Como una manera de recibir el receso pedagógico, hoy por la noche a partir de las 19:30 horas, en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), el Ballet Municipal Oruro realizara su característico Festival de Invierno, para demostrar el trabajo que desarrollan en diferentes categorías.
En esta oportunidad se presentará un programa variado, donde los diferentes elencos o categorías del ballet, tendrán la oportunidad de transmitir el talento que es pulido, gracias a grandes instructores de danza clásica, folklórica y mundial.
"Se presentan todas las categorías del ballet, desde semillas, babys, pre infantil, infantil, juvenil, el elenco oficial y la categoría dorada, que es un grupo selecto de padres de familia que comparten la pasión por la danza junto a sus hijos", explicó Álvaro Callejas, instructor del Ballet Municipal Oruro.
Las danzas que se plasmarán en el escenario, son las que ya se presentaron a nivel nacional en diferentes concursos y festivales a lo largo de estos meses, logrando algunas distinciones. Ahora preparados para los cursos vacacionales, que siempre dictan en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".
"Presentamos una variedad de danzas folklóricas, modernas, danza contemporánea, danzas en técnicas libre. Además que a partir del lunes 3 de julio iniciamos los cursos vacacionales", refirió Callejas.
Aprovechando el apoyo de las autoridades del Municipio de Oruro, los cursos vacacionales se desarrollarán en ambientes de la Casa Municipal de la Cultura, ubicada en la calle 1º de Noviembre y Tejerina. Los instructores que imparten los cursos son: Jesús Camargo, María Daniela Guzmán y Álvaro Callejas Torrico.
viernes, 30 de junio de 2017
Cine Municipal 6 de Agosto Ballet Folklórico “Y se llama Perú” actúa hoy
El Ballet Folklórico “Y se llama Perú” organizó una presentación para hoy en el Cine Teatro 6 de Agosto, donde se podrá disfrutar ritmos de las tres regiones (Costa, Sierra y Selva) del vecino país, dando así inicio a las actividades de celebración de las fiestas patrias peruanas.
La directora del ballet, Pilar Cárdenas, informó a EL DIARIO que este es el primer festival de danzas folklóricas del Perú denominado “Que viva el Perú señores”, que se presentará desde las 18.30 horas de hoy como homenaje a su país.
Aseguró que este festival de danzas es el inicio de las actividades de las fiestas patrias que se celebra el próximo 28 de julio.
La directora del ballet, Pilar Cárdenas, informó a EL DIARIO que este es el primer festival de danzas folklóricas del Perú denominado “Que viva el Perú señores”, que se presentará desde las 18.30 horas de hoy como homenaje a su país.
Aseguró que este festival de danzas es el inicio de las actividades de las fiestas patrias que se celebra el próximo 28 de julio.
jueves, 29 de junio de 2017
Obra “La Peluca” en Teatro Café con Malicia
El elenco de teatro Café con Malicia presenta la obra “La Peluca”, escrita y dirigida por el dramaturgo paceño José “Pepetus” Aramayo Roa. En estreno, se presentará el viernes 30 de junio, sábado 1 y domingo 2 de julio, en el Teatro de Cámara, a partir de las 19.30. Los precios de las entradas son de: Bs 20 en preventa, y después serán de Bs 30.
La obra está basada en las vivencias del autor durante su exilio en Caracas, Venezuela, hace 40 años, donde trabajó en una peluquería.
“Toda peluca trata de cubrir temores y ausencias. Es cubierta de efectos capilares, también de caprichos, coqueterías y toda gama de peculiaridades que tiene el alma y está pegada al cuerpo. Los cabellos, a su vez, recorren todos los espacios del piso, que recibe y se llena de olvidos, dejadeces, frustraciones, esperanzas y ambiciones, que es necesario tapar. Luego, estos serán barridos, mientras la peluquera se recarga de energía con otros clientes”, dice parte de la sinopsis.
La obra cuenta con la actuación de Gladys Cruz, la asistencia de dirección de Gaby Luz Torrico y luces y sonido a cargo de Alexandro Gálvez.
La obra está basada en las vivencias del autor durante su exilio en Caracas, Venezuela, hace 40 años, donde trabajó en una peluquería.
“Toda peluca trata de cubrir temores y ausencias. Es cubierta de efectos capilares, también de caprichos, coqueterías y toda gama de peculiaridades que tiene el alma y está pegada al cuerpo. Los cabellos, a su vez, recorren todos los espacios del piso, que recibe y se llena de olvidos, dejadeces, frustraciones, esperanzas y ambiciones, que es necesario tapar. Luego, estos serán barridos, mientras la peluquera se recarga de energía con otros clientes”, dice parte de la sinopsis.
La obra cuenta con la actuación de Gladys Cruz, la asistencia de dirección de Gaby Luz Torrico y luces y sonido a cargo de Alexandro Gálvez.
Más de 70 músicos llevarán a tablas vida de “El Compadre”
“El Compadre” es una ópera en tres actos, creado y producido por Nicolás Suárez Eyzaguirre, sobre el libreto de Verónica Córdova e inspirada en la vida del fallecido Carlos Palenque Avilés. El espectáculo se realizará los días 4, 5, 6 y 7 de julio, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.30 horas.
Suárez señaló que esta pieza escénica musical está inspirada en la vida de Carlos Palenque, uno de los personajes públicos más populares del país en los años 90, refleja tres etapas cruciales: el músico, el comunicador y su papel como un político que representó a las clases más desposeídas de la sociedad boliviana.
“Él se ha encargado de reflejar su vida en sus declaraciones, él ha hablado mucho de su vida íntima, incluso decía que amaba mucho a su flor más preciada, se lo veía mal también cuando no estaban bien, se podía leer su vida”, señaló.
Aseguró que la trayectoria de este personaje paceño tiene una estructura ideal para producir una ópera, porque termina en una tragedia como es la muerte. “Yo estoy convencido que él ha muerto por amor. Yo estaba buscando un argumento para hacer una ópera cuando estaba viviendo en Estados Unidos y encontré este argumento, que me motivó y decidí hacerlo cuando falleció el Compadre”, afirmó.
Consultado si tuvo el aval de la familia Palenque dijo: “Me acerqué a la familia desde la primera esposa, sus hijos, me dieron libros. Nunca obtuve el aval, pero tampoco estuvieron en desacuerdo, incluso asistieron a los ensayos aunque ninguno fue a los conciertos”, dijo.
OBRA
A decir de Suárez, la ópera refleja el desarrollo de un músico, un comunicador y un político que está rodeado de todas las circunstancias que hay dentro la política y la comunicación, el origen de su partido y cómo tiene la ruptura amorosa por razones de hegemonía. “Es súper interesante ver eso, aunque la realidad supera lo que yo hice”, refirió.
Aseguró que el espectáculo cuenta una historia contemporánea de amor y política en un formato muy poco explorado en el arte boliviano: la Ópera, utilizando a su favor los códigos universales de la música y el melodrama, canta la tragedia del amor en los tiempos del populismo mediático, la igualdad de género y la intriga política. Inspirada en hechos reales, esta historia de amor, de finales del siglo XX, no solamente será un espectáculo musical y escenográfico, sino una inteligente recreación de la historia, la sensibilidad y la estética contemporánea de la ciudad de La Paz.
El coro de la opera está compuesto por 50 personas, la orquesta de 15, seis cantantes, tres principales y tres secundarios, bailarines y actores, llegando a algo más de 70 artistas para montar el espectáculo, el cual es preparado desde hace tres meses.
REPARTO
El Compadre: Pablo Henrich (Tenor); Flor: Allison Stanford (Soprano), Guillermina: Alejandra Wayar (Mezzosoprano), Honorato / Juez: Giovanno Salas (Bajo), Natalio: Ricardo Estrada (Barítono), Mujer del Pueblo: Teresa Morales (Contralto), Pueblo: Sociedad Coral Boliviana. Dirección: Anna Agramont, Orquesta de Cámara. Dirección. Willy Pozadas, Reggie y coreografía: Norma Quintana
ENTRADAS
Las entradas para el espectáculo están ya a la venta, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, de martes a domingo. A domicilio a través de las solicitudes a las líneas telefónicas 70148469 – 77274927. Los costos son Bs 120 para platea y palco 120, Bs 80 para anfiteatro y Bs 50 para galería.
La ópera fue estrenada en 2011, después de tres años de preparación. La pieza fue llevada a escena por más de 70 solistas, bailarines, músicos y personal técnico de producción (vestuario, dirección teatral, coreografía, escenografía, iluminación y ensamble de voces).
Suárez señaló que esta pieza escénica musical está inspirada en la vida de Carlos Palenque, uno de los personajes públicos más populares del país en los años 90, refleja tres etapas cruciales: el músico, el comunicador y su papel como un político que representó a las clases más desposeídas de la sociedad boliviana.
“Él se ha encargado de reflejar su vida en sus declaraciones, él ha hablado mucho de su vida íntima, incluso decía que amaba mucho a su flor más preciada, se lo veía mal también cuando no estaban bien, se podía leer su vida”, señaló.
Aseguró que la trayectoria de este personaje paceño tiene una estructura ideal para producir una ópera, porque termina en una tragedia como es la muerte. “Yo estoy convencido que él ha muerto por amor. Yo estaba buscando un argumento para hacer una ópera cuando estaba viviendo en Estados Unidos y encontré este argumento, que me motivó y decidí hacerlo cuando falleció el Compadre”, afirmó.
Consultado si tuvo el aval de la familia Palenque dijo: “Me acerqué a la familia desde la primera esposa, sus hijos, me dieron libros. Nunca obtuve el aval, pero tampoco estuvieron en desacuerdo, incluso asistieron a los ensayos aunque ninguno fue a los conciertos”, dijo.
OBRA
A decir de Suárez, la ópera refleja el desarrollo de un músico, un comunicador y un político que está rodeado de todas las circunstancias que hay dentro la política y la comunicación, el origen de su partido y cómo tiene la ruptura amorosa por razones de hegemonía. “Es súper interesante ver eso, aunque la realidad supera lo que yo hice”, refirió.
Aseguró que el espectáculo cuenta una historia contemporánea de amor y política en un formato muy poco explorado en el arte boliviano: la Ópera, utilizando a su favor los códigos universales de la música y el melodrama, canta la tragedia del amor en los tiempos del populismo mediático, la igualdad de género y la intriga política. Inspirada en hechos reales, esta historia de amor, de finales del siglo XX, no solamente será un espectáculo musical y escenográfico, sino una inteligente recreación de la historia, la sensibilidad y la estética contemporánea de la ciudad de La Paz.
El coro de la opera está compuesto por 50 personas, la orquesta de 15, seis cantantes, tres principales y tres secundarios, bailarines y actores, llegando a algo más de 70 artistas para montar el espectáculo, el cual es preparado desde hace tres meses.
REPARTO
El Compadre: Pablo Henrich (Tenor); Flor: Allison Stanford (Soprano), Guillermina: Alejandra Wayar (Mezzosoprano), Honorato / Juez: Giovanno Salas (Bajo), Natalio: Ricardo Estrada (Barítono), Mujer del Pueblo: Teresa Morales (Contralto), Pueblo: Sociedad Coral Boliviana. Dirección: Anna Agramont, Orquesta de Cámara. Dirección. Willy Pozadas, Reggie y coreografía: Norma Quintana
ENTRADAS
Las entradas para el espectáculo están ya a la venta, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, de martes a domingo. A domicilio a través de las solicitudes a las líneas telefónicas 70148469 – 77274927. Los costos son Bs 120 para platea y palco 120, Bs 80 para anfiteatro y Bs 50 para galería.
La ópera fue estrenada en 2011, después de tres años de preparación. La pieza fue llevada a escena por más de 70 solistas, bailarines, músicos y personal técnico de producción (vestuario, dirección teatral, coreografía, escenografía, iluminación y ensamble de voces).
Palenque, el hombre que murió por ‘amor’, en ópera
La ópera El Compadre revive una parte de la historia de Carlos Palenque Avilés, la relación con sus seguidores y su ferviente sentimiento hacia su esposa. “Para mí el Compadre murió de amor”, afirmó el compositor Nicolás Suárez.
La pieza se presenta en tres actos creados por Suárez sobre el libreto de Verónica Córdova.
Las funciones se realizarán los días 4, 5, 6 y 7 de julio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez a las 19.30.
Los detalles de la representación se hicieron públicos en la conferencia de prensa brindada por el elenco en el Ministerio de Culturas.
Alrededor de 70 personas estarán en escena: la Sociedad Coral Boliviana, la Orquesta Sarawi (dirigida por el maestro Willy Pozadas), bailarines, actores y solistas profesionales.
Nicolás Suárez explicó que el propósito fue presentar una ópera con una historia que represente en el contexto nacional a Carlos Palenque Avilés, que fue un líder muy querido por la población.
El compositor explicó que se reunió con la familia del compadre, y si bien sus integrantes no asistieron a ver la obra, tampoco la rechazaron.
En tres actos se muestra al político, músico y comunicador que se hizo llamar “la voz de los sin voz”, todo con un enfoque musical. “Él habló mucho sobre su vida íntima, él decía que amaba mucho a su flor más preciada, y su relación termina en una tragedia que es la muerte.
Obviamente que la realidad supera lo que escribí, pero yo no ahondo en eso”, aseguró el compositor.
En Bolivia se llevaron a escena cuatro óperas. En 2016 se creó la Orquesta Boliviana de Ópera (OBO), que presentó Carmen, de Georges Bizet.
miércoles, 28 de junio de 2017
La magia del canto infantil de las Waritas, presenta "Unidas por la niñez"
La agrupación femenina infantil Waritas de Bolivia como parte de sus actividades por su décimo aniversario, realizó la presentación oficial de su primer material discográfico denominado "Unidas por la niñez" que comprende 13 composiciones entre las que sobresalen algunos temas inéditos y otros que fueron interpretados por las generaciones fundadoras de este conjunto musical.
La actividad se desarrolló en el salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro, con la presencia de invitados de diferentes instituciones quienes agradecieron la labor desinteresada del grupo de diferentes actividades donde hicieron sus presentaciones de forma desinteresada, se lamentó que en esta actividad no estuvieran presentes autoridades culturales.
La directora artística y fundadora del proyecto Waritas de Bolivia, Rosario Peredo, mencionó que la agrupación nace en la gestión 2007 como parte de las actividades de la escuela de charango "Wara" que ella regenta, donde la característica principal era motivar a las niñas comprendidas entre los 6 y 13 años a cultivar la música boliviana a través de este conjunto folklórico.
Mencionó que como un justo homenaje a esta década de vida, se determinó plasmar un primer material discográfico donde a través de sus 13 temas se refleja toda la historia de Waritas en el ámbito musical.
Indicó que hasta la fecha son cerca de 25 niñas que han pasado por esta agrupación que está en constante renovación por sus características antes mencionadas.
"Son seis temas de la actual generación y otros siete temas que se interpretaron desde la primera generación, esto se ha lanzado a través de Discolandia, sin embargo, nuestras empresas orureñas también aportaron con mucho, puesto que la grabación y masterización se realizó en Ayni Estudios y parte de la producción en Javivi Records, a quienes les agradecemos por ese apoyo", indicó.
Peredo dijo que se tiene una expectativa grande ya que a través de la página de Facebook "bolivianos web" uno de los videoclips de la agrupación tuvo alrededor de 250 mil reproducciones, lo cual es un aliciente para proseguir con la promoción de los temas en diferentes instancias y eventos.
Agregó que entre las fundadoras del grupo se tiene una anécdota de una niña que estuvo en la agrupación con solo cinco años y que ahora es una gran artista, lo cual motiva a seguir impulsando a esta agrupación femenina que fomenta la practica musical a las nuevas generaciones femeninas.
La actividad se desarrolló en el salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro, con la presencia de invitados de diferentes instituciones quienes agradecieron la labor desinteresada del grupo de diferentes actividades donde hicieron sus presentaciones de forma desinteresada, se lamentó que en esta actividad no estuvieran presentes autoridades culturales.
La directora artística y fundadora del proyecto Waritas de Bolivia, Rosario Peredo, mencionó que la agrupación nace en la gestión 2007 como parte de las actividades de la escuela de charango "Wara" que ella regenta, donde la característica principal era motivar a las niñas comprendidas entre los 6 y 13 años a cultivar la música boliviana a través de este conjunto folklórico.
Mencionó que como un justo homenaje a esta década de vida, se determinó plasmar un primer material discográfico donde a través de sus 13 temas se refleja toda la historia de Waritas en el ámbito musical.
Indicó que hasta la fecha son cerca de 25 niñas que han pasado por esta agrupación que está en constante renovación por sus características antes mencionadas.
"Son seis temas de la actual generación y otros siete temas que se interpretaron desde la primera generación, esto se ha lanzado a través de Discolandia, sin embargo, nuestras empresas orureñas también aportaron con mucho, puesto que la grabación y masterización se realizó en Ayni Estudios y parte de la producción en Javivi Records, a quienes les agradecemos por ese apoyo", indicó.
Peredo dijo que se tiene una expectativa grande ya que a través de la página de Facebook "bolivianos web" uno de los videoclips de la agrupación tuvo alrededor de 250 mil reproducciones, lo cual es un aliciente para proseguir con la promoción de los temas en diferentes instancias y eventos.
Agregó que entre las fundadoras del grupo se tiene una anécdota de una niña que estuvo en la agrupación con solo cinco años y que ahora es una gran artista, lo cual motiva a seguir impulsando a esta agrupación femenina que fomenta la practica musical a las nuevas generaciones femeninas.
Viejos recuerdos se revivieron en Noche de Tangos del "Solsticio"
Como diría una vieja canción, "Y todo a media luz" se mostró el escenario del Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), para recibir la Noche de Tangos del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, donde verdaderos virtuosos de la música transportaron al público asistente a un viaje por diferentes épocas y espacios en Latinoamérica, a través de canciones que fueron y son éxito a nivel mundial.
Fueron músicos de la Orquesta Sinfónica de Oruro, liderados por Jesús Elías, quienes este lunes por la noche interpretaron de manera magistral canciones que marcaron un hito en el pentagrama de la música mundial, teniendo como el más grande exponente a Carlos Gardel, quien le ponía ese aire porteño a sus interpretaciones, pero sin nada que envidiar a este ilustre artista, los músicos orureños brindaron un "magnífico" espectáculo.
Los músicos que brindaron esta Noche de Tangos fueron Jesús Elías cómo director,
con varios instrumentos como el acordeón, bandoneón y guitarra; Andrea Muñoz y Antonio Tórrez, violín; Rodolfo Elías en la viola y guitarra; Richard Tórrez en el cello; Dunnia Rojas en el piano; Ángel Michel en el canto; y Víctor Luby en el contrabajo; todos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Oruro.
Entre algunas de las canciones que se interpretaron están: "Volver", "La copa del olvido" "Por una cabeza" de Carlos Gardel; "Fueron 3 años" de Ricardo Marín; "Prepárense", "Éxtasis", "Guardia nueva", "Oblivión", "Milonga del Ángel", " Balada para un loco" de Astor Piazzolla; "Oruro de mis recuerdos" de Julio Rodríguez Berrios; "Illimani" de Néstor Portocarrero, entre otros.
Al finalizar su actuación, la ovación del público fue tal, que los músicos se vieron obligados a interpretar un tango más, eligiendo el éxito de Carlos Gardel "Por una cabeza", que según explicó Elías, esta canción es uno de los temas, junto con "Yesterday" de The Beatles que se reproduce por lo menos una vez cada minuto en todo el mundo, lo que habla del éxito de este ritmo en todo el planeta.
Para el éxito logrado, el director del elenco Jesús Elías decidió junto con todos los músicos que le acompañan, a conformarse como un grupo estable de tango, con el compromiso de continuar realizando presentaciones con los éxitos del tango, que según comentó tienen cientos y cientos de canciones.
Fueron músicos de la Orquesta Sinfónica de Oruro, liderados por Jesús Elías, quienes este lunes por la noche interpretaron de manera magistral canciones que marcaron un hito en el pentagrama de la música mundial, teniendo como el más grande exponente a Carlos Gardel, quien le ponía ese aire porteño a sus interpretaciones, pero sin nada que envidiar a este ilustre artista, los músicos orureños brindaron un "magnífico" espectáculo.
Los músicos que brindaron esta Noche de Tangos fueron Jesús Elías cómo director,
con varios instrumentos como el acordeón, bandoneón y guitarra; Andrea Muñoz y Antonio Tórrez, violín; Rodolfo Elías en la viola y guitarra; Richard Tórrez en el cello; Dunnia Rojas en el piano; Ángel Michel en el canto; y Víctor Luby en el contrabajo; todos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Oruro.
Entre algunas de las canciones que se interpretaron están: "Volver", "La copa del olvido" "Por una cabeza" de Carlos Gardel; "Fueron 3 años" de Ricardo Marín; "Prepárense", "Éxtasis", "Guardia nueva", "Oblivión", "Milonga del Ángel", " Balada para un loco" de Astor Piazzolla; "Oruro de mis recuerdos" de Julio Rodríguez Berrios; "Illimani" de Néstor Portocarrero, entre otros.
Al finalizar su actuación, la ovación del público fue tal, que los músicos se vieron obligados a interpretar un tango más, eligiendo el éxito de Carlos Gardel "Por una cabeza", que según explicó Elías, esta canción es uno de los temas, junto con "Yesterday" de The Beatles que se reproduce por lo menos una vez cada minuto en todo el mundo, lo que habla del éxito de este ritmo en todo el planeta.
Para el éxito logrado, el director del elenco Jesús Elías decidió junto con todos los músicos que le acompañan, a conformarse como un grupo estable de tango, con el compromiso de continuar realizando presentaciones con los éxitos del tango, que según comentó tienen cientos y cientos de canciones.
Concurso de Composición Musical elige a sus ganadores
La Secretaría Municipal de Culturas dio a conocer a los ganadores del XV Concurso Municipal de Composición Musical “Adrián Patiño”, que este año tuvo dos temáticas: “La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura” y “Homenaje a la heroína y mártir de la independencia, Simona Josefa Manzaneda”.
En la primera categoría —que se refiere al título que La Paz ejercerá durante 2018—, se determinó otorgar el premio único de Bs 7.500 a “La Paz Milenaria”, composición original de Rolando Vargas Ramos.
“’La Paz Milenaria’ describe, en su letra, la diversidad de costumbres y tradiciones que encierra La Paz como cuna de las diferentes culturas que alberga y que se ve reflejada en sus danzas. La Paz conserva muchas cosas que perduran en el tiempo, por eso es milenaria”, según su autor.
Asimismo, en la segunda categoría —que es un homenaje a Simona Josefa Manzaneda, en conmemoración al bicentenario de la ejecución y martirio de la chola paceña, que fue figura en la lucha por la libertad de la patria—, se confirió el premio único de Bs 7.500 a “Amor a la libertad”, composición original de Yesid Abaad Poma Rodríguez.
“Es una obra dividida en tres partes: Una introducción autóctona que recuerda el origen campesino de Manzaneda; una segunda parte que rescata pasajes y la importancia de la participación de la chola paceña en la historia de la revolución; y el final, en ritmo de cueca, que habla acerca de su muerte”, resalta el compositor.
JURADO
El jurado calificador estuvo conformado por Óscar García (músico, docente, compositor, productor y gerente de Proaudio), Freddy Mendizábal (músico, compositor, productor y docente del Conservatorio Plurinacional de Música), Luis Carrión (músico, compositor e integrante de la directiva de Sobodaycom), quienes procedieron a la verificación de las 13 obras presentadas al concurso.
El jurado recomienda a los participantes una mejor presentación de las maquetas en audio, ya que la misma debería ser en formato de audio no comprimido, enfatizando la presentación con instrumentos en vivo y tener una mejor producción.
Así también, sugiere a la organización del concurso invitar a un curador especializado para que asuma la responsabilidad artística anualmente.
Se tiene previsto que la pieza “Amor a la libertad” se estrene el sábado 1 de julio en ocasión de los actos por la iza de la bandera y el Día de las Heroínas Paceñas.
En la primera categoría —que se refiere al título que La Paz ejercerá durante 2018—, se determinó otorgar el premio único de Bs 7.500 a “La Paz Milenaria”, composición original de Rolando Vargas Ramos.
“’La Paz Milenaria’ describe, en su letra, la diversidad de costumbres y tradiciones que encierra La Paz como cuna de las diferentes culturas que alberga y que se ve reflejada en sus danzas. La Paz conserva muchas cosas que perduran en el tiempo, por eso es milenaria”, según su autor.
Asimismo, en la segunda categoría —que es un homenaje a Simona Josefa Manzaneda, en conmemoración al bicentenario de la ejecución y martirio de la chola paceña, que fue figura en la lucha por la libertad de la patria—, se confirió el premio único de Bs 7.500 a “Amor a la libertad”, composición original de Yesid Abaad Poma Rodríguez.
“Es una obra dividida en tres partes: Una introducción autóctona que recuerda el origen campesino de Manzaneda; una segunda parte que rescata pasajes y la importancia de la participación de la chola paceña en la historia de la revolución; y el final, en ritmo de cueca, que habla acerca de su muerte”, resalta el compositor.
JURADO
El jurado calificador estuvo conformado por Óscar García (músico, docente, compositor, productor y gerente de Proaudio), Freddy Mendizábal (músico, compositor, productor y docente del Conservatorio Plurinacional de Música), Luis Carrión (músico, compositor e integrante de la directiva de Sobodaycom), quienes procedieron a la verificación de las 13 obras presentadas al concurso.
El jurado recomienda a los participantes una mejor presentación de las maquetas en audio, ya que la misma debería ser en formato de audio no comprimido, enfatizando la presentación con instrumentos en vivo y tener una mejor producción.
Así también, sugiere a la organización del concurso invitar a un curador especializado para que asuma la responsabilidad artística anualmente.
Se tiene previsto que la pieza “Amor a la libertad” se estrene el sábado 1 de julio en ocasión de los actos por la iza de la bandera y el Día de las Heroínas Paceñas.
Más de 20 grupos definirán al ganador del Festival de Talentos
Con la participación de 21 grupos clasificados en las diferentes categorías, el viernes se realizará la final del 2º Festival de Talentos que organiza el municipio, con escenario en el teatro Raúl Salmón de la Barra de la alcaldía quemada, según el director de Culturas, Saúl Callejas.
El festival que se inició hace varios meses atrás con la participación de más de 50 establecimientos educativos del nivel secundario, donde estuvieron presentes aproximadamente 450 estudiantes, quienes mostraron sus aptitudes en las diferentes especialidades, como danza folklórica, canto, y otras, donde poco a poco llegaron a las instancias semifinales para lograr estar en la final, donde mañana se disputarán los primeros cuatro puestos de cada categoría en damas y varones.
“Lo que nosotros hemos podido rescatar durante todo este tiempo de este festival, es que se ha podido ver que no solamente nuestros talentos se han preparado para esta actividad, sino logramos advertir que nuestros estudiantes alteños, muchos de ellos ya desde hace mucho tiempo atrás ya estaban preparados de manera individual, por lo que podemos decir que la ciudad de El Alto cuenta con una inmensa gama de artistas en varias especialidades y eso nos orgullece”, dijo Callejas director de Culturas del municipio.
CUATRO GANADORES
De esta manera a esta fase final llegaron los representantes de 21 unidades educativas, quienes este viernes 30 se tiene previsto premiar a cuatro ganadores de cada categoría, quienes podrán tener el privilegio de contar con grandes galardones que son otorgados por el Gobierno edil alteño organizadores del evento.
Para el efecto se tiene programado como escenario de esta final al teatro Raúl Salmón de la Barra de la Alcaldía quemada, donde a partir de las 14:00 se iniciará para que el evento tenga a los ganadores en sus diferentes categorías.
“Entregaremos premios a los ganadores en las cuatro áreas, en cuatro categorías, además recibirán un certificado de participación e incentivos individuales y al colegio mejor representado”, explicó Callejas.
En cuanto a los jurados, estará compuesto por artistas conocidos y de renombre, además personajes especializados en diferentes temas como poesía, danza y música entre otros.
VACACIONES
Con relación a las actividades que se realizarán en la temporada de vacaciones invernales, en la Dirección de Culturas, se ha dispuesto presentar una convocatoria de la misma naturaleza para estudiantes del nivel secundario con el objetivo de que jóvenes de ambos sexos puedan expresar su talento.
“Con esta actividad queremos continuar incentivando a los jóvenes estudiantes para el cual tenemos programado esta convocatoria para que de la misma manera podamos continuar rescatando talentos en diferentes especialidades”, finalizó el director de Culturas del municipio alteño, Saúl Callejas.
El festival que se inició hace varios meses atrás con la participación de más de 50 establecimientos educativos del nivel secundario, donde estuvieron presentes aproximadamente 450 estudiantes, quienes mostraron sus aptitudes en las diferentes especialidades, como danza folklórica, canto, y otras, donde poco a poco llegaron a las instancias semifinales para lograr estar en la final, donde mañana se disputarán los primeros cuatro puestos de cada categoría en damas y varones.
“Lo que nosotros hemos podido rescatar durante todo este tiempo de este festival, es que se ha podido ver que no solamente nuestros talentos se han preparado para esta actividad, sino logramos advertir que nuestros estudiantes alteños, muchos de ellos ya desde hace mucho tiempo atrás ya estaban preparados de manera individual, por lo que podemos decir que la ciudad de El Alto cuenta con una inmensa gama de artistas en varias especialidades y eso nos orgullece”, dijo Callejas director de Culturas del municipio.
CUATRO GANADORES
De esta manera a esta fase final llegaron los representantes de 21 unidades educativas, quienes este viernes 30 se tiene previsto premiar a cuatro ganadores de cada categoría, quienes podrán tener el privilegio de contar con grandes galardones que son otorgados por el Gobierno edil alteño organizadores del evento.
Para el efecto se tiene programado como escenario de esta final al teatro Raúl Salmón de la Barra de la Alcaldía quemada, donde a partir de las 14:00 se iniciará para que el evento tenga a los ganadores en sus diferentes categorías.
“Entregaremos premios a los ganadores en las cuatro áreas, en cuatro categorías, además recibirán un certificado de participación e incentivos individuales y al colegio mejor representado”, explicó Callejas.
En cuanto a los jurados, estará compuesto por artistas conocidos y de renombre, además personajes especializados en diferentes temas como poesía, danza y música entre otros.
VACACIONES
Con relación a las actividades que se realizarán en la temporada de vacaciones invernales, en la Dirección de Culturas, se ha dispuesto presentar una convocatoria de la misma naturaleza para estudiantes del nivel secundario con el objetivo de que jóvenes de ambos sexos puedan expresar su talento.
“Con esta actividad queremos continuar incentivando a los jóvenes estudiantes para el cual tenemos programado esta convocatoria para que de la misma manera podamos continuar rescatando talentos en diferentes especialidades”, finalizó el director de Culturas del municipio alteño, Saúl Callejas.
martes, 27 de junio de 2017
Video Jóvenes educan a los ciudadanos con poesía, teatro callejero y mimos
Una muchacha con la cara pintada de blanco tiene un fajo de billetes formando un abanico en su mano. Extiende la plata a una mujer y su hija que pasan frente al Palacio de Justicia. De pronto aparece un joven vestido de médico con una jeringa de un metro de largo y coloca la ‘vacuna contra la corrupción’ a la sobornadora.
La mujer y su niña sonríen y se van comentando sobre el significado del acto que acaban de presenciar. Los jóvenes continúan la escena y llaman la atención de los transeúntes; algunos se quedan a observar, otros pasan de largo pero girando la cabeza para ver qué más pasa.
Estos jóvenes son voluntarios de la organización Cruceños como vos, que desde el 20 de mayo aparecen en calles y espacios públicos en las tardes con el objetivo de generar conciencia a través de la sensibilización de los ciudadanos bajo el lema Enamorate de Santa Cruz y cuidala con el ejemplo.
Así lo explica Franklin León, docente de la universidad Gabriel René Moreno, quien impulsa esta iniciativa que actualmente cuenta con 65 voluntarios estudiantes de la carrera de Ciencias de la Educación y 20 de Ciencias de la Comunicación que se encargan de difundir sus actividades a través de las redes sociales.
Cinco dimensiones iniciales
En la rotonda del monumento a la mujer cruceña, cuatro jóvenes disfrazados de cebras y uno de burrito, saltan, bailan y gesticulan, llamando la atención de aquellos conductores que estacionan sobre el paso peatonal. Los conductores sonríen, se dan cuenta de su error, algunos levantan el pulgar o la palma de una mano en señal de disculpa.
“Nos hace falta este tipo de actos para tomar conciencia, porque la mayoría no cumplimos las normas”, dice René García, un conductor de trufi.
Entre los espectadores está Martha Guari, que protesta porque los conductores no respetan a los peatones, mientras que Silvia García dice que el municipio debe impulsar campañas de este tipo.
“Son muy pocos los que se enojan, no falta el que nos ha gritado ‘vayan a buscarse trabajo’, pero la mayoría reconoce nuestra labor”, dice León, explicando que su plan de acción tiene nueve dimensiones y 73 categorías, pero están empezando por cinco: Medio ambiente y salud con la actividad Basura sobre ruedas; Movilidad urbana con Respeto al peatón; Forma de relacionarnos con Conducción peligrosa y uso del celular; Honestidad con Cultura del soborno; y Bienes públicos con el Cuidado de los parques.
“Urge cambiar el paradigma”
A Franklin León le llamó la atención un estudio sobre cultura ciudadana en Santa Cruz de 2013, que indicaba que el 90% de los encuestados decía conocer las normas de convivencia ciudadana, pero solo el 40% señalaba que las cumplía. “Eso quiere decir que un 60% tiene conciencia sin práctica. Hay que acabar con dichos nuestros como: ‘esto es normal, así nomás es, ya en viejos no vamos a cambiar’, todo eso es mentira, porque muchos adultos que han salido del país han tenido que cambiar esas malas conductas en otros lugares donde sí se cumplen las normas”, afirma.
El sociólogo Renzo Abruzzese señala que el primer factor que se debe tomar en cuenta es que el proceso de crecimiento acelerado que vive Santa Cruz afecta, como en todas las grandes ciudades, el comportamiento social de sus ciudadanos, que se expresa en un deterioro de los valores que rigen las normas básicas de sociabilidad.
“En comunidades pequeñas las personas se someten a controles sociales rígidos, pero cuando hay un crecimiento súbito todo se altera y el cumplimento de una norma pasa a ser relativo. Por ello se precisa restituir un conjunto de valores comunes”, dice Abruzzese, para quien esta debe ser la primera misión de las autoridades, organizar y apoyar estas iniciativas.
León acota que para conseguir esto, hay que cambiar el paradigma mental de algunas autoridades que creen que el cemento y el ladrillo son todo en cuanto a gestión urbana, porque lo hacen pensando en votos.
“El cambio en los ciudadanos se logra con educación permanente y a largo plazo, 15, 20 años; y con comunicación, que implica hacer reflexionar a las personas, antes que sancionarlas”, añade.
Bolivia experimentará el Primer Festival Experimental "Viva el Arte"
La Organización Arte Bolivia anunció ayer en el Ministerio de Cultura, el Primer Festival Experimental "Viva el Arte", que se desarrollará en el Campo Ferial Chuquiago Marka de Següencoma, los días 2 y 3 de septiembre del presente año.
El Festival tiene como objetivo incentivar, promocionar y difundir a la creación artística cultural en cualquiera de sus manifestaciones, como danza, música, fotografía, pintura, dibujo, teatro, artes plásticas y artesanía.
En representación del Ministerio de Culturas y Turismo estuvo la jefa de Unidad de Industrias Culturales, Julieta Paredes, manifestó que la base del arte es la creatividad, el cual transmite un mensaje.
"El proceso de cambio ha planteado que lo importante es el diálogo por la memoria ancestral para plantear el arte, basado en el amor, en el respeto; recogiendo la fuerza de la memoria, del idioma, de nuestro color de piel y la fuerza del sueño, con la participación de todos", dijo Paredes.
La fundadora de Arte Bolivia, Maya Portillo, contextualizó sobre el trabajo que realiza la Organización Arte Bolivia que está integrada por un colectivo de artistas que inició sus actividades el año 2016. Actualmente, viene realizando varios proyectos con el objetivo de promover talento boliviano, creando oportunidades generando conexiones.
Esta actividad experimental contará también con la Revista Arte Bolivia, para mostrar a los jóvenes talentos nacionales que incursionan en la carrera artística.
El Festival tiene como objetivo incentivar, promocionar y difundir a la creación artística cultural en cualquiera de sus manifestaciones, como danza, música, fotografía, pintura, dibujo, teatro, artes plásticas y artesanía.
En representación del Ministerio de Culturas y Turismo estuvo la jefa de Unidad de Industrias Culturales, Julieta Paredes, manifestó que la base del arte es la creatividad, el cual transmite un mensaje.
"El proceso de cambio ha planteado que lo importante es el diálogo por la memoria ancestral para plantear el arte, basado en el amor, en el respeto; recogiendo la fuerza de la memoria, del idioma, de nuestro color de piel y la fuerza del sueño, con la participación de todos", dijo Paredes.
La fundadora de Arte Bolivia, Maya Portillo, contextualizó sobre el trabajo que realiza la Organización Arte Bolivia que está integrada por un colectivo de artistas que inició sus actividades el año 2016. Actualmente, viene realizando varios proyectos con el objetivo de promover talento boliviano, creando oportunidades generando conexiones.
Esta actividad experimental contará también con la Revista Arte Bolivia, para mostrar a los jóvenes talentos nacionales que incursionan en la carrera artística.
"Quattuor" preparado para el público del Solsticio
Infaltable cita se tiene esta noche a partir de las 19:30 horas en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), dentro el programa del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, esta noche a partir de las 19:00 horas en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se desarrolla el concierto "Piano Moderno" del grupo "Quattuor" (cuatro).
El Paraninfo Universitario, se transformará en un escenario propicio para un espectáculo de alto nivel, donde se espera contar con la respuesta siempre positiva del público orureño, que en anteriores ediciones del concierto en este festival invernal, voltearon taquilla.
Para esta gestión pasada se contará con la participación de consagrados pianistas orureños como, Carlos Alánez y Cresencio Coca, quienes son los fundadores de este grupo, acompañados con talentosos músicos orureños como Andrés Copa (violín), Jaime Vega (guitarra), José Callapa (saxo), Sandro Villegas (bajo), Orlando Patiño (batería) y Rubén Bautista (pad).
Es un concierto de piano moderno, que abarca toda esta nueva ola que a mucha gente le trae nostalgias, recuerdos, música para escucharla, para apreciarla.
Según informó Cresensio Coca, se interpretará varios éxitos de compositores como Richard Clayderman, Yanni, Raúl Di Blasio, y de grupos que marcaron la historia de grupos como Scorpion.
Pero no se descarta interpretar algunos temas del disco que grabaron el 2013, que contiene composiciones de Taylor Swift, Yiruma, Franco Zaffirelli, José María Cano, Ariel Ramirez, Joseph Kosma, Luiz Bonfá, Mariano Mores, Willy Claure, Avelino López y Crisólogo Quintanilla.
Para esta noche se busca rememorar actuaciones pasadas, donde las personas emocionadas pudieran interactuar con los artistas, coreando algunas canciones que interpretan, por lo que se quiere armar similar fiesta.
El Paraninfo Universitario, se transformará en un escenario propicio para un espectáculo de alto nivel, donde se espera contar con la respuesta siempre positiva del público orureño, que en anteriores ediciones del concierto en este festival invernal, voltearon taquilla.
Para esta gestión pasada se contará con la participación de consagrados pianistas orureños como, Carlos Alánez y Cresencio Coca, quienes son los fundadores de este grupo, acompañados con talentosos músicos orureños como Andrés Copa (violín), Jaime Vega (guitarra), José Callapa (saxo), Sandro Villegas (bajo), Orlando Patiño (batería) y Rubén Bautista (pad).
Es un concierto de piano moderno, que abarca toda esta nueva ola que a mucha gente le trae nostalgias, recuerdos, música para escucharla, para apreciarla.
Según informó Cresensio Coca, se interpretará varios éxitos de compositores como Richard Clayderman, Yanni, Raúl Di Blasio, y de grupos que marcaron la historia de grupos como Scorpion.
Pero no se descarta interpretar algunos temas del disco que grabaron el 2013, que contiene composiciones de Taylor Swift, Yiruma, Franco Zaffirelli, José María Cano, Ariel Ramirez, Joseph Kosma, Luiz Bonfá, Mariano Mores, Willy Claure, Avelino López y Crisólogo Quintanilla.
Para esta noche se busca rememorar actuaciones pasadas, donde las personas emocionadas pudieran interactuar con los artistas, coreando algunas canciones que interpretan, por lo que se quiere armar similar fiesta.
Cursos de Invierno en la Casa Patiño
Con la garantía que siempre brinda Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), invita a toda la sociedad a ser parte de los cursos vacacionales en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", aprovechando el receso de invierno, donde los niños podrán participar de un nuevo ciclo, antes de culminar el receso pedagógico.
El responsable de la coordinación de los cursos, Ronald Funes, informó que las inscripciones para estos nuevos cursos vacacionales ya están abiertas, mismas que iniciarán el 3 de julio y culminarán el 14 del mismo mes, por lo que recomendó a los padres de los interesados, que puedan reservar sus plazas con el tiempo anticipado por la gran demanda que existe.
"Vamos a aprovechar la vacación de invierno, que da a conocer el Ministerio de Educación, para ofrecer a los niños y jóvenes de nuestro medio, de colegios fiscales, particulares y de convenio, para que puedan participar de estos cursos, que está ofertando el departamento de cultura de la Universidad Técnica de Oruro, y tendrá una duración de dos semanas", remarcó.
Para este receso escolar se habilitaron las asignaturas de Ajedrez dictado por Fernando López para niños de 8 años adelante; Dibujo Infantil con Carmen Montaño para niños de 6 a 10 años; Oratoria y Declamación con Wilfredo Vargas para niños de 8 para adelante; Lectura Veloz con Grace Vargas para niños de 10 años adelante; Goma Eva Infantil con Wendy Carretero para niños de 8 años adelante.
Además de Pintura con Eliodora Gutiérrez para niños de 11 años adelante; Teatro Infantil con Elvis Antezana para niños de 6 años adelante; Danza Folklórica con Armando Montesinos para niños de 8 años adelante; y Guitarra con Carlos Chambi para niños de 8 años adelante.
Para averiguar horarios e inscripción, la atención es en la oficina de Extensión Cultural de la UTO, en la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", en la calle Soria Galvarro entre Cochabamba y Ayacucho.
lunes, 26 de junio de 2017
Basilio Roque se convirtió en el mayor exponente de la cerámica en Oruro
El nombre de Basilio Roque logró un reconocimiento a nivel nacional, que empieza a lograr sus frutos en los últimos meses, convirtiéndose en el mayor exponente de la cerámica de Oruro, representando a este departamento en diversas oportunidades, por lo que LA PATRIA (LP), se dio tiempo para conocer un poco de su vida.
LP: ¿Cómo describe la vida de Basilio Roque?
Basilio: Basilio Roque hace varios años que empezó dentro del campo del arte, pero tal vez en el anonimato, la ignominia como dicen, precisamente en este momento me gustaría mencionar a algunos maestros, que gracias a ellos he sido motivado para poder emprender en el maravilloso mundo del arte, particularmente en el mundo de la escultura y hoy por hoy en la cerámica.
Voy a mencionar a Gustavo Lara, el año 82 por ejemplo, se realizó el monumento a Juana Azurduy de Padilla en la ciudad de La Paz, en Obrajes se fue realizando esta obra y fui afortunado al ser seleccionado cuando todavía estaba de estudiante en la Normal "Simón Bolívar", es allí donde vi cómo había una estructura inmensa de esta heroína y trabajamos colaborando a Gustavo Lara y es ahí donde él me dice: "oye Basilio tienes talento, tienes que cultivar" y creo que ha sido el inicio para empezar un poquito empaparme dentro el campo del arte.
Otro maestro de renombre es Lorgio Vaca, mucho más ceramista, muralistas, escultor, creo que es uno de los paradigmas de nuestro país, quien me permitió experimentar con su conocimiento. Además de Jorge Chuquimia Bravo, Agapito Céspedes, Jorge Fernández Chiti, Mario Crispín; Germán Bonilla, Wilfredo Echevarría, Víctor Maceda, Marcelo Terán, en cada departamento tenemos grandes maestros y se viene rescatando lo mejor de cada uno de ellos.
LP: ¿Por qué te inclinaste a las artes plásticas?
Basilio: Hay un pueblo por el Norte de Potosí, que se llama Chayanta, también allá hacen cerámica, pero una cerámica muy rústica y mis padres son oriundos de allá, mi infancia la viví en este lugar, mis juguetes eran pedazos de arcilla, piedra, y creo que algo de eso ha hecho que mi persona se incline a este maravilloso mundo que es la cerámica. Realmente yo considero una de las artes más bondadosas que nos da la madre tierra, porque es de las capas terrestres que podemos conseguir la arcilla o greda como comúnmente la denominamos.
LP: ¿Qué es más importante el crear o el enseñar?
Basilio: Ambas cosas, yo disfruto cuando hago alguna obra, porque dicen que una persona es hipersensible precisamente cuando manifiesta su interior, su estado de ánimo, y es que las obras que realizó es mi vivencia, es el contexto social donde estoy y trato de plasmar la realidad cruda que vivimos día a día en nuestra Patria y particularmente en Oruro.
Ahora la enseñanza, yo quisiera romper ese concepto erróneo que las artes plásticas es como una materia de recreación, de relleno, porque hoy por hoy, creo que las artes plásticas se da con toda intensidad en los colegios que he trabajado, escuelas, normales, rurales y urbanas, siempre se ha trabajado con esa mentalidad. Yo trato de enfocar con el estudiante de desarrollar su imaginación, su creatividad, además de crear un ambiente de relajación, y creo que la materia de Artes Plásticas es muy respetada en los colegios que hemos trabajado.
LP: ¿Cuándo dejarás de hacer arte?
Basilio: Un día, alguien me dijo "Basilio ya estás viejo", digo gracias, pero mientras tenga un hálito de vida, voy a seguir haciendo arte, yo me acuerdo de un gran artista, de los hermanos Lara, particularmente a Raúl, quien hace pocos años que falleció, pero la mentalidad de este gran artista me caló muy profundo, porque él padecía cáncer, pero nunca se rindió, nunca dejó de crear, y creo que tengo ese mismo sueño, el dejar huella y mostrar a nuestra sociedad la cultura rica que tenemos.
LP: ¿Cómo describe la vida de Basilio Roque?
Basilio: Basilio Roque hace varios años que empezó dentro del campo del arte, pero tal vez en el anonimato, la ignominia como dicen, precisamente en este momento me gustaría mencionar a algunos maestros, que gracias a ellos he sido motivado para poder emprender en el maravilloso mundo del arte, particularmente en el mundo de la escultura y hoy por hoy en la cerámica.
Voy a mencionar a Gustavo Lara, el año 82 por ejemplo, se realizó el monumento a Juana Azurduy de Padilla en la ciudad de La Paz, en Obrajes se fue realizando esta obra y fui afortunado al ser seleccionado cuando todavía estaba de estudiante en la Normal "Simón Bolívar", es allí donde vi cómo había una estructura inmensa de esta heroína y trabajamos colaborando a Gustavo Lara y es ahí donde él me dice: "oye Basilio tienes talento, tienes que cultivar" y creo que ha sido el inicio para empezar un poquito empaparme dentro el campo del arte.
Otro maestro de renombre es Lorgio Vaca, mucho más ceramista, muralistas, escultor, creo que es uno de los paradigmas de nuestro país, quien me permitió experimentar con su conocimiento. Además de Jorge Chuquimia Bravo, Agapito Céspedes, Jorge Fernández Chiti, Mario Crispín; Germán Bonilla, Wilfredo Echevarría, Víctor Maceda, Marcelo Terán, en cada departamento tenemos grandes maestros y se viene rescatando lo mejor de cada uno de ellos.
LP: ¿Por qué te inclinaste a las artes plásticas?
Basilio: Hay un pueblo por el Norte de Potosí, que se llama Chayanta, también allá hacen cerámica, pero una cerámica muy rústica y mis padres son oriundos de allá, mi infancia la viví en este lugar, mis juguetes eran pedazos de arcilla, piedra, y creo que algo de eso ha hecho que mi persona se incline a este maravilloso mundo que es la cerámica. Realmente yo considero una de las artes más bondadosas que nos da la madre tierra, porque es de las capas terrestres que podemos conseguir la arcilla o greda como comúnmente la denominamos.
LP: ¿Qué es más importante el crear o el enseñar?
Basilio: Ambas cosas, yo disfruto cuando hago alguna obra, porque dicen que una persona es hipersensible precisamente cuando manifiesta su interior, su estado de ánimo, y es que las obras que realizó es mi vivencia, es el contexto social donde estoy y trato de plasmar la realidad cruda que vivimos día a día en nuestra Patria y particularmente en Oruro.
Ahora la enseñanza, yo quisiera romper ese concepto erróneo que las artes plásticas es como una materia de recreación, de relleno, porque hoy por hoy, creo que las artes plásticas se da con toda intensidad en los colegios que he trabajado, escuelas, normales, rurales y urbanas, siempre se ha trabajado con esa mentalidad. Yo trato de enfocar con el estudiante de desarrollar su imaginación, su creatividad, además de crear un ambiente de relajación, y creo que la materia de Artes Plásticas es muy respetada en los colegios que hemos trabajado.
LP: ¿Cuándo dejarás de hacer arte?
Basilio: Un día, alguien me dijo "Basilio ya estás viejo", digo gracias, pero mientras tenga un hálito de vida, voy a seguir haciendo arte, yo me acuerdo de un gran artista, de los hermanos Lara, particularmente a Raúl, quien hace pocos años que falleció, pero la mentalidad de este gran artista me caló muy profundo, porque él padecía cáncer, pero nunca se rindió, nunca dejó de crear, y creo que tengo ese mismo sueño, el dejar huella y mostrar a nuestra sociedad la cultura rica que tenemos.
Graciel y Criss.Bo brindaron "magnífico" concierto en el Festival del Solsticio
El Paraninfo Universitario fue el escenario para recibir a muy buenos artistas del folklore boliviano el sábado por la noche, en un concierto doble como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), iniciando con la magia de Graciela Méndez Magne, conocida artísticamente como Graciel, Ñusta de Bolivia 2016; y el grupo fusión Criss.Bo.
GRACIEL
La velada se inició con la Ñusta del Festival de la Canción "Aquí canta Bolivia" y del Festival Nacional del Charango Aiquile 2016, Graciel, quien de entrada demostró las aptitudes que le permiten ostentar este título y el orgullo que debemos sentir los orureños por tener esta representante.
Los instrumentos de viento, la percusión, y por supuesto su charango, marcaron una selección de canciones que animó a todo el público que asistió al concierto.
Graciel estuvo acompañada por grandes músicos como Sergio Aldana, Gary Berrios, Lilia Magne y Alejandro Peredo.
CRISS.BO
En la segunda parte, jóvenes músicos liderados por Christian Mamani, demostraron una propuesta bastante fresca de la música fusión boliviana, logrando sorprender a propios y extraños con el talento interpretativo que mostraron en el escenario.
Cabe rescatar que si bien son jóvenes talentos, tienen bastante experiencia en la música, por lo que expusieron un dominio en el escenario, alternando covers (canción de un autor o intérprete que es versionada por otro músico) y composiciones propias, que fueron del agrado de las personas que se dieron cita al Paraninfo Universitario.
El grupo Criss.Bo está integrado por Christian Mamani, Gonzalo Mamani, Leandro Michel, Edwin Román, Marco Bernal, Gabriel Figueroa y Rodni Pacoricona.
GRACIEL
La velada se inició con la Ñusta del Festival de la Canción "Aquí canta Bolivia" y del Festival Nacional del Charango Aiquile 2016, Graciel, quien de entrada demostró las aptitudes que le permiten ostentar este título y el orgullo que debemos sentir los orureños por tener esta representante.
Los instrumentos de viento, la percusión, y por supuesto su charango, marcaron una selección de canciones que animó a todo el público que asistió al concierto.
Graciel estuvo acompañada por grandes músicos como Sergio Aldana, Gary Berrios, Lilia Magne y Alejandro Peredo.
CRISS.BO
En la segunda parte, jóvenes músicos liderados por Christian Mamani, demostraron una propuesta bastante fresca de la música fusión boliviana, logrando sorprender a propios y extraños con el talento interpretativo que mostraron en el escenario.
Cabe rescatar que si bien son jóvenes talentos, tienen bastante experiencia en la música, por lo que expusieron un dominio en el escenario, alternando covers (canción de un autor o intérprete que es versionada por otro músico) y composiciones propias, que fueron del agrado de las personas que se dieron cita al Paraninfo Universitario.
El grupo Criss.Bo está integrado por Christian Mamani, Gonzalo Mamani, Leandro Michel, Edwin Román, Marco Bernal, Gabriel Figueroa y Rodni Pacoricona.
domingo, 25 de junio de 2017
La Paz vivió un concierto de otra galaxia
La Orquesta Filarmónica de El Alto presentó un show con la temática de Star Wars en el Valle de la Luna, en La Paz, la noche de este viernes para celebrar los 40 años de la popular saga.
Además de la música, los fanáticos de la Guerra de las Galaxias disfrutaron de un espectáculo con personas disfrazadas de los personajes de la serie y en un escenario similar al de la Luna.
Mira la fotogalería ubicada en la parte superior de la nota.
Mondacca Teatro con dos obras en el Nuna
“¡Eureka!” y “Tragasueños” son las obras que Mondacca Teatro presentará esta semana en el Teatro Nuna de la zona Sur de la ciudad.
“¡Eureka!” será llevada a escena este 29 y 30 de junio, a las 20:00 horas y cuenta con la actuación y dirección de David Mondacca. Esta obra literaria de Andrés Balla, originalmente llamada “2x2=6”, fue adaptada por Mondacca, quien recibió muchos reconocimientos a nivel nacional e internacional por la representación de este clásico.
Este unipersonal trata sobre un preso de clase noble, Guido Calvacanti, quien tiene una ideología republicana. Sin embargo, este hombre se ve sometido a la tiranía de Alejandro de Medicci, quien juega con su pasado.
La producción está a cargo de Claudia Andrade.
El 1 y 2 de julio, el turno será de “El Tragasueños”, un cuento para pequeños y grandes escrito por Michael Ende, y adaptado y dirigido por David Mondacca y Claudia Andrade.
La obra está ambientada en Dormilandia, donde el rey de ese país tiene una pequeña hija que sufre de pesadillas, entonces, su padre decide ir a buscar ayuda por todo el reino para proteger a su pequeña. Una aventura emocionante, llena de altos y bajos, con una conmovedora historia y un sinfín de acción. “El tragasueños” tiene la actuación de David Mondacca, Claudia Andrade, Jhazel Vargas, Miguel Ángel Mamani, Alejandro Cambero, Carlos Mercado, Ángel Terceros y Sergio Rojas.
Las entradas ya están a la venta. Informes en el celular 71515724.
“¡Eureka!” será llevada a escena este 29 y 30 de junio, a las 20:00 horas y cuenta con la actuación y dirección de David Mondacca. Esta obra literaria de Andrés Balla, originalmente llamada “2x2=6”, fue adaptada por Mondacca, quien recibió muchos reconocimientos a nivel nacional e internacional por la representación de este clásico.
Este unipersonal trata sobre un preso de clase noble, Guido Calvacanti, quien tiene una ideología republicana. Sin embargo, este hombre se ve sometido a la tiranía de Alejandro de Medicci, quien juega con su pasado.
La producción está a cargo de Claudia Andrade.
El 1 y 2 de julio, el turno será de “El Tragasueños”, un cuento para pequeños y grandes escrito por Michael Ende, y adaptado y dirigido por David Mondacca y Claudia Andrade.
La obra está ambientada en Dormilandia, donde el rey de ese país tiene una pequeña hija que sufre de pesadillas, entonces, su padre decide ir a buscar ayuda por todo el reino para proteger a su pequeña. Una aventura emocionante, llena de altos y bajos, con una conmovedora historia y un sinfín de acción. “El tragasueños” tiene la actuación de David Mondacca, Claudia Andrade, Jhazel Vargas, Miguel Ángel Mamani, Alejandro Cambero, Carlos Mercado, Ángel Terceros y Sergio Rojas.
Las entradas ya están a la venta. Informes en el celular 71515724.
Gala de Ballet Clásico en las tablas del Municipal
Con la participación de jóvenes talentos en las artes escénicas, el Ballet Oficial de Bolivia dependiente del Ministerio de Culturas y Turismo junto a otras instituciones de danza, presentarán la gala “Ensamble”, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, los días 27 y 28 de junio desde las 19:30 horas.
Bajo la dirección artística de Magaly Rodríguez, la gala de ballet clásico, neoclásico y contemporáneo tiene el objetivo de brindar un espacio artístico a los bailarines profesionales de nuestro país, formados en aulas de nuestra ciudad, para dar oportunidad a su crecimiento técnico y artístico en distintos estilos de la danza.
“En esta primera temporada contamos con 20 bailarines entre varones y mujeres de los más talentosos del país en el género de danza clásica”, dijo Paola Heredia, directora del Ballet Oficial de Bolivia.
Esta presentación dancística cuenta con el apoyo de la Escuela de Ballet Cubana Boliviana, Ballet Oficial de Bolivia, Editorial 3600, Visual.Com y el Centro Artístico Brío.
Bajo la dirección artística de Magaly Rodríguez, la gala de ballet clásico, neoclásico y contemporáneo tiene el objetivo de brindar un espacio artístico a los bailarines profesionales de nuestro país, formados en aulas de nuestra ciudad, para dar oportunidad a su crecimiento técnico y artístico en distintos estilos de la danza.
“En esta primera temporada contamos con 20 bailarines entre varones y mujeres de los más talentosos del país en el género de danza clásica”, dijo Paola Heredia, directora del Ballet Oficial de Bolivia.
Esta presentación dancística cuenta con el apoyo de la Escuela de Ballet Cubana Boliviana, Ballet Oficial de Bolivia, Editorial 3600, Visual.Com y el Centro Artístico Brío.
Ballet Summa Artis promueve Profesional ruso impartirá taller de danza
Con el propósito de brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza, el Ballet Summa Artis, dirigido por Mónica Camacho, hizo posible la llegada del maestro ruso Konstantin Uralsky, quien llegará al país para dictar un taller denominado “Inducción a la formación profesional en danza”, que iniciará el próximo 3 de julio.
A decir de Camacho, las clases comenzarán el lunes 3 de julio y concluirán el sábado 19 del mismo mes. “Creo que es muy importante este taller para lograr impulsar la danza y el profesionalismo. En el curso se buscará explicar cómo proceder dentro de diferentes momentos de la danza. También, se dará herramientas y estrategias”, dijo Camacho.
En ese marco, la profesional en danza convocó a bailarines semi-profesionales y profesionales de la danza a participar del evento, siendo que el maestro Konstantin Uralsky será quien se encargará del proceso de inducción a la formación profesional en danza.
MAESTRO
Konstantin Uralsky, laureado en su país Rusia, con el premio State Award for the Achivments in the Arts por su obra El Mundo de Goya y recientemente galardonado con el máximo reconocimiento que da Rusia a sus artistas “Artista laureado del pueblo”.
Bailarín y Coreógrafo del Teatro Bolshoi de Moscú, fue Director del Ballet del Teatro Chelyabinsk de Rusia y actualmente dirige el Ballet del teatro de “Ópera y ballet de Astrakhan”.
TALLER
A decir de Camacho, el taller tiene el objetivo de ofrecer la oportunidad de retomar el concepto de “coreografía” desde un punto de vista académico, para lo cual se abordará la experimentación de todos los componentes.
“Los participantes reforzarán e intensificarán sus potencialidades respecto al uso de este recurso, de sus posibilidades creativas, de su capacidad y las responsabilidades que conlleva ese rol”, dijo.
El evento estará dividido en tres modalidades: Técnica de la Danza Clásica, Composición Coreográfica y Metodología de la Danza Clásica.
Podrán participar bailarines varones y mujeres, Institutos, Escuelas, Grupos de Ballet o Danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.
Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 12 años.
A decir de Camacho, las clases comenzarán el lunes 3 de julio y concluirán el sábado 19 del mismo mes. “Creo que es muy importante este taller para lograr impulsar la danza y el profesionalismo. En el curso se buscará explicar cómo proceder dentro de diferentes momentos de la danza. También, se dará herramientas y estrategias”, dijo Camacho.
En ese marco, la profesional en danza convocó a bailarines semi-profesionales y profesionales de la danza a participar del evento, siendo que el maestro Konstantin Uralsky será quien se encargará del proceso de inducción a la formación profesional en danza.
MAESTRO
Konstantin Uralsky, laureado en su país Rusia, con el premio State Award for the Achivments in the Arts por su obra El Mundo de Goya y recientemente galardonado con el máximo reconocimiento que da Rusia a sus artistas “Artista laureado del pueblo”.
Bailarín y Coreógrafo del Teatro Bolshoi de Moscú, fue Director del Ballet del Teatro Chelyabinsk de Rusia y actualmente dirige el Ballet del teatro de “Ópera y ballet de Astrakhan”.
TALLER
A decir de Camacho, el taller tiene el objetivo de ofrecer la oportunidad de retomar el concepto de “coreografía” desde un punto de vista académico, para lo cual se abordará la experimentación de todos los componentes.
“Los participantes reforzarán e intensificarán sus potencialidades respecto al uso de este recurso, de sus posibilidades creativas, de su capacidad y las responsabilidades que conlleva ese rol”, dijo.
El evento estará dividido en tres modalidades: Técnica de la Danza Clásica, Composición Coreográfica y Metodología de la Danza Clásica.
Podrán participar bailarines varones y mujeres, Institutos, Escuelas, Grupos de Ballet o Danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.
Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 12 años.
“Los Miserables Sinfónico” por primera vez en La Paz
All That Jazz, Prodeartes y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan uno de los musicales más vistos en todo el mundo, Los Miserables, ahora en concierto ´sinfónico. Este espectáculo se podrá apreciar en el Centro Sinfónico Nacional desde las 20.00 horas de los días 27, 28 y 29 de junio.
El concierto, Los Miserables, tiene una habilidad única de inspirar una auténtica devoción entre todos quienes han tenido la oportunidad de verlo. Es una representación única de la inmensa capacidad de prevalencia del espíritu humano, contada a través de las vidas de inolvidables personajes que una vez que se los conoce, se quedan en el corazón para siempre.
Las directoras Erika Ayala y Ana Espinoza pusieron en escena el musical completo por primera vez en Bolivia hace tres años, con un éxito rotundo.
La nueva propuesta es la puesta en escena de Los Miserables en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia (0SN) un gran y nuevo desafío por primera vez visto en nuestro medio.
HISTORIA
Inspirada en la novela de Víctor Hugo, la emotiva puesta en escena cuenta una historia de redención, de la eterna lucha entre el bien y el mal, la justicia y la ley, con el trasfondo de una nación al borde de una revolución.
“Es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano”, nos dice Espinoza, quien realza la alta exigencia en cuanto a calidad vocal y musical en la conformación del elenco.
“Son varios años que venimos soñando con producir este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional más de 30 músicos en escena y 20 cantantes solistas de primer nivel, que estamos seguras constituye un importante salto en el nivel de producción escénica en nuestro medio”, aclaró la directora.
Los Miserables es una producción de alto nivel que requiere gran experiencia y solidez en el manejo vocal, musical y escénico. “Es un musical 100% cantado y es una obra maestra en el género, por lo que constituye un gran reto” nos comenta Ayala a tiempo de aclarar que cuentan “con un elenco profesional de primer nivel y una producción que incluye luces, pantallas, sonido y tramoya que son un verdadero lujo en nuestro medio”.
TRAYECTORIA
El trabajo de las directoras Espinoza y Ayala, junto a All That Jazz Producciones, es reconocido en el medio por la calidad de sus propuestas artísticas. Anteriormente, produjo y puso en escena varios espectáculos de nivel profesional que han recibido una gran acogida por parte del público y la crítica especializada, entre ellos Disney Musical (2017), La Era del Rock (2016), Notredame de Paris (2015), “Popera” y “Popera Navidad” (2013), “Un Paseo por Hollywood” (2009, 2010 y 2012), el musical de Queen “We Will Rock You” (2006 y 2011), “Un Paseo por Broadway” (2008, 2009 y 2010), “Tango Pasión” (2008) y “La Suite Frank Sinatra” (2007). Todos espectáculos que colmaron los escenarios.
Las entradas estarán a la venta en La Escuela de Danza All That Jazz, calle Claudio Aliaga esq calle 17 de Calacoto 2791299-67006291-70173799 de horas 15 00 a 20 00 y en el Centro Sinfónico, calle Ayacucho N 366 de horas 11 am a horas 18 pm.
NOVELA
“Les Miserables” es una novela publicada en 1862; una de las grandes obras literarias de la historia. Plantea un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia. Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX, los personajes viven la Rebelión de junio (1832) y los posteriores cambios políticos. Al final, la novela sirve como una expresión de defensa de los oprimidos, sea cual sea el lugar o situación sociohistórica que vivan.
MUSICAL
El musical Los Miserables es considerado una leyenda, toda una obra maestra en el género. Es, de hecho, el musical más popular de la historia.
Visto por más de 65 millones de espectadores en el mundo, ganador de más de un centenar de premios internacionales y llevado al cine en varias ocasiones (la última versión con tres premios Oscar). Los Miserables sacude a su público a través de un cuento épico de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, en una representación 100% cantada que inunda de emociones a los espectadores.
El concierto, Los Miserables, tiene una habilidad única de inspirar una auténtica devoción entre todos quienes han tenido la oportunidad de verlo. Es una representación única de la inmensa capacidad de prevalencia del espíritu humano, contada a través de las vidas de inolvidables personajes que una vez que se los conoce, se quedan en el corazón para siempre.
Las directoras Erika Ayala y Ana Espinoza pusieron en escena el musical completo por primera vez en Bolivia hace tres años, con un éxito rotundo.
La nueva propuesta es la puesta en escena de Los Miserables en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia (0SN) un gran y nuevo desafío por primera vez visto en nuestro medio.
HISTORIA
Inspirada en la novela de Víctor Hugo, la emotiva puesta en escena cuenta una historia de redención, de la eterna lucha entre el bien y el mal, la justicia y la ley, con el trasfondo de una nación al borde de una revolución.
“Es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano”, nos dice Espinoza, quien realza la alta exigencia en cuanto a calidad vocal y musical en la conformación del elenco.
“Son varios años que venimos soñando con producir este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional más de 30 músicos en escena y 20 cantantes solistas de primer nivel, que estamos seguras constituye un importante salto en el nivel de producción escénica en nuestro medio”, aclaró la directora.
Los Miserables es una producción de alto nivel que requiere gran experiencia y solidez en el manejo vocal, musical y escénico. “Es un musical 100% cantado y es una obra maestra en el género, por lo que constituye un gran reto” nos comenta Ayala a tiempo de aclarar que cuentan “con un elenco profesional de primer nivel y una producción que incluye luces, pantallas, sonido y tramoya que son un verdadero lujo en nuestro medio”.
TRAYECTORIA
El trabajo de las directoras Espinoza y Ayala, junto a All That Jazz Producciones, es reconocido en el medio por la calidad de sus propuestas artísticas. Anteriormente, produjo y puso en escena varios espectáculos de nivel profesional que han recibido una gran acogida por parte del público y la crítica especializada, entre ellos Disney Musical (2017), La Era del Rock (2016), Notredame de Paris (2015), “Popera” y “Popera Navidad” (2013), “Un Paseo por Hollywood” (2009, 2010 y 2012), el musical de Queen “We Will Rock You” (2006 y 2011), “Un Paseo por Broadway” (2008, 2009 y 2010), “Tango Pasión” (2008) y “La Suite Frank Sinatra” (2007). Todos espectáculos que colmaron los escenarios.
Las entradas estarán a la venta en La Escuela de Danza All That Jazz, calle Claudio Aliaga esq calle 17 de Calacoto 2791299-67006291-70173799 de horas 15 00 a 20 00 y en el Centro Sinfónico, calle Ayacucho N 366 de horas 11 am a horas 18 pm.
NOVELA
“Les Miserables” es una novela publicada en 1862; una de las grandes obras literarias de la historia. Plantea un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia. Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX, los personajes viven la Rebelión de junio (1832) y los posteriores cambios políticos. Al final, la novela sirve como una expresión de defensa de los oprimidos, sea cual sea el lugar o situación sociohistórica que vivan.
MUSICAL
El musical Los Miserables es considerado una leyenda, toda una obra maestra en el género. Es, de hecho, el musical más popular de la historia.
Visto por más de 65 millones de espectadores en el mundo, ganador de más de un centenar de premios internacionales y llevado al cine en varias ocasiones (la última versión con tres premios Oscar). Los Miserables sacude a su público a través de un cuento épico de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, en una representación 100% cantada que inunda de emociones a los espectadores.
viernes, 23 de junio de 2017
Historias de mujeres en imágenes
Mirar la belleza femenina en distintos contextos es lo que pretende la fotorreportera Delphine Blast, quien con su lente retrató a quinceañeras de zonas periféricas de Bogotá, también a indígenas guayu de la Guajira en Colombia. En Bolivia se centró en cholas conductoras de programas, modelos y comerciantes.
“Soy fotoperiodista desde hace seis años. Comencé a hacer fotos durante mis viajes y desde pequeña supe que eso era lo que quería hacer. Lo que me interesa es la gente y el contar historias a través de mis retratos”, explica la francesa de 35 años.
Tomando la fotografía como una excusa para conocer personas, Blast decidió sumergirse en la realidad colombiana. El resultado de esa inmersión a las barriadas de Bogotá fueron los retratos a la desigualdad que quinceañeras viven en aquel lugar. “El proyecto fue sobre estas jóvenes, me fui a ver cómo ellas celebran sus 15 años y así entender este rito y el significado que tiene para ellas. El grupo social al que ellas pertenecían eran de recursos muy bajos”, detalla Blast.
Una quinceañera posa con el pomposo vestido que lució en su fiesta de 15 años en Bogotá, Colombia.
En esa experiencia pudo observar cómo la mayoría de esas jóvenes, además de vivir en zonas deprimidas y en condiciones precarias, viven con la madre, que es quien las sustenta porque el padre está ausente. “Pese a las limitaciones económicas, las progenitoras se endeudan. Llegan a deber hasta $us 5.000 para darles una fiesta a sus hijas porque para estas niñas y sus familias representa el obtener un espacio en la sociedad”.
La desigualdad social es una realidad que viven jóvenes de 15 años en las fotos de Blast.
La fotógrafa ha tenido como objetivo de este trabajo ver los roles de las mujeres en América Latina. “En las fotos hay símbolos y las relaciones humanas que engloban a minorías como indígenas, mujeres y población GLBT (Gay, Lésbico, Bisexual, Transexual)”.
La simplicidad y olvido en la que habitan los indígenas guayu se observa en esta fotografía.
Otro grupo humano que llamó su atención fueron los indígenas guayu. “Son conocidos por su artesanía, pero lo que me interesó fue cómo sobreviven en la Guajira, una localidad que es semidesértica. Además, con el cambio climático no hay lluvias, los animales mueren de sed y su economía está muy golpeada, pero ellos sobreviven”.
Una indígena guayu posa en una laguna de la Guajira, un espacio geográfico donde el agua es un preciado recurso.
Blast descubrió en la comunidad indígena que ésta se rige por un matriarcado y en cuya organización los niños llevan el nombre de la madre, algo que le fascinó. “Hay un rito de pasaje interesante; es el del encierro. El primer día de la primera menstruación encierran a la joven entre tres semanas a tres meses. Está en una hamaca junto con una chamana y una tía que le enseñan a ser mujer”.
Una imagen de la fotógrafa, quien pretende radicar en Bolivia para seguir ‘contando’ historias.
Esos momentos han sido retratados para esta muestra en la que las cholas y sus historias también tienen su espacio. “Me interesó el papel de ellas en la economía boliviana, en la política y la segregación que vivieron hace décadas”, dice la artista, quien encuentra el universo femenino como el espacio que quiere inmortalizar con su cámara.
“Soy fotoperiodista desde hace seis años. Comencé a hacer fotos durante mis viajes y desde pequeña supe que eso era lo que quería hacer. Lo que me interesa es la gente y el contar historias a través de mis retratos”, explica la francesa de 35 años.
Tomando la fotografía como una excusa para conocer personas, Blast decidió sumergirse en la realidad colombiana. El resultado de esa inmersión a las barriadas de Bogotá fueron los retratos a la desigualdad que quinceañeras viven en aquel lugar. “El proyecto fue sobre estas jóvenes, me fui a ver cómo ellas celebran sus 15 años y así entender este rito y el significado que tiene para ellas. El grupo social al que ellas pertenecían eran de recursos muy bajos”, detalla Blast.
Una quinceañera posa con el pomposo vestido que lució en su fiesta de 15 años en Bogotá, Colombia.
En esa experiencia pudo observar cómo la mayoría de esas jóvenes, además de vivir en zonas deprimidas y en condiciones precarias, viven con la madre, que es quien las sustenta porque el padre está ausente. “Pese a las limitaciones económicas, las progenitoras se endeudan. Llegan a deber hasta $us 5.000 para darles una fiesta a sus hijas porque para estas niñas y sus familias representa el obtener un espacio en la sociedad”.
La desigualdad social es una realidad que viven jóvenes de 15 años en las fotos de Blast.
La fotógrafa ha tenido como objetivo de este trabajo ver los roles de las mujeres en América Latina. “En las fotos hay símbolos y las relaciones humanas que engloban a minorías como indígenas, mujeres y población GLBT (Gay, Lésbico, Bisexual, Transexual)”.
La simplicidad y olvido en la que habitan los indígenas guayu se observa en esta fotografía.
Otro grupo humano que llamó su atención fueron los indígenas guayu. “Son conocidos por su artesanía, pero lo que me interesó fue cómo sobreviven en la Guajira, una localidad que es semidesértica. Además, con el cambio climático no hay lluvias, los animales mueren de sed y su economía está muy golpeada, pero ellos sobreviven”.
Una indígena guayu posa en una laguna de la Guajira, un espacio geográfico donde el agua es un preciado recurso.
Blast descubrió en la comunidad indígena que ésta se rige por un matriarcado y en cuya organización los niños llevan el nombre de la madre, algo que le fascinó. “Hay un rito de pasaje interesante; es el del encierro. El primer día de la primera menstruación encierran a la joven entre tres semanas a tres meses. Está en una hamaca junto con una chamana y una tía que le enseñan a ser mujer”.
Una imagen de la fotógrafa, quien pretende radicar en Bolivia para seguir ‘contando’ historias.
Esos momentos han sido retratados para esta muestra en la que las cholas y sus historias también tienen su espacio. “Me interesó el papel de ellas en la economía boliviana, en la política y la segregación que vivieron hace décadas”, dice la artista, quien encuentra el universo femenino como el espacio que quiere inmortalizar con su cámara.
Se celebra la obra de Casazola en dos ciudades
La música y la poesía encandilaron desde niña a Matilde Casazola, quien le rinde tributo a sus dos pasiones cerrando la gira de presentación de su libro Obras poéticas vol. 2 en Cochabamba y con un homenaje en sueco de su obra en La Paz.
Obras poéticas vol. 2 es una compilación de seis libros: Los cuerpos (1967), La ciudad cerrada (extracto de Noche Abrupta), El espejo del ángel (1991), Amores de alas fugaces (1986), Poesía y naturaleza (1992) y Este amor que enmudeció la garganta de las aves (1999). Es una serie temática especial que refleja historias del cuerpo humano, la ciudad, el amor, el ángel de la guarda, la naturaleza y el hombre. “Quiero que todo el público que ama mis poemas tenga acceso a ellos en esta compilación, porque las primeras ediciones no se encuentran en ningún lado”, comentó Casazola.
La gira comenzó en La Paz en 2016, recorriendo Sucre, Santa Cruz y ahora cierra en Cochabamba, en la biblioteca Simón I. Patiño (Potosí 1450 y Cochabamba), a las 18.30.
Música. Los cinco primeros poemas de Amores de alas fugaces son cánticos, por eso la relación entre poesía y música está presente en la ganadora del Premio Nacional de Cultura.
Gitte Palsson de Suecia y el guitarrista Juan Carlos Cordero.
“Luego de la lectura interpretaré Árbol —canción sobre la naturaleza— y Tu nombre es golondrina, un bailecito que refleja la historia que relaté en Este amor que enmudeció la garganta de las aves, sobre un amor a la distancia que viví durante un tiempo sostenido con correspondencia”, recordó.
Casazola se siente halagada al saber que sus poemas han generado inspiración en otros artistas, como la sueca Gitte Palsson, alumna de la chuquisaqueña cuando llegó a Bolivia en la década de los años 80 como voluntaria. “Se enamoró de la poesía de Matilde (Casazola) y su sueño era traducir su obra. Hace cinco años que trabajamos para tener versiones fieles a las originales, Matilde estuvo presente y editó algunas de las piezas”, comentó Juan Carlos Cordero, guitarrista y productor de Canciones de Matilde, nombre del disco y proyecto que elaboró junto a Palsson.
Ambos realizarán un concierto homenaje a Casazola (que no estará presente) en el teatro Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés e Indaburo) el 12 de julio a las 19.30. Entadas a Bs 30 (platea), Bs 20 (anfiteatro) y Bs 15 (galería).
Se interpretará las 12 canciones del disco producido por Sikus con SKAP (organización de cantautores suecos), se hará la versión en español y sueco de El ser feliz, Detrás de la niebla y otras. También cantará Tere Morales. (23/06/2017)
Beatles Lírico en las tablas del Teatro Nuna
Liverpool y la Compañía Lírica Boliviana presentarán Beatles Lírico este 24 y 25 de junio en el teatro Nuna, ubicado en la zona Sur de La Paz. Este evento busca amalgamar dos géneros musicales con el fin de ofrecer al público amante de los Beatles una propuesta innovadora.
LIVERPOOL
Susana Renjel, miembro y fundador de la Compañía Lírica Boliviana, señaló que Liverpool es una banda boliviana con más de nueve años de trayectoria dedicada a hacer un tributo a estos cuatro grandes británicos.
Tuvo presentaciones por todo el país consiguiendo gran éxito y reconocimiento en todo el territorio nacional.
Liverpool está conformado por Mauricio Cassis, René Mendoza, Arturo Prado y Juan Pablo Mollinedo.
COMPAÑÍA LÍRICA
La Compañía Lírica Boliviana es una agrupación de jóvenes cantantes líricos, creada el año 2014 con la idea de proponer y promover un repertorio que la mayor parte de las veces es poco cantado no por su falta de aceptación, sino conocimiento, con esta idea es que esta agrupación ha generado propuestas que amalgaman géneros musicales diferentes y atraen a nuevos públicos.
En 2016 llevaron a escena la propuesta de Queen Lírico con la que obtuvieron excelentes resultados, actualmente y gracias a ese éxito, presentarán el espectáculo Beatles Lírico.
La Compañía Lírica Boliviana cuenta con las sopranos Daniela y Susana Renjel, la mezzosoprano Sofía Ayala, el tenor José Luis Duarte y el barítono Marcelo Aguilar.
La idea fue gestada por Sofía Ayala, miembro de la Compañía Lírica Boliviana, quien se puso en contacto con Mauricio Cassis de Liverpool para concretar esta propuesta musical.
Es así que este sábado 24 y domingo 25 de junio, Beatles Lírico se pondrá en escena en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, parada de Pumakatari) a las 20.00, las entradas ya están a la venta con un costo de Bs 70 y pueden ser adquiridas en el mismo teatro.
LIVERPOOL
Susana Renjel, miembro y fundador de la Compañía Lírica Boliviana, señaló que Liverpool es una banda boliviana con más de nueve años de trayectoria dedicada a hacer un tributo a estos cuatro grandes británicos.
Tuvo presentaciones por todo el país consiguiendo gran éxito y reconocimiento en todo el territorio nacional.
Liverpool está conformado por Mauricio Cassis, René Mendoza, Arturo Prado y Juan Pablo Mollinedo.
COMPAÑÍA LÍRICA
La Compañía Lírica Boliviana es una agrupación de jóvenes cantantes líricos, creada el año 2014 con la idea de proponer y promover un repertorio que la mayor parte de las veces es poco cantado no por su falta de aceptación, sino conocimiento, con esta idea es que esta agrupación ha generado propuestas que amalgaman géneros musicales diferentes y atraen a nuevos públicos.
En 2016 llevaron a escena la propuesta de Queen Lírico con la que obtuvieron excelentes resultados, actualmente y gracias a ese éxito, presentarán el espectáculo Beatles Lírico.
La Compañía Lírica Boliviana cuenta con las sopranos Daniela y Susana Renjel, la mezzosoprano Sofía Ayala, el tenor José Luis Duarte y el barítono Marcelo Aguilar.
La idea fue gestada por Sofía Ayala, miembro de la Compañía Lírica Boliviana, quien se puso en contacto con Mauricio Cassis de Liverpool para concretar esta propuesta musical.
Es así que este sábado 24 y domingo 25 de junio, Beatles Lírico se pondrá en escena en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, parada de Pumakatari) a las 20.00, las entradas ya están a la venta con un costo de Bs 70 y pueden ser adquiridas en el mismo teatro.
Cine Teatro 16 de Julio Compañía de Artes Escénicas presenta obra musical “Cats”
Más de veintiséis artistas cantarán y bailarán, junto a una banda en vivo de veinte músicos, quienes interpretarán la aclamada obra Cats, en su versión en español y por primera vez en su estructura completa. La producción se presentará este 24 y 25 de junio en el Cine Teatro “16 de Julio”.
La Compañía de Artes Escénicas Artanon inició su actividad hace más de 20 años, constituyéndose en Bolivia como una de las compañías pioneras en emprendimientos de la comedia musical.
En 2016, Artanon y el Conservatorio Plurinacional de Música configuraron una alianza para desarrollar un primer Taller de Teatro Musical en el cual los integrantes, muchos de ellos de reconocida trayectoria, complementaron su formación en Teoría Musical, Solfeo, Danza Clásica, Danza Jazz, Danza Moderna con lo que lograron una formación integral alentada por maestros, expertos y educadores, que les permitió un desarrollo vital como profesionales en el rubro, bajo la dirección de Beatriz Méndez, Sachiko Sakuma, Cristal Panozzo y Luis Alipaz.
OBRA
“Cats” es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber, a partir de la colección de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas.
Dirigido por Trevor Nunn y coreografiado por Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el West End y un año después llegó a Broadway, ganando numerosos premios, entres los que se incluyen el Olivier y el Tony al mejor musical.
La producción original londinense se representó durante veintiún años y la neoyorquina durante dieciocho, estableciendo ambas un nuevo récord. Las actrices Elaine Paige y Betty Buckley, quienes originaron el personaje de Grizabella en Londres y Broadway, respectivamente, su prestigio está especialmente asociado con este musical.
Cats ocupa el cuarto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Además, se ha representado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y su texto ha sido traducido a multitud de idiomas. En 1998 fue adaptado como película directamente para video.
La Compañía de Artes Escénicas Artanon inició su actividad hace más de 20 años, constituyéndose en Bolivia como una de las compañías pioneras en emprendimientos de la comedia musical.
En 2016, Artanon y el Conservatorio Plurinacional de Música configuraron una alianza para desarrollar un primer Taller de Teatro Musical en el cual los integrantes, muchos de ellos de reconocida trayectoria, complementaron su formación en Teoría Musical, Solfeo, Danza Clásica, Danza Jazz, Danza Moderna con lo que lograron una formación integral alentada por maestros, expertos y educadores, que les permitió un desarrollo vital como profesionales en el rubro, bajo la dirección de Beatriz Méndez, Sachiko Sakuma, Cristal Panozzo y Luis Alipaz.
OBRA
“Cats” es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber, a partir de la colección de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas.
Dirigido por Trevor Nunn y coreografiado por Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el West End y un año después llegó a Broadway, ganando numerosos premios, entres los que se incluyen el Olivier y el Tony al mejor musical.
La producción original londinense se representó durante veintiún años y la neoyorquina durante dieciocho, estableciendo ambas un nuevo récord. Las actrices Elaine Paige y Betty Buckley, quienes originaron el personaje de Grizabella en Londres y Broadway, respectivamente, su prestigio está especialmente asociado con este musical.
Cats ocupa el cuarto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Además, se ha representado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y su texto ha sido traducido a multitud de idiomas. En 1998 fue adaptado como película directamente para video.
Cuentos de Allan Poe con la compañía Yana Teatro
La Compañía Yana Teatro estrena hoy su temporada “Mortis Fría”,una selección de cuentos de Edgar Allan Poe, narrados por Sebastián Orellana bajo la dirección de Jorge Mauricio Avilés y la asistencia técnica y producción de Karina Iriarte.
Tras un proceso de investigación sobre las obras del estadounidense, esta noche relatarán cuatro de sus cuentos.
“Es un repertorio nuevo, es un espectáculo de cuentería pero que está rozando un poco lo teatral”, apuntó el Director.
Además compartirán un par de relatos en reconocimiento a las víctimas de la masacre de San Juan, en el espacio cultural El Mercado, desde las 21:00.
jueves, 22 de junio de 2017
Teatro de los Andes se presenta hoy en Sucre
RECLUTAMIENTO
El proyecto "Sucre actúa" convoca al público en general al reclutamiento a quienes quieran incursionar en el teatro. Los interesados tienen que dirigirse a la Alianza Francesa este sábado, a partir de las 15:00.
El Teatro de los Andes se reencontrará hoy con el público capitalino, gracias al proyecto “Sucre actúa”, que quiere reactivar la actividad escénica con presentaciones periódicas los jueves, en el teatro 3 de Febrero.
El Proyecto Sucre Actúa es llevado a cabo por el Teatro Tetraskel con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.
El trabajo radica en que diferentes elencos de Sucre y del país presentan sus obras y desarrollarán talleres de formación.
"Queremos desarrollar una agenda de teatro permanente que sea autosostenible para los artistas y que al mismo tiempo la población de Sucre vuelva a contar con una diversidad teatral, de la cual se vaya a formar un público especializado para esto y así vaya a crecer la actividad teatral en Sucre", dijo Marisol Campos coorganizadora del proyecto.
TEATRO DE LOS ANDES
El reconocido grupo Teatro de los Andes, que pasea sus obras por el mundo, se encontrará con el público amante del arte de las tablas de Sucre en el 3 de Febrero, desde las 19:30.
"Este jueves Teatro de los Andes presentará dos monólogos que van a ser como una obra entera", explicó Campos en referencia a las obras La Muerte de Jesús Mamani y La Mujer de Anteojos.
La muerte de Jesus Mamani es una adaptación boliviana de la obra Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. La historia gira en torno al asesinato de un hombre, en la calle, en su pueblo, frente a su madre. Un hombre inerme que por seguir y practicar sus ideas muere víctima de una violencia bárbara, ciega e injusta.
La Mujer de Anteojos es un cuento hindú y relata la historia de Dulcidio, hombre mitad hombre y mitad lagarto. Es un rico heredero que contrae nupcias constantemente, pero la primera noche devora a sus mujeres. Hasta que un día, encuentra una mujer con anteojos, se enamora perdidamente y le cambia la vida.
TALLER CON TEATRO DE LOS ANDES
En el marco de Sucre actúa, Teatro de los Andes inició ayer un taller intensivo de creación y montaje teatral en el 3 de Febrero, que se prolongrá hasta el próximo miércoles. La inscripción es de Bs 500. Mayores referencias, al 757-74230.
miércoles, 21 de junio de 2017
Magia Espacio de Arte y Cultura forma a jóvenes gestores culturales
Con el objetivo de lograr planificación estratégica del tema de difusión cultural, Magia Espacio de Arte y Cultural, se desarrolla en todo el departamento un ciclo de talleres, para incentivar el arte como una forma de desarrolló para las diferentes regiones, en este caso a través del arte del teatro.
El responsable del Magia Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, explicó que se viene cumpliendo talleres de formación de jóvenes, quienes se preparan en gestión cultural, derechos culturales y en el arte del teatro, el tercero como una metodología de difundir y educar.
Los municipios que participan son de la Mancomunidad Minera, como Oruro, Machacamarca, Huanuni, Poopó, Pazña, Challapata, además de Llallagua que es parte del departamento de Potosí.
"Hemos podido observar la realidad del hecho cultural, del manejo, del desarrollo y las políticas culturales que no están implementadas, que no están trabajadas en ninguno de estos municipios, por lo que vimos la necesidad de grupos de jóvenes de redes, colegios y organizaciones que se encuentran en estos municipios en estos temas", refirió López.
El proyecto se afronta con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, y dependiendo los resultados, se podrá extender, pero en septiembre ya se avizora mostrar los primeros resultados, cuando se desarrolle un encuentro de teatro, que servirá como el punto de partida para hacer funcionar un circuito cultural en el departamento.
"Vamos a hacer incidencia hacia las autoridades culturales, inicialmente los hemos capacitado y estaríamos realizando un encuentro departamental de teatro en Machacamarca, programado para septiembre y a la par será un encuentro de estos jóvenes que tienen que intercambiar experiencias, y puedan demandar a las autoridades conformar esta red de manera responsable", enfatizó López.
El responsable del Magia Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, explicó que se viene cumpliendo talleres de formación de jóvenes, quienes se preparan en gestión cultural, derechos culturales y en el arte del teatro, el tercero como una metodología de difundir y educar.
Los municipios que participan son de la Mancomunidad Minera, como Oruro, Machacamarca, Huanuni, Poopó, Pazña, Challapata, además de Llallagua que es parte del departamento de Potosí.
"Hemos podido observar la realidad del hecho cultural, del manejo, del desarrollo y las políticas culturales que no están implementadas, que no están trabajadas en ninguno de estos municipios, por lo que vimos la necesidad de grupos de jóvenes de redes, colegios y organizaciones que se encuentran en estos municipios en estos temas", refirió López.
El proyecto se afronta con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, y dependiendo los resultados, se podrá extender, pero en septiembre ya se avizora mostrar los primeros resultados, cuando se desarrolle un encuentro de teatro, que servirá como el punto de partida para hacer funcionar un circuito cultural en el departamento.
"Vamos a hacer incidencia hacia las autoridades culturales, inicialmente los hemos capacitado y estaríamos realizando un encuentro departamental de teatro en Machacamarca, programado para septiembre y a la par será un encuentro de estos jóvenes que tienen que intercambiar experiencias, y puedan demandar a las autoridades conformar esta red de manera responsable", enfatizó López.
martes, 20 de junio de 2017
Basilio Roque continúa cosechando experiencias a nivel nacional
El reconocido artista plástico Basilio Roque, destacado por ser un "maestro" en la cerámica, continua llevando su arte por todo el país, y cosechando nuevas experiencias, gracias al trabajo depurado que realiza en esta técnica, siendo su más reciente "aventura" en la ciudad de Trinidad-Beni.
Desde inicios de gestión, el artista fue invitado en diferentes oportunidades a ser parte de diversas actividades, en esta ocasión fue el Encuentro Nacional de Ceramistas, que se desarrolló en Trinidad, compartiendo su conocimiento junto con otros expertos en la cerámica, a estudiantes de la Universidad Autónoma del Beni "José Ballivián", así como de la Normal de esta ciudad.
Para el artista fue muy gratificante participar de esta actividad, y mucho más conocer a otros virtuosos que comparten su misma pasión por el arte plástico, en particular por la cerámica.
"Realmente ha sido una experiencia imperdible, porque he tenido la oportunidad de conocer a muchos ceramistas del interior, de Trinidad", refirió.
El encuentro en Trinidad inició el 3 de junio y se extendió por nueve días, donde no se dejó de trabajar un solo día, porque se trataba de transferir sus conocimientos, desde el tratado de la arcilla, el modelado, llegando hasta la cocción de la obra en diferentes hornos.
Para despedirse de Trinidad se desarrolló una exposición abierta en pleno centro de esta ciudad oriental, coincidiendo con las "fiestas trinitarias", siendo una magnífica experiencia para artistas y pueblo en general.
Ahora el objetivo de Basilio Roque, es trabajar por el encuentro de ceramistas en Oruro, que se desarrollará el próximo 17 de julio, donde espera contar con la participación de varios artistas que pudo conocer en sus recientes experiencias, pero se espera que se cuente con el apoyo de las autoridades departamentales.
Desde inicios de gestión, el artista fue invitado en diferentes oportunidades a ser parte de diversas actividades, en esta ocasión fue el Encuentro Nacional de Ceramistas, que se desarrolló en Trinidad, compartiendo su conocimiento junto con otros expertos en la cerámica, a estudiantes de la Universidad Autónoma del Beni "José Ballivián", así como de la Normal de esta ciudad.
Para el artista fue muy gratificante participar de esta actividad, y mucho más conocer a otros virtuosos que comparten su misma pasión por el arte plástico, en particular por la cerámica.
"Realmente ha sido una experiencia imperdible, porque he tenido la oportunidad de conocer a muchos ceramistas del interior, de Trinidad", refirió.
El encuentro en Trinidad inició el 3 de junio y se extendió por nueve días, donde no se dejó de trabajar un solo día, porque se trataba de transferir sus conocimientos, desde el tratado de la arcilla, el modelado, llegando hasta la cocción de la obra en diferentes hornos.
Para despedirse de Trinidad se desarrolló una exposición abierta en pleno centro de esta ciudad oriental, coincidiendo con las "fiestas trinitarias", siendo una magnífica experiencia para artistas y pueblo en general.
Ahora el objetivo de Basilio Roque, es trabajar por el encuentro de ceramistas en Oruro, que se desarrollará el próximo 17 de julio, donde espera contar con la participación de varios artistas que pudo conocer en sus recientes experiencias, pero se espera que se cuente con el apoyo de las autoridades departamentales.
Bafopaz inicia gira nacional
Este fin de semana, el Ballet Folklórico de La Paz (Bafopaz) inicia una gira por cuatro ciudades del país y lleva un espectáculo que reúne a más de 60 bailarines en escena con una muestra de variedad de géneros de danza.
Este sábado 24 de junio, desde las 19.30 horas, el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre será el escenario. El viernes 7 y sábado 8 de julio en la Casa de la Cultura de Tarija. Para el 16 de julio a partir de las 15.30 horas, el Coliseo Cerrado de Uyuni será el lugar donde los más de 60 bailarines harán de las suyas. Para cerrar la gira 2017 el elenco de Bafopaz se presentará en Cochabamba, el sábado 29 y domingo 30 de julio en el Teatro Achá desde las 19.30 horas.
Bafopaz ha realizado 16 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014), Premio Eduardo Abaroa (primer Lugar año 2015), Premio Melba Zárate (Segundo lugar año 2014), Medalla al Mérito cultural tanto a la Dirección Artística como a la Dir. General, el Escudo de Armas de la ciudad de La Paz por servicios especiales (2015), y el reconocimiento con la medalla al mérito cultural a la agrupación en su conjunto. Bafopaz ha visitado siete países europeos, cinco latinoamericanos y este año por primera vez realizará una gira por Corea en el mes de octubre.
Este sábado 24 de junio, desde las 19.30 horas, el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre será el escenario. El viernes 7 y sábado 8 de julio en la Casa de la Cultura de Tarija. Para el 16 de julio a partir de las 15.30 horas, el Coliseo Cerrado de Uyuni será el lugar donde los más de 60 bailarines harán de las suyas. Para cerrar la gira 2017 el elenco de Bafopaz se presentará en Cochabamba, el sábado 29 y domingo 30 de julio en el Teatro Achá desde las 19.30 horas.
Bafopaz ha realizado 16 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014), Premio Eduardo Abaroa (primer Lugar año 2015), Premio Melba Zárate (Segundo lugar año 2014), Medalla al Mérito cultural tanto a la Dirección Artística como a la Dir. General, el Escudo de Armas de la ciudad de La Paz por servicios especiales (2015), y el reconocimiento con la medalla al mérito cultural a la agrupación en su conjunto. Bafopaz ha visitado siete países europeos, cinco latinoamericanos y este año por primera vez realizará una gira por Corea en el mes de octubre.
Llega al Festival del Solsticio de Invierno la "Agru-pasión Axila"
"Mi mejor obra la próxima" en la exposición de arte de la "Agru-pasión Axila", que se inauguró la mañana de este lunes en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno.
La muestra es de artistas que vieron su nacimiento como grupo, en Sucre hace dos años atrás, basando su arte en lo que denominan un proceso pendular, bajo la premisa que no debe preocupar lo que ya se hizo, sino lo que se puede hacer.
Los integrantes de la "Agru-pasión Axila" son Javier Ramos Aldana, Andrés Kaliman Pardo, David Ossio Justiniano, Edwin Lambertin Almendras y Sandra Verónica Padilla Quezada.
Según explican el motivo de crear la exposición de arte "Mi mejor obra la próxima", se refiere a que no se puede contentar a todos con el trabajo de uno, considerando que el arte se estaría mercantilizando y dejando su originalidad de lado, para gustar a unos pocos, por temor a quedar desapercibidos.
Para el jefe de Extensión Cultural, Maclovio Marconi, es una muestra que refiere una nueva propuesta de la plástica boliviana, haciendo una valoración de esta exposición.
"Es una posición contestataria al arte tradicional, con una propuesta casi revolucionaria en el sentido de debatir las propuestas clásicas del arte, y sobre todo en su temática de contenido social y de estilo surrealista, puesto que las imágenes tienen características pintadas con grado de realismo, pero que solamente existe en el subconsciente del artista. Creemos que es una propuesta interesante del arte plástico nacional", refirió.
La exposición de la "Agru-pasión Axila" se mantendrá en la Casa "Simón I. Patiño", hasta el próximo miércoles 28 de junio, por lo que la invitación está realizada para que las personas puedan disfrutar de la misma.
La muestra es de artistas que vieron su nacimiento como grupo, en Sucre hace dos años atrás, basando su arte en lo que denominan un proceso pendular, bajo la premisa que no debe preocupar lo que ya se hizo, sino lo que se puede hacer.
Los integrantes de la "Agru-pasión Axila" son Javier Ramos Aldana, Andrés Kaliman Pardo, David Ossio Justiniano, Edwin Lambertin Almendras y Sandra Verónica Padilla Quezada.
Según explican el motivo de crear la exposición de arte "Mi mejor obra la próxima", se refiere a que no se puede contentar a todos con el trabajo de uno, considerando que el arte se estaría mercantilizando y dejando su originalidad de lado, para gustar a unos pocos, por temor a quedar desapercibidos.
Para el jefe de Extensión Cultural, Maclovio Marconi, es una muestra que refiere una nueva propuesta de la plástica boliviana, haciendo una valoración de esta exposición.
"Es una posición contestataria al arte tradicional, con una propuesta casi revolucionaria en el sentido de debatir las propuestas clásicas del arte, y sobre todo en su temática de contenido social y de estilo surrealista, puesto que las imágenes tienen características pintadas con grado de realismo, pero que solamente existe en el subconsciente del artista. Creemos que es una propuesta interesante del arte plástico nacional", refirió.
La exposición de la "Agru-pasión Axila" se mantendrá en la Casa "Simón I. Patiño", hasta el próximo miércoles 28 de junio, por lo que la invitación está realizada para que las personas puedan disfrutar de la misma.
Homenaje a Graciela Paraskevaídis
Desde las 19.30 horas de hoy, el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño será el escenario donde se realizará el homenaje a la compositora Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940-Montevideo, 2017). Se proyectará el documental Libres en el Sonido del cineasta uruguayo Ricardo Casas Bagnoli. Participa: Cergio Prudencio. Música a cargo del Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) cuyos integrantes son: Andrea Álvarez, Tatiana López, Romina Quisbert, Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez. Dirigida por Daniel Calderón. Auspicia: Embajada de la República Oriental del Uruguay.
Hugo Quispe ganó Concurso Municipal de Artes Plásticas
“Muerte sin muerto” es el título de una instalación con la que su autor, Hugo Quispe Murga, acaba de obtener el Gran Premio de la 60ava versión del Concurso Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo, consistente en Bs 42.000. Otra de las distinciones importantes del certamen más antiguo e importante del país es el premio Obra de Vida, dotado de Bs 28.000, que este año recayó en el conocido acuarelista Mario Conde.
Bajo un concepto inspirado en la problemática social actual de país, Quispe trabajó seis meses en metal y papel. “El trabajo es una técnica no tradicional, es algo experimental, más conceptual. El trabajo realizado por Quispe es en metal, papel artesanal con cerámica y varias otras técnicas reunidas en una sola”, sostuvo.
Quispe, que ganó otros premios en gestiones pasadas, indicó que lo más moroso para él fue trabajar el concepto. “El aborto es mi inspiración porque ahí influyen lo positivo, negativo, las enfermedades, siempre se van sorprendiendo, las chicas sobre todo, salen a bailar y se sorprenden cuando se enteran de que están embarazadas. A partir de ello nace el aborto, entonces esa ha sido mi inspiración, es lo que está pasando actualmente en el país, lo que está sucediendo”, añadió.
JURADO CALIFICADOR
El jurado calificador fue conformado por la artista argentina Emilce Fuenzalida, sus colegas bolivianos José Ballivián, Freddy Escobar, Jaime Guzmán y Blass Calle, además de Fátima Olivares, como representante del Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes.
Fueron analizadas las 201 obras presentadas al certamen, en las cinco especialidades convocadas (pintura, escultura y cerámica, dibujo, grabado y otros medios).
PREMIO “OBRA DE VIDA”
El jurado determinó otorgar el galardón al reconocido artista paceño Mario Conde. Cabe señalar que las nominaciones de sus colegas Peñaloza, Telmo Román y Víctor Hugo Echeverría no adjuntaron documentación de respaldo.
Mario Conde Cruz es uno de los artistas plásticas más destacados e importantes de Bolivia, ha realizado exposiciones en el exterior, mediante las cuales ha hecho conocer su trabajo. Su obra está representada en museos y galerías nacionales y extranjeras, además de colecciones privadas.
A lo largo de su vida artística ha sido galardonado con premios y distinciones dentro y fuera del país. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Municipal de Artes Plásticas “Salón Pedro Domingo Murillo”, en 1992, y en otros años premios por especialidad.
Desde ayer se cuentan ocho días calendario para que el fallo puede ser impugnado.
Bajo un concepto inspirado en la problemática social actual de país, Quispe trabajó seis meses en metal y papel. “El trabajo es una técnica no tradicional, es algo experimental, más conceptual. El trabajo realizado por Quispe es en metal, papel artesanal con cerámica y varias otras técnicas reunidas en una sola”, sostuvo.
Quispe, que ganó otros premios en gestiones pasadas, indicó que lo más moroso para él fue trabajar el concepto. “El aborto es mi inspiración porque ahí influyen lo positivo, negativo, las enfermedades, siempre se van sorprendiendo, las chicas sobre todo, salen a bailar y se sorprenden cuando se enteran de que están embarazadas. A partir de ello nace el aborto, entonces esa ha sido mi inspiración, es lo que está pasando actualmente en el país, lo que está sucediendo”, añadió.
JURADO CALIFICADOR
El jurado calificador fue conformado por la artista argentina Emilce Fuenzalida, sus colegas bolivianos José Ballivián, Freddy Escobar, Jaime Guzmán y Blass Calle, además de Fátima Olivares, como representante del Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes.
Fueron analizadas las 201 obras presentadas al certamen, en las cinco especialidades convocadas (pintura, escultura y cerámica, dibujo, grabado y otros medios).
PREMIO “OBRA DE VIDA”
El jurado determinó otorgar el galardón al reconocido artista paceño Mario Conde. Cabe señalar que las nominaciones de sus colegas Peñaloza, Telmo Román y Víctor Hugo Echeverría no adjuntaron documentación de respaldo.
Mario Conde Cruz es uno de los artistas plásticas más destacados e importantes de Bolivia, ha realizado exposiciones en el exterior, mediante las cuales ha hecho conocer su trabajo. Su obra está representada en museos y galerías nacionales y extranjeras, además de colecciones privadas.
A lo largo de su vida artística ha sido galardonado con premios y distinciones dentro y fuera del país. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Municipal de Artes Plásticas “Salón Pedro Domingo Murillo”, en 1992, y en otros años premios por especialidad.
Desde ayer se cuentan ocho días calendario para que el fallo puede ser impugnado.
Presentan compilación de obras de 2016
Antología de la historieta es el título que lleva la publicación compilatoria de las cuatro mejores obras que obtuvieron un reconocimiento en el concurso Eduardo Abaroa de 2016.
Las obras de Álvaro Ruilova, Javier Quisbert, Armin Castellón y Cristopher Rojas fueron compiladas en una publicación antológica de los ganadores del Premio Eduardo Abaroa de 2016. El galardón se dio en el marco de la primera categoría de artes gráficas, incluida en la versión anterior de estos reconocimientos y que se especializó en historieta bajo los ejes de reivindicación marítima y educación cívico-patriótica.
El Ministerio de Culturas y Turismo premió a esas obras con una publicación que fue presentada el viernes en la sala Arturo Borda de la Casa de la Cultura.
London 1897 (Ruilova) fue la obra que ganó el primer lugar, El héroe del desierto (Quisbert) obtuvo el segundo puesto y El nido de Amaru (Castellón) y Alejo (Rojas) consiguieron una mención dentro del certamen.
Luego de la premiación se regaló un ejemplar del libro a los asistentes, y los autores firmaron autógrafos.
Contenido del texto
Las 80 páginas de la edición contienen una breve biografía de los cuatro autores y las obras gráficas de las historietas originales.
lunes, 19 de junio de 2017
"Los pueblos del agua" cautivaron al público del Solsticio de Invierno
El Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro, nuevamente albergó la presentación de la obra "Los pueblos del agua", una coproducción del colectivo cultural Urus Delirium y el elenco teatral Tabla Roja, con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, cautivando por segunda ocasión al público de la Capital del Folklore de Bolivia.
Fueron dos funciones realizadas la mañana del domingo, en el marco del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la UTO, donde gratamente se observó un público en su mayoría juvenil, apoyados por los docentes de literatura de algunos establecimientos educativos.
La obra "Los pueblos del agua", es una creación a través de talleres de teatro que se dictó por Urus Delirium y Tabla Roja, en el municipio de Antequera, donde los jóvenes estudiantes de la unidad educativa "Vicente Donoso", dieron a conocer sus experiencias y relatos de sus familias que son fieles testigos de los malos momentos que atraviesa el lago Poopó.
En la obra se relata la historia de Jacinto, quien desde que nació vive en las cercanías del lago, y tras el abandono de su madre se cría solo con su padre, quienes son testigos de cómo esta inmensa riqueza natural muere poco a poco, trayendo con esto pobreza y desolación en los pobladores, particularmente en los pescadores.
Malas decisiones lo alejan de su padre, y se da cuenta que todo lo que su progenitor le enseñó era verdad, terminando en un desenlace bastante dramático.
La emoción del público se notó al finalizar la presentación, cuando se pudo sentir una ovación de los asistentes al Paraninfo Universitario, conmovidos por lo apreciado, que representa el sentimiento de miles de orureños que ven morir su lago, sin poder sentir una respuesta adecuada de las autoridades.
Ahora, según informó el director del Colectivo Urus Delirium, se trabaja para que la obra se pueda presentar en el interior del país, y conozcan a través de esta obra, la realidad que atraviesan varios poblados de Oruro.
Fueron dos funciones realizadas la mañana del domingo, en el marco del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la UTO, donde gratamente se observó un público en su mayoría juvenil, apoyados por los docentes de literatura de algunos establecimientos educativos.
La obra "Los pueblos del agua", es una creación a través de talleres de teatro que se dictó por Urus Delirium y Tabla Roja, en el municipio de Antequera, donde los jóvenes estudiantes de la unidad educativa "Vicente Donoso", dieron a conocer sus experiencias y relatos de sus familias que son fieles testigos de los malos momentos que atraviesa el lago Poopó.
En la obra se relata la historia de Jacinto, quien desde que nació vive en las cercanías del lago, y tras el abandono de su madre se cría solo con su padre, quienes son testigos de cómo esta inmensa riqueza natural muere poco a poco, trayendo con esto pobreza y desolación en los pobladores, particularmente en los pescadores.
Malas decisiones lo alejan de su padre, y se da cuenta que todo lo que su progenitor le enseñó era verdad, terminando en un desenlace bastante dramático.
La emoción del público se notó al finalizar la presentación, cuando se pudo sentir una ovación de los asistentes al Paraninfo Universitario, conmovidos por lo apreciado, que representa el sentimiento de miles de orureños que ven morir su lago, sin poder sentir una respuesta adecuada de las autoridades.
Ahora, según informó el director del Colectivo Urus Delirium, se trabaja para que la obra se pueda presentar en el interior del país, y conozcan a través de esta obra, la realidad que atraviesan varios poblados de Oruro.
"Carismática" presentación de los mejores coros del nivel inicial
El salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue escenario del X Concurso Departamental de Coros del Nivel Inicial, donde se pudo apreciar el talento de carismáticos niños de cuatro y cinco años de edad, quienes como manifestaban sus papás, "cantaban como los ángeles", y brindaron un espectáculo inolvidable.
La actividad como todos los años fue organizada por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, mostrando su compromiso en la formación de las nuevas generaciones, y mostrar los resultados en este tipo de presentaciones.
Las unidades educativas que participaron de esta singular actividad fueron: "12 de Abril"; "Luis Llosa"; "España"; "María Rosa Quintela"; "República del Canadá"; "Soria Galvarro" y "Oscar Alfaro".
La participación de cada coro fue diferente entre sí, donde los protagonistas sin dudas fueron los niños que emocionados hicieron vibrar sus cuerdas vocales, para que sus papás, quienes estaban entre el público, los puedan escuchar e identificar.
La competencia no duró más de dos horas, donde los papás eran los más nerviosos por saber los resultados de la competencia, aunque como anunció el presentador, por haber participado todos ya podían ponerse en rotulo de ganadores, por el sacrificio demostrado.
Al concluir la deliberación del jurado calificador, se entregaron los premios a los ganadores que quedaron de la siguiente manera: en primer lugar a la unidad educativa "Soria Galvarro"; en segundo lugar quedó la unidad educativa "Luis Llosa"; y en tercer puesto la unidad educativa "Oscar Alfaro".
La actividad es la segunda que se desarrolla por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, con el compromiso de continuar con el trabajo por el bien del alumnado de la región.
La actividad como todos los años fue organizada por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, mostrando su compromiso en la formación de las nuevas generaciones, y mostrar los resultados en este tipo de presentaciones.
Las unidades educativas que participaron de esta singular actividad fueron: "12 de Abril"; "Luis Llosa"; "España"; "María Rosa Quintela"; "República del Canadá"; "Soria Galvarro" y "Oscar Alfaro".
La participación de cada coro fue diferente entre sí, donde los protagonistas sin dudas fueron los niños que emocionados hicieron vibrar sus cuerdas vocales, para que sus papás, quienes estaban entre el público, los puedan escuchar e identificar.
La competencia no duró más de dos horas, donde los papás eran los más nerviosos por saber los resultados de la competencia, aunque como anunció el presentador, por haber participado todos ya podían ponerse en rotulo de ganadores, por el sacrificio demostrado.
Al concluir la deliberación del jurado calificador, se entregaron los premios a los ganadores que quedaron de la siguiente manera: en primer lugar a la unidad educativa "Soria Galvarro"; en segundo lugar quedó la unidad educativa "Luis Llosa"; y en tercer puesto la unidad educativa "Oscar Alfaro".
La actividad es la segunda que se desarrolla por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, con el compromiso de continuar con el trabajo por el bien del alumnado de la región.
Destacada participación del Ballet Municipal en certamen nacional
El Ballet Municipal de Oruro, se presentó en los recientes días en el concurso "Oh Danza La Paz", que es parte del certamen Interamericano de Danza, actividad que se desarrolló los días 16 y 17 de junio en el teatro de Comunicaciones, destacándose como todas las gestiones en sus diferentes categorías.
La participación del Ballet Municipal de Oruro se cumplió el sábado 17 de junio, en la función de la mañana, donde presentaron cinco diferentes coreografías con las categorías Semillas, Babys y Dorada, esta última se trata de un elenco de padres de familia.
Es gratificante informar para los coreógrafos que se pudieron obtener dos primeros lugares, un segundo y dos terceras posiciones.
Las coreografías que presentó el Ballet Municipal de Oruro fueron: "kalbelia", folclore internacional (primer lugar) categoría Babys; "El monstruo de mi cuarto", modalidad técnica libre (primer lugar) categoría Babys; "Mineritos", segundo lugar categoría Babys; "Hai jo", modalidad Bollywood, categoría Babys (tercer lugar); "Hai jo" modalidad Bollywood en la categoría dorada obtuvieron el tercer lugar.
Uno de los instructores, Álvaro Callejas, expresó que estos logros son gracias al apoyo de las familias orureñas que confían en el trabajo que se desarrolla durante todo el año, mostrando el amor verdadero por la danza.
"Felices de haber obtenido buenos resultados y para posteriores concursos, seguiremos esforzándonos y llevando el nombre de Oruro en alto", refirió.
Ahora, para finales de este mes, el Ballet Municipal de Oruro se prepara para el Festival de Invierno que desarrollan cada año, con todas las categorías del ballet, demostrando variedad de coreografías a cargo de los instructores Jesús Camargo, Daniela Guzmán y Álvaro Callejas Torrico.
La participación del Ballet Municipal de Oruro se cumplió el sábado 17 de junio, en la función de la mañana, donde presentaron cinco diferentes coreografías con las categorías Semillas, Babys y Dorada, esta última se trata de un elenco de padres de familia.
Es gratificante informar para los coreógrafos que se pudieron obtener dos primeros lugares, un segundo y dos terceras posiciones.
Las coreografías que presentó el Ballet Municipal de Oruro fueron: "kalbelia", folclore internacional (primer lugar) categoría Babys; "El monstruo de mi cuarto", modalidad técnica libre (primer lugar) categoría Babys; "Mineritos", segundo lugar categoría Babys; "Hai jo", modalidad Bollywood, categoría Babys (tercer lugar); "Hai jo" modalidad Bollywood en la categoría dorada obtuvieron el tercer lugar.
Uno de los instructores, Álvaro Callejas, expresó que estos logros son gracias al apoyo de las familias orureñas que confían en el trabajo que se desarrolla durante todo el año, mostrando el amor verdadero por la danza.
"Felices de haber obtenido buenos resultados y para posteriores concursos, seguiremos esforzándonos y llevando el nombre de Oruro en alto", refirió.
Ahora, para finales de este mes, el Ballet Municipal de Oruro se prepara para el Festival de Invierno que desarrollan cada año, con todas las categorías del ballet, demostrando variedad de coreografías a cargo de los instructores Jesús Camargo, Daniela Guzmán y Álvaro Callejas Torrico.
lustrador Max Fiumara: “Mi asignatura pendiente es dibujar a Batman”
El argentino Max Fiumara, que ha ilustrado a personajes de cómic como Spiderman, Hellboy o Hulk, considera una asignatura pendiente dibujar con una interpretación propia a Batman, uno de sus héroes preferidos, dijo en una entrevista con Efe en La Paz.
“Batman es un personaje con el que he trabajado muy poco recientemente, pero yo creo que con ese personaje tengo una asignatura pendiente, me encantaría mostrar como yo lo interpreto”, manifestó el ilustrador.
Fiumara llegó a La Paz esta semana para participar en la decimoquinta versión del Festival Internacional “Viñetas con Altura”, en la que uno de los platos fuertes es una exhibición de los trabajos más reconocidos del argentino.
Nacido en Buenos Aires, el artista contó que desde pequeño tiene a Batman entre sus personajes favoritos, por lo que, según dijo, le gustaría hacer algunos cambios y aportes a la ilustración del vigilante encapuchado de Ciudad Gótica.
“Lo importante es mostrar lo que uno puede aportar al personaje con la interpretación que uno le da. Algo que me molesta es la picardía de los cuernos cortos, casi al ras de la cabeza”, sostuvo.
Batman es uno de los personajes más populares de DC Comics, editorial con la que Fiumara ha trabajado ilustrando a Aquaman.
Los trabajos del argentino también pueden verse en cómics de Marvel como “Spiderman”, “Capitán América” y “Hulk”, entre otros.
Para el ilustrador es importante mostrar la intencionalidad y crear una identidad propia en cada trabajo realizado.
“La intención es lo que se quiere transmitir, cómo se mueve el personaje, cómo se cuenta la historia y que atrape al lector, que se sienta parte de la historia”, expresó Fiumara.
El argentino sostuvo que el trabajo de un ilustrador no es fácil y que incluso puede llegar a ser esclavizador, pues no se tienen horarios fijos, ni días libres y nos necesarias horas para lograr que las ilustraciones salgan bien.
“Son muchas horas de trabajo que se pasa en el tablero, ya que son 22 páginas de cómics que uno tiene que entregar por mes y luego son otras 22 páginas dibujando otro cómic. Es muy esclavizante en ese sentido si no se pone un freno”, aseguró.
El ilustrador explicó que prefiere definir qué trabajos va realizar de acuerdo al tipo de historia que se contará en el cómic e indicó que opta por no hacerlo cuando la trama es muy parecida a alguna que ya dibujó.
Agregó que no le gusta trabajar en digital y que prefiere hacerlo a mano para “sentir el papel y la tinta”.
“Prefiero pasarme muchas horas dibujando que peleando con un programa”, manifestó.
Uno de los trabajos más queridos por el autor es la serie “Four Eyes”, que creó junto al estadounidense Joe Kelly en 2009, con la que se sintió libre para dibujar nuevos personajes y consolidar su estilo, que se caracteriza por un trazo fluido y no estar aferrado a la anatomía perfecta de los personajes.
“Cuando fui dibujando Four Eyes pensé que no lo iba a leer nadie y que nadie lo iba a comprar, entonces el proyecto era para mí, era mi estilo, mi forma de trabajo y especialmente era para que me gustara a mí”, sostuvo Fiumara.
“Four Eyes” es una historia que se desarrolla en 1930 en Brooklyn, Nueva York, en la que el protagonista es un niño de 8 años inmerso en peleas clandestinas de dragones y el suyo tiene cuatro ojos.
Algunas ilustraciones de esta serie son parte de la exposición de Fiumara en el festival “Viñetas con altura”.
Dentro del evento, el argentino dio el martes y miércoles un taller y una conferencia, e hizo una demostración de dibujo en vivo. (EFE)
“Batman es un personaje con el que he trabajado muy poco recientemente, pero yo creo que con ese personaje tengo una asignatura pendiente, me encantaría mostrar como yo lo interpreto”, manifestó el ilustrador.
Fiumara llegó a La Paz esta semana para participar en la decimoquinta versión del Festival Internacional “Viñetas con Altura”, en la que uno de los platos fuertes es una exhibición de los trabajos más reconocidos del argentino.
Nacido en Buenos Aires, el artista contó que desde pequeño tiene a Batman entre sus personajes favoritos, por lo que, según dijo, le gustaría hacer algunos cambios y aportes a la ilustración del vigilante encapuchado de Ciudad Gótica.
“Lo importante es mostrar lo que uno puede aportar al personaje con la interpretación que uno le da. Algo que me molesta es la picardía de los cuernos cortos, casi al ras de la cabeza”, sostuvo.
Batman es uno de los personajes más populares de DC Comics, editorial con la que Fiumara ha trabajado ilustrando a Aquaman.
Los trabajos del argentino también pueden verse en cómics de Marvel como “Spiderman”, “Capitán América” y “Hulk”, entre otros.
Para el ilustrador es importante mostrar la intencionalidad y crear una identidad propia en cada trabajo realizado.
“La intención es lo que se quiere transmitir, cómo se mueve el personaje, cómo se cuenta la historia y que atrape al lector, que se sienta parte de la historia”, expresó Fiumara.
El argentino sostuvo que el trabajo de un ilustrador no es fácil y que incluso puede llegar a ser esclavizador, pues no se tienen horarios fijos, ni días libres y nos necesarias horas para lograr que las ilustraciones salgan bien.
“Son muchas horas de trabajo que se pasa en el tablero, ya que son 22 páginas de cómics que uno tiene que entregar por mes y luego son otras 22 páginas dibujando otro cómic. Es muy esclavizante en ese sentido si no se pone un freno”, aseguró.
El ilustrador explicó que prefiere definir qué trabajos va realizar de acuerdo al tipo de historia que se contará en el cómic e indicó que opta por no hacerlo cuando la trama es muy parecida a alguna que ya dibujó.
Agregó que no le gusta trabajar en digital y que prefiere hacerlo a mano para “sentir el papel y la tinta”.
“Prefiero pasarme muchas horas dibujando que peleando con un programa”, manifestó.
Uno de los trabajos más queridos por el autor es la serie “Four Eyes”, que creó junto al estadounidense Joe Kelly en 2009, con la que se sintió libre para dibujar nuevos personajes y consolidar su estilo, que se caracteriza por un trazo fluido y no estar aferrado a la anatomía perfecta de los personajes.
“Cuando fui dibujando Four Eyes pensé que no lo iba a leer nadie y que nadie lo iba a comprar, entonces el proyecto era para mí, era mi estilo, mi forma de trabajo y especialmente era para que me gustara a mí”, sostuvo Fiumara.
“Four Eyes” es una historia que se desarrolla en 1930 en Brooklyn, Nueva York, en la que el protagonista es un niño de 8 años inmerso en peleas clandestinas de dragones y el suyo tiene cuatro ojos.
Algunas ilustraciones de esta serie son parte de la exposición de Fiumara en el festival “Viñetas con altura”.
Dentro del evento, el argentino dio el martes y miércoles un taller y una conferencia, e hizo una demostración de dibujo en vivo. (EFE)
Escuela Municipal de Artes Convocan a seminario “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”
La Paz.- La Escuela Municipal de las Artes lanzó la convocatoria para el seminario de formación audiovisual “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”, iniciativa que consiste en un concurso de guion que permitirá a los seleccionados participar en un taller de elaboración de guiones de cortometraje, con miras a su participación en el premio Amalia de Gallardo.
“La idea es pulir el guion, dar tips de producción y otros consejos para que estos productos puedan llegar a ser presentados en el Amalia de Gallardo con cierto nivel”, indicó una de las organizadoras, Marjory Maceres.
Los realizadores independientes serán guiados por profesionales en las áreas de guión, dirección, producción, herramientas técnicas, distribución y montaje. Se elegirán diez proyectos de cortometraje y otros diez audiovisuales, pero los últimos en la modalidad de oyentes. Por cada producto podrán participar dos personas: el director-guionista y el productor. Los seminarios se desarrollarán del 10 al 15 de julio.
NOVEDAD
La organizadora comenta que la novedad de este año es que los seleccionados, fuera de asistir a estos seminarios, podrán participar como becados a tres talleres del evento Bolivia Lab, que cuenta con docentes internacionales de Argentina, Chile y Ecuador.
Los talleres que se tendrán son: Producción 360º, Videoclip, Animación, Postproducción de sonido e Interpretación actoral. Estos talleres se desarrollarán del 4 al 6 de julio.
PARTICIPANTES
Para participar debe enviarse un guion de cortometraje en formato estándar, mismo que deberá tener una duración de entre 1 y 15 minutos. Además se deberá llenar un formulario de inscripción, el cual puede solicitarse al correo electrónico: incubadoradeproyectos2017@gmail.com o en la Unidad de Formación Artística y Cultural de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, cuarto piso; también está disponible en su página en Facebook: “Incubadora de Proyectos Audivisuales 2017”.
PROYECTOS
Los proyectos presentados por los participantes pueden ser originales o adaptados. Si son adaptados deben estar acompañados de la cesión de derechos del autor original correspondiente. La trama es libre, pero debe desarrollarse en la ciudad de La Paz. Los géneros de los guiones podrán circunscribirse al género ficción, documental o animación. Los guiones deben adjuntar una carta donde el director explique las motivaciones por las cuales realiza el corto.
Los interesados pueden enviar sus postulaciones hasta el martes 27 de junio. Los resultados se publicarán el 30 de junio.
“La idea es pulir el guion, dar tips de producción y otros consejos para que estos productos puedan llegar a ser presentados en el Amalia de Gallardo con cierto nivel”, indicó una de las organizadoras, Marjory Maceres.
Los realizadores independientes serán guiados por profesionales en las áreas de guión, dirección, producción, herramientas técnicas, distribución y montaje. Se elegirán diez proyectos de cortometraje y otros diez audiovisuales, pero los últimos en la modalidad de oyentes. Por cada producto podrán participar dos personas: el director-guionista y el productor. Los seminarios se desarrollarán del 10 al 15 de julio.
NOVEDAD
La organizadora comenta que la novedad de este año es que los seleccionados, fuera de asistir a estos seminarios, podrán participar como becados a tres talleres del evento Bolivia Lab, que cuenta con docentes internacionales de Argentina, Chile y Ecuador.
Los talleres que se tendrán son: Producción 360º, Videoclip, Animación, Postproducción de sonido e Interpretación actoral. Estos talleres se desarrollarán del 4 al 6 de julio.
PARTICIPANTES
Para participar debe enviarse un guion de cortometraje en formato estándar, mismo que deberá tener una duración de entre 1 y 15 minutos. Además se deberá llenar un formulario de inscripción, el cual puede solicitarse al correo electrónico: incubadoradeproyectos2017@gmail.com o en la Unidad de Formación Artística y Cultural de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, cuarto piso; también está disponible en su página en Facebook: “Incubadora de Proyectos Audivisuales 2017”.
PROYECTOS
Los proyectos presentados por los participantes pueden ser originales o adaptados. Si son adaptados deben estar acompañados de la cesión de derechos del autor original correspondiente. La trama es libre, pero debe desarrollarse en la ciudad de La Paz. Los géneros de los guiones podrán circunscribirse al género ficción, documental o animación. Los guiones deben adjuntar una carta donde el director explique las motivaciones por las cuales realiza el corto.
Los interesados pueden enviar sus postulaciones hasta el martes 27 de junio. Los resultados se publicarán el 30 de junio.
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