lunes, 30 de marzo de 2020

Siete claves sobre el plan de ayuda de La Paz a los artistas en tiempos de cuarentena



El programa Munasiña Pacha tiene cuatro ejes: difusión, promoción y réplica de iniciativas artísticas en medios digitales; promoción del consumo cultural nacional; establecimiento de una línea colaborativa; y desarrollo de Agenda Cultural Municipal Virtual




Tiempo de querernos y ayudarnos, Munasiña Pacha, es el nombre del programa de fortalecimiento al sector artístico y cultural que impulsa la Alcaldía de La Paz, mediante la Secretaría Municipal de Culturas.

Tiene la finalidad de promover acciones que en un corto, mediano y largo plazo, coadyuven a mitigar la situación de emergencia económica que actualmente aqueja a nuestro sector artístico y cultural. Apunta a colaborar con los actores culturales, dando prioridad a aquellos que en este momento atraviesan una situación más crítica.

Se impulsarán cuatro ejes de trabajo de forma inmediata.

1. En primer lugar, la difusión, promoción y réplica de iniciativas artísticas en medios digitales. Para los artistas se pondrá a disposición medios digitales y cobertura periodística para difundir, promocionar y replicar las distintas presentaciones artísticas virtuales, tutoriales, campañas de apoyo entre artistas, películas y videos nacionales, publicaciones en formato digital.

Se ha puesto a disposición de los emprendedores culturales el correo electrónico: lapaz.culturas@lapaz.bo o a las páginas de Facebook y Twitter: La Paz Culturas.

2. Luego está la promoción del consumo cultural nacional. Esta campaña tiene la finalidad de que la población, en el marco de la reciprocidad con el aporte de actores y gestores culturales, pueda colaborar al sector cultural adquiriendo sus productos, servicios artísticos y ordenando trabajos vía internet, así como comprando abonos y mediante otras acciones que se generen a través de las plataformas virtuales.

3. En tercer lugar se encuentra el establecimiento de una línea colaborativa para actores culturales. Se trata de una línea directa de comunicación telefónica y redes sociales (72885354 o al email munasina.pacha@lapaz.bo.) para brindar orientación, asistencia y, de ser necesario, apoyar en gestiones para solucionar casos específicos que estén enfrentando los actores culturales. Por ejemplo, situaciones de personas que se encuentren imposibilitadas de retornar a sus ciudades de origen, requerimientos de acceder a atención médica, necesidades de acceder a espacios de hospedaje durante la cuarentena, u otras necesidades resultantes de las restricciones en la situación de emergencia sanitaria.

4. Y, por último, el desarrollo de Agenda Cultural Virtual Municipal Tiempo de Querernos y Ayudarnos, en reconocimiento de los derechos laborales de los trabajadores de las culturas y las artes. Se trata de la generación de un Fondo Solidario para actores culturales en situación de riesgo.

Está destinado a actores culturales del municipio que no cuenten con ningún apoyo y cuya situación económica actual no logre cubrir sus necesidades básicas durante el periodo de cuarentena.

5. Es un fondo que inicialmente contará con un monto de Bs 140.000, que se distribuirá entre 140 artistas a Bs 1.000 para cada uno, cuya solicitud sea evaluada y ponderada como prioritaria de ayuda.

Consiste en el pago de servicios artísticos contra entrega de productos digitales que puedan difundirse en las redes sociales de la Alcaldía. Estos materiales podrán ser: presentaciones artísticas virtuales (conciertos, cuentacuentos, monólogos, solos de danza, etcétera), conciertos musicales de pequeño formato, videos nacionales, entre otros. Para postular a este fondo, los interesados pueden enviar su solicitud hasta el 3 de abril, al email munasina.pacha@lapaz.bo o al número telefónico 61014232.

6. Además, se anuncia la reprogramación de fechas y liberación del pago por concepto de uso de espacios escénicos municipales.

7. Respecto al Fondo Concursable Municipal de las Culturas y las Artes (Focuart), éste se divide en dos fases: la primera que respeta las fechas previstas de entrega de proyectos (6,7 y 13 de abril) y se sugieren proyectos de corta duración; la segunda fecha será dos semanas después de levantada la cuarentena. (28/03/2020)

martes, 10 de marzo de 2020

Video Exposicion Dios y la Maquina en el MNA en La Paz Sala 12 Angeles

Artistas de la pintura se unen por la Conservación del medio ambiente


Rescatar la biodiversidad desde el arte. Es lo que se propusieron hacer los cinco pintores que forman el colectivo PENTA-ARTE. La exposición, denominada CONSERVACIÓN DEL MEDIO abrirá sus puertas del 11 al 25 de marzo en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la ciudad de La Paz.

La exhibición está compuesta por 25 piezas medianas en diferentes estilos, creados y seleccionados específicamente para la muestra de acuerdo a la visión de cada artista sobre la temática elegida. Las obras fueron realizadas utilizando diferentes técnicas, que van desde la acuarela, el óleo e incluso la escultura, según la preferencia de los cinco autores: Jorge Alcázar, Plinio Fernández, Edgar Quispe, Klaus Echenique y Carlos Bladimir Álvarez Pasquier. En ese sentido, la muestra presenta formas variadas de representación, que van desde paisajes de naturaleza más costumbrista hasta vistosos collages con animales.

“Los cinco artistas nos conocemos y exponemos juntos desde hace tiempo. El tema de la exposición es lo que queríamos reflejar como grupo respecto a lo que está ocurriendo con el medio ambiente, que es un tema bastante amplio por el cambio climático y el impacto que eso genera en nuestras vidas. Nuestra biodiversidad está en peligro y es importante abordar el tema hoy en día para generar consciencia”, aseguró Jorge Alcázar, uno de los artistas expositores.

La iniciativa surge a partir de un concepto en el querían trabajar los artistas del colectivo PENTA-ARTE desde el año 2019. La buena acogida de Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB, permitió que se concrete el proyecto, que incluye formas variadas de manifestación creativa y aborda una temática que se ajusta a los valores medioambientales de la institución.

El colectivo PENTA-ARTE fue creado el año pasado y esta es la primera muestra bajo ese denominativo, aunque algunos de los miembros ya colaboraron entre ellos antes. “El nombre se da debido a que somos 5 integrantes. Siendo artistas con diferentes estilos y trabajando en diferentes rubros, hicimos amistad y fundamos el colectivo con la idea de poder tocar temáticas en conjunto, sobre asuntos de coyuntura actual y con contenido mucho más elaborado. Como artistas, consideramos que es nuestro deber mostrar una visión, bajo muchas perspectivas, como ocurre en el caso del medio ambiente, cambio climático y biodiversidad”, explicó Alcázar.

La inauguración se llevará a cabo el miércoles 11 de marzo desde las 19:00 con un brindis de honor. La galería del Centro Cultural UPB está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes. La muestra estará abierta hasta el día 25 de marzo.



Sobre los autores


Jorge Alcázar

Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz. Ha expuesto por su cuenta y también ha formado parte de diversas exposiciones. El año 2016, recibió el “Reconocimiento Especial del Público” del concurso “Salón Pedro Domingo Murillo”, por su obra “Canción en el tiempo”.
La mayor parte de sus pinturas forman parte de colecciones privadas en diversos países del mundo, como Alemania, Holanda, Estados Unidos y Brasil.

Plinio Fernández

Artista y docente peruano formado en la Escuela de Bellas Artes de Arequipa. En 35 años de carrera, ha expuesto su obra en los principales museos de Perú, así como en galerías de Canadá, España, EEUU, México, Ecuador, Colombia, Costa Rica y China.

Edgar Quispe

Pintor paceño formado en la carrera de Arquitectura y Urbanismo de la UMSA y actualmente en la carrera de Artes Plásticas; se especializa en la técnica de la acuarela.

Klaus Echenique.

Artista de La Paz formado en la Academia Nacional de Artes Plásticas. Además de su pasión por la escultura, se dedica su tiempo a la pintura, al dibujo y al estudio de idiomas.

Carlos Bladimir Álvarez Pasquier

Nacido en Villazón, Potosí, se formó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica y actualmente cursa en la Escuela de Bellas Artes “Hernando Siles”. Fue finalista de Premio Eduardo Abaroa.




viernes, 6 de marzo de 2020

Video Exposición Dios y La Máquina en el MNA: Piso 2, de la Sala 7 a la Sala 13

Continuamos el recorrido por esta exposición del Museo Nacional de Arte ahora estamos en el piso 2 con:
Sala 6
La Virgen del Cerro

Sala 7
Coronación de la Virgen de la merced
Virgen de la Merced
Virgen de la Merced 2
Virgen del Carmen con Santos
Virgen del Carmen 1
Virgen del Carmen 2
Virgen del Carmen 3
Virgen del Carmen 4

Sala 8
San Jorge

Sala 9
Crispin y Crispiano
San Martin de Tours
Extasis de Santa Teresa
San Francisco Solano
San Jerónimo
San Pedro de Alcántara en extásis
San Francisco de Asis
Santa Rosalia
San Juanito
La Virgen y San Jose con el arbol de la Cruz
Virgen Hilandera
La Divina Pastora
Santa Anta, La Virgen y el Niño
San Francisco de Paula
Beato Enrique Suso
San José Con el Niño
Cristo del Calvario
Cristo Crucificado
Virgen del Rosario
Santiago Matamoros

Sala 10
Alegoria de la Cruz

Sala 11
Virgen de Toledo
Virgen de la CAndelaria
Virgen de Belén
Virgen del Rosario de Pomata
Virgen de la Merced Peregrina
Virgen de Guápulo
Retablo de la Virgen del Rosario de Pomata
Niño de la espina

Sala 12
Angel trompetero
Arcangel San Miguel
Arcangel San Miguel 1
Arcangel San Miguel 2
Arcangel Baraquiel
Angel de la Guarda
Arcangel Asiel Timor Dei
Arcangel San Gabriel
Arcangel San Rafael

Sala 13
Vision de Marina de Escobar

sábado, 29 de febrero de 2020

La Agrupación Libre de Artistas lleva su obra a la Galería de Arte de Los Tajibos

Paisajes, figuras de bailarinas y pinturas abstractas, se pueden apreciar en los cuadros que estarán en exposición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo. Este 2020, el conglomerado de pintoras celebra su aniversario N°40.
Con temáticas y estilos distintos pero que coinciden en ser un “despertar del alma”, trece pintoras de la Agrupación Libre de Artistas (A.L.A.) regresan a la Galería de Arte de Los Tajibos para exponer su arte. Un total de 20 cuadros en óleo, acrílico y cerámica estarán en exhibición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo.
“Nos caracterizamos por compartir un profundo amor por el arte, pero a la vez manifestarlo cada una a su manera. No competimos entre nosotras ni con ningún otro artista, tampoco seguimos tendencias nuevas, simplemente expresamos lo que nos gusta y nace, por eso nuestros cuadros son un despertar”, comenta Daisy Oviedo, presidenta de la Agrupación Libre de Artistas.


Trece de las catorce artistas que forman parte de este conglomerado, participan de la exposición compuesta por cuadros que muestran paisajes de la Chiquitania, figuras de bailarinas, pinturas abstractas, entre otros.
Reconocida a nivel departamental y nacional, la agrupación fundada en marzo de 1980, celebra 40 años de aniversario este 2020. Para celebrar, además de inaugurar su muestra, todas las integrantes compartirán una cena de gala en Los Tajibos.
Anita Suárez de Terceros, Beby Añez, Betty Ramos, Carmen de Ernst, Carola Fernández, Carolina Oropeza, Chachi Fernández, Cury Roberts, Daisy Oviedo, Dolly Costa, Olga Flores, Sonia Pinto y Teresa Berisso forman parte de esta agrupación a la que ellas prefieren autodenominar una gran familia “con ideales artísticos de sincera amistad, perseverancia, trabajo y amor al arte”. Su trayectoria les permite formar parte de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP).
Para acceder a más noticias sobre los Tajibos Hotel visitar https://www.lostajiboshotel.com/blog.




martes, 11 de febrero de 2020

Reconocidos artistas bolivianos rinden “Homenaje” a Oruro

En la Galería del Centro Cultural de la UPB

Conmemorando un nuevo aniversario de Oruro, tres reconocidos pintores bolivianos unieron fuerzas para celebrar la ocasión y rendir homenaje a la tierra de los Urus, a través de su arte. En este propósito protagonizarán la exposición denominada “Homenaje”, que abrirá sus puertas el 13 de febrero en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.

Los artistas son Jaime Calizaya de Oruro, Saúl Rivera de Potosí y Freddy García de La Paz, quienes presentarán una muestra compuesta por 24 obras de tamaño medio y grande que evocan paisajes y formas de la Ciudad del Pagador, en estilo figurativo o abstracto, explicó la encargada del Centro Cultural UPB, Ángela Lucuy.

El artista Calizaya explica que los lienzos fueron realizados utilizando las técnicas de óleo, acrílico y acuarela. Los trabajos han sido seleccionados por los mismos autores ajustándose a la temática central de la muestra. Se los trabajó durante los dos últimos años, y algunos hace solo unas semanas.

“Los tres somos artistas que hemos hecho nuestras vidas en Oruro y queremos rendir nuestro homenaje a esta tierra en su aniversario, que es el 10 de febrero”, señaló.

La iniciativa se dio a partir de la buena relación entre el Centro Cultural de la UPB y Calizaya, uno de los artistas más reconocidos de Oruro: “El año pasado hicimos una exposición de un taller que doy de arte libre, entonces la idea surgió de ambas partes”, afirmó el pintor.

La inauguración se llevará a cabo el 13 de febrero desde las 19:30. La Galería de Arte UPB está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes. El público podrá visitar la exposición hasta el 26 de febrero.



Autores

Jaime Calizaya estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes y la Universidad Técnica de Oruro. Realizó exposiciones individuales todos los años desde el 1994 hasta el 2012. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico, Suecia, Egipto, Alemania, Estados Unidos y Bolivia. También ha recibido diversos premios, entre ellos el “Pedro Domingo Murillo” en pintura los años 1991 y 2001, el galardón “14 de Septiembre” los años 1987, 1990 y 2004. Sus obras han sido publicadas en distintos libros de arte boliviano.

Saúl Rivera, aunque nació en Pulacayo, Potosí, se siente muy orureño. Estudió arte en la ciudad de Oruro, en el Instituto Superior de Bellas Artes Oruro (ISBA). Tiene más de 15 años de trayectoria y ha participado en 60 exposiciones colectivas en diferentes regiones del país. Sus obras fueron parte de colecciones privadas en el exterior, en países como Alemania, Francia, Italia y Perú. Actualmente es Presidente de la ABAP (Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, filial Oruro).

Freddy García es más conocido en el mundo del arte como “Funaro”, nombre con el que firma para evitar confusiones. Nació en el centro minero de Colquiri del Departamento de La Paz, pero se considera orureño de corazón. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oruro. Ha obtenido numerosos galardones como pintor en todo el país, como el Premio Nacional “14 de Septiembre” de Cochabamba y diversas menciones de Honor. Actualmente cuenta con obras suyas en colecciones privadas de Argentina, Chile, Estados Unidos, Ecuador, Alemania, Inglaterra, Luxenburgo y Australia.


Video CAF abre su espacio a los tesoros escondidos de la Catedral de La Paz

La muestra cuenta con planos antiguos de la basílica, objetos de arte religioso y dos cuadros de gran valor.

(La Paz, 11 de febrero de 2020). Un tesoro patrimonial de gran valor podrá ser apreciado gracias a los esfuerzos del Arzobispado y de CAF -banco de desarrollo de América Latina. La muestra, titulada “Tesoros de una catedral inconclusa”, presenta diversos objetos de arte que forman parte de la colección de arte religioso que posee la Catedral de La Paz. Tanto el espacio del museo catedralicio como las obras estuvieron bajo llave durante más de dos décadas.
El descubrimiento de planos antiguos de distintos momentos de la Catedral paceña y el deseo de hacer accesibles las obras fueron determinantes para que este patrimonio pueda ser rescatado y presentado al público a partir del día 12 de febrero, desde las 19:00 horas en Artespacio, galería de arte de CAF.

La muestra

Estas obras de inspiración religiosa fueron catalogadas y conservadas por el Museo de la Catedral de La Paz, perteneciente a la Conferencia Episcopal Boliviana. No siempre se conoce a sus autores, aunque por lo general se sabe la procedencia y el periodo de creación de los objetos que pueden haber sido de origen europeo, asiático, mestizo o indio. Por otra parte, las piezas fueron creadas a lo largo de varios siglos, siendo la más antigua del año de 1642 y la más reciente del siglo XX.
En palabras del padre Roberto Boceta, impulsor principal del proyecto desde el Arzobispado: “La función es exponer parte de las riquezas patrimoniales que tiene la Catedral y concientizar al pueblo y a las autoridades de la necesidad que hay de concluir la Catedral, restaurarla y darle la dignidad que merecen todas estas obras”.
La muestra ha sido pensada en dos esferas distintas. En primer lugar se presentarán diversos planos, fotografías antiguas del proceso de construcción y perspectivas isométricas creadas por el arquitecto Cristian Mariaca, uno de los principales responsables de los descubrimientos y de la muestra.
La exposición también contará con 16 objetos de arte religioso de distinto tipo. Esto incluye una corona de niño Jesús, un Arcángel de San Rafael, tiara, custodias, patena, un cristo crucificado en compañía su madre, ambos de marfil, entre otras piezas. Asimismo, estarán expuestos dos óleos de gran valor artístico, uno atribuido a un seguidor de Van Dyck y el otro perteneciente a la Escuela de Rubens.
Según Cecilia Lampo, curadora de la muestra, “Tenemos que abrirnos a eso; veamos qué cosas tenemos y cómo podamos impulsar nuestro patrimonio. Queremos mostrar que esto está, existe, y que seamos conscientes de lo que tenemos”.



Antecedentes

A veces hay que cavar para encontrar. Tras un primer hallazgo del padre Roberto Boceta inicia la investigación y nace la idea de restaurar el proyecto del edificio catedralicio inconcluso. Por su parte, Cristian Mariaca, arquitecto y artista, fue el encargado de recuperar otros planos de gran valor en el archivo salesiano de Buenos Aires.
“Estamos desarrollando el proyecto de ampliación de la Catedral y recuperación de los espacios que están olvidados, como la cripta, para generar una puesta en valor de los objetos, el museo y la catedral”, explica Mariaca sobre el alcance de este proyecto, que va mucho más de la muestra actual.
La primera catedral de La Paz comenzó a construirse en piedra, cal y ladrillo el año 1558, en paralelo al trazado original del casco histórico. En 1605, durante el proceso, fue elevada al estatus catedralicio, y fue concluida en el año 1692. Sin embargo, en 1831 se resolvió demolerla debido al hundimiento de su presbiterio y a varias rajaduras que amenazaban con que pudiera desplomarse.
Las obras de levantamiento de la actual catedral se iniciaron en marzo de 1835 bajo el mandato del Mariscal de Santa Cruz. Tras una primera etapa y varios cambios de arquitecto, la obra fue suspendida en 1857. Tras reiniciarse a fines del siglo por órdenes de Aniceto Arce, fue inaugurada en 1925 en el marco del primer centenario de la fundación de la República, aunque nunca llegó a concluirse según toda la evidencia nueva que ha sido hallada.
La Catedral es de estilo neoclásico con algunos elementos barrocos. Tiene un interior distribuido en cinco naves. En su construcción y diseño participó el arquitecto Antonio Camponovo, responsable de la Glorieta de Sucre y del Palacio Legislativo. Recién en 1989 se inauguraron sus dos torres laterales, coincidiendo con la visita del Papa Juan Pablo II.
La muestra estará abierta al público desde el 12 de febrero hasta el 24 de abril, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.


martes, 4 de febrero de 2020

“Pititas, fibras continuas”: una reflexión en la imagen

La muestra reúne 23 imágenes centradas en los hechos de octubre y noviembre 2019, que podrán verse en la galería de fotografía Lúmina hasta el 10 de febrero.
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(La Paz, 03 de febrero de 2020). Bajo el título de “Pititas, fibras continuas”, fueron seleccionadas 23 fotografías que retratan los hechos ocurridos entre octubre y noviembre. La muestra pretende generar una reflexión acerca de los recientes acontecimientos político-sociales que resultaron de una resistencia cívica en defensa de la democracia.

La iniciativa fue coordinada por Extend Comunicaciones, Lúmina/Icónica y Mauricio Ríos I. con el objetivo de retratar la intensidad de lo vivido y aportar en el rescate de la memoria colectiva. Las imágenes seleccionadas fueron capturadas por 13 talentosos fotógrafos: Antonio Suárez, Christian Eugenio Calderón, Daniel Vera, Nickol Velasco, Eduardo Pérez F., Erlan Ortega, Hansel Eguilos, Isaac Ojeda, María Fernanda Guizada, Ricardo Aguirre, Rodrigo Sejas, Santos Miranda y Sergio Irazoque.

Para Clemencia Siles, Directora de Extend Comunicaciones, “la sociedad autoconvocada comenzó a entrelazar delgadas fibras en las calles, ‘pititas’ que se convirtieron en robustas cuerdas de resistencia. Las imágenes seleccionadas no reflejan situaciones o momentos de un solo bando del conflicto, sino que retratan diversos aspectos, diferentes visiones; son una síntesis de lo que pasó en Bolivia durante esos duros días.”

La selección

Se invitó a un jurado independiente, conformado por cuatro fotógrafos, de trayectoria reconocida en el país y un miembro de los organizadores. Cada miembro del comité calificó los trabajos presentados de manera individual y manteniendo en el anonimato a los autores. Se recibieron 57 fotografías de 21 participantes que enviaron su material en formato digital, tanto a colores como en blanco y negro.

Para Tania Aneiva, directora de la galería Lúmina: “Pititas, fibras continuas” surgió como una convocatoria de unidad buscando contribuir en el rescate de la subjetividad conmovida aquellos días. La respuesta no se hizo esperar, se recibió una importante cantidad de fotografías que narran en sí mismas esta historia.”

“Las fotografías seleccionadas son un pequeño reflejo de esas históricas jornadas, y de la persistencia, valentía y unidad de los bolivianos.”, explicó por su parte Mauricio Ríos I, miembro del comité organizador y del directorio de la Asociación de Bolivianos en Organismos Internacionales.

En la misma línea, el artista fotógrafo, Sergio Bretel compartió su visión desde la mesa calificadora: “Los fotógrafos son los ciudadanos que tomaron el espacio público de sus barrios, sus calles y sus esquinas. Estas fotos son un legado de esa lucha”.

Desde luego, también se consideró el valor técnico del material presentado. Según Javier Mamani, juez de la muestra y Director de la Agencia de Fotoperiodismo APG Noticias, “Se han aplicado 24 reglas de composición, para diferenciar los trabajos en términos de calidad, del horizonte, ley de la mirada, la regla de los tercios, los cortes, motivaciones, etc. Por lo demás, he visto que han querido reflejar lo que se vio en las calles. Una fotografía es un hecho real y hacer fotoperiodismo es reflejar lo que nosotros vemos, generando información.”

La muestra

Para Ingrid Schultze, artista, fotógrafa y miembro del jurado de la convocatoria: “Las imágenes presentadas en Lúmina reflejan la visión del fotógrafo en relación a varios momentos impactantes que se vivieron durante los días de lucha de muchos bolivianos que salieron a las calles a defender la democracia y el respeto a nuestra Constitución”.

“La muestra fotográfica es parte de la documentación de hechos que quedarán grabados tanto en la historia como en la mente de cada ciudadano para recordarnos a nosotros mismos y al mundo que en Bolivia: ¡Nadie se cansa y nadie se rinde!”, expresó Andrés Kuljis, fotógrafo y miembro del jurado.

La exposición estará abierta hasta el 10 de febrero en la sala de galería de fotografía Lúmina, ubicada en la Calle Claudio Aliaga Nro. 1211, local 3, San Miguel.
Antonio Suarez

Ricardo Aguirre

Erlan Ortega

Sergio Irazoque

viernes, 31 de enero de 2020

Renato Estrada exhibe “Tierra y Espacios” en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel

En esta colección, el pintor y muralista potosino, haciendo honor a su estilo, usa colores con mucha potencia dotando de energía a sus paisajes que reflejan su percepción de soledad, grandeza cósmica, fuerza telúrica y espiritualidad.
“Tierra y Espacios” llena de color y energía La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel. En esta nueva colección, el artista Renato Estrada presenta paisajes en los que plasma su visión de soledad, grandeza cósmica, fuerza telúrica y espiritualidad.
“Estoy seducido por grandes espacios abiertos, donde el horizonte no tiene límite. Toda mi tensión se traduce en energía que se transforma en color”, explica el artista. “Me siento atraído por la luz plena, la calidez de la materia y el dinamismo natural”.
Mejor conocido como ´El Renato´, el pintor y muralista potosino tiene una trayectoria artística de unos 50 años. Se formó en la Academia de Bellas Artes de La Universidad Tomás Frías de Potosí, también se graduó como docente en la Normal Superior Mariscal Sucre de Chuquisaca y como arquitecto en la Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba.
La pintura y la docencia fueron las dos áreas profesionales que le han permitido consolidarse como un reconocido artista; llevó sus obras a diferentes exposiciones en casi todo el país, además de Argentina, Estados Unidos y España. También ha sido acreedor de reconocimientos como el primer premio de Grabado del “XL Concurso Nacional de Artes Plásticas” en Cochabamba y el mejor Dibujo del “Concurso Nacional de Arquitectos” en Santa Cruz. Además del acrílico exhibe su talento en mural y grabado.
La colección “Tierra y Espacios” se podrá disfrutar hasta el 26 de febrero en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel, con ingreso libre.
Para acceder a más noticias sobre los Tajibos Hotel visitar https://www.lostajiboshotel.com/blog.





viernes, 17 de enero de 2020

La muestra Portales descubre la fauna del mundo

Iniciando las exposiciones del 2020, y pensada como una puerta de entrada a la diversidad de culturas y de fauna en el mundo, la Universidad Privada Boliviana (UPB) inaugura este mes de enero la muestra denominada “PORTALES” de la artista María René Soto en la Galería del Centro Cultural de la UPB en la ciudad de La Paz.

La exposición contará con 22 obras en formato grande, cuadros de entre 70 cm y más de un metro de largo, en su mayoría realizados bajo la técnica del acrílico, y además, el público paceño podrá disfrutar de algunos dibujos hechos en carboncillo y bolígrafo, y una escultura en falso de bronce. La exhibición cuenta con obras que datan desde el 2012 y han sido cuidadosamente seleccionadas por la artista para esta exposición.

Soto, artista de origen paceño criada en Tarija, continúa su exploración del realismo, la técnica que viene desarrollando desde los inicios de su carrera. PORTALES da muestra de la visión ecléctica y colorida de la autora: “En la exposición presento diversidad de animales y de culturas. Además, cada una de las obras tiene un significado muy personal; pienso que nunca es tarde para empezar o para realizar un sueño que uno quiera”.

La inauguración de la exhibición se llevará a cabo el jueves 23 de enero en la Galería del Centro Cultural UPB (Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes) a hrs. 19:30, y contará con un brindis de honor. La muestra estará abierta hasta el día 06 de febrero.

Sobre la autora
De origen paceño pero radicada en Tarija desde la infancia, María Rene Soto estudió en la Escuela de Bellas Artes y Música en la capital chapaca. Los talentos de Soto no se limitan a la pintura, pues también ejerce su carrera de Ingeniería Civil, practica la danza y toca diversos instrumentos musicales, como el clarinete, la quena y el violín. Ha presentado su obra en varios concursos y muestras a lo largo de todo el país, como el Fernando Montes Peñaranda en La Paz, los Premios Eduardo Abaroa y muchos otros.


viernes, 10 de enero de 2020

La Galería de Arte de Los Tajibos abre sus puertas a “Llenos y Vacíos” de Gabriela Castedo

Inspirada en la conexión de emociones, la joven artista cruceña presenta por primera vez su obra. Alrededor de 19 acrílicos con personajes caricaturizados estarán en exhibición hasta el 29 de enero en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel. “Llenos y vacíos”, es el nombre que Gabriela Castedo eligió para su muestra.
Arquitecta y desde niña su gran hobby fue pintar. Lo suyo es un verdadero don, pues todo lo que sabe lo aprendió de forma empírica y asegura que le costó años mejorar esa “técnica imperfecta” que le da un estilo tan particular a sus pinceladas. De sus manos e imaginación salen personajes caricaturizados difíciles de definir: algunos sin rostro, otros sin ojos o solo con boca.
“A través de mis cuadros trato de reflejar las emociones que yo siento en diferentes situaciones. Mi inspiración son las emociones intensas, es decir, las que son muy suaves o muy fuertes”, explica Castedo. “Algunos días, nos sentimos depresivos o vacíos. Otros, estamos llenos y con mucha euforia, pensamos que podemos comernos el mundo. Son lapsos, minutos en los que uno se siente de una manera u otra”.
La artista explica que en sus cuadros se pueden percibir escenas que reflejan el miedo, la soledad, la incomprensión y el rechazo. Otras, que hablan del amor, la compañía y la conexión: “Sentimientos opuestos que existen solo si se agarran de la mano”. Para sus pinturas, ella utiliza acrílicos, barniz y algunos polvos en tonos metálicos. En otras ocasiones, también ha hecho pinturas sobre madera y cartón reciclado.
“Para mí, la pintura es una forma de expresión. Nunca he pasado clases, fui aprendiendo de forma empírica hasta que hallé mi propio estilo imperfecto, algo que me ha tomado años de años”, asegura. “Me voy más al lado del caricaturísmo porque siempre me gustó hacer personajes que no sean realistas”.
La muestra “Llenos y Vacíos” se exhibe en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel hasta finales de enero, ingreso abierto al público.




Video Caravana de Navidad de los vendedores de la Feria Navideña en La Paz Parte 6

Video La llegada del Organillero a El Prado de La Paz

miércoles, 8 de enero de 2020

“WORLD OF DANCE” HARÁ BAILAR A LOS BOLIVIANOS ESTE SÁBADO 11

Santa Cruz de la Sierra, enero de 2020.- El World of Dance, uno de los eventos de danzas más prestigiosos a nivel internacional, se realizará por primera vez en Bolivia, este sábado 11, en el salón Guaraní de la Fexpocruz. El famoso concurso de baile llega de la mano de María Avilés, bailarina profesional representante de la franquicia en el país.
World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente se encuentra en más de 25 países y posee la gira World Of Dance Live; tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López; y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales y más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial a realizarse en los Estados Unidos, compitiendo junto a los mejores grupos de baile del mundo.
“Las clasificatorias son este sábado 11 y esperamos la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país”, mencionó Avilés, al momento de añadir que el jurado, compuesto por cinco profesionales de la danza, entre nacionales e internacionales, evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación.
Los expertos también brindarán talleres prácticos el mismo día, desde las 7:00 de la mañana, en el Bolivia Dance Camp. El primer taller estará a cargo de Tango Leadaz, uno de los mejores coreógrafos de Dancehall en Los Ángeles, ha bailado para Janeth Jackson, Omarion, Chris Brown y Kanye West, además es creador del paso “Get Use To It” de Beyonce. Posteriormente, Maja Kereš, la bailarina y coreógrafa más reconocida de Croacia, impartirá parte de sus conocimientos. Ella acaba de finalizar su gira mundial con Justin Timberlake, también bailó para artistas como Fergie y AlunaGeorge.
El tercer jurado internacional es Huaskar Alcón. De padres bolivianos, llega desde Francia donde integra el grupo The Rookies, que son los campeones del mundo de “UDO Street Dance 2016”, también fueron “Campeones Europeos” en 2014 y 2016. Salen en gira por el Viejo Mundo con el grupo de K-Pop más famoso del momento, BTS. A los profesionales internacionales mencionados, se suman el reconocido bailarín nacional, Ritchard Viruez de Vive Company y la experimentada anfitriona, María Avilés (Minina Dance).
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).

“El inicio del concurso es a Hrs. 16:00 y tenemos previsto alrededor de seis horas de competencia en las diferentes categorías”, comentó Avilés al momento de reiterar la invitación para que todos los amantes del baile, la música y el entretenimiento, se den cita el domingo en los predios de la Fexpocruz.


¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?

María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.

- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
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