La fotógrafa María Daniel Balcázar presenta muestra sobre las Misiones

 La célebre fotógrafa y periodista María Daniel Balcázar anunció la exposición artística y presentación del libro “Custodios Invisibles, Moxos, Chiquitos y Guarayos”, a realizarse en el espacio artístico de Manzana 1, en Santa Cruz.

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Santa Cruz, Bolivia. La reconocida fotógrafa documental y periodista María Daniel Balcázar anunció la muestra fotográfica y presentación del libro Custodios Invisibles, Moxos, Chiquitos y Guarayos, centradas en las Misiones Jesuíticas y Franciscanas de las Tierras Bajas de Bolivia. El acto de inauguración se llevará a cabo el viernes 12 de abril a partir de las 19:30 hrs, en el espacio de arte de Manzana1, ubicado en pleno centro de la capital cruceña.

La exhibición fotográfica abrirá sus puertas entre el 11 de abril al 19 de junio del año en curso. El trabajo está dedicado a los custodios anónimos que preservaron el legado cultural de los Chiquitos, Moxos y Guarayos. Para la autora, está destinado “a quienes van tejiendo nuestro acervo, fomentando un sentido de pertenencia para generaciones futuras”. Una de estas personas es Marcelo Arauz, uno de los gestores culturales más importantes del país, cuyo apoyo y guía fueron sustanciales en el proceso.

“Durante más de diez años, recorrí las rutas de las antiguas reducciones jesuitas, retratando el legado misional y a quienes lo sostuvieron por generaciones, así como a las nuevas generaciones que continúan preservando estas enseñanzas. Visité sus hogares, templos y escuelas de música, participé en sus festividades y documenté su vida cotidiana, mostrando cómo llevan en su esencia los sonidos de la selva y la música barroca mestiza, reflejados en todas sus celebraciones. Me fascinó descubrir una cultura viva y auténtica, representando su entorno local en sus obras artísticas, como pinturas y esculturas, con colores propios y la riqueza de su flora y fauna”, apuntó Balcázar.

El proyecto expositivo cuenta con una agenda itinerante y estará presente en distintas ciudades dentro y fuera de Bolivia. Para este año, se tiene agendada la visita de Custodios Invisibles a la Casa de la Independencia en Sucre y el desembarco en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires, Argentina. Para el 2025 se está trabajando en concretar la continuación de su itinerancia en las ciudades de Cochabamba y La Paz. 

Exposición y libro 

“La exposición ocupará cuatro salas y parte de la galería, empezando el recorrido con una introducción al trabajo de la fotógrafa y el proyecto, para luego introducirse en un viaje que va desde el contexto natural de los pueblos registrados, la sencillez de la vida diaria, la mistura de sus costumbres y celebraciones urbanas, y finaliza mostrando el esplendor que se encuentra en el interior de sus templos”, explicó la curadora del proyecto María Schneider.

La propuesta museográfica juega con diversos tamaños y soportes, presentando imágenes pequeñas que van desde 20 x 30 cm. hasta fotografías de gran formato que superan los 2 metros por su lado más largo. Las imágenes de la exhibición fueron impresas por la casa especializada ICONICA en la ciudad de La Paz, usando tres tipos distintos de papel.

“Desde el diseño gráfico, nos dimos a la tarea de traducir de la manera más fiel posible la pasión, el conocimiento y el respeto con los que la autora abordó el tema. Por ello, prestamos particular atención a los detalles, tipográficos, de composición y otros. Este proyecto ha buscado crear un relato visual que contribuya a comunicar desde el concepto y las coincidencias morfológicas una historia única y emotiva. Hoy este libro se constituye en un referente documental y estético para la producción editorial de Bolivia”, Cecilia Mariaca.

El libro tiene una extensión de trecientas páginas y contiene 177 fotografías, en una edición limitada con características de libro-objeto. Fue impreso en Brasil por la reconocida casa editorial IPSIS, especializada en arte y fotografía.

Antecedentes

Los jesuitas se establecieron a lo largo de la Amazonía boliviana, llegando hasta la cuenca del Río de la Plata. Eran arquitectos y músicos de profesión, demostrando una sensibilidad artística y humana notables. Durante el proceso de evangelización aprendieron las lenguas nativas y descubrieron el don musical de nuestros pueblos originarios, el cual se preserva hasta hoy.

“Respetaron los instrumentos nativos, incorporándolos a los violines, chelos, flautas, arpas y órganos, creando así la música misional barroca mestiza. Todo esto, despertó mi interés y pasión por documentar el encuentro de dos mundos: el europeo y los pueblos originarios de 15 comunidades étnicas en Chiquitos, Moxos y Guarayos”, puntualizó la respetada fotógrafa.

El proyecto contó con distintas etapas para la selección de imágenes. En primer lugar, el equipo especializado en fotografía de la Fundación Burn (USA) realizó una selección inicial. En una segunda etapa, Cecilia Marica, diseñadora y directora de la carrera de diseño gráfico de la UCB en La Paz, llevó a cabo el diseño editorial y la selección de imágenes para el libro.

En paralelo, la curadora cruceña María Schneider realizó una tercera selección con un enfoque espacial para su exposición en sala. La exposición complementa las imágenes con objetos referentes como tallados chiquitanos, instrumentos musicales y máscaras festivas de los pueblos, en un recorrido que pretende simular un viaje de introducción a este legado cultural. 

El libro contiene textos de las historiadoras Paula Peña Hasbún, Gaby Cuellar Camacho y de Eduardo Paz Campero, así como una introducción de la periodista Carmen Beatriz Ruiz. 

Acerca de la autora

Balcázar Estudió Bellas Artes en Bolivia y Suecia; Periodismo y Comunicación Social en Bolivia y Fotografía en EE. UU. Realizó estudios de maestría en Comunicación Social impartidos por la Universidad Complutense de Madrid en Bolivia. Su trabajo ha sido destacado en diversas revistas y periódicos internacionales, ofreciendo charlas, talleres y eventos culturales en varios países latinoamericanos.

Su obra ha sido exhibida en universidades, galerías y museos de varias ciudades en Bolivia, Brasil, EE. UU., Italia, Argentina, Chile, Perú y Puerto Rico. Sus fotografías son parte del archivo de la biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y otras instituciones educativas y culturales en los Estados Unidos. Ha publicado los siguientes libros que giran alrededor de su obra: Kilombo, sobre el legado africano en Brasil; Herederos del Alba, dedicado al carnaval de Oruro; y Matices de tu Mirada, serie fotográfica inspirada en la poesía de Julia de Burgos. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto con la Universidad Internacional de Florida (FIU).

Fotos de paisajes poco conocidos de La Paz, llaman la atención a nivel internacional

 Las revistas National Geographic Magazine, la alemana Gesellschaft für bedrohte, la colombiana Enfoque Visual y la nacional Lumen son las interesadas. 

Dos hermosas fotografías que muestran una perspectiva muy singular de la ciudad de La Paz, se han hecho virales en redes sociales y han llamado la atención de importantes revistas nacionales e internacionales como National Geographic Magazine y Canon España, que publicarán las instantáneas.

Las fotografías tituladas como “Pampahasi, balcón de la ciudad maravilla” y “En la naturaleza vivo, en la ciudad sobrevivo”, ésta última tomada en el Valle de la Ánimas (zona de Chasquipampa), muestran la sensibilidad, creatividad y buen ojo de Sergio Escobar Vega, un paceño aficionado a la fotografía y a la naturaleza. 

En total son cinco fotos que fueron captadas en diciembre pasado y que se han viralizado en redes sociales. “Mi objetivo es transmitir perspectivas diferentes, al mismo tiempo mostrar lugares tan hermosos y únicos que tenemos en varias zonas de La Paz como Pampahasi y el Valle de las Animas, y que no son muy conocidos por los turistas”, dice Sergio. Logró su objetivo pues “Pampahasi, balcón de la ciudad maravilla” y “En la naturaleza vivo, en la ciudad sobrevivo”, hasta el momento suman más de 65.000 likes en Facebook e Instagram.

Ambas tomas llamaron la atención de varios sitios y medios de gran alcance que las publicaron, entre ellas, la página oficial de la oficina de Turismo de La Paz, el espacio La Paz en fotografía. “Pampahasi, balcón de la ciudad maravilla” fue difundida en la revista nacional Lumen como la fotografía más viral del mes (impresa y digital), así como en la revista internacional Enfoque Visual de origen colombiano y alcance latinoamericano, que busca impulsar a fotógrafos de la región y la revista Gesellschaft für bedrohte Völker (Alemania). Mientras que National  Geographic Magazine” publicará la foto “En la naturaleza vivo, en la ciudad sobrevivo”.

Sergio Escobar Vega es un joven productor audiovisual, aficionado a la fotografía, es un paceño que radica en Sevilla (España). Como ocurrió con gran parte de la población, su trabajo fue muy afectado primero por la crisis política a fines de 2019, así como por la cuarentena a causa de la pandemia por Covid-19, aspectos que le han impedido continuar con sus proyectos audiovisuales en el ámbito turístico/cultural. Su cuenta de Instagram está llena de fotografías extraordinarias de los paisajes paceños. https://www.instagram.com/sergioescobar.es/

 

“Pampahasi, balcón de la ciudad maravilla”

“En la naturaleza vivo, en la ciudad sobrevivo”

Video Centro Cultural UPB presenta tres exposiciones virtuales del fotógrafo potosino Edwing Romay

A través de un avatar, personaje animado en 3D de sí mismo, el fotógrafo potosino Edwing Romay, presentará al público boliviano su trabajo fotográfico con tres recorridos virtuales los días jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de junio a hrs. 19:00, a través de la página de Facebook del Centro Cultural UPB, instancia cultural perteneciente a la Universidad Privada Boliviana.
“Tercera Dimensión”, la primera exhibición que será este día jueves, mostrará mediante una galería montada virtualmente, el más reciente trabajo fotográfico de Romay, con imágenes creadas a través de las técnicas de fotomontaje y modelado 3D.
“En esta primera exposición, el público podrá ver una nueva tendencia en fotografía ya que en esta cuarentena en la que vivimos, el salir al exterior es difícil, así que opté por presentar escenarios distintos como este, abriendo una inmensa posibilidad al espectador quien puede tenerlo todo desde la comodidad y la seguridad de su hogar”, apunta Romay.
Para el viernes 19, el escenario dispuesto será un laberinto, en el que se desplegarán fotografías del salar. “Con este segundo video, trataré de reflejar la magnitud y el encanto único que tiene el Salar de Uyuni”.




Finalmente, el día sábado 20, con la muestra titulada “Retrospectiva”, el autor presentará 54 fotografías hechas a lo largo de su carrera, compuesta por diferentes imágenes que han gustado mucho al público boliviano a lo largo de los años, además de las favoritas de Romay, y que también estarán montadas en un inusual escenario virtual de marmol. Paisajes, personas con las que el autor ha compartido en diferentes lugares, escenarios naturales podrán ser apreciados en este último video.
“Las tres exposiciones serán algo novedoso para el público porque no son sólo fotografías, sino son recorridos virtuales propiamente armados, son escenarios trabajados con programadas de maquetación 3D – algo que comúnmente no se ve – en los cuales se van a exhibir las fotos”, destacó Angela Lucuy, Directora del Centro Cultural de la UPB.
Con los tres paseos virtuales, Edwing Romay quiere transmitir el sentimiento que se tiene al momento de capturar una imagen, y hablando de un público más enfocado a la fotografía, quiere demostrar que se pueden hacer cosas nuevas con la fotografía, gracias a la tecnología con la que se cuenta hoy en día.

“Pititas, fibras continuas”: una reflexión en la imagen

La muestra reúne 23 imágenes centradas en los hechos de octubre y noviembre 2019, que podrán verse en la galería de fotografía Lúmina hasta el 10 de febrero.
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(La Paz, 03 de febrero de 2020). Bajo el título de “Pititas, fibras continuas”, fueron seleccionadas 23 fotografías que retratan los hechos ocurridos entre octubre y noviembre. La muestra pretende generar una reflexión acerca de los recientes acontecimientos político-sociales que resultaron de una resistencia cívica en defensa de la democracia.

La iniciativa fue coordinada por Extend Comunicaciones, Lúmina/Icónica y Mauricio Ríos I. con el objetivo de retratar la intensidad de lo vivido y aportar en el rescate de la memoria colectiva. Las imágenes seleccionadas fueron capturadas por 13 talentosos fotógrafos: Antonio Suárez, Christian Eugenio Calderón, Daniel Vera, Nickol Velasco, Eduardo Pérez F., Erlan Ortega, Hansel Eguilos, Isaac Ojeda, María Fernanda Guizada, Ricardo Aguirre, Rodrigo Sejas, Santos Miranda y Sergio Irazoque.

Para Clemencia Siles, Directora de Extend Comunicaciones, “la sociedad autoconvocada comenzó a entrelazar delgadas fibras en las calles, ‘pititas’ que se convirtieron en robustas cuerdas de resistencia. Las imágenes seleccionadas no reflejan situaciones o momentos de un solo bando del conflicto, sino que retratan diversos aspectos, diferentes visiones; son una síntesis de lo que pasó en Bolivia durante esos duros días.”

La selección

Se invitó a un jurado independiente, conformado por cuatro fotógrafos, de trayectoria reconocida en el país y un miembro de los organizadores. Cada miembro del comité calificó los trabajos presentados de manera individual y manteniendo en el anonimato a los autores. Se recibieron 57 fotografías de 21 participantes que enviaron su material en formato digital, tanto a colores como en blanco y negro.

Para Tania Aneiva, directora de la galería Lúmina: “Pititas, fibras continuas” surgió como una convocatoria de unidad buscando contribuir en el rescate de la subjetividad conmovida aquellos días. La respuesta no se hizo esperar, se recibió una importante cantidad de fotografías que narran en sí mismas esta historia.”

“Las fotografías seleccionadas son un pequeño reflejo de esas históricas jornadas, y de la persistencia, valentía y unidad de los bolivianos.”, explicó por su parte Mauricio Ríos I, miembro del comité organizador y del directorio de la Asociación de Bolivianos en Organismos Internacionales.

En la misma línea, el artista fotógrafo, Sergio Bretel compartió su visión desde la mesa calificadora: “Los fotógrafos son los ciudadanos que tomaron el espacio público de sus barrios, sus calles y sus esquinas. Estas fotos son un legado de esa lucha”.

Desde luego, también se consideró el valor técnico del material presentado. Según Javier Mamani, juez de la muestra y Director de la Agencia de Fotoperiodismo APG Noticias, “Se han aplicado 24 reglas de composición, para diferenciar los trabajos en términos de calidad, del horizonte, ley de la mirada, la regla de los tercios, los cortes, motivaciones, etc. Por lo demás, he visto que han querido reflejar lo que se vio en las calles. Una fotografía es un hecho real y hacer fotoperiodismo es reflejar lo que nosotros vemos, generando información.”

La muestra

Para Ingrid Schultze, artista, fotógrafa y miembro del jurado de la convocatoria: “Las imágenes presentadas en Lúmina reflejan la visión del fotógrafo en relación a varios momentos impactantes que se vivieron durante los días de lucha de muchos bolivianos que salieron a las calles a defender la democracia y el respeto a nuestra Constitución”.

“La muestra fotográfica es parte de la documentación de hechos que quedarán grabados tanto en la historia como en la mente de cada ciudadano para recordarnos a nosotros mismos y al mundo que en Bolivia: ¡Nadie se cansa y nadie se rinde!”, expresó Andrés Kuljis, fotógrafo y miembro del jurado.

La exposición estará abierta hasta el 10 de febrero en la sala de galería de fotografía Lúmina, ubicada en la Calle Claudio Aliaga Nro. 1211, local 3, San Miguel.

Antonio Suarez

Ricardo Aguirre

Erlan Ortega

Sergio Irazoque

Estrellas y vía láctea protagonizarán la nueva muestra del Colectivo “Photours”

“Fotografía nocturna” es el nombre de la exposición que se inaugurará este 27 de febrero en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la que el público podrá apreciar el trabajo de 20 innovadores fotógrafos del Colectivo “Photours”, cuya óptica se centra en darle un protagonismo artístico a las estrellas y la maravillosa vía láctea, acompañándolas de conocidos paisajes turísticos del país, como el Illimani, el Sajama, la Muela del Diablo, el Salar de Uyuni, el Lago, entre otros.

La información la dio a conocer la coordinadora Cultural de la UPB, Angela Lucuy, quien adelantó que la muestra estará compuesta de 20 fotografías (60 x 40 cm) logradas con diferentes técnicas que combinan la luz y la obscuridad, con un toque de arte, rescatando atractivos icónicos de Bolivia.

El espacio cultural con la inusual exposición fotográfica estará abierto al público hasta el 9 de marzo, en la Galería de Arte de la Universidad, ubicada en la Av. Hernando Siles, equina calle 5 de la zona de Obrajes.

Experiencia

Las tomas que se expondrán fueron capturadas en diferentes viajes y expediciones nocturnas del grupo mixto de fotógrafos, quienes –guiados por la luna– continuamente salen a cazar imágenes espectaculares durante tres horas, dos veces por semana; o en ocasiones en salidas largas y campamentos de tres días, explicó Edwing Romay, miembro del Colectivo y organizador del evento.

“La fotografía nocturna es nuestro fuerte, y nos diferenciamos de la fotografía diurna porque nosotros trabajamos con largas exposiciones, nuestras capturas son de 30 segundos o más, podemos quedarnos con la cámara una o dos horas, sacando fotografías por varios segundos, luego juntamos unos 800, hasta 1.500 cuadros, los cuales los unimos con un programa informático especial para lograr efectos lumínicos reales. Para esto nos quedamos en lugares fríos, encendemos fogatas y acompañados de café y un poco de vino, realizamos tertulias fotográficas, mientras las cámaras van haciendo su trabajo”, sostuvo el artista.

Equipos

Para obtener sus fotografías este grupo de fotógrafos cuenta con equipos especiales, exposímetros, lentes con mucha abertura y trípodes específicos, además de programas que les permiten conocer la ubicación exacta de la vía láctea (centro galáctico conformado por miles de millones de estrellas), la hora y el lugar por donde esta saldrá, señaló.

Otra de las técnicas que se podrán observar en las fotografías nocturnas es el Light Painting, que destaca la luz como remolinos y líneas de aire. Quienes se den cita en nuestra exposición podrán apreciar distintos paisajes de nuestro planeta en un único cielo, sostuvo Romay

Atracción
“El público podrá ver imágenes diferentes que le permitan admirar el infinito del firmamento, imágenes que usualmente no pueden ver por las noches, porque cuando se mira arriba no se tiene la capacidad visual de observar claramente las estrellas, esto por la contaminación lumínica que tenemos en las ciudades. Hay lugares que visitamos muchas veces pero no tenemos la oportunidad de observar lo realmente maravillosos y preciosos que son desde la vista nocturna”, añadió.

El Colectivo “Photours” se creó en noviembre del año 2015 y hoy está compuesto por un grupo de fotógrafos profesionales y empíricos de ambos sexos, de entre 20 y más de 60 años de edad, entre ellos doctores, abogados, publicistas y fotógrafos por hobby, todos apasionados de la fotografía nocturna. Ellos se consideran amigos y en sus salidas comparten experiencias y conocimientos.

Gabriela Iturri expone fotografías paisajísticas inspiradas en poesía

A partir del 23 de enero la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) reabre sus puertas, iniciando la temporada 2019, con la exposición de singulares fotografías paisajísticas pertenecientes a la artista paceña autodidacta, Gabriela Iturri, informó la coordinara de este centro cultural, Angela Lucuy.

Montañas como el Mururata, el Huayna Potosí, el Volcán Tunupa, además de lagunas, paisajes de atardeceres y del Salar de Uyuni, entre otros, forman parte del conjunto de imágenes que la autora eligió para esta su primera exhibición del año. Iturri explica que cada una de sus obras gráficas lleva poesía, por influencia de su propia experiencia como escritora de cuentos.

Resiliencia
La muestra de 38 fotografías ha sido titulada “Resiliencia”, debido a que fueron tomadas durante caminatas de aventura (trekking) y escaladas de montaña grupales, de vivencia de la artista, donde tuvo que sobrellevar retos, dificultades y diferentes obstáculos impuestos por la propia naturaleza, y que le inspiraron a combinar la poesía con maravillosas vistas naturales y reflejarlas a través de imágenes únicas y exquisitas.

“La naturaleza nos enseña a ser resilientes en nuestra vida en general, nos va retando a sobrellevar nuestros miedos, nuestros límites, porque en el camino siempre vamos a encontrar obstáculos realmente fuertes y difíciles de superar, lugares dificultosos, rocosos, y vamos a tener algunas caídas, que debemos aprender a resistir”, manifestó Iturri.

Adicional

Las fotografías serán acompañadas por dos cuadros pintados en vidrio, también trabajados por la artista, se trata de réplicas de un par de sus fotos, La muestra estará en exposición hasta el 2 de febrero en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la zona de Obrajes, (Av. Hernando Siles, esquina Calle 5), en el edificio de Posgrado de la Universidad.

“Antes de captar las fotografías me inspiro en la poesía, siento que los paisajes que vemos tienen su belleza personal, se trata de cómo los percibimos. Un atardecer todo el mundo lo ve, pero cada uno lo siente de manera diferente, y con la fotografía hago eso, trato de transmitir lo que el paisaje me hace sentir. Prácticamente eso es lo que me inspira, tratar de buscar los pequeños detalles que destacan, los que hacen hermoso al paisaje, y se lo mostro a la gente”, manifiesta la fotógrafa.

Iturri recuerda que las fotografías de la muestra fueron tomadas en los últimos tres años, e invita al público a apreciarlas y tratar de percibir los sentimientos que transmiten, además de ver una de las caras del país, que pocos la conocen.

“Quiero inspirar al público para que viaje por el país, debe tomar en cuenta que nuestro país es mágico, que no tiene nada que envidiar al extranjero, la naturaleza nos enseña mucho más de lo que uno espera, debemos apreciar los detalles y milagros que nos ofrece, porque son cosas que a veces se nos va por el cotidiano vivir, el estrés o nuestras obligaciones”, sostuvo.

A su turno, Lucuy también invitó al público admirador del arte a la inauguración de la exposición de Gabriela Uturri, el miércoles 23 del presente mes, y adelantó que el Centro Cultural de la UPB está preparando diferentes actividades culturales mensuales, con importantes artistas nacionales y extranjeros de fotografía, pintura, grabados y dibujo.

La artista

Gabriela Iturri nació en La Paz, empezó a sus 15 años de edad como escritora, y publicó tres libros de cuentos; el 2014 empezó a practicar el Trekking, con un grupo de amigos, y ahí surgió su interés por la fotografía de género paisajístico, aunque recientemente también incursionó en la fotografía de retrato.

La artista ya realizó seis exposiciones a nivel local, algunas de sus fotografías fueron presentadas fuera del país (Chicago y Nueva York), en exposiciones colectivas. Obtuvo el tercer lugar en el concurso de fotografía organizado por la Alianza Francesa.

Iturri comenta que la transición del cuento a la fotografía fue bonita e interesante para ella, porque pasó de transmitir sus sentimientos, su forma de ver el mundo y sus mensajes con palabras a hacerlo con imágenes. Explicó que la curiosidad la llevó a entrar también en la pintura en vidrio.

Kory Warmis - Teatro sobre el lago Titicaca

El lago Titicaca luce diferente. Además de la intensidad del sol del mediodía, que se refleja en el azul de las aguas, algo más llama la atención de la población y de los turistas en San Pedro de Tiquina: una barcaza —de las que suelen transportar vehículos por el estrecho— se ha convertido por 120 minutos en el escenario para la presentación de Kusisita (Felicidad), una obra de teatro interpretada completamente en aymara por mujeres comerciantes y artesanas que forman parte del grupo de teatro Kory Warmis.

La puesta en escena es complicada por muchas razones. Por ejemplo, 13 kory warmis (mujeres de oro) se han despertado a las 04.00 para reunirse en el centro paceño, con el objetivo de presentarse por primera en el municipio perteneciente a la provincia Manco Kápac.

Jumjamaniwa, wawan warmi, sapa warmi (seguro que será igual que vos, madre soltera).

Kusisita comienza en un mercado de El Alto, donde una mujer da a luz a una niña —a quien llamará Felicidad— en un entorno de violencia familiar, situación que se repite en la vida de otras vendedoras, a lo que se suman casos de trata y tráfico de personas.

En realidad, el proyecto comenzó en 2015, en oficinas de Pro Mujer —organización que ofrece servicios financieros y capacitación empresarial a mujeres de bajos recursos—, donde aparecieron carteles con un mensaje: “¿Alguna vez soñaste actuar?”. Así era el gancho con el que Erika Andia —actriz y directora del centro cultural Casa Mágica— convocó a alteñas que alguna vez desearon actuar. “Han aparecido varias, eran como 60”, recuerda la protagonista de la película ¿Quién mató a la llamita blanca?

La iniciativa le corresponde a Andia a través de Mujer en Camino, que busca a gremiales y artesanas que estén dispuestas a hacer realidad ese anhelo de participar en obras teatrales. La convocatoria tuvo éxito. En pocos días llegaron a Casa Mágica varias personas interesadas en aprender actuación, de las que se quedaron 16, quienes primero formaron el grupo de teatro Qamasan Warmis (Mujeres de coraje), que presentó la obra Pétalos de mujer.

Felicidad satatwa. Mamajaw ukham sutinchitu, k’uchirt’ayituw situwa. Tatajarux jichhakiw uñt’askta, jichhakiw qamir jutxi. Ma juk’it axjarxtwa tatajaru (Soy Felicidad.

Mi mamá me ha puesto ese nombre porque dice que soy su felicidad. Mi papá, a mi papá lo conocí hace poco y se vino a vivir con nosotras. Le tengo miedo).

Para armar Kusisita, Andia reunió a todas las actrices para compartir sus experiencias, entre las que sobresalieron casos de violencia familiar y de trata y tráfico de personas. “Cuando nos hemos encontrado nos hemos puesto tristes, hemos llorado de lo que nos ha pasado”, rememora Marcela Huanca, comerciante de bisutería en la zona 16 de Julio de El Alto y que los martes —entre las 16.30 y las 19.30— aprende actuación en Casa Mágica.

Jumjamaniwa, wawan warmi, sapa warmi (Seguro va a ser igual que vos, madre soltera).

Con el respaldo del Fondo Cultural Concursable de la Cooperación Suiza en Bolivia, la Armada Boliviana, la Defensoría de la Niñez y Adolescencia de San Pedro de Tiquina y la Asociación de Lancheros 21 de Septiembre, las Kory Warmis hicieron realidad el ansia de presentarse al aire libre. Vestidas de blanco y ansiosas, aguardaban el mediodía para empezar. “Helado, heladooooo”. “Flores, casero, comprame flores”. “Empanada, empanadaaaaa”. Las actrices salen del escenario sobre la barcaza para interactuar con la gente. De repente, María siente dolor en el vientre. Está a punto de dar a luz. Así nace Kusisita (Felicidad).

El público —en su mayoría colegiales y varias mujeres de pollera— se queda enganchado con la trama. Aplausos que acompañan la música, risas, rostros de tristeza al ver las escenas de violencia doméstica o de trata. De esa manera se expresaba la gente que estaba al frente y a los costados de la barcaza ubicada en el puerto de San Pedro de Tiquina.

Uka sarawix nayrar sarantañatakiwa (Es una historia con un final de esperanza).

Después de que Kusisita fuera presentada en barrios de La Paz y El Alto, Andia apostó por interpretar la obra completamente en aymara, aunque representó una tarea complicada, por lo que tuvieron que pasar clases durante cuatro meses y, de manera paralela, aprendieron el guion.

Wali ch’amamp nayrar sarantañataki (con mucha esperanza para salir adelante).

“He sido la última persona en enterarme del casting”, comenta Gumercinda Mamani, actriz proveniente de la comunidad Lukurmata, en el municipio de Pucarani, y que se ufana de tener tres actividades: todos los días se dedica a la agricultura, temprano en la mañana costura polleras y en la noche vende quesos. “Pero los días martes son sagrados para mí, porque voy al elenco teatral para preparar las obras, como Kusisita”. Los aplausos resuenan en el lago: la obra ha sido un éxito.

El mundo que Alejandro Loayza retrata

Sin nombre de exposición, sin títulos de fotos. La muestra que el fotógrafo Alejandro Loayza Grisi presenta en el espacio de arte La Lagarta exhibe más de 320 imágenes, elegidas bajo la curaduría de Camila Molina Wiethüchter, tiene el sello de un coleccionista de momentos: ha retratado a personas que se han apropiado en un determinado instante de un espacio de este mundo.

“La exposición nace después de años de ir juntando fotografías. Tiene que ver con una reflexión muy sencilla y básica: El lugar que ocupamos en este planeta. Son fotografías de personas ocupando espacios, apropiándoselos y viviendo su cotidianidad. Descubrí que hay mucha melancolía en momentos íntimos, mucha introspección. Son fotos que he ido juntando en distintos viajes y momentos. Y creo que de alguna manera resumen mi actividad y mi inquietud como fotógrafo”.

Loayza, que dedica la mayor parte de su tiempo al trabajo audiovisual, aprovechó de sus ratos libres para tomar estas imágenes, en momentos en que él mismo reflexiona.

Loayza además ha hecho un cálculo: existen más cámaras que personas. “Están en los celulares que se fabrican y se dejan de usar, en los que se usan, en las cámaras de seguridad, de video, en las fotográficas de afición y en las profesionales. Son miles de millones. Por eso decidí hacer una muestra con muchísimas fotos. Que reflexione sobre esto y sobre el hecho de que todo está visto y registrado”.

Ante la avalancha de internet, en un mundo que hoy podría ser reconstruido a partir de todas las fotos que hay en la nube, aún así, lo que queda son las personas que habitan el planeta. Y de eso trata la muestra.

“Tenía muchos posibles nombres, pero decidí no darle ninguno, igual que ninguna de las fotos llevan título. Para que cada uno saque sus propias conclusiones”.

La muestra se exhibirá hasta el 20 de diciembre en La Lagarta espacio de Arte —calle Fernando Guachalla, edif. Guachalla, local 10—, lugar que antes alojaba a Puraduralubia, de Blanca Wiethüchter, y que ya lleva años de historia cultural.

#WikiLovesMonuments Fotografía Bolivia en concurso de monumentos

Por segunda vez, Bolivia es parte del concurso mundial de fotografía de monumentos Wiki Loves Monuments, que en esta ocasión congrega a 43 países. El concurso que está en vigencia por este mes es emprendido por la Fundación Wikimedia, como organización matriz del proyecto Wikipedia.

La finalidad es obtener el mayor número de fotografías de monumentos declarados como patrimonio, para publicarlas bajo licencias libres en Wikipedia y Commons, y, de esa manera, obtener una visión conjunta del patrimonio nacional y mundial como un paso importante para su conservación, indicó Olga Paredes, una de las coordinadoras del evento en Bolivia.

“El éxito que tuvo el concurso en el 2013 nos ha animado a relanzar el concurso en nuestro país, esta vez buscando alianzas a mediano y largo plazo con instituciones educativas como las universidades y sus facultades de arquitectura, turismo, antropología y otras que trabajan con investigación o patrimonio en el país, que nos permitirá trabajar con los artículos enciclopédicos sobre estos monumentos y tenerlos disponibles para todos en Wikipedia”, detalló la Coordinadora.

En Bolivia, el concurso es organizado por el grupo voluntario de wikimedistas, quienes publicaron una lista de los monumentos que pueden ser fotografiados en cada uno de los nueve departamentos. La lista está disponible en el sitio http://wlm.wikimedia.org.bo/

Paredes indicó que el concurso consta de dos etapas: en la primera se elegirán a las diez mejores fotografías en el nivel nacional; en la segunda, los ganadores bolivianos competirán con los participantes de los otros países.

En esta versión del concurso en Bolivia también se incorporan dos secciones: la mención mujeres, que trata de incentivar la participación femenina otorgando premios especiales a aquellas mujeres que suban el mayor número de fotografías; y la sección para sitios funerarios y de culto, que busca visibilizar y promover la conservación de estos espacios; en esta última sección se elegirán las tres mejores fotografías.

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Video Analía Condori Fotografa Profesional

Muestra fotográfica sobre el pueblo Uru Chipaya

La muestra fotográfica ‘Pueblo Uru Chipaya de la sombra a la luz’ volverá a presentarse en La Paz, en el Museo de Etnografía y Folklore (Musef), entre el 20 de abril y el 19 de mayo. El autor de las imágenes es Xavier Bellenger.

La exposición se presentará en el marco del 70 aniversario del Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA).

Bellenger, quien forma parte del mencionado instituto, realizó las tomas a pedido de los comunarios de Uru Chipaya.

La muestra está integrada por 30 fotografías realizadas en julio de 1978, durante la fiesta principal del pueblo de Santa Ana de Chipaya.
Posteriormente fue completada por 20 paneles ilustrados con textos en chipaya y castellano, cuenta también con vitrinas de instrumentos musicales, mesa ritual y ambiente sonoro, melodías que son reproducidas por los pobladores.

En la muestra, el espectador notará los momentos de vida y convivencia entre los chipayas, además de su fortaleza, centrada en las creencias de seres tutelares.

Xavier Bellenger, realizador de la muestra ‘Pueblo Uru Chipaya’, es investigador del Instituto Francés de Estudios Andinos, antropólogo, músico, ingeniero de sonido, fotógrafo y director de cine. Titulado como doctor en Antropología por la Universidad de la Sorbona con la tesis El espacio musical andino, publicada por el IFEA en 2007. Ha contribuido al conocimiento, la valorización y la difusión del patrimonio cultural de los países andinos.

En 1978 visitó por primera vez la comunidad de Santa Ana de Chipaya, en la época que el profesor Nathan Wachtel hacía sus investigaciones etnohistóricas.

Premian a ganadores del concurso de fotografía

Lilian Patricia Ramírez Mendoza, Nicole Valcárcel Lopera y Humberto Torrico lograron el primer, segundo y tercer lugar del concurso nacional de fotografía “Los papás de hoy”, organizado por Unicef, embajada de Suecia y la empresa de transporte por cable “Mi Teleférico”.

El concurso tuvo el propósito de visibilizar y socializar las buenas prácticas que tienen los padres a tiempo de ejercer su derecho a la paternidad, en beneficio directo de niños y en contra de la violencia doméstica, maltrato infantil y violencia de género.

Celebrarán la paternidad con exposición y concurso fotográfico

A un mes de celebrar el Día del Padre boliviano, a las 10.00 horas de hoy en la exestación Central del Teleférico Rojo y Naranja se lanzará el concurso nacional de fotografías "Los Papás de Hoy" y se inaugurará también la exposición de fotos "Papás de hoy".

El objetivo es generar conciencia sobre el importante rol que tienen los padres en el desarrollo integral de sus hijos, informó la representante de Unicef Bolivia, Sunah Kim.

El evento es organizado por la empresa estatal Mi Teleférico, la Embajada de Suecia y Unicef y tiene el propósito de promover la igualdad de género. Con esta triple alianza se espera multiplicar considerablemente estas expresiones de amor y derecho a la paternidad en beneficio directo de niñas y niños.

EXPOSICIÓN DE FOTOS

Los "Papás de Hoy" se trata de la exposición de 50 imágenes que van a acompañadas de testimonios de progenitores de Bolivia y Suecia en relación a su elección: compartir el cuidado de los niños en casa. Veinticinco fotografías corresponden a papás suecos y otras 25 son de papás bolivianos, éstas últimas como resultado de un concurso fotográfico promovido por Unicef, denominado "Paternidad Responsable".

Las imágenes de padres suecos fueron logradas por el reconocido fotógrafo Johan Bävman, quien, luego de convertirse en padre, buscó inspirar a más hombres a reflexionar sobre sus roles como papás, luego, en 2017 la oficina de UNICEF Bolivia tuvo la iniciativa de lanzar ese concurso en nuestro país y organizó una exposición que mostraba la paternidad en Suecia y Bolivia. UNICEF recibió más de 1200 fotografías en el concurso de paternidad responsable.

El 19 de marzo, Día del Padre boliviano, la exposición se trasladará al puente de conexión entre las líneas Roja y Azul, en la estación 16 de Julio en El Alto, donde también se añadirán las fotografías seleccionadas del nuevo concurso "Los Papás de Hoy".

CONCURSO

La empresa "Mi teleférico", la Embajada de Suecia y Unicef, a través de un comunicado, convocan al concurso de fotografías que visibilicen y socialicen el rol de los padres.

La convocatoria está dirigida para la población quienes para participar deberán tomar una fotografía del papá con hijo(s) menores de 4 años realizando actividades cotidianas y enviarla de acuerdo a las bases del concurso a través de la página web: www.lospapasdehoy.com.bo.

Las mejores 20 fotografías del concurso #LosPapásDe Hoy formarán parte de la exposición fotográfica de papás suecos "Swedish Dads" y bolivianos, desde el 19 de marzo, en la estación 16 de Julio, en el puente de conexión entre la Roja y la Azul.

El premio para el primer lugar será una cámara fotografía profesional, el segundo y tercer lugar se llevarán otras cámaras semiprofesionales.

La premiación se realizará el jueves, 19 de marzo de 2018, como parte de las celebraciones del Día del Padre.

DERECHO, EMPODERAMIENTO Y AMOR

El Encargado de Negocios de la Embajada de Suecia en Bolivia, Pontus Rosenberg dijo que "existe una amplia evidencia de que la participación de los padres en el cuidado y en las tareas domésticas tienen un sinfín de beneficios, incluyendo disminución de la violencia doméstica, empoderamiento de las madres y de las hijas, mejor rendimiento escolar de los hijos así como mejor salud de los propios padres".

“De Corazón Boliviana” reanudará muestras fotográficas en Concejo

La muestra de fotográfica “De Corazón Boliviana” de la canadiense Marjorie Clayton reanudará el ciclo de exposiciones en el hall del Concejo Municipal de La Paz.

La exposición será inaugurada hoy a las 18.00 horas y estará abierta al público hasta el próximo 8 de marzo.

“Chi cha”, “Sancos”, “Moliendo”, “Estucando”, “Guardaría”, “Hilando”, “Inquisivi paja”, “Potosina”, “Encuentro” y “Pasteadora” son algunas de las fotografías que podrán apreciarse, según información del Concejo Municipal.

Para esta décima sexta presentación y la primera de este año, la fotógrafa de origen canadiense alistó un conjunto de 20 fotografías editadas en blanco y negro.

Un trabajo titánico ilustra al majestuoso Parque Madidi

Veinte años de trabajo titánico del fotógrafo Mileniusz Spanowicz y del biólogo Robert Wallace dentro del Parque Nacional Madidi de Bolivia, considerado uno de los más biodiversos del mundo, están reflejados en un libro fotográfico que captura la belleza majestuosa de su biodiversidad.

Las 448 páginas del libro Madidi hacen un recorrido por todos los pisos ecológicos que existen en esta área protegida, situada en el oeste de Bolivia, que llevan al lector, a través de la imágenes, desde el punto más alto del parque, a 6.044 msnm, hasta los 190, donde están las sabanas amazónicas.
El Madidi tiene una extensión de 1,8 millones de hectáreas, menos del 0,0037% de la superficie del planeta, y alberga el 3% de plantas, casi el 4% de los vertebrados y el 9% de las aves del mundo, según información de la Sociedad para la Conservación de la Vida Silvestre (WCS, por sus siglas en inglés).
El libro fue presentado esta semana en La Paz por la editorial Gisbert y está disponible en español e inglés con la intención de demostrar a nacionales y extranjeros la riqueza y los tesoros que alberga este lugar.
Cada página de este compendio fotográfico es el descubrimiento de los colores, las formas y la belleza de los paisajes, pero en especial de la singularidad de la fauna y la flora que existe en el lugar.
“El libro tiene una gran variedad de animales, no es aburrido, cada fotografía es sorprendente, hasta yo me asombro cuando veo las fotografías en el libro”, dijo a Efe el fotógrafo polaco-boliviano Mileniusz Spanowicz.
Desde aves, serpientes, ranas, osos, hasta mariposas e insectos han sido capturados bajo el lente de Spanowicz y están reflejados en las 435 fotografías que contiene el libro.
Este trabajo fue “titánico”, ya que los autores de esta publicación debían escoger las fotografías más representativas y “extraordinarias” entre al menos 10.000 imágenes que Spanowicz capturó durante una década.
Spanowicz contó que sus estudios en zoología y herpetología, el estudio de reptiles, le ayudaron a saber cómo acercarse a los animales para que se dejen fotografiar.
Esto le ayudó mucho para capturar imágenes de animales como la taruca, más conocido como venado andino, que escapa ante la presencia humana.
Sostuvo que fotografiar estos animales es un trabajo que requiere paciencia, pero a la vez se necesita estar en constante movimiento para encontrar a las especies que viven en el Madidi.
“Todas las fotografías tienen una historia y un sentimiento muy íntimo, pero hay un cierto amor por las imágenes de las lagartijas y serpientes porque no son fáciles de fotografiar”, relató Spanowicz.
Agregó que disfruta mucho trabajando en lugares silvestres como el Madidi, ya que “nunca se sabe qué magia puede pasar” cuando uno se encuentra de cerca con la diversidad de animales.
Las fotografías están acompañadas de textos escritos por el biólogo británico Robert Wallace, quien ha dedicado más de una década de su vida a investigar la vida silvestre del parque.
“Queremos que con esta muestra, el lector esté en el parque a través del libro y con los textos transmitirle la belleza y el entusiasmo que nosotros tenemos y vemos en este lugar”, explicó Wallace a Efe.
A su juicio, es el libro fotográfico más completo que demuestra los “tesoros” del lugar

Ramiro Escóbar

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

R: Veo poca televisión y encima que no tengo cable, entonces (miro) sólo antes de dormir y un poco a medio día solo para enterarme de las noticias. Los fines de semana extraño el programa Bolivia Agropecuaria, era genial, aunque nada sé de trabajar la tierra, era muy lindo ver lugares de nuestra linda Bolivia.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

R: Los reportajes que realizan en relación con los problemas sociales, por cierto hay un par de muy buenos programas.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

R: Identidad, los programas donde hay más audiencia por el horario son franquicias enlatadas que nada aportan a la educación de nuestros niños, y lamentablemente la empresa privada es la que solventa este tipo de programación chatarra.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

R: A John Arandia, creo que hacía un periodismo imparcial, creativo y muy coherente, además de que es un muy buen amigo.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

R: Creo que a Juan Carlos Arana, veo de vez en cuando su programa Vinos y Notas y siempre me apetece una copa de vino con él, al calor de una buena música.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

R: Escucho a Mario Espinoza junto a Juan Carlos Monroy, hacen un lindo programa analítico por las mañanas. “De 9 a 12”, así se llama el programa.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

R: Mario Espinoza, es serio y al mismo tiempo divertido, un poco sarcástico, pero con muy buen tino.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

R: Un programa de educación vial para conductores y peatones, pues es lamentable ver que nadie cumple con las reglas de tránsito en el caminar diario por las calles. Es para renegar lo que pasa cada día.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

R: Últimamente voy muy poco al teatro, la última vez que fui debe ser hace unos meses. Fui a ver al Fetijazz, es lo máximo (sonríe).

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

R: Una clásica es Cuestión de Fe, no me canso de verla y una de las últimas Engaño a primera Vista, una película súper divertida y además de muy buena producción.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

R: Jorge Ortiz es un actor increíble, al que por cierto me encantaría hacerle una sesión de fotos alguna vez.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

R: Me gustaba mucho un grupo de música nacional que hoy ya no está vigente, era Rumillajta, con folclore de alto nivel, con muy excelentes músicos, y entre los actuales (me agrada) Efecto Mandarina, con músicos jóvenes de gran talento.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

R: Definitivamente la voz de Elmer Hermosa. Nunca dejes de cantar, Elmer… (sonríe) y de las voces femeninas la de Rocío del Carmen Moreira, es un verdadero placer escucharla.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

R: Soy muy pero muy malo bailando, prefiero aplaudir o cantar alguna cuequita (sonríe). Aunque sinceramente me hubiera gustado mucho aprender a bailar una cueca de salón.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA FOTOGRAFÍA?

R: Me hubiese gustado aprender a tocar el piano o el violín, son instrumentos tan maravillosos.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

R: Creo que Superman o el Hombre Araña, pues tendría las mejores vistas para hacer mis fotos (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

R: Les quitaría los telepronter a los conductores de noticieros, más los audífonos de retorno, les dejaría abiertos los micrófonos en los momentos de publicidades, para escuchar su verdadero lenguaje (sonríe), me divertiría mucho, creo.

NOMBRE: Ramiro Escóbar Luna.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 26 de octubre

en La Paz.

ESTUDIOS: Carrera de Artes en la Universidad Mayor de San Andrés.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es fotógrafo profesional.

Video Tony Suarez Presenta su libro de Fotografia "Illimani Santo"

Imágenes para la conservación

Mara Arias se declara enamorada de los bufeos (Inia boliviensis) y resulta comprensible, pues en el último tiempo dedicó horas de varias jornadas a lograr una buena fotografía de este delfín endémico de Bolivia y único en su tipo. “Me cuesta mucho cerrar la boca y enfocar con la cámara, siempre me sorprenden, siempre me dejan con sabor a poco, verlos en acción es algo indescriptible”, afirma con relación al trabajo que desarrolló la ganadora en la categoría Bufeo del Concurso Nacional de Fotografías de Especies Bolivianas en Peligro de Extinción, que organiza la Fundación Viva.

En el país hay 211 especies de animales en riesgo de desaparecer, según el libro Lista roja de la fauna silvestre de vertebrados en Bolivia, editado en 2009 por el Ministerio de Medio Ambiente y Agua. Con base en esta problemática medioambiental y para tomar conciencia de ello, en 2011 comenzó este certamen, que tiene como incentivo la impresión de 60 millones de tarjetas prepago de consumo telefónico con la imagen de 18 animales en peligro y seis áreas protegidas o parques que los albergan.

Este año, 699 fotos fueron recibidas; además de Arias, los otros ganadores son: David Grunbaum en las categorías Anta (Tapirus tarrestris) y Colibrí (Metallura aeneocauda), Élmer Cuba en la categoría Lago Titicaca y Carmelo Calderón, quien resultó vencedor con la imagen más votada por la gente, en reemplazo de la categoría Pejichi (Priodontes maximus).Fotos: Gentileza de la Fundación Viva