La artista boliviana Darina Eid triunfa en Washington

 DEBUTA EN OBRA SOBRE LA CONTROVERSIAL EVA PERÓN 

Junio 2024.- La artista boliviana Darina Eid protagonizó la obra teatral “Mummy in the closet- Evita’s return”, un show artístico que se presentó entre el 9 de mayo y 9 de junio, en el Teatro Hispano GALA (Grupo de Artistas LatinoAmericanos), un Centro Nacional para las Artes Escénicas Latinas ubicado en la capital de Estados Unidos, Washington. 

Darina Eid es originaria de Bolivia y ahora radica en la vibrante ciudad de Nueva York, es una artista multi-talentosa que se destaca en actuación y danza. Sus créditos regionales a nivel Estados Unidos incluyen "La Traición en la Amistad" (Repertorio Español NYC); "Five Times in One Night" (HB Playwrights Theater NYC). 

Además, cuenta con una sólida trayectoria internacional, a bordo habiendo participado en producciones como Crossroads, Bohemian Soul, Diamond Run, Club Wonderland, Divos y Divas (Regent Seven Seas). En el ámbito cinematográfico, ha destacado en películas como The Redeemer (Festival de Cine de SoHo); Happy Anniversary (Love & Hope - Festival Internacional de Cine de Barcelona) y Ciruelo (Estreno Próximamente). 

Darina posee una doble licenciatura en Danza y Política y Derechos Humanos, y recientemente ha completado el riguroso programa de formación actoral de dos años en HB Studio especializándose en la técnica Hagen. Su diversidad de talentos y su dedicación a su arte continúan marcando su brillante trayectoria artística. 

“En Nueva York, el Teatro GALA siempre fue considerado en el ámbito teatral hispano como uno de los principales bastiones culturales para la comunidad latina en Estados Unidos. Recuerdo con claridad el momento en que me topé con un anuncio de casting en las redes sociales para su producción, "Momia en el Closet: El Retorno de Eva Perón". En ese instante, una determinación ardiente se encendió en mí: "De alguna manera, debo ser parte de esta obra", manifiesta Eid.

La obra “Mummy in the closet- Evita’s return”, se exhibió en idioma español con sobretítulos en inglés, llena de música seductora con ritmos de samba, reggae, bachata, vals, tango y tarantella, este pérfido musical mezcla la realidad y la fantasía al exponer el mundo después de la muerte de Eva Perón. Narra el  intenso amor entre Eva Perón y la clase trabajadora, y su fascinante poder como la figura más emblemática de Argentina, incluso después de su prematura muerte.

En esta nueva realidad, su bien preservado cuerpo causa escándalos políticos, aventuras amorosas y asesinatos misteriosos. Al mismo tiempo, el intenso amor entre Evita y la clase trabajadora queda expuesto, así como el poder espiritual que ella ejerce al ser el ícono más venerado de Argentina.

El elenco estuvo conformado por los artistas: Darina Eid, Fran Tapia, Martín Ruiz, Rodrigo Pedreira, Camila Taleisnik, Facundo Agustín, Camila Aldet, Luis Armando Benitez, Tsaitami Duchicela, Sofia Grosso, Diego Mariani, Luis Obed Velázquez, Jennifer Preston, Ralphie Rivera, Oscar Antonio Rodríguez, Rodolfo Santamarina y Rachael Small.

Datos sobre la producción del show

Libro y letras de Gustavo Ott; Música Original y Letras de Mariano Vales; Dirigida por Mariano Caligaris; Dirección Musical de Walter "Bobby" McCoy;  Coreografía de Valeria Cossu; Coreógrafo Asociado: Rodolfo Santamarina

“El proceso de ensayos duró un poco más de un mes y fue bastante intenso. Ensayamos de lunes a viernes durante seis horas, aunque el trabajo no se detenía allí. Dado que la obra era un musical, abarcaba baile, actuación y canto. Por lo tanto, gran parte de mi tiempo libre lo dedicaba a repasar coreografías, aprender mis líneas, practicar mis armonías y desarrollar  varios personajes que tenía que interpretar como parte del ensamble. Aunque fue un mes extremadamente difícil y agotador, resultó ser tremendamente gratificante. Mi elenco estaba conformado por profesionales extraordinarios, al igual que el equipo creativo. Cada día regresaba a casa más inspirada y motivada que el anterior” finaliza la artista.

Video Murio la Actriz Agar Delos más de 60 años en los escenarios

Muere Agar Delós, figura del teatro popular boliviano

La actriz fue descubierta por el dramaturgo Raúl Salmón, el que le puso su nombre artístico. Fue protagonista de decenas de obras de teatro e incluso tuvo participaciones en el cine.

El teatro nacional está de luto por la muerte de una de sus máximas exponentes. La actriz paceña Agar Antequera, conocida artísticamente como Agar Delós, falleció a los 82 años de edad, informó hoy la agencia de noticias Erbol

Descubierta por el dramaturgo Raúl Salmón, Delós fue una de las actrices que se caracterizó por sus interpretaciones de la chola paceña. Si bien se destacó en el teatro popular, también tuvo sus incursiones en el cine con películas como "Amargo Mar".

El actor y director de Talía Producciones, Daniel Gonzales, confirmó la muerte de la actriz boliviana, mediante su cuenta de Facebook, y señaló que sus restos serán velados en el salón de honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, indica la agencia de noticias ABI.

La actriz debutó en el Teatro Nacional en 1953, con la obra de Raúl Salmón "Los Hijos del Alcohol", para luego participar en "Viva Belzu" y "Plato Paceño", que le abrieron las puertas del teatro popular, y fue precisamente Raúl Salmón quien le puso el nombre artístico de Agar Delós, por su parecido a la dramaturga argentina, Ana María Delós.


El presidente Evo Morales se hizo eco del fallecimiento de la actriz y envió su solidaridad a la familia de Delós "Lamentamos el fallecimiento de la hermana Agar Antequera, mejor conocida por su nombre artístico Agar Delós, actriz muy querida por nuestro pueblo que con su arte reivindicó la dignidad, identidad y valentía de la mujer boliviana. Nuestra solidaridad a su familia", escribió Morales en su cuenta de Twitter.

Carla Herrera talento en la actuación

Carla Ximena Herrera Bowles nació en La Paz – Bolivia un 5 de octubre de 1979. Ella es una actriz y cantante boliviana radicada en México. Ha participado en telenovelas como La Madrastra, Corazones al Límite y Hasta el Fin del Mundo. Interpretó a Rossaura en la tercera temporada de la serie mexicana “El Pantera” producida y dirigida por Alexis Ayala, adentrándose así en un género que ha catapultado aún más su creciente carrera.
Carla realizó estudios en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA) durante año y medio. Posteriormente estudió mercadotecnia en Boston durante cuatro años. En 2003 se radicó en México, donde empleó todos sus dotes de actriz, además de productora y apasionada por la música. Desde entonces ha participado en tres películas, entre ellas Volverte a Ver (2008), La Otra Familia (2011) y 7 años de Matrimonio (2013).


Estuvo casada durante tres años con el actor y cantante mexicano (Grupo Mercurio), Alex Sirvent. Herrera también realizó un documental dedicado al Salar de Uyuni, llamado “Antes que tire la sal”, que trata sobre la importancia de este salar y lo que el Gobierno tiene pensado hacer con él. Es un proyecto que fue a muchos festivales y espero que pueda llegar pronto a Bolivia”.

La Policía también llora

La Policía también llora llega a escena. La obra será presentada este jueves 18 y viernes 19 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Modesta Sanginés de la Casa de la Cultura, bajo la dirección de Ariel Baptista y el texto y la actuación de Graciela Tamayo.

“La Policía también llora está inspirada en el relato con el mismo nombre que se encuentra en “Periférica Blvd” de Adolfo Cárdenas, la novela que mejor representa a la literatura boliviana en el género policial”, expresó Tamayo.

Esta obra de teatro combina el género del suspenso con el policial, con toda la acción que amerita desde coreografías, peleas de lucha cuerpo a cuerpo, intriga, una misión muy peligrosa, risas, llantos y, lo que no podía faltar, el amor que va a cambiar el rumbo de todo lo planificado.

“La imaginación del espectador y hacerlo partícipe todo el tiempo son imprescindibles para vivir esta historia, ya que los personajes se dirigen a ellos, haciéndoles cómplices de lo que realmente sienten, piensan y solo el público sabrá lo que realmente pasa en esta comedia, despertando emociones desde la risa hasta el nudo en la garganta y la identificación constante, porque todos alguna vez hemos llorado”, manifestó la actriz.

Según Graciela, “para esta propuesta escénica se viene trabajando desde abril y con la experiencia de Baptista, se logra conjuncionar un trabajo que requiere una obra de esta magnitud”.

Tamayo hace entrenamiento actoral con su Compañía Tabla Roja Teatro para adaptarse a este lenguaje teatral y paralelamente ensayan la obra, lo cual implica un trabajo muy riguroso a nivel físico y creativo.

“Agradezco la generosidad de Tabla Roja, son artistas y personas increíbles que me han permitido entrenar con ellos, debo reconocer que ha sido una experiencia y un aprendizaje creativo único”, afirmó Tamayo.

El texto y la actuación son de Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes trabajos, en adaptación y actuación, son Sutura Dominguera, que ha recorrido el país, y El amor se ha estido. Para ella, “la actuación es una entrega completa en cuanto a crear, escribir, producir, que te implica estar las 24 horas del día, porque necesitas hasta de tus sueños para recrear otras vidas”.

“Hace diez años leí este increíble libro (Periférica Blvd), cuando vivía en Buenos Aires, y desde el primer momento soñé con poder hacer el papel de la sargento Tejerina, personaje que tiene una fortaleza increíble, no solo por su destreza física, (sino) también por el temple en su carácter, sin olvidar la vulnerabilidad que podemos alcanzar. Siento que en el mejor momento de mi vida voy a lograr este proyecto tan anhelado y supera cómo la he soñado”, manifestó Tamayo.

La dirección y puesta en escena es de Ariel Baptista, director, actor, pedagogo, payaso - clown y cofundador de la Compañía Tabla Roja Teatro. Fue premiado como mejor director en el Peter Travesí (2017), por “Los hermanos Vargas”. Estudió, dictó seminarios, actuó, realizó investigaciones y laboratorios en Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, Holanda, España, Alemania, Bélgica, Francia y Portugal. Hizo su posgrado en la Pedagogía De Lecoq y Los Territorios Cómicos junto a la compañía CABUIA y al tonto profesional Giovanni Fusetti (Italia - HELIKOS). Constantemente investiga los territorios teatrales a partir del cuerpo, la musicalidad y la expresión poética del movimiento.

SINOPSIS

La Sargento Tejerina es una mujer perteneciente a las fuerzas POLI - MILI, escuadrón especial que se ha conformado debido a la inestabilidad de este mundo sin tiempo, lugar ni espacio. Se investiga un caso bullado, patético y siniestro: “La muerte del Rey”, por el grupo conformado por el cabo Severo, el capitán América y la sargento Tejerina. Trío particular que teje lazos humanos, incluso en este tiempo sin tiempo y se enmarañan en esta misión. Se debela un amor dentro de un caso, se debela el corazón dentro de un asesinato. ¿Lograrán salir ilesos? ¿En la misión, en el amor?

FICHA TÉCNICA

Dirección y puesta en escena: Ariel Rodrigo Baptista Aranda

Texto y actuación: Graciela Tamayo Rocha

Vestuario: María Elena Copa

Fotos y diseño gráfico: Gabriel Sánchez Castro

Recordando a Rosita Ríos

Rosa Ríos no solo fue un icono del teatro boliviano y una actriz que personificó con todo sentimiento a la chola paceña, sino fue, sobre todo, una dama en toda la extensión de la palabra, una mujer sencilla, alegre y humanitaria. A una semana de su llorado fallecimiento, hoy queremos destacar algunos fragmentos de las entrevistas que le hicimos a esta entrañable actriz, que dio vida a “doña Gaspara” en la conocida obra “La Sanguchera de la esquina”.

El primer papel que Rosita hizo fue precisamente el de una sanguchera en la obra La calle del pecado, Condehuyo, en septiembre de 1971, al lado de Raúl Salmón de la Barra y Tito Landa, a quienes siempre recordaba con mucho cariño, según afirmó al suplemento Tu Guía el año 2009.

TG: ¿EL PAPEL DE CHOLA ES EL QUE MÁS HA MARCADO TU CARRERA TEATRAL?

R: Bueno, empecé con ese papel y creo que es con el que me he identificado en todos estos años porque la señora de pollera tiene un sufrimiento que a veces nosotros no lo entendemos (…).

TG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA TI PERSONIFICAR A LA CHOLA PACEÑA?

R: En lo personal aprender mucho, es algo que a mí me gusta. Hacer el papel de una dama, con trajes largos y andar de puntitas como me hizo hacer Ninón Dávalos y otra directora, no es lo mismo que asumir el papel de una persona de pollera, donde si me deshago, hablo todo lo que una tiene que hablar, gritar, etc.

TG: ¿CÓMO TE DEFINES COMO ACTRIZ?

R: Humilde, sencilla y no creída porque una tiene que pisar el suelo.

TG: EN TANTOS AÑOS DE CARRERA, ¿QUÉ TE HA DADO EL TEATRO?

R: Muchas satisfacciones, muchos aplausos y el amor y el reconocimiento de la gente. Te diré que prácticamente dinero o deberle al teatro una cosa material, una moto por lo menos, no, y es que no soy de las que reclamo mucho. Algunas veces los colegas me dicen: “Has debido ganar bien porque les ha ido bien”, y yo digo que no lo hago por dinero sino porque tengo que desahogarme de todos los problemas que a veces una tiene en la casa, aunque tampoco me gustan que sean inconscientes, solo espero que reconozcan el esfuerzo que una hace.

TG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO EL TEATRO EN TU VIDA?

R: Mi propia vida, es decir, el teatro es para mí una medicina, es otro hogar donde voy y recibo el cariño de la gente que no me conoce. Hay muchas personas que me agarran y dicen “Mamá Rosa”, y se alegran de trabajar conmigo. El teatro me ha dado mucho cariño del pueblo y esas son cositas que a vos se te quedan para siempre.

ESTO CONFESABA LA ACTRIZ EL AÑO PASADO

“Bendito Dios que tengo la tienda, con eso me distraigo”

“Soy Rosa Ríos Valdivia. Nací el 17 de abril en La Paz. Soy hincha del Tigre. Actualmente me dedico al teatro y a atender mi tiendita (sonríe), siempre trato de estar activa porque si me encierro y me pongo a pensar en la vida que uno ha llevado, no favorece. Llevo 46 años en la vida teatral”, afirmaba el año pasado la actriz de teatro, cine y televisión en el sector Sin Tapujos 2.0 de La Guía de EL DIARIO.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

R: Doy gracias a Dios porque tengo el cariño de la gente, pasan por esta calle, la Jaén, y quién no me conoce… todos se acercan a felicitarme o preguntarme cuándo haré teatro y a propósito quizá haga para fin de año o en el Día de la madre. Quiero despedirme, pero dando un mensaje, un consejo.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

R: Estando en la tienda o yendo a sentarme junto con las abuelitas del asilo (Quevedo), juego con ellas (sonríe). Les digo que hagan ejercicio, que caminen porque el estar sentada es deprimirse y sufrir. Bendito Dios que tengo la tienda, con eso me distraigo, porque plata no necesito.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRA ACTRIZ, ¿QUIÉN SERÍAS?

R: Sería una cholita, me gusta mucho ese personaje, empecé con don Raúl Salmón, pero no dejaría de ser Rosa Ríos

Adiós Luisa Álvarez

Familiares y seguidores dieron ayer el último adiós a María Luisa Álvarez, conocida como “mamá golondrina”, una mujer que se destacó en las tablas del teatro popular, el baile y hasta la interpretación de la poesía.

Rodeada de rosas blancas y rojas sus restos fueron llevados hasta el Cementerio Jardín para que descanse en paz eternamente.

Alberto Aliaga, esposo de la finada, destacó su trayectoría artística y su carisma único por el cual brillaba donde quiera que pisaba. "Ella tenía muchas actividades, se dedicó al teatro, baile", dijo.

La partida sopresiva de Álvarez dejó en la tristeza a sus seguidores y familia.

El teatro nuevamente de duelo Luisa Álvarez emprendió vuelo eterno

La talentosa actriz y poeta María Luisa Álvarez, conocida por su entorno como mamá golondrina puesto que dirigía el elenco “Golondrinas Teatro”, emprendió vuelo eterno la madrugada de ayer. Los artistas la recuerdan como una mujer fuerte y generosa que ahora con su partida dejó un vacío irremplazable.

“Era un ángel, una mujer muy fuerte, valiente, luchadora (…) Justamente la invité a María Luisita para que sea la protagonista de la ‘Sanguchera de la esquina’ (homenaje a Rosita Ríos), ya que la obra se estrenó hace 24 años donde su hija debutó de extra en la compañía de don Hugo Pozo (…). María Luisita me dijo que era una obra muy significativa para ella”, expresó ayer a EL DIARIO Secarlos Terrazas, productor general de Seca Teatro, que en el primer trimestre de la presente gestión homenajeó a Ríos.

Lamentó la pérdida irreparable de la actriz y comentó que conoció que el fin de semana Luisa Álvarez debía internarse en el Hospital Obrero por un problema en la vesícula, pero a falta de camas se fue a su casa mientras se recuperaba.

“Paz en tu tumba, querida compañera María Luisa, eres ya parte del elenco de los elegidos...Q.E.P.D.”, publicó Raúl Villarroel.

“Con profundo pesar y dolor... Talía Producciones se adhiere al dolor de la familia de nuestra compañera María Luisa Álvarez, quien fue llamada hoy por Dios, para ser una actriz más del elenco de grandes en el cielo, paz en tu tumba hermana querida (después del mediodía sus restos serán velados en el Salón de Honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez)”, escribió el actor de las tablas, conocido como Riguchito Pinto.

María Luisa fue una veterana del arte escénico. De actriz y asistente de vestuario pasó a dirigir “Golondrinas Teatro”, elenco que fue ganando importantes espacios en el quehacer teatral de La Paz.

TEMAS QUE LA ANGUSTIABAN

Ella solía trasladar al escenario su preocupación por lacras humanas como la trata y tráfico de menores. “La agonía de una madre” fue una de las obras que le costó mucho sobreponerse a la angustia, rabia e impotencia para abordar el tema. Encarnó al personaje principal, a la madre cuyo hijo era víctima. “Me duele el alma ver casos como este y la sociedad no reflexiona. Ojalá que el teatro sea un medio para concientizar”, afirmó el día que estrenó la pieza en el Teatro de Cámara. Hablamos en pasado, porque María Luisa Álvarez partió la madrugada de este martes 27 de agosto.

Una partida sorpresiva. Se llevó sobre la espalda la experiencia de haber sido parte de compañías teatrales como Talía Producciones, Realidades de Raúl Villarroel, y compartió escenario con Hugo Pozo, Rodolfo Calahumana, Juan Barrera y otros actores y directores que alientan la corriente del llamado Teatro Popular.

Doña María Luisa fue más que una actriz y directora. Escribió libretos y también las canciones que acompañaban sus puestas en escena y por encima de muchas cualidades, fue una persona muy generosa y agradecida con la vida.

DE “VOZ DULCE”

Tenía una voz muy dulce, aspecto que el público lo evidenció en sus últimas apariciones públicas: en dos oportunidades de la Larga Noche de Museos, donde encarnó a una mujer dolida que cantaba la pérdida de Manuel, un allegado suyo y este año en una improvisación en la sala de ensayos del Teatro Municipal, actuación muy aplaudida por decenas de personas que no perdían la oportunidad de sacarse una fotografía con ella. No menos importante fue la representación que hizo de la tía del Tío Ubico en “Ajayus: una noche con espíritus de verdad”, su figura aparecía de la nada en una de las gradas del Municipal, cantando “se apagó el amor como un fueguito, como un fueguito muerto de frío…”.

Otra característica de la artista fue la habilidad con las tijeras, agujas y máquinas: ella confeccionó todo el vestuario utilizado en su trayectoria actoral. Este 2018 fue elegida Reina del Carnaval de Antaño, oportunidad en la que lució orgullosa un traje similar a inicios del siglo anterior.

“El hecho de que seamos soñadores hace que le demos alma, vida y dinero al teatro. El escenario forma parte de nuestro ser y seguiremos mientras podamos”, expresó en una oportunidad.

Descansa ahora en paz. Ya no se la verá en las ferias culturales de El Prado o en sus permanentes gestos de solidaridad. Siempre daba, sin esperar nada a cambio.

Video Especial de Todo A Pulmon de Rosita Rios y sus amigos

Video Los Principales rinden su homenaje a Rosa Rios!!!

Video Recordamos a la gran Rosita Rios!!

Emotivo adiós a Rosita Ríos

El cuerpo de Rosa Ríos (de cariño Rosita) salió ayer por la puerta principal del Teatro Municipal (sitio que la vio crecer en su carrera artística durante 48 años) y fue llevada hasta el Cementerio General, donde familiares, amigos y público en general le dieron el último adiós.

El corazón dejó de latirle a las 23.30 horas del sábado, dejando así desconsolados no sólo a quienes la conocían y convivían con ella, sino también a sus seguidores y fans.

Desde el lunes, su cuerpo fue velado en el emblemático Teatro Municipal y ayer salió de ahí con una manta y un sombrero de cholita sobre el féretro, quizá cumpliéndose así el último deseo de la reconocida actriz, quien en vida confesó que ansiaba pisar por última vez aquel escenario vestida de cholita y presentando una obra referida a su vida.

Artistas le rindieron homenaje a Rosita en el Salón de Honor del Teatro Municipal. La reconocida Familia Valdivia estrenó la Cueca para Rosa Ríos, que hace referencia a su extenso recorrido artístico. “Para ti Rosa Ríos, para la gran actriz, para la que lleva dentro el teatro en su corazón (…) Es la mujer de pollera que hace reír y llorar (…). Esta cueca te cantamos para decirte gracias por lo que has hecho, tu gente no lo olvidará”, dice alguna estrofas de la canción.

Seguidamente, los presentes elevaron oraciones mientras se presidía la misa en honor al alma de la actriz boliviana. Luisa Molina le cantó también, la poeta Elizabeth Fiorilo le dedicó versos y así sucesivamente los artistas se despidieron de la que en tablas arrancó una sonrisa y lágrimas a mucha gente.

Durante la ceremonia, las lágrimas no paraban en sus seguidores y familiares, inclusive cuando el cuerpo salió del Teatro Municipal, hasta el cielo parecía que la lloraba porque empezó a llover hasta el momento que fue traslada al vehículo que la iba a conducir al Cementerio General, apenas ingresó al carro de la funeraria el sol relució, quienes la conocían señalaron que era una “travesura más” de la mujer que supo robarse el corazón de muchos.

“Bailo y actúo de chola en honor a ella y a mi madre (…). Ella destacaba mucho a la mujer de pollera, porque en sus épocas no se la valoraba”, recordó Yolanda Pérez, a nombre del Teatro Nacional.

Al promediar el mediodía, finalmente el cuerpo fue trasladado hasta el Cementerio General, donde se le ofreció otra misa. Antes que sea sepultada uno de los nietos agradeció con la voz quebrada la compañía de los presentes.

Cuando el ataúd terminó de ingresar a la tumba, los aplausos de los presentes se escucharon porque entendieron que se abrió el telón del cielo para una actriz talentosa que en la tierra dejó hermosos recuerdos, que quedarán grabados en los corazones y en las retinas.

“Se fueron mis golondrinas, eran bellas, dulces”, “hay rosita flor de mi vida dame tu corazón”, “te digo adiós”, fueron algunas frases de los versos le cantaron antes de dar los pésames a la familia.

Ríos destacó en el teatro nacional por su talento, que resaltaba en los personajes principalmente vestida de mujer de pollera en obras como “Me avergüenzan tus polleras”, “La sanguchera de la esquina” y otros.

“La vamos a extrañar muchísimo porque ella a través del tiempo supo ganarse el cariño general (…). Recuerdo que en una oportunidad, cuando estábamos con la obra como 15 días (con la sanguchera de la esquina) ella preparaba todos los días los sanguches y me hacía comer, en 15 días ya no sé cuántos comí”, recordó Hugo Pozo.

Para sus seguidores fue una flor en las tablas del teatro que hablaba con mucha sinceridad, reprendía, ayudaba, orientaba y acompañaba.

DATOS

* Rosa Ríos nació en La Paz el 17 de abril de 1935.

* Formó parte de varias obras teatrales (“Los Jaraneros”, “la Ocasión hace al Ladrón” o “la Sanguchera de la Esquina”) y películas nacionales (“Cuestión de Fe”, “Corazón de Jesús”, “American Visa” o “Las Malcogidas”). Falleció este pasado 19 de agosto, a sus 83 años.

* Ríos atendía una tienda en la tradicional calle Jaén, donde regalaba saludos y sonrisas a quienes la buscaban.

* El Concejo Municipal le otorgó a Rosa Ríos la Condecoración Pedro Domingo Murillo en el grado de Honor al Mérito en la pasada Sesión de Honor correspondiente al 16 de Julio.

AUTORIDADES VALORARON APORTE

Después del deceso de la reconocida actriz Rosa Ríos, los concejales Pedro Susz y Kathia Salazar valoraron el importante aporte que dejó al ámbito cultural en sus más de cinco décadas sobre los escenarios paceños.

“Se trataba, sin duda alguna, de un personaje paceño en el teatro popular, después de ‘La Sanguchera de la Esquina’, que fue su papel más querido, contribuyó a una vertiente del teatro popular que observaba de manera aguda las costumbres, los personajes y las situaciones propias de nuestra ciudad”, expresó Pedro Susz, presidente del Concejo Municipal de La Paz, refiriéndose a la trayectoria de Ríos en el ámbito del teatro nacional.

Añadió que tuvo una presencia destacada en el cine nacional, recordó su última intervención en ‘Las Malcogidas’ que hacía el papel de una vecina observadora de lo que pasaba en el conventillo en el cual transcurre la trama de esta película.

La concejala Kathia Salazar manifestó que doña Rosita, como cariñosamente era conocida, “perteneció a una generación bastante dinámica, fructífera en las tablas y en el teatro popular, realmente ha sido una persona sólida y carismática”.

Video Entrevista a la gran Actriz Rosa Rios!!!

Pamela Sotelo “Mis días siempre son diferentes”

Mi nombre es Pamela Daniela Sotelo. Nací el 27 de agosto en La Paz. Estudié ciencias políticas y canto lírico. Soy hincha del Tigre, pero el fútbol no me gusta (sonríe). Actualmente no sólo soy parte del grupo Las Mentes Ociosas, sino también me dedico a producir otro tipo de espectáculos.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

P: Creo que mi pensamiento crítico y mi mamá.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

P: No haberme callado tanto tiempo para hacer lo que quería.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

P: Intentaría ser más delgada.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

P: Tengo varias (sonríe), a mí me gusta como canto, me gusta dar vueltas a lo que pienso para reinventarme, cambiar, aprender, experimentar. Me gustan varias partes de mi cuerpo, hay muchas cosas que me gustan de mí, me gusta mi sentido de familia, de solidaridad, estoy de acuerdo con mis valores y no valores, hay muchas cosas que me gustan de mí, he aprendido con el tiempo y hoy son mis fortalezas, pero en especial… que soy valiente.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

P: Creo que la comida… es una debilidad externa y debilidad interna sería el cansancio, que lo respeto mucho, quisiera tener más tiempo para hacer más cosas que hay en mi corazón… pero me gana el cansancio físico y no las logro hacer.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

P: Mi impaciencia, suelo ser muy exigente y mi paciencia es muy corta (sonríe).

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

P: Mi hermana menor me contó que en Santa Cruz, saliendo de un café, dijeron: “Miechi, que vocesanga”. También dijeron que soy una buena persona, una buena amiga.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

P: Huyyy… muchas cosas, hay una gordofobia y los comentarios están relacionados con mi peso, pero ahora ya no me molesta porque me río de mí misma. Me causa risa lo que dicen, me da la impresión de que algo oculta la gente que se escuda en las cosas físicas. Alguna vez también me han dicho fría, torpe (sonríe).

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

P: Ahora rompo la rutina todo el tiempo, siempre he tenido miedo a ser normal, nunca he pensado seriamente en casarme, tener hijos, tener un trabajo, jubilarme y morirme, nunca he ido por ese camino, entonces hago todo lo posible para romper mi rutina. Mis días siempre son diferentes.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

P: Hay cosas que no aceptaría para mí y las personas que amo, pero perdonar es realmente una palabra muy fuerte, entonces qué derecho tendría yo de juzgar a alguien. Indicar qué cosa no perdonaría es colocarme en una posición de superioridad con el resto y no adoptaría esa posición.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

P: La verdad… lloro (sonríe), lloro cuando estoy feliz, cuando reniego, cuando estoy muy triste… y obviamente reflexiono, busco consejos.

LG: ¿AVENTURERA O CONSERVADORA?

P: Hay cosas que no haría, como ir al Sajama y caminar por el precipicio porque tengo vértigo (sonríe), pero sí sé que no soy conservadora.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR RECUERDO QUE TIENES?

P: Huyyy… son miles, como el día que rescaté a mi gatito que ya se fue al cielo. Cuando conocí a la venerable Dechen, en una meditación pude tener la mente libre sin tener pensamientos tóxicos y haber podido reír y llorar al mismo tiempo. La primera vez que mi papá me escuchó cantar en un teatro, su cara de felicidad y su ramo de flores es algo que atesoro. También ver llorar a mi mamá en mi primer concierto lirico (…).

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

P: No ha sido personal, pero he estado en una conferencia de Lama Rinchen y dijo que no hay que tener fe, porque la fe es el principio del miedo, temor, ignorancia, el odio en el mundo, que hay que ser solamente positivos extremos (…).

LG: ¿UNA FRUSTRACIÓN?

P: Soy muy joven para tener una.

LG: CUANDO TE MIRAS EN EL ESPEJO, ¿QUÉ VES?

P: De la parte externa veo muchas cosas que tienen oportunidad de mejora y cosas muy hermosas y cuando veo cosas internas veo la educación y el ejemplo de mi mamá.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

P: Fuerte, valiente y guerrera.

EN POCAS PALABRAS

CANTO LÍRICO: No todo es técnica.

MENTES OCIOSAS: Familia.

CIENCIAS POLÍTICAS: Mucho ruido y pocas nueces.

TEATRO MUSICAL: Hay que proponer, crear.

TU FAMILIA: La bendición precisa.

CUIDAR EL AGUA: Malgastar el agua es un crimen de lesa humanidad.

Scarlet Bolívar una hermosa promesa de la actuación en Bolivia

Este reciente 21 de septiembre se estrenó en la mayoría del país, la película "Las malcogidas", que ya empezó a rescatar muy buenas críticas de los conocedores, principalmente por la paleta de buenos actores y actrices que aparecen en el filme, una de ellas es Scarlet Bolívar, quien es una cochabambina con mucho más corazón orureño, que empieza a brillar con luz propia.

Después del estreno, muchos orureños se encuentran ansiosos para poder apreciar la producción cinematográfica, pero mientras tanto les presentamos a una de las actrices de esta película, y cuenta a LA PATRIA (LP) cómo ingreso a la farándula nacional.

LP: ¿Cómo inicias tu carrera en la actuación?

Scarlet: En realidad inicié mi carrera de actriz desde mi primer papel protagónico en el colegio San Miguel de Oruro. Fui la actriz principal en la obra de teatro musical llamada "Pulgarcita", yo cantaba en esa obra, -una de mis pasiones también es el canto-.

Gané el concurso como mejor actriz en el colegio La Salle de Oruro, con la obra "Romero y Julieta", yo era Julieta, eso fue en segundo de secundaria.

Viviendo ya en Cochabamba tomé un taller de actuación para cine y televisión de tres meses en "La fábrica" Escuela de Cine, ahí gané el concurso a mejor guion -otra de mis pasiones es escribir guion- y, también gané como actriz principal para la filmación de un monólogo.

Participe como actriz de reparto en el cortometraje "Sin ella" de Cineflex, como figurante en la película "Boquerón" de Tonchy Antezana. Hice un poco de modelaje fotográfico en Cochabamba y ahora co-protagonista de la película "Las malcogidas" de Denisse Arancibia.

LP: Cuéntame tu experiencia en la película "Las malcogidas"

Scarlet: Mi experiencia en "Las malcogidas" fue una mezcla de emociones, cuando me dieron el papel salté de mi cama al techo (jajajaja), fue un casting duro, contacté a Denisse Arancibia por Facebook, me dijo que miró mis fotos en Facebook y que le parecía que yo tenía un rostro raro, o sea no del típico de la modelo boliviana, fue a hacer casting en La Paz y me hicieron cantar, lo hice, aunque no canto en la peli (jajaja), me dijo también que le gustó mi delgadez natural (mi cuerpo), después me llamaron de unos meses y me dijeron que estaba preseleccionada por como los co-productores son argentinos, estaban exigiendo muchas cosas, fui nuevamente a La Paz e hice casting, ya con diálogos de la peli en sí, pasaron meses y al final me dijeron que les gusté a todos y me quedé con el papel.

Dentro ya del rodaje fue un momento de mucho aprendizaje, porque trabajé con actores que tienen mínimamente diez años de experiencia consecutiva en esta área y yo, no tenía casi nada (jajaja). Tuve momentos de estrés porque soy muy comprometida con lo que hago, para mi papel hice mucho ejercicio físico, tener el cuerpo firme (jajaja), no es adelgazar nomas.

Todo el equipo me trató de lo mejor, me pagaron un sueldo, me dieron hospedaje, comida, pasajes de avión, hubo mucho profesionalismo.

Teníamos a veces escenas desde las 8 pm, hasta las 5 am (jejeje) y bueno muchas personas creen que ser actor no es una profesión, pero la verdad es que sí, porque al igual en otras carreras, el trabajo de actor es sacrificado.

En lo personal, mi papel es "Francisca", no significó un reto personal para mí, porque yo sé -modestia aparte-, que doy para más, es por eso que quiero aprovechar mi carrera de ingeniería en petróleo, gas y energía, para sacar una beca y a la par seguir con la actuación, quiero que una actriz boliviana pise fuerte en otros países.

LP: ¿Piensas que será un éxito?

Scarlet: Estoy segura que la película es y será un éxito, por el contenido que lleva, no es la típica película boliviana, deben ir al cine.

LP: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Scarlet: Tengo algunos proyectos cinematográficos que aún no los puedo mencionar, pero en su momento serán los primeros en saberlo.

LP: ¿Qué les dirías a los noveles actores?

Scarlet: Nacida en Cochabamba, orureña de corazón, les digo a los actores jóvenes que

Alejandra Lanza

La reconocida actriz y cantante boliviana Alejandra Lanza, estrenó el 30 de junio, su nuevo Video Clip “TRENZAS” con su proyecto solista TIMPANA junto al artista argentino Inti Che radicado en Berlín. El video se lanzó mediante dos plataformas: KonnRecordigns (Sello con distribución en Latinoamérica) y Lucid (Berlín).

Alejandra comenzó su trayectoria artística en shows infantiles (Chaplin Show) en Santa Cruz. A los 12 años ya consiguió un papel principal en el que además de actuar bailaba, luego empezó a tomar talleres de danza y teatro, y no paró nunca más.

Estudió en el Foro Teatro Contemporáneo en México D.F. Empezó a formarse empíricamente en cine esa ciudad y también gracias a la influencia de “La Fábrica Escuela Internacional de Cine” en Cochabamba donde trabajó y formó actores durante varios años.

“Cuando nos fuimos a vivir a La Paz tomé muchísimos talleres de Teatro y fue ahí donde realmente me puse a pensar que eso es lo que quería hacer toda mi vida. Ya en último año de colegio me fui de intercambio a Bélgica y desde ahí empezamos a gestionar mi viaje a México ya que mi hermano Roberto (Fundador de La Fábrica Escuela Internacional de Cine) estudiaba fotografía allá, así que a los 18 años ya estaba estudiando y viviendo en el D.F”, cuenta.

Mientras estudiaba teatro, tuvo mucha cercanía con los estudiantes del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), entonces fue que empezó a trabajar en sus ejercicios prácticos y así inició su trabajo actoral en cine.

“Hoy me dedico a la música, a la actuación, trabajo en voces en off y locución, y doy clases de actuación y técnicas de postura a modelos y actores”, dice Alejandra.

Entre sus trabajos más importantes están producciones nacionales de renombre como “Lo más bonito y mis mejores años”; “Américan Visa”, “Quién Mató a la Llamita Blanca”, “También la Lluvia”, “The Shades” una co-producción Bolivia-USA película de terror que recién saldrá este año y en la nueva película de Martín Boulocq que también muy probablemente se estrene este año.

“Cada una de las películas tiene su importancia en mi carrera, pero digamos que hay tres: “Lo más bonito y mis mejores años” fue la primera peli de nuestras vidas, era prácticamente la ópera prima de todos. Eramos muy jóvenes, de la misma generación y estábamos en una etapa de mucha exploración artística, decididos a arriesgarlo todo. La manera como Martín se involucra con sus actores es muy particular y única. Fueron seis meses de ensayos filmados y tres de rodaje. Fue una experiencia muy linda.” dice Alejandra.

Luego con “Quién Mató a La Llamita Blanca” tuvo la oportunidad de desarrollar un toque de mucha libertad actoral y se lanzó artísticamente a nivel nacional y con American Visa a nivel internacional.

En cuanto al lanzamiento de su video clip, Alejandra asegura que su carrera es netamente artística. “Exploré desde la actuación, pasando por la danza, la pintura, escritura, escenografía, dirección de teatro hasta la música donde encontré la tierra fértil en la que parece plasmar todo mi universo artístico”, dice la artista que el 21 de diciembre del 2016, recibió un reconocimiento de la Alcaldía Municipal y del Gobierno Departamental de Cochabamba por sus 25 años de trayectoria artística y aporte al creciemiento de la cultura Nacional.

“Nací en la Joya de Bolivia, mi bella Tupiza, me crié en varias ciudades de Bolivia y me formé México. Ahora vivo en Cochabamba ex ciudad jardín. Amo Cochabamba, merece ser atentida desde un enfoque ambiental, urgente”, dice la artista.

Entre sus planes a futuro, Alejandra espera poder viajar con su música, conocer otras culturas, volver a actuar en teatro y seguir con el cine. Su plan más ambicioso es dirigir su propia película: “algún día lo lograré…”.



LO DIJO:

“El arte para mí significa explorar y re-descubrir mundos, caminos, formas, guías; el arte es un lugar donde puedo transformarme constantemente”.



SOBRE EL VIDEO CLIP

El Video Clip es una colaboración Bolivia-Alemania, dirigida por el cochabambino Eddy Vásquez de Clandestino Filmz con la participación del colectivo The Open StageBerlin.

TRENZAS se filmó entre Cochabamba y Berlín. La parte boliviana muestra lo mejor de nuestros paisajes del valle y el trópico cochabambino, habiendo filmado en tres diferentes locaciones: (Parque Tunari, Valle Alto y Parque Nacional Carrazco) con una excelente y artística producción audiovisual a cargo de Clandestino Filmz. Así mismo en Alemania, The Open StageBerlin, se hizo cargo de mostrar la diversidad cultural y geográfica que representa la ciudad de Berlín.

“El VideoClip “TRENZAS”, es una colaboración que hice con un músico argentino de electrofolk radicado en Berlín “IntiChe”. Nos conocimos hace poco más de un año en Berlín, intercambiamos material y él me invitó a colaborar en su nuevo proyecto, es así que nació “Trenzas feat Timpana” en donde aporté con la letra y la voz”, cuenta.

El video puede ser visto en YouTube “Trenzas Timpana” y también en la fan page de facebook: Timpanamusic.

Una persona que admires.

Mi tía Dora, es futurista, es astral, no odia a nadie, ya lo sabe todo. No come carne, no se enferma, tiene 97 años y te sigue ganando en damas chinas.

Un recuerdo

Mis perros

¿Qué querías ser cuando eras niña?

Veterinaria

Una frase

Valió la pena…

Un hábito malo que tengas

Tengo muchos(ríe), por ahora son las teleseries

Lugar del mundo que quisieras conocer. ¿Por qué?

Vietnam, Cambodia, Tailandia…mi voz interior me dice que vaya para allá.

¿El lugar que más te impactó?

Las Cascadas de Agua Azul en México y el Salar de Uyuni, todo lo que me impacta es por que no puedo descifrarlo, ó me desafía demasiado.

Si pudieras cenar y conversar con cualquier persona de la historia, ¿A quién elegirías y qué le preguntarías?

Ya me han hecho esa pregunta y siempre cambio de persona (ríe): Me gustaría conocer a Adán Jodorowsky y que sólo hable él.

Un libro

Siddhartha, indudablemente

Una noche perfecta es…

Pelis

Los domingos en la mañana son para…

Limpiar (ríe), mentira son para dormir

Una mujer no está completa sin…

Un aroma que la acompañe

El amor es…

Soltar

Lo más importante en una relación es…

La verdad

Es imprescindible que el hombre sea…

Ordenado divertido y solvente

Las amigas son…

Contadas

La clave para mantenerte en forma…

Comida sin animales, bici, yoga en la mañana y en la noche por los menos 10 minutos

El mejor consejo que te dieron

Tienes todo para ser feliz



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Nací en la Joya de Bolivia, mi bella Tupiza, me crié en varias ciudades de Bolivia y me formé México.
Cortesía de la entrevistada

SU ESTILO

Tu style icon

Mi pelo



Tu vestimenta básica del día a día

Calza, tennis, poncho, sombrero



Ni loca usarías…

Tacos



Un accesorio must

Los sombreros

¿Cómo describirías tu estilo?

Ecléctico



Una prenda (o prendas) infaltables en el closet de toda mujer

(Ríe) todo lo que se ponga y se saque fácilmente



Un beauty tip

Cambia tu corte de cabello y tatúate

Tres iconos que encarnaron brillantemente a la chola paceña

AGAR DELOS

La buena madera de la que está hecha Agar Delos fue percibida por el director Raúl Salmon de la Barra cuando la descubrió en 1953 y con quien debutó con el personaje de cholita en la obra “Los hijos del alcohol”. “En esa obra hice el papel de una cholita y don Raúl me dijo: Hijita, eres todavía una niña, pero tu físico va a ayudar”, recordó la talentosa actriz.

Desde ese momento, el teatro le dio la oportunidad de elevar la autoestima de la mujer de pollera. “Siempre dije que ella puede llegar a ocupar un sitial especial en la sociedad”, afirmó.

TG: ¿QUÉ TE HA DEJADO INTERPRETAR A LA CHOLA PACEÑA?

A: Bueno, la chola, al igual que una reina, una princesa, es también un ser humano con sentimientos, que sufre y ríe cuando tiene problemas y que disfruta cuando algo le llena su vida de alegría, sólo le falta capacitarse, es un ser fuerte, luchador, emprendedor, ejemplo de trabajo.

ROSA RÍOS

Desde que empezó su carrera teatral, a comienzos de los años 70, la experimentada actriz Rosa Ríos no ha dejado de encarnar a la chola paceña. El primer papel que hizo fue de chola sanguchera en la obra “La calle del pecado” al lado de Raúl Salmón y Tito Landa.

TG: ¿EL PAPEL DE CHOLA ES EL QUE MÁS LE HA MARCADO EN SU CARRERA PROFESIONAL?

R: Bueno, empecé con ese papel y creo que es con el que me he identificado en todos estos años porque la señora de pollera tiene un sufrimiento que a veces nosotros no lo entendemos. La señora de vestido se pinta, se arregla a fin de que las amistades nada le digan, en cambio una señora de pollera no sabemos qué es lo que lleva bajo el sombrero y la manta. Yo he visto en muchos casos que es discriminada, pero no entendemos sus preocupaciones, porque las disimula, rara es la señora de pollera que diga: “Yo he hecho eso, a mí me ha pasado esto o estoy pasando esto”, entonces se las aguanta y “se las chupa”, como se dice vulgarmente.

TERESA GUTIÉRREZ

Teresa Gutiérrez ya lleva más de 26 años trabajando sin descanso en el teatro, cine y en la televisión. “Empecé a trabajar a mis 23 años, egresando de la normal y en 1982, hice una obra con los niños donde me disfracé de cholita, pero era otra cosa. Dejé el teatro como unos 10 años para ocuparme de mi profesión y luego don Tito Landa me ofreció el papel de cholita en “Plato paceño”• en 1991. En ese momento fue mi debut oficial y desde ese momento hasta la fecha no descanso…”, recordó la conocida actriz.

TG: ¿EL PERSONAJE DE LA CHOLA PACEÑA ES EL QUE MÁS LA HA IDENTIFICADO?

A: Yo creo que sí, mi cholita no es copia, generalmente me dan estos papeles porque soy una chola diferente.

TG: ¿QUÉ CONCEPTO TIENE DE LA CHOLA PACEÑA?

A: Es la mujer de nuestro pueblo, la mujer lleve lo que lleve es mujer, tenemos que respetarla, quererla mucho y como hijos darle su lugar.

Videografia de Rosa Rios

Alexandra Bravo "encandiló" la clausura del Festival del Solsticio

La Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", fue el escenario para recibir a la artista Alexandra Bravo Cladera, quien junto a sus obras y diseños de moda con arte plumario, fue la mejor manera de dar clausura al XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), destacándose por la propuesta diferente de su arte. La actividad se desarrolló el lunes reciente por la noche.

Alexandra Bravo es una orureña que estuvo obligada a vivir en países como Chile y Suiza, donde desarrolló su arte, impulsada en resaltar las investigaciones de migración que realizó durante varios años y al saber que el arte plumaria tiene su máxima expresión en América Latina, decidió destacar este hecho en sus obras.

Algo de destacar de su trabajo, es que es una firme activista de la conservación de la fauna mundial, por lo que las plumas que utiliza para desarrollar sus trabajos, son recolectadas de aves de corral, como gallinas, pavos y patos, con las que a través de un proceso de curado, se puede imitar las plumas de las aves exóticas, logrando un maravilloso resultado.

El acto inició con un desfile de modas, con los diseños de Bravo, donde se reflejó las culturas de varias regiones, no sólo de Bolivia, sino de varios países en donde estuvo presente.

Sus diseños tienen alusión al "Mar cautivo", los "Diablos bailando en la noche", la cultura de los chimanes, el aguayo, el Salar de Uyuni, el Oriente boliviano, entre otras referencias a aves exóticas que viven en los lugares más recónditos de nuestro país.

Las modelos del instituto "Auza Arnez" fueron las bellezas que resaltaron las creaciones de Bravo, con el matiz musical que brindó la pianista Verónica Lima, en una agradable velada en la Casa Patiño.

Posterior al desfile de modas, se inauguró la exposición de obras en arte plumaria, donde se muestran varios cuadros adornados con plumas de diferentes colores, donde se reflejan mensajes sobre la migración de las mujeres bolivianas.

Reconocida actriz Rosa Ríos recibirá Premio Cicombol

Con una trayectoria de más de cuarenta años en los escenarios, la actriz paceña Rosita Ríos será reconocida con el “Premio a la trayectoria en el teatro”, que le será otorgado por Cicombol, el viernes próximo, 31 de marzo.

“NO TENGO MIEDO A TRABAJAR”

“He sido mamá, papá hermana y amiga para mis hijos, porque su padre nos abandonó, no tengo miedo a trabajar” dijo doña Rosita, quien hizo innumerables obras de teatro al lado de grandes maestros y directores, como Tito Landa y Raúl Salomón.

Durante 24 años, trabajó en la policía, institución que, según contó, fue su segundo hogar y el lugar donde conoció a don Raúl Salmón, a quien le dijo: “Lléveme al Teatro” y así fue que empezó su aventura en las tablas.

EL INICIO

Me pregunté cómo es que lloran y ríen en el teatro, cómo es que todo parece tan real. Mi primer papel fue de vendedora de sándwich de chola, y como ese era el papel hice los sándwiches realmente, puse un anafe, e hice ensaladas con quirquiña y todo los aderezos para poder vender mis productos, el teatro se trasminó con los aromas, pero los vendía realmente, contó la entrevistada.

EL ÉXITO

Mi primer papel no tenía diálogos, sólo movía mis manos para mostrar que no veía, no decía y no escuchaba; pero al final los policías me arrestaban y en ese momento, en plena actuación, se me salió un zapato, y claro yo olvidé que estaba en plena escena y grite ¡mi zapato, mi zapato! Fue el momento en que la gente se quedó callada y se puso de pie. A los minutos nadie emitió una palabra, y me sentí muy triste por eso, luego se acercó don Raúl y me dijo sal y has una venía, hice lo que me dijo y la gente empezó a aplaudir, fue un momento muy especial –relata doña Rosita– quien al transcurrir los años se volvió en una de las actrices más destacadas del teatro paceño y nacional.

YA NO SE HACE TEATRO

Antes el Teatro Municipal era únicamente para hacer teatro, ahora hay que mandar cartas para ver si se puede acceder al teatro y es muy difícil acceder. Yo quiero hacer mi última obra: “sandwichera, comencé como sandwichera terminaré”. Será una obra llena de mensajes para la juventud, sobre cómo deben tratar a sus padres, recalcó.

La actriz nació el 17 de abril de 1935, de padre paceño, don Hugo Ríos Cardozo, y madre cochabambina, Virginia Valdivia Alarcón. Se casó y tuvo tengo tres hijos.

El próximo viernes, 31 de marzo, la actriz recibirá el “Premio a la trayectoria en el teatro”, otorgado por Cicombol, (Circulo de comunicadores de música folclórica y culturas bolivianas) en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a las 19.30 horas.