jueves, 1 de agosto de 2019

Rafael Maldonado busca revivir culturas ancestrales con su arte

Con el propósito de revivir el arte rupestre y la iconografía de las culturas prehispánicas ancestrales, como la tiwanacota y otras andinas y amazónicas, el artista paceño Rafael Maldonado presentará una serie de acuarelas y grabados de su propia creación y colección, en la exposición denominada “Una pequeña luz brillante”, que se inaugurará este jueves 8 de agosto en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

El espacio cultural está ubicado en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esq. Calle 5, en el edificio de postgrado de la Universidad) y la inauguración será a las 19:30 horas. La muestra de 40 cuadros podrá ser visitada hasta el 23 de agosto, informó Angela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB.

“Me parece importante rescatar esta iconografía ancestral que es parte de nosotros y de nuestra cultura y de otras también, porque con el tiempo se van perdiendo y olvidando”, señala el artista al explicar que quienes se interesen en apreciar sus obras, podrán identificar distintas figuras, símbolos, animales, plantas y más, similares a las que colocaban en sus jarrones, tejidos y otros las antiguas culturas de la región.

“El acto creativo de Rafael Maldonado no obedece a un afán compulsivo. Al contrario, para las sesiones de trabajo se auto exige una rigurosa preparación previa: trata de alcanzar un estado de espíritu que le permita trascender los condicionamientos impuestos sobre nuestra percepción por el incesante monólogo interior”, comenta el escritor Hugo Montes Ruiz refiriéndose al artista.

En la exposición, los cuadros serán presentados en formatos grandes, medianos y pequeños, en los que se podrán distinguir a detalle técnicas logradas con tinta china, grafito y acuarela. Para todas sus obras, Maldonado fabrica su propio papel en base a fibras naturales que después tiñe para darle color al fondo de sus acuarelas, sin embargo en el caso de los grabados mantiene el color original del mismo.

Desarrollo

Sus años de experiencia como pintor y el aprendizaje obtenido en Bolivia y otros países como Macedonia, España, Suiza y Dinamarca, le han permitido dominar distintas técnicas y realizar los trazos de forma espontánea.

“Para lograr ser espontáneo he recorrido un largo camino, no es sólo trazar una línea y ya. En mis cuadros trato de hacer arte rupestre…, quiero transmitir este lenguaje particular”, sostiene Maldonado.

El Artista

Nacido en La Paz, Rafael Maldonado reconoció a temprana edad, su inclinación hacia la pintura y se formó como artista, primero en la Escuela de Bellas Artes, en escultura y pintura; y después se graduó de la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) de la sede de Gobierno.

Su pasión por el arte empezó de forma inconsciente cuando era un niño, como el mismo dice, trabajando interiormente todo lo que le impresionaba, para luego plasmarlo en sus obras. Tuvo una relación intensa con la naturaleza, al vivir cerca de ella. Los cerros, animales y la tierra le ayudaron a encontrar inspiración, a observar y a llevar a cabo sus trabajos y proyectos artísticos.

Ha participado y enseñado en varios talleres de arte en Bolivia y en otros países. Cuenta con más de 30 exposiciones, entre individuales y colectivas. También ha ilustrado libros pedagógicos y cuentos para niños.






jueves, 18 de julio de 2019

Las pinturas de Plinio Fernández buscan cuidar el medioambiente

Homenaje a la carrera del artista en la Galería de Arte de la UPB


En homenaje a sus 35 años de carrera artística, el acuarelista peruano Plinio Fernández expondrá en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) una muestra de 30 pinturas de su autoría, las mismas que tienen el propósito de motivar el cuidado y la conservación del medioambiente. La inauguración de la exhibición será este lunes 22 de julio a horas 19:30 y se extenderá hasta el sábado 3 de agosto.

Forman parte de las obras del artista, imágenes hiperrealistas, como personajes andinos (cholitas y campesinos), paisajes naturales del Perú y de Bolivia, objetos cotidianos (bodegones), iglesias y callejones de La Paz, el mar, el puerto de Arequipa, entre otros lugares.

“Con mis pinturas quiero transmitir la sensibilidad, busco que el público capte a través de sus sentidos las imágenes de los personajes pintados, la naturaleza que observa. Hoy el ser humano está en una pelea con el medio ambiente, no sabe conservarlo, por eso pinto temas realistas para que el público lo pueda apreciar y así cuidar y conservarlo”, sostiene el artista.

La exposición ha sido ttitulada “35 años de acuarela” y todos los cuadros a exponerse fueron pintados en los dos últimos años, bajo la técnica de la acuarela, al aire libre. En su mayoría, inspiradas en el lugar o en el objeto, explica Fernández, quien además con sus cuadros pretende transportar a quienes visiten la Galería de Arte a lugares llenos de luz y color.

El público podrá reconocer fácilmente lugares como San Francisco en La Paz, el pueblo cochabambino de Tarata y Arequipa, entre otros, advierte el pintor peruano.
La Galería de Arte UPB está ubicada en el Edificio de Postgrado de la Universidad (Av. Hernando Siles, esq. Calle 5 de obrajes).

El Artista
Nacido en la ciudad de Arequipa en el Perú, Plinio Fernández se formó como artista de la pintura en la Escuela de Bellas Artes Arequipa, en la década de los 80 y fue profesor de arte en distintas escuelas en su ciudad natal.

En sus 35 años de carrera ha sido docente de arte en varias escuelas de Arequipa y ha expuesto sus obras tanto de forma individual como colectiva en importantes galerías de arte del Perú. El año 2019 expuso su trabajo por primera vez en Bolivia, en Tarata, Cochabamba.

A nivel internacional sus acuarelas han pasado por galerías privadas de Ecuador, Colombia, Costa Rica, México, Canadá, España, EE.UU y China.






Video El mimo Wallake en la Entrada de Virgen del Carmen de la Zona 16 de Julio de El Alto

Video El Show para los niños en el recibimiento de los ChikiTitis!!!

viernes, 12 de julio de 2019

Artespacio CAF, buscando un lugar en el mundo

La globalización y la dinámica acelerada en la que los seres humanos vivimos han provocado que las personas busquemos identificar el lugar que ocupamos en este mundo. Responder a este interrogante a través de la fotografía es el eje central de la muestra que CAF abre al público el próximo 18 de julio.

(La Paz, 11 de julio de 2019). ¿Qué lugar ocupo en este mundo? Es la pregunta que motiva a Sergio Bretel, Álvaro Gumucio Li y Wara Vargas a unirse en una muestra fotográfica colectiva que acogerá Artespacio, galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina– en La Paz.
La muestra, que se inaugura el próximo jueves 18 de julio, reúne una treintena de imágenes con el objetivo de abrir un panorama artístico que ofrezca una pluralidad de formatos, técnicas y manejo de colores.
Cada uno de los tres fotógrafos plantea y ejecuta su proyecto desde la óptica de mostrar la búsqueda de un espacio propio y proyectando la construcción de una identidad a partir del entorno y de la percepción que se tiene de él.
“Esperamos que esta exposición sea muy sentida: cada uno de los artistas expositores nos acercará de manera distinta y desde su propio lenguaje visual, a un espacio esencial; a un lugar que los creadores de imágenes o las personas fotografiadas pueden definir como su espacio de identidad”, explicó Cecilia Lampo, curadora de la exposición, que aclara que la fotografía es uno de los medios más interesantes para expresar arte.
Sergio Bretel expondrá una variedad de fotografías enfocadas en lo abstracto, con diversos formatos y manejo de color. “Yo supongo que mi lugar en este mundo es la dimensión abstracta, constituida por composiciones fotográficas a las que necesito dar significados propios. Quiero visibilizar aquello que no es visible”, comenta el artista, que defiende el concepto de que el mundo, en sí mismo, es una obra de arte.
Álvaro Gumucio Li, fotógrafo cochabambino, expone imágenes en blanco y negro. “No creo tener un lugar preciso en este mundo; estimo que somos pasajeros y que estamos de paso, en busca y en espera. Este es un concepto que llevo desarrollando desde hace algunos años y está basado en la toma de fotografías en las calles”.
Wara Vargas presenta en esta ocasión dos trabajos distintos. El primero es una serie de fotografías hechas en La Paz, que dan cuenta sobre de la cultura urbana Kawaii la integración en nuestro medio. Kawaii es un adjetivo japonés que en español significa tierno o bonito, y es un movimiento cultural muy difundido a través del cual jóvenes –hombres y mujeres– protestan en contra de la uniformidad y de los estereotipos de la sociedad. “Busco romper con el imaginario paceño e indago situaciones excepcionales con mis imágenes. De repente, en un espacio popular como el Mercado Rodríguez, encuentro a los personajes Kawaii de origen boliviano, que se apropian de una cultura diferente a la nuestra y sufren una mutación muy interesante”.
El segundo trabajo es la representación fotográfica de la madre de la artista, en alegoría del origen y del destino.
La muestra estará abierta al público desde el jueves 18 de julio hasta el viernes 23 de agosto de 2019, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.

Sobre los expositores

Sergio Bretel 

nació en Lima, Perú, en 1977. Como hijo de padres bolivianos, cuenta con doble nacionalidad. Estudió arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) de La Paz. Inició su vida en la fotografía a los 15 años, cuándo obtuvo su primera cámara fotográfica. Lleva trabajando en ambos ramos desde 1995. Este año cumple 20 años de carrera como fotógrafo, y ha expuesto en diversos países, como ser Argentina, Bolivia, Italia y Perú.

Álvaro Gumucio Li

, es fotógrafo; nació en Bolivia, y estudió Publicidad y Marketing en la Universidad Privada Franz Tamayo.
Trabajó como fotografo en el periódico Los Tiempos de Cochabamba y actualmente trabaja con la Agence France-Presse (AFP) en Bolivia. Es docente de fotografía de la Universidad Privada Boliviana (UPB) en la ciudad de Cochabamba y es embajador de la marca Huawei.
Expuso en La Paz y en SantaCruz. Su trabajo personal figura en el libro Fotografía Boliviana.

Wara Vargas

, es fotoperiodista y fotógrafa documentalista. Nació en La Paz, Bolivia y estudió Comunicación Social y Producción Audiovisual.
Ha sido reportera gráfica de diferentes medios de comunicación.
Su obra se ha expuesto en Argentina, Brasil, Uruguay, España, Alemania y Estados Unidos y Wara ganó varios premios y fondos concursables nacionales e internacionales; recientemente, ganó la beca de “NATGEO Exploradores”, y se dedicará por un año a fotografiar diferentes lugares de Bolivia.