CAF presenta muestra que explora el Tarot desde una perspectiva boliviana

 En el marco de la nueva edición de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé, CAF -banco de desarrollo de América Latina- presentó Tarot Arcanos bolivianos, exposición que está disponible en la plataforma virtual a partir del 11 de marzo.

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(La Paz, Bolivia. 23 de marzo, 2021).  CAF -banco de desarrollo de América Latina-  dio inicio a la exposición online Tarot- Arcanos bolivianos. El evento de inauguración se dio el pasado jueves 11 de marzo desde las plataformas de Facebook y YouTube de CAF y de la Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé), con palabras de apertura a cargo de Gladis Genua, Representante CAF en Bolivia, quien resaltó la importancia de generar espacios de difusión para artistas emergentes y mostrar la identidad cultural de los países.

La muestra fue conceptualizada y convocada por Hermes Peredo, diseñador gráfico y tarotista, en el marco de la décima edición de la BICeBé. El evento fue organizado por CAF - banco de desarrollo de América Latina en colaboración con la Bienal del Cartel, Diseñadores Gráficos Bolivia y la Fundación Áurea. 

“Esta exposición no solamente son cartas, personajes o representaciones; es un lenguaje de símbolos que nos habla de un contexto sociocultural y psicológico. Espero que el público entre con la apertura de hacerse preguntas, y que permita que los arcanos le hagan un cuestionamiento interno”, manifestó Peredo, impulsor del proyecto.

El tarot clásico de Marsella está dividido en 22 arcanos mayores y 56 menores. Los 22 arcanos mayores son cartas con figuras simbólicas, mientras que los menores son naipes numerados. En un principio, el tarot era utilizado como una forma de transmitir conocimientos filosóficos, aunque pronto dio paso a una interpretación esotérica, un método de adivinación y de predecir la fortuna. Hoy en día, en gran parte gracias al aporte del filósofo, cineasta y escritor chileno Alejandro Jodorowski, las cartas del tarot tienen un ancla en la psicología y el misticismo.

 “Se puede decir que ‘bolivianizamos’ el tarot para contar una historia a través de 22 ilustraciones. Cada tarotista utiliza una baraja con el diseño que mejor represente la forma en la que se expresa. Se plantea una propuesta creativa basada en la universalidad de los elementos gráficos que se pueden aplicar en las cartas del Tarot, bajo la inspiración de la rica y diversa cultura boliviana”, expresó Cecilia Lampo, curadora de la galería. 

El objetivo central de la exposición virtual, curada desde La Paz por Salvador Poma, es generar una nueva identidad de la cultura del Tarot, tanto en términos de contenido como de forma visual, recurriendo a elementos gráficos representativos de las distintas regiones de Bolivia. Asimismo, esta forma de representación abrirá las puertas para socializar estos conceptos arquetípicos en nuestra sociedad.

La lista de arcanos según su reconfiguración boliviana empieza con la carta del Loco, que expresa inocencia y se transforma en el Peladingo. El Mago da paso al Yatiri; La Papisa a la Doñita; la Emperatriz (el impulso creativo) a la Reina del Corso; el Emperador al Caporal y el Papa al Chamán. El Enamorado deviene en El Kamote, el Carro en El Carretón; la Justicia en La Huasca, el Ermitaño en el Minero, la Rueda de la Fortuna en las Alasitas;  la Fuerza en la Cholita y el Colgado en el Vueltero.

La Muerte, símbolo de transformación, se convierte en la Revolución, mientras que la Templanza, unidad de fe, se traduce en La Virgen De Urkupiña. El Diablo, como era de esperarse, pasa a ser el Tío, la Torre pasa a ser el Turbión y la Estrella se materializa en la Bolivianita. Finalmente, la Luna se identifica con la Lunita Camba; el Sol con nuestro Sol Inti, el Juicio con El Lapo y el Mundo con la realización del presente: ¡Elay!.

La selección de 22 ilustradores participantes está compuesta por: Omar-Umugus, Armín Castellanos, Cristian Castillo, Diana Val, Valinski, Salvador Pomar, Bruno Rivera y Oscar Zalles, de La Paz; Dennis Rocha, Rocío Terceros y Christopher Rojas, de Cochabamba; Jiyirii Nieme, Cristiane Michel, Mequetrefee, Diana Ramírez, Alejandra Salvatierra, German Schrup, Mariano Aguilera, Hermes Peredo, Estefany  Zambrana y Gabriela Zenteno, de Santa Cruz; Valeria Arancibia a. k. a. Valinski de Oruro y de Sucre, Merlina Annukaki.

Para buscar mayor información sobre ésta y otras muestras, puede visitar las plataformas en línea de la BICeBé. Así también, el clip de la inauguración de Tarot- Arcanos bolivianos puede apreciarse íntegramente en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=JtJL7qepEEM.

Video 10 años de la escuela taller de La Paz, 10 años conservando el Patrimonio

Video La Paz Programa Municipal de Fortalecimiento al Sector Cultural "Munasiña Pacha"

Sector cultural se declara en emergencia: Nos han quitado un derecho conquistado

Ante el anuncio de la eliminación del Ministerio de Culturas de la presidente Jeanine Añez, la respuesta del sector cultural y artístico del país ha sido mayoritariamente de contundente rechazo. Bajo la consigna “Soy artista, no soy un gasto absurdo” este segmento se declara en emergencia.

“Para el sector la aguda crisis de la institucionalidad cultural, acrecentada los últimos años, tocó fondo con el cierre del Ministerio de Culturas (…). Ante el cierre y la crítica situación económica que vive el sector, independiente de reclamar el derecho conculcado, consideramos debemos centrar la demanda ante la Asamblea Legislativa y el Ejecutivo transitorios en un Fondo Especial de Emergencia Cultural, en una ley extraordinaria”, señala el gestor cultural, Juan Espinoza del Villar a Página Siete.

Actores del quehacer cultural y artístico se declararon desde el jueves en la noche en emergencia y han surgido las primeras autoconvocatorias para un encuentro o reunión para definir los ejes fundamentales respecto a la actual coyuntura. “De esta afrenta van a surgir artistas mejor organizados que vamos a luchar por proyectos y leyes más grandes. La creatividad y el amor por nuestro arte son nuestra razón y ley de vida”, asegura la actriz Erika Andia.

“Acaban de dejarnos sin casa. Se olvidaron que nosotros somos la bandera (del país) que llevamos al mundo, se olvidaron que nosotros tenemos voz y que estamos vivos (...). Convoco a todos los hermanos artistas del país a pronunciarse en las redes sociales y la prensa”, Edgar Rojas del grupo Bonanza y la Coordinadora Nacional de Músicos.

"No corresponde a un Gobierno de transición"

Para el gestor, investigador y activista cultural, David Aruquipa, la idea de que el Ministerio de Culturas solo compete a los gestores culturales y a artistas que se suben al escenario no puede estar más alejada de la realidad.

“Estamos hablando de una lucha para que se reconozca a los pueblos originarios, de su patrimonio cultural inmaterial y material. El registro, la catalogación, la investigación, planes de salvaguarda y reconocimiento de las fiestas nacionales”, destaca.

Para Aruquipa y varios miembros del sector esta determinación no corresponde a un Gobierno de transición, y que más allá de que la gestión del MAS haya gustado o disgustado creó el ministerio de Culturas habiendo sido democráticamente elegido, pero luego de un trabajo arduo del sector que conquistó esa creación.

La legitimidad de un derecho

“Se ha descuartizado un derecho que nos ha costado conquistar y que se plasmó en la creación del Ministerio de Culturas, y que ahora pasa al Viceministerio de Interculturalidad”, asegura Aruquipa y argumenta que es una provocación, pero también una imposición ideológica ante un sector que tiene una posición crítica a la gestión Añez.

Para la productora de cine Victoria Guerrero la decisión se constituye en un atropello a los derechos culturales de cada ciudadano debido a que la cartera de Estado le daba legitimidad a una demanda de la sociedad civil desde hace muchos años.

“(Ello) por reconocer la cultura como esencial en la construcción del Estado y vital para la sociedad, lanzar esa medida en un momento en que los artistas, gestores y la actividad cultural no pueden hacer nada para sobrevivir, es un desatino y encima decir que la cultura es un gasto absurdo dice más del Gobierno actual, y su política ignorante y autoritaria”, asegura Guerrero.

Para la actriz Marta Monzón existe una “supina ignorancia” sobre la importancia de una economía naranja para el desarrollo del país, al lado y en proporcionalidad de la salud pública, el medioambiente, los deportes, la educación y la planificación.

“Somos miles de micro emprendedores que hemos sostenido y alimentado lo invisible, lo que no es evidente, pero que está presente en nuestras vidas desde una genética social y cultural que nos acompaña desde antes del nacimiento”, enfatiza Monzón.

“Hubo señales del desmantelamiento”

Monzón añade que hubo señales previas para este desenlace, una de ellas fue el desmantelamiento del PIU (Programa de Intervenciones Urbanas) al no pagar lo adeudado y retrasar la cancelación de los Premios Abaroa del 2019.

“Dar canastas por convocatorias fue una desmedida al paso, ya que ni siquiera hubo un cálculo aproximado de la población artística en emergencia de todo el país. No dar ninguna respuesta concreta a las demandas de los diferentes sectores, dio una pauta clara de la inexistencia de planes o políticas de parte de las autoridades”, indica.

Una lucha de décadas

Aruquipa recuerda a los colectivos que tenían una mirada política respecto al quehacer cultural y artístico en el país, ellos junto tantas otras agrupaciones se articularon para luchar por la creación de un Ministerio de Culturas.

Miembros del sector cultural tienen una mirada crítica sobre lo que pasó con esta cartera de Estado que no tuvo una estructura, pero coinciden en que la solución a ello no es desaparecer el Ministerio de Culturas.

“Culturas fue entendida con diversos énfasis, instancia de gestión de eventos, anexo de la industria de turismo, ámbito de promoción folklórica y todas las variables derivadas de las mismas, en ningún momento, como factor indispensable para rescatar el sentido profundo y humano del desarrollo, ni considerando el ámbito de la cultura y la educación donde han de trabajarse nuevos modelos sociales y políticos”, sostiene Espinoza.

Al margen de que hubo diversos momentos en los cuales el sector planteó una propuesta estructurada dirigida a la cartera de Estado no logró modificar la situación que atravesaba ante los criterios de la gestión pública estatal.

La Paz Ley Municipal de Culturas se promulgará mañana

La Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y Las Artes –que tiene derechos y deberes individuales, colectivos y comunitarios en el ámbito de las culturas– será promulgada mañana por el alcalde Luis Revilla a las 09.30 horas en la plaza Mayor de San Francisco.

Con una celebración en la plaza Mayor (San Francisco), el alcalde Luis Revilla promulgará la Ley Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes. El acto se realizará el lunes 11 de diciembre, a partir de las 09.30.

Un ritual, a cargo de amawtas, será parte del programa que se extenderá hasta las 14.00 con diferentes activaciones artísticas.

Para ello, varios gestores, colectivos y trabajadores de las culturas se adhirieron a la jornada que busca exponer los componentes del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”.

Exponentes de música, danza, teatro y cultura viva; además de representantes de diversos festivales de arte, moda e ilustración, entre otros, estarán presentes en la actividad con muestras de diferentes disciplinas artísticas. Se sumará una carpa de cine para la proyección de cortometrajes.

La Ley Municipal de Culturas fue aprobada el pasado martes 5 por el Concejo Municipal, convirtiéndose en la primera norma de este tipo a nivel nacional. La ley —que fue elaborada en coordinación con representantes de diversas organizaciones culturales y el Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta)— establece un porcentaje fijo equivalente al 3.5%, como mínimo, de los recursos del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, para el tema cultural.

Entre otros aspectos, la ley establece derechos y deberes individuales, colectivos y comunitarios en el ámbito de las culturas y las artes en el municipio de La Paz; políticas municipales para la salvaguarda, preservación, fortalecimiento, promoción, difusión y desarrollo de las culturas y las artes; y la protección del patrimonio cultural.

“Es la primera Ley de Culturas a nivel nacional, por lo que tenemos la esperanza de que genere un proceso de aplicación. Es una ley que reconoce a lo cultural como cuarto pilar del desarrollo sostenible y esto significa que plantea una hibridación de las políticas culturales con el resto de políticas ligadas al desarrollo de la ciudad, pero además plantea el hecho de que muchos de los problemas que hacen al desarrollo integral de la ciudad y de cada ser humano están ligadas a desarrollar o invertir en el ámbito cultural”, manifestó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

Sobre las características de la ley, la autoridad edil informó que, como elemento fundamental para la construcción de una ciudad más inclusiva, se establece un porcentaje fijo del presupuesto general para el tema cultural correspondiente al 3.5% de los recursos propios del Gamlp, pero además promueve que algún porcentaje del presupuesto participativo que manejan las Juntas Vecinales pueda destinarse al ámbito cultural, sea en infraestructura o en actividades ligadas a las expresiones artístico-culturales.

Otro elemento deriva en generar derechos y obligaciones bajo un concepto de corresponsabilidad, en la medida que asume que el desarrollo cultural no es responsabilidad de una entidad, sino que más bien tiene que ver con un accionar conjunto entre la sociedad civil y el Estado, pero de manera responsable como tal. En ese sentido, genera varios instrumentos como el Plan Estratégico Municipal de las Culturas y las Artes, el Concipculta que cambiará de nombre y las Jornadas Culturales como instancia de debate y reflexión y planteamiento.

Un tercer punto está ligado a la desconcentración. Plantea que el desarrollo cultural debe estar muy presente en todos los distritos del municipio a través de programas culturales de fomento, pero también motivar a que los barrios puedan generar su propia dinámica cultural y visibilizarla a través de esos programas. “Se reconoce el oficio de los/as trabajadores/as de las culturas, pero también se da al ciudadano la potestad de hacer cultura más allá de ser un simple espectador”.

Otro componente tiene que ver con el diálogo intercultural, “en la medida en que se reconoce la diversidad como fuerza y energía de la ciudad, pero también como herramienta de convivencia y de construcción colectiva de la cultura, ligada a generar espacios de encuentro, a retomar y recuperar el espacio público y centrándonos sobre todo en los niños y adolescentes como grupo vulnerable”, sostuvo Zaratti.

A partir de estos elementos, la ley establece varios programas. Primeramente, lineamientos generales como base para las políticas culturales, recuperando mucho de lo que se trabajó en la gestión y planteando nuevos desafíos.

Por otro lado, genera una visibilidad y una importancia a los espacios culturales entendidos no sólo en espacios tradicionales, sino el espacio público. Se suma una política de fomento a los centros culturales.

En el tema de fomento en distintas áreas, se impulsará la producción y difusión cultural. Resalta, entre ellos, el Fondo Concursable de Fomento a las Culturas y Artes (Focuart), que en sus seis componentes busca transparentar la gestión, buscando beneficiar con recursos a los distintos ámbitos culturales.

Se fomentará también la incorporación de distintos incentivos para que empresas puedan apoyar y promover el ámbito cultural. Se busca generar sostenibilidad a la actividad cultural en mejores condiciones, “es por eso que a los centros culturales se les darán facilidades para que puedan mantenerse, porque hay un problema estructural en cuanto a recursos y los incentivos están ligados a algunos aspectos tributarios y otros beneficios”.

Otro aspecto importante es el que toca el tema de patrimonio cultural en sus diferentes facetas, ya sea inmueble, mueble, arqueológica e inmaterial, “fomentando y tomando como base la artesanía y el folklore como elementos fundamentales de la tradición; además del reconocimiento de la cosmovisión andina como un elemento central que hace a nuestra identidad. Esto deriva en establecer sanciones, pero, sobre todo, incentivos para promover y proteger el patrimonio cultural, y reforzar esto a través de la creación, por ejemplo, de un repositorio municipal que busca recuperar y resguardar nuestros bienes culturales patrimoniales para preservarlos y democratizar su acceso”.

Están incentivos están ligados también al tema tributario, en diferentes aspectos, además de incentivos a las empresas para la inversión en patrimonio.

“Es una ley que busca ser completa y asumir lo cultural en sus diferentes expresiones y no reducirlo al ámbito netamente artístico, pero reconoce también a los trabajadores de las culturas como actores centrales del desarrollo del municipio, que deben contar con algunos beneficios”, aseguró el titular de Culturas.

Resaltó también que la norma establece descuentos en el tema de salud y se compromete a gestionar las mejores condiciones para que los trabajadores de las culturas puedan ejercer sus derechos laborales, sabiendo que el Gobierno Municipal no puede legislar por tratarse de una potestad nacional, pero sí hay un reconocimiento de la profesión y la necesidad de que se garantice que el artista pueda vivir de lo que hace.

La Ley Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y Las Artes da inicio, asimismo, al ejercicio de Capital Iberoamericana de las Culturas que La Paz tendrá el próximo año y a la característica que se le quiere dar, de ir más allá de sólo el ámbito de desarrollar una agenda artística-festiva, sino más bien de propiciar espacios que trasciendan en 2018 y que aporten al desarrollo cultural.

El arte plástico republicano patrimonio de nuestra cultura

Rocío Quispe Humerez. Estudiante de la ESFM “Simón Bolívar”.

Lic. Lourdes L. Mamani Limachi. Docente de la ESFM “Simón Bolívar”.

El período republicano de Bolivia abarca casi todo el siglo XIX. Hasta el año 1935 el contexto en el que se encontraba el país era decadente, pues Bolivia había perdido más de la mitad de su territorio. La frialdad, violencia, y genocidio dado por la desmedida ambición de poder de los políticos y militares de entonces; durante el coloniaje, la venida de misiones religiosas, la mita y la encomienda en Potosí dieron por resultado la pérdida y desvalorización de costumbres y tradiciones de culturas indígenas originarias, quienes para sobrevivir es-tos atropellos tuvieron que adaptarse a la religiosidad y espiritualidad que impartía la iglesia católica; sólo las naciones fuertes y organizadas guardaron sus raíces culturales y comunitarias a través de la transmisión de conocimientos de padre a hijo, tal es el caso de los aimaras, quechuas, y guaraníes que hoy por hoy representan las múltiples caras que Bolivia tiene.

A partir de estos hechos, la expresión artística aborda temas religiosos, históricos e ideológicos en cuanto a la pintura, arquitectura y escultura nuestra.

La Pintura, Tuvo una fuerte influencia de parte del neoclasicismo, se generaron obras de apariencia enfática y de colorido sobrio.

Los artistas más destacados fueron Manuel Oquendo y Manuel Guniel de Sucre. La iconografía de nuestro país es la más abundante en cuanto a retratos. En la línea de pintores de retratos políticos se destacan Melchor María Mercado y Antonio Villavicencio de Chuquisaca. La modalidad intermedia en-tre retrato y pintura religiosa se halla representada por dos pintores Juan de la Cruz Tapia y Saturnino Porcel. En cuanto a tendencias románticas tenemos a Zenón Iturralde cuyo paisaje de los Yungas (1867), lo colocan dentro de un género que en Bolivia tuvo escasos cultores. Más tarde, después de los años 60 aparecen nuevos artistas como ser: Ted Carrasco, Carlos Rodríguez, Marcelo Callaú y David Paz, y más recientemente, León Saavedra-Geuer, Francine Secretan y Gastón Ugalde. Todos estos artistas a excepción de Rodríguez y Saavedra Geuer, hacen un arte inspirado en el mundo boliviano y los mitos andinos como los cóndores, el misterio de la vida y la muerte en eterna sucesión, el exuberante y lujurioso mundo de los trópicos, logrando obras de gran calidad que definen el arte boliviano.

La arquitectura, a principios del siglo XX se unen las tendencias neoclasicista y el barroco italiano, existen alternancias de curvas y contracurvas, frontones mixtilíneos y decoraciones de estilo rococo. Las obras mas importantes del periodo son la Catedral de Potosí (de Manuel Sanahuja), la casa del Mcal. Andres de Santa Cruz (hoy colegio San Calixto de la ciudad de La Paz).

Luego de la fundación de la República, Felipe Bertres y José Núñez del Prado introdujeron el academicismo Francés . Se construyeron así el Teatro Municipal de La Paz y el Palacio de Gobierno, obras de Núñez del Prado. Por su parte Bertrez construyó la Catedral de Santa Cruz de la Sierra (1830- 1840) a base de ladrillo con cubiertas y bóvedas interiores. La Catedral de La Paz iniciada por Sanahuja, fue continuada por Bertres, Núñez del Prado, Presbítero, Ernesto Vespignani, Eulalio Morales y Antonio Camponovo.

Durante este período, se realizó también la arquitectura conmemorativa, como el Arco del Triunfo de La Paz, así como la columna conmemorativa en la Plaza de Potosi. En Sucre se construyó la Capilla Rotonda. En 1880 se introdujo el neogótico con la iglesia de San Calixto de La Paz (1880-1882) construida por el padre Eulalio Morales, y la Recoleta (1884-1894). El ejemplo más significativo del eclecticismo es el Palacio de la Glorieta (1900) de Antonio Camponovo. En Cochabamba se destaca el Palacio Portales (1925) encargado por Simón Patiño, proyectado por el arquitecto francés Eugene Bliault.

La escultura, durante la primera mitad del siglo XX se destacan Epifanio Urrias Rodrí-guez, Alejandro Guardia, Fausto Aoiz, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, Víctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri, y principalmente, María Núñez del Prado, quien es considerada una de las más grandes esculturas de América Latina y quien llegó a ser admirada por personalidades como Pablo Picasso y Gabriela Mistral. La obra de Núñez del Prado se distingue por el uso de estilizadas curvas trabajadas en ónix, granito negro, alabastro y otros elementos, que simbolizan a la mujer indígena, tema que ocupa un lugar central en su arte.

Feria internacional expone hoy ‘La Ciudad Revisitada’

En el marco del desarrollo del Festival Internacional de la Cultura que se realiza en Sucre (FIC-2017) hoy inicia el ciclo de diálogos ‘La Ciudad Revisitada II Rumbo al Bicentenario’, con la participación de escritores nacionales.

Los participantes en este encuentro son Rosario Barahona, chuquisaqueña, historiadora y novelista, abordará a su propia ciudad, Sucre, desde los lugares de su memoria; Homero Carvalho, beniano, escritor, poeta y gestor cultural, lo hará desde Trinidad, La Paz y Santa Cruz, urbes que marcaron su vida y su literatura; y Ramón Rocha Monroy, cochabambino, escritor, periodista y cronista, lo hará desde uno de sus tópicos predilectos como es el de la gastronomía, la ciudad desde el sabor.

La actividad inicia a las 09.00 en el auditorio central del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia hasta las 12.00. Una segunda parte iniciará a las 16.00, en el mismo lugar. La entrada es libre.

Pedro Salazar, secretario de Culturas de Sucre, dijo que en paralelo al conversatorio sobre las ciudades la agenda artística integra la visita de un importante elenco teatral de Colombia a unidades educativas y al Hospital del Niño Sor Teresa. En el teatro 3 de Febrero estará la puesta en escena de Alma Watán con David Mondaca a las 19.30.

A la misma hora, en la Casa de la Libertad se realizará el concierto de gala El barroco chiquitano, un prodigio del tiempo por la orquesta de San José de Chiquitos.

La Paz será “espíritu” de Iberoamérica y el mundo

Bajo el slogan “Late La Paz, late cultura a 3600”, autoridades del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (Gamlp) presentaron ayer, a la población, la nominación: “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, que convertirá el próximo año a esta ciudad, en el “espíritu” (ajayu, en el idioma aymara) de la región y el mundo.

La ciudad sede de Gobierno recibió la nominación como reconocimiento a su peculiaridad cultural que aglutina, a partir de una práctica de diálogo intercultural, a una diversidad de expresiones y manifestaciones ancestrales, tradicionales y contemporáneas del área andina y nacional.

Para el secretario municipal de Culturas del Gamlp, Andrés Zaratti, la nominación de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), “será una posibilidad para visibilizar todo el contexto cultural, no sólo desde la gestión pública, sino lo que la ciudad va promoviendo a través de una agenda artística”.

También –dijo– permitirá a La Paz generar espacios de reflexión acerca de temas culturales, además de la posibilidad de interrelacionarse con otras ciudades de Iberoamérica a través de intercambios en esta temática.

Se rememoró que La Paz ostenta el título por tercera ocasión, y lo asume dispuesta a consolidar al municipio, como un punto de encuentro de Iberoamérica.

LEY MUNICIPAL DE CULTURAS

En ausencia del alcalde Luís Revilla Herrero, fue el presidente del Concejo Municipal del Gamlp, Pedro Susz, el encargado de ampliar la consistencia del programa: La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018.

Al margen de revelar los cuatro del programa, anticipó que el Órgano Legislativo Municipal a su cargo pondrá en consideración del pleno edil, el proyecto de Ley de las Culturas que refrende las actividades a se desarrolladas en 2018.

“El proyecto de ley está listo, sin embargo, lo tendremos en 3 semanas. Esta norma promoverá difusión, diálogo, y precautelará todo el patrimonio cultural de La Paz”; adelantó ayer en el acto realizado en el teatro Modesta Sanjinés, al que asistieron autoridades subnacionales, diplomáticas, empresarios públicos y privados, además de organizaciones sociales e invitados especiales.

FILOSOFÍA DE LA CHAKANA

Las diversas actividades que se realizarán el próximo año se basarán en un programa inspirado en la filosofía de la Chakana, que contiene cuatro componentes:

Taypi ó la agenda artística festiva, que abordará las festividades, ferias, exposiciones y actividades artístico culturales.

El Ayni o programas estratégicos tratarán el fomento artístico, la conservación y valorización del patrimonio cultural.

El Apthapi o los espacios de diálogo, bajo la idea de compartir algo en común, se realizarán encuentros entre los actores culturales.

Unt'asiñani o la internacionalización, con el cual se realizará un intercambio cultural entre las ciudades de la UCCI.



PATRIMONIO CULTURAL

La Capital Iberoamericana para las Culturas implicará la recuperación del patrimonio cultural, como el emplazamiento e intervención de monumentos como el de las Heroínas Paceñas o la resignificación de la plaza Alonso de Mendoza.

Cochabamba aporta un sabor particular a la cultura boliviana

Cochabamba, desde su fundación y por su ubicación geográfica, ha acogido diversas culturas que dieron como resultado ciudadanos con maneras diversas de expresarse y de ser, explicó el antropólogo José Antonio Rocha.

A partir de su historia, la región dio a Bolivia una herencia en cultura, arte y gastronomía, según artistas que han transcendido las fronteras.

Para Rocha, Cochabamba ha sembrado en Bolivia una cultura única y típica, producto de una simbiosis de diferentes orígenes étnicos. Añadió que, durante el impero incaico y a lo largo de la fundación de la República, Cochabamba se convirtió en el centro de afluencia de distintas culturas, el punto de encuentro entre muchas sociedades que han sabido confluir y dejar resabios en cada provincia del departamento.

“Tuvimos influencia tiahuanacota, luego, en el siglo XV, llega la población de la sierra peruana, la sociedad inca y quechua”, dijo. Precisó que los mismos nombres de las provincias del departamento son el resultado de la mezcla de culturas y étnias que llegaron hasta el valle de Bolivia, como Tiquipaya, que significa tierra de flores en quechua.

“Por eso el kochalo es diferente, por toda la simbiosis cultural. No somos una sociedad cerrada, es una sociedad que ha sabido equilibrar los íconos culturales, no agarramos así nomás lo que viene de afuera”, manifestó.

La mezcla cultural y la diferenciación cochabambina se aprecian en la gastronomía. José Antonio dijo que sólo hablando del plato tradicional de Punata —el cusqueño— se advierte la combinación de la cultura foránea.

“Este plato, que consiste de una lagua, chuño, carne de res y de cordero, arvejas y otros elementos, tiene el nombre de cusqueño, que da pie para decir que el origen es de otros lados, del Perú, y lo hemos sabido aprovechar para nuestro provecho”, dijo.

Entre otros ejemplos, se menciona la variedad de platos de cada región: el uchucu en Aiquile, el pichón de Cliza, el pan de Arani, el pan de Toco. “Estamos viendo la capacidad de acoger, como departamento, la diversidad gastronómica y la creatividad de los cochabambinos”, dijo.

Actualmente, las artes gráficas como la acuarela fueron valoradas como un legado para el país. Este año se promulgó la Ley Departamental 732 “Patrimonio artístico, cultural e histórico a la práctica de la acuarela”.



ARTE
“Ser boliviana es mostrar parte de nosotros”

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“Ser boliviana es mostrar parte de nosotros”
José Rocha

Marcela Mérida lleva 35 años transmitiendo la cultura boliviana. Destaca la simbología andina, naturaleza y paisajes.

Estudió en Argentina e Italia, donde incursionó en la técnica en cerámica. Luego, al llegar a Bolivia en 1972, hizo estudios junto al ahora canciller del Estado, Fernando Huanacuni, sobre la simbología andina que ahora refleja en sus pinturas.

“Espero que haya podido transmitir algo de los que es nuestra cultura y amar lo que es nuestra cultura. En el fondo, ser boliviana es mostrar parte de nosotros”, manifestó.

Para Mérida, los cuadros reflejan su aprendizaje andino y su nueva concepción del ser boliviano. “En este momento, mi representación es otra”, comentó.

Sus muestras reflejan la naturaleza y lo femenino a través de la técnica del acrílico. Además resalta los textiles nacionales con texturas. Su esposo Tony Sánchez la acompaña hace 25 trabajando el arte en cerámica.

En las pinturas y las piezas de su galería se observan cúpulas de catedrales y casas de barro. “Voy recorriendo esos lugares y me llama la atención cómo están construidos”, destacó.



MÚSICA
“Logré que culturas admiren a Bolivia”

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“Logré que culturas admiren a Bolivia”
Hernán Andia

A través de la composición de música folklórica cochabambina y norte potosina, Betty Veizaga, junto a su esposo Ruffo y a su hija Quilla, ha transmitido la cultura boliviana más allá de las fronteras.

Desde Vacas en Arani, lugar donde nació, Betty Veizaga llegó a Huayrak’asa, en la zona sud de la ciudad, donde conoció a su esposo. Tiempo después y con tan sólo 23 años, la cantautora y su esposo migraron a Suecia buscando cautivar a Europa con su arte.

Contó que desde que salió de su país sintió orgullo de representar a las mujeres cochabambinas. “Yo no era Betty Veizaga, era la boliviana, la cochabambina. Voy a llevar siempre en alto el nombre de mi Llajta donde vaya”, señaló.

Destacó cómo, a lo largo de los años, logró que otras culturas del mundo admiren a Bolivia con su vestimenta típica, llena de bordados, su música, zapateo y los instrumentos.

Resaltó las cualidades. “El cochabambino es trabajador, es amante, es convencedor, no tiene miedo”, describió. “He ido a Finlandia y encontrado cochabambinos”, añadió.



HUMOR
“Soy 150 por ciento boliviano”

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“Soy 150 por ciento boliviano”
Hernán Andia

El actor Fico Ávila afirmó sentirse 150 por ciento kochalo y boliviano “desde que me levanto de la cama hasta que me duermo y en especial cuando estoy comiendo”. Considera que su aporte más grande al país ha sido Fico’s Show.

“Está marcando una época de humor no sólo en Cochabamba y Bolivia, sino en las diferentes ciudades donde tuvimos oportunidad de llevar el humor cochabambino y, por qué no decirlo, el humor boliviano, que es muy bien recibido. Sin temor a equivocarme, Fico’s Show es actualmente el elenco que más ha viajado en estos 15 años de carrera”.

Destacó haber traspasado fronteras con su arte. “Sí, estoy seguro de eso. No, posiblemente, como las grandes estrellas mundiales del espectáculo (ríe). Pero dentro de nuestras limitaciones hemos dejado muy buen concepto”. Añadió: “Yo creo que en nuestro país aún conservamos la riqueza de la actuación humorística, aún no hemos entrado de lleno a los que sólo cuentan chistes o utilizan malas palabras o humor agresivo. El humor que se hace en Bolivia es familiar”, dijo.



COPLAS

Como elementos del arte que sólo se pueden presenciar en el valle, el antropólogo José Antonio Rocha menciona las coplas.

Las rimas pícaras que se utilizan en las fiestas de carnavales y en Todos Santos tienen su origen valluno. Su composición, su relación con la siembra y la producción del alimento son los únicos elementos de este tipo de expresión.

La cantautora Betty Veizaga, conocida por este ritmo, señala que el arte boliviano es altamente admirado en el exterior del país por su vestimenta colorida, llena de bordados, su música, zapateo e instrumentos. Sin embargo, advierte que conservar estas tradiciones artísticas requiere del apoyo de autoridades nacionales.



CHICHA

Otro legado de la cultura popular cochabambina ha sido la chicha. La bebida elaborada a base de maíz fermentado es un referente de una región como Cochabamba que nació con el título del granero del imperio Inca, menciona el antropólogo José Rocha.

El investigador hace referencia a la variedad de chichas que hay según la región, en cuanto a composición y técnica de elaboración. “La chicha tarateña, por ejemplo, es mucho más densa, sin mucha azúcar y chancaca, macerada en sí misma”, precisó.

En 2015, la bebida fue declarada patrimonio cultural. Aún no se ha elaborado un reglamento y los avances para su conservación no han sido significativos.



PINTURA Y ACUARELA

Con la aprobación de la Ley Departamental 732 que declara Patrimonio Artístico, Cultural e Histórico a la práctica de la acuarela, Cochabamba se reafirmó como ciudad con dedicación y vocación artística.

Grandes pintores cochabambinos o formados en esta ciudad pasearon por el mundo llevando, además de lienzos, el nombre de Bolivia.

Entre ellos se recuerda a Gíldaro Antezana, Raúl G. Prada, Víctor Hugo Antezana y otros más contemporáneos como José Rodríguez, Ruperto Salvatierra y Jesús Florido.

Este año, Cochabamba será sede de la primera Bienal Internacional de Acuarela con la selección de 100 obras.

Solsticio de Invierno tendrá 30 días de intensa actividad cultural

La Universidad Técnica de Oruro (UTO) a través de Extensión Cultural va moldeando paulatinamente la cartelera de una nueva versión del festival "Solsticio de Invierno", donde se tendrán 30 días de intensa actividad cultural entre exposiciones, presentaciones, recitales cursos y mucho más, el evento se desarrollará durante todo junio.

Según las autoridades de Extensión Cultural de la universidad serán cerca de 100 actividades culturales que se iniciarán el 2 de junio y se extenderán hasta el último día de este mes en la XXXIII versión de esta actividad.

El calendario cultural que se va elaborando en este evento característico de esta temporada, conlleva diferentes actividades como: ferias, exposiciones artísticas, presentaciones de libro, recitales de gala, conversatorios, poesía, presentación de payasos, entre otros.

Entre las principales actividades se tiene previsto realizar el VI festival de declamación en idiomas nativos como el aymara, quechua y uru chipaya, también una nueva versión del Festival del mariachi que será reeditado esta gestión, una presentación de los mejores payasos de Oruro y del interior del país.

En cuanto a las presentaciones musicales se tiene confirmada la participación de artistas de renombre nacional e internacional como Yuri Ortuño, Bonanza, los Chascas, también se tendrán agrupaciones locales de mucho prestigio como los Vagos nueva Generación, quienes junto a los Ovnis de Huanuni estarán en la apertura del festival e dos de junio.

También se tiene comprometida la presencia de otras agrupaciones como el trío "Los amantes del recuerdo", grupo Raymi Bolivia, 100% Yara, Llajtaymanta, entre otros.

Las actividades se efectuarán en diferentes horarios y escenarios para cumplir con toda la agenda programada y lo que se espera es el apoyo masivo de toda la ciudadanía.

“Espaciario”, estudio serio en cultura, se presenta mañana

El Espaciario es una investigación realizada por Telartes a cargo de la dupla Lil Fredes y Khaterine Guzmán —con el apoyo de Hivos— que recoge el mapeo de 151 espacios no estatales de 33 ciudades de Bolivia. La versión final en un flamante libro será presentada este viernes 12 de mayo a las 19:00 en la Biblioteca del Centro Cultural Simón I. Patiño.

El evento además contará con la participación del Elenco de Danza del proyecto mARTadero que realizará una presentación especial, y con la palabra tanto de las autoras del trabajo como de panelistas que reseñarán las actividades y experiencias entorno al desarrollo de la investigación.

La propuesta ha generado una gran expectativa pues se considera el primer estudio serio de tal magnitud que revela el ecosistema de espacios culturales que infraestructuralmente tejen una red amplia y dinámica, reflejando el quehacer permanente y sostenido de la acción cultural en el país soportado desde la labor colaborativa y ciudadana.

Si bien el trabajo estuvo a cargo de Katherine Guzmán Guzmán y Lil Fredes Meléndez, en Cochabamba, se sumaron al equipo Ana Pol, arquitecta encargada de digitalizar y uniformizar los planos arquitectónicos y Marcelo Lazarte quien realizó el desarrollo de la web y la diagramación y diseño del libro.

Todo el equipo estuvo acompañado por el apoyo y la guía del equipo técnico de Telartes, así como por las instituciones, artistas, gestores, colectivos y núcleos locales.

“El espaciario propone un mapa de espacios culturales que permita la circulación cultural en el país, hermanarse con espacios que tienen los mismos lineamientos y descubrir la diversa oferta de espacios culturales del país. Así mismo, la información recolectada sirve como insumo para nutrir una necesaria política cultural, una ley de espacios culturales que permita reconocer su labor, protegerlos y definir lógicas de apoyo para su desarrollo”, explicó Lil Fredes, corresponsable del levantamiento de información.

Cumbre de culturas arranca con 2 organizaciones

Ayer comenzó la primera fase de la Cumbre de culturas con un encuentro llevado a cabo en la Sala de reuniones del Ministerio de Culturas, con la presencia de delegados de dos organizaciones de artistas denominadas macro: la Confederación de Artistas Unidos de Bolivia (CAUBOL) y la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (CONANPROBOL) para consensuar la convocatoria, indica el boletín del Ministerio de Culturas.

Por su parte, organizaciones como la Red de músicos alternativos de Cochabamba que agrupa a más de 200 músicos, la Asociación de trabajadores de la imagen de Bolivia, ATIB, Telartes, entre otras, están a la espera de la convocatoria a una reunión general prometida para este viernes, afirmando que en esta primera fase existe ausencia de diferentes sectores representativos de artistas.

Édgar Rojas, secretario ejecutivo de CAUBOL, informó que en la reunión se hizo un reconocimiento oficial a ambas entidades nacionales para organizar, junto con el Ministerio de Culturas, la Cumbre de Culturas. En ese sentido, dijo que se planteó crear un Comité Ejecutivo Nacional del Artista y Músicos del Estado Plurinacional de Bolivia (incluido el Ministerio de Culturas) para organizar pre cumbres en cada uno de los nueve departamentos del país y convocar a un encuentro nacional para recopilar las propuestas, sugerencias, inquietudes del sector artístico y cultural para que sean incluidos en una ley nacional.

En el mismo sentido, las diferentes organizaciones de artistas han presentado pliegos petitorios y también propuestas de ley que se trabajaron desde hace más de tres años, como es el caso de Telartes que cuenta con tres propuestas que ya se han entregado a las instancias gubernamentales para su revisión.

La Paz es designada "Capital de la Cultura"

La ciudad boliviana de La Paz será en 2018 la Capital Iberoamericana de la Cultura, informó ayer la Alcaldía de esa urbe, que es la sede del Gobierno y el Legislativo del país andino.

Es la tercera vez que la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) otorga esta distinción a La Paz, que ya obtuvo el título en 1999 y 2009, señala un comunicado del municipio.

Con este motivo, la Alcaldía paceña convocó a un concurso para elegir el logotipo o marca que identifique la designación y acompañe el programa cultural que se desarrollará durante el próximo año.

"La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural que incluye las culturas ancestrales y de las expresiones culturales contemporáneas que se nutren de identidad", indica el comunicado.

Municipio orureño lleva "Cultura a los barrios"

Con la finalidad de volver a interactuar con la sociedad orureña, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) retoma las actividades culturales en diferentes zonas de la ciudad, ayer estuvieron presentes en el barrio San Miguel y aprovechando que se hizo la entrega de obras, se llevó una exposición de periódicos de antaño y otros libros para que la población los pueda apreciar.

Carlos Alanes, director de Patrimonio y Turismo del GAMO, explicó que se está volviendo a retomar este tipo de actividades con la finalidad de llevar a los vecinos actividades culturales y recreativas bajo el denominativo de "Cultura en los barrios".

Mencionó que una de las primeras tareas fue llevar ayer al barrio San Miguel una serie de periódicos de antaño que son parte de la colección personal de Fabrizio Cazorla, secretario municipal de Cultura, además de libros y otros materiales que pertenecen a la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".

En la exhibición se pudieron apreciar periódicos que datan desde la década de los años 40 de diferentes matutinos como LA PATRIA, El Diario, Presencia, además de libros que mostraban la riqueza patrimonial de Oruro, la historia de las danzas del carnaval, historia de Oruro y de otros temas.

Alanes mencionó que es importante que las personas puedan conocer este tipo de materiales y conocer parte de la historia reflejada en los diarios y el material bibliográfico, además que también se preparó una serie de juegos de antaño para los niños para que vean cómo sus abuelos solían recrearse al aire libre.

"Estos periódicos son parte de la colección de Fabrizio Cazorla, son locales, nacionales y si alguno quiere consultar también los puede encontrar en la Casa de la Cultura donde tenemos un material similar, como Secretaría de Cultura estamos yendo a los barrios con este tipo de muestras para incentivar la cultura en la población", mencionó.

Agregó que también se propicia la presentación de algunos cantautores y grupos locales para que muestre su talento y lleguen con sus temas musicales a los distintos sectores de la ciudad.

Culturas anuncia que facilitará la presencia de Casazola y Kespi

La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, informó ayer que pagarán los pasajes y los viáticos de Sebastiana Kespi para garantizar su llegada a La Paz. La actriz, ganadora del Premio Nacional a la Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2016, visitará la ciudad para asistir a la entrega de premios, que se realizará el 29 de marzo.

Anoche, tras el pedido de Página Siete de una contraparte, Culturas anunció a través de un comunicado de prensa que colaborará a las dos artistas. "Como corresponde para eventos de semejante importancia, esta Cartera de Estado ha asumido acciones de coordinación y colaboración con ambas personalidades para facilitar su presencia en el acto de premiación de acuerdo con sus necesidades particulares”, dice la nota de prensa.

Previamente, el director de Promoción Cultural y Artística de dicha cartera, José Antonio Aruquipa, afirmó: "El Ministerio de Culturas y Turismo está tomando todas las previsiones necesarias para facilitar el viaje y la estadía de la señora Sebastiana Kespi. Estas previsiones han sido coordinadas con sus familiares, pero nosotros no vamos a difundirlas por respeto a la señora Kespi y a su familia”.

Aruquipa explicó que la Ley Financial 856 impide al Ministerio de Culturas el desembolso de dinero para financiar el gasto de viáticos. "Esa norma impide el pago de pasajes y viáticos para terceros, sin embargo y en algunos casos se ve alguna forma alternativa”, dijo.

Ayer, Página Siete informó que la familia de Kespi reúne dinero para financiar los pasajes y los viáticos que garanticen la asistencia de la actriz en la gala, que se efectuará en La Paz.

"Para reunir el dinero que necesitamos para viajar a La Paz vamos a vender nuestros productos y a carnear unos corderitos. Ojalá que no suspendan la premiación otra vez”, dijo el yerno de Sebastiana, Augusto Felipe Mamani, en una entrevista con este medio.

Por su parte, el presidente de la Comisión de Naciones y Pueblos Indígena Originario Campesinos, Cultura e Interculturalidad de la Cámara de Diputados, Santos Paredes Mamani, anunció ayer que pedirá una reunión con el Ministerio de Culturas y Turismo para gestionar los pasajes y viáticos a La Paz de la ganadora del Premio Nacional a la Gestión Cultural Gunnar Mendoza 2016.

"Junto con el Ministerio de Culturas vamos a coordinar la ayuda económica para los pasajes y la estadía en La Paz de la hermana Sebastiana Kespi. Necesariamente en este momento tenemos que buscar ayuda para que cooperen”, dijo Paredes.

El diputado contó que, luego de una reunión días atrás, el Ministerio de Culturas se comprometió a pagar el premio en efectivo y fijar una fecha para la entrega del galardón Gunnar Mendoza a la protagonista del filme Vuelve Sebastiana. "Sebastiana vive en el campo y al llegar a La Paz no tendrá dónde quedarse a descansar”, acotó.

El 18 de marzo, Culturas anunció a través de un comunicado de prensa que la entrega del Premio Nacional a la Gestión Cultural Gunnar Mendoza y el Premio Nacional de Culturas 2016 se realizará el 29 de marzo, en instalaciones de dicha cartera.


El año pasado, Culturas informó a Matilde Casazola, Premio Nacional de Culturas 2016, que los viáticos corrían por su cuenta. "Los funcionarios me dijeron que no se encargarían de pagar esos gastos. Ya pagué mis pasajes de avión que cuestan alrededor de 350 bolivianos”, explicó en una entrevista anterior Casazola.

Cultura boliviana en Perú para 2017

El embajador de Bolivia en Perú, Gustavo Rodríguez Ostria, llegó en estos días a varios acuerdos con la gobernadora de Arequipa, Yamila Osorio y con el alcalde de esa ciudad peruana, Alfredo Zegarra.

En las reuniones celebradas, Rodríguez abordó temas relacionados con el Corredor Bioceánico Central, turismo, comercio y actividades culturales.

En contacto con Los Tiempos, el Embajador boliviano señaló ayer que, en lo que hace a cultura, los acuerdos básicamente están dirigidos a incrementar la presencia boliviana en la Feria del Libro de Lima y en el ciclo del Cine Latinoamericano de la Universidad Católica del Perú.

“Este año por primera vez Bolivia estará presente el Festival de Música de las Alturas, al que vienen músicos del Holanda, Austria, India, Alemania, Chile, Suiza y otros. Está previsto un ciclo de cine boliviano en Arequipa y otro en Cajamarca”, aseguró Rodríguez este miércoles.

“También habrán, como este año, conferencias de historia y documentales sobre Bolivia en nuestra embajada y otras instituciones. Por ejemplo, el 24 de enero sobre el Ekeko”, dijo.

Potosi El FIC 2016 presenta “Música Poética”

En la tercera jornada del XXII Festival Internacional de la Cultura, organizado por el Gobierno Autónomo Departamental de Potosí, se demostró la música poética con la presencia del Cuarteto Potosí, Carlos López y el grupo potosino Romance.

El teatro IV Centenario fue el escenario para recibir al Cuarteto Potosí, interpretando una variedad de temas nacionales y de grandes maestros.

El cuarteto Potosí está formado por los artistas Cristóbal Corso Espada, Gabriel Meneses, Rodrigo Gutiérrez y Grover Camacho, grupo de reciente creación que tiene entre sus planes la grabación del primer disco con temas inéditos y otros recopilados de maestros de la música nacional y otros de corte Latinoamericano.

El artista potosino Carlos López ofreció un concierto con temas anteriores y los de su reciente disco que tiene 10 canciones, de su colección Canto Vital y que fue presentado hace dos semanas en el teatro Municipal de La Paz.

El disco de López es el segundo de su producción individual con canciones inéditas que llevan los títulos “Moneda de mendigo”, “Canto de guerreros”, “Piratas de corbata” y Desandar lo andado”, entre otros. El primer disco lo publicó en 2002.

Explicó que para el 2017 producirá dos o tres discos, uno con la cantante Jenny Cárdenas y otro con un grupo de Sucre con las composiciones de Jesús Durán. Tiene la idea de hacer una producción con Gerardo Arías, solo espera concretar esta intención pensada hace mucho.

En la última parte de la noche se presentó el grupo potosino “Romance”, con canciones que hicieron cantar a los presentes. También presentó su reciente producción discográfica con 12 temas, una mayoría de los músicos Henry Ramos y José Luis Ramos.

Sucre Almas Olvidadas fue todo un éxito en el cementerio

Exitoso. Con una masiva respuesta, la noche de las Almas Olvidadas fue desarrollada ayer hasta la madrugada de hoy, sábado.

Más de 3.000 personas ingresaron al Cementerio de Sucre para observar la escenificación de los principales personajes que están enterrados ahí como los esposos Padilla-Azurduy, los príncipes de La Glorieta, los presidentes Gregorio Pacheco, Aniceto Arce, entre otros.

Los niños y adolescentes que trabajan en el cementerio fueron los artistas que narraron las historias. Para poder ingresar la gente entregó víveres, juguetes y dinero.

La actividad concitó gran expectativa por lo que la fila llegó hasta el coliseo Max Toledo.

Adultos mayores de Jujuy y Tarija compartieron escenario artístico

Con gran participación del público tarijeño, se llevó adelante el II Encuentro Internacional de Intercambio de Experiencia Folklórico-Cultural de Adultos Mayores Argentina-Bolivia.
El encuentro se realizó en el Teatro de la Casa de la Cultura, donde los adultos mayores residentes de Argentina-Jujuy demostraron su identidad a través de la danza y el canto con cuatro números artísticos que impactaron a los presentes.
Lola Vidaurre de Palacios, responsable de la Unidad del Adulto Mayor del Gobierno Municipal, manifestó que dentro de las actividades que se organizan en la unidad tienen la finalidad de promover y sensibilizar la identidad cultural de la región tanto en la música, danza, teatro, vestimenta, como en este caso entre Argentina y Bolivia, en cumplimiento a la constitución Política del estados Plurinacional de Bolivia y la Ley 369/2013, por una vejez diga y activa.
Mercedes Avalos de Jujuy, forma parte del ballet Amigos de la Virgen del Carmen, y comenta que son años que forma parte del ballet, tanto así, que lo considera como parte de su vida.
“Más que un ballet, es una familia donde encontramos más que un pasatiempo divertido, nos encontramos a nosotros mismos”.
Danzas como la samba, cuadro criollo, gato, carnavalito jujeño, y unas coplas acompañados de unos aros finalizaron su presentación.
Como así también los adultos mayores de Tarija, subieron al escenario para presentar danzas típicas, números musicales que dejaron perplejos a los hermanos visitantes.

Cultura reúne a adultos mayores de Tarija y Jujuy

Con gran participación del público se llevó adelante el II Encuentro Internacional de Intercambio de Experiencia Folklórico Cultural de Adultos Mayores Argentina-Bolivia.

El encuentro se realizó en el Teatro de la Casa de la Cultura, donde los adultos mayores residentes de Argentina-Jujuy demostraron su identidad a través de la danza y el canto con cuatro números artísticos que fue destacado por los presentes.
Lola Vidaurre de Palacios, responsable de la Unidad del Adulto Mayor del Gobierno Municipal de Cercado, manifestó que dentro de las actividades que se organizan en la Unidad tienen la finalidad de promover y sensibilizar la identidad cultural de la región tanto en la música, danza, teatro, vestimenta, como en este caso entre Argentina y Bolivia, en cumplimiento a la Constitución Política del Estado Plurinacional de Bolivia y la Ley 369/2013, por una vejez diga y activa.
Mercedes Ávalos, de Jujuy, forma parte del ballet Amigos de la Virgen del Carmen, y comentó que son años que forma parte del ballet, tanto así, que lo considera como parte de su vida. “Más que un ballet, es una familia donde encontramos más que un pasatiempo divertido, nos encontramos a nosotros mismos”, comentó.
Danzas como la samba, cuadro criollo, gato, carnavalito jujeño, y unas coplas acompañados de unos aros finalizaron su presentación.
Como así también los adultos mayores de Tarija subieron al escenario para presentar danzas típicas como la cueca, números musicales que dejaron perplejos a los hermanos visitantes.