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jueves, 16 de junio de 2022
martes, 23 de abril de 2019
martes, 16 de abril de 2019
Bach “la pasión según San Juan”
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invitó al tercer programa de la temporada 2019 denominado: Bach “la pasión según San Juan”, actividad que se desarrolla en conmemoración a la Semana Santa a las 20.00 horas de hoy en el Centro Sinfónico Nacional, según información oficial.
“En esta oportunidad, la OSN tiene el gusto de poner en escena ‘la pasión según San Juan’, contando con la participación de ensamble Alkymia, un grupo vocal profesional francés especializado en la interpretación de música antigua contemporánea”, señaló la directora general ejecutiva de la OSN, Blanca Piza.
San Juan es una obra fundamental en el desarrollo de la música occidental; en esta oportunidad, la OSN la pondrá en escena bajo la dirección de la maestra boliviana, Mariana Delgadillo, quien tiene maestría en dirección de coros del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza.
“La producción contará con la participación de la sociedad Coral Boliviana, deleitándonos con una puesta en escena única y creada exclusivamente para este programa. La dirección musical estará a cargo de Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional”, señaló.
El Centro Sinfónico Nacional está ubicado en la calle Ayacucho, frente al BCB.
“En esta oportunidad, la OSN tiene el gusto de poner en escena ‘la pasión según San Juan’, contando con la participación de ensamble Alkymia, un grupo vocal profesional francés especializado en la interpretación de música antigua contemporánea”, señaló la directora general ejecutiva de la OSN, Blanca Piza.
San Juan es una obra fundamental en el desarrollo de la música occidental; en esta oportunidad, la OSN la pondrá en escena bajo la dirección de la maestra boliviana, Mariana Delgadillo, quien tiene maestría en dirección de coros del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza.
“La producción contará con la participación de la sociedad Coral Boliviana, deleitándonos con una puesta en escena única y creada exclusivamente para este programa. La dirección musical estará a cargo de Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional”, señaló.
El Centro Sinfónico Nacional está ubicado en la calle Ayacucho, frente al BCB.
jueves, 13 de septiembre de 2018
Conciertos de música clásica en primavera
El mes de la primavera en La Paz tendrá una gala de conciertos de música clásica. El primero empezó ayer miércoles con la Orquesta Sinfónica Nacional, que interpretó el Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, y la segunda se realizará el 22 y 23, que estará a cargo de los solistas del Coro Sinfónico de Bolivia.
CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO
“La Paz EnCanto Vintage” es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia, que deleitará al público paceño con un concierto en el que interpretará canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes.
El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro Nuna, (parada del bus Pumakatari, final calle 21 de Calacoto), los días 22 y 23 de septiembre, desde las horas 20.00 horas.
“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.
El coro está compuesto por las sopranos Diana Azero y María Belén Siles; y los contraltos conEstefany Jiménez y Ángela Lucuy. “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como invitado especial, acompañando a las coristas”, complementó Lucuy.
Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.
Los cantantes estarán acompañados por intérpretes instrumentistas de ltalla internacional, como la pianista Gabriela Ruiz; los guitarristas Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna y Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón en percusión e Israel Cadena con la trompeta.
REQUIEM DE MOZART
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentó anoche 12 de septiembre y volverá a hacerlo hoy 13 interpretando la célebre obra Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo mucho éxito en su presentación en junio de este año.
El encargado de Relaciones Públicas de la OSN, Carlos Gutiérrez, dijo que en esa oportunidad el Réquiem “tuvo mucho éxito, las entradas se agotaron, muchos pidieron extender las fechas y por esa razón es que ahora se hace una nueva presentación”.
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. El Réquiem es una de las piezas más conocidas del compositor pero él no la terminó porque murió antes. La obra la concluyó otro compositor y fue interpretada en una misa celebrada en honor del autor, cinco días después de su fallecimiento.
La Misa de Réquiem, en re menor, fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas. Está basada en textos latinos para el réquiem, acto litúrgico católico que se realiza tras el fallecimiento de una persona.
El concierto será presentado hoy y mañana, a partir de las 19.30 horas, en el Centro Sinfónico de la calle Ayacucho.
CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO
“La Paz EnCanto Vintage” es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia, que deleitará al público paceño con un concierto en el que interpretará canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes.
El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro Nuna, (parada del bus Pumakatari, final calle 21 de Calacoto), los días 22 y 23 de septiembre, desde las horas 20.00 horas.
“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.
El coro está compuesto por las sopranos Diana Azero y María Belén Siles; y los contraltos conEstefany Jiménez y Ángela Lucuy. “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como invitado especial, acompañando a las coristas”, complementó Lucuy.
Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.
Los cantantes estarán acompañados por intérpretes instrumentistas de ltalla internacional, como la pianista Gabriela Ruiz; los guitarristas Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna y Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón en percusión e Israel Cadena con la trompeta.
REQUIEM DE MOZART
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentó anoche 12 de septiembre y volverá a hacerlo hoy 13 interpretando la célebre obra Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo mucho éxito en su presentación en junio de este año.
El encargado de Relaciones Públicas de la OSN, Carlos Gutiérrez, dijo que en esa oportunidad el Réquiem “tuvo mucho éxito, las entradas se agotaron, muchos pidieron extender las fechas y por esa razón es que ahora se hace una nueva presentación”.
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. El Réquiem es una de las piezas más conocidas del compositor pero él no la terminó porque murió antes. La obra la concluyó otro compositor y fue interpretada en una misa celebrada en honor del autor, cinco días después de su fallecimiento.
La Misa de Réquiem, en re menor, fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas. Está basada en textos latinos para el réquiem, acto litúrgico católico que se realiza tras el fallecimiento de una persona.
El concierto será presentado hoy y mañana, a partir de las 19.30 horas, en el Centro Sinfónico de la calle Ayacucho.
miércoles, 12 de septiembre de 2018
“La Paz Encanto Vintage” deleitará a los paceños con música de los años 40 y 50
El concierto, tendrá en su repertorio canciones de destacados intérpretes, como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, entre otros. Acompañan a las solistas instrumentistas de talla internacional.
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“La Paz EnCanto Vintage”, es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia UPB, que deleitará al público paceño en un concierto interpretando canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes. El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro NUNA, (parada del Pumakatari, final calle 21 de Calacoto) este 22 y 23 de septiembre desde las horas 20:00.
“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.
El coro está compuesto por las sopranos, Diana Azero y María Belén Siles; las contraltos, Estefany Jiménez y Ángela Lucuy, “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como un invitado especial acompañando a las coristas”, complementa Lucuy.
Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.
Los cantantes estarán acompañados por un grupo de intérpretes instrumentistas de la talla internacional, la pianista, Gabriela Ruiz, los guitarristas, Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna, Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón como percusión e Israel Cadena con la trompeta.
El público interesado en disfrutar del concierto, puede adquirir las entradas en la plataforma Súper Ticket, visitando los puntos de venta o ingresando a la página web: http://superticket.bo/detalle/vintage/
Para mayor información pueden comunicarse al celular: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte, ///
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“La Paz EnCanto Vintage”, es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia UPB, que deleitará al público paceño en un concierto interpretando canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes. El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro NUNA, (parada del Pumakatari, final calle 21 de Calacoto) este 22 y 23 de septiembre desde las horas 20:00.
“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.
El coro está compuesto por las sopranos, Diana Azero y María Belén Siles; las contraltos, Estefany Jiménez y Ángela Lucuy, “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como un invitado especial acompañando a las coristas”, complementa Lucuy.
Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.
Los cantantes estarán acompañados por un grupo de intérpretes instrumentistas de la talla internacional, la pianista, Gabriela Ruiz, los guitarristas, Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna, Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón como percusión e Israel Cadena con la trompeta.
El público interesado en disfrutar del concierto, puede adquirir las entradas en la plataforma Súper Ticket, visitando los puntos de venta o ingresando a la página web: http://superticket.bo/detalle/vintage/
Para mayor información pueden comunicarse al celular: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte, ///
jueves, 12 de julio de 2018
jueves, 26 de abril de 2018
Concierto sinfónico La obra Carmina Burana vuelve después de siete años
Después de siete años, la obra clásica de canciones profanas Carmina Burana de Carl Orff vuelve al escenario a partir de hoy en el Centro Sinfónico Nacional de la ciudad de La Paz, la cual será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Sociedad Coral Boliviana.
Roxana Piza, actual directora ejecutiva de la OSN, informó que la obra se presentará el 25 y 26 de abril, además del 2 y 3 de mayo.
El concierto que corresponde a la cuarta temporada de la presente gestión de la OSN inicia a partir de las 20.00 horas y cuenta con la participación de un gran número de músicos, tenores, sopranos y coros, de acuerdo con el anuncio del director de la Orquesta Sinfónica, maestro Weimar Arancibia.
Carmina Burana –Canciones profanas– de Carl Orff, fue estrenada en 1937 en la Alemania Nazi. Es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX, además es un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.
La riqueza del texto principalmente en latín, es una colección de cantos de los goliardos medievales, frailes retirados de abadías benedictinas. La rica y peculiar orquestación, las simples estructuras de cada número, los ritmos obstinados y las melodías llanas y modales, transportan a lejanos, bizarros y oscuros escenarios que evocan primitivos sentimientos humanos.
Roxana Piza, actual directora ejecutiva de la OSN, informó que la obra se presentará el 25 y 26 de abril, además del 2 y 3 de mayo.
El concierto que corresponde a la cuarta temporada de la presente gestión de la OSN inicia a partir de las 20.00 horas y cuenta con la participación de un gran número de músicos, tenores, sopranos y coros, de acuerdo con el anuncio del director de la Orquesta Sinfónica, maestro Weimar Arancibia.
Carmina Burana –Canciones profanas– de Carl Orff, fue estrenada en 1937 en la Alemania Nazi. Es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX, además es un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.
La riqueza del texto principalmente en latín, es una colección de cantos de los goliardos medievales, frailes retirados de abadías benedictinas. La rica y peculiar orquestación, las simples estructuras de cada número, los ritmos obstinados y las melodías llanas y modales, transportan a lejanos, bizarros y oscuros escenarios que evocan primitivos sentimientos humanos.
martes, 24 de abril de 2018
Orquesta Sinfónica presenta obra de Carmina Burana
La Orquesta Sinfónica Nacional presentará entre el 25 y 26 de abril la obra de Carmina Burana y las canciones profanas de Carl Orff estrenadas en 1937 en Alemania.
El repertorio musical también podrá ser apreciado el 2 y 3 de mayo. Sin embargo, se debe aclarar que en esta jornada, a partir de las 18.00 horas, la Orquesta Sinfónica realizará un ensayo general abierto a todo público.
Carmina Burana es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX. Un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.
El repertorio musical también podrá ser apreciado el 2 y 3 de mayo. Sin embargo, se debe aclarar que en esta jornada, a partir de las 18.00 horas, la Orquesta Sinfónica realizará un ensayo general abierto a todo público.
Carmina Burana es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX. Un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.
martes, 17 de abril de 2018
domingo, 8 de abril de 2018
La Sinfónica cumplió 73 años de vida
La Orquesta Sinfónica Nacional cumplió 73 años de vida y festejó a lo grande con una audición compuesta por una variedad de ritmos, como los chiriguanos, choquetas, mohoseñadas, k’antu, jula julas, tinkus y otros acordes tradicionales de Bolivia.
El programa, titulado Uyaricuna, Ist’asiñani (Nos escucharemos), ofreció a los asistentes obras, composiciones y arreglos musicales a cargo de los maestros bolivianos Willy Pozadas y Javier Parrado.
Antes de iniciar el espectáculo, la directora general ejecutiva, Roxana Piza Mancilla, que es la primera mujer que asume de manera titular la conducción de la institución, habló sobre la creación de la Sinfónica en 1947. “La Orquesta Sinfónica Nacional, desde su fundación, ofreció al público boliviano maravillosos repertorios de diferentes géneros musicales”, destacó Piza.
“La tradición de los conjuntos instrumentales se remonta a los tiempos coloniales (...)”, mencionó, e hizo referencia a algunos maestros nacionales y extranjeros que ocuparon la dirección titular de la Sinfónica en sus 73 años de vida.
Jaime Mendoza, Antonio Montes, Leonard Atherton (británico), Gerald Brown (estadounidense), David Handel y Mauricio Otazo, entre otros, dirigieron a la tradicional y meritoria institución.
martes, 20 de marzo de 2018
Reivindicación marítima Sinfónica presentó programa especial
La Orquesta Sinfónica Nacional continúa su programación con un concierto dedicado al mar, las cuales se realizarán el 21 y 22 de marzo a partir de las 20.00 horas, de los eventos participará también la Armada Boliviana.
La información la dio a conocer la directora general ejecutiva de la Orquesta Sinfónica Nacional, Roxana Piza, quien aseguró que el Ministerio de Cultura junto a la Orquesta entregará a los altos mandos de la Armada una bandera que representa al mar.
Las obras que en esta oportunidad tenemos el gusto de presentar son una muy interesante combinación de diversos estilos, ideas y posibilidades acústicas, que tienen en común algo sustancial, la fascinación del hombre ante las aguas del mar.
El concierto de apertura de la temporada estará dirigido por el notable maestro Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta.
El programa II de la temporada 2018, Reivindicación Marítima, estará bajo la dirección del maestro Weimar Arancibia. La Orquesta interpretará la Marcha Naval de Otero de la Vega, para ello también se contará con el acompañamiento del Coro Infantil.
La Orquesta Sinfónica también interpretará la Obertura de el Holandés Herrante de Richard Wagner, Música del agua suite No. 2 en Re mayor de George Handel, Overture (Allegro), Alla Hornpipe, Minuet, Lentement, Bourrée.
En la segunda parte se interpretará “Del alba al mediodía sobre el mar”, “Juego de olas”, “Diálogo del viento y el mar”.
La información la dio a conocer la directora general ejecutiva de la Orquesta Sinfónica Nacional, Roxana Piza, quien aseguró que el Ministerio de Cultura junto a la Orquesta entregará a los altos mandos de la Armada una bandera que representa al mar.
Las obras que en esta oportunidad tenemos el gusto de presentar son una muy interesante combinación de diversos estilos, ideas y posibilidades acústicas, que tienen en común algo sustancial, la fascinación del hombre ante las aguas del mar.
El concierto de apertura de la temporada estará dirigido por el notable maestro Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta.
El programa II de la temporada 2018, Reivindicación Marítima, estará bajo la dirección del maestro Weimar Arancibia. La Orquesta interpretará la Marcha Naval de Otero de la Vega, para ello también se contará con el acompañamiento del Coro Infantil.
La Orquesta Sinfónica también interpretará la Obertura de el Holandés Herrante de Richard Wagner, Música del agua suite No. 2 en Re mayor de George Handel, Overture (Allegro), Alla Hornpipe, Minuet, Lentement, Bourrée.
En la segunda parte se interpretará “Del alba al mediodía sobre el mar”, “Juego de olas”, “Diálogo del viento y el mar”.
jueves, 1 de marzo de 2018
Sinfónica abre temporada 2018
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de Bolivia inició ayer con su primera temporada de presentaciones del 2018 con el concierto musical de Haydn, Tchaikovsky y Dvořák.
La OSN abrió ayer su temporada 2018 con un programa que comprende insignes obras del repertorio orquestal. El programa dio inicio con el Himno Nacional, una brillante y renovada orquestación del maestro Nicolás Suárez. Seguidamente vino la explosiva obertura 1812 del ruso Tchaikovsky. Marcelo Quispe, trompeta solista de la Sinfónica Nacional interpretó el concierto para trompeta de Joseph Haydn. Para cerrar el programa con broche de oro, la orquesta interpretó la Sinfonía del nuevo mundo de Antonin Dvorak.
El concierto de apertura de la temporada estuvo dirigido por el notable maestro Weimar Arancibia, director musical de la OSN, quien demostró una comunicación clara y efectiva tanto con los músicos como con la audiencia, logrando una notable versatilidad de nuestra OSN con interpretaciones refinadas e históricamente informadas recordemos el rotundo éxito del ciclo completo de las sinfonías de Beethoven.
La nueva temporada de la OSN, que pronto será presentada de manera oficial, no sólo incluye a los grandes clásicos universales, sino que también tiene un compromiso fundamental con música y músicos bolivianos. La OSN estrenará mundialmente dos obras de compositores bolivianos, de igual manera la orquesta compartirá el escenario con reconocidos y fundamentales artistas de la cultura nacional.
El programa de apertura promete una temporada brillante que busca democratizar y diversificar la música sinfónica. Ayer fue el inicio de la gala musical y hoy se repetirá similar actividad a partir de las 20.00 horas en el Centro Sinfónico Nacional, calle Ayacucho.
La OSN abrió ayer su temporada 2018 con un programa que comprende insignes obras del repertorio orquestal. El programa dio inicio con el Himno Nacional, una brillante y renovada orquestación del maestro Nicolás Suárez. Seguidamente vino la explosiva obertura 1812 del ruso Tchaikovsky. Marcelo Quispe, trompeta solista de la Sinfónica Nacional interpretó el concierto para trompeta de Joseph Haydn. Para cerrar el programa con broche de oro, la orquesta interpretó la Sinfonía del nuevo mundo de Antonin Dvorak.
El concierto de apertura de la temporada estuvo dirigido por el notable maestro Weimar Arancibia, director musical de la OSN, quien demostró una comunicación clara y efectiva tanto con los músicos como con la audiencia, logrando una notable versatilidad de nuestra OSN con interpretaciones refinadas e históricamente informadas recordemos el rotundo éxito del ciclo completo de las sinfonías de Beethoven.
La nueva temporada de la OSN, que pronto será presentada de manera oficial, no sólo incluye a los grandes clásicos universales, sino que también tiene un compromiso fundamental con música y músicos bolivianos. La OSN estrenará mundialmente dos obras de compositores bolivianos, de igual manera la orquesta compartirá el escenario con reconocidos y fundamentales artistas de la cultura nacional.
El programa de apertura promete una temporada brillante que busca democratizar y diversificar la música sinfónica. Ayer fue el inicio de la gala musical y hoy se repetirá similar actividad a partir de las 20.00 horas en el Centro Sinfónico Nacional, calle Ayacucho.
martes, 20 de febrero de 2018
Música clásica Tom Zelle en concierto de cuerdas
El maestro Tom Zelle, director y profesor de la Orquesta Sinfónica de la Universidad North Park de Chicago, Estados Unidos, llegó a la sede de Gobierno para compartir su reconocida experiencia en la música clásica. Por esta razón se reunirá con los músicos nacionales de ópera a través de diferentes talleres, pero también para dirigir en un concierto la Orquesta de Cuerdas del Conservatorio de Música, en el que se interpretarán obras de Wolfgang A. Mozart, Edward Elgar y Benjamín Britten.
El connotado artista llegó al país invitado por el Instituto Goethe, el Conservatorio Plurinacional de Música y el colectivo artístico GestArt. Zelle manifestó su alegría de pisar por segunda vez suelo boliviano.
“Hace 34 años estuve por primera vez en Bolivia. Estudié en ese entonces Antropología Cultural y Comunicación en idioma español en la Universidad Católica (1983-1984)”, declaró al ser consultado por EL DIARIO.
Zelle resaltó el talento boliviano y manifestó que el trabajo musical está en buen nivel de competencia internacional.
“Estoy contento y sorprendido, en el sentido positivo, por la calidad que los estudiantes del Conservatorio de Música, quienes demostraron (…) Tienen motivación y actitud”, añadió.
Sin embargo, el maestro Zelle aprovechó su visita al país para dejar un mensaje importante a los amantes de la música, recomendó tener siempre la mente abierta a todas las artes, aprender cada día pero sobre todo compartir sus conocimientos y talento con el mundo pero con amor, sólo así uno podrá llegar a ser un director de orquesta.
“Para ser director es importante tener una actitud de mucho amor para trabajar y compartir su trabajo, es decir, no se debe ser egoísta con lo que se domina, se debe compartir y dar todo el corazón”, dijo.
CONCIERTO
El jueves 22 de febrero, a las 20.00 horas, se desarrollará un concierto de música clásica en la Iglesia de la Exaltación ubicada en la avenida Ormachea y calle 9 de obrajes de la ciudad de La Paz, en la oportunidad el maestro Zelle dirigirá la Orquesta de Cuerdas del Conservatorio Plurinacional de Música y las músicas que se interpretarán son obras de Wolfgang A. Mozart, Edward Elgar y Benjamín Britten. El recital tendrá la duración de una hora, aproximadamente.
TALLERES
El maestro Zelle tiene programado ofrecer clases magistrales de “Música y Valores Humanos”, las que se realizan del 17 al 23 de febrero en el Conservatorio de Música, los días lunes y martes a partir de las 18.30 horas.
En estas fechas, los jueves y viernes, se llevará a cabo el taller de Dirección de Orquesta, a partir de las 10.00 horas y los miércoles desde las 16.00 se realizará el Taller de Piano, dirigido a acompañantes y cantantes de ópera.
BIOGRAFÍA
Tom Zelle es doctor en música (Universidad estatal Arizona), Master en música, conducción de orquesta (Arizona 1993), fenomenología en música y conducción orquestal con Sergio Celibidache (Escuela Superior de música de Munich y la Universidad de Maguncia, Alemania 1988-1996) Masterado en Artes, Antropología cultural en Filadelfia.
Tesis Sergiu Celibidache y la fenomenología (1984-1992), Universidad Católica Boliviana, La Paz/Bolivia, Antropología cultural.
El connotado artista llegó al país invitado por el Instituto Goethe, el Conservatorio Plurinacional de Música y el colectivo artístico GestArt. Zelle manifestó su alegría de pisar por segunda vez suelo boliviano.
“Hace 34 años estuve por primera vez en Bolivia. Estudié en ese entonces Antropología Cultural y Comunicación en idioma español en la Universidad Católica (1983-1984)”, declaró al ser consultado por EL DIARIO.
Zelle resaltó el talento boliviano y manifestó que el trabajo musical está en buen nivel de competencia internacional.
“Estoy contento y sorprendido, en el sentido positivo, por la calidad que los estudiantes del Conservatorio de Música, quienes demostraron (…) Tienen motivación y actitud”, añadió.
Sin embargo, el maestro Zelle aprovechó su visita al país para dejar un mensaje importante a los amantes de la música, recomendó tener siempre la mente abierta a todas las artes, aprender cada día pero sobre todo compartir sus conocimientos y talento con el mundo pero con amor, sólo así uno podrá llegar a ser un director de orquesta.
“Para ser director es importante tener una actitud de mucho amor para trabajar y compartir su trabajo, es decir, no se debe ser egoísta con lo que se domina, se debe compartir y dar todo el corazón”, dijo.
CONCIERTO
El jueves 22 de febrero, a las 20.00 horas, se desarrollará un concierto de música clásica en la Iglesia de la Exaltación ubicada en la avenida Ormachea y calle 9 de obrajes de la ciudad de La Paz, en la oportunidad el maestro Zelle dirigirá la Orquesta de Cuerdas del Conservatorio Plurinacional de Música y las músicas que se interpretarán son obras de Wolfgang A. Mozart, Edward Elgar y Benjamín Britten. El recital tendrá la duración de una hora, aproximadamente.
TALLERES
El maestro Zelle tiene programado ofrecer clases magistrales de “Música y Valores Humanos”, las que se realizan del 17 al 23 de febrero en el Conservatorio de Música, los días lunes y martes a partir de las 18.30 horas.
En estas fechas, los jueves y viernes, se llevará a cabo el taller de Dirección de Orquesta, a partir de las 10.00 horas y los miércoles desde las 16.00 se realizará el Taller de Piano, dirigido a acompañantes y cantantes de ópera.
BIOGRAFÍA
Tom Zelle es doctor en música (Universidad estatal Arizona), Master en música, conducción de orquesta (Arizona 1993), fenomenología en música y conducción orquestal con Sergio Celibidache (Escuela Superior de música de Munich y la Universidad de Maguncia, Alemania 1988-1996) Masterado en Artes, Antropología cultural en Filadelfia.
Tesis Sergiu Celibidache y la fenomenología (1984-1992), Universidad Católica Boliviana, La Paz/Bolivia, Antropología cultural.
sábado, 20 de enero de 2018
Sinfónica alista mensaje de reivindicación marítima
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), a la cabeza de la flamante directora general ejecutiva Roxana Piza, prepara un programa musical que se constituya mensaje de reivindicación marítima por el 23 de marzo, Día del Mar; asimismo, alista otros eventos para abril, mes aniversario de la institución.
“En marzo queremos empezar con una propuesta mía, con actividades referidas a la reivindicación marítima, en la que todo boliviano tiene que comprometerse, porque sabemos que el mar nos pertenece por derecho. Bolivia es un pueblo que debe retomar las costas marítimas, es un territorio que es parte de nuestra identidad", declaró Roxana Piza, en entrevista concedida a EL DIARIO.
Explicó que, en los próximos días, el repertorio y el tiempo de duración de cada tema serán coordinados con los músicos de la OSN. Asimismo, Piza espera que la Armada Boliviana, como máxima representante de la reivindicación marítima, sea una de las instituciones que pueda acompañar los eventos musicales que se realizarán en marzo.
“Vamos a dar un mensaje marítimo de reivindicación de todos los bolivianos, donde nos vamos a comprometer en demostrar que no hemos perdido la visión", añadió.
OTRAS ACTIVIDADES
Sin embargo, la actividad referida a la reivindicación marítima no es la primera que se realizará a la cabeza de Piza, sino que el 22 de enero, Día del Estado Plurinacional, la OSN interpretará el Himno Nacional, la Marcha Naval y la canción cívica Viva Mi Patria Bolivia, en la histórica plaza Murillo.
“Estaremos entonando el Himno Nacional con músicos de talla, también estará la Coral Infantil y de mayores", complementó.
Otra de las actividades a destacar del primer semestre estarán referidas al aniversario 73 de la institución, para lo cual se preparará también un programa especial de música universal y clásica, con el cual se rememorará a grandes compositores e intérpretes.
Piza, quien fue seleccionada como directora general mediante convocatoria pública, señaló que también impulsará concursos para motivar a los artistas y de ese modo descubrir talentos nacionales, tanto para la música clásica como la nacional. La fecha está por definirse, pero adelantó que la convocatoria estará dirigida a músicos profesionales y empíricos.
Otro de los desafíos, a largo plazo, que tiene Piza es fusionar la música de la Sinfónica con la pintura y ello se podrá lograr a través de exposiciones de cuadros acompañadas de interpretaciones musicales que se relevantes de las obras a exponerse.
“Tenemos cuadros de artistas plásticos reconocidos que a veces están guardados por ahí (…) El Ministerio de Culturas nos ofreció una galería de arte para que podamos interrelacionar la música con la pintura, con la danza que también, en la que participe un ballet folklórico, un ballet clásico, el teatro (que está incorporado en el arte), las óperas, la música folklórica", explicó.
Aparte de lo artístico, Piza también señaló que, en el aspecto administrativo, igualmente buscará mejorar la escala salarial de la institución descentralizada.
LA NUEVA DIRECTORA
Roxana Piza, nacida en Potosí, es una profesional multifacética, entre sus aportes más importantes al país destaca su participación en el "Festival de Viña del Mar -2012", donde trabajó de forma estrecha con el director de la Orquesta Sinfónica del Festival de Viña del Mar, Carlos Figueroa Salazar, realizando arreglos musicales y partituras para cada instrumento de la orquesta. Igualmente, trabajó en composiciones de autores nacionales de música folklórica, entre ellas en el tema "Embrujo del Caporal", composición propia en letra y música, que fue parte de la competencia folklórica.
La flamante autoridad, que ostenta el título de “La Trovadora Boliviana”, participó también del Festival Internacional "Bolivia Festival - 2017" en Tokio- Japón, junto a varios artistas bolivianos y con el acompañamiento de la Orquesta Estudiantina Japonesa Boliviana.
La cantautora de gran trayectoria artística también es magister en Seguridad, Defensa y Desarrollo, por lo que aportó al país con su tesis "Diseño de Policías y Estrategias para la preservación, difusión y defensa del Folklore Nacional”. Ha sido fundadora del grupo criollo “Voces Morenas”, del grupo femenino “Bolivia”, el grupo “Flor de Tani Tani”, “Alba”, entre otros. En la actualidad es directora del Grupo Femenino “Voces Morenas”.
Nacida el 10 de febrero de 1961, en el municipio de Villazón, del departamento de Potosí, la cantautora es hija de Humberto Piza Machicado y Rosa Mancilla Rivera. Es amante de la música clásica desde sus 5 años de edad, participaba en la tradición paceña "Las Flaviadas", junto a sus padres y hermanas. Además, ha sido formada musicalmente bajo la influencia de grandes músicos, como Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Tchaikovski, Niccolo Paganini, entre otros.
CONSERVATORIO DE MÚSICA
En 1907 se fundó el Conservatorio Nacional de Música, en cuyo seno se formaron varios conjuntos orquestales que dirigiera varios años el Mtro. Pietro Bruno, siendo esta la semilla de formación de los músicos bolivianos solistas y de orquesta.
En una siguiente etapa se conformó "El Centro Sinfónico". Por Decreto Supremo N° 25625, del 17 de diciembre de 1999, dictado por el Presidente de la República Hugo Banzer Suárez, la OSN se constituye en ente Descentralizado, bajo la dirección de David Händel (1997 - 2012).
Los directores que se sucedieron a lo largo de 72 años de historia de la OSN fueron: Jaime Mendoza Nava (1952); Erich Eisner (1953-1955); Antonio Montes Calderón (1956-1964); Leonard Atherton (1964-1965); Gerald Brown (1966-1970); Rubén Vartanyan (1970-1976); Carlos Rosso (1976-1977); Mario Perusso (1978-1979); Fredy Céspedes (1980); Antonio Montes Calderón (1980-1982); Ramiro Soriano (1982-1991); Freddy Ter, según información de la OSN.
“En marzo queremos empezar con una propuesta mía, con actividades referidas a la reivindicación marítima, en la que todo boliviano tiene que comprometerse, porque sabemos que el mar nos pertenece por derecho. Bolivia es un pueblo que debe retomar las costas marítimas, es un territorio que es parte de nuestra identidad", declaró Roxana Piza, en entrevista concedida a EL DIARIO.
Explicó que, en los próximos días, el repertorio y el tiempo de duración de cada tema serán coordinados con los músicos de la OSN. Asimismo, Piza espera que la Armada Boliviana, como máxima representante de la reivindicación marítima, sea una de las instituciones que pueda acompañar los eventos musicales que se realizarán en marzo.
“Vamos a dar un mensaje marítimo de reivindicación de todos los bolivianos, donde nos vamos a comprometer en demostrar que no hemos perdido la visión", añadió.
OTRAS ACTIVIDADES
Sin embargo, la actividad referida a la reivindicación marítima no es la primera que se realizará a la cabeza de Piza, sino que el 22 de enero, Día del Estado Plurinacional, la OSN interpretará el Himno Nacional, la Marcha Naval y la canción cívica Viva Mi Patria Bolivia, en la histórica plaza Murillo.
“Estaremos entonando el Himno Nacional con músicos de talla, también estará la Coral Infantil y de mayores", complementó.
Otra de las actividades a destacar del primer semestre estarán referidas al aniversario 73 de la institución, para lo cual se preparará también un programa especial de música universal y clásica, con el cual se rememorará a grandes compositores e intérpretes.
Piza, quien fue seleccionada como directora general mediante convocatoria pública, señaló que también impulsará concursos para motivar a los artistas y de ese modo descubrir talentos nacionales, tanto para la música clásica como la nacional. La fecha está por definirse, pero adelantó que la convocatoria estará dirigida a músicos profesionales y empíricos.
Otro de los desafíos, a largo plazo, que tiene Piza es fusionar la música de la Sinfónica con la pintura y ello se podrá lograr a través de exposiciones de cuadros acompañadas de interpretaciones musicales que se relevantes de las obras a exponerse.
“Tenemos cuadros de artistas plásticos reconocidos que a veces están guardados por ahí (…) El Ministerio de Culturas nos ofreció una galería de arte para que podamos interrelacionar la música con la pintura, con la danza que también, en la que participe un ballet folklórico, un ballet clásico, el teatro (que está incorporado en el arte), las óperas, la música folklórica", explicó.
Aparte de lo artístico, Piza también señaló que, en el aspecto administrativo, igualmente buscará mejorar la escala salarial de la institución descentralizada.
LA NUEVA DIRECTORA
Roxana Piza, nacida en Potosí, es una profesional multifacética, entre sus aportes más importantes al país destaca su participación en el "Festival de Viña del Mar -2012", donde trabajó de forma estrecha con el director de la Orquesta Sinfónica del Festival de Viña del Mar, Carlos Figueroa Salazar, realizando arreglos musicales y partituras para cada instrumento de la orquesta. Igualmente, trabajó en composiciones de autores nacionales de música folklórica, entre ellas en el tema "Embrujo del Caporal", composición propia en letra y música, que fue parte de la competencia folklórica.
La flamante autoridad, que ostenta el título de “La Trovadora Boliviana”, participó también del Festival Internacional "Bolivia Festival - 2017" en Tokio- Japón, junto a varios artistas bolivianos y con el acompañamiento de la Orquesta Estudiantina Japonesa Boliviana.
La cantautora de gran trayectoria artística también es magister en Seguridad, Defensa y Desarrollo, por lo que aportó al país con su tesis "Diseño de Policías y Estrategias para la preservación, difusión y defensa del Folklore Nacional”. Ha sido fundadora del grupo criollo “Voces Morenas”, del grupo femenino “Bolivia”, el grupo “Flor de Tani Tani”, “Alba”, entre otros. En la actualidad es directora del Grupo Femenino “Voces Morenas”.
Nacida el 10 de febrero de 1961, en el municipio de Villazón, del departamento de Potosí, la cantautora es hija de Humberto Piza Machicado y Rosa Mancilla Rivera. Es amante de la música clásica desde sus 5 años de edad, participaba en la tradición paceña "Las Flaviadas", junto a sus padres y hermanas. Además, ha sido formada musicalmente bajo la influencia de grandes músicos, como Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Tchaikovski, Niccolo Paganini, entre otros.
CONSERVATORIO DE MÚSICA
En 1907 se fundó el Conservatorio Nacional de Música, en cuyo seno se formaron varios conjuntos orquestales que dirigiera varios años el Mtro. Pietro Bruno, siendo esta la semilla de formación de los músicos bolivianos solistas y de orquesta.
En una siguiente etapa se conformó "El Centro Sinfónico". Por Decreto Supremo N° 25625, del 17 de diciembre de 1999, dictado por el Presidente de la República Hugo Banzer Suárez, la OSN se constituye en ente Descentralizado, bajo la dirección de David Händel (1997 - 2012).
Los directores que se sucedieron a lo largo de 72 años de historia de la OSN fueron: Jaime Mendoza Nava (1952); Erich Eisner (1953-1955); Antonio Montes Calderón (1956-1964); Leonard Atherton (1964-1965); Gerald Brown (1966-1970); Rubén Vartanyan (1970-1976); Carlos Rosso (1976-1977); Mario Perusso (1978-1979); Fredy Céspedes (1980); Antonio Montes Calderón (1980-1982); Ramiro Soriano (1982-1991); Freddy Ter, según información de la OSN.
martes, 16 de enero de 2018
Roxana Piza asume dirección de Sinfónica
La cantautora potosina Roxana Piza Mancilla es la primera mujer que asume la dirección general ejecutiva de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) de Bolivia.
Piza es una profesional multifacética y entre sus aportes más importantes al país destaca su participación en el “Festival de Viña del Mar -2012” donde trabajó de forma estrecha con el director de la Orquesta Sinfónica del Festival, Carlos Figueroa Salazar.
La flamante directora asumió el nuevo cargo con tres desafíos importantes: la administración transparente, oportuna y confiable de la OSN, la difusión de la cultura musical y la mejora de condiciones de los músicos que son el patrimonio vivo del país.
Piza es una profesional multifacética y entre sus aportes más importantes al país destaca su participación en el “Festival de Viña del Mar -2012” donde trabajó de forma estrecha con el director de la Orquesta Sinfónica del Festival, Carlos Figueroa Salazar.
La flamante directora asumió el nuevo cargo con tres desafíos importantes: la administración transparente, oportuna y confiable de la OSN, la difusión de la cultura musical y la mejora de condiciones de los músicos que son el patrimonio vivo del país.
martes, 12 de diciembre de 2017
La Sinfónica Nacional rescata “nuestra Navidad”
A tono con el espíritu navideño que ya se siente en el país, la Orquesta Sinfónica Nacional anuncia su último programa correspondiente a la presente gestión. Se trata del espectáculo “Rescatando nuestra Navidad”, que será puesto en escena el 12, 13 y 14 de diciembre, a horas 20:00, en el Centro Sinfónico Nacional (calle Ayacucho No. 366).
En estas tres excepcionales veladas, la Sinfónica Nacional compartirá escenario con la orquesta criolla Música de Maestros. Por ello conversamos con sus directores, Marlene Mercado y Rolando Encinas, respectivamente, para que nos cuenten más detalles de esta propuesta conjunta.
LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE FUSIONAR LA ORQUESTA SINFÓNICA CON MÚSICA DE MAESTROS?
M: La Orquesta Sinfónica tiene 72 años de trayectoria y en esta última década diríamos que se ha generado una especie de simbiosis y ensambles con la música folclórica. Existe un directorio presidido por la ministra de Culturas, la señora Wilma Alanoca, quien también en esta gestión nos ha pedido que la Orquesta Sinfónica intensifique más su actividad promoviendo el patrimonio musical boliviano. Entonces de ahí también le hemos presentado una propuesta, un listado de grupos y Música de Maestros le encantó. Entonces estaríamos cumpliendo la línea del Ministerio y por otro lado la Orquesta Sinfónica también tiene una serie de propuestas para el público, no sólo el tema de clásicos de grandes maestros. Este año, por ejemplo, se hizo las nueve sinfonías de Beethoven como primera vez en toda la trayectoria de la Sinfónica en cuatro conciertos. Tuvimos un lleno total, entonces ha ido creciendo el público y las expectativas, y por qué no dar espacios a grupos que tienen tanta trayectoria como es Música de Maestros. Esta ya es una tercera versión juntos y el público nos ha pedido también. En el anterior concierto se quedaron fuera centenares de personas y es por eso que en esta ocasión serán tres días. Esta vez disfrutaremos de villancicos del año 1800, un patrimonio musical muy rico, y Música de Maestros se caracteriza por rescatar e investigar obras invaluables.
LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA MÚSICA DE MAESTROS COMPARTIR ESCENARIO CON LA SINFÓNICA?
R: Lo dije alguna vez… teníamos pensado tocar en grande, poder quizá acercarnos a la primera orquesta de Bolivia, en este caso la Sinfónica, y se dio hace dos años, justamente gracias a la gestión de Marlene (Mercado) y otra gente linda que ha hecho que Música de Maestros lograra ese objetivo. Hay muchos músicos que han participado a través del tiempo en Música de Maestros y por ahí hubo un acercamiento, una alianza. Lo importante es que sabemos que tenemos público y creo que en el futuro sería interesante poder por lo menos una vez al año tener un trabajo conjunto que valdría la pena, porque nosotros hacemos una música similar, orquestada y, obviamente, suena mucho mejor, también por decir de otra manera, con los instrumentos que conforma la Sinfónica Nacional.
LG: ¿CÓMO VA ESTAR ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?
R: En la primera parte entra la Orquesta Sinfónica Nacional con un repertorio internacional y en la segunda parte es donde vamos a interpretar nuestros villancicos.
LG: ¿CUÁNTOS MÚSICOS ESTARÁN EN ESCENA?
M: Serán 110 músicos en escenario. El espacio del Centro Sinfónico es adecuado y nos sentimos muy felices porque estamos logrando y consolidando una propuesta que en esta última década se ha propuesto integrar y dar un homenaje a músicos bolivianos que hacen folclore y una expresión profesional y Música de Maestros es uno de los grupos vanguardistas en el tema de la investigación. Entonces nos sentimos muy felices para hacer este ensamble, esta unión de música folclórica y, sobre todo, dar a conocer estos villancicos en su letra y en su composición musical en una versión sinfónica. Ha sido una planificación de meses y agrademos a Rolando que acepte la invitación porque sería muy interesante crear una tradición.
TRES AÑOS DE TRABAJO CONJUNTO
LG: ¿QUÉ NOS CUENTAN DE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR MANO A MANO?
M: Fue un encuentro grandioso en los años 2015 y 2016, donde se ha interpretado los hits de Música de Maestros. En esta oportunidad se mostró toda la gama de obras de los nueve departamentos, cosa que otros grupos no lo tienen. Hemos tratado de poner este material y mostrar esta diversidad cultural que tenemos.
L.G: ROLANDO, ¿CÓMO SINTETIZAS ESTE TRABAJO DE 3 AÑOS CON LA SINFÓNICA?
R: Fue una linda oportunidad para mostrar, como bien lo ha dicho Marlene, en un formato así música de Sinfónica. Para nosotros ha sido muy valorable esta experiencia porque, además de la estética, queremos que esta propuesta tenga mensajes. Hay poesía y hay mucho que rescatar y obviamente esto enriquece todos los instrumentos que son parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entonces el balance es positivo, son 3 años que participamos con ellos y ojalá sea siempre así, que por lo menos tengamos la oportunidad de presentar este material junto a la primera orquesta del país.
En estas tres excepcionales veladas, la Sinfónica Nacional compartirá escenario con la orquesta criolla Música de Maestros. Por ello conversamos con sus directores, Marlene Mercado y Rolando Encinas, respectivamente, para que nos cuenten más detalles de esta propuesta conjunta.
LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE FUSIONAR LA ORQUESTA SINFÓNICA CON MÚSICA DE MAESTROS?
M: La Orquesta Sinfónica tiene 72 años de trayectoria y en esta última década diríamos que se ha generado una especie de simbiosis y ensambles con la música folclórica. Existe un directorio presidido por la ministra de Culturas, la señora Wilma Alanoca, quien también en esta gestión nos ha pedido que la Orquesta Sinfónica intensifique más su actividad promoviendo el patrimonio musical boliviano. Entonces de ahí también le hemos presentado una propuesta, un listado de grupos y Música de Maestros le encantó. Entonces estaríamos cumpliendo la línea del Ministerio y por otro lado la Orquesta Sinfónica también tiene una serie de propuestas para el público, no sólo el tema de clásicos de grandes maestros. Este año, por ejemplo, se hizo las nueve sinfonías de Beethoven como primera vez en toda la trayectoria de la Sinfónica en cuatro conciertos. Tuvimos un lleno total, entonces ha ido creciendo el público y las expectativas, y por qué no dar espacios a grupos que tienen tanta trayectoria como es Música de Maestros. Esta ya es una tercera versión juntos y el público nos ha pedido también. En el anterior concierto se quedaron fuera centenares de personas y es por eso que en esta ocasión serán tres días. Esta vez disfrutaremos de villancicos del año 1800, un patrimonio musical muy rico, y Música de Maestros se caracteriza por rescatar e investigar obras invaluables.
LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA MÚSICA DE MAESTROS COMPARTIR ESCENARIO CON LA SINFÓNICA?
R: Lo dije alguna vez… teníamos pensado tocar en grande, poder quizá acercarnos a la primera orquesta de Bolivia, en este caso la Sinfónica, y se dio hace dos años, justamente gracias a la gestión de Marlene (Mercado) y otra gente linda que ha hecho que Música de Maestros lograra ese objetivo. Hay muchos músicos que han participado a través del tiempo en Música de Maestros y por ahí hubo un acercamiento, una alianza. Lo importante es que sabemos que tenemos público y creo que en el futuro sería interesante poder por lo menos una vez al año tener un trabajo conjunto que valdría la pena, porque nosotros hacemos una música similar, orquestada y, obviamente, suena mucho mejor, también por decir de otra manera, con los instrumentos que conforma la Sinfónica Nacional.
LG: ¿CÓMO VA ESTAR ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?
R: En la primera parte entra la Orquesta Sinfónica Nacional con un repertorio internacional y en la segunda parte es donde vamos a interpretar nuestros villancicos.
LG: ¿CUÁNTOS MÚSICOS ESTARÁN EN ESCENA?
M: Serán 110 músicos en escenario. El espacio del Centro Sinfónico es adecuado y nos sentimos muy felices porque estamos logrando y consolidando una propuesta que en esta última década se ha propuesto integrar y dar un homenaje a músicos bolivianos que hacen folclore y una expresión profesional y Música de Maestros es uno de los grupos vanguardistas en el tema de la investigación. Entonces nos sentimos muy felices para hacer este ensamble, esta unión de música folclórica y, sobre todo, dar a conocer estos villancicos en su letra y en su composición musical en una versión sinfónica. Ha sido una planificación de meses y agrademos a Rolando que acepte la invitación porque sería muy interesante crear una tradición.
TRES AÑOS DE TRABAJO CONJUNTO
LG: ¿QUÉ NOS CUENTAN DE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR MANO A MANO?
M: Fue un encuentro grandioso en los años 2015 y 2016, donde se ha interpretado los hits de Música de Maestros. En esta oportunidad se mostró toda la gama de obras de los nueve departamentos, cosa que otros grupos no lo tienen. Hemos tratado de poner este material y mostrar esta diversidad cultural que tenemos.
L.G: ROLANDO, ¿CÓMO SINTETIZAS ESTE TRABAJO DE 3 AÑOS CON LA SINFÓNICA?
R: Fue una linda oportunidad para mostrar, como bien lo ha dicho Marlene, en un formato así música de Sinfónica. Para nosotros ha sido muy valorable esta experiencia porque, además de la estética, queremos que esta propuesta tenga mensajes. Hay poesía y hay mucho que rescatar y obviamente esto enriquece todos los instrumentos que son parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entonces el balance es positivo, son 3 años que participamos con ellos y ojalá sea siempre así, que por lo menos tengamos la oportunidad de presentar este material junto a la primera orquesta del país.
sábado, 18 de noviembre de 2017
La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a interpretar a Beethoven
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretará, por segunda vez en el año, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, composición calificada como una de las mejores de todos los tiempos y la más difícil de replicar.
Los conciertos se realizarán los días 21, 22 y 23 de noviembre en el Centro Sinfónico de la ciudad de La Paz a las 20.00.
El director musical, Weimar Arancibia, informó que para presentar la obra se cuenta con el apoyo de la Sociedad Coral Boliviana, dirigida por la maestra Anna Agramont y por las mejores voces, de quienes Arancibia calificó como los ‘cuatro fantásticos’, la soprano Diana Azero, el tenor cruceño Israel Alarcón, la mezzo-soprano Beatriz Mendez, actual rectora del Conservatorio, y el barítono José Luis Fernández.
El director manifestó su alegría por llevar adelante un con-cierto solicitado por el público antes de concluir el año.
Dijo que la Novena Sinfonía se constituye en un mensaje universal de hermandad y que cada director de orquesta siempre sueña con interpretar la mencionada sinfonía en algún momento de su carrera musical. “Es una obra más grande que todos nosotros, siempre demanda más. Nosotros somos pasajeros, pero la novena permanecerá”, dijo.
Los conciertos se realizarán los días 21, 22 y 23 de noviembre en el Centro Sinfónico de la ciudad de La Paz a las 20.00.
El director musical, Weimar Arancibia, informó que para presentar la obra se cuenta con el apoyo de la Sociedad Coral Boliviana, dirigida por la maestra Anna Agramont y por las mejores voces, de quienes Arancibia calificó como los ‘cuatro fantásticos’, la soprano Diana Azero, el tenor cruceño Israel Alarcón, la mezzo-soprano Beatriz Mendez, actual rectora del Conservatorio, y el barítono José Luis Fernández.
El director manifestó su alegría por llevar adelante un con-cierto solicitado por el público antes de concluir el año.
Dijo que la Novena Sinfonía se constituye en un mensaje universal de hermandad y que cada director de orquesta siempre sueña con interpretar la mencionada sinfonía en algún momento de su carrera musical. “Es una obra más grande que todos nosotros, siempre demanda más. Nosotros somos pasajeros, pero la novena permanecerá”, dijo.
miércoles, 4 de octubre de 2017
GALA ARGENTINA EN EL CENTRO SINFÓNICO
Con motivo de la llegada al país del afamado pianista argentino Emilio Peroni, el embajador de la República Argentina, Normando Álvarez García, invitó a la gala anual de música sinfónica argentina, realizada en el Centro Sinfónico Nacional, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional.
La magistral participación del maestro Peroni en el concierto para piano y orquesta evocó la obra de Rachmaninoff.
El programa siguió con la obra In Memoriam, música contemporánea boliviana del compositor Marvin Sandi, en homenaje a Caba, y la obra de A. Ginastera Danzas del ballet Estancia.
La velada musical reunió a la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, a embajadores de diversos países, representantes de organismos internacionales, miembros de la Policía boliviana, agregados militares acreditados en el país y público amante de la música clásica.
En la oportunidad, el agregado Cultural de la misión argentina, Javier Daveggio, agradeció la presencia de la selecta concurrencia, destacó la trayectoria profesional del pianista argentino y reconoció la colaboración brindada por el Centro Sinfónico, lo que contribuyó al éxito del concierto y, de manera especial, al embajador Normando Álvarez y al jefe de Cancillería, ministro Daniel Baleiron.
La magistral participación del maestro Peroni en el concierto para piano y orquesta evocó la obra de Rachmaninoff.
El programa siguió con la obra In Memoriam, música contemporánea boliviana del compositor Marvin Sandi, en homenaje a Caba, y la obra de A. Ginastera Danzas del ballet Estancia.
La velada musical reunió a la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, a embajadores de diversos países, representantes de organismos internacionales, miembros de la Policía boliviana, agregados militares acreditados en el país y público amante de la música clásica.
En la oportunidad, el agregado Cultural de la misión argentina, Javier Daveggio, agradeció la presencia de la selecta concurrencia, destacó la trayectoria profesional del pianista argentino y reconoció la colaboración brindada por el Centro Sinfónico, lo que contribuyó al éxito del concierto y, de manera especial, al embajador Normando Álvarez y al jefe de Cancillería, ministro Daniel Baleiron.
viernes, 22 de septiembre de 2017
Auspiciosa actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional en gala argentina
De auspiciosa fue calificada la presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional en la IX Temporada de Conciertos denominada “Gala Argentina”, promovida por la Embajada de la República Argentina en Bolivia, y realizada en el Centro Sinfónico Nacional, la noche del pasado miércoles.
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Orquesta Sinfónica Nacional que por primera vez, contó con una masiva presencia del cuerpo diplomático argentino en Bolivia, interpretó una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nº 2 para piano y orquesta del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, con la participación del eximio pianista argentino Emilio Peroni.
“El concierto ‘Gala Argentina’ ha sido excelente porque se contó con la presencia del cuerpo diplomático de Chile, Estados Unidos, Francia, China, entre otros”, informó ayer el representante de relaciones públicas de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ramiro Núñez.
Hace días, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre ambos países.
La actividad filarmónica derivó en la firma de Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Orquesta Sinfónica Nacional que por primera vez, contó con una masiva presencia del cuerpo diplomático argentino en Bolivia, interpretó una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nº 2 para piano y orquesta del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, con la participación del eximio pianista argentino Emilio Peroni.
“El concierto ‘Gala Argentina’ ha sido excelente porque se contó con la presencia del cuerpo diplomático de Chile, Estados Unidos, Francia, China, entre otros”, informó ayer el representante de relaciones públicas de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ramiro Núñez.
Hace días, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre ambos países.
La actividad filarmónica derivó en la firma de Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
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