Regresaron los Integrantes de OEIN a La Paz

Homenaje a Graciela Paraskevaídis

Desde las 19.30 horas de hoy, el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño será el escenario donde se realizará el homenaje a la compositora Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940-Montevideo, 2017). Se proyectará el documental Libres en el Sonido del cineasta uruguayo Ricardo Casas Bagnoli. Participa: Cergio Prudencio. Música a cargo del Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) cuyos integrantes son: Andrea Álvarez, Tatiana López, Romina Quisbert, Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez. Dirigida por Daniel Calderón. Auspicia: Embajada de la República Oriental del Uruguay.

La OEIN rinde homenaje a Prudencio con un concierto

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) presentará un concierto-homenaje y de agradecimiento al compositor Cergio Prudencio, fundador del elenco y quien dejó la dirección luego de 36 años. El recital se realizará hoy, a las 20:00, en la Iglesia Luterana, ubicada entre Sánchez Lima y Rosendo Gutiérrez.

"La OEIN rinde un especial homenaje al maestro Cergio Prudencio como gesto de cariño, respeto, admiración; pero, sobre todo, de profundo agradecimiento”, se lee en un comunicado de prensa de la orquesta.

Prudencio, que fundó la institución en 1980, dirigirá el programa del concierto que estará compuesto por piezas como Huayñu de Italaki, Cantos ofertorios (2007) y La ciudad (1980) (C. Prudencio) y Huayñu de Italaki y Tarqueada Tradicional.

Cergio Prudencio da su último concierto con la OEIN

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) celebra un concierto de homenaje y despedida a Cergio Prudencio, quien fue su director por 36 años. El concierto gratuito será hoy a las 20.00 en la Iglesia Luterana.
El repertorio contará con la interpretación de Huayñu de Italaki (provincia Camacho, La Paz), Cantos Ofertorios (Prudencio, 2007) y La Ciudad (Prudencio, 1980), que es la primera obra que el homenajeado compuso para la OEIN.
Después del intermedio, se interpretará Huayñu de Italaki (provincia Camacho, La Paz) y Tarqueada tradicional (departamento de La Paz).
Despedida
“Es una composición importante, ya que tocarla representa una gran carga de emociones. Para nosotros es una de las piezas más destacadas del repertorio”, aseguró Andrea Álvarez, integrante de la directiva de la orquesta, sobre La Ciudad. Mientras que Cantos Ofertorios es una de las últimas de las composiciones de Prudencio.
Por el contexto, se invitó a varios exintegrantes de la orquesta, quienes se sumarán a los actuales 23 componentes del elenco.
“Fue un proceso duro para todos, pero enriquecedor también, porque él decidió dejar la orquesta cerrando una etapa”, aseguró Álvarez. De Prudencio destacó “la dedicación y los conocimientos que él adquirió en el estudio de la música tradicional, además de su legado compositivo”.
La OEIN homenajeará a Prudencio como un gesto de cariño, respeto y admiración; pero sobre todo de agradecimiento. Por ello el maestro dirigirá el programa íntegro del concierto y así cerrar un ciclo de 36 años a la cabeza de esa institución.
La OEIN actualmente cuenta con la dirección musical de Carlos Gutiérrez y Daniel Calderón.

Se unen orquestas de tres municipios

‘La música nos une’ es un evento en el que la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), la de San José de Chiquitos y la de Chulumani darán un recital el domingo a las 10.00 en el Teatro Municipal (Genaro Sanjinés). La entrada es un juguete.

“La idea es que escuchemos interpretaciones de música barroca y de la OEIN, que es otro tipo de música, más contemporánea. Se buscará generar un espacio intercultural para jóvenes, tanto del oriente, los Yungas y La Paz”, explicó Andrés Zaratti, secretario municipal de Culturas.

El evento es una iniciativa del alcalde paceño, Luis Revilla, y del alcalde de San José de Chiquitos, Germaín Caballero. “Nos dimos cuenta de que se podía aprovechar para hacer una actividad social con la idea de recabar juguetes para albergues de la Alcaldía y niños potosinos, que llegan en estas fechas, por eso la entrada será un juguete por persona”, explicó la autoridad municipal.

La Orquesta de Chulumani fue distinguida ayer por el Senado. “Nos reconocieron por nuestro trabajo emprendedor de hacer una actividad cultural”, explicó Erick Castro, director de la institución musical.

En el programa del concierto figura que cada orquesta interprete su repertorio. “Luego se van a juntar las dos orquestas e interpretarán piezas conjuntas. Una pieza es barroca mestiza, llamada Deus in adjutorium. La otra es Viva Santa Cruz. En total serán 53 músicos en escena: 31 de San José de Chiquitos y el resto de Chulumani”, dijo el director.

“Este encuentro nos da la oportunidad de que las dos orquestas vayamos a Sud Yungas a realizar talleres y ensayos. Haremos un concierto el 10 de diciembre en la iglesia de San Bartolomé de Chulumani”, comentó Castro. Adelantó que se creará un conservatorio en los Yungas para que niños y jóvenes de esa región y del norte de La Paz participen y puedan formarse musicalmente. “La idea es tener más músicos”.

OEIN tocará en Buenos Aires en dos semanas

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) se presentará en el Centro Cultural Néstor Kitchner de la capital Buenos Aires, en Argentina, el 20 y 21 de noviembre. El elenco dirigido por el compositor Cergio Prudencio fue invitado por la Secretaría de Cultura de la Nación del vecino país.

Para estos conciertos, que forman parte de una gira que comenzó la orquesta el 25 de septiembre en Uruguay, se preparó un programa especial. Ya en septiembre Prudencio indicó a La Razón que “son obras de avanzada y de difícil ejecución. Sirven para mostrar el trabajo que hemos realizado con las diferentes orquestas”.

Así, el 20 de noviembre se interpretarán piezas que forman parte del repertorio contemporáneo del elenco y que fueron creadas por los músicos de la orquesta: Austeras, del argentino Óscar Bazán; el estreno fuera de Bolivia denominado Ch’ipa, del boliviano Carlos Gutiérrez; Efluvio de la altura, del boliviano Daniel Calderón, y Cantos crepusculares, de Cergio Prudencio.

El segundo programa, del 21 de noviembre, está formado por temas de la música nativa aymara: Kantu Niño Corín, Chiriwanu (janko wastoncito), Tonada San Lorenzo, Alma Pinkillu (Mokoni), entre otros.

“Vamos a mostrar los conceptos y las técnicas que se utilizan en la cultura aymara. Elegimos ésta, ya que es la más cercana al trabajo de la OEIN”, complementó el director.

La OEIN viajará a Argentina para tocar

Una selección de música contemporánea y del altiplano es la propuesta que la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), dirigida por Cergio Prudencio, llevará a Argentina. El elenco fue invitado por la Secretaría de Cultura de Argentina para ofrecer dos conciertos en Buenos Aires. Se presentará el 20 y 21 de noviembre en el auditorio del Centro Cultural Kirchner.
“La OEIN propone un recorrido en continuo a través de músicas del altiplano andino enraizadas profundamente en tiempos pre-hispánicos. Se trata de expresiones de origen predominantemente aimara, que corresponden a distintos tiempos y circunstancias del calendario agrícola anual”, explicó Cergio Prudencio.

En la oprtunidad, se interpretarán composiciones de poblaciones paceñas como Niño Corín, Achocalla, Larecaja, Amarete, Ingavi, Muñecas y Omasuyos/PS

La OEIN llevará música del altiplano a Argentina

Una selección de música contemporánea y del altiplano es la propuesta que la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), dirigida por Cergio Prudencio, llevará a Argentina.
El elenco fue invitado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina para ofrecer dos conciertos en Buenos Aires. Se presentará el 20 y 21 de noviembre en el auditorio del Centro Cultural Kirchner (CCK).
Para los conciertos, la orquesta presentará sus ciclos Los ensambles y Los pasados.
Según un comunicado de la OEIN, para el ciclo Los ensambles, llevan un repertorio de música nueva en el que destacan Efluvio de la altura, de Daniel Calderón, y Ch’ipa, de Carlos Gutiérrez, como propuestas representativas de la joven generación de compositores bolivianos. También estará Austeras, composición emblemática del argentino Óscar Bazán; y la obra de repertorio Cantos crepusculares, de Cergio Prudencio.
En cuanto al ciclo Los pasados, la OEIN propone un "recorrido en continuo a través de músicas del altiplano andino enraizadas profundamente en tiempos pre-hispánicos. "Se trata de expresiones de origen predominantemente aymara, que corresponden a distintos tiempos y circunstancias del calendario agrícola anual”, explicó Prudencio.
Así, se interpretarán composiciones de poblaciones paceñas como Niño Corín, Achocalla, Larecaja, Amarete, Ingavi, Muñecas y Omasuyos.

Ensamble de OEIN tocará en Uruguay

El Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (ECOEIN) ofrecerá dos conciertos en Uruguay, parte del Simposio Internacional Músicas Indígenas de las Américas, desde el viernes.

El elenco del ensamble lleva dos repertorios para su interpretación: el primero está formado por composiciones de música contemporánea. Los temas fueron creados tanto por miembros del ECOEIN como por expertos que llevaron a cabo residencias en Bolivia.

“Son obras de avanzada y de difícil ejecución. Sirven para mostrar el trabajo que hemos realizado con las diferentes orquestas”, explicó el director del ensamble y de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), Cergio Prudencio.

Las piezas a presentarse son de los compositores Óscar Bazán (Argentina), Graciela Paraskevaídis (Uruguay), Carlos Gutiérrez y Prudencio (Bolivia) y Alejandro Cardona (Costa Rica).

Este recital será el 25 de septiembre. El segundo programa, el 26 de septiembre, está formado por temas de la música nativa aymara con tonadas tradicionales de sikus chiriwano, toyada, wirsu, pinkillu cambraya, q’ena mollo, waka‐pinkillu y tarka.

“Vamos a mostrar los conceptos y las técnicas que se utilizan en la cultura aymara. Elegimos ésta, ya que es la más cercana al trabajo del ECOEIN”, agregó el director. El domingo, Prudencio leerá la ponencia La dualidad generadora en la música aymara.

Los integrantes del elenco son Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez, Andrea Álvarez y Tatiana López. Posteriormente, en noviembre, todos los músicos de la OEIN actuarán en Buenos Aires, en el teatro Néstor Kitchner.

Ensamble de la OEIN lleva música nativa aymara a Uruguay

Músicos del Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) llevarán su obra a Montevideo (Uruguay). El ciclo de presentaciones se realiza en el marco del simposio internacional Músicas indígenas de las Américas.
El encuentro es organizado por el Centro Nacional de Documentación Musical del Uruguay. El elenco, dirigido por el maestro Cergio Prudencio, está integrado por los músicos Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez, Andrea Álvarez y Tatiana López. Los integrantes forman parte de esta institución como intérpretes, compositores y directores.
"La filosofía del ensamble se enmarca en los principios de la OEIN, institución con 35 años de vida en el escenario cultural latinoamericano: ‘No se trata de aplicar técnicas europeas de composición a los instrumentos nativos, se trata de hallar en la misma concepción indígena de la música elementos de cambio y transformación, para fijar así una continuidad histórica’”, se lee en la presentación.
El grupo se presentará el 25 y 26 de septiembre. El primer recital será de música contemporánea con obras de Óscar Bazán (Argentina), Graciela Paraskevaídis (Uruguay), Carlos Gutiérrez, Prudencio (Bolivia) y Alejandro Cardona (Costa Rica).
Después, el segundo concierto será de música nativa aymara con tonadas tradicionales de sikus Chiriwano, toyada, wirsu, pinkillu Cambraya, Q’ena Mollo, waka-pinkillu y tarka.
Finalmente, el 27 de septiembre, el compositor Cergio Prudencio leerá la ponencia: La dualidad generadora en la música aymara.
El ensamble fue fundado en 2003. Desde esa fecha ha formado un repertorio propio de obras especialmente compuestas para su desarrollo técnico y estético, por compositores de bolivianos y extranjeros. El elenco se ha presentado en escenarios de Uruguay, Argentina y México, Alemania y Suiza.

Música autóctona sonará en Culturas de la UMSA

La Orquesta de Instrumentos Nativos de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) ofrecerá hoy el concierto de música autóctona en la instalación Julio Ameller Ramallo (calle Federico Zuazo esquina J. J. Pérez), de la División de Cultura y Artes de la casa superior de estudios.

“Dentro de este concierto se podrá apreciar instrumentos como la kena-kena, que tiene un canal de insuflación y orificios digitales, construido en una pieza de caña según clasificación y organología” comentó David Gamón Cornejo, director de la Orquesta de Instrumentos Nativos.

La kena-kena es un instrumento de carácter ceremonial, ritual y festivo. En algunas comunidades se interpreta con atuendos especiales denominados k’awas, trabajados en cuero de animales.

Otro de los instrumentos que sonará en el recital es la tarka. “Es un instrumento de pico de soplo construido en una pieza de madera con orificios digitales y corresponde a la familia de los pinquillos”.

Este instrumento se interpreta, en una mayoría de las provincias de La Paz, Oruro y algunas de Potosí.

“El objetivo del recital (gratuito) es revalorizar nuestra cultura e historia a través de División Cultura de la UMSA”, afirmó Melo Herrera, jefa de División de Cultura y Artes de la UMSA.

El Taller de Instrumentos Nativos trabaja en tres áreas fundamentales: investigación, formación y difusión.

Sepa más

Mayor información llamar sobre el evento en el teléfono 2445499.

Celebra 35 años Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos hoy en Centro Sinfónico Nacional

Un 9 de mayo, hace 35 años, nació la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Hoy bajo la batuta del maestro Cergio Prudencio se presentarán desde las 20.00, en el Centro Sinfónico Nacional.

En la presentación se interpretará una de las primeras composiciones de la OEIN, La ciudad (1980), de Prudencio y se estrenarán las piezas de Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez y temas de Cergio Prudencio.

CONCIERTO

El elenco conformado por 45 músicos se presentarán en un concierto de más de dos horas en el se presentará las piezas Efluvio de la altura, de Daniel Calderón; Ch’ipa, de Carlos Gutiérrez, y Cantos funerales, de Prudencio. Estas tres obras fueron compuestas especialmente para festejar este aniversario.

También se ejecutará La Ciudad, la pieza que dio origen al proyecto musical.

Los boletos costarán Bs 80 en platea y Bs 100 en mezanine. Los discos se venderán a Bs 50.

Otra de las actividades previstas por su festejo es la creación de un portal donde el público esté al tanto de las actividades de sus conciertos.

OEIN festeja sus 35 años con tres estrenos y un sitio

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) celebrará mañana sus 35 años de existencia con un concierto en el Centro Sinfónico en el que estrenarán tres nuevas piezas y con la elaboración de una página web en la que se difundirá la obra y la historia del proyecto musical.

La celebración se realizará mañana a las 20.00 en el Centro Sinfónico Nacional (Ayacucho 366). El director del elenco, Cergio Prudencio, explicó que ya es una tradición que el aniversario se celebre la misma fecha, el 9 de mayo, sin importar en qué día cae.

En el programa, de dos horas de duración, se presentará las piezas Efluvio de la altura, de Daniel Calderón; Ch’ipa, de Carlos Gutiérrez, y Cantos funerales, de Prudencio. Estas tres obras fueron compuestas especialmente para festejar este aniversario.

También se ejecutará La Ciudad, la pieza que, asegura el director, “dio origen al proyecto musical”. “Ésta es una obra emblemática, además es un pedido de los muchachos que integran la orquesta, debido a su simbolismo”, agregó Prudencio.

El elenco que participará en la presentación será la orquesta principal de la OEIN, formada por 45 músicos. También estarán algunos invitados de los otros diez conjuntos que forman parte del proyecto musical. Éste será el único concierto que se llevará a cabo en estas fechas, debido a que no se consiguieron auspicios, por lo que es el mismo elenco el que debió producir la presentación.

Sin embargo, no es la única actividad pensada para este año. De hecho, sus recitales serán más reducidos que en años anteriores debido a que los músicos estarán trabajando en un nuevo proyecto: la producción de una página web en la que esté registrada tanto su obra como su historia.

Este sitio web, que se espera esté habilitado a partir de julio, busca lograr una difusión masiva del trabajo de la OEIN. Para ello las orquestas estarán en estudios volviendo a grabar todas sus composiciones. “El público ahora va a tener acceso a todas nuestras obras en gran calidad y podrá bajárselas gratuitamente, ya sea en 5.1 o mp3. Incluso podrá descargarse imágenes para los discos”, adelantó el músico.

El director explicó que ya no se producirán discos porque “muy pocos son los que compran estos soportes”. En la página también se publicarán fotos de las distintas épocas de la OEIN y de los músicos que la componen y que formaron parte de ella, además de partituras y textos sobre las obras producidas.

Parte del proyecto está financiado por el Ministerio de Culturas y en los siguientes meses se continuará buscando más auspicios. Sin embargo, Prudencio cuestionó la falta de apoyo de las instituciones. “Interpelamos al Estado para que ayude a mantener este tipo de proyectos, importantes para el desarrollo cultural”, dijo. El músico asegura que la OEIN no podría continuar otros 35 años sin una colaboración que permita tener un presupuesto anual en vez de trabajar alrededor de proyectos cortos. En ese sentido, Prudencio informó que no se pudo lograr un acuerdo con el gobierno municipal transitorio, por lo que el Programa de Formación Musical se paralizó este año.

Detalles del concierto

Entradas

Los boletos costarán Bs 80 en platea y Bs 100 en mezanine. Los discos se venderán a Bs 50.

Partes

Además de la ejecución de las obras, se realizará una recepción en la que hablarán invitados.

La orquesta que lleva el caviar musical a los barrios

La Paz es, probablemente, la única ciudad del mundo en la que la música contemporánea es de los barrios populares”, dice con orgullo Cergio Prudencio, director y fundador de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), un proyecto musical y pedagógico que esta semana cumple 35 años rescatando sonidos e instrumentos tradicionales del altiplano y componiendo para ellos música contemporánea, que luego toca con músicos muy jóvenes. El sábado, 60 de estos chicos y chicas se pondrán elegantes, dominarán los nervios y ofrecerán un concierto en el Centro Sinfónico Nacional, en el que se escucharán cuatro obras compuestas por Prudencio, Daniel Calderón y Carlos Gutiérrez, dos músicos formados en la orquesta.

Aunque la OEIN no es estrictamente una orquesta, sino 11: la Orquesta Titular y las diez agrupaciones que componen el Programa de Iniciación a la Música, que se encarga de la formación musical de los jóvenes, además de comprometerse a animar la vida social y cultural de varios barrios de La Paz. Los 8.500 músicos que ya han pasado por estas orquestas en los últimos 15 años, como jóvenes y adolescentes que son, tienen una forma muy fresca y muy libre de relacionarse con los sonidos y con sus instrumentos. En el mejor sentido, no solo los tocan, además juegan con ellos.

A estos músicos también les gusta compartir su pasión y su trabajo con sus familiares, vecinos, amigos y maestros en conciertos que se celebran allí mismo, en el barrio, y que en muchos casos presentan piezas que han compuesto los propios chicos. Los espectadores disfrutan de estos conciertos porque, como señala Prudencio, “la música contemporánea en otros lugares es un caviar para gourmets, pero acá tenemos un público que se relaciona con la experimentación sin traumas ni complejos”.

IDENTIDAD. Esta aceptación se da porque “la mayor parte de los niños y jóvenes vienen de familias que hace una o dos generaciones migraron del campo a la ciudad y mantienen el aymara de primera lengua”. La OEIN les da la oportunidad de recuperar sonidos ancestrales con los que se identifican fácilmente, porque siempre fueron suyos y aún son una parte importante de su cultura, que poco a poco estaban perdiendo.

La orquesta toma estas músicas tradicionales y las junta con lenguajes musicales de vanguardia. De este mestizaje nacen obras que son buenas representantes de la sociedad de hoy y que producen en los músicos y el público “un enriquecedor intercambio entre los conocimientos aprendidos y no aprendidos, del que se obtienen tensiones muy productivas”. Músicos, directores, compositores y oyentes aprenden a moverse fácil y constantemente entre lo contemporáneo y la tradición, entre el rescate y la innovación, casi sin darse cuenta.

De esta interacción entre todos surge un sentimiento de compromiso y de pertenencia a la orquesta que en muchos casos ha cambiado las vidas de sus componentes. Dentro del trabajo pedagógico de la OEIN, la experiencia de colaborar con otros que viven los jóvenes músicos es muy importante, tanto como dominar técnicamente un instrumento. Prudencio está seguro de que esta buena costumbre de compartir, sumada a los beneficios que la música aporta de por sí a la mente y el espíritu, hace que todos los miembros de la OEIN crezcan como personas.

Este espíritu es parte de lo que enganchó a Daniel Calderón al grupo. Él tenía una formación muy completa como músico y compositor antes de llegar a la OEIN, pero aquí encontró algo diferente y que le apasionó: “el concepto colectivo de la música”. En la música tradicional, y en la de la orquesta, “no hay solistas, todos tocamos juntos”, lo cual forma parte de toda una visión diferente de la vida y las relaciones humanas.

ÉXITOS. En las orquestas de los barrios poco a poco crecen los talentos naturales. Prudencio y sus colaboradores los identifican, los apoyan, los siguen de cerca y realizan constantes audiciones para seleccionarlos. Eligen a los músicos que más destacan en habilidad y compromiso, y éstos pasan a formar la Orquesta Titular de la OEIN, la que viaja y promociona la música por Bolivia y el mundo, y que es la que se presentará el sábado en La Paz.

Este grupo ha ofrecido conciertos en Austria, Italia, Polonia, Alemania, Suiza, Holanda, Corea del Sur, Australia y varios países de Latinoamérica. Prudencio bromea sobre lo difícil que, por cuestiones legales, es moverse con niños de 12 o 14 años por el extranjero. El año pasado, en el viaje a Polonia, de una delegación de 24 músicos, 9 eran menores de edad. Pero mereció la pena porque estos adolescentes lograron poner de pie, aplaudiendo durante diez minutos, al público del muy prestigioso Festival de Otoño de Varsovia.

Después de varios éxitos como ése, la orquesta ya se ha hecho un nombre en los círculos de la música contemporánea de todo el mundo. Este reconocimiento ha ayudado a la OEIN en su labor pedagógica en Bolivia, ya que le ha facilitado traer a consagrados músicos de la escena contemporánea a los talleres del programa de Compositores Residentes, que se celebran en La Paz.

El premiado compositor suizo Beat Furrer, el compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca —que trabajó con Stockhaus en Alemania— y otros han accedido a aportar su experiencia y conocimientos teóricos, mientras que ellos mismos han crecido gracias al contacto con la cultura andina. Prudencio reconoce que este intercambio no es fácil, que “en muchos casos es un choque, pero siempre creativo”.

DESCOLONIZACIÓN. Prudencio se enorgullece de lo que hasta el momento ha logrado la OEIN, sobre todo en el plano educativo, en el trabajo con los chicos: “Muchos de los músicos que han pasado por aquí podrían ser mis hijos, no solo por la edad sino por la cercanía, por el trato”. Aunque solo parte de antiguos miembros de la orquesta se dedique profesionalmente a la música, la mayoría sí tiene una relación de por vida con ella, lo que “les ha ayudado a avanzar otros campos profesionales y, sobre todo, a ser mejores personas”.

Para que la experiencia siga “al menos otros 35 años”, Prudencio ve necesario que el Estado se implique más con la orquesta. “Hasta el momento hemos sobrevivido gracias a proyectos puntuales para los que hemos buscado financiación en todos lados: la cooperación extranjera, las fundaciones, convenios de colaboración...”. A pesar de la libertad que esto le ha dado siempre, el director cree que ya ha llegado el momento de que la OEIN cuente con algo más de estabilidad económica y, sobre todo, con mayor reconocimiento oficial. De esta manera podría aportar aún más a la transformación de Bolivia porque, según asegura Prudencio, “lo que la OEIN lleva haciendo 35 años seguidos es un buen modelo de descolonización”.

Wankaras, tarkas, sirkus y pinkillos

Los instrumentos de viento y de percusión suenan siempre juntosDaniel Calderón lo explica con humor: “Es curioso que tengamos tanta afición por soplar en un lugar donde falta el aire”. El director de orquesta y compositor reflexiona así, poco antes de comenzar un ensayo con la OEIN, sobre el hecho de que —aparte de los de percusión— prácticamente todos los instrumentos musicales de la tradición andina sean de viento.

La idea alrededor de la cual funciona todo el trabajo de la OEIN es rescatar la música tradicional boliviana a través de sus composiciones pero, sobre todo, de sus instrumentos. Y hay cientos de ellos en el local en el que la orquesta ensaya.

Una estantería está reservada a los instrumentos de madera: las tarkas. Todas ellas están clasificadas cuidadosamente según su tamaño y la calidad de la madera con la que están construidas, lo que determina el timbre y la cantidad de sonido que emiten y, por lo tanto, el uso que les dará la orquesta.

Las tarkas tienen en común entre ellas y con otras familias de instrumentos que suenan mucho. “Son instrumentos pensados para tocar al aire libre, por lo que hay que tener cuidado cuando se utilizan en teatros u otros ambientes cerrados, porque el sonido puede saturar”, advierte Calderón.

Otra familia es la de los sirkus, los instrumentos de caña. La orquesta utiliza muchas variedades de sirkus, y una de las de más protagonismo es la de los kantus. Éstos constan de dos hileras de tubos que producen dos sonidos a la vez y dan al instrumento una gran riqueza expresiva.

Los pinkillos y mohoseños también son instrumentos de viento que, como los demás, necesitan estar acompañados por los de percusión, por las wankaras, los bombos de Italaque, y otros. Normalmente los parches se construyen con piel de chivo, y las charleras con hilos de tripa o espina de cactus, dependiendo de las sonoridades que se quieran conseguir.

La OEIN tiene suficientes instrumentos para su trabajo, casi siempre construidos artesanalmente por Vicente Torres, un siku uriri (luthier) de Walata Grande. Pero existen muchos instrumentos más. Parte de la tarea de investigación de la institución consiste en ayudar a describirlos y clasificarlos, lo que no es fácil porque “aún nos quedan bastantes por encontrar. La riqueza en este campo es tanta que, cuando viajas por las comunidades, a menudo ves instrumentos que no conocías”.

OEIN prepara un concierto para festejar sus 35 años

Hace 35 años, la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), dirigida por el maestro Cergio Prudencio, se presentó por primera vez ante un público.
Por esa razón, la Orquesta organiza un concierto aniversario que se realizará el próximo 9 de mayo, a las 20:00, en el Centro Sinfónico Nacional.
"En el seno de la Universidad Mayor de San Andrés nació así una propuesta cultural que ha transitado desde entonces un camino coherente con sus enunciados fundamentales”, se lee en el comunicado de prensa de la OEIN.
Entre los enunciados fundamentales de la Orquesta, según el documento elaborado en 1979, están: "No se trata de aplicar técnicas europeas de composición a los instrumentos nativos, se trata de hallar en la misma concepción indígena de la música, elementos de cambio y transformación, para fijar así una continuidad histórica”.
Sobre los fundamentos de la Orquesta, explicó Prudencio, la OEIN ha construido una historia insoslayable de acumulaciones múltiples: música nueva, programas educativos, investigaciones, intercambios, descolonización, identidad y soberanía, entre otros objetivos.
La dirección del concierto estará a cargo de Prudencio, Daniel Calderón y Carlos Gutiérrez.
El programa estará compuesto por La ciudad (1980) y Cantos funerales (2015), de Prudencio; Efluvio de la altura (2015), de Calderón y Ch’ipa (2015), de Gutiérrez.



El costo de las entradas para el recital será de 80 bolivianos para platea y 100 bolivianos para mezzanine.

OEIN en concierto ‘Austeras’ de Óscar Bazán

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), dirigida por Cergio Prudencio, interpretará Austeras del compositor argentino Óscar Bazán desde hoy hasta el 4 de diciembre, a las 20.00, en la Iglesia Luterana. El ingreso será libre. Austeras, del argentino Óscar Bazán (Córdoba, Argentina, 1936-2005) es, según Prudencio, una obra emblemática de la música contemporánea latinoamericana.

“Plantea —dice el director de la OEIN— transformaciones estructurales de la música conectadas con aspectos igualmente estructurales de las músicas nativas del continente. Por ejemplo, las temporalidades circulares, las repeticiones que tienen una función ritual y la austeridad, como dice su nombre, de los materiales musicales”.

Con la interpretación de esta obra, la OEIN cerrará sus presentaciones públicas de este año. A lo largo de 2014, el ensamble fundado por Prudencio en 1980 ofreció 22 conciertos en La Paz con siete programas diferentes. El público, además, pudo escuchar una retrospectiva de las obras compuestas por Prudencio especialmente para la OEIN.

Austeras, compuesta entre 1975 y 1977, forma parte del repertorio de la OEIN desde los años 80. “En ese tiempo —dice Prudencio— revisando la partitura observé que tenía una gran potencialidad para los instrumentos nativos. Desde entonces, la OEIN ha interpretado varias veces seis de las 15 partes de la obra. Algunas son muy difíciles y en ese tiempo no podía plantarme su interpretación. En cambio, hoy tenemos una orquesta capacitada para tocar la obra completa con solvencia”.

Una de las características de Austeras es que se trata de una obra de instrumentación abierta, es decir que puede ser interpretada con cualquier instrumento o grupo de instrumentos y en cualquier orden. El 20 de septiembre de 2014, la OEIN participó en el festival Otoño en Varsovia (Polonia), uno de los escenarios de música contemporánea más importantes de Europa. Actualmente, el elenco de Prudencio está grabando la música de la película Juana Azurduy, dirigida por el cineasta boliviano Jorge Sanjinés.

OEIN alista conciertos antes de ir a Polonia

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) ofrecerá recitales el 10, 11 y 12 en la Capilla del Montículo (Sopocachi) a las 20.00, como preámbulo de su viaje a Polonia. El elenco oficial de la OEIN, dirigida por Cergio Prudencio, participará del Festival Internacional de Música Contemporánea de Europa el Otoño de Varsovia, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre.

“Es una invitación a uno de los festivales más antiguos de música contemporánea en Europa y estamos muy contentos de llegar a una tribuna tan importante”, precisó Prudencio.

El elenco está constituido por 26 personas; del total que viajan, 11 son menores de edad. “Es una orquesta de gente joven, la mayoría adolescentes, los menos jóvenes tienen entre 20 y 30 años”, indicó.

Además, el director comentó que dos tercios de los músicos ya han estado en Europa y que ésta es una plataforma que visibiliza la creación en el país. “Quiero remarcar que Bolivia ha sido convocada por su capacidad de proposición estética y cultural. Estamos llevando un producto que se ha gestado en los procesos de la interculturalidad”.

La orquesta tocará obras como La permanencia, de Canela Palacios, y Cantos ofertorios, de Cergio Prudencio. También habrá obras de autores latinoamericanos como Tato Taborga, Alejandro Cardona y Graciela Paraskevaídis.

La música de OEIN se escuchará en Varsovia

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) anunció su participación en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Europa el Otoño de Varsovia (Warsaw Atumn).
El Festival se realizará entre el 19 y 27 de septiembre en la capital polaca y presentará conciertos de música contemporánea.
El objetivo del encuentro es dar a conocer las creaciones de compositores polacos y de todo el mundo.
La orquesta es dirigida por Cergio Prudencio. Fue fundada hace más de tres décadas y realizó presentaciones en distintos escenarios europeos y norteamericanos con composiciones modernas y novedosas.

OEIN reestrena ‘Amtasiñani’ de Willy Pozadas

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) interpretará, —del martes 24 al jueve 26 en el Museo Nacional de Arte— Amtasiñani, obra compuesta en 1986 por Willy Pozadas para el elenco dirigido por Cergio Prudencio.

La obra de Pozadas —que fue interpretada por única vez hace 28 años— forma parte del programa del tercer ciclo de conciertos de la OEIN titulado Luces del tiempo.

Junto a Amtasiñani se interpretarán Cantos crepusculares (1999) y Cantos meridianos (1996), ambas composiciones de Prudencio, director y fundador de la OEIN.

“La obra fue compuesta a pedido de Cergio Prudencio; fue la primera vez que trabajé experimentando con las sonoridades de los instrumentos nativos”, dice a propósito de Amtasiñani Pozadas, compositor, percusionista, director de orquesta y arreglista, nacido en Potosí en 1946.

“Trabajé con varias familias de mohoceños —continúa— y al experimentar con esos instrumentos encontré una inmensa riqueza de sonoridades. A partir de ese hallazgo trabajé en las articulaciones y con mucho empeño salió la obra”.

En Amtasiñani, el músico —director asociado y timbalista titular de la Orquesta Sinfónica Nacional— pretende transmitir un estado de evocación y meditación frente a las montañas y el paisaje del altiplano andino. “Siento una identificación con las montañas y eso es lo que me ha interesado evocar”, señala.

Este año, la OEIN viene desarrollando un programa dedicado a la obra de Cergio Prudencio compuesta especialmente para este ensamble.

En los conciertos del martes 24 al jueves 26 —a las 20.00, en el Museo Nacional de Arte (calle Comercio, casi plaza Murillo)— se tocarán también sus Cantos crepusculares y Cantos meridianos.

Esta última pieza fue comisionada a Prudencio por el Festival de Perth, Australia, para su estreno en la programación de este importante evento cultural internacional en 1996.

En los conciertos de esta semana actuarán como solistas de Cantos meridianos Mariana Requena, voz; Joel Tórrez, trompeta; y Juan Montes, didjeridoo, un instrumento tradicional australiano.

La OEIN inició sus actividades en 1980. Desde entonces, a lo largo de más de tres décadas, se ha constituido en un referente de investigación, creación e interpretación de música boliviana contemporánea.

Desde hace más de diez años desarrolla, además, un trabajo pedagógico de iniciación musical para jóvenes y niños de las laderas de la ciudad de La Paz, auspiciado por el gobierno local.

¿Dónde?

Tres conciertos

En el Museo Nacional de Arte, a las 20.00 (hora puntual).

¿Cuándo?

Tres fechas

Martes 24, miércoles 25 y viernes 16 de junio.

Programa

Tres obrasCantos crepusculares, Cantos meridianos y Amtasiñani.

La OEIN recuerda a Blanca Wiethüchter

En su segundo ciclo de conciertos, el elenco dirigido por Cergio Prudencio tocará dos obras basadas en poemas de Blanca Wietüchter, fallecida en 2004, y una pieza para orquesta y soprano.

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) rendirá homenaje a la escritora (1947-2004) con tres conciertos, el miércoles 28 y el jueves 29 a las 20.00 en la capilla del Montículo (Sopocachi) y el viernes 30, a la misma hora, en el Palacio Chico (calle Ayacucho y Potosí). En la oportunidad, la OEIN interpretará tres obras compuestas por Prudencio: Otra ciudad (2005), Uyariwaycheq (1998) y La ciudad (1980).

“Blanca ha sido una maestra y una amiga en toda la extensión de ambas palabras”, dice Prudencio con relación al homenaje musical a la poeta paceña.

“Maestra —continúa— en el sentido en que ha dado oportuna y veraz orientación a algunas inquietudes fundamentales del quehacer artístico, y amiga en el sentido de compartir muchas inquietudes y también muchas angustias y, sobre todo, la producción artística”.

La ciudad es la primera obra compuesta por Prudencio para la OIEN. Se interpretó en el debut de este elenco hace 34 años. En su versión original, el discurso musical se alternaba con la lectura del poema de Wiethüchter.

Otra ciudad fue creada para la OEIN cuando ésta cumplió 25 años, también sobre un texto poético de la escritora paceña.

En tanto que Uyariwaycheq es una obra de carácter sacro con textos en latín y quechua que serán cantados por la soprano Beatriz Méndez.

Wiethüchter está considerada una de las autoras más importantes de la poesía boliviana. Su extensa obra se inició en 1975 con la publicación del libro Asistir el tiempo. Su último texto publicado en vida es Ítaca (2000). Póstumamente se publicaron Luminar y Ángeles del miedo (2005).

Wiethüchter desarrolló también una importante labor en el campo de la crítica y los estudios literarios y la docencia. Dirigió un ambicioso proyecto de investigación que se publicó en dos volúmenes con el título de Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia (2002).

Fue docente de la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés y del Departamento de Cultura de la Universidad Católica San Pablo.