viernes, 16 de noviembre de 2018

Artespacio CAF es parte de la X versión Bienal de Arte SIART 2018

La serie fotográfica The place of the Ballenesque del fotógrafo americano, Roger Ballen es parte de la Bienal Internacional que este año cumple su décima versión y reúne a más de 200 artistas en 30 importantes escenarios culturales de La Paz.

(La Paz, 15 de noviembre de 2018).- Artespacio CAF, galería de arte de CAF -banco de desarrollo de América Latina-, abre sus puertas al destacado fotógrafo contemporáneo, Roger Ballen; uniéndose de esta manera a la X Bienal Internacional de Arte, SIART– Bolivia 2018.

El americano Ballen, presenta imágenes que transitan entre lo documental y la ficción, recreando una realidad que entrelaza los tiempos: el pasado, el presente y el futuro en una Trans-realidad, intentando que el espectador olvide el espacio y el tiempo en el que se encuentra. The Places of Ballenesque es el nombre de la muestra fotográfica de cierre de año de la galería; la exposición reúne 9 fotografías en blanco y negro y presenta un video.

Las imágenes de Ballen son reiterativas en su intención por exacerbar el despliegue de lo raro, lo que se dimensiona en sí, en una propuesta museográfica tradicional en apariencia. Ellas crean nuevos espacios territoriales atemporales, con sujetos, animales y objetos extraños que habitan en los márgenes. El espectador se enfrenta a un espacio performático activo y se integra a la posición del artista frente a su mundo y a su fotografía.

ROGER BALLEN

Roger Ballen (1950) vive en Johannesburgo, Sudáfrica hace más de treinta años. Su inicio en la fotografía está marcado por la vinculación con la agencia de fotografía Magnum, lugar donde su madre trabajó como editora lo que le permite estar en contacto con destacados fotógrafos como André Kertezs, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, entre otros.

Nacido en Nueva York, estudia psicología en la Universidad de California, Berkeley, donde fotografía a quienes se manifiestan en contra de la guerra de Vietnam. Años más tarde realiza un doctorado en minería y geología también en Estados Unidos. Su trabajo como geólogo lo lleva a explorar distintas zonas rurales en Sudáfrica donde descubre un mundo fascinante en las casas de aquellos poblados como en las personas que las habitan. Aquellos interiores, con sus potentes atmósferas, objetos y habitantes, tienen un profundo efecto en la mirada de Ballen, lo que lo lleva a trabajar en la creación de metáforas de la mente.

Su característico estilo fotográfico se da en un dispositivo análogo y de medio formato siempre en blanco y negro. Si bien en sus primeros trabajos existe una clara relación hacia la fotografía documental, hacia 1990 trabaja bajo lo que denomina, “documental de ficción”. Aquellos elementos que en un principio se daban de manera espontánea, a lo largo de su carrera los trabaja desde una práctica relacionada a la dirección de arte y la dirección de proyectos audiovisuales, en escenas que son diseñadas por el artista.

Siendo uno de los artistas más influyentes en el campo de la fotografía contemporánea, su trabajo concentra un extenso número de premios y reconocimientos como “El artista del año” (2014) nombrado la por revista Süddeutsche Zeitung, “el fotógrafo del año” en los encuentros de Arles en 2002 y el premio Art Directors Club en 2006. Su obra, reconocida en todo el mundo, forma parte de las colecciones de importantes instituciones como Johannesburg Art Museum, Tate Britain, Victoria & Albert Museum, Centre Georges Pompidou y Museum of Modern Art, MoMA.


La última exposición de la galería se inaugura este 14 de noviembre a las 19:00 en artespacio CAF, ubicada en la avenida Arce Nº2915 (San Jorge) y permanecerá abierta hasta el 14 de diciembre, en horarios de oficina. El ingreso es gratuito.






martes, 13 de noviembre de 2018

Concurso Cuatro ganadores de danza Melba Zárate

Después de un proceso arduo de selección, el jurado del VIII Concurso Municipal de Danza La Paz - Creadores de Lenguajes “Melba Zárate” 2018, eligió a cuatro elencos destacados de danza. Los ganadores recibirán una remuneración económica que alcanza a los Bs 30.000 en total.

Noreen Guzmán de Rojas, jefa de Unidad de Formación Artística y Cultural, “este año se recibieron 26 propuestas, de las cuales 19 fueron preseleccionadas para una evaluación final llevada a cabo en las ferias dominicales macrodistritales de Cotahuma (21 de octubre) y Chasquipampa (28 de octubre)”.

CATEGORÍAS

Producto de este proceso, la Categoría A —ambientada para la puesta en escena de una obra a realizarse en escenarios de teatros—, en su Modalidad A (ballet, danza contemporánea, danza jazz y danzas urbanas), premió a “Jauría”, del colectivo Cuerpoanimal con el primer lugar. La obra, que representa una dicotomía entre el ser humano y su ser zoomorfo, se hizo acreedora de Bs 7.000.

Una remembranza al legado musical de Silvio Rodríguez, denominada “Danzando a Silvio”, a cargo de Bafopaz, recibió Bs 4.000, correspondiente al segundo lugar. El tercer puesto y diploma de honor le pertenece a la obra conmemorativa “Juana Azurduy”, del Ballet clásico contemporáneo de la UMSA.

En la modalidad B (folklore nacional y extranjero), la obra “Escuela Santa María, tragedia del salitre”, de Bafobol, ocupó el primer lugar y un premio de Bs 7.000.

El segundo lugar, de Bs 4.000, fue otorgado a la obra “Recuerdos de un viejo Gaucho”, en la que el elenco El Bagual rinde un homenaje a las tradiciones culturales argentinas. “El cumpleaños del Tata”, de Bafopaz ocupó el tercer lugar meritorio.

La categoría B —piezas cortas de leyendas y cuentos urbanos a realizarse en espacios no convencionales como plazas, calles, mercados y espacios al aire libre, entre otros—, en su Modalidad C (folklore), eligió a las obras: “Juan, el rey de los espantapájaros”, del Ballet Folklórico de la Universidad Salesiana de Bolivia “Theotokos” (primer lugar; Bs 3.000).

Cierre del ciclo de conciertos Bach en el concierto “Motetes y Arias”

La Coral Nova interpretará el 16 y 17 de noviembre a Bach en el concierto “Motetes y Arias”, en la Iglesia Luterana, situada en Sopocachi. Se trata de una célebre obra musical que, en esos dos días, estará bajo la dirección del distinguido maestro Ramiro Soriano. Dicha recinto religioso se halla situado en la calle Rosendo Gutiérrez, esquina Sánchez Lima. Las dos presentaciones empezarán a las 20.15 horas.

El programa está conformado por cuatro Motetes y complementado por tres arias para solistas. Participarán como solistas las sopranos Diana Azero y Marianela Wayar y la contralto Alejandra Wayar.

“La música vocal forma parte sobresaliente dentro de la producción del gran maestro alemán. En la expresión coral, los Motetes son una altísima muestra, no sólo de la asombrosa capacidad técnica que tenía Bach, sino especialmente, hablamos de la profundidad de su expresión musical y humana. En cuanto se refiere a las arias, estas son el vehículo más idóneo para la extraordinaria y expresiva capacidad melódica del compositor”, explicó el maestro Soriano.

Los Motetes que serán interpretados son: Sei Lob und Preis BWV 231; Komm, Jesu, komm BWV 229; Ich lasse dich nicht BWV Anh. 159 y el célebre Jesu meine Freude BWV 227. “De estos cuatro motetes, dos están compuestos para dos coros (BWV229 y BWV Anh. 159), uno a cuatro voces (BWV 231) y el restante Jesu meine Freude a cinco voces”, complementó Soriano.

Sobre las Arias que serán interpretadas figuran en el programa Blute nur BWV 244 interpretada por la soprano, Marianela Wayar; Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170 que será ejecutada por la contralto, Alejandra Wayar y finalmente el Aria Tief gebückt und voller Reue BWV 199, se disfrutará en la melodiosa voz de la soprano Diana Azero.

“En esta ocasión, acompañando a Coral Nova, se contará con la presencia de cuatro músicos invitados de la Orquesta de Cámara de La Paz, para conformar los respectivos continuos. Tendremos a Patricia Costas, en el órgano; a Gabriela Ruiz, en el clavecín y en violoncellos se contará con el valioso aporte de Pedro Carrillo y Andrea Vila”, concluyó.

lunes, 12 de noviembre de 2018

"Infiernos" se observaron al final del Festival Alalao

La duodécima versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, contó con una magnífica obra en el cierre de esta actividad cultural, "Infiernos" junto al Grupo Escena Porcina, que se presentó en la última jornada del Festival, que contó como en todo su desarrollo, con un lleno total del Teatro Palais Concert de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Según la sinopsis oficial de la obra, "Infiernos" es el relato de tres personas que se encontraban en medio del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, pero se sorprenden al encontrarse por una u otra razón al borde de la muerte.

Están en el limbo, ahí se encuentran frente a las dos deidades más representativas de la vida, el bien y el mal, Dios y el Diablo, a quienes se les da la oportunidad de comprender la situación en la que están, jugando para decidir retornar a la tierra o quedarse en el infierno.

En este juego de la memoria, los personajes comprenderán su situación y qué pecados cometieron, para purgar por ellos. Al mismo tiempo que entenderán su propia naturaleza.

La oportunidad sirvió para que el público tenga una nueva perspectiva, de cómo las personas ven la festividad más importante de Oruro, que se presenta como un movimiento de fe y devoción a la Virgen del Socavón, pero hay personajes que distorsionan este significado.

El público, en su mayoría jóvenes estudiantes, a un principio se mostró inquieto, pero ya transcurriendo la obra, empezó a entender el mensaje y la buena puesta del Grupo Escena Porcina, que demostró lo ávidos que están de aprender a través de la cultura.

Tanto público, como elencos de teatro, esperan ansiosos una nueva versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, convirtiéndose en el espacio más importante del arte de las tablas en Oruro.

El Festival Alalao se pretende desarrollar en invierno de 2019


Concluyó la duodécima versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, que, según la organización, fue todo un éxito, además con la promesa de que la gestión 2019, la actividad volverá a sus raíces, desarrollándose en la época de invierno, como hace algo más de 20 años, cuando nació.

El Festival Alalao se crea en medio del inolvidable y apacible invierno de Oruro, frío que no se acaba y año tras año abre el telón de los teatros del altiplano, desde inicios de la década de los 90, ante la necesidad de los actores, de contar con un espacio para mostrar su arte.

Para el director y gestor de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, el compromiso con la sociedad orureña, principalmente con la juventud, es continuar con esta actividad, por ello se retornará a su esencia de desarrollarse en invierno.

"La promesa es que al año vamos a retomar el Alalao en los meses de invierno, esperemos en julio, además que trabajaremos con gente que son parte de los primeros grupos que llegaron al festival", refirió López.

Fue un mes de intensa actividad, donde los más beneficiados fueron estudiantes de diferentes unidades educativas de Oruro, quienes participaron de talleres de formación artística, con reconocidos personajes del teatro en el país, además que ellos también disfrutaron de las obras.

"Después de haber tenido un bajón en las dos anteriores versiones, hemos logrado la decimosegunda (versión) con éxito, porque cumplimos los objetivos, fue un mes de actividades dispersas, tres talleres y las presentaciones de los elencos", enfatizó López.

El equipo Magia-Espacio de Arte y Cultura está integrado por Javier Tarqui Maldonado (responsable de comunicación) Paola Flores (logística) Ruth Ancalle (logística) Emilio Achocalla (responsable de documentación) y Jimmy López Danza (director y gestor).

La nueva propuesta del Proyecto Border “Los inútiles” en escena

La plataforma Teatro Punto Bo presenta la obra “Los inútiles”, la nueva propuesta artística de Proyecto Border, que fue estrenada el pasado miércoles y que se mantendrá en cartelera el 14, 17 y 18 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto.

“Los inútiles” es una comedia de humor ácido, dirigida por Elena Filomeno y Juanqui Arévalo, que revela el mundo del proceso creativo del artista... “Los inútiles son la analogía que busca desestabilizar o cuestionar el lugar del artista en una realidad donde aquello que producen ya no es necesario”, menciona la nota de prensa de Teatro Punto Bo.

SINOPSIS

Los inútiles se encuentran desde hace más de dos años en el Mundo del Nunca Jamás, el mundo del proceso creativo. En este transcurso de tiempo el país de Nunca Jamás se ha plagado de aventuras interminables… obras interminables, pero los inútiles se adentraron en uno de los lugares más recónditos y peligrosos en donde puede entrar un artista, la divagación.

El reparto está conformado por M. Elena Filomeno, Bernardo Rosado y Juan Carlos Arévalo.

La obra es impulsada y producida por la plataforma Teatro Punto Bo que plantea cambiar la forma de producir y consumir teatro. Desde mayo ha estrenado las obras “El club de las malcogidas”, “Desmemoriados”, “El Método Gronhölm”, “Gula”, “Un buen morir” y “Los Maderfakers”.

David Santalla y Tralalá en el IV Festival del Humor

Se prepara una bomba de humor”, afirma Daniel Travesí, actor y gerente de producción de Tralalá, acerca del IV Festival del Humor que se realizará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de julio en el Teatro 16 de Julio.

El evento reunirá al maestro del humor David Santalla, a los comediantes Daniel Travesi, Vicente Valenzuela, Manolo Molina, Joao Zegarra y a la cantante Zulma Arce.

“Juntos realizarán este IV Festival del Humor, en el que se presentará una variedad de números, con los personajes favoritos de estos tan conocidos y aplaudidos actores del humor. En esta oportunidad, haciendo un alto en las diferentes agendas de los grupos, dedicaremos a la ciudad de La Paz tres días para disfrutar de un incomparable humor”, destacó Travesí.

David Santalla mostrará una vez más sus inolvidables personificaciones de la Salustiana junto a Manolo Molina. También presentará a Don Enredoncio junto a Vicente Valenzuela y a La abuela junto a Daniel Travesí.

“El Trovador de Bolivia, Vicente Valenzuela, nos encantará con su voz y sus preciosas canciones llenas de humor. Manolo Molina representará a Don Rigoberto, un hombre maltratado por su mujer, que intentará una vez más liberarse de una esposa agobiante. También Manolo Molina representará a Doña Pura, una experta internacional que nos hablará de un tema muy poco común. Joao Zegarra realizara un stand up que está tan de moda entre los jóvenes.

Zulma Arce interpretará temas tan difíciles como “El guardaespaldas”, destacó el humorista.

Por todo esto y mucho más, será una temporada única e imperdible para toda la familia, de la mano de Ramoncito, interpretado por Daniel Travesí.