La Orquesta de las Américas incorporó como a sus componentes a tres músicos bolivianos. Se trata de Sati-Noah Jiménez, Flavia Huarachi y Priscilla Rodríguez, quienes fueron seleccionados entre 80 músicos inicialmente aceptados como sus integrantes, informaron a EL DIARIO fuentes oficiales.
Se trata de una orquesta sinfónica de clase mundial, compuesta de líderes musicales de 25 países del Hemisferio Occidental, de edades de 18 a 30 años. Con ese excepcional crédito, recientemente dio la bienvenida a los músicos bolivianos Sati-Noah Jiménez (violoncello), Flavia Huarachi (flauta) y Priscilla Rodríguez (viola), para que participen de su Gira Europea de 2018.
La misión de la orquesta es empoderar a jóvenes líderes musicales para transformar vidas y comunidades a lo largo y ancho del continente americano.
“Estamos felices por tocar en varios de los recintos y festivales más importantes de Europa y de compartir con su público piezas maestras de las Américas, interpretadas por los mejores talentos musicales de ambos continentes”, dijo el mexicano Carlos Miguel Prieto, director musical de La Orquesta de las Américas.
Este año, más de 5.000 músicos, de 30 países del Hemisferio Occidental, se registraron para participar en la gira de 2018; sólo los mejores 80 músicos fueron aceptados.
La Orquesta de las Américas regresa a Europa durante el verano del 2018 por invitación de algunos de los festivales y salas de conciertos más importantes del continente, incluyendo el Festival Rheingau y la Elbphilharmonie, en Alemania; el Festival Internacional de Edimburgo, en Escocia; y el Centro Europeo para la Música Krysztof Penderecki, en Polonia, entre otros.
Solistas internacionales pertenecen a la orquesta como la aclamada pianista venezolana Gabriela Montero, cuya grabación con la Orquesta de las Américas, en 2015, obtuvo un premio Grammy Latino; otros de la lista son: la renombrada pianista argentina Ingrid Fliter, la pianista prodigio alemana Kristina Miller, el aplaudido pianista polaco Lukasz Krupinski, y violinista ruso Dmitri Berlinksy (ganador de la competencia Paganini). Todo se unirán al ensamble en su viaje a través de Polonia, Ucrania, Alemania y Escocia.
La Orquesta de las Américas realizó una Residencia de dos semanas en el Centro Europeo para la Música Krysztof Penderecki, en Luslawice, Polonia, donde los músicos recibieron entrenamiento musical de parte de Prieto y de un cuerpo de 18 profesores provenientes de las mejores orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Royal Concertgebouw, la Orquesta del Teatro de San Petersburgo, y la Ópera Metropolitana, entre otras.
CONCIERTOS
La Residencia culminó con dos conciertos (13 y 14 de julio) y con una grabación para Linn Records. “Me siento muy orgullosa de ser parte de la gira 2018 de La Orquesta de las Américas. Haber sido seleccionada para cumplir este gran sueño es la prueba de que con trabajo y compromiso todo lo que nos proponemos se puede alcanzar. Estoy feliz de poder relacionarme con músicos de diversos países y descubrir que tenemos tantas cosas en común”, dijo Priscilla Rodríguez, la violista boliviana.
La orquesta ofreció un concierto en Varsovia, Polonia (19 de julio), con el pianista polaco Lukas Krupinski bajo la batuta de Hobart Earle, director musical invitado. Además hizo su debut en Ucrania, donde ofreció dos conciertos en Leópolis (22 y 24 de julio), y se prepara para ofrecer uno en Kiev (27 de julio) y dos en Odesa (30 y 31 de julio), con solistas como la pianista alemana Kristina Miller y el violinista ruso Dmitri Berlinksy.
En Leópolis, la orquesta participó en un intercambio musical y cultural con la Orquesta Filarmónica de Leópolis, donde 80 músicos de las Américas compartieron escenario con músicos ucranianos.
En Alemania, la orquesta ofrecerá conciertos en salas de primer nivel, como el Festival Rheingau (2 de agosto) y la recientemente inaugurada Elbphilharmonie en Hamburgo (5 de agosto).
La pianista venezolana Gabriela Montero acompañará La Orquesta de las Américas como solista durante su paso por Alemania y Escocia, última parada de la Gira Europea 2018 durante el Festival Internacional de Edimburgo (7 de agosto).
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viernes, 27 de julio de 2018
martes, 8 de mayo de 2018
jueves, 26 de abril de 2018
Ramiro Soriano consolida la Orquesta de Cámara de La Paz
El destacado maestro Ramiro Soriano, presentará un concierto de la Orquesta de Cámara de La Paz, el próximo 10 y 11 de mayo en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz. El espectáculo musical que interpretará música barroca mundial de Corelli, Locatelli y Vivaldo, reunirá a destacados músicos y noveles intérpretes que tienen como objetivo consolidar a la Orquesta como un espacio de difusión y formación artística musical.
“Es un re lanzamiento de la orquesta, que trabajó en sus inicios con la difusión de los archivos de la música de Chiquitos. Ahora, luego de varios años, buscamos que la Orquesta de Cámara se consolide como un espacio de difusión musical, promoviendo a destacados artista, como José Durán y Andréa Benavides y al mismo tiempo, promoviendo a los artistas jóvenes”, explicó Soriano que dirige la propuesta musical.
La Orquesta de Cámara tendrá su repertorio dedicado a la interpretación de la música barroca mundial. “Tenemos sinfonías y conciertos de destacados compositores como Locatelli, Vivaldi y Corelli, algo para destacar es la participación de la artista Andréa Benavides en un concierto para violín y cuerdas”, dijo el director.
Los asistentes podrán deleitarse de temas de la Sinfonía “Fúnebre” de Pietro Locatelli, en fa menor. Las sinfonía de Al Santo Sepulcro – en si menor RV 169-; el Concierto para cuerdas – en do menor RV 120 - y el Concierto para violín y cuerda – op. 3 No. 12 en Mi Mayor RV 265 - , obras de Antonio Vivaldi y el Concerti Grosso de Arcangelo Corelli – op. 6 No. No. 4 en Mi Mayor.
Los interesados pueden adquirir sus entradas llamando al número: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o a la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte
Más sobre el maestro Soriano
Ramiro Soriano Arce, nació en la ciudad de La paz en 1956. Músico y director de orquesta sinfónica. Es considerado uno de los directores de orquestas y coro bolivianos más importantes y reconocidos por su gran contribución a la música boliviana. Se destaca su trabajo extenso en el repertorio colonial, la música folklórica, popular y contemporánea bolivianas.
Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz desde sus ocho años. Siguió cursos con el maestro Rubén Vartañán.
Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional por primera vez a sus 20 años de edad. De 1977 a 1982 continuó estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y se especializó en la dirección de orquestas.
En 1985 concluyó estudios en nivel de doctorado. También estudió en Francia durante 4 meses. De 1982 a 1991 volvió a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Louisiana, Estados Unidos; Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia; la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador; Orquesta Sinfónica de Tegucigalpa, México; Orquesta Municipal de San Pedro de Sula, Honduras; el Ensamble de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Rusia.
Su labor de difusión de la música colonial boliviana como director de Coral Nova tiene más de 20 años de labor continúa con innumerables grabaciones discográficas. Como director Coral también trabajó sistemáticamente la música folklórica boliviana creando una escuela de arreglistas salidos de la propia Coral Nova. Otra de sus contribuciones está en el estreno de música boliviana del siglo XX, especialmente para coro y trabajos orquestales de autores bolivianos.
Como compositor tiene numerosas obras corales a capella, obras para piano y canciones para piano y voz.
“Es un re lanzamiento de la orquesta, que trabajó en sus inicios con la difusión de los archivos de la música de Chiquitos. Ahora, luego de varios años, buscamos que la Orquesta de Cámara se consolide como un espacio de difusión musical, promoviendo a destacados artista, como José Durán y Andréa Benavides y al mismo tiempo, promoviendo a los artistas jóvenes”, explicó Soriano que dirige la propuesta musical.
La Orquesta de Cámara tendrá su repertorio dedicado a la interpretación de la música barroca mundial. “Tenemos sinfonías y conciertos de destacados compositores como Locatelli, Vivaldi y Corelli, algo para destacar es la participación de la artista Andréa Benavides en un concierto para violín y cuerdas”, dijo el director.
Los asistentes podrán deleitarse de temas de la Sinfonía “Fúnebre” de Pietro Locatelli, en fa menor. Las sinfonía de Al Santo Sepulcro – en si menor RV 169-; el Concierto para cuerdas – en do menor RV 120 - y el Concierto para violín y cuerda – op. 3 No. 12 en Mi Mayor RV 265 - , obras de Antonio Vivaldi y el Concerti Grosso de Arcangelo Corelli – op. 6 No. No. 4 en Mi Mayor.
Los interesados pueden adquirir sus entradas llamando al número: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o a la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte
Más sobre el maestro Soriano
Ramiro Soriano Arce, nació en la ciudad de La paz en 1956. Músico y director de orquesta sinfónica. Es considerado uno de los directores de orquestas y coro bolivianos más importantes y reconocidos por su gran contribución a la música boliviana. Se destaca su trabajo extenso en el repertorio colonial, la música folklórica, popular y contemporánea bolivianas.
Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz desde sus ocho años. Siguió cursos con el maestro Rubén Vartañán.
Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional por primera vez a sus 20 años de edad. De 1977 a 1982 continuó estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y se especializó en la dirección de orquestas.
En 1985 concluyó estudios en nivel de doctorado. También estudió en Francia durante 4 meses. De 1982 a 1991 volvió a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Louisiana, Estados Unidos; Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia; la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador; Orquesta Sinfónica de Tegucigalpa, México; Orquesta Municipal de San Pedro de Sula, Honduras; el Ensamble de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Rusia.
Su labor de difusión de la música colonial boliviana como director de Coral Nova tiene más de 20 años de labor continúa con innumerables grabaciones discográficas. Como director Coral también trabajó sistemáticamente la música folklórica boliviana creando una escuela de arreglistas salidos de la propia Coral Nova. Otra de sus contribuciones está en el estreno de música boliviana del siglo XX, especialmente para coro y trabajos orquestales de autores bolivianos.
Como compositor tiene numerosas obras corales a capella, obras para piano y canciones para piano y voz.
miércoles, 28 de marzo de 2018
Orquesta "Bolivia Joven" virtuosismo inherente y calidad interpretativa
Conjugar virtuosismo con la juventud, es para nuestro tiempo excelencia en toda música arrebatada y sensual, desbordada y romántica, no en vano las cualidades para pertenecer a una sinfónica son más exigentes, es increíblemente exigente en cada instrumento si uno quiere ser parte de esa reducidísima élite de los "grandes intérpretes".
Bolivia Joven se propuso interpretar el único concierto para violín que Tchaikowsky compuso, él (Tchaikowsky) fue exigente con la interpretación de este concierto, el género romántico se encontraba algo complicado para estrenar su última composición, pues no encontraba solista que lo hiciese.
Zino Francescatti, David Oistrakh, Ilya Kaler, violinistas de diferentes décadas, entre otros grandes dieron vida a esta magna obra. Pero los salones de nuestro mágico Club Oruro sintieron la expectativa y expresión que genera Tchaikowsky a través de la repetición de los motivos y la forma en que los desarrolla. Dicha expectativa se genera cuando repite estos una y otra vez, obligando al intérprete a crear y utilizar diferentes recursos interpretativos.
El sonido brillante para las zonas virtuosas, el sonido cálido y el rimo pesante para las secciones cantábiles, fueron las características que Bolivia Joven nos dejó oír a través del arco de Alexander Lapich, digitación, articulación y expresión en cada uno de los movimientos del concierto, nos empapó de la obra que, según la historia cuenta, hubo violinistas que rechazaron tocarla por considerar que la técnica requerida para su ejecución constituía un atropello al instrumento.
Para nosotros nos deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente y la belleza en sus melodías.
Willy Claure y Gilberto Rojas se dejaron oír en los arreglos particulares de Andrés Copa Casilla, prominente músico orureño, que mediante la técnica del "col legno" (con madera), interpretación musical que aplica a los instrumentos de cuerda frotada cuando aparece la indicación correspondiente en una partitura que generalmente consiste en golpear o rozar la cuerda con el dorso del arco, supo emanar el sonido de las palmas, efecto de manos que utilizamos en el jaleo de nuestras cuecas bolivianas.
"Los arreglos son parte de una búsqueda armónica, de colores de frases, resultado de cuatro años haciendo arreglos, incursionando no solo en la orquestación, sino también composición y recomposición, dándole un toque que es propio de mí, un color nuevo para las orureños, hablando de nuestros paisajes y nuestra gente", dice Andrés.
Desde mayo de 2016, Bolivia Joven genera expectativa en la interpretación de sus obras sinfónico corales, Beethoven con la Novena Sinfonía, ahora el Concierto para violín en Re Menor OP. 35 de Tchaikowsky y para finales de año Carmina Burana de Carl Off, hacen que la vara en cuanto a maestría y virtuosismo se eleve.
El director, Juan Pablo Villegas Rodrigo, nos dice: "Bolivia Joven se convierte en una casa donde los músicos bolivianos pueden reunirse en Oruro para hacer lo que a ellos les gusta, cada vez tenemos mejores maestros que van formando a otras generaciones, nos falta de Beni y Pando, pero ya completaremos, existe una delegación de Arequipa que viene a fortalecer a broncistas bolivianos, así vamos creciendo".
Con el uso de herramientas para el intérprete siempre será más amplio el espectro a la hora de tomar decisiones técnicas, creativas y de estilo al momento de abordar una obra musical en particular. La música es nuestro lenguaje, los autores crean y Bolivia Joven interpreta con gran proyección melódica, armónica y orquestal, es por eso que aplaudimos a "El artista de la semana".
Bolivia Joven se propuso interpretar el único concierto para violín que Tchaikowsky compuso, él (Tchaikowsky) fue exigente con la interpretación de este concierto, el género romántico se encontraba algo complicado para estrenar su última composición, pues no encontraba solista que lo hiciese.
Zino Francescatti, David Oistrakh, Ilya Kaler, violinistas de diferentes décadas, entre otros grandes dieron vida a esta magna obra. Pero los salones de nuestro mágico Club Oruro sintieron la expectativa y expresión que genera Tchaikowsky a través de la repetición de los motivos y la forma en que los desarrolla. Dicha expectativa se genera cuando repite estos una y otra vez, obligando al intérprete a crear y utilizar diferentes recursos interpretativos.
El sonido brillante para las zonas virtuosas, el sonido cálido y el rimo pesante para las secciones cantábiles, fueron las características que Bolivia Joven nos dejó oír a través del arco de Alexander Lapich, digitación, articulación y expresión en cada uno de los movimientos del concierto, nos empapó de la obra que, según la historia cuenta, hubo violinistas que rechazaron tocarla por considerar que la técnica requerida para su ejecución constituía un atropello al instrumento.
Para nosotros nos deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente y la belleza en sus melodías.
Willy Claure y Gilberto Rojas se dejaron oír en los arreglos particulares de Andrés Copa Casilla, prominente músico orureño, que mediante la técnica del "col legno" (con madera), interpretación musical que aplica a los instrumentos de cuerda frotada cuando aparece la indicación correspondiente en una partitura que generalmente consiste en golpear o rozar la cuerda con el dorso del arco, supo emanar el sonido de las palmas, efecto de manos que utilizamos en el jaleo de nuestras cuecas bolivianas.
"Los arreglos son parte de una búsqueda armónica, de colores de frases, resultado de cuatro años haciendo arreglos, incursionando no solo en la orquestación, sino también composición y recomposición, dándole un toque que es propio de mí, un color nuevo para las orureños, hablando de nuestros paisajes y nuestra gente", dice Andrés.
Desde mayo de 2016, Bolivia Joven genera expectativa en la interpretación de sus obras sinfónico corales, Beethoven con la Novena Sinfonía, ahora el Concierto para violín en Re Menor OP. 35 de Tchaikowsky y para finales de año Carmina Burana de Carl Off, hacen que la vara en cuanto a maestría y virtuosismo se eleve.
El director, Juan Pablo Villegas Rodrigo, nos dice: "Bolivia Joven se convierte en una casa donde los músicos bolivianos pueden reunirse en Oruro para hacer lo que a ellos les gusta, cada vez tenemos mejores maestros que van formando a otras generaciones, nos falta de Beni y Pando, pero ya completaremos, existe una delegación de Arequipa que viene a fortalecer a broncistas bolivianos, así vamos creciendo".
Con el uso de herramientas para el intérprete siempre será más amplio el espectro a la hora de tomar decisiones técnicas, creativas y de estilo al momento de abordar una obra musical en particular. La música es nuestro lenguaje, los autores crean y Bolivia Joven interpreta con gran proyección melódica, armónica y orquestal, es por eso que aplaudimos a "El artista de la semana".
viernes, 29 de diciembre de 2017
ClaveSol en concierto navideño
La Orquesta Infanto- Juvenil ClaveSol ofreció un magnífico concierto navideño en el salón Illimani del Campo Ferial Chuquiago Marka.
ClaveSol no solo remozó su repertorio, sino que contó con artistas invitados lo que dio un realce especial a la velada. Así, el afamado elenco de baile "Tango Sur" acompañó la interpretación del Libertango de Astor Piazzola y el grupo Liverpool se sumó al tributo de la banda a Los Beatles con el performance de los clásicos In my life y Eleanor Rygby.
La Orquesta de BancoSol está conformada por los más talentosos músicos de los Talleres de música ClaveSol que, este año, capacitó a más de 700 niños y jóvenes de las ciudades de La Paz y El Alto en la interpretación del violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo.
El renovado repertorio de la orquesta es parte de la nueva visión de los talleres musicales que, desde este año, se forman en la ejecución de instrumentos de cuerda bajo la batuta del maestro Andrés Fernández Alípaz, fundador de la Orquesta Boliviana de Ópera y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Música.
De esa manera, BancoSol cerró el octavo año de trabajo ininterrumpido de su Programa de RSE Capital Social
En la oportunidad, el gerente general de la entidad financiera, Kurt Koenigsfest, destacó los resultados alcanzados por el Programa Capital Social durante la gestión y comprometió el respaldo de la entidad para el 2018.
“Desde que fue creado, BancoSol responde a un objetivo social. Nuestro Programa Capital Social no está impulsado por el cumplimiento de una exigencia normativa reciente, sino que es el resultado de una visión de servicio y de una forma efectiva de fortalecer las relaciones con nuestra comunidad”, afirmó el ejecutivo.
ClaveSol no solo remozó su repertorio, sino que contó con artistas invitados lo que dio un realce especial a la velada. Así, el afamado elenco de baile "Tango Sur" acompañó la interpretación del Libertango de Astor Piazzola y el grupo Liverpool se sumó al tributo de la banda a Los Beatles con el performance de los clásicos In my life y Eleanor Rygby.
La Orquesta de BancoSol está conformada por los más talentosos músicos de los Talleres de música ClaveSol que, este año, capacitó a más de 700 niños y jóvenes de las ciudades de La Paz y El Alto en la interpretación del violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo.
El renovado repertorio de la orquesta es parte de la nueva visión de los talleres musicales que, desde este año, se forman en la ejecución de instrumentos de cuerda bajo la batuta del maestro Andrés Fernández Alípaz, fundador de la Orquesta Boliviana de Ópera y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Música.
De esa manera, BancoSol cerró el octavo año de trabajo ininterrumpido de su Programa de RSE Capital Social
En la oportunidad, el gerente general de la entidad financiera, Kurt Koenigsfest, destacó los resultados alcanzados por el Programa Capital Social durante la gestión y comprometió el respaldo de la entidad para el 2018.
“Desde que fue creado, BancoSol responde a un objetivo social. Nuestro Programa Capital Social no está impulsado por el cumplimiento de una exigencia normativa reciente, sino que es el resultado de una visión de servicio y de una forma efectiva de fortalecer las relaciones con nuestra comunidad”, afirmó el ejecutivo.
lunes, 18 de septiembre de 2017
CONCIERTO DE LA ORQUESTA DE CÁMARA JUVENIL BOLIVIA CLÁSICA
La Orquesta de Cámara Juvenil, dependiente del programa de formación musical de la Fundación Bolivia Clásica, ofreció un concierto de la obra ganadora del Premio Nacional de Composición "Orlando Alandia Pantoja 2016" Un día en la ciudad sagrada, del maestro Gastón Arce Sejas, interpretada por el solista Lucas Viscarra Wilde.
El evento tuvo lugar en el Círculo de la Unión, donde se reunió numeroso público para disfrutar de la velada musical.
El programa incluyó también Concierto de piano y orquesta No. 2 en re menor, Op. 40 de Félix Mendelssohn, a cargo del solista Marco Pérez Aguilar; Fantasía sobre Carmen para violín y orquesta Op.25 de Pablo de Sarasate, a cargo del solista Gabriel Bilbao Toledo, y Serenata para cuerdas No. 3 en Mi menor, Op. 21 de Robert Fuchs.
Al inicio del espectáculo musical el presidente del Directorio de la Fundación Bolivia Clásica, Gonzalo Montenegro, destaco que la organización trabaja en la promoción, formación y difusión de la música clásica de repertorio universal en todos sus géneros y diversidades, y de la música boliviana en cualquiera de sus manifestaciones, pero, sobre todo, en la formación de músicos bolivianos, para que la enseñanza musical sea una profesión valorada por la sociedad.
El evento tuvo lugar en el Círculo de la Unión, donde se reunió numeroso público para disfrutar de la velada musical.
El programa incluyó también Concierto de piano y orquesta No. 2 en re menor, Op. 40 de Félix Mendelssohn, a cargo del solista Marco Pérez Aguilar; Fantasía sobre Carmen para violín y orquesta Op.25 de Pablo de Sarasate, a cargo del solista Gabriel Bilbao Toledo, y Serenata para cuerdas No. 3 en Mi menor, Op. 21 de Robert Fuchs.
Al inicio del espectáculo musical el presidente del Directorio de la Fundación Bolivia Clásica, Gonzalo Montenegro, destaco que la organización trabaja en la promoción, formación y difusión de la música clásica de repertorio universal en todos sus géneros y diversidades, y de la música boliviana en cualquiera de sus manifestaciones, pero, sobre todo, en la formación de músicos bolivianos, para que la enseñanza musical sea una profesión valorada por la sociedad.
jueves, 17 de agosto de 2017
Oruro Jóvenes revivieron "Música de Películas" y a "Los grandes maestros versión Rock"
El hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), fue el escenario para el concierto del Coro Infantil, Coro Juvenil y la Orquesta del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", celebrando los 69 años de este centro de formación, en una presentación doble con "Música de Películas y "Los grandes maestros versión Rock".
La actividad musical se desarrolló este martes reciente por la noche, iniciando con el Coro Infantil, cuyos integrantes interpretaron canciones que se hicieron famosas gracias al séptimo arte, "Música de Películas", con melodías como "Y si hacemos un muñeco" de Frozen, "En mi hogar" de El libro de la selva", "Hi ho" de Blanca Nieves y los siete enanitos, "Arabian Night" de Aladdin, "Severita" de La bicicleta de los Huanca, entre otros éxitos.
Esta presentación estuvo acompañada por la Orquesta del Instituto Superior "María Luisa Luzio", bajo la dirección de la reconocida música orureña, Marcela Torrez Sahonero.
Para la segunda parte del concierto, fue el turno del Coro Juvenil acompañado de la Orquesta, quienes interpretaron "Los grandes maestros versión Rock", consiguiendo con los arreglos musicales de Marcela Torrez, adaptar al rock, composiciones de Antonin Dvorak, Ludwing van Beethoven, Robert Schumann, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Orff, entre otras.
La presentación fue aplaudida por los espectadores, quienes llenaron este ambiente, que si bien es prestado por el Gobierno Departamental, no es el más adecuado para este tipo de presentaciones. Así se notó en el concierto que necesitaba de un mejor sonido, puesto que la acústica no era de las mejores, pero permitió disfrutar de un buen espectáculo.
Las actividades de celebración por los 69 años del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio" continúan, para esta noche se programó el acto central en su auditorio, donde se reconocerá el trabajo y sacrificio que realizan los profesores de esta institución.
La actividad musical se desarrolló este martes reciente por la noche, iniciando con el Coro Infantil, cuyos integrantes interpretaron canciones que se hicieron famosas gracias al séptimo arte, "Música de Películas", con melodías como "Y si hacemos un muñeco" de Frozen, "En mi hogar" de El libro de la selva", "Hi ho" de Blanca Nieves y los siete enanitos, "Arabian Night" de Aladdin, "Severita" de La bicicleta de los Huanca, entre otros éxitos.
Esta presentación estuvo acompañada por la Orquesta del Instituto Superior "María Luisa Luzio", bajo la dirección de la reconocida música orureña, Marcela Torrez Sahonero.
Para la segunda parte del concierto, fue el turno del Coro Juvenil acompañado de la Orquesta, quienes interpretaron "Los grandes maestros versión Rock", consiguiendo con los arreglos musicales de Marcela Torrez, adaptar al rock, composiciones de Antonin Dvorak, Ludwing van Beethoven, Robert Schumann, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Orff, entre otras.
La presentación fue aplaudida por los espectadores, quienes llenaron este ambiente, que si bien es prestado por el Gobierno Departamental, no es el más adecuado para este tipo de presentaciones. Así se notó en el concierto que necesitaba de un mejor sonido, puesto que la acústica no era de las mejores, pero permitió disfrutar de un buen espectáculo.
Las actividades de celebración por los 69 años del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio" continúan, para esta noche se programó el acto central en su auditorio, donde se reconocerá el trabajo y sacrificio que realizan los profesores de esta institución.
miércoles, 16 de agosto de 2017
Bolivia Clásica interpreta composición de Arce
La Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica estrenará esta noche la obra Un día en la ciudad sagrada para clarinete y cuerdas, del compositor boliviano Gastón Arce, ganador del Concurso Nacional de Composición Orlando Alandia Pantoja 2016.
Es la primera vez que la obra de Arce será interpretada a nivel mundial y se realizará en el Círculo de la Unión a las 19.00.
Armando Vera Woudstra, director de Bolivia Clásica, manifestó su emoción no sólo porque se interpretan más obras de compositores nacionales, sino también porque varios de los jóvenes músicos que se iniciaron con Bolivia Clásica han obtenido importantes becas en el exterior para ampliar sus conocimientos musicales.
El compositor Gastón Arce Sejas nació en La Paz. Cursó estudios de composición bajo la guía del argentino Mariano Etkin, y dirección orquestal con Mario Benceckry y Guillermo Scarabino en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Fundó y dirigió la carrera de Música de la Universidad Loyola hasta 2016. En 2006 crea la Sinfonietta Loyola y a finales de 2008 el Ensemble Taky, con quienes se encargó de difundir la música boliviana y latinoamericana hasta 2013, habiendo realizado diversas giras a escala nacional e internacional. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, director del Ensamble Contemporáneo del CPM y director invitado de la SinfóniK de La Paz desde 2016.
Es la primera vez que la obra de Arce será interpretada a nivel mundial y se realizará en el Círculo de la Unión a las 19.00.
Armando Vera Woudstra, director de Bolivia Clásica, manifestó su emoción no sólo porque se interpretan más obras de compositores nacionales, sino también porque varios de los jóvenes músicos que se iniciaron con Bolivia Clásica han obtenido importantes becas en el exterior para ampliar sus conocimientos musicales.
El compositor Gastón Arce Sejas nació en La Paz. Cursó estudios de composición bajo la guía del argentino Mariano Etkin, y dirección orquestal con Mario Benceckry y Guillermo Scarabino en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Fundó y dirigió la carrera de Música de la Universidad Loyola hasta 2016. En 2006 crea la Sinfonietta Loyola y a finales de 2008 el Ensemble Taky, con quienes se encargó de difundir la música boliviana y latinoamericana hasta 2013, habiendo realizado diversas giras a escala nacional e internacional. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, director del Ensamble Contemporáneo del CPM y director invitado de la SinfóniK de La Paz desde 2016.
miércoles, 12 de julio de 2017
Orquesta San José de Chiquitos dará cuatro conciertos en sede de Gobierno
Con música del repertorio clásico universal y popular, además de la música barroca chiquitana, la Orquesta Juvenil de Cuerdas de San José de Chiquitos llegará a La Paz para ofrecer cuatro conciertos entre el viernes 14 y el domingo 16 de julio.
Una delegación de 25 músicos, de entre 9 y 17 años, visitará la sede del Gobierno. El viernes 14 de julio, la orquesta tendrá un espectáculo en el Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, a las 10.00, del mismo en ocasión del sexto aniversario del museo. El mismo día, a las 20.00, los jóvenes músicos actuarán en la Catedral Castrense Virgen de Luján, de Irpavi. A las 11.00 horas del sábado 15, ofrecerá un recital en la Casa Distrital de Culturas Jaime Sáenz (Bajo San Antonio). El domingo 16, el atrio de la iglesia de San Francisco será el escenario para un show de la Orquesta.
Una delegación de 25 músicos, de entre 9 y 17 años, visitará la sede del Gobierno. El viernes 14 de julio, la orquesta tendrá un espectáculo en el Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, a las 10.00, del mismo en ocasión del sexto aniversario del museo. El mismo día, a las 20.00, los jóvenes músicos actuarán en la Catedral Castrense Virgen de Luján, de Irpavi. A las 11.00 horas del sábado 15, ofrecerá un recital en la Casa Distrital de Culturas Jaime Sáenz (Bajo San Antonio). El domingo 16, el atrio de la iglesia de San Francisco será el escenario para un show de la Orquesta.
martes, 6 de junio de 2017
La OFC presenta la obra "Jesucristo Superstar"
LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE COCHABAMBA, BAJO LA DIRECCIÓN DEL MAESTRO AUGUSTO GUZMÁN Y JUNTO A LA COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA LA LUPA Y LA CAPPELLA FILARMÓNICA, PRESENTA LA ÓPERA ROCK MÁS CÉLEBRE DE TODOS LOS TIEMPOS.
Bajo la dirección general de Augusto Guzmán, la dirección escénica de Enrique Escóbar y la dirección coreográfica de Carmen Collazos, 120 artistas en escena deleitarán al público cochabambino con la célebre obra Jesucristo Superstar, este lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de junio en el Centro de Eventos y Convenciones El Portal.
SINOPSIS DE LA PUESTA EN ESCENA
Dos hombres están en plena campaña electoral. Jesús y Judas son candidatos por el mismo partido. Los dos buscan la revolución para la transformación de su realidad; sólo uno de ellos sabe la dirección hacia la Verdad. Ellos dudan y tienen miedo de recorrer el camino para llegar a sus destinos. Judas tiene que traicionar a Jesús para que exista la redención; así, la salvación de los seres humanos será llevada a cabo por la pasión y muerte de Jesús.
La Ópera Rock: JESUCRISTO SUPERSTAR maneja algunos de los hechos de los últimos días de la vida de Jesús para hablar sobre la realidad actual: el abuso de la tecnología, la injusticia hacia personas inocentes, la aniquilación de la revolución, el olvido del perdón, la venganza, la duda, el conflicto entre el bien y el mal, los miedos, la manipulación e influencias en las decisiones del pueblo, el absurdo de la vida.
SOLISTAS
Los solistas serán Juan Carlos Zalles (Jesús), Juan Pablo Aliss (Judas), María Salazar (María Magdalena), Enrique Aráoz (Pilatos), Guery Sandoval (Herodes), Germán Morales (Caifás).
Las entradas están a la venta desde el pasado lunes 29 de mayo en El Portal.
Los costos para VIP son de Bs.150, Gold Bs.100 y Silver Bs.50.
(Informes: 67525013-Whatsapp).
Bajo la dirección general de Augusto Guzmán, la dirección escénica de Enrique Escóbar y la dirección coreográfica de Carmen Collazos, 120 artistas en escena deleitarán al público cochabambino con la célebre obra Jesucristo Superstar, este lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de junio en el Centro de Eventos y Convenciones El Portal.
SINOPSIS DE LA PUESTA EN ESCENA
Dos hombres están en plena campaña electoral. Jesús y Judas son candidatos por el mismo partido. Los dos buscan la revolución para la transformación de su realidad; sólo uno de ellos sabe la dirección hacia la Verdad. Ellos dudan y tienen miedo de recorrer el camino para llegar a sus destinos. Judas tiene que traicionar a Jesús para que exista la redención; así, la salvación de los seres humanos será llevada a cabo por la pasión y muerte de Jesús.
La Ópera Rock: JESUCRISTO SUPERSTAR maneja algunos de los hechos de los últimos días de la vida de Jesús para hablar sobre la realidad actual: el abuso de la tecnología, la injusticia hacia personas inocentes, la aniquilación de la revolución, el olvido del perdón, la venganza, la duda, el conflicto entre el bien y el mal, los miedos, la manipulación e influencias en las decisiones del pueblo, el absurdo de la vida.
SOLISTAS
Los solistas serán Juan Carlos Zalles (Jesús), Juan Pablo Aliss (Judas), María Salazar (María Magdalena), Enrique Aráoz (Pilatos), Guery Sandoval (Herodes), Germán Morales (Caifás).
Las entradas están a la venta desde el pasado lunes 29 de mayo en El Portal.
Los costos para VIP son de Bs.150, Gold Bs.100 y Silver Bs.50.
(Informes: 67525013-Whatsapp).
jueves, 19 de enero de 2017
25 músicos bolivianos darán un concierto ante el papa Francisco
Un grupo de 25 músicos bolivianos viajará a Roma (Italia) para ofrecer un concierto ante el papa Francisco en el Vaticano. El recital se realizará el próximo 25 de enero en homenaje a los 25 años del trabajo del monseñor Nicolás Castellanos en Bolivia.
El elenco, entre coro y orquesta, estará conformado por 16 jóvenes y nueve niños. El ensamble estará dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Los 25 músicos provienen de la Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, Coro Infantil Municipal Voces del Cielo, Coro Municipal Infantil de San Ignacio de Velasco y el Cuarteto Coral de la UEB.
"Tocaremos en el Vaticano gracias a una invitación que nos ha hecho el embajador de Bolivia ante la Santa Sede, el señor Julio César Caballero.
Él ha invitado al monseñor Nicolás Castellanos, presidente de la fundación Hombres Nuevos, quien celebra 25 años de trabajo en Santa Cruz”, contó Suárez Arana.
Según el maestro, como un homenaje al trabajo del monseñor Castellanos, se decidió que presente una de sus obras ante el Sumo Pontífice: el trabajo de la Orquesta Hombres Nuevos.
"Ha hecho grandes obras en la ciudad de Santa Cruz. Es un sacerdote muy reconocido”, contó.
La delegación, que partirá el próximo 22 de enero, estará precedida por el propio monseñor Castellanos. La iniciativa fue gestionada por del embajador de Bolivia ante el Vaticano, Julio César Caballero. "En total, somos una delegación de 31 personas”, acotó el director.
El próximo 25 de enero, a las 10:00, el elenco, precedido por Castellanos, tiene prevista una audiencia con el papa Francisco. "Será un encuentro corto. Llevaremos publicaciones de las partituras de los archivos musicales. Pero nuestra mayor alegría es llevar nuestra música”, indicó.
Luego, en la tarde, al promediar las 18:30, el ensamble dará el concierto para el Sumo Pontífice. "Haremos música de los archivos coloniales de Bolivia”, recalcó el director.
"Presentaremos la Ópera San Ignacio de Loyola que es una obra que se encuentra en el Archivo musical de Chiquitos de San Ignacio de Moxos. Es una pieza para un grupo reducido de cantantes y elenco instrumental”, contó Suárez Arana.
Según el director, la Ópera San Ignacio de Loyola será cantada en castellano y su duración es de 50 minutos.
La segunda parte del repertorio estará integrada además por una colección de obras coloniales, salmos y misas de compositores indígenas anónimos. "Hay dos compositores importantes dentro del Archivo de Chiquitos que son Doménico Zípoli y un misionero jesuita que estuvo en Chiquitos que es Martín Schmidt, quien construyó iglesias e hizo otros aportes”, contó Suárez Arana.
El ensamble además presentará un concierto en Roma, organizado por la representación diplomática de Bolivia en Italia. Para este recital, el elenco presentará obras misionales y piezas del ámbito folklórico.
Además, el elenco dará otro recital en la Iglesia de Jesús, donde vivió el misionero Doménico Zípoli antes de irse rumbo a las misiones de Paraguay.
Según el maestro, los 25 músicos fueron elegidos porque formaron parte del proyecto Hombres Nuevos. Algunos ya son profesores y otros forman parte de los elencos estables de la fundación y de otros coros. "Se trata de mostrar los 25 años de trabajo del padre Castellanos en el Plan Tres Mil en la ciudad de Santa Cruz y en varios lugares de Bolivia”, comentó.
Suárez Arana contó que el elenco ensaya todos los días desde que recibieron la invitación para tocar ante el Sumo Pontífice. "Todos estamos muy contentos. Cuando nos informaron que tendremos la oportunidad de tocar ante el papa Francisco no lo podíamos creer”, dijo el director, quien trabaja más de 20 años en la formación de músicos bolivianos.
El elenco, entre coro y orquesta, estará conformado por 16 jóvenes y nueve niños. El ensamble estará dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Los 25 músicos provienen de la Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, Coro Infantil Municipal Voces del Cielo, Coro Municipal Infantil de San Ignacio de Velasco y el Cuarteto Coral de la UEB.
"Tocaremos en el Vaticano gracias a una invitación que nos ha hecho el embajador de Bolivia ante la Santa Sede, el señor Julio César Caballero.
Él ha invitado al monseñor Nicolás Castellanos, presidente de la fundación Hombres Nuevos, quien celebra 25 años de trabajo en Santa Cruz”, contó Suárez Arana.
Según el maestro, como un homenaje al trabajo del monseñor Castellanos, se decidió que presente una de sus obras ante el Sumo Pontífice: el trabajo de la Orquesta Hombres Nuevos.
"Ha hecho grandes obras en la ciudad de Santa Cruz. Es un sacerdote muy reconocido”, contó.
La delegación, que partirá el próximo 22 de enero, estará precedida por el propio monseñor Castellanos. La iniciativa fue gestionada por del embajador de Bolivia ante el Vaticano, Julio César Caballero. "En total, somos una delegación de 31 personas”, acotó el director.
El próximo 25 de enero, a las 10:00, el elenco, precedido por Castellanos, tiene prevista una audiencia con el papa Francisco. "Será un encuentro corto. Llevaremos publicaciones de las partituras de los archivos musicales. Pero nuestra mayor alegría es llevar nuestra música”, indicó.
Luego, en la tarde, al promediar las 18:30, el ensamble dará el concierto para el Sumo Pontífice. "Haremos música de los archivos coloniales de Bolivia”, recalcó el director.
"Presentaremos la Ópera San Ignacio de Loyola que es una obra que se encuentra en el Archivo musical de Chiquitos de San Ignacio de Moxos. Es una pieza para un grupo reducido de cantantes y elenco instrumental”, contó Suárez Arana.
Según el director, la Ópera San Ignacio de Loyola será cantada en castellano y su duración es de 50 minutos.
La segunda parte del repertorio estará integrada además por una colección de obras coloniales, salmos y misas de compositores indígenas anónimos. "Hay dos compositores importantes dentro del Archivo de Chiquitos que son Doménico Zípoli y un misionero jesuita que estuvo en Chiquitos que es Martín Schmidt, quien construyó iglesias e hizo otros aportes”, contó Suárez Arana.
El ensamble además presentará un concierto en Roma, organizado por la representación diplomática de Bolivia en Italia. Para este recital, el elenco presentará obras misionales y piezas del ámbito folklórico.
Además, el elenco dará otro recital en la Iglesia de Jesús, donde vivió el misionero Doménico Zípoli antes de irse rumbo a las misiones de Paraguay.
Según el maestro, los 25 músicos fueron elegidos porque formaron parte del proyecto Hombres Nuevos. Algunos ya son profesores y otros forman parte de los elencos estables de la fundación y de otros coros. "Se trata de mostrar los 25 años de trabajo del padre Castellanos en el Plan Tres Mil en la ciudad de Santa Cruz y en varios lugares de Bolivia”, comentó.
Suárez Arana contó que el elenco ensaya todos los días desde que recibieron la invitación para tocar ante el Sumo Pontífice. "Todos estamos muy contentos. Cuando nos informaron que tendremos la oportunidad de tocar ante el papa Francisco no lo podíamos creer”, dijo el director, quien trabaja más de 20 años en la formación de músicos bolivianos.
lunes, 18 de julio de 2016
El Club Oruro albergó la "magia" de la Orquesta y Coro Polifónico de la UTO
Música del repertorio universal selecto resonó en los salones del Club Oruro, gracias a la interpretación de la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).
La presentación fue prolija en su interpretación de la música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Técnica de Oruro bajo la dirección de Vito Modesto Chambi, pues transportó al sobrio auditorio a un imaginario pincelado con el arpegio de voces además de los instrumentos de cuerda y vientos que dieron vida a las obras de grandes maestros.
La presencia del público, al concluir la semana laboral, en esta y otras actividades culturales es primordial dijo Chambi, porque el trabajo de los intérpretes es apreciado en su totalidad generando reciprocidad ya que el músico se debe a ellos y estos necesitan del arte para desarrollar sensibilidad humana.
"Esta es la música que forma personalidad", no solo para el que hace música, sino también para aquel que aprende a escuchar, porque cuando uno está atento discierne cada aspecto, desarrollado sus capacidades intelectuales y culturales dio a entender el director de los grupos armónicos.
De acuerdo a la apreciación del director esta presentación fue didáctica, ya que fue preparada específicamente para los recientes postulantes a la Orquesta manejando con facilidad las escalas y arpegios al igual que las figuras musicales interpretando en su totalidad el Allegro, Larghetto espirituoso de "L´Estro Armonico" Opus 3 Número 8 a dos violines de Antonio Vivaldi.
En cambio los jóvenes con mayor práctica interpretaron un concierto para violín en La menor, primer movimiento de Juan Sebastián Bach, seguido de "Divertimento In D Mayor K136" de Wolfgang Amadeus Mozart, en sus tres movimientos, allegro, andante y presto. Para el cierre, se armonizaron voces del Coro Polifónico acompañados por la Orquesta Sinfónica interpretando obras como "Jesús Bleibet Maine Freude" de Juan Sebastian Bach, "Gloria" de Antonio Vivaldi, "Hallelujah" de Leonard Cohen, este tema fue popularizado por medio de la película infantil producida por Disney "Shuek" y de Giuseppe Verdi "Vedi! Le fosche" con la interpretación de coces masculinas, La Traviata en primera instancia del coro de voces femeninas seguida de los varones.
El 29 de julio, con motivo de recordar los logros de la autonomía a nivel latinoamericano y particularmente en Bolivia la Orquesta junto al Coro se reunirán una vez más en escenario para interpretar música social y como justo homenaje a las fiestas patrias que se celebran en agosto, ofrecerán música del acervo nacional.
La presentación fue prolija en su interpretación de la música clásica a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Técnica de Oruro bajo la dirección de Vito Modesto Chambi, pues transportó al sobrio auditorio a un imaginario pincelado con el arpegio de voces además de los instrumentos de cuerda y vientos que dieron vida a las obras de grandes maestros.
La presencia del público, al concluir la semana laboral, en esta y otras actividades culturales es primordial dijo Chambi, porque el trabajo de los intérpretes es apreciado en su totalidad generando reciprocidad ya que el músico se debe a ellos y estos necesitan del arte para desarrollar sensibilidad humana.
"Esta es la música que forma personalidad", no solo para el que hace música, sino también para aquel que aprende a escuchar, porque cuando uno está atento discierne cada aspecto, desarrollado sus capacidades intelectuales y culturales dio a entender el director de los grupos armónicos.
De acuerdo a la apreciación del director esta presentación fue didáctica, ya que fue preparada específicamente para los recientes postulantes a la Orquesta manejando con facilidad las escalas y arpegios al igual que las figuras musicales interpretando en su totalidad el Allegro, Larghetto espirituoso de "L´Estro Armonico" Opus 3 Número 8 a dos violines de Antonio Vivaldi.
En cambio los jóvenes con mayor práctica interpretaron un concierto para violín en La menor, primer movimiento de Juan Sebastián Bach, seguido de "Divertimento In D Mayor K136" de Wolfgang Amadeus Mozart, en sus tres movimientos, allegro, andante y presto. Para el cierre, se armonizaron voces del Coro Polifónico acompañados por la Orquesta Sinfónica interpretando obras como "Jesús Bleibet Maine Freude" de Juan Sebastian Bach, "Gloria" de Antonio Vivaldi, "Hallelujah" de Leonard Cohen, este tema fue popularizado por medio de la película infantil producida por Disney "Shuek" y de Giuseppe Verdi "Vedi! Le fosche" con la interpretación de coces masculinas, La Traviata en primera instancia del coro de voces femeninas seguida de los varones.
El 29 de julio, con motivo de recordar los logros de la autonomía a nivel latinoamericano y particularmente en Bolivia la Orquesta junto al Coro se reunirán una vez más en escenario para interpretar música social y como justo homenaje a las fiestas patrias que se celebran en agosto, ofrecerán música del acervo nacional.
domingo, 17 de julio de 2016
Cuatro bandas sinfónicas del país emocionan por más de dos horas
La música clásica tuvo un espacio anoche en la plaza principal 14 de Septiembre, donde cuatro bandas sinfónicas tocaron de manera gratuita.
Las bandas sonoras de películas como “Los piratas del Caribe” y “Cómo entrenar a mi dragón” formaron parte del repertorio que interpretaron más de 125 músicos y emocionaron a cientos de asistentes.
La banda del Instituto Eduardo Laredo, la Orpheus Wind Symphony (Cochabamba), la Sinfónica de la Sierra (Santa Cruz), y la banda sinfónica del Conservatorio Nacional (La Paz) fueron las participantes del acto que se realizó por primera vez en la ciudad.
“El objetivo es disciplinar a nuestros jóvenes, que encuentren en la música una motivación y que la gente disfrute de este arte”, dijo el organizador del evento y director de la Orpheus Wind Symphony, Marcelo Maldonado.
Hoy se ofrecerá el mismo concierto a partir de las 15:00 en el parque de la Familia.
Las bandas sonoras de películas como “Los piratas del Caribe” y “Cómo entrenar a mi dragón” formaron parte del repertorio que interpretaron más de 125 músicos y emocionaron a cientos de asistentes.
La banda del Instituto Eduardo Laredo, la Orpheus Wind Symphony (Cochabamba), la Sinfónica de la Sierra (Santa Cruz), y la banda sinfónica del Conservatorio Nacional (La Paz) fueron las participantes del acto que se realizó por primera vez en la ciudad.
“El objetivo es disciplinar a nuestros jóvenes, que encuentren en la música una motivación y que la gente disfrute de este arte”, dijo el organizador del evento y director de la Orpheus Wind Symphony, Marcelo Maldonado.
Hoy se ofrecerá el mismo concierto a partir de las 15:00 en el parque de la Familia.
sábado, 16 de julio de 2016
60 artistas traen Scorpions Sinfónico
Cuatro compositores y músicos elaboraron los arreglos para que más de 15 canciones de la legendaria banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions sean interpretadas al ritmo de violines y chelos. Entre los expertos están Nicolás Suárez, Patricia Bedregal, Javier Parrado y Annatar Maia.
Las piezas serán interpretadas en Scorpions Sinfónico, un show que reunirá a más de 60 artistas, entre 45 músicos de la Orquesta Sinfónica 3600, cinco integrantes del Running Wild de Deuce Producciones, tres coristas y cinco arreglistas. El elenco estará dirigido por el maestro Randolph Ríos.
El concierto se realizará hoy, a las 20:00, en el coliseo del Colegio Franco Boliviano (avenida Francia, entre calles 10 y 11 de Achumani).
"Usamos como referencia el disco sinfónico de Scorpions con la filarmónica de Berlin. Será un gran concierto”, dijo Suárez, quien aseguró que se requiere pericia para elaborar los arreglos.
Scorpions fue fundada en 1965. Durante sus 50 años de carrera ha publicado decenas de discos, como Lonesome Crow (1972), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y otros.
El precio de las entradas es de 100 bolivianos para gradería, 200 bolivianos para VIP y 300 bolivianos para platinum. Se venden en todas las sucursales del supermercado Ketal.
Las piezas serán interpretadas en Scorpions Sinfónico, un show que reunirá a más de 60 artistas, entre 45 músicos de la Orquesta Sinfónica 3600, cinco integrantes del Running Wild de Deuce Producciones, tres coristas y cinco arreglistas. El elenco estará dirigido por el maestro Randolph Ríos.
El concierto se realizará hoy, a las 20:00, en el coliseo del Colegio Franco Boliviano (avenida Francia, entre calles 10 y 11 de Achumani).
"Usamos como referencia el disco sinfónico de Scorpions con la filarmónica de Berlin. Será un gran concierto”, dijo Suárez, quien aseguró que se requiere pericia para elaborar los arreglos.
Scorpions fue fundada en 1965. Durante sus 50 años de carrera ha publicado decenas de discos, como Lonesome Crow (1972), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y otros.
El precio de las entradas es de 100 bolivianos para gradería, 200 bolivianos para VIP y 300 bolivianos para platinum. Se venden en todas las sucursales del supermercado Ketal.
jueves, 30 de junio de 2016
Bolivia Clásica une a Vivaldi y a Piazzolla en Las 8 estaciones
La Orquesta de Cámara de la Fundación Bolivia Clásica propone Las 8 estaciones, un programa musical que une a las cuatro estaciones de Vivaldi y las cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla. El concierto se realizará hoy, a las 19:30, en el Teatro Nuna (Calle 21 de Calacoto, 8509).
"Tres siglos de diferencia en tiempo separan a estos dos compositores, pero unidos por la música en una comunión de espíritu; uno viene del barroco y otro desde el tango”, se lee en la presentación del recital.
Las cuatro estaciones del italiano Antonio Vivaldi es una obra universal y compuesta como parte de una colección de conciertos llamada La lucha entre la armonía y la invención. Estos constan de tres movimientos cada uno (rápido-lento-rápido). "En ellos Vivaldi incluye efectos sonoros que describen a la perfección la naturaleza durante las cuatro estaciones del año”, agrega el comunicado.
Mientras que Piazzolla compone sus cuatro estaciones porteñas de manera muy diferente, aunque se inspira en Vivaldi en ciertos aspectos, como en la estructura, el concepto o el virtuosismo.
"Piazzolla crea sus estaciones no como un conjunto de piezas en una colección, sino que lo hace de manera individual a lo largo de varios años. Éste músico, argentino demostró ser un gigante del tango al evocar al compositor italiano Antonio Vivaldi con las cuatro estaciones porteñas. El sentimiento tan nostálgico de Piazzolla es capaz de describir en sus estaciones y en sus composiciones en general es inseparable de su propia naturaleza”, explica la nota.
El concierto contará la participación de dos destacados solistas. Se trata del violinista boliviano ruso Alexander Lapich y el joven primer violín de la Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica, Gabriel Bilbao.
Lapich se ha formado en Rusia y es profesor titular de violín de la Academia de Bolivia Clásica.
Un recital solidario
El objetivo del concierto es recaudar fondos para ayudar a Bilbao en los gastos de su viaje al Festival de Verbier, que tiene sede en Suiza.
El violinista es el único músico boliviano que participará en este famoso encuentro. El músico fue seleccionado entre centenas de postulantes de todo el mundo.
Bilbao, quien vive en la ciudad de El Alto, es el más destacado estudiante de violín de la Academia de Música Bolivia Clásica. El joven ha formado parte de la escuela durante los últimos cuatro años.
El Festival de Verbier es uno de los más importantes del mundo para promocionar y capacitar a jóvenes solistas.
Cada verano se escoge a un grupo selecto de músicos, se presentan 1.500 estudiantes y se elige un número reducido de talentos.
"Tres siglos de diferencia en tiempo separan a estos dos compositores, pero unidos por la música en una comunión de espíritu; uno viene del barroco y otro desde el tango”, se lee en la presentación del recital.
Las cuatro estaciones del italiano Antonio Vivaldi es una obra universal y compuesta como parte de una colección de conciertos llamada La lucha entre la armonía y la invención. Estos constan de tres movimientos cada uno (rápido-lento-rápido). "En ellos Vivaldi incluye efectos sonoros que describen a la perfección la naturaleza durante las cuatro estaciones del año”, agrega el comunicado.
Mientras que Piazzolla compone sus cuatro estaciones porteñas de manera muy diferente, aunque se inspira en Vivaldi en ciertos aspectos, como en la estructura, el concepto o el virtuosismo.
"Piazzolla crea sus estaciones no como un conjunto de piezas en una colección, sino que lo hace de manera individual a lo largo de varios años. Éste músico, argentino demostró ser un gigante del tango al evocar al compositor italiano Antonio Vivaldi con las cuatro estaciones porteñas. El sentimiento tan nostálgico de Piazzolla es capaz de describir en sus estaciones y en sus composiciones en general es inseparable de su propia naturaleza”, explica la nota.
El concierto contará la participación de dos destacados solistas. Se trata del violinista boliviano ruso Alexander Lapich y el joven primer violín de la Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica, Gabriel Bilbao.
Lapich se ha formado en Rusia y es profesor titular de violín de la Academia de Bolivia Clásica.
Un recital solidario
El objetivo del concierto es recaudar fondos para ayudar a Bilbao en los gastos de su viaje al Festival de Verbier, que tiene sede en Suiza.
El violinista es el único músico boliviano que participará en este famoso encuentro. El músico fue seleccionado entre centenas de postulantes de todo el mundo.
Bilbao, quien vive en la ciudad de El Alto, es el más destacado estudiante de violín de la Academia de Música Bolivia Clásica. El joven ha formado parte de la escuela durante los últimos cuatro años.
El Festival de Verbier es uno de los más importantes del mundo para promocionar y capacitar a jóvenes solistas.
Cada verano se escoge a un grupo selecto de músicos, se presentan 1.500 estudiantes y se elige un número reducido de talentos.
martes, 24 de mayo de 2016
Orquestas de jóvenes se presentan en el Mariscal
Sumando un total de 50 músicos de formación académica, las orquestas infantil y juvenil del Conservatorio Teófilo Vargas de Cochabamba, llegaron a la ciudad para formar parte del Encuentro Orquestal Boliviano, en homenaje a las fiestas cívicas por el 25 de Mayo.
"En el conservatorio llevamos diez años de trabajo impulsando la formación profesional entre niños y jóvenes, si bien tenemos una oferta académica que abarca diversos instrumentos, en esta ocasión vamos a participar del encuentro con orquestas de cuerdas, es decir, violines, violas y violoncelos", explicó Eduardo Rodríguez, director de la orquesta juvenil del conservatorio Teófilo Vargas.
Los músicos chuquisaqueños articulados alrededor del coro y orquesta Santa Clara y el Ensamble Orquestal Sucre, representaron a la Capital.
Piezas del barroco alemán, como del americano fueron interpretadas por las distintas formaciones musicales e incluso hubo un interludio dedicado al rock contemporáneo, a cargo de la batuta de Rodríguez.
Previamente al concierto, se ofreció en la tarde una sesión dedicada a niños de la Capital.
"En el conservatorio llevamos diez años de trabajo impulsando la formación profesional entre niños y jóvenes, si bien tenemos una oferta académica que abarca diversos instrumentos, en esta ocasión vamos a participar del encuentro con orquestas de cuerdas, es decir, violines, violas y violoncelos", explicó Eduardo Rodríguez, director de la orquesta juvenil del conservatorio Teófilo Vargas.
Los músicos chuquisaqueños articulados alrededor del coro y orquesta Santa Clara y el Ensamble Orquestal Sucre, representaron a la Capital.
Piezas del barroco alemán, como del americano fueron interpretadas por las distintas formaciones musicales e incluso hubo un interludio dedicado al rock contemporáneo, a cargo de la batuta de Rodríguez.
Previamente al concierto, se ofreció en la tarde una sesión dedicada a niños de la Capital.
martes, 23 de febrero de 2016
Tarija será sede de un estreno mundial en abril
La ciudad de Tarija será sede del estreno mundial de la Sinfonía 40 de Pedro Ximénez de Abril y Tirado, según afirman expertos, se trata de uno de los más grandes compositores que vivió en Bolivia durante la primera mitad del siglo XIX.
La obra será presentada en el XI Festival de Música Renacentista y Barroca Americana, que se realizará en Tarija el 21 de abril. Dentro de los gestores de esta presentación se encuentran la Asociación Pro Arte y Cultura, Repsol Bolivia, la Gobernación de Tarija, la Casa de la Cultura y otras instituciones tarijeñas.
El padre Piotr Nawrot, director artístico del festival, destacó que así se sellará un proceso muy importante para la música barroca boliviana. El músico llegó a Tarija para continuar con los ensayos, junto a los 42 integrantes de la Orquesta Sinfónica de Tarija, que tienen entre 10 y 16 años, los que trabajan bajo la dirección de Luis do Amaral.
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domingo, 14 de febrero de 2016
Con diabladas y cuecas la Orquesta "San Agustín" homenajeó a Oruro
La Orquesta de Cámara "San Agustín" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) dirigida por Vito Modesto Chambi Guzmán, brindó un espectáculo que deleitó al público con música orureña, entre diabladas, morenadas y cuecas que hablan de la Capital del Folklore de Bolivia.
Este espectáculo realizado el jueves por la noche se realizó en el Salón de Arte del Museo "Simón Iturri Patiño", donde se aprovechó del lugar para remontarse a través de la música a épocas de antaño.
El concierto que brindó la Orquesta de Cámara San Agustín fue en homenaje a la efeméride de Oruro que se recordó el 10 de Febrero, la actividad fue organizada por Extensión Cultural de la UTO y la Federación de Empresarios Privados de Oruro (FEPO).
La velada cultural inició con las palabras del responsable de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, quien agradeció al público por darse cita en este espacio para disfrutar de la música propia de Oruro.
Además, otorgó un reconocimiento a Eduardo Ibáñez, artista orureño que actualmente radica en Noruega, ponderando su trabajo.
Por su parte, Ibáñez agradeció por este reconocimiento y recordó algunos de sus pasajes por Oruro, cuando realizaba grabados y pintura de protesta, pues no estaba de acuerdo con muchas situaciones.
Posteriormente se interpretó algunas cuecas, huayños y bailecitos a cargo de Vito Chambi, Alfonso Carpio, José Salas y Javier Salas.
Luego hizo su ingreso la Orquesta de Cámara San Agustín, para interpretar cuecas y música propia del Carnaval como morenadas, diabladas y cacharpayas.
El público acompañó cada una de las melodías con aplausos y en algunos casos se coreaba algunas canciones.
Al respecto, el presidente de la Federación de Empresarios Privados de Oruro (FEPO), Fernando Dehne, indicó que la música es una forma de rendir homenaje a Oruro por su efeméride.
Aseveró que la FEPO continuará apoyando este tipo de actividades culturales que permiten disfrutar de la música propia de la región.
Este espectáculo realizado el jueves por la noche se realizó en el Salón de Arte del Museo "Simón Iturri Patiño", donde se aprovechó del lugar para remontarse a través de la música a épocas de antaño.
El concierto que brindó la Orquesta de Cámara San Agustín fue en homenaje a la efeméride de Oruro que se recordó el 10 de Febrero, la actividad fue organizada por Extensión Cultural de la UTO y la Federación de Empresarios Privados de Oruro (FEPO).
La velada cultural inició con las palabras del responsable de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, quien agradeció al público por darse cita en este espacio para disfrutar de la música propia de Oruro.
Además, otorgó un reconocimiento a Eduardo Ibáñez, artista orureño que actualmente radica en Noruega, ponderando su trabajo.
Por su parte, Ibáñez agradeció por este reconocimiento y recordó algunos de sus pasajes por Oruro, cuando realizaba grabados y pintura de protesta, pues no estaba de acuerdo con muchas situaciones.
Posteriormente se interpretó algunas cuecas, huayños y bailecitos a cargo de Vito Chambi, Alfonso Carpio, José Salas y Javier Salas.
Luego hizo su ingreso la Orquesta de Cámara San Agustín, para interpretar cuecas y música propia del Carnaval como morenadas, diabladas y cacharpayas.
El público acompañó cada una de las melodías con aplausos y en algunos casos se coreaba algunas canciones.
Al respecto, el presidente de la Federación de Empresarios Privados de Oruro (FEPO), Fernando Dehne, indicó que la música es una forma de rendir homenaje a Oruro por su efeméride.
Aseveró que la FEPO continuará apoyando este tipo de actividades culturales que permiten disfrutar de la música propia de la región.
martes, 2 de febrero de 2016
Directores bolivianos dejan huella en tierra venezolana
Con muchas ilusiones y con el compromiso de compartir el aprendizaje recibido en tierra venezolana, retornaron al país los cuatro directores de orquesta bolivianos que participaron del Taller de Capacitación para Líderes Musicales, que organiza el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), a través del programa artístico Música para crecer.
Juan Carlos Aguape (rector del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá), Franz Terceros (director del Instituto Superior Bellas Artes), Édgar Salazar (director del Coro y Orquesta Infanto-Juvenil de Buenavista) y María Eugenia Vázquez (directora del Coro y Orquesta Municipal de Cotoca), estuvieron hasta el 29 de enero formando parte de esta experiencia junto a músicos de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay, que trabajaron con más de 500 niños.
Experiencia
Terceros y Vázquez trabajaron con jóvenes de San Juan de los Morros, mientras que Salazar y Aguape se capacitaron en gestión, administración y manejo de sus núcleos de trabajo en Calabozo, ambas poblaciones de la provincia Huarico.
“Durante dos semanas nos encargamos de la parte musical y la operativa de la orquesta, luego presentamos el producto final en un concierto en la plaza de La Merced, de Calabozo. Fue una presentación excelente. Tuvimos buena crítica por parte de los directores locales y el público”, expresó Salazar
Por su parte, José Carrera, vicepresidente corporativo de Desarrollo Social de CAF, dijo al respecto: “Este tipo de talleres permitirá consolidar las formación en valores que utiliza la música como herramienta de educación e inclusión para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad”
Juan Carlos Aguape (rector del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta Urubichá), Franz Terceros (director del Instituto Superior Bellas Artes), Édgar Salazar (director del Coro y Orquesta Infanto-Juvenil de Buenavista) y María Eugenia Vázquez (directora del Coro y Orquesta Municipal de Cotoca), estuvieron hasta el 29 de enero formando parte de esta experiencia junto a músicos de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay, que trabajaron con más de 500 niños.
Experiencia
Terceros y Vázquez trabajaron con jóvenes de San Juan de los Morros, mientras que Salazar y Aguape se capacitaron en gestión, administración y manejo de sus núcleos de trabajo en Calabozo, ambas poblaciones de la provincia Huarico.
“Durante dos semanas nos encargamos de la parte musical y la operativa de la orquesta, luego presentamos el producto final en un concierto en la plaza de La Merced, de Calabozo. Fue una presentación excelente. Tuvimos buena crítica por parte de los directores locales y el público”, expresó Salazar
Por su parte, José Carrera, vicepresidente corporativo de Desarrollo Social de CAF, dijo al respecto: “Este tipo de talleres permitirá consolidar las formación en valores que utiliza la música como herramienta de educación e inclusión para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad”
lunes, 1 de febrero de 2016
Iberorquestas juveniles: Música contra la exclusión social
Treisi tiene doce años y desde los ocho forma parte de la Orquesta Maya que une a los jóvenes de la frontera entre México y Guatemala, y que, en la mayoría de los casos, no genera músicos profesionales pero sí ciudadanos con más opciones de huir de la pobreza.
En las primeras semanas, esta niña guatemalteca peleaba con sus compañeros y eventualmente participaba de la orquesta, tocando a tientas algún instrumento, cuenta César Esquivel, su profesor en esta iniciativa que forma parte del programa Iberorquestas Juveniles de la Secretaría General Iberoamericana.
Iberorquestas lleva siete años convocando a jóvenes músicos de la región a través de llamadas como la de la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe que este mes ha pedido a los chicos y chicas interesadas que graben y envíen sus audiciones a través de las redes sociales para la gira de 2016. Treisi "no empezó a integrarse y a destacar como líder de sección hasta la última etapa, cuando comprendió de manera rápida la estructura armónica, además de tener un pulso estable", dice Esquivel sobre sus capacidades musicales.
Pero este programa de cooperación iberoamericana, que trabaja con 14 países, no valora únicamente la habilidad que los jóvenes tengan para el solfeo, el acordeón o la afinación vocal, sino que trabaja con la música para luchar contra las desigualdades sociales.
"Ahora hay una mayor comprensión sobre cuestiones de higiene básica, orden y limpieza dentro del salón de clases", se enorgullece Esquivel al tiempo que asegura que "el respeto y la generosidad van en aumento" entre los chicos.
Para Carlos Corcuera, coordinador del programa, se trata de "difundir entre los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, la educación musical y la práctica orquestal como una valiosa herramienta para el desarrollo artístico y humano".
Para ello, cuentan con cientos de orquestas adheridas al programa, inspirado por el sistema venezolano, que desarrollan "la integración social de los sectores más desfavorecidos de la población", incide.
Además, se trata de fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana, formar nuevos públicos en la región y ampliar las perspectivas de trabajo de los jóvenes, según explica.
Y además de las orquestas nacionales, desde 2014 Iberorquestas trabaja en la creación de grupos fronterizos, que se permean aún más de la realidad iberoamericana, acercando las diferencias y las semejanzas que suelen separar las líneas divisorias.
Así, Costa Rica y Panamá unen a niños y adolescentes en torno a violines, fagots, clarinetes u oboes, igual que lo hacen Chiapas (México) y Guatemala, o El Salvador, Guatemala y Honduras, que poseen una inédita orquesta triangular.
En las primeras semanas, esta niña guatemalteca peleaba con sus compañeros y eventualmente participaba de la orquesta, tocando a tientas algún instrumento, cuenta César Esquivel, su profesor en esta iniciativa que forma parte del programa Iberorquestas Juveniles de la Secretaría General Iberoamericana.
Iberorquestas lleva siete años convocando a jóvenes músicos de la región a través de llamadas como la de la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe que este mes ha pedido a los chicos y chicas interesadas que graben y envíen sus audiciones a través de las redes sociales para la gira de 2016. Treisi "no empezó a integrarse y a destacar como líder de sección hasta la última etapa, cuando comprendió de manera rápida la estructura armónica, además de tener un pulso estable", dice Esquivel sobre sus capacidades musicales.
Pero este programa de cooperación iberoamericana, que trabaja con 14 países, no valora únicamente la habilidad que los jóvenes tengan para el solfeo, el acordeón o la afinación vocal, sino que trabaja con la música para luchar contra las desigualdades sociales.
"Ahora hay una mayor comprensión sobre cuestiones de higiene básica, orden y limpieza dentro del salón de clases", se enorgullece Esquivel al tiempo que asegura que "el respeto y la generosidad van en aumento" entre los chicos.
Para Carlos Corcuera, coordinador del programa, se trata de "difundir entre los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, la educación musical y la práctica orquestal como una valiosa herramienta para el desarrollo artístico y humano".
Para ello, cuentan con cientos de orquestas adheridas al programa, inspirado por el sistema venezolano, que desarrollan "la integración social de los sectores más desfavorecidos de la población", incide.
Además, se trata de fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana, formar nuevos públicos en la región y ampliar las perspectivas de trabajo de los jóvenes, según explica.
Y además de las orquestas nacionales, desde 2014 Iberorquestas trabaja en la creación de grupos fronterizos, que se permean aún más de la realidad iberoamericana, acercando las diferencias y las semejanzas que suelen separar las líneas divisorias.
Así, Costa Rica y Panamá unen a niños y adolescentes en torno a violines, fagots, clarinetes u oboes, igual que lo hacen Chiapas (México) y Guatemala, o El Salvador, Guatemala y Honduras, que poseen una inédita orquesta triangular.
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