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miércoles, 18 de abril de 2018
Culturas proyecta instituto de restauración
La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, visitó las escuelas de formación en restauración patrimonial en las ciudades de Sucre y Potosí, proyecto apoyado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).
Alanoca expresó su alegría al ver a tantos jóvenes formándose como restauradores patrimoniales, y anunció que se tramita la creación de un instituto superior para la conservación del patrimonio, que funcionará en la ciudad de La Paz.
“¿Para qué restauraríamos el patrimonio si Bolivia no tuviera una historia que construir?”, preguntó la Ministra, e instó a los jóvenes a continuar sus estudios y recuperar la riqueza patrimonial del país a través de sus conocimientos.
Durante su discurso, la autoridad recordó un dato que dio la cooperación española sobre la existencia en Bolivia de 1.500 personas relacionadas con la gestión de patrimonio.
En la escuela de Sucre, la Ministra dijo que quedó “sorprendida, toda la restauración ha sido realizada por los jóvenes, aquí nos demuestran que no es sólo saber de albañilería”, puntualizó.
El embajador de España en Bolivia, Enrique Ojeda Vila, acompañó la visita de la autoridad.
El proyecto de capacitación técnica en restauración posibilitará la creación de nuevas fuentes de empleo para los jóvenes, además de los beneficios que se brindará al país en cuanto a la recuperación de bienes e infraestructura patrimonial.
martes, 28 de marzo de 2017
Escuela de Artes presentó obra “Pachamama”
Más de 150 artistas de las ocho áreas de la Escuela Municipal de las Artes (EMDA) deleitaron al público alteño con la puesta en escena de la obra teatral “Pachamama”.
La capacidad del Teatro Raúl Salmón de la Barra fue rebasada por el público que respondió a la invitación para presenciar del espectáculo teatral ofrecido por primera vez con un elenco de estas características, con la fusión de artes escénicas con música clásica, folklórica y moderna; artes plásticas, cinematografía, danza clásica y folklórica.
La obra de la autora boliviana Carla Alurralde fue argumentada en torno la historia de una joven que busca ser una gran artista ante la oposición de su madre.
“Entre los maestros de la EMDA hemos complementado la vivencia que tiene nuestra ciudadanía, porque el estudio de la danza o arte en nuestro país es algo utópico que no tiene rédito para mantener a la familia, pero nosotros estamos demostrando que el artista lleva en alto nuestra cultura”, explicó el administrador interino de la EMDA, Roberto Vásquez.
“Pachamama” será presentada en los próximos días al público de La Paz y desde abril recorrerá por los teatros de Tarija, Oruro y de otras capitales del país. “Este es el verdadero sentido de la EMDA, mostrar los que nuestros estudiantes son capaces de hacer”, afirmó el director de Culturas de El Alto, Saúl Callejas.
La Escuela Municipal de las Artes de El Alto fue creada en marzo de 1998 y en la actualidad cuenta con 3.000 estudiantes, entre niños y jóvenes, que se forman en ocho áreas. Las clases son dictadas en los Centros de Recursos Pedagógicos y casas culturales ubicadas en diferentes zonas de la urbe.
La capacidad del Teatro Raúl Salmón de la Barra fue rebasada por el público que respondió a la invitación para presenciar del espectáculo teatral ofrecido por primera vez con un elenco de estas características, con la fusión de artes escénicas con música clásica, folklórica y moderna; artes plásticas, cinematografía, danza clásica y folklórica.
La obra de la autora boliviana Carla Alurralde fue argumentada en torno la historia de una joven que busca ser una gran artista ante la oposición de su madre.
“Entre los maestros de la EMDA hemos complementado la vivencia que tiene nuestra ciudadanía, porque el estudio de la danza o arte en nuestro país es algo utópico que no tiene rédito para mantener a la familia, pero nosotros estamos demostrando que el artista lleva en alto nuestra cultura”, explicó el administrador interino de la EMDA, Roberto Vásquez.
“Pachamama” será presentada en los próximos días al público de La Paz y desde abril recorrerá por los teatros de Tarija, Oruro y de otras capitales del país. “Este es el verdadero sentido de la EMDA, mostrar los que nuestros estudiantes son capaces de hacer”, afirmó el director de Culturas de El Alto, Saúl Callejas.
La Escuela Municipal de las Artes de El Alto fue creada en marzo de 1998 y en la actualidad cuenta con 3.000 estudiantes, entre niños y jóvenes, que se forman en ocho áreas. Las clases son dictadas en los Centros de Recursos Pedagógicos y casas culturales ubicadas en diferentes zonas de la urbe.
sábado, 18 de marzo de 2017
Oruro La invitación está hecha para el XIV Encuentro de las Esculturas de Arena
De manera oficial y a través de las redes sociales, el grupo "Arte 10" y el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), invitan a los artistas interesados en participar del XIV Encuentro Nacional Intercultural "Esculturas en Arena-Semana Santa", a desarrollarse el jueves 13 y viernes 14 de abril en los Arenales de Cochiraya.
De la actividad podrán participar todos los grupos de arte que pertenezcan a las distintas instituciones de formación artística de cursos superiores, en dos grupos no menores de seis personas y máximo de ocho personas.
El representante de grupo "Arte 10" y también rector del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), Finelez Llanque, aseguró que desde la primera versión de la actividad hasta la fecha, se mantiene el principal objetivo de generar conciencia para la conservación de los Arenales de Cochiraya.
"Siempre con la premisa de 14 versiones que manejamos, (que) es la preservación y conservación de los arenales, nos estamos cansando de ir a trabajar, de invitar y decir que se debe preservar esos arenales que se están perdiendo", refirió.
En pasadas gestiones se tuvo a más de 150 artistas que llegaron de diferentes instituciones, como de la Universidad "Tomás Frías" de Potosí, de la escuela de arte de Cochabamba, de la Universidad Pública El Alto (UPEA), la escuela "Hernando Siles" de La Paz, entre otras, como el arribo de estudiantes de arte de Cuzco-Perú, por lo que este año se espera superar este número.
La temática se mantiene en la vida, pasión y muerte de Jesucristo, por lo que esperan la comprensión de la Iglesia Católica que en algún momento criticó la actividad, pero es una forma de catequizar a las personas.
"El hecho mismo de ser Semana Santa y el por qué hemos iniciado esa primera versión, fue porque la gente siempre se trasladaba los días de Viernes Santo hacia el arenal, en un número mayor o menor, pero siempre estaban con la costumbre de la caza del lagarto y aparecieron las señoras que venden chicha, por lo que con la actividad sacamos estas costumbres y abrimos un espacio para que los artistas a través de sus diversos puntos de vistas, traduzcan sus obras en esculturas de arena", enfatizó Llanque.
Los interesados en participar deben mandar una fotografía del proyecto, nómina de participantes, el nombre la institución a la que representan y buena predisposición para enfrentar las noches frías de Oruro.
De la actividad podrán participar todos los grupos de arte que pertenezcan a las distintas instituciones de formación artística de cursos superiores, en dos grupos no menores de seis personas y máximo de ocho personas.
El representante de grupo "Arte 10" y también rector del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), Finelez Llanque, aseguró que desde la primera versión de la actividad hasta la fecha, se mantiene el principal objetivo de generar conciencia para la conservación de los Arenales de Cochiraya.
"Siempre con la premisa de 14 versiones que manejamos, (que) es la preservación y conservación de los arenales, nos estamos cansando de ir a trabajar, de invitar y decir que se debe preservar esos arenales que se están perdiendo", refirió.
En pasadas gestiones se tuvo a más de 150 artistas que llegaron de diferentes instituciones, como de la Universidad "Tomás Frías" de Potosí, de la escuela de arte de Cochabamba, de la Universidad Pública El Alto (UPEA), la escuela "Hernando Siles" de La Paz, entre otras, como el arribo de estudiantes de arte de Cuzco-Perú, por lo que este año se espera superar este número.
La temática se mantiene en la vida, pasión y muerte de Jesucristo, por lo que esperan la comprensión de la Iglesia Católica que en algún momento criticó la actividad, pero es una forma de catequizar a las personas.
"El hecho mismo de ser Semana Santa y el por qué hemos iniciado esa primera versión, fue porque la gente siempre se trasladaba los días de Viernes Santo hacia el arenal, en un número mayor o menor, pero siempre estaban con la costumbre de la caza del lagarto y aparecieron las señoras que venden chicha, por lo que con la actividad sacamos estas costumbres y abrimos un espacio para que los artistas a través de sus diversos puntos de vistas, traduzcan sus obras en esculturas de arena", enfatizó Llanque.
Los interesados en participar deben mandar una fotografía del proyecto, nómina de participantes, el nombre la institución a la que representan y buena predisposición para enfrentar las noches frías de Oruro.
miércoles, 11 de enero de 2017
Escultura de boliviano en La Rioja
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El escultor boliviano Juan García Guzmán está en la Argentina emplazando el monumento ecuestre al general Juan Facundo Quiroga, en un predio ubicado frente a la Universidad de La Rioja.
Por sus grandes proporciones —20 metros de altura—, este trabajo lo viene realizando hace aproximadamente un año en su taller de Huayllani (Cochabamba) y el emplazamiento comenzó en septiembre de 2016. En todo este tiempo, el artista ha realizado varios viajes en los que han ido las diferentes partes que conforman este trabajo.
“Hacer un gigante monumento ecuestre no es como hacer una construcción civil de formas horizontales y verticales, donde una persona llega fácil con andamios o escaleras”, escribió ayer el artista en su cuenta de Facebook, donde muestra paso a paso el emplazamiento que realiza hace meses.
En Argentina, este trabajo es impulsado por la gobernación de La Rioja y apoyado por el Ministerio de Infraestructura, entre otros.
En los últimos años, Juan García ya ha realizado varias esculturas en el vecino país. Otra de ellas fue emplazada en 2014, el denominado “Monumento al Chacho”, en homenaje al caudillo conocido como Ángel Vicente “El Chacho” Peñaloza. Ubicado en una rotonda al frente de la terminal de ómnibus de La Rioja, este monumento de 10 metros de alto está sobre un pedestal de seis metros y pesa siete toneladas.
Juan García también es autor de todas las esculturas de dinosaurios que son parte del Parque Prehistórico de Sacaba, inaugurado en julio del año pasado en la provincia cochabambina.
Entre los más recientes trabajos que ha realizado Juan García están una serie de personajes de cuentos infantiles, trabajo que ha sido encargado por la Secretaría de Culturas de la Alcaldía de Cochabamba y que son parte de un programa que desarrolla para fomentar la lectura.
Los personajes de “La Caperucita Roja” y “Pinocho”, por ejemplo, han sido reproducidos por el escultor orureño en tamaños que superan el metro de altura y siguiendo el estilo del estadounidense Walt Disney.
Según se sabe, estas esculturas serán emplazadas en las siguientes semanas por la Secretaría de Culturas en el parque Lincoln y posiblemente se le encarguen nuevos trabajos para otras zonas de la ciudad.
martes, 13 de septiembre de 2016
Sucre EXPOSICIÓN DE PINTURA Y ESCULTURA El arte emergente lució su potencial
Desde los cuidadosos trazos de la escuela paceña actual, que en esta muestra decanta por un carácter sombrío en sus representaciones del cuerpo, hasta los colores vivos y las temáticas intuitivas de los chuquisaqueños, se inauguró la exposición “Arte emergente en Bolivia”, en la Casa de la Cultura Universitaria, abierta hasta el 18 de septiembre, en el marco del FIC 2016.
Por primera vez, la artista Rosmery Mamani presenta su obra en la Capital, luego instalará una serie de muestras antes de culminar el año en China, España, Francia y Colombia. “Luego me tomaré un descanso para encerrarme en el taller y dedicarle el tiempo que creo necesario a mi obra”, comenta la artista de origen paceño a CORREO DEL SUR.
Galardonada mundialmente, la acuarelista y pastelista, alumna del maestro potosino Ricardo Pérez Alcalá, montó obras de formato que ella caracteriza como “experimentales” e “íntimas”, y que “forman parte de una nueva etapa” en la obra de la prolífica artista de 31 años.
Junto a Mamani, también expone por primera vez el chuquisaqueño José Carlos Auza, músico experimentado y novel pintor que este año ganó el primer lugar en la especialidad de pintura del Salón Pedro Domingo Murillo.
Como presencias destacadas de la muestra, se encuentran también los artistas chuquisaqueños del colectivo "La Axila" Javier Ramos, Andrés Kalimán, Edwin Lambertín, Babbi Ossio e Ivo Kukoch, cuya propuesta ecléctica y vanguardista rompe los moldes de la plástica tradicional chuquisaqueña, con propuestas que se acercan bastante al neoexpresionismo y el arte naíf.
La iluminación ubicada detrás de los cuadros provocó que no se apreciaran las obras por la contraluz que generó; al menos, así se apreció en la inauguración que empezó mientras retiraban armazones apilados en los pasillos pertenecientes a una feria del mueble que concluyó ayer mismo.
Por primera vez, la artista Rosmery Mamani presenta su obra en la Capital, luego instalará una serie de muestras antes de culminar el año en China, España, Francia y Colombia. “Luego me tomaré un descanso para encerrarme en el taller y dedicarle el tiempo que creo necesario a mi obra”, comenta la artista de origen paceño a CORREO DEL SUR.
Galardonada mundialmente, la acuarelista y pastelista, alumna del maestro potosino Ricardo Pérez Alcalá, montó obras de formato que ella caracteriza como “experimentales” e “íntimas”, y que “forman parte de una nueva etapa” en la obra de la prolífica artista de 31 años.
Junto a Mamani, también expone por primera vez el chuquisaqueño José Carlos Auza, músico experimentado y novel pintor que este año ganó el primer lugar en la especialidad de pintura del Salón Pedro Domingo Murillo.
Como presencias destacadas de la muestra, se encuentran también los artistas chuquisaqueños del colectivo "La Axila" Javier Ramos, Andrés Kalimán, Edwin Lambertín, Babbi Ossio e Ivo Kukoch, cuya propuesta ecléctica y vanguardista rompe los moldes de la plástica tradicional chuquisaqueña, con propuestas que se acercan bastante al neoexpresionismo y el arte naíf.
La iluminación ubicada detrás de los cuadros provocó que no se apreciaran las obras por la contraluz que generó; al menos, así se apreció en la inauguración que empezó mientras retiraban armazones apilados en los pasillos pertenecientes a una feria del mueble que concluyó ayer mismo.
viernes, 17 de junio de 2016
sábado, 4 de julio de 2015
ESCUELA DE ACTUACIÓN Nuevo Ciclo de Hapa con audiciones en La Paz y Cochabamba
La primera escuela de actuación y desarrollo personal HAPA (Hollywood Academy of Performing Arts), inicia un nuevo ciclo en Bolivia. Hoy, en La Paz y Cochabamba, se realizarán las audiciones para ingresar a la escuela de actuación.
En la sede del Gobierno, las audiciones se efectuarán en la Universidad La Salle, Bloque B (avenida Jorge Carrasco y las Palmas, Bolognia). Desde las 09.00 y hasta las 12.00. Los aplicantes harán su participación por orden de llegada.
HAPA es una academia en Los Ángeles, California, que enseña las últimas técnicas de actuación. Lo novedoso es que utiliza las nuevas tecnologías como el Facebook y YouTube para llegar a diferentes lugares. El actor boliviano, Reynaldo Pacheco, trabajó con dicha institución y consiguió el permiso en Estados Unidos para que el programa esté presente en Bolivia mediante un acuerdo con la Universidad La Salle, que dota el respaldo académico y aulas para la escuela de actuación.
En la sede del Gobierno, las audiciones se efectuarán en la Universidad La Salle, Bloque B (avenida Jorge Carrasco y las Palmas, Bolognia). Desde las 09.00 y hasta las 12.00. Los aplicantes harán su participación por orden de llegada.
HAPA es una academia en Los Ángeles, California, que enseña las últimas técnicas de actuación. Lo novedoso es que utiliza las nuevas tecnologías como el Facebook y YouTube para llegar a diferentes lugares. El actor boliviano, Reynaldo Pacheco, trabajó con dicha institución y consiguió el permiso en Estados Unidos para que el programa esté presente en Bolivia mediante un acuerdo con la Universidad La Salle, que dota el respaldo académico y aulas para la escuela de actuación.
miércoles, 30 de julio de 2014
David Andrade rinde homenaje a Bolivia a través de la escultura
Los escudos departamentales y el Escudo Nacional, en relieve con fibra de vidrio y resina, son obras de David Andrade Patton, joven artista cuya especialidad es la escultura.
Estas obras son expuestas en el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), como un homenaje a los 189 años de la fundación de Bolivia.
"Estoy mostrando una colección de escudos, son trabajos en relieve que aprovechando las fiestas patrias pongo a consideración del público orureño; son los escudos de los nueve departamentos y el escudo nacional", dijo Andrade.
Informó que los 10 escudos que están enmarcados en un círculo, los efectuó en un mes, pues tiene su complejidad el realizar los detalles de cada símbolo que representa a cada uno de los confines de la patria.
"Como artistas no sólo mostramos un afecto a las actividades que tenemos, sino vamos comentando la cultura y mostrando la diversidad y nuestra riqueza", expresó el artista.
David Andrade nació en Oruro, el 21 de septiembre de 1982, fue bachiller del colegio Juan Misael Saracho y estudió arte en el Instituto de Bellas Artes (ISBA).
Explicó que su desempeño artístico ha comenzado desde muy pequeño pero su formación fue en el ISBA, donde se capacitó como escultor, siendo su principal actividad laboral, pues realiza esculturas para el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).
Sin embargo, también está en el ámbito de la pintura, cuyo trabajo demostró con las obras que se pintaron en la explanada de la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", en la época de carnavales.
Como buen boliviano, señaló que los artistas, a través de la labor que desempeñan en diferentes campos del arte, deben fomentar y orientar a los jóvenes, pues los valores que todo ciudadano debe tener se están perdiendo.
Estas obras son expuestas en el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), como un homenaje a los 189 años de la fundación de Bolivia.
"Estoy mostrando una colección de escudos, son trabajos en relieve que aprovechando las fiestas patrias pongo a consideración del público orureño; son los escudos de los nueve departamentos y el escudo nacional", dijo Andrade.
Informó que los 10 escudos que están enmarcados en un círculo, los efectuó en un mes, pues tiene su complejidad el realizar los detalles de cada símbolo que representa a cada uno de los confines de la patria.
"Como artistas no sólo mostramos un afecto a las actividades que tenemos, sino vamos comentando la cultura y mostrando la diversidad y nuestra riqueza", expresó el artista.
David Andrade nació en Oruro, el 21 de septiembre de 1982, fue bachiller del colegio Juan Misael Saracho y estudió arte en el Instituto de Bellas Artes (ISBA).
Explicó que su desempeño artístico ha comenzado desde muy pequeño pero su formación fue en el ISBA, donde se capacitó como escultor, siendo su principal actividad laboral, pues realiza esculturas para el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).
Sin embargo, también está en el ámbito de la pintura, cuyo trabajo demostró con las obras que se pintaron en la explanada de la Avenida Cívica "Sanjinés Vincenti", en la época de carnavales.
Como buen boliviano, señaló que los artistas, a través de la labor que desempeñan en diferentes campos del arte, deben fomentar y orientar a los jóvenes, pues los valores que todo ciudadano debe tener se están perdiendo.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Artistas del jurado trabajarán con elegidos del Expresarte
Los 17 artistas seleccionados del Concurso Arte Joven Expresarte 2013 recibirán capacitación de seis artistas del jurado, entre ellos Francis Naranjo, Juan Castillo y Joaquín Sánchez, en una residencia que incluye el análisis de las obras de éstos últimos. El viernes y el sábado, los postulantes participarán en una residencia artística en Sorojchitambo, el espacio que Cine Nómada habilitó para esta función.
“Ésta es una experiencia muy importante, ya que permite al jurado trabajar de cerca con los elegidos en sus proyectos y ayudarles a definir las propuestas. También hace que nosotros (los jueces) conozcamos el concepto y el proceso que hay detrás de las obras”, explicó Sánchez.
Parte de la experiencia será visitar el Centro Cultural de España y ver las obras que allí se exponen, esto en compañía de los autores de las piezas: el mismo Sánchez, el chileno Juan Castillo y el español Francis Naranjo. Castillo inaugurará el jueves una instalación de video que estará hasta el 20 de diciembre. La pieza se denomina En annan dag y fue filmada durante un rito de primavera en Suecia.
“En abril, las poblaciones de ese país arman gigantescas fogatas para celebrar la llegada de la primavera y, principalmente, de la luz, algo fundamental para ellos”, explicó el artista visual chileno. Las imágenes se pueden ver en un monitor que se encuentra colocado justo en medio de un tapete que representa la idealización del área rural de Suecia.
Alrededor del aparato, Castillo trazó un círculo en el que escribió las palabras “ilusión” e “idea”, ambas en sueco. “Yo creo que el arte visual funciona en todo el mundo y trasciende los idiomas. Es, además, un detonante para que el espectador haga su propia lectura de la obra en cuestión”, comentó.
Castillo nació en Antofogasta en 1952 y siempre estuvo enfocado en el arte visual. Durante los años 70 fue miembro del Colectivo de Acciones de Arte (CADA), agrupación de artistas visuales, escritores y sociólogos que realizó importantes acciones de arte e instalaciones en Chile y en el extranjero, e influenció a generaciones posteriores de ese país.
En abril del próximo año se realizará la exposición de premiación del Expresarte. Esta versión tuvo como concepto el tejido y el dibujo y recibió 46 proyectos.
martes, 26 de marzo de 2013
Comuna dota de instrumentos a la Escuela Municipal de Artes
El alcalde de El Alto, Edgar Patana, junto a autoridades del Concejo Municipal entregaron ayer a la Escuela Municipal de Artes (EMDA) instrumentos musicales, equipo de amplificación, platillos, mobiliario, pizarras acrílicas, vestuario entre otros implementos.
En la oportunidad, el Alcalde dijo que es muy importante seguir impulsando el arte en los niños y jóvenes de la ciudad de El Alto.
“Es importante seguir trabajando y fortaleciendo nuestro arte para que jóvenes y niños despierten sus talentos y demuestren a través del arte, las danzas, la música la riqueza de El Alto”, indicó el burgomaestre alteño.
Al respecto, la directora de la Escuela Municipal de Artes, Elizabeth Criales, resaltó la entrega de instrumentos de música, además del equipamiento que servirá de mucho a los alumnos que pasan clases a diario.
“La Escuela Municipal de Artes ha recibido el equipamiento correspondiente después de mucho tiempo y que será de beneficio directo para los alumnos. Se ha recibido un equipo de amplificación, platillos, pedestales, micrófonos para la práctica de la música moderna, pero también se nos ha entregado para la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto dos contrabajos y violonchelos que se necesitaban para el área de música clásica”, dijo.
En la oportunidad, el Alcalde dijo que es muy importante seguir impulsando el arte en los niños y jóvenes de la ciudad de El Alto.
“Es importante seguir trabajando y fortaleciendo nuestro arte para que jóvenes y niños despierten sus talentos y demuestren a través del arte, las danzas, la música la riqueza de El Alto”, indicó el burgomaestre alteño.
Al respecto, la directora de la Escuela Municipal de Artes, Elizabeth Criales, resaltó la entrega de instrumentos de música, además del equipamiento que servirá de mucho a los alumnos que pasan clases a diario.
“La Escuela Municipal de Artes ha recibido el equipamiento correspondiente después de mucho tiempo y que será de beneficio directo para los alumnos. Se ha recibido un equipo de amplificación, platillos, pedestales, micrófonos para la práctica de la música moderna, pero también se nos ha entregado para la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto dos contrabajos y violonchelos que se necesitaban para el área de música clásica”, dijo.
lunes, 13 de agosto de 2012
Escuela Popular de Artes
NACE UNA NUEVA ALTERNATIVA | PARA LOS AMANTES DEL ARTE MUSICAL.
Cochabamba ahora tiene el privilegio de contar con una Escuela Popular de Artes que apunta a ser un segundo hogar para los amantes de la música y sus instrumentos. Se trata de un espacio cultural de camaradería y sana competencia donde los estudiantes podrán expresarse libremente.
Esta Escuela consta de diversas salas acústicamente acondicionadas para cada instrumento por lo que para su creación fueron específicamente diseñadas.
“Cada una de las salas cuenta con todos los elementos imprescindibles para la formación de los ejecutantes y la correcta aplicación de su instrumento”, explica Sergio Miguel, director general y uno de los emprendedores de este proyecto que nace con el objetivo de potenciar la creatividad y motivar a quienes tienen vocación o se sienten seducidos por la música.
La Escuela además brinda talleres, clases magistrales, sesiones de video y foros de manera permanente, dictados por artistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional y local.
EPA ofrece capacitación musical integral que dota a sus estudiantes de todas las herramientas, tanto técnicas como teóricas en la práctica musical y sus distintas formas y géneros, inclusive fuera de las que comprenden su especialidad, garantizando músicos intérpretes, compositores y ejecutantes que sobresalgan dentro las tendencias artísticas actuales, dice Miguel.
Este proceso de capacitación comprende no solamente el aprendizaje de un instrumento, sino un completo entendimiento de la historia, teoría y los diversos conceptos que conlleva el arte.
"Al ser la expresión más profunda del ser y el reflejo cultural de la sociedad, el arte debe ser protegido, apreciado y respetado, profesionalizándose y colocándose al alcance de todos. La Escuela Popular de Artes tiene como base este principio”.
PLANTEL DOCENTE
El plantel docente de la Escuela Popular de Artes se encuentra constituido por músicos destacados tanto nacionales como internacionales y de una larga trayectoria que comprende estudios cursados en reconocidas instituciones como Berkley (California), el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba), el ProJazz (Chile), Instituto Eduardo Laredo y el Conservatorio Nacional (Bolivia), entidades artísticas en las que sus docentes obtuvieron una completa capacitación por respetados artistas del entorno internacional como Danilo Martínez, Adonis Betancourt, Ruy López-Nussa, Hsiao-meikude, Emilio del Monte, Gerardo Zuñiga, Alejandro Mayor, Jorge Vidal y Freddy Martínez, entre otros.
“La Escuela pretende brindar una directa transmisión de estos conocimientos a sus estudiantes, preparándolos para las altas exigencias del entorno artístico internacional”, dice Miguel.
ESPECIALIDADES QUE OFRECE
• Guitarra eléctrica, acústica y clásica
• Bajo
• Piano
• Canto
• Violín
• Batería
• Percusión latina
• Percusión total
• Saxofón
• Flauta traversa
• Vientos nativos
Cabe mencionar que si una persona no recibió anteriormente formación musical básica, debe estudiar un año previamente en el que aprenderá las escrituras, todos sus aspectos y otros temas fundamentales. Luego podrá iniciar la carrera que es más completa y dura cuatro años.
Por otro lado, la escuela cuenta con talleres para niños. Las clases consisten en asistir tres veces por semana, dos de ellas son talleres y una hora semanal de flauta dulce. El siguiente año reciben instrucción en instrumentos melódicos.
EPA se consolida como una excelente alternativa a cargo de músicos reconocidos y de larga trayectoria de nuestro medio.
Más información:
www.epabolivia.com
Cochabamba ahora tiene el privilegio de contar con una Escuela Popular de Artes que apunta a ser un segundo hogar para los amantes de la música y sus instrumentos. Se trata de un espacio cultural de camaradería y sana competencia donde los estudiantes podrán expresarse libremente.
Esta Escuela consta de diversas salas acústicamente acondicionadas para cada instrumento por lo que para su creación fueron específicamente diseñadas.
“Cada una de las salas cuenta con todos los elementos imprescindibles para la formación de los ejecutantes y la correcta aplicación de su instrumento”, explica Sergio Miguel, director general y uno de los emprendedores de este proyecto que nace con el objetivo de potenciar la creatividad y motivar a quienes tienen vocación o se sienten seducidos por la música.
La Escuela además brinda talleres, clases magistrales, sesiones de video y foros de manera permanente, dictados por artistas de reconocido prestigio en el ámbito nacional y local.
EPA ofrece capacitación musical integral que dota a sus estudiantes de todas las herramientas, tanto técnicas como teóricas en la práctica musical y sus distintas formas y géneros, inclusive fuera de las que comprenden su especialidad, garantizando músicos intérpretes, compositores y ejecutantes que sobresalgan dentro las tendencias artísticas actuales, dice Miguel.
Este proceso de capacitación comprende no solamente el aprendizaje de un instrumento, sino un completo entendimiento de la historia, teoría y los diversos conceptos que conlleva el arte.
"Al ser la expresión más profunda del ser y el reflejo cultural de la sociedad, el arte debe ser protegido, apreciado y respetado, profesionalizándose y colocándose al alcance de todos. La Escuela Popular de Artes tiene como base este principio”.
PLANTEL DOCENTE
El plantel docente de la Escuela Popular de Artes se encuentra constituido por músicos destacados tanto nacionales como internacionales y de una larga trayectoria que comprende estudios cursados en reconocidas instituciones como Berkley (California), el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba), el ProJazz (Chile), Instituto Eduardo Laredo y el Conservatorio Nacional (Bolivia), entidades artísticas en las que sus docentes obtuvieron una completa capacitación por respetados artistas del entorno internacional como Danilo Martínez, Adonis Betancourt, Ruy López-Nussa, Hsiao-meikude, Emilio del Monte, Gerardo Zuñiga, Alejandro Mayor, Jorge Vidal y Freddy Martínez, entre otros.
“La Escuela pretende brindar una directa transmisión de estos conocimientos a sus estudiantes, preparándolos para las altas exigencias del entorno artístico internacional”, dice Miguel.
ESPECIALIDADES QUE OFRECE
• Guitarra eléctrica, acústica y clásica
• Bajo
• Piano
• Canto
• Violín
• Batería
• Percusión latina
• Percusión total
• Saxofón
• Flauta traversa
• Vientos nativos
Cabe mencionar que si una persona no recibió anteriormente formación musical básica, debe estudiar un año previamente en el que aprenderá las escrituras, todos sus aspectos y otros temas fundamentales. Luego podrá iniciar la carrera que es más completa y dura cuatro años.
Por otro lado, la escuela cuenta con talleres para niños. Las clases consisten en asistir tres veces por semana, dos de ellas son talleres y una hora semanal de flauta dulce. El siguiente año reciben instrucción en instrumentos melódicos.
EPA se consolida como una excelente alternativa a cargo de músicos reconocidos y de larga trayectoria de nuestro medio.
Más información:
www.epabolivia.com
miércoles, 6 de junio de 2012
Escuela de Artes alista nuevo pénsum para regularizarse
La Dirección de Culturas de la Alcaldía de El Alto y el Ministerio de Educación elaboran un nuevo programa académico para las ocho áreas artísticas que imparte la Escuela Municipal de Artes de esa ciudad. Buscan regularizar la situación de este centro para que en las próximas gestiones pueda entregar títulos respaldados con resolución ministerial.
“Tendremos una reunión con las autoridades de El Alto para revisar con ellos el currículo. Para acceder a un título es necesario pasar ciertos cursos y cumplir con un tiempo determinado de clases”, señaló a Página Siete Armando Terrazas, viceministro de Educación Superior.
La Escuela de Artes de El Alto fue creada el 2001, con una oferta que incluía ocho especialidades: teatro, poesía, cine, artes plásticas, música y danza en tres estilos: clásica, folklórica y moderna.
Según el responsable de la Dirección de Cultura, Julio Callisaya, sólo las áreas de cinematografía y artes plásticas “tenían nivel de carrera, las otras seis siempre fueron talleres”.
Este diario informó ayer que estudiantes de cine y la directora de la escuela, Isabel Criales, denunciaron que la “carrera” se redujo este año a un solo taller en el que alumnos de tres cursos diferentes pasan clases juntos.
Callisaya confirmó ayer que la nueva malla curricular les permitirá acceder a la resolución ministerial que los avale como centro educativo. “Desde principios de año trabajamos en la reestructuración los contenidos para las ocho especialidades. Esperamos terminar este trabajo el próximo año”, dijo.
No obstante, muchos alumnos no están optimistas debido a que los anuncios de reestructuración y legalización no son nuevos.
La gestiones de regularización comenzaron en 2009 encabezada por la entonces directora Cintia Nogales, quien aseguró haber dejado “prácticamente concluido” el trámite en el ministerio. Sin embargo, el proyecto fue observado porque “estaba mal elaborado y desactualizado”.
Callizaya señaló que una vez enterados de esto, decidieron ejecutar un plan de trabajo para retomar el diseño del currículo de las ocho áreas.
Convalidaciones
Mientras tanto, muchos alumnos de cine que se encuentran cursando el que vendría a ser su tercer año -es decir, el último- no saben siquiera si podrán egresar, muchos menos si les darán algún documento válido que acredite su formación.
“En estos casos, se les propondrá actualizar sus conocimientos de acuerdo con el nuevo plan de estudios”, dijo Callisaya. Algunos de los estudiantes observaron esta decisión. “Es un perjuicio porque tendríamos que volver a estudiar. Todo esto nos deja en la incertidumbre”, dijo Raúl Sivila, alumno de tercer año de la carrera de cine.
Puntos de vista
Anton Szandor Estudiante de teatroEsperamos que en un futuro podamos contar con un título. Es un deseo de todos que la escuela tenga resolución ministerial. Me parece importante que el Ministerio de Educación y la dirección elaboren un buen currículo y que esto permita que tengamos una mejor preparación académica. En nuestra área, cada docente tiene su método y plan de estudio y lo avanzamos en el aula.
César Choquehuanca Instructor de danzaLos técnicos del Ministerio de Educación vinieron y nos explicaron el estado de la malla curricular, en qué estaba errada y cómo deberíamos mejorarla. Las anteriores autoridades nos dijeron que ya estaba el plan de estudios y resulta que no se había avanzado nada . Estamos sorprendidos, pero ahora trabajaremos para elaborar la malla.
“Tendremos una reunión con las autoridades de El Alto para revisar con ellos el currículo. Para acceder a un título es necesario pasar ciertos cursos y cumplir con un tiempo determinado de clases”, señaló a Página Siete Armando Terrazas, viceministro de Educación Superior.
La Escuela de Artes de El Alto fue creada el 2001, con una oferta que incluía ocho especialidades: teatro, poesía, cine, artes plásticas, música y danza en tres estilos: clásica, folklórica y moderna.
Según el responsable de la Dirección de Cultura, Julio Callisaya, sólo las áreas de cinematografía y artes plásticas “tenían nivel de carrera, las otras seis siempre fueron talleres”.
Este diario informó ayer que estudiantes de cine y la directora de la escuela, Isabel Criales, denunciaron que la “carrera” se redujo este año a un solo taller en el que alumnos de tres cursos diferentes pasan clases juntos.
Callisaya confirmó ayer que la nueva malla curricular les permitirá acceder a la resolución ministerial que los avale como centro educativo. “Desde principios de año trabajamos en la reestructuración los contenidos para las ocho especialidades. Esperamos terminar este trabajo el próximo año”, dijo.
No obstante, muchos alumnos no están optimistas debido a que los anuncios de reestructuración y legalización no son nuevos.
La gestiones de regularización comenzaron en 2009 encabezada por la entonces directora Cintia Nogales, quien aseguró haber dejado “prácticamente concluido” el trámite en el ministerio. Sin embargo, el proyecto fue observado porque “estaba mal elaborado y desactualizado”.
Callizaya señaló que una vez enterados de esto, decidieron ejecutar un plan de trabajo para retomar el diseño del currículo de las ocho áreas.
Convalidaciones
Mientras tanto, muchos alumnos de cine que se encuentran cursando el que vendría a ser su tercer año -es decir, el último- no saben siquiera si podrán egresar, muchos menos si les darán algún documento válido que acredite su formación.
“En estos casos, se les propondrá actualizar sus conocimientos de acuerdo con el nuevo plan de estudios”, dijo Callisaya. Algunos de los estudiantes observaron esta decisión. “Es un perjuicio porque tendríamos que volver a estudiar. Todo esto nos deja en la incertidumbre”, dijo Raúl Sivila, alumno de tercer año de la carrera de cine.
Puntos de vista
Anton Szandor Estudiante de teatroEsperamos que en un futuro podamos contar con un título. Es un deseo de todos que la escuela tenga resolución ministerial. Me parece importante que el Ministerio de Educación y la dirección elaboren un buen currículo y que esto permita que tengamos una mejor preparación académica. En nuestra área, cada docente tiene su método y plan de estudio y lo avanzamos en el aula.
César Choquehuanca Instructor de danzaLos técnicos del Ministerio de Educación vinieron y nos explicaron el estado de la malla curricular, en qué estaba errada y cómo deberíamos mejorarla. Las anteriores autoridades nos dijeron que ya estaba el plan de estudios y resulta que no se había avanzado nada . Estamos sorprendidos, pero ahora trabajaremos para elaborar la malla.
Instan a salvar al “semillero de artistas alteños”
La Escuela de Artes de El Alto, en su aún corta trayectoria, fue semillero de destacados artistas como el actor Juan Carlos Aduviri o la pintora Rosmery Mamani. Directores de otros centros de enseñanza artística lamentaron la situación por la que atraviesa e hicieron votos para que supere la crisis.
“Es una pena la situación que atraviesa la escuela, pues significaba un gran aporte para la cultura. Allí se han formado grandes valores no sólo en la plástica. Sus autoridades deberían regularizar su situación”, indicó Mario Yujra, director de la carrera de artes de la Universidad Mayor de San Andrés.
Yujra destacó la contribución de este centro como “semillero” de destacados creadores. “De esa escuela, si no me equivoco, salieron las artistas plástica Rosmery Mamani (segundo lugar del Concurso Arte Joven 2010) y el actor Juan Carlos Aduviri (nominado en los Premio Goya 2011)”, indicó.
El director del Museo Nacional de Arte, Edgar Arandia, lamentó esta situación, pues esta escuela desde sus inicios tuvo un enfoque social. “El mejor ejemplo de esa labor la tenemos en la Orquesta Sinfónica de esa ciudad. Es una pena que se hayan olvidado de esto”, sostuvo.
“Es una pena la situación que atraviesa la escuela, pues significaba un gran aporte para la cultura. Allí se han formado grandes valores no sólo en la plástica. Sus autoridades deberían regularizar su situación”, indicó Mario Yujra, director de la carrera de artes de la Universidad Mayor de San Andrés.
Yujra destacó la contribución de este centro como “semillero” de destacados creadores. “De esa escuela, si no me equivoco, salieron las artistas plástica Rosmery Mamani (segundo lugar del Concurso Arte Joven 2010) y el actor Juan Carlos Aduviri (nominado en los Premio Goya 2011)”, indicó.
El director del Museo Nacional de Arte, Edgar Arandia, lamentó esta situación, pues esta escuela desde sus inicios tuvo un enfoque social. “El mejor ejemplo de esa labor la tenemos en la Orquesta Sinfónica de esa ciudad. Es una pena que se hayan olvidado de esto”, sostuvo.
viernes, 17 de febrero de 2012
El Tapeque abre Escuela de Artes Circenses en la ciudad
El centro cultural El Tapeque comenzó ayer las actividades de su Escuela de Artes Circenses, para donde las inscripciones siguen abiertas este mes.
Ubicada en la avenida Villarroel y Circunvalación, subiendo tres cuadras al norte, la Escuela dicta talleres de teatro, música, acrobacia aérea, clown, malabares y orientación educativa, a menores entre los 6 a 15 años.
Las clases se efectúan los días martes y jueves, de 15 a 17 horas, y el costo de inscripciones, que se reciben en la calle Kiwi No. 120 esquina Los Robles, es de Bs 60, monto que incluye el material.
Quienes deseen mayores informes visitar el sitio web: www.educaresfiesta.org.
“El circo nunca deja de sorprender y gustar porque mueve las emociones más íntimas de quienes lo ven, viven y sienten. El circo es espectáculo, pero también invita a la reflexión, a ensayar el cambio y un mundo mejor para todos, sin perder la ilusión, la risa, la ternura y la imaginación” señala el director de El Tapeque, Edson Quezada.
El 2012 comenzó para El Tapeque con el armado y elevado de la carpa del circo, una labor que el equipo de profesionales de Educar es Fiesta realizó “con todo el alma y el corazón puesto en un inicio de año lleno de energías”.
Educar es Fiesta es una asociación educativa y artística, no lucrativa, fundada en 2000, con el propósito de contribuir a que niños, adolescentes y jóvenes vivan una vida digna sin violencia, desarrollando sus potenciales artístico-creativos.
Ubicada en la avenida Villarroel y Circunvalación, subiendo tres cuadras al norte, la Escuela dicta talleres de teatro, música, acrobacia aérea, clown, malabares y orientación educativa, a menores entre los 6 a 15 años.
Las clases se efectúan los días martes y jueves, de 15 a 17 horas, y el costo de inscripciones, que se reciben en la calle Kiwi No. 120 esquina Los Robles, es de Bs 60, monto que incluye el material.
Quienes deseen mayores informes visitar el sitio web: www.educaresfiesta.org.
“El circo nunca deja de sorprender y gustar porque mueve las emociones más íntimas de quienes lo ven, viven y sienten. El circo es espectáculo, pero también invita a la reflexión, a ensayar el cambio y un mundo mejor para todos, sin perder la ilusión, la risa, la ternura y la imaginación” señala el director de El Tapeque, Edson Quezada.
El 2012 comenzó para El Tapeque con el armado y elevado de la carpa del circo, una labor que el equipo de profesionales de Educar es Fiesta realizó “con todo el alma y el corazón puesto en un inicio de año lleno de energías”.
Educar es Fiesta es una asociación educativa y artística, no lucrativa, fundada en 2000, con el propósito de contribuir a que niños, adolescentes y jóvenes vivan una vida digna sin violencia, desarrollando sus potenciales artístico-creativos.
miércoles, 10 de agosto de 2011
Las escuelas de arte pasan a control de Educación
Sin embargo, los directores de la ANBA, Franklin Molina, y de la Escuela de Ballet, Erika Wolf, aseguraron que no tienen ninguna información sobre la transición. “Hasta el momento no hemos recibido un informe, ni del Ministerio de Culturas ni del de Educación”, aseguró Molina.
Por su parte, Wolf reveló que la información que tenía sobre el decreto es que éste “se encontraba aún en el Consejo Nacional de Políticas Económicas y Sociales (Conape) y que aún no se sabía cuándo sería promulgado”.
Pero, la titular de Culturas, Elizabeth Salguero, informó que el presidente Evo Morales sancionó la norma, cuyo número todavía no se conoce, el viernes 5 de agosto y que esta transición se hará efectiva en el transcurso de los siguientes días.
Según el artículo 51 de la Ley de Educación Avelino Siñani-Elizardo Pérez, todas las instituciones estatales de formación artística deben pasar a control de Educación. Este proceso es encaminado por el decreto supremo.
En este sentido, la cartera cultural se encuentra alistando todo el material e información que requiere Educación para administrar los institutos de formación artística. “Estamos trabajando en el traspaso de activos, pasivos, recursos e informes para que la transición se realice correctamente”, agregó la ministra Salguero.
Este cambio implica, según Salguero y los directores, el reconocimiento de la “profesionalización de los artistas”. Para ello, la ANBA elaboró una malla curricular que permitirá a sus alumnos obtener el título de licenciatura. “El Estado reconocerá el tiempo y el esfuerzo que invirtieron los artistas en su formación. Eso les abre las puertas a nuevas oportunidades de posgrado afuera”.
Cuando se concrete el traslado se eliminará la incertidumbre en la que estuvieron los centros educativos desde la promulgación de la Ley Avelino Siñani-Elizardo Pérez el 2010 y que afectó en la administración.
La Ministra de Culturas adelantó que se traspasarán todos los activos y pasivos, incluyendo los ítems y la infraestructura en la que actualmente funcionan las tres escuelas estatales.
La norma
Artículo 51
La Ley de Educación Avelino Siñani-Elizardo Pérez, promulgada en diciembre del 2010, establece que “los Centros de Capacitación Artística, Institutos de Formación Artística y Escuelas Bolivianas Interculturales se regirán en el marco de las políticas, planes, programas y autoridades del Sistema Educativo Plurinacional. Su apertura y funcionamiento será reglamentado por el Ministerio de Educación”.
Por su parte, Wolf reveló que la información que tenía sobre el decreto es que éste “se encontraba aún en el Consejo Nacional de Políticas Económicas y Sociales (Conape) y que aún no se sabía cuándo sería promulgado”.
Pero, la titular de Culturas, Elizabeth Salguero, informó que el presidente Evo Morales sancionó la norma, cuyo número todavía no se conoce, el viernes 5 de agosto y que esta transición se hará efectiva en el transcurso de los siguientes días.
Según el artículo 51 de la Ley de Educación Avelino Siñani-Elizardo Pérez, todas las instituciones estatales de formación artística deben pasar a control de Educación. Este proceso es encaminado por el decreto supremo.
En este sentido, la cartera cultural se encuentra alistando todo el material e información que requiere Educación para administrar los institutos de formación artística. “Estamos trabajando en el traspaso de activos, pasivos, recursos e informes para que la transición se realice correctamente”, agregó la ministra Salguero.
Este cambio implica, según Salguero y los directores, el reconocimiento de la “profesionalización de los artistas”. Para ello, la ANBA elaboró una malla curricular que permitirá a sus alumnos obtener el título de licenciatura. “El Estado reconocerá el tiempo y el esfuerzo que invirtieron los artistas en su formación. Eso les abre las puertas a nuevas oportunidades de posgrado afuera”.
Cuando se concrete el traslado se eliminará la incertidumbre en la que estuvieron los centros educativos desde la promulgación de la Ley Avelino Siñani-Elizardo Pérez el 2010 y que afectó en la administración.
La Ministra de Culturas adelantó que se traspasarán todos los activos y pasivos, incluyendo los ítems y la infraestructura en la que actualmente funcionan las tres escuelas estatales.
La norma
Artículo 51
La Ley de Educación Avelino Siñani-Elizardo Pérez, promulgada en diciembre del 2010, establece que “los Centros de Capacitación Artística, Institutos de Formación Artística y Escuelas Bolivianas Interculturales se regirán en el marco de las políticas, planes, programas y autoridades del Sistema Educativo Plurinacional. Su apertura y funcionamiento será reglamentado por el Ministerio de Educación”.
domingo, 3 de julio de 2011
El municipio paceño creará su propia Escuela de Artes
- La Alcaldía paceña creará la Escuela Municipal de Artes de La Paz, proyecto que es parte del plan de gobierno de esta gestión, según Andrés Zaratti, director de Promoción Cultural de La Paz.
Zaratti explica que en junio se inició la ejecución del proyecto para armar las bases de dicha institución. “Es un proceso que se debe construir de manera colectiva y este año la aspiración es consolidar la escuela para arrancar el próximo año”, dice.
La escuela contará con carreras de música, danza, artes digitales, escénicas y plásticas, y las mismas se subdividirán en áreas especializadas.
En el caso de la carrera de música, se tiene previsto habilitar el área de “bronce”, que será para reforzar el trabajo de las bandas musicales escolares.
En danza, también se habilitará un área de baile urbano y otro folklórico. Lo mismo ocurrirá con los componentes de artes escénicas y plásticas.
Una de las características de la escuela es que incursionará en las artes digitales. En ese marco se ofrecerán especializaciones en áreas de audiovisuales y de cine, entre otros.
En la escuela también se tiene previsto dar cursos para formar técnicos en producción cultural, lo que significa que se darán talleres especializados en arreglos de iluminación de escenarios, armado de escenografía y control de equipos de producción.
“Tendremos varias áreas, pero todavía las vamos a definir”, comenta Zaratti, quien además aclara que los cursos serán elegidos de acuerdo a la demanda de estudiantes.
Con respeto al financiamiento del proyecto, Zaratti explica que ya se tiene un presupuesto designado para cada etapa del proyecto porque forma parte del plan estratégico del municipio.
- Carreras Hasta ahora, la Escuela Municipal de Artes de La Paz se conformará con base en las carreras de música, danza, artes digitales, escénicas y plásticas, y las mismas se subdividirán en áreas especializadas. Se tiene previsto ofrecer certificados de técnicos superiores.
La futura escuela
jueves, 9 de junio de 2011
La escuela “Pastor Achá Martínez”, formadora de grandes artistas
El centro de enseñanza inició sus actividades con 159 alumnos, ahora tiene 700.
Ante la desaparición de la música regional por la incursión de melodías foráneas surgieron en la capital chapaca iniciativas para mantener lo tradicional. Así se creó la escuela Municipal de Música Regional “Pastor Achá Martínez”, en cuyas aulas se formaron y continúan formándose y surgiendo artistas destacados.
Según datos obtenidos de un material digital proporcionado por la actual directora de ese centro, Anita Sorich, uno de los profesores de la Escuela, Luis Aldana, menciona, en una reseña histórica realizada en homenaje a los 10 años de fundación de esa institución, que desde que se fundó Tarija, en 1574, el valle se fue llenando de españoles andaluces. Con el paso del tiempo se fue formando el chapaco con todos sus rasgos culturales, principalmente en lo que se refiere a la música y la danza, que eran muy reconocidas en la República. Sin embargo, ya en la década de los 50 del siglo pasado las melodías foráneas incursionaron en la región, relegando a la música tradicional -como las tonadas y las coplas, y los instrumentos, como la camacheña, la caja y el erque-, al campo.
Esa situación preocupó a tarijeños como Mauro Molina, quien en 1958 formó un grupo de jóvenes que practicaban danza, teatro, música e instrumentos chapacos. En la década de los 60 fueron surgiendo grupos folklóricos, como los Cantores del Valle, Los Embajadores del Guadalquivir, Los Montoneros de Méndez, Los de Sama, entre otros, todos dirigidos por el profesor Nilo Soruco.
Sin embargo, no se logró impulsar como se quería la enseñanza y el aprendizaje de los instrumentos folklóricos y la música. En 1980, dos ciudadanos, Milton Ramos y Edmundo Ávila, trabajaron incansablemente para que surja una centro de enseñanza que estuvo a cargo de la Alcaldía. Es así que el 6 de febrero de 1987 nació la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá Martínez.
El centro de enseñanza inició labores con 159 alumnos. No contaba con instrumentos y otros materiales para su funcionamiento. “Los maestros nos la ingeniábamos para elaborar nuestros propios instrumentos de enseñanza, planes y programas…”, menciona Lucho Aldana. De a poco fueron superando esa situación con los ingresos por el cobro de la matrícula a los estudiantes.
LOS PRIMEROS MAESTROS
Milton Ramos fue su primer director. El profesor de danza fue Vicente Mealla; de erque y caña, Ángel Baldiviezo; de quena, Humberto Martínez; de guitarra, Francisco Yujra y Carmen Verdún, y de violín y declamación, Luis Aldana;
Los tres primeros directores fueron: Milton Ramos, de 1987 a 1988; Pastor Achá, de 1989 a 1991, y Nilo Soruco, de 1991 a 1997. Una de las primeras tareas que se impuso el primer ejecutivo del centro de enseñanza fue la adquisición de
instrumentos musicales. Luego proyectó la construcción de un teatro al aire libre en el kínder “Oscar Alfaro”, el primer lugar en donde funcionó la escuela de música. Hizo la presentación de la institución en eventos folklóricos, como el Festifront, la Feria del Lapacho y la Feria del Pescado, entre otros.
Por su parte, Pastor Achá hizo, entre otros trabajos, la presentación de la escuela en eventos culturales nacionales. Gracias a la firma Lauro y CIA, la Escuela representó a Tarija en Cochabamba, en el Festival Lauro de la canción boliviana.
Durante los tres primeros años la escuela funcionaba en el kínder “Oscar Alfaro”. Por motivos de refacción, tuvieron que retirarse de allí. Para conseguir nuevos ambientes, profesores y estudiantes, a la cabeza de su director Pastor Achá, salieron a las calles en “manifestaciones sonoras”, tocando cañas y bombos, portando pancartas y exigiendo que se les dote de un espacio para sus labores. Después de unos días consiguieron, en calidad de préstamo, los ambientes de un kinder de la escuela La Paz. Allí los bancos y mesas eran pequeños, y por ello mismo no podían realizar su trabajo. Tras la muerte de Pastor Achá, en 1991, los integrantes de la Escuela determinaron de manera unánime que la institución lleve el nombre de su segundo director.
A Pastor Achá le sucedió Nilo Soruco, quien durante su gestión implementó actividades educativas mediante planes semestrales. Los temas fueron desarrollados en torno al calendario folklórico tarijeño. Además creó la materia de investigación folklórica. Constantemente se movilizaba con el fin de conseguir un local propio para la escuela, pese al cansancio por su edad avanzada.
Ya para ese tiempo la escuela contaba con alumnos promocionados que pertenecen a grupos musicales de prestigio en la región, como La Orquesta de Cámara.
TRASLADO A SU NUEVO EDIFICIO
Una parte de la reseña histórica que se encuentra en el material digital fue elaborada por el director de la Escuela, Fernando Arduz Ruiz. Él menciona que la Alcaldía convocó al personal de la escuela para indicarles que el traslado de la institución iba a ser al edificio de Bellas Artes. Sin embargo, el profesor Nilo Soruco no llegó a conocer los nuevos ambientes porque falleció en 2004.
Ya en el edificio de Bellas Artes, la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá se instaló en el segundo piso de esa construcción y cuenta con mobiliario propio. Durante tres años, hasta 2007, la institución se dotó de equipos de computación, muebles, grabadoras, instrumentos, teléfono, entre otros materiales.
Se organizó el “I simposio regional de investigadores de la historia, cultural tradicional y folklore tarijeño” y el “I encuentro de copleros y músicos de la provincia Cercado”, con la finalidad de que tenga una continuidad anual. Se fortaleció la recuperación de la música campesina, a través de la recopilación de música regional.
A iniciativa de Ángel Baldiviezo, por primera vez se realizó en la escuela el “I taller de fabricación de la caña”.
Mediante esa actividad los estudiantes realizaron su propio instrumento musical. Se trabajó para el surgimiento del Archivo Musical Folklórico, en el que se conserva la documentación de música regional. Allí están cientos de tonadas de música campesina escritas en pentagrama. “La idea es que la Escuela no sólo se ocupe de la enseñanza práctica de la música regional, sino que además de su estudio musicológico, se convirtiera en un Centro de investigación y producción de material folklórico”, indica parte del documento.
A partir del 1 de Noviembre de 2010, la artista y cantautora Anita Sorich se hizo cargo de la dirección de la Escuela. Ella impulsó al surgimiento del Coro Municipal Infantil y Juvenil y la creación de una galería con las 12 primeras fotos en honor a los fundadores de la Escuela. También propugnó el fortalecimiento de la Orquesta Municipal de cuerdas.
Ahora la escuela cuenta con 700 estudiantes, quienes se instruyen, cada uno y por elección, en las materias de camacheña y percusión; caña, erque y quenilla; canto, danza, composición, violín y guitarra. Además hacen presentaciones musicales en eventos organizados en diversos lugares.
(RECUADRO)
ALUMNOS QUE SE CONVIRTIERON EN ARTISTAS
DESTACADOS
Entre los personajes que pasaron por las aulas de la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá Martínez y se convirtieron en destacados artistas, están:
Solistas: Huáscar Aparicio, Gloria Bacotich, Luis Castillo, Cinthia Choque, Maritza Donaire, Luz Mariela Mogro, Mirko Retamozo, Daniela Segovia, Víctor Tejerina, Gabriel Torres y Leo Velasco, entre otros.
Dúos: entre otros dúos que se formaron en la Escuela, están las Hermanas Candia y Las Hermanas Dávalos.
Entre otros conjuntos musicales que tuvieron o tienen integrantes que se instruyeron en la Escuela, están:
Armonía 4, Arpegio, Bohemia, Cantares, Grupo Libertad, Herencia, Las Voces del Pago, Los Arrieros, Los Canarios del Chaco, Los Embajadores del Guadalquivir, Los Luceros del Alba, Los Mensajeros Chapacos, Los Montoneros de Méndez, Los Sapitos Cantores, Sacarosa, Sangre Nueva y Taricanto.
Algunos solistas que tuvieron o continúan teniendo como Acompañante a músicos vinculados a la Escuela: Zulma Yugar, Miriam Wayar, Ernesto Mealla, Juan Enrique Jurado, Pedro Flores, Mario Cuellar, Omar Farfán (El Chúcaro).
Ante la desaparición de la música regional por la incursión de melodías foráneas surgieron en la capital chapaca iniciativas para mantener lo tradicional. Así se creó la escuela Municipal de Música Regional “Pastor Achá Martínez”, en cuyas aulas se formaron y continúan formándose y surgiendo artistas destacados.
Según datos obtenidos de un material digital proporcionado por la actual directora de ese centro, Anita Sorich, uno de los profesores de la Escuela, Luis Aldana, menciona, en una reseña histórica realizada en homenaje a los 10 años de fundación de esa institución, que desde que se fundó Tarija, en 1574, el valle se fue llenando de españoles andaluces. Con el paso del tiempo se fue formando el chapaco con todos sus rasgos culturales, principalmente en lo que se refiere a la música y la danza, que eran muy reconocidas en la República. Sin embargo, ya en la década de los 50 del siglo pasado las melodías foráneas incursionaron en la región, relegando a la música tradicional -como las tonadas y las coplas, y los instrumentos, como la camacheña, la caja y el erque-, al campo.
Esa situación preocupó a tarijeños como Mauro Molina, quien en 1958 formó un grupo de jóvenes que practicaban danza, teatro, música e instrumentos chapacos. En la década de los 60 fueron surgiendo grupos folklóricos, como los Cantores del Valle, Los Embajadores del Guadalquivir, Los Montoneros de Méndez, Los de Sama, entre otros, todos dirigidos por el profesor Nilo Soruco.
Sin embargo, no se logró impulsar como se quería la enseñanza y el aprendizaje de los instrumentos folklóricos y la música. En 1980, dos ciudadanos, Milton Ramos y Edmundo Ávila, trabajaron incansablemente para que surja una centro de enseñanza que estuvo a cargo de la Alcaldía. Es así que el 6 de febrero de 1987 nació la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá Martínez.
El centro de enseñanza inició labores con 159 alumnos. No contaba con instrumentos y otros materiales para su funcionamiento. “Los maestros nos la ingeniábamos para elaborar nuestros propios instrumentos de enseñanza, planes y programas…”, menciona Lucho Aldana. De a poco fueron superando esa situación con los ingresos por el cobro de la matrícula a los estudiantes.
LOS PRIMEROS MAESTROS
Milton Ramos fue su primer director. El profesor de danza fue Vicente Mealla; de erque y caña, Ángel Baldiviezo; de quena, Humberto Martínez; de guitarra, Francisco Yujra y Carmen Verdún, y de violín y declamación, Luis Aldana;
Los tres primeros directores fueron: Milton Ramos, de 1987 a 1988; Pastor Achá, de 1989 a 1991, y Nilo Soruco, de 1991 a 1997. Una de las primeras tareas que se impuso el primer ejecutivo del centro de enseñanza fue la adquisición de
instrumentos musicales. Luego proyectó la construcción de un teatro al aire libre en el kínder “Oscar Alfaro”, el primer lugar en donde funcionó la escuela de música. Hizo la presentación de la institución en eventos folklóricos, como el Festifront, la Feria del Lapacho y la Feria del Pescado, entre otros.
Por su parte, Pastor Achá hizo, entre otros trabajos, la presentación de la escuela en eventos culturales nacionales. Gracias a la firma Lauro y CIA, la Escuela representó a Tarija en Cochabamba, en el Festival Lauro de la canción boliviana.
Durante los tres primeros años la escuela funcionaba en el kínder “Oscar Alfaro”. Por motivos de refacción, tuvieron que retirarse de allí. Para conseguir nuevos ambientes, profesores y estudiantes, a la cabeza de su director Pastor Achá, salieron a las calles en “manifestaciones sonoras”, tocando cañas y bombos, portando pancartas y exigiendo que se les dote de un espacio para sus labores. Después de unos días consiguieron, en calidad de préstamo, los ambientes de un kinder de la escuela La Paz. Allí los bancos y mesas eran pequeños, y por ello mismo no podían realizar su trabajo. Tras la muerte de Pastor Achá, en 1991, los integrantes de la Escuela determinaron de manera unánime que la institución lleve el nombre de su segundo director.
A Pastor Achá le sucedió Nilo Soruco, quien durante su gestión implementó actividades educativas mediante planes semestrales. Los temas fueron desarrollados en torno al calendario folklórico tarijeño. Además creó la materia de investigación folklórica. Constantemente se movilizaba con el fin de conseguir un local propio para la escuela, pese al cansancio por su edad avanzada.
Ya para ese tiempo la escuela contaba con alumnos promocionados que pertenecen a grupos musicales de prestigio en la región, como La Orquesta de Cámara.
TRASLADO A SU NUEVO EDIFICIO
Una parte de la reseña histórica que se encuentra en el material digital fue elaborada por el director de la Escuela, Fernando Arduz Ruiz. Él menciona que la Alcaldía convocó al personal de la escuela para indicarles que el traslado de la institución iba a ser al edificio de Bellas Artes. Sin embargo, el profesor Nilo Soruco no llegó a conocer los nuevos ambientes porque falleció en 2004.
Ya en el edificio de Bellas Artes, la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá se instaló en el segundo piso de esa construcción y cuenta con mobiliario propio. Durante tres años, hasta 2007, la institución se dotó de equipos de computación, muebles, grabadoras, instrumentos, teléfono, entre otros materiales.
Se organizó el “I simposio regional de investigadores de la historia, cultural tradicional y folklore tarijeño” y el “I encuentro de copleros y músicos de la provincia Cercado”, con la finalidad de que tenga una continuidad anual. Se fortaleció la recuperación de la música campesina, a través de la recopilación de música regional.
A iniciativa de Ángel Baldiviezo, por primera vez se realizó en la escuela el “I taller de fabricación de la caña”.
Mediante esa actividad los estudiantes realizaron su propio instrumento musical. Se trabajó para el surgimiento del Archivo Musical Folklórico, en el que se conserva la documentación de música regional. Allí están cientos de tonadas de música campesina escritas en pentagrama. “La idea es que la Escuela no sólo se ocupe de la enseñanza práctica de la música regional, sino que además de su estudio musicológico, se convirtiera en un Centro de investigación y producción de material folklórico”, indica parte del documento.
A partir del 1 de Noviembre de 2010, la artista y cantautora Anita Sorich se hizo cargo de la dirección de la Escuela. Ella impulsó al surgimiento del Coro Municipal Infantil y Juvenil y la creación de una galería con las 12 primeras fotos en honor a los fundadores de la Escuela. También propugnó el fortalecimiento de la Orquesta Municipal de cuerdas.
Ahora la escuela cuenta con 700 estudiantes, quienes se instruyen, cada uno y por elección, en las materias de camacheña y percusión; caña, erque y quenilla; canto, danza, composición, violín y guitarra. Además hacen presentaciones musicales en eventos organizados en diversos lugares.
(RECUADRO)
ALUMNOS QUE SE CONVIRTIERON EN ARTISTAS
DESTACADOS
Entre los personajes que pasaron por las aulas de la Escuela Municipal de Música Regional Pastor Achá Martínez y se convirtieron en destacados artistas, están:
Solistas: Huáscar Aparicio, Gloria Bacotich, Luis Castillo, Cinthia Choque, Maritza Donaire, Luz Mariela Mogro, Mirko Retamozo, Daniela Segovia, Víctor Tejerina, Gabriel Torres y Leo Velasco, entre otros.
Dúos: entre otros dúos que se formaron en la Escuela, están las Hermanas Candia y Las Hermanas Dávalos.
Entre otros conjuntos musicales que tuvieron o tienen integrantes que se instruyeron en la Escuela, están:
Armonía 4, Arpegio, Bohemia, Cantares, Grupo Libertad, Herencia, Las Voces del Pago, Los Arrieros, Los Canarios del Chaco, Los Embajadores del Guadalquivir, Los Luceros del Alba, Los Mensajeros Chapacos, Los Montoneros de Méndez, Los Sapitos Cantores, Sacarosa, Sangre Nueva y Taricanto.
Algunos solistas que tuvieron o continúan teniendo como Acompañante a músicos vinculados a la Escuela: Zulma Yugar, Miriam Wayar, Ernesto Mealla, Juan Enrique Jurado, Pedro Flores, Mario Cuellar, Omar Farfán (El Chúcaro).
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