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lunes, 4 de noviembre de 2024

Muere Hugo Pozo, reconocido actor del teatro popular

 El actor paceño Hugo Pozo falleció la mañana este lunes a sus 75 años de edad aquejado por un problema de salud que lo mantenía hospitalizado.

La información fue confirmada por su hijo Guery Pozo mediante una publicación en su cuenta en Facebook. 

​“Con mi corazón destrozado aviso que mi padre acaba de fallecer. Dios se lleva a su lado una leyenda del arte en Bolivia. Descansa en paz papito lindo”, escribió.

El mismo hijo del actor pidió, el pasado jueves, oraciones por la salud de su padre porque entonces ya se encontraba muy delicado (se conoce que sufrió una pancreatitis).

Hugo Pozo Arias nació en La Paz el 25 de agosto de 1949 y en 1972 comenzó con su reconocida carrera artística en el teatro nacional popular.

Sin embargo, durante su larga trayectoria, no trabajó sólo en numerosas obras de teatro, sino también en cine y tenía su propia compañía en la que, de manera frecuente, dictaba clases de actuación.​


martes, 31 de octubre de 2023

Teatro Khimaira: Tarantella - Una Experiencia de Danza Teatro Emocional e Impactante

 La Paz, octubre de 2023 – El colectivo Teatro Khimaira, de la mano del visionario director y dramaturgo Gino Ostuni, tiene el honor de presentar "Tarantella", una obra de danza teatro que te transportará a un mundo de emociones intensas y liberadoras. 

La obra "Tarantella" desafía las convenciones y te lleva a explorar la relación entre la mordedura de la tarántula y el remordimiento del alma. Antiguamente se creía que la mordedura de la tarántula causaba el tarantismo, un envenenamiento que provocaba fiebre y convulsiones. La cura, según la tradición, involucraba la música, la danza y los colores, y se creía que la intensidad de los síntomas estaba relacionada con los remordimientos del alma de la persona afectada. "Tarantella" refleja, a través de una interpretación emocional y sanadora, la lucha interna, el miedo y la inmovilidad que pueden llevarnos a experimentar el peor de los tormentos.

El Teatro Khimaira, con más de 10 años de antigüedad, fue fundado por el director, dramaturgo, compositor y escritor Gino Ostuni, quien una vez más pone en escena su amplia experiencia en el mundo del teatro, la música y la educación artística para presentar una producción impactante que desafía las expectativas y toca los corazones del público.

Esta producción surge a partir de la investigación antrolopológica de la pizzica, una forma musical tradicional del sur de Italia, y combina la perspectiva creativa del autor con elementos de la historia y la cultura italiana. Experimenta el poder de la danza teatro y sumérgete en una historia que te hará reflexionar sobre la liberación de tus propios remordimientos y miedos.

La obra "Tarantella" es una experiencia que no te querrás perder. Te invitamos a unirte a nosotros y ser parte de esta travesía emocional el sábado 4 de noviembre a hrs 19.30 en el espacio cultural Casa Grito ubicado en la Calle José María Zalles #939, San Miguel. 

El público interesado en disfrutar de los conciertos o ser parte de los talleres y actividades de formación teatral para jóvenes y adultos, puede reservar sus espacios o inscribirse ingresando al enlace: https://w.app/cDkHfu o llamando al teléfono 76263915.

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GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA

 Bicu Bicu volvió con todo. El Festival Nacional de Teatro que organiza la UPSA tuvo en 2023 récord de elencos participantes y de ciudades representadas, en su retorno tras una pausa forzada de cuatro años debido a la pandemia. La vigésimo quinta versión tuvo su ceremonia de entrega de premios el 20 de octubre, en el Salón Auditorio del Campus

Fue el corolario para un programa que durante 10 días contó con las presentaciones de 41 elencos teatrales de colegios y universidades de Santa Cruz de la Sierra, Cochabamba, La Paz, Oruro, Pando, Potosí y El Alto. La puesta en escena tuvo lugar en salas de la Casa de la Cultura, AECI y CBA.

El encargado de Extensión Cultural de la UPSA, Fernando Ascarrunz, destacó “la mayor cantidad de elencos y obras en este año, lo que consolida al Bicu Bicu como un referente cultural en nuestro país”, en tanto que el Secretario General de la UPSA, Roberto Antelo, señaló que la gran actividad cultural que genera este festival refuta el estigma de que la juventud cruceña está centrada exclusivamente en actividades sociales o lúdicas.

La entrega de premios contó como invitado especial con el pedagogo, literato y gestor cultural Edgar Lora Gumiel, quien consideró que la puesta en escena de más de 40 obras en menos de dos semanas, en los festivales Pauro y Bicu Bicu, es una demostración “de que el teatro marcha viento en popa. Nada puede frenar ya el desarrollo cultural cruceño, más todavía si las universidades brindan su apoyo”.

Por su parte, el Vicerrector de la UPSA, señaló que las universidades “generan conocimiento y también cultura. Se inculca el amor por los libros, pero también por las artes. El teatro es muy útil para desarrollar las relaciones interpersonales, por eso es importante que sea tomado en cuenta en los programas de estudio de colegios y centros de educación superior”.

La primera parte de la entrega de premios fue referida a las menciones, para luego entregar trofeos a los ganadores en similares categorías.

GANADORES BICU BICU 2023 – COLEGIOS.

Obra: El fantasma de Canterville - Colegio Alemán, Oruro

Escenografía. Obra: El color de las aves - Colegio Alexander von Humboldt

Actriz secundaria. Luciana Gutiérrez. Personaje: Bravucona. Obra: Save The Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

Actor Secundario: Yessick Franco Alarcón Lizarazu. Personaje: Mario. Obra: Desencajados - Colegio Jesús Maestro, Cochabamba.

Mariane Jazmín Guarena. Personaje: Niña Huérfana. Obra: El Silencio de la Noche - María Teresa Pulido, Santa Cruz.

Adrián Kevin Gandarillas. Personaje: Romeo. Obra: Romeo y Julieta en tiempos fe Facebook - Santo Domingo, Cochabamba.

Dirección: Norma Precio Bustamante. Obra: El Cuerpo de la Mujer - Colegio Marista, Santa Cruz.

Save the Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

GANADORES BICU BICU 2023 – UNIVERSIDADES.

Obra: El lobo bueno - UPDS, Santa Cruz

Escenografía: Obra: Ciudad Sitiada - UCB Santa Cruz

Actriz Secundaria. Ivana Méndez Gutiérrez. Personaje: Yamila. Obra: Aflicciones, adicciones y otras cuestiones - Unifranz Cochabamba

Actor Secundario. Paul Velasco. Personaje: Crosta. Obra: Huyamos Marqués, Huyamos - UPSA Santa Cruz.

Actriz: Blanca Mary Vargas. Personaje: La mujer sola. Obra: En la cama y en la casa - UCB Santa Cruz.

Actor: Wuden Pinedo Nieto. Personaje: Eleuterio. Obra: Dónde están mis ovejas. Universidad Técnica de Oruro.

Dirección. Cristian Castillo. Obra: Las trágicas payasas - UCB Santa Cruz

En el parque - UMSA La Paz.

GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA

GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA


martes, 23 de marzo de 2021

Droga “Sinónimo de dolor y muerte” pretende llegar a la conciencia de los jóvenes

 Se trata de un trabajo literario que reúne tres partes (actos), gira en torno a una fuerte "reflexión" de los jóvenes, quienes viven una realidad muy cruel, considerada una población muy vulnerable.

Valentín Franz Apaza Aramayo (dramaturgo) especialista por redactar obras de teatro, presenta en este libro una secuencia de personajes, Agapo, Fermín, Tony, Sabina, Cristina, Ramiro, Gato, Luis, Carol, Capitán y Cabo, quienes en el escenario protagonizan situaciones del cotidiano vivir en Droga “Sinónimo de dolor y muerte”.

Apaza, insiste que el mensaje de la obra radica en la “reflexión”. “A esos  jóvenes que solo buscan diversión en su entorno social, acogiéndose en los caminos de la violencia, el  alcoholismo, la drogadicción. Olvidándose  en los principios del respeto, honradez y superación, en el que todo ser humano debe enmarcarse para un bienestar social”, manifiesta el autor y actor de teatro.

El dramaturgo define a su obra como un libro de bolsillo, mil ejemplares fueron impresos en el primer tiraje, 100 páginas. Dos géneros se combinan, tragedia y comedia, Ramiro y Cristina personajes de la obra escenifican la desgracia social en la tapa del libro.

La obra está dedicada a su hijo Nilo Fernando y su hermana Gladys, fallecidos en abril de 2010, faltando veinte días antes de su llegada a Bolivia desde España.

Conociendo al dramaturgo

Apaza, empezó su carrera actoral el año 2000, protagonista de la película “Faustino Mayta visita a su prima”, refleja de la vida de los migrantes bolivianos en Argentina, el 2006 se fue a España donde participó en varios talleres de teatro y cine, vivió en Europa más de 12 años. Desde el 2018 imparte clases de teatro en la Universidad Tecnológica Boliviana (UTB), con mucho éxito ha conformado un Club de Teatro de universitarios.

domingo, 21 de abril de 2019

Daniel Gonzales se mantiene vigente en el teatro boliviano

Después de una ausencia bastante sentida por los amantes del teatro popular en Bolivia, Daniel Gonzales decidió salir nuevamente de La Paz e ir de gira por todo el país con su compañía Talía Producciones, algo que muchos aplauden porque siempre es bueno dejar el estrés con un poco de humor.

Este 2019, Daniel Gonzales cumple 33 años de actividad continua en el teatro nacional, 28 de ellos con su compañía propia, en la que creó varios de sus personajes, para algunos escandalosos, pero como él manifiesta, es simplemente el reflejo de lo que observa entre la sociedad. Recordó que entre sus maestros contó con Hugo Eduardo Pol, quien siempre se relacionaba con el pueblo, comiendo en los mercados y transportándose en los micros como todos, porque así lograba personificar bien en sus papeles.

"Es cierto que hay gente que se escandaliza, pero tampoco quiere decir que mis personajes son mal hablados todo el tiempo, en algún momento le meto algún gaje humorístico de ese estilo, pero eso sí, son bien criollos, son bien costumbristas, porque ese creo ha sido el éxito, porque de alguna manera la gente se siente identificada con mis personajes y mis historias", refirió Gonzales.

Eligió Oruro para iniciar su gira nacional, porque sabe que el público orureño es siempre sincero con lo que aprecia, por ello, necesita esa calificación para saber si está cumpliendo con un buen trabajo, en esta oportunidad con la obra "No somos muchos, no somos pocos, pero estamos todos locos…", que la próxima semana también se presentará en Buenos Aires-Argentina.

"Son varios sketch, varios personajes, rutinas humorísticas, música, canto y baile con ´Los taparakus´, de las otras características que tiene este show, es uno de los más largos que tiene Bolivia, casi dura tres horas. Estoy realizando varios de mis personajes, como el más conocido el Rigucho, el Mochito que es el niño travieso, Doña Remigia, el Estoyway que es un hippie", refirió Gonzales.

Dentro su elenco se puede apreciar grandes talentos como Hugo Torrico, Mauricio Sánchez "Mausan" de las mil voces, las gemelas Evelin y Paola Medina, Carol Gerónimo, Walter Laura, William Flores y la hija de Daniel, Lucy Gonzales.

sábado, 20 de abril de 2019

La caperucita roja, la comedia jamás contada

“La caperucita roja, la comedia nunca antes contada”, así titula la propuesta escénica que será presentada este 11 y 12 de abril, en funciones de tanda (horas 19:00), en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”.

Escrita y dirigida por Iván España, la obra, dividida en tres actos para chicos y grades, fue extraída del mítico - clásico cuento “La caperucita roja”.

“Si eres niño la disfrutarás y si eres grande despertarás el niño que llevas dentro este 11 y 12 de abril en funciones de tanda. El costo de las entradas es de 30 Bs. Para los menores de 12 años la entrada es 2 x 1”, comentó España.

El elenco está conformado por jóvenes y niños artistas con muchas condiciones artísticas. Hablamos de Rosario Franck, Vladimir España, Ramiro Mendoza, Alejandro Peñaloza, Harold Martínez, Luis Paco, Mariel Bustillos, Eduardo Balta y Raquel Bustillos.

Eric Calancha

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

E: Veo televisión casi todos los días. Uno de los programas que más veo es Axesso, un buen programa de música de rock nacional. Otro programa que me gusta mucho es AM (Antes de Medio Día), que es conducido por el periodista John Arandia.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

E: Hay algunas cosas muy interesantes que rescatar de la televisión boliviana. Algunos programas de análisis político que son imparciales y que informan. Algún programa que toca temas de salud en Bolivia, que informa y propone soluciones y opciones para la sociedad en su conjunto. Programas conducidos por jóvenes con propuestas actuales en entretenimiento variado. Rescato también propuestas de investigación periodística en el ámbito político, social, económico, medio ambiente y cultural.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

E: Le faltan muchas cosas, consumimos mucha producción que nos llega de otros países y que muy poco aporta a la realidad boliviana. Falta proponer espacios que rescaten, por ejemplo, la historia de Bolivia, no la que nos enseñaron en colegio sino la verdadera.

Falta que la producción boliviana rescate valores y muestre el potencial artístico en todas sus expresiones y en particular el audiovisual, en el cual estamos muy por detrás de los demás países de la región.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

E: Hay varios periodistas, muy buenos profesionales, destacados, pero en lo personal me parece que el Sr. John Arandia es un periodista muy profesional, imparcial y que tiene mucha credibilidad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

E: ¿La verdad? no escucho con mucha frecuencia la radio, pero algunas veces por las mañanas escucho radio Fides, El Café de la Mañana, y otro programa que me gusta mucho es Confidencias que da los fines de semana por radio Panamericana.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

E: Me gusta mucho el estilo que tiene la Sra. María René Duchén.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

E: Es 7 Pecados, un programa muy interesante con una serie de reportajes que toman temas muy fuertes y que algunas veces son considerados hasta tabú en nuestra sociedad, como el narcotráfico, la trata y tráfico de niñas, niños y adolescentes, la venta de órganos. Son historias que realmente conmueven y te ponen a pensar. Es un programa muy bien hecho en lo que es periodismo de investigación.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

E: Me gustaría conducir un programa de debates y entrevistas con personajes y personalidades de todos los ámbitos de la sociedad, tocando temas desde los más triviales de la vida hasta temas profundos y hasta incómodos para muchos.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

E: Una de las últimas veces que fui y me gustó mucho fue una obra de unos amigos del grupo teatral “Tabla Roja”, un trabajo de clown muy bien hecho. Es la obra titulada “Rojos” y me divertí mucho.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

E: Hay muchas películas bolivianas muy buenas que me gustaron, no podría nombrar una sola. Por ejemplo El día que murió el Silencio, Mi Socio, El Atraco, América Visa, Cuestión de Fe, Chuquiago….

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

E: Mi amiga y compañera de arte Graciela Tamayo, con quien trabajé en muchas producciones audiovisuales, como la serie “Sigo siendo el Rey”, y actualmente haciendo teatro juntos.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

E: Octavia.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

E: La voz de Criss Fajardo (rock).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

E: Molestaría a todos y haría muchas travesuras (sonríe).

Nombre: Eric Lucio Calancha Cossío.

Fecha y lugar de nacimiento: 23 de agosto.

Estudios: universitarios, de teatro y cine.

¿Qué hace hoy? Actualmente se dedica profesionalmente a la actuación en cine y teatro.


sábado, 22 de diciembre de 2018

Mondacca Teatro estrena “Vivir en lo profundo”

Mondacca/Teatro, celebrando sus veinticinco años de existencia como elenco, estrena “Vivir en lo profundo”, un homenaje al legado de Jaime Sáenz, una reflexión y revisión de nuestro imaginario sobre la figura del poeta de la noche, quien ha sido determinante en estos años de intensa labor teatral.

“Sin duda lo más valioso fue dotar de espíritu escénico a la literatura de este maestro de vida”, coincidieron en afirmar David Mondacca y Claudia Andrade, de Mondacca Teatro.

La obra será presentada este domingo 16 de diciembre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.


LG: ¿POR QUÉ “VIVIR EN LO PROFUNDO?


D: Después de estos años de interpretar al poeta, creo que el resultado es que nos ha enseñado a vivir en lo profundo, que sería la verdadera vida, creo que muchos habitamos la superficie y el arte nos enseña, en este caso el poeta, que la verdadera vida yace en las profundidades. Lo resumimos de esta manera.

C: También “Vivir en lo profundo” tiene que ver con vivir en la ciudad de La Paz, nosotros vivimos en una hoyada, y quien más que Sáenz ha develado el misterio de esta ciudad. Ha tocado cosas que antes ningún literato tocaba y por ende, al ser estudiosos e investigadores de la obra de Sáenz durante tantos años, tenemos otra visión de la vida, de la ciudad, de nuestras tradiciones, de lo verdadero, como él decía. Entonces nuestra obra está dotada de textura, de color, de olor, de sentimiento nacional, hemos enriquecido nuestro trabajo con toda aquella visión fascinante que tiene don Jaime de lo nuestro.


LG: ¿QUÉ SATISFACCIONES LES DEJÓ TRABAJAR CON JAIME SÁENZ?


D: El encontrar la identidad del teatro boliviano, si algo caracteriza a nuestro quehacer teatral, es esa búsqueda de lo auténtico, de lo verdadero, que nos corresponde como nación, como espacio físico en el planeta, y creo que Sáenz es una de las cosas auténticas. Y nos ha hecho felices, porque nuestro teatro tiene una identidad propia, nada prestado.

C: Realmente lo más importante que nos ha sucedido en este tiempo, en esta alianza, junto a David, ha sido encontrar a don Jaime Sáenz, y tener el privilegio de llevar su obra, su legado, a la esencia. Hicimos cuatro grandes montajes: No le digas, Santiago de Machaca, Los Cuartos, Aparapita para leer a Felipe Delgado y ahora cerramos con este tributo a don Jaime.

Hicimos muchos clásicos, obras para niños, títeres, performances, de autores universales y nacionales también, pero sin duda lo más importante que hemos hecho durante estos 25 años es habernos acercado de un modo peculiar al poeta de la noche. Este es un cierre de ciclo, es un festejo en grande al lado de nuestro elenco, talentosos actores, creadores, musicalizadores, escenógrafos, en fin, gente que nos ha acompañado muchos años. También es un homenaje a quienes han trabajado con nosotros, han sido parte de nuestro elenco, a quienes se han ido y están en otros lares y otros que han partido y seguramente están al lado de don Jaime (…). Es un homenaje a los 25 años de Mondacca Teatro y a todo lo que incumbe la obra saenciana.


LG: ¿QUÉ RESCATARON DE LA OBRA DE JAIME SÁENZ?


D: Hay que recalcar que hemos tomado su narrativa y algo de su poesía y como somos dramaturgos hemos vuelto estos textos en un material como para hacerlo en teatro. Le hemos dado color, textura, olor, rostro y voz. Entonces hemos querido plasmar su universo. No le digas intentaba mostrar a este poeta y el mérito también es que lo hicimos antes que sea considerado uno de los grandes poetas nacionales y concretamente antes que se diga que Jaime Sáenz es el pilar fundamental de la literatura nacional, mucho antes. Hicimos No le digas, Santiago de Machaca, Los cuartos y el mayor desafío fue volver a hacer una dramaturgia de los tres últimos capítulos de los 56 que conforman la novela Felipe Delgado. Hacer tres décadas a un personaje, interpretarlo, te otorga ciertas libertades, como ésta, que la que hablamos de las impresiones de nuestro público, de nuestros espectadores y de la relación con el poeta y con nuestro trabajo.

C: Es así que cerramos una de las etapas más bellas de nuestras vidas y ahora vamos a trabajar con una obra que se va a llamar Buscando a Borda. Nos involucramos con el maestro de don Jaime, que fue don Arturo Borda, quien tiene igual una vida fascinante, monumental, como su obra. El público sabe que tenemos esta dedicación de llevar la literatura al teatro, de formar a los espectadores, de hacer que conozcan lo que tenemos, lo que somos, nuestra esencia, a nuestros escritores, pintores, artistas y creadores. Somos muy orgullosos de lo boliviano y es por eso que nuestro teatro también se caracteriza por ello.

FICHA TÉCNICA

Con la actuación de Jhazel Vargas, Tania Quiroz, Mariel Churruarrin, Irma Choquehuanca, Miguel Ángel Mamani, Luis Elías Zamorano, Alejandro Cambero, Sergio Rojas, Mario Salinas, Carlos Mercado y David Mondacca.

Texto: David Mondacca

Escenografía: Ramiro Vargas

Fotografías: Fernando Cuéllar

Música en vivo y edición de sonido: Luis Elías Zamorano

Musicalización: Rodrigo Ayo, Yamil Zaiduni y Luis Elías Zamorano

Diseño y animación: Jhazel Vargas

Construcción de objetos y máscaras: Ángel Terceros, Gerónimo, Mondacca, Alejandro Cambero.

Vestuario y caracterización: Mondacca/teatro

Producción: Teatro Punto Bo y La Monarca Producciones

Dirección general y puesta en escena: Claudia Andrade

Informes 71515724

domingo, 24 de junio de 2018

Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y TV

La actriz Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y televisión del miércoles 27 al viernes 29 de junio, de 15:00 a 18:00 horas, en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en la ciudad de El Alto.

“Este taller servirá para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. Podrán participar personas con o sin experiencia en la actuación a partir de los 15 años”, comentó Tamayo.

Las técnicas que se usará son de reconocidos maestros en la actuación, como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.

“La metodología del taller será 100% práctico y busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.

Los talleristas experimentarán las emociones que conlleva el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias, logrando la credibilidad en lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar y odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las que quieran contar”, explicó Graciela.

Tamayo es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera, que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual, y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena, siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.

La inversión para el taller que dictará en El Alto es de 75 Bs. Los y las interesados (as) pueden recabar mayor información llamando al número de celular 67311194.

sábado, 24 de marzo de 2018

Senado reconoce a Raúl Villarroel

La Cámara de Senadores aprobó rendir un justo y merecido reconocimiento a Raúl Augusto Villarroel Arana, por su destacado trabajo como actor, escritor y director teatral, llevando durante 42 años el teatro costumbrista a todas las ciudades capitales e intermedias del país con la Compañía Nacional de Comedias “Realidades”.

Raúl Augusto Villarroel Arana, nacido el 17 de marzo de 1961 en la ciudad de El Alto, se dedicó desde su juventud al periodismo y al deporte profesional, trabajando como locutor, productor de TV y reportero en distintos medios de comunicación.

Fue jugador de las ligas inferiores del Club Bolívar, actividades que dejaría luego cuando llegó a su vida el teatro. En medio de su exitosa carrera en las tablas, recientemente retomó incursión en los medios y actual es productor de la "Raga Deportiva" que se difunde todos los domingos a horas 13:00 por la red Erbol.

La vinculación de Raúl Villarroel con las tablas se inició en el momento en que decidió asistir a una función teatral que presentaba el conocido actor Hugo Eduardo Pol, naciendo ahí su verdadera vocación por las artes escénicas, destaca la Declaración Camaral que fue propuesta por el presidente de la Cámara de Senadores José A, Gonzales.

Lleva 42 años de actividad artística ininterrumpida, desde que debutó el 25 de agosto de 1976 con la obra “Raza de Bronce”, siendo el inicio de una carrera llena de satisfacciones y reconocimientos en toda Bolivia y el exterior del país.

En 1976 comenzó su carrera teatral, precisamente en el “Teatro La Máscara” siendo el punto de partida para su consagración definitiva como actor.

lunes, 23 de octubre de 2017

Daniel Gonzales “Soy muy renegón”

Soy Daniel Alexis Gonzales Tórrez. Nací el 2 de febrero en La Paz.

Hice estudios hasta secundaria, de marketing e inglés. Soy casado y tengo una hija que se llama Lucyta. Me gusta el Bolívar, aunque nunca fui hincha, menos fanático. Hoy en lo personal me dedico a mi familia y en lo profesional a Talía Producciones.

EN POCAS PALABRAS

TALIA PRODUCCIONES: Mi mayor logro.

RIGUCHO: Raúl Salmón, el personaje que se apoderó de parte de mi vida y a quien admiro.

TU HIJA: Amor puro.

TU ESPOSA: Bendición, amor y paciencia.

RADIO: Mi pasión.

TEATRO BOLIVIANO: El mejor del mundo.

TELEVISIÓN: Asignatura pendiente, al igual que el cine.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

D: El vivir plenamente con el amor de Dios y los seres que realmente me aman, respetan y valoran lo que hago.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

D: Absolutamente nada, aprendí de lo bueno y lo malo que me dio Dios y la vida.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

D: Por salud sí… mi “gordurita”, pero después estoy tranquilo nomás.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

D: La aprendí recién, me di cuenta que lo que me fortalece es poder superar fácilmente los odios y las envidias, no les tiro bola y punto, Dios es mi fortaleza. Por ejemplo, la provocación en las redes de forma anónima es odio y envidia pura… Y lo mejor es no darle importancia.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

D: No sé si es debilidad, pero soy muy sensible y tranquilo, y algunas personas se aprovechan de ello para hacerme daño, es por eso que pienso que sí es debilidad.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

D: Soy muy renegón, aunque últimamente estoy cambiando, gracias a mi hija… Ojalá cambie definitivamente.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

D: Muchas cosas, pero de las últimas, me dijeron: “Qué capo eres, así como me hiciste reír, también me hiciste llorar”, ese fue un gran halago.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

D: La verdad… Un insulto que no puedo reproducirlo, pero no por el insulto, ya que soy un convencido de que el insulto es el arma de los ignorantes, lo que no me gustó y me pareció aberrante es que vino de alguien… que pensaba era de mi familia… Y lo peor, otros más, que también pensaba eran familia, se burlaron de mí y festejaron el insulto, dolió mucho.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

D: Definitivamente con el cine… pero verlo con detalle.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

D: La mentira, recientemente por una se quebró una relación familiar.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

D: Antes, era para que se escapen… Ahora respiro, tomo aire y prefiero salir a respirar aire puro.

LG: ¿CUÁLES SON LOS DEFECTOS QUE TE MOLESTAN DE LOS DEMÁS?

D: Que sean mentirosos, hipócritas, falsos, irresponsables, impuntuales… Se los digo, qué siempre (sonríe).

LG: ¿TE CONSIDERAS MÁS AVENTURERO O CONSERVADOR?

D: Conservador, soy de los que le gusta en su tiempo libre estar en casa y disfrutar del calor del hogar.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

D: “Dale importancia a lo realmente importante” y… “Felicidad comienza con Fe”.

LG: ¿CUÁL FUE TU DERROTA MÁS GRANDE Y QUÉ APRENDISTE DE ELLA?

D: La pérdida de mi mamá, ahí aprendí que cuando mamá ya no está, puedes esperar todo, incluso que se pisotee su voluntad, y si los seres humanos son capaces de hacer eso, no esperes nada mejor de esas personas.

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

D: El equilibrio y la fuerza de un Jedi para cambiar muchas cosas. Y además poder viajar en el tiempo y poder conocer a Jesucristo.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRO ACTOR, ¿QUIÉN SERÍAS?

D: Cantinflas, Chaplin, Laurel y Hardy, Chespirito, David Santalla, Raúl Salmon, Robert de Niro, Al Pacino… Admiro a tantos, que me gustaría ser un poquito de cada uno de ellos.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

D: Responsable, creativo, sensible.

LG: ¿Qué es lo que el público no sabe de ti?

D: Quizás que soy muy tímido y eso es difícil de creer de un actor, pero es así, a veces eso lo confunden con que soy muy creído y no es verdad, me cuesta crear nuevas amistades.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Actor boliviano propone un monólogo interactivo

El actor boliviano Daniel Aguirre presentará un monólogo interactivo en el Teatro Nuna, de la zona Sur. La puesta en escena busca transmitir una experiencia única, donde el público es también partícipe de la obra, que contará con inusual juego de luces, sonido y efectos visuales.

La obra pertenece al escritor italiano Alessandro Baricco y fue escrita en 1994. A partir de entonces recorrió distintos escenarios del mundo y hoy se encuentra en Bolivia, como una propuesta sin igual en trabajos de este género.

HISTORIA DE UN NIÑO

El monólogo empieza con la historia de un niño, quien es abandonado en un barco, donde descubre su talento y se convierte en el pianista más famoso del mundo, al que todos quieren ver y escuchar interpretar sus melodías.

En cada episodio, el actor transmite una importante dosis de sensibilidad y realismo, que hacen que el público se sienta partícipe de la historia, que trascurre al interior de un barco.

Con la vida del músico se desenvuelve la realidad de la migración de Europa hacia América, en el que se reviven los momentos más sensibles y dramáticos de las personas y las familias migrantes de 1900. Una historia que le da al público argumentos valiosos para valorar aquellos episodios de la historia de ambos continentes.

EN EL ATLÁNTICO

La trama transcurre en el océano Atlántico, donde las historias se entrecruzan con la del músico, que un día decidió nunca bajar del barco, donde creció y desarrolló su talento, que le permitió una importante dedicación a la música a la que considera lo más importante de su vida.

En las escenas puede apreciarse importante concepción de la música. En esta parte del argumento, el jazz es reconocido por su aporte a la música y por representar, por excelencia, el drama de la migración.

La obra está llena de experiencias para el público asistente. Es una invitación para que las personas interactúen y se sientan parte de cada una de las escenas que propone la trama. El sonido, las luces y los efectos visuales son parte de la historia que sorprende y cautiva al público asistente.

CONVERTIDO EN BARCO

“El escenario y el resto del teatro se convierten en un barco, razón por la que el público se siente parte de la trama y también de las emociones que se viven en esta historia”, dijo el actor Daniel Aguirre.

También en la obra se experimenta la realidad de la migración y todos sus efectos, además de otras incertidumbres que sufrieron las familias europeas que irremediablemente tuvieron que dejar su país de origen.

El actor Daniel Aguirre Camacho nació en Bolivia, donde desde muy joven incursionó en el teatro; en sus inicios como parte de la compañía “Teatro del Ogro”, donde bajo la dirección de un director italiano logró afianzarse en la especialidad. Participó en varias obras que llegaron a ser reconocidas, no sólo en el país sino a nivel internacional.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Sus primeras armas las realizó en el teatro popular, donde aprendió varios aspectos importantes de las artes escénicas. “Fue una experiencia inolvidable que me enseñó la dinámica de la actuación”, sostuvo.

Radicó por varios años en Ecuador y visitó varios países de Latinoamérica y Europa, como Chile, México, EEUU, Italia, España, entre otros. Entre las obras en las que participó se encuentran “Frágil”, “Sol Amarillo”, “120 kilos de Jazz”.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Javier Carrasco cantautor y humorista



El tarijeño tiene grandes sueños y el talento para alcanzarlos

Javier Carrasco, más conocido en las redes sociales como “Chivito”, es un cantautor y humorista tarijeño que la está rompiendo en las redes sociales y en los medios convencionales de comunicación.
Este joven estudiante de la Universidad Católica “San Pablo” de Tarija, es una persona muy activa que tiene varios talentos, entre ellos el contar chistes, crear videos para las redes sociales, dibujar, componer canciones, entre otros.

Asimismo le encanta el deporte, pues practica skate hace muchos años, donde ha logrado ser parte de importantes eventos a nivel nacional. Los fines de semana, Javier se convierte en relacionador público y animador de la disco Blue Parrot, una de las más conocidas de Tarija.
Como comenta en alguno de sus videos, el haberse lanzado a las redes sociales le ha dado muchos seguidores, algo que tiene sus pro y sus contra, ya que si bien recibe mensajes de apoyo, hay quienes tratan de encasillarlo con youtubers nacionales.
El joven planea en lo posterior consolidarse a nivel nacional como cantautor y humorista, ya que ha pisado escenarios en departamentos como Cochabamba, La Paz y Sucre, para lo cual trabaja en sus producciones caseras de forma continua y perseverante.
Otra faceta de Chivito, es la solidaridad, por lo cual asegura que cualquier persona que necesite de su apoyo para presentarse en kermeses o causas solidarias, puede pedírselo. Al momento él se encuentra en la fase final de sus estudios universitarios, tras lo esto piensa continuar haciendo lo que más le gusta que es generar algo de alegría en los demás.


martes, 19 de septiembre de 2017

Antonio Reque trascendió en el arte

La muerte del actor de teatro y cine Antonio Reque causó profunda consternación en el ambiente escénico del país.

El artista falleció el pasado 30 de agosto en la ciudad de Santa Cruz, después de luchar cuatro años contra el cáncer.

Antonio Reque Ascimani nació el 12 de noviembre de 1970 en La Paz. Estudió arte escénico en el Taller Nacional de Teatro y psicología en la Universidad Católica Boliviana.

Gran parte de su formación escénica la realizó en los talleres que dictaron los maestros David Mondacca, Jorge Ortiz y Pato Hoffmann.

Fundador y director del grupo Dramagos, llevó a escena varias obras teatrales, como “Batman: La broma asesina” y “Polisemia de la condena”. Además de participar en la teleserie nacional “Tres de nosotr@s” que fue difundida por ATB, también hizo cine. Actuó en las películas bolivianas “Alma y el viaje al mar (2003) y “La Ley de la Noche” (2005), ambas dirigidas por Diego Torres.

Fue, además, docente en el Taller Nacional de Teatro y en la Universidad Privada Boliviana.

“Soy una persona impulsiva, apasionada y creativa, pero también angustiada”, así se definió el actor en la entrevista que le hizo hace años el entonces suplemento Tu Guía del periódico EL DIARIO y de la que hoy extractamos algunas partes a manera de recordarlo y rendirle un homenaje póstumo.

TG: ¿QUÉ TE DIO EL TEATRO?

A: Todo, porque gracias al teatro he podido sobrevivir, pero no en términos económicos, sino de vocación.

TG: Y ¿QUÉ HAS SACRIFICADO?

A: Me dedicación a la psicología.

TG: ¿CUÁL ES TU MAYOR ASPIRACIÓN?

A: Trascender en el arte.

TG: ¿TE CONSIDERAS BUEN ACTOR?

A: No, no soy buen actor, pero hago el intento. Eso sí, me considero mejor director que actor.

TG: ¿CUÁLES SON TUS PASATIEMPOS?

A: Soy un fanático del comic y un músico frustrado. Dios no me dio un buen oído.

TG: ENTRE EL TEATRO Y EL CINE, ¿QUÉ ESCOGERÍAS?

A: Me quedo con el teatro porque en las tablas no hay vuelta atrás, lo que hiciste, mal o bien, no lo puedes cambiar.

EL SENTIR DE SUS COLEGAS Y AMIGOS

“Buen viaje, querido y luchador compañero” (Marta Monzón).

“Sin palabras. La última vez pensé que estarías mejor y que el cáncer estaría superado. Nunca olvidaré los consejos que me diste en la primera película que hice y de la cual fuimos compañeros. Todo mi sentido pésame para tu esposa, hijita y familia y tú descansa en paz como el angelito que eres” (Killa Tedesqui).

“Conocí a Antonio Reque en el casting de mi película Alma y el viaje al mar. Él hizo el papel de un joven fotógrafo, con mucho entusiasmo y eficiencia. Una experiencia especial fueron los rodajes en Copacabana y el Puerto de Ilo. Posteriormente participó en La Ley de la Noche, primera película sobre los travestis en la ciudad de La Paz. Antonio hizo el papel de un desprejuiciado bohemio, que en sus andanzas nocturnas conoce a un joven travesti. Su partida es una pérdida lamentable” (Diego Torres).

“Compañero, hermano de la escena teatral. Te fuiste dejándonos tu ejemplo de tenacidad en la lucha por la vida. Quienes fuimos tus compañeros, te llevaremos en el corazón. Chau Toño... hermano de la creación...” (Juan Wilfredo Vásquez).

“Con mucho dolor guardado por no haber estado más a tu lado, querido amigo, compañero y en su momento guía, te despedimos seguros de que tu genialidad brillará en los cielos...” (Jimmy Gira Ángelo).

“Antonio “Toño” Reque es un ejemplo de fortaleza y optimismo. Siempre amó la vida y su familia nunca dejó de brindarle su apoyo. Mis más sentidos pésames” (Ramiro Serrano).


viernes, 15 de septiembre de 2017

David, Sandra y su historia de amor



Sandra Saavedra nació en Sucre. Es fisioterapeuta de profesión y vivió en España por 20 años. Tiene un gimnasio terapéutico en su ciudad natal. Actualmente colabora como actriz en el elenco teatral y humorístico de David Santalla.

David Santalla nació en La Paz y es actor humorista conocido por sus papeles icónicos de Salustiana y Don Enredoncio, pero su personaje más emblemático fue el de Vito en la película boliviana Mi Socio, del director Paolo Agazzi.

El verdadero amor es la aceptación de todo lo que el otro es, de lo que fue, de lo que será y de lo que nunca podrá ser. Va más allá de lo físico y del tiempo... Así es la historia de estos dos enamorados, Sandra Saavedra y David Santalla, quienes con emoción y hasta las lágrimas afirman que el amor llegó a sus vidas en el momento preciso.

Su relación, que tiene medio año, es para ambos “un regalo”. En junio, David le confesó a La Razón —en el programa Piedra, papel y tinta, producido por este diario y que se emite por Cadena A— que cupido le había flechado y hace un mes, cuando escribió en su cuenta de Facebook: “Soy feliz con Sandra porque me ha dado un sentido a la vida. Ahora sí vale la pena vivir”, hizo que las redes ardieran.

La pareja aceptó conversar con mía al respecto y también posó para una romántica sesión de fotos a solo días de darse el sí de manera oficial.

mía— ¿Cómo y dónde se conocieron?

David— Nos conocimos en Sucre. Yo estaba en una gira artística y cuando la vi me impactó, pues ella no solamente habla con las palabras, sino con la expresión corporal. En ese entonces yo estaba buscando una actriz para el elenco y quise tomarla en cuenta, así que la llamé.

Sandra— Estábamos en la calle, en Sucre, y el amigo de mi hija nos presentó. Después de aquel encuentro David consiguió mi número y me llamó. Aún me acuerdo que ese día yo estaba muy sport; con un short y una visera. Así nos conocimos, de una forma muy casual.

mía— ¿Fue amor a primera vista?

David— Podría decirse que sí, pero es más profundo que eso. No fue enamorarse inmediatamente, sino conocerse. Poco a poco fue creciendo esa necesidad de uno con el otro.

Sandra— Yo creo que en un principio fue admiración y gusto. Sentí esa atracción de ver a un hombre guapo. Cuando lo conocí lo primero que me gustó fue esa sonrisa suya, su elegancia, educación y gallardía.

‘A ella le gusta la poesía, la música clásica y también la popular’. Fotos: Miguel Carrasco

mía— ¿Qué es lo que más admira de David?

Sandra— De David admiro su sencillez. Es un caballero y, a su vez, es muy atento. Me encanta que cuando vamos a cenar, por ejemplo, acomoda la silla. Al caminar me ofrece su brazo y evita que yo esté al lado de la calzada.

mía— Ustedes son la prueba de que no hay edad para el amor...

David— Hay jóvenes antiguos y hay antiguos que aún son jóvenes. Todo depende del espíritu que uno tiene. No es solamente el cuerpo. (Quien) no tiene un espíritu optimista ya está muerto. Pero, si tenemos el espíritu juguetón y cumplidor de los deberes ganamos años extra en nuestras vidas. La gente piensa que cuanto mayor eres, más serio debes ser. Si a mí me viene en gana portarme así (juguetón), está bien porque no estoy haciendo daño a nadie. Yo amo de esa manera y la edad no es una barrera.

Sandra— Precisamente por eso, con David, nos complementamos en ese sentido; nos entendemos porque somos naturalmente juguetones, alegres y tenemos buen sentido del humor. Nos reímos de nosotros mismos, somos positivos.

mía— ¿Tuvo miedo o vergüenza al invitar a Sandra a salir?

David— Yo quería una actriz, no buscaba una conquista, pero surgió a raíz de que la conocí, de que se entabló una amistad. Yo creo que ahí empezó a nacer el amor. Esto del amor había sido una cosa que nace ahí y nadie se libra.

Sandra— A David yo le doy bastante seguridad. Le digo que soy una mujer que se hace respetar y que no tenga miedo de que yo pueda dejarle en cualquier momento porque, lo vuelvo a repetir, me respeto y me hago respetar. La base para cualquier relación es la confianza. También que sepamos lo que queremos. En mi caso, yo sé qué es lo que quiero y quiero estar con David el resto de la vida.

mía— ¿Cómo fue esa primera cita?

Sandra— Fuimos a tomar un tecito. En realidad fue una infusión de manzanilla porque yo no tomo té ni café. Me acuerdo que comimos unas empanaditas de queso.

David— Fue en Sucre. Recuerdo que yo tenía que volver a La Paz, pero fue un hecho que mi corazón se quedó en la Ciudad Blanca. Ya la extrañaba sin siquiera haber partido. Era algo parecido a una fiebre.

Sandra— Después me invitó a una presentación en Potosí.

David— Sí, la invité porque quería que vea cómo es organizar una presentación y sobre todo porque quería su compañía.

mía— ¿Cuáles son las ventajas de amar en la madurez?

David— Pasé por una serie de vicisitudes, caídas, tropiezos, equivocaciones, errores, un montón de cosas y también fui víctima de muchas otras. Puede que sea culpable o no, pero tenía que vivir todo eso.

Sandra— Las experiencias que hemos pasado anteriormente, y no se trata de que uno sea mayor que el otro, enseñan. David ha pasado cosas muy fuertes en su vida y a mí también me pasó lo propio. Hemos madurado, hemos tenido que pasar por situaciones muy difíciles para poder llegar a encontrarnos y saber realmente lo que queremos para los dos.

David— Hemos madurado, cada uno por su lado y ha sido un encuentro justo y cabal.

Sandra— Fue en el momento preciso porque quizás antes no hubiese funcionado nuestra relación. Tal vez yo no es estaba preparada. No estaba lo suficientemente madura como para llevar una relación estable y seria. La ventaja es que ahora somos muy hogareños. Preferimos estar en casa. Salimos cuando tenemos que ir a trabajar, pero ir de fiesta o trasnocharnos ya pasó a un segundo plano.

mía— ¿Cuáles son los mejores momentos en casa?

David— Algo que hacemos en casa es fingir que estamos en una gran fiesta y empezamos a bailar solos en nuestra sala.

Sandra— Cuando cenamos en el departamento nos vestimos muy guapos y entramos como si estuviésemos en un restaurante cinco estrellas. Armamos la mesa con unas velitas. Somos muy fantasiosos.

David— No somos personas de rutina.

Sandra— Además tenemos tres perritos que son como nuestros hijitos. Son nuestra alegría; están siempre con nosotros. Nunca nos aburrimos estando los dos juntos. Cada día es diferente.

mía— Al hacer pública su relación, ustedes sabían que serían blanco de comentarios, algunos malintencionados. ¿Qué sentimientos les genera esto?

Sandra— Sabíamos, pero nunca nos afectó porque David y yo somos seres que desde pequeños hemos sido incomprendidos. Por eso nos entendemos, porque vivimos en nuestros mundos y hacemos y decimos lo que nos da la gana, en el buen sentido de la palabra. Entonces, no nos afectan los comentarios malos, porque todo el mundo tiene derecho a opinar.

David— Nunca falta un malintencionado. Esos ya son paranoicos y tienen problemas de carácter y personalidad. Es gente que no da la cara y no te dice de frente qué es lo que siente.

Sandra— Nosotros somos capaces de enfrentarnos a alguien que nos diga las cosas de frente y sin ocultarse, por eso es que nos entendemos tan bien.

mía— ¿Alguna vez pensaron en volver a encontrar el amor?

David— Pienso que no estoy de bajada, he llegado a un lugar y estoy un poco más en la recta. Solo depende de mí y de mi estado de ánimo para entrar en picada. Ya no quería saber nada. Estaba entrando a ese ritmo en el cual todos me decían qué hacer.

mía— David, ¿a qué se refirió al publicar en su cuenta de Facebook ‘Ahora sí vale la pena vivir’?

David— Cuando uno está enamorado sí vale la pena vivir. Si no está enamorado solamente está viviendo el impulso. Es como que le quitan el corazón a alguien y sigue latiendo sin sentido. Lo que he pasado me quitó perspectivas. Y cuando apareció Sandra recién tuve motivación. Ahora, para mí, es importante vivir. Incluso estaba fuera de creatividad, me sentaba frente a la computadora y no tenía ideas. Ella es mi inspiración, mi musa. Hasta le dije: “Eres un ángel de Dios”. Yo creo que el Todopoderoso nos juntó.

mía— Sandra, para ti, ¿quién es David Santalla?

Sandra— David Santalla es un hombre, es todo un caballero. Es un ser tan noble que, a veces, llega a ser un poco ingenuo. No tiene maldad en su corazón ni en su alma. Es un hombre sencillo y no depende de la apariencia. Cada día a su lado es pura felicidad.

mía— David, para ti, ¿quién es Sandra Saavedra?

David— Es ese ángel que me trajo buenas noticias. Es esa persona que me dijo: “Vamos David, levántate”. Me expresó que todavía tenía derecho a caminar. Me alienta cada día a seguir adelante y a no rendirme nunca. Sandra me da paz, armonía y felicidad.

mía— ¿Qué planes tienen para el futuro?

David— No enfermarme, estar sano y sobre todas las cosas en este mundo vivir para ella. Sandra, ahora sí, yo te pertenezco.

Sandra— Yo estoy de acuerdo con David. Ahora sí tenemos que tener salud y vivir el uno para el otro. Nuestro plan es complementarnos y estar juntos siempre.

mía— David, ¿desearía haberla conocido antes?

David— Tal vez no hubiéramos tenido la dicha que tenemos ahora. Eso sí, hubiese querido ser casi contemporáneo con ella. Pero todo depende de uno mismo. Voy a cuidar mi salud y mi estado físico para esperar que ella se acerque poco a poco a mí.

mía— Sandra, ¿desearía haberlo conocido antes?

Sandra— Hubiera sido lindo. La verdad nos hubiéramos entendido muy bien desde entonces.

mía— ¿Qué es el amor para ustedes?

David— El amor es mudo y puro. Y agradezco a la vida por darme tanto a su lado...

Ella no puede contener la emoción y le brotan lágrimas de felicidad; la respuesta de David es la misma, se miran fijamente, se abrazan y sellan su amor con un tierno beso.

Días después, ella oficializa que la boda será muy, muy pronto.


viernes, 8 de septiembre de 2017

Video David y Sandra cuentan su historia de amor


David Santalla y Sandra Saavedra se casarán el 16 de septiembre dentro de la premier de su obra 'La imilla metete'. En solo meses la feliz pareja tomó la decisión de unir sus vidas y hasta existió una "cultural despedida de solteros".

"Lo prometido se cumple. Me casaré en el lugar donde me gané una familia: ustedes, mi público y mi casa ha sido siempre el escenario", escribió él en su cuenta en Facebook.

Ambos le contaron a los seguidores de EL DEBER su historia de amor, que tiene lugar después de superados los problemas de salud del comediante, que este año cumple más de 50 años de trayectoria artística. Haz clic en la parte de arriba de la nota para ver la entrevista.