viernes, 15 de marzo de 2019

La entrada del Carnaval de Oruro desde la óptica de Raúl Quezada

Buscando mostrar la visión que tuvo en su niñez y realizar un viaje al pasado, el fotógrafo orureño Raúl Quezada, este lunes 18 de marzo inaugura su primera exposición en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) con una muestra de imágenes monocromáticas que reflejan diferentes vivencias y expresiones de los protagonistas del Carnaval de Oruro, informó Angela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la Universidad.

El título de la muestra es Antruejo, sinónimo de carnaval, que en realidad hace referencia a los tres días de carnestolendas previos a la cuaresma. Si bien las fotografías originales son recientes y a todo color, el artista les dio el toque del blanco y negro para poder resaltar más las expresiones de los rostros de los danzarines y reflejar la fiesta de antaño.

La muestra “responde a una intención de rescatar una visión a la antigua, más melancólica, más propia…, me he tomado la libertad de quitar el color, volverlas monocromáticas, concentrar la visión de las personas en detalles; hay que atreverse a verlo como si fueran fotos del pasado”, explica Quezada

En las fotografías predominan los primeros planos y los encuadres cerrados, pero también se pueden apreciar fotos grupales, aunque el foco suele estar puesto sobre uno de los danzantes que sobresale entre los demás, añade.

La cita para poder apreciar el trabajo artístico de Quezada es a partir de las 19:30 horas de este lunes, en la Galería de arte UPB que está ubicada en la zona de Obrajes, en el edificio de Posgrado de la Universidad, sobre la Av. Hernando Siles, esquina Calle 5. La exposición estará abierta al público hasta el 30 de marzo.


Contenido

Aunque resulta casi imposible cubrir las 52 danzas que se presentan en la Capital del Folklore, en la muestra figuran todas las expresiones principales de la entrada, como la Diablada, Morenada, Caporales, Tinkus, Tobas, e incluso personajes más concretos como los llameros, zampoñeros, doctorcitos, entre muchos otros, indica el artista


El encanto del blanco y negro va más allá de la conocida explosión de colores que se asocia con la fiesta carnavalera. “Brinda una mayor concentración en la expresión de los danzarines, incluso en las caretas, que tienen otro toque, otro brillo”, subraya.

En palabras del autor, la muestra permite al observador encontrar detalles y expresiones que se hacen más notorios que si estuvieran a color. Es un viaje por la nostalgia hacia otro tiempo y otra forma de vivir el Carnaval, con “ojos de adulto, pero con el recuerdo del pasado”.


Artista

El artista detrás de la muestra nació en Oruro en 1975, es doctor en Geoquímica, sin embargo desde pequeño fue un admirador de la fotografía. Antruejo es su primera exposición oficial, aunque su pasión viene “desde siempre”.

Explica que el apoyo de algunas voces amigas y de la coordinadora del Centro Cultural de la UPB, Ángela Lucuy, fueron determinantes para que su obra vea la luz finalmente.

Sin embargo, no todo el trabajo de Quezada se centra en el Carnaval de su ciudad natal, ha experimentado con la “fotografía callejera”, siempre centrándose en las “expresiones de las personas”. En algunos casos ha incursionado también haciendo fotos de paisajes y arquitectura, aunque también le interesa trabajar en estudio.





jueves, 14 de marzo de 2019

Exposición Pictórica “Carnaval de Oruro” en el espacio del Centro Cultural Brasil-Bolivia (CCBB)

La Embajada de Brasil en La Paz tiene el honor de dirigirse a los medios de prensa para informar que el próximo martes 19 de marzo se realizará la Exposición Pictórica “Carnaval de Oruro” realizada por un colectivo de artistas Orureños, impulsado por la Cónsul honorario de Brasil en Oruro, Márcia Batista Ramos.

La exposición quedará abierta hasta el día 3 de abril en el CCBB- Centro Cultural Brasil-Bolivia, Av. Arce esq. Cordero #2808 en los horarios 10 a 12:00 y de 15 a 19:00.

Los artistas orureños que se unieron para esta exposición son Marisa Espinoza Ramírez, Pedro Seda Salinas, Stèphanie de Hinojoza Ramos, Verónica Laura Vargas y Nelvy Marcela Mamani.

En la ciudad de Oruro, las personas se organizan en fraternidades folklóricas culturales, para realizar el peregrinaje hacia el Santuario de la Virgen María de la Candelaria del Socavón, en una rica amalgama de cultura y fe.

El Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, muestra al mundo sus mejores galas en esta exposición.


martes, 12 de marzo de 2019

Lienzo de Pérez de Holguín pasa al MET



El Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, sumó a su colección un lienzo del maestro Melchor Pérez de Holguín (1660-1732), uno de los pintores más importantes del Alto Perú, según reportó la revista The Art Newspaper.

El cuadro del artista cochabambino llega al importante repositorio a través de una donación de 10 obras de arte del Perú, Ecuador y Bolivia por parte de un empresario chino radicado en Brasil.

Según el artículo de la revista, publicado a fines de febrero, el donante es James Kung Wei Li, descendiente de un diplomático que ejerció como embajador en varios países de Sudamérica durante la década de 1980.

De las 10 obras donadas por el empresario, la única que lleva firma es la de Pérez de Holguín, dedicada a San Cristóbal. El lienzo data de entre 1710 y 1720.

“Estos son destacados ejemplos de la pintura colonial de Los Andes y la donación es realmente un punto de inflexión en nuestros esfuerzos por expandir nuestra colección de arte latinoamericano”, dijo Max Hollein, director del MET, a The Art Newspaper.

Pérez de Holguín nació en Cochabamba y pasó la mayor parte de su vida en la Villa Imperial de Potosí, donde desarrolló una prolífica obra pictórica que actualmente forma parte de importantes colecciones del mundo. Es considerado el pintor altoperuano más importante e influyente del período virreinal desde el ‘descubrimiento’ de su obra en la década de 1930 por parte de Cecilio Guzmán de Rojas y del estudio de José de Mesa y Teresa Gisbert Holguín y la pintura virreinal en Bolivia (1956).

Lanzan concurso infantojuvenil de murales de temática marítima



En un acto realizado ayer en la Casa del Artista del Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT), la Armada Boliviana lanzó el sexto concurso de pintura mural “Juntos por la reivindicación marítima”, en el que podrán participar grupos de cinco estudiantes del nivel primario y secundario con propuestas artísticas alusivas al mar boliviano.

“La Armada Boliviana tiene proyectado realizar este concurso con la intención de fomentar la participación en actividades que apoyen la concientización de la salida al océano Pacífico, que nos corresponde en derecho”, explicó el contralmirante Hernán Darío Crespo, según una nota de prensa del MCyT.

Las inscripciones son gratuitas y están abiertas desde el lunes 11 de marzo hasta el sábado 16 de marzo de 2019 en la Unidad de Comunicación Social del colegio privado naval Héroes del Pacífico, ubicado en la calle Juariste Egüino Nº 400.

El primer lugar obtendrá cinco becas para estudiar inglés en la Escuela de Idiomas de la Armada Boliviana; el segundo lugar ganará una navegación en el buque Mosoj Huayna (para cinco estudiantes) y el tercer lugar, un paquete con productos de los auspiciadores Santillana, San Gabriel, Pil, Tigo, Mi Teleférico, Monopol, La Papelera y otros.

La Armada aclaró que solo se recibirá una propuesta por cada cinco participantes y esta debe ser una idea original, que posteriormente será plasmada en un mural.

Una muestra retrospectiva de Hugo Almaraz reúne 26 obras y bocetos



Una selección de la obra de Hugo Almaraz Aliaga (1910-1986), uno de los principales creadores del siglo XX, se expone desde hoy hasta el 30 de marzo en el museo Tambo Quirquincho (plaza Alonso de Mendoza).

La muestra reúne obras en técnicas de pintura, grabado, escultura, cerámica, fotografías y bocetos de sus trabajos escultóricos y arquitectónicos más destacados, como el Monumento de la Revolución nacional de 1952 (plaza Villarroel) y el Monumento a la fundación de la ciudad de La Paz (plaza Alonso de Mendoza).

Además se incluyen bocetos y planos de obras no construidas, como los monumentos a Franz Tamayo, a Juana Azurduy de Padilla y al Minero de Potosí, así como una recreación de su estudio con herramientas y otros objetos personales.

La muestra comienza con cuatro grabados y una cerámica realizados en la década de 1920. Le siguen un juego de seis pinturas al óleo exhibidas en la importante Bienal en Río de Janeiro en 1948.

Las obras son complementadas con un archivo fotográfico documental que ilustra el proceso de elaboración de los monumentos más destacados de Almaraz, además de planos y perspectivas de varios proyectos arquitectónicos.

Almaraz es considerado por los historiadores del arte como uno de los artistas más relevantes del período. Estudió en la Academia de Artes, de la que posteriormente fue profesor y director (1945 y 1948-1950). Becado para proseguir estudios en Estados Unidos (1946-1947), se tituló como máster en arquitectura y artes. Realizó exposiciones en el exterior y logró premios honrosos en Chile, Argentina y EEUU.