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miércoles, 8 de enero de 2020

“WORLD OF DANCE” HARÁ BAILAR A LOS BOLIVIANOS ESTE SÁBADO 11

Santa Cruz de la Sierra, enero de 2020.- El World of Dance, uno de los eventos de danzas más prestigiosos a nivel internacional, se realizará por primera vez en Bolivia, este sábado 11, en el salón Guaraní de la Fexpocruz. El famoso concurso de baile llega de la mano de María Avilés, bailarina profesional representante de la franquicia en el país.
World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente se encuentra en más de 25 países y posee la gira World Of Dance Live; tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López; y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales y más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial a realizarse en los Estados Unidos, compitiendo junto a los mejores grupos de baile del mundo.
“Las clasificatorias son este sábado 11 y esperamos la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país”, mencionó Avilés, al momento de añadir que el jurado, compuesto por cinco profesionales de la danza, entre nacionales e internacionales, evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación.
Los expertos también brindarán talleres prácticos el mismo día, desde las 7:00 de la mañana, en el Bolivia Dance Camp. El primer taller estará a cargo de Tango Leadaz, uno de los mejores coreógrafos de Dancehall en Los Ángeles, ha bailado para Janeth Jackson, Omarion, Chris Brown y Kanye West, además es creador del paso “Get Use To It” de Beyonce. Posteriormente, Maja Kereš, la bailarina y coreógrafa más reconocida de Croacia, impartirá parte de sus conocimientos. Ella acaba de finalizar su gira mundial con Justin Timberlake, también bailó para artistas como Fergie y AlunaGeorge.
El tercer jurado internacional es Huaskar Alcón. De padres bolivianos, llega desde Francia donde integra el grupo The Rookies, que son los campeones del mundo de “UDO Street Dance 2016”, también fueron “Campeones Europeos” en 2014 y 2016. Salen en gira por el Viejo Mundo con el grupo de K-Pop más famoso del momento, BTS. A los profesionales internacionales mencionados, se suman el reconocido bailarín nacional, Ritchard Viruez de Vive Company y la experimentada anfitriona, María Avilés (Minina Dance).
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).

“El inicio del concurso es a Hrs. 16:00 y tenemos previsto alrededor de seis horas de competencia en las diferentes categorías”, comentó Avilés al momento de reiterar la invitación para que todos los amantes del baile, la música y el entretenimiento, se den cita el domingo en los predios de la Fexpocruz.


¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?

María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.

- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia



miércoles, 16 de octubre de 2019

“WORLD OF DANCE” SE VIVIRÁ EN BOLIVIA


Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- En conferencia de prensa se lanzó oficialmente el World of Dance Bolivia, uno de los eventos de danzas más prestigiosos a nivel internacional que se realizará por primera vez en el país de la mano de María Avilés, bailarina profesional representante de la franquicia World Of Dance en Bolivia.
World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:

  • Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World Of Dance Live.
  • Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
  • Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.

Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el sábado 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por cinco profesionales de la danza, entre nacionales e internacionales, evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los expertos también brindarán talleres prácticos el domingo 17 en el Bolivia Dance Camp, actividad que tendrá como invitados especiales a los experimentados María Avilés (Minina Dance) y Ritchard Viruez (Vive Company).
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.

¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?

María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:

  • - Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
  • - Revista Vogue.

  • - Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
  • - Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
  • - Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.

Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.

Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:

- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del World of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
El lanzamiento realizado en el Hotel Yotaú, contó con la presencia de medios de comunicación, auspiciadores y el staff del World of Dance Bolivia, quienes disfrutaron de un show a cargo de la compañía de danza “Vive Company”, emulando tan solo una muestra de lo que se vivirá el próximo 16 de noviembre en los predios de Fexpocruz.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia



miércoles, 9 de octubre de 2019

“WORLD OF DANCE” LLEGA A BOLIVIA

Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:


  • Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World of Dance Live.
  • Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
  • Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.


Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.

Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por 5 profesionales internacionales de la danza que evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los jurados también brindarán talleres prácticos el 17 de noviembre en el Bolivia Dance Camp. Todos los jurados estarán dirigidos por el Headjudge que el WOD designa desde Estados Unidos.

Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).

El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.

El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.


¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?


María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:

- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.
- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.

Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años, la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.

Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:


- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del Worl of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.

Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia


domingo, 21 de abril de 2019

El Ballet Folklórico de La Paz bailará en el Teatro al Aire Libre

“Soy Bolivia”, el espectáculo de gala del Ballet Folklórico de La Paz (BAFOPAZ), será llevado al escenario más grande de Bolivia: El Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, el sábado 27 de abril, desde las 15:30 horas, en el marco de su Gira País 2019.

El director general del BAFOPAZ, Víctor Hugo Salinas, informó que “esta iniciativa surge con la idea de llevar el folklore escénico a un nivel superior, con el estilo de los grandes festivales de folklore europeo, donde la asistencia masiva del público llega mínimamente a 5 mil personas”.

“Al cumplir este espacio escénico con la capacidad suficiente, además de un escenario de 180m2, el Ballet Folklórico de La Paz realizará un despliegue coreográfico nunca antes visto en nuestra ciudad, ya que la interpretación de las danzas del programa preparado para esta oportunidad estará a cargo de sus más de 80 bailarines profesionales de los elencos estables de la Institución”, resaltó Salinas.

La puesta en escena será complementada con infraestructura y recursos técnicos no empleados hasta el momento para espectáculos de danza en nuestro medio (más de 12 toneladas de peso en estructura, más de 45 cabezas móviles en iluminación, 60mil watts de potencia en sonido, pantallas LED y escenografía especialmente diseñada para este mega escenario).

El Ballet Folklórico de La Paz se caracteriza por realizar siempre propuestas creativas e innovadoras que constituyen un reto para sus propios directores y bailarines, pretendiendo llevar la danza folklórica al más alto nivel artístico, por lo que esta vez lanza esta magnífica propuesta al público paceño amante de la danza nacional.

La Gira País 2019 constituye también una preparación y muestra de lo que la institución llevará a los festivales europeos en Holanda, Alemania, España, Bélgica y Portugal en su gira internacional Nro. 22.

Las entradas para el espectáculo “Soy Bolivia” están a la venta en las oficinas centrales del BAFOPAZ (Plaza del Estudiante, Galería Ciudad), de 15:00 a 20:00 horas hasta el viernes 26 de abril , y el mismo día del espectáculo, en la boletería del Teatro al Aire Libre, con un precio único de 30 bs.

EL PROGRAMA

“Soy Bolivia” es un espectáculo profesional de danza folklórica, dinámico, colorido y de alto nivel dancístico y técnico conformado por las siguientes obras:

Jaira de Corazón. Esta obra es un homenaje al mítico grupo Los Jairas y su relevancia en el folclore boliviano.

Chuquisacamanta. Esta obra muestra las manifestaciones culturales Yamparas, como Pujllay, Ayarachi, Lobito y Torito, además de las comparsas carnavaleras de Yotala y Zapateos de Villa Serrano.

Tarija, jardín de amor. En esta obra se observa la alegría de las festividades más tradicionales del departamento de Tarija. Los ritmos plasmados son caña, chunchos, rueda, cueca y cacharpaya.

Potosí eterno. La obra presenta las manifestaciones rituales y dancísticas del departamento de Potosí, enmarcadas en la fiesta de la Cruz (3 de mayo).

Diabladápolis. Este cuadro gira en torno a los personajes de la Diablada Orureña: Diablo mayor o Lucifer, Arcángel San Gabriel, Diablos de Tropa, Chinas Supays, Diablesas, Ñaupas, Osos y Cóndores, que muestran el profundo sincretismo religioso y su desarrollo en las fiestas de carnaval.

Maravilloso Gran Poder. Este cuadro muestra las danzas más coloridas y con mayor energía de la fiesta del Señor Jesús del Gran Poder.

El cumpleaños del Tata. Ambientada en la región del Chaco boliviano, esta obra muestra ritmos chaqueños, como el triunfo, escondido, gato, chacarera y cueca chaqueña, cuyas coreografías se van desarrollando dentro de la fiesta del cumpleaños del Tata (hombre chaqueño de muchos años).

Alegría Camba. Ritmos cruceños muestran la alegría del hombre y la mujer de Santa Cruz, con coreografías que fusionan la danza tradicional y variaciones de ballet clásico, para lograr una propuesta fresca y dinámica.

Moxos Religioso. Esta obra muestra el encuentro de dos culturas y el surgimiento de una tercera con características propias. La religiosidad en la cultura moxeña y la riqueza cultural surgida por el intercambio de conocimientos, saberes y usos predominan en la propuesta.

Raqaypampa, alegría y color. Esta obra muestra las manifestaciones culturales de las tierras altas de Cochabamba. Los ritmos son huayños, ch´ampas y charangueada.

Tobas de fuego. La obra propone trajes y coreografía que responden a las vertientes de esta danza, con un alto grado de complejidad técnica en su ejecución, contando la historia aguerrida del pueblo toba.


Propuesta del ballet Danza Bolivia Despierta Pachamama

El ballet Danza Bolivia presentará la obra “Despierta Pachamama” el sábado 27 y el domingo 28 de abril, en funciones de tanda, en el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura.

“La obra trata de mostrar y enviar un mensaje de conciencia hacia las personas sobre la contaminación, el cambio climático y el daño que hacemos con actos no buenos hacia la Madre Tierra”, afirmó Iván Rivamontan, fundador y director de elenco paceño.

“Nuestra propuesta escénica trata de mostrar la vida de Pachamama desde cómo se inició en la vida como la diosa de la tierra junto a su marido Pachacamac, Dios del cielo. Juntos tuvieron dos hijos, una niña y un niño (Los villcas). Cuando muere el padre, éste hace bajar del cielo un cordón de oro y sube a sus hijos al cielo, donde se forman como la luna y el sol. Esta historia la reflejaremos en un bonito acto mostrando vestimentas propias de esa época y narrando una muestra escénica argumental en la primera parte. En la segunda parte se mostrará todas aquellas danzas dedicadas a esta diosa de la naturaleza como agradecimiento por la cosecha, siembra y buena producción, entre ellas la moceñada, tarqueadas, wacas, sicuris, sayas, carnavalitos. etc. Será un espectáculo lleno de emociones y también de conciencia los dos días, los esperamos”, comentó Rivamontan.

Danza Bolivia fue creado el año 2010 con el objetivo de formar bailarines con las raíces de la danza folklórica boliviana y latinoamericana, rescatando valores y tradiciones con un arduo trabajo de investigación.

En estos años, el ballet participó en festivales realizados en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Colombia, y también acompañó a conocidos artistas nacionales de danza y música.

miércoles, 13 de febrero de 2019

Uncía promueve el III Festival de la Qhonqhota, Kitari y Thalachi



Autoridades municipales y pobladores de Uncía, localizado en el norte potosino, lanzaron hoy el III Festival de la Qhonqhota, Kitari y Thalachi que se realizará desde el 5 al 7 de marzo. La expresión cultural fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial de Bolivia en 2017.

La fiesta cultural se destaca por la interpretación de la qhonqhota, un instrumento de cuerda elaborado de madera. Su nombre tiene origen en la palabra quechua 'qhon' que significa rayo o rayo de la lluvia porque es parte los rituales ancestrales a la Pachamama en época de lluvia.

Es principalmente interpretada en el Norte de Potosí, como en los municipios de Uncía, Llallagua, Chayanta, Caripuyo, entre otros.

Esta mañana, la tercera versión fue presentada en el salón Tiwanaku de la Cancillería, conla participación del ministro de Relaciones Exteriores, Diego Pary, el presidente de la Cámara de Diputados, Víctor Borda, —ambos potosinos— e invitados especiales, los embajadores de España, Costa Rica, El Salvador, Rusia, Corea y Argentina, quienes presenciaron el despliegue de la danza interpretada por los pobladores de la comunidad Cala Cala.

“La qhonqhota es un instrumento de revolución, de liberación, de armonía que nos ha acompañado para instaurar el Estado Plurinacional de Bolivia”, expresó el Mallku de la Federación de Ayllus del Norte de Potosí, Ramiro Cucho.

A su turno Borda manifestó: “Estamos felices y contentos de este evento. Antes de que el presidente Evo Morales llegara al gobierno, antes de que haya un proceso Constituyente, los gobiernos neoliberales querían invisibilizar a sectores históricamente sin derecho cómo eran los indígenas, a los originarios en Bolivia no los querían, querían acabar su cultura e identidad”, afirmó.

“Potosí se ha caracterizado por ser cuna de artistas, pero también germen de nuestra cultura. El proceso de cambio y la Constitución declaran que Bolivia es un Estado pluricultural y plurinacional, no solo reconoce el carácter cultural de los pueblos indígenas, sino sus derechos”, enfatizó.


Culturas ofrece clases gratuitas de danzas folklóricas



Desde hoy hasta inicios de marzo, el Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT) ofrecerá clases gratuitas de danzas tradicionales de los carnavales de Bolivia, de 12:00 a 14:00, en la Casa del Artista, ubicada en La Paz.

El objetivo de los talleres —que serán complementados con cursos sobre la historia de las danzas— es “preservar, rescatar y transmitir a las nuevas generaciones nuestra cultura y tradiciones”, según un boletín de prensa emitido por ese ministerio.

La preparación y guía de las danzas estará a cargo de los docentes del Ballet Folklórico Nacional (BFN), cuyos integrantes enseñarán a bailar chutas, saya afroboliviana, diablada, chovenas, carnavalitos y ritmos carnavaleros de otras regiones como Tarija, Santa Cruz, Potosí y Chuquisaca.

“El objetivo es revalorizar nuestras tradiciones y el folklore boliviano, que las nuevas generaciones conozcan la riqueza cultural y los adultos recuerden épocas vividas en estas fiestas” afirmó el director del BFN, Javier Estrada.

Asimismo, se informó que con los participantes interesados se conformará una comparsa de chutas, cholitas y pepinos para participar en el Jisk’a Anata 2019.

domingo, 6 de enero de 2019

Maestra italiana dictará taller de danza clásica, contemporánea y carácter

La maestra italiana Francesca Vertova dictará un taller danza clásica, contemporánea y carácter del 14 al 26 de enero en el Ballet Summa Artis.

“El propósito del taller es brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza”, informó Mónica Camacho, directora de Summa Artis.

Francesca Vertova estudió Ballet Clásico en la Escuela de Ballet del Teatro de la Scala de Milán. Posteriormente realizó curso en la Escuela Estatal Coreográfica de Moscú (escuela del Bolshoi). Fue bailarina en el Ballet del Teatro de la Scala de Milán, en el Ballet del Louvre y en la compañía profesional Michele Caserta. También fue asistente de dirección del Centro Nacional de Danza y del TCD (Théâtre Contemporain de la Danse), ambos en París, Francia.

“Con el taller queremos ofrecer un espacio de formación intensiva a bailarines, docentes y coreógrafos de las distintas áreas y de esta manera desarrollar habilidades, capacidades, mediante el acercamiento a nuevos aprendizajes, que les permita llegar a un nivel técnico y artístico competitivo a nivel mundial. Otro de los objetivos es estrechar lazos de amistad entre Italia y Bolivia a través de un intercambio cultural específico en el campo del ballet clásico”, dijo la directora de Summa Artis.

El Seminario se desarrollará de 17:30 a 20:30 horas y estará dividido en tres modalidades:

Master Class de Técnica de la Danza Clásica, dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur. Niveles Intermedio y Avanzado.

Master Class de Danza Contemporánea dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur.

Master Class de Danzas de Carácter (Tarantella), dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur.

REQUISITOS

Podrán participar bailarines varones y mujeres de institutos, escuelas, grupos de ballet o danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.

Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 10 años en la modalidad Master Class de Técnica de la Danza Clásica

Podrán participar directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur en la modalidad Master Class de Danza Contemporánea.

Podrán participar directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur en la modalidad Master Class de Danzas de Carácter (Tarantella).

Adjuntar Curriculum documentado.

Haber cursado mínimo 4 años de Ballet.

Las plazas son limitadas.

La Comisión Organizadora, conformada por Mónica Camacho y Fátima Lazarte, se reserva el derecho de modificar horarios, fechas, y todo tipo de requisitos estipulados en las presentes bases, en caso de fuerza mayor.

Mayor información en el Estudio de Ballet Summa Artis (Av. Hernando Siles 4683, edif. Colegio de Geólogos, entre calles 2 y 1 Obrajes) o llamando a los celulares 67131633 y 72552019.

jueves, 3 de enero de 2019

Maestra italiana compartirá conocimientos de danza clásica

La reconocida maestra italiana Francesca Vertova llegará al país la segunda semana de enero para compartir sus conocimientos de danza clásica, contemporánea y la tarantela (baile italiano originario de Nápoles).

“Summa Artis vuelve a apostar a la formación de bailarines coreógrafos y directores de danza trayendo a nuestro país por segunda vez a una Maestra italiana, Francesca Vertova, bailarina de las principales compañías de Ballet y Danza Contemporánea del mundo, para dictar un taller que se llevará a cabo del 15 al 26 de enero de 2018”, según información de Elfos.

Summa Artis propone un taller dividido en tres especialidades, el propósito es brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza. Por tal motivo convocamos a bailarines, maestros y coreógrafos, de los niveles amateur, semi-profesional y profesional de la danza a participar del “Taller de Danza Clásica, Contemporánea y Tarantela”, con la maestra italiana Francesca Vertova, ella estudió Ballet clásico en la Escuela de Ballet del Teatro de la Scala de Milán, posteriormente realizó estudios en la Escuela Estatal Coreográfica de Moscú (escuela del Bolshoï). Fue bailarina en el Ballet del Teatro de la Scala de Milán, en el Ballet del Louvre y en la compañía profesional Michelle Caserta. Fue asistente de dirección del Centro Nacional de Danza y del TCD (Théâtre Contemporain de la Danse) ambos en Paris Francia.

miércoles, 2 de enero de 2019

La danza en la esceña paceña: intensa, diversa y desafiante



Intensa, diversa, desafiante ha sido la amplia gama de propuestas que hemos tenido en la escena paceña de la danza en 2018. Tarea nada fácil el seleccionar aquellas experiencias y presentaciones destacables, pues no es posible establecer un parámetro de comparación entre tan variada oferta de estilos y géneros en los que el arte de la danza se expresa.

Sin embargo, con la intención de compartir con los lectores algunos hitos y hechos que marcaron el año 2018 en el mundo de la danza, se presenta una selección de éstos a modo de recuento.

Tres importantes centros de formación celebraron 25 años. El Estudio Dance Mariela Gonzales, el Taller Experimental de Danza de la UCB y Cap Estudio de Danza cumplieron este 2018, 25 años de vida, un hecho que refleja la constancia y el esfuerzo comprometido de estas escuelas con este campo del arte, cuyo aporte va más allá de la formación técnica, pues educar en el arte de la danza representa infundir valores, disciplina, desarrollar la sensibilidad y templar la voluntad.

Se destaca de estas celebraciones la presencia de una joven bailarina estadounidense, hija de Claudia Pereira, cofundadora de CAP Escuela de danza, nos referimos a Elysa Ruby, que se presentó como solista invitada en Coppelia, y quien con sus 13 años de edad dejó un fulgor fresco en su paso por la escuela, demostrando que para lograr calidad en el trabajo de la danza se requiere no solo de talento, sino de entrega total, sacrificio, muchas horas de estudio al día y el apoyo familiar.

Danzénica continuó contra viento y marea. El festival, promovido por Sylvia Fernández, en su séptima versión, se ha consolidado como un espacio donde poder encontrar trabajos y artistas de talla internacional como Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza de España (2014), la presencia destacada también de Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin de Francia/Argentina y de Marcos Abranches de Brasil, entre otros. En esta ocasión, con la participación de Abranches, tuvimos el desafío de expandir nuestra percepción y comprensión de las estéticas y lenguajes corporales en la danza contemporánea. En lo concerniente a los elencos nacionales, se destacó principalmente la participación de Camila Bilbao la Vieja que mostró un trabajo bien puesto, sobrio y elegante, aunque quedó el deseo de ver el trabajo de otros exponentes paceños de este género en este festival, como ser María Elena Filomeno, Ximena Muñoz, por ejemplo.

El Concurso Municipal de Danza Melba Zárate tuvo indiscutibles ganadores. Esta versión se destacó gracias al impulso y empeño de Noreen Guzmán de Rojas, cuya mano profesional es bien conocida. Quien suscribe esta nota tuvo el privilegio de ser jurado de dicho certamen, donde pudo ver y valorar los trabajos. En la categoría “clásico-contemporáneo-jazz”, María Elena Filomeno, coreógrafa y bailarina de danza contemporánea, obtuvo el Primer lugar con la obra Jauría, un trabajo muy bien logrado con sólidas herramientas coreográficas que le permitieron expresar su propuesta, cuyo contenido refería a la tensión de las identidades que se confrontan entre el ser cazador o presa.

La compañía Ballet Folklórico de Bolivia Manuel Acosta (Bafobol) fue ganadora del Primer Lugar en su categoría, mostrando una excelente puesta en escena y coreografía, calidad estética, valor histórico; en suma, un trabajo impecable fue La Tragedia del Salitre, coreografía de Leonardo Acosta, basada en la Cantata de San María Iquique compuesta por Luis Advis e interpretada por el Grupo Quilapayún. Un trabajo que merece ser expuesto al público, al igual que la obra Jauría de Filomeno, que esperamos que, con el impulso de haber sido ganadoras, puedan salir a la luz para el goce de los espectadores.

Un aporte al diálogo intercultural fue el de A Compás Danzas Españolas y Roberto Sardón. A Compás Danzas Españolas está bajo la Dirección de Yadir Vázquez y Farah Arce, una vez más mostró su calidad y un trabajo comprometido con el deseo de mostrar y develar las idas y vueltas de la danza española en su contacto con la cultura y las danzas caribeñas, un aporte por cierto que contribuye a una mejor comprensión de las raíces e influencias de las danzas populares de América Latina (principalmente de Cuba) en su encuentro/diálogo con la cultura y las expresiones del flamenco.

Casi al cierre del año, Truddy Murillo repuso su obra Frida en el marco de la presentación de su escuela más, en esta ocasión, sorprendió con una versión revisada de Frida, con elementos nuevos y escenas potentes. Así pues tuvimos la grata sorpresa de estar frente a una coreógrafa que no teme reinventarse y recrearse permanentemente.

Como corolario, Milena Tejada, quien se presentó en La Paz bajo el rótulo de Jóvenes Flamenco el reciente fin de semana, junto a Álvaro Echanove (cantaor español) y Jonathan Goldie (guitarrista estadounidense), con quienes realizó recientemente una gira por Canadá. Habiendo iniciado su formación en danza clásica y luego en danzas españolas y flamenco, con Yadir Vásquez en La Paz, Milena continuó sus estudios de perfeccionamiento en prestigiosas escuelas de flamenco de España cuyos frutos vino a compartir a su ciudad natal. Al cierre de esta edición, no tuvimos la ocasión de poder comentar sobre sus presentaciones, mas tenemos la certeza de que esta joven bailaora, ya conocida en nuestro medio por sus capacidades, habrá entregado al público, junto a sus compañeros de escena, un derroche de magia y talento.