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sábado, 7 de septiembre de 2019

Música, teatro y tradición presentes en el estreno de la Cantata Elay

• El jueves 05 de septiembre fue el estreno de la Cantata Elay que por primera vez se escuchó con una orquesta en vivo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.
• Las siguientes funciones serán el sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 en una función familiar especialmente para cantar la historia del oriente boliviano con los niños. Será a las 17:00 hrs en el Teatro Eagles.

Santa Cruz, agosto de 2019.- Este jueves 05 de septiembre se realizó estreno de la Cantata Elay, la obra que relata la historia del oriente boliviano y reúne a 150 artistas en escenario, fue escuchada por primera vez con una orquesta en vivo en homenaje a Santa Cruz, a la naturaleza y a nuestro historia. La nueva puesta en escena se presenta bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz, la batuta de Isaac Terceros, Karina Troiano y la dirección escénica de Ariel Muñoz, junto a invitados especiales: Julio Kempff (relator), Vanesa Méndez (bailarina) y Carlos Ureña (actor), unidos en un solo escenario.

“Cantata Elay, es uno de nuestros desafíos más grandes como Orquesta Filarmónica, ya que presentamos nuevamente al público, uno de los mayores patrimonios artísticos más importante de la ciudad en la década de los 90, rescatando la historia e identidad del oriente boliviano con una renovada propuesta artística que unifica música, teatro, danza, poesía y tecnología, en un solo escenario, convirtiendo la creación musical de Barragán, en un homenaje con valor histórico y musical para toda la ciudad” añadió Isaac Terceros, Director de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.

El reestreno de la obra fue escuchado por primera vez a nivel mundial con una orquesta en vivo y duplica el número de cantantes de su presentación en los 90. “Cantata Elay” vuelve a reunir grandes artistas de la primer versión como la inigualable voz de Julio Kempff, en su papel original de relator, Gonzalo Canedo, coreógrafo de los solos de la bailarina y Ejti Stih, artista plástica que realizó la exposición de cuadros en homenaje a la naturaleza en el lobby del teatro.

“Nos sentimos muy orgullosos de haber logrado plasmar parte del legado de Julio Barragán y Oscar Zambrano, en una puesta en escena completamente renovada, interpretado por primera vez por una orquesta en vivo, más de 150 artistas y toda la escenografía y tecnológica” finalizó Javier González, Presidente de la Fundación Filarmónica que fue cantante en la primer versión.

El público disfrutó de los temas originales como: ‘Yo soy la tierra’, ‘Los igualitarios’, ‘Cambas, collas y chapacos’ en ritmo de carnaval, chobena, taquirari, chacarera y polca, además de los relatos en vivo por don Julio Kempff, la presentación de Vanessa Mendez como ‘la tierra’ y la actuación de Carlos Ureña, espectáculo sin lugar a dudas, para todos los sentidos y multidimensional, que además se une por la causa benéfica pro Chiquitania, convirtiéndose en un centro de acopio durante los días de concierto y donando parte de los fondos a las zonas más afectadas.

El homenaje cuenta con tres únicas funciones: el día jueves 05, sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 con una función familiar preparada especialmente para compartir con niños. La Función familiar será el domingo 08 las 17:00 hrs en el Teatro Eagles. Las entradas están disponibles en el Ventura Mall y a través de Superticket.bo. Mayores informes al 69188400.
DATOS IMPORTANTES
• Fechas: Jueves 05 y Sábado 07 de septiembre a las 20:30 hrs. / Domingo 08 función familiar a las 17:00 hrs.
• Lugar: Teatro Eagles (Av. Beni, 5to anillo)
• Entradas: Bs 110 (general), Bs 160 (preferencia) y Bs 210 (vip)
• Entradas niños: Bs 80 función familiar / únicamente en punto de venta
• Consultas: 691 88400
• Venta en línea: superticket.bo / https://bit.ly/2Hhn5up
• Venta en físico: Ventura Mall / Primer nivel frente a casa ideas


Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’.

Roberto ‘ChiChi’ Kim, Karla Rodríguez y Gonzalo Canedo.

Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’

miércoles, 2 de enero de 2019

La cosecha musical del 2018



Al parecer, el quehacer cultural en Bolivia va sumándose en difusión y nuevas propuestas. Pues los públicos para diversos estilos géneros y disciplinas artísticas, se hallan siempre con adeptos, cosa positiva para todxs nosotrxs que apostamos los días viviendo solo del arte y docencia en varios casos. Sin embargo, siempre surge la pregunta: ¿Será fácil producir música en Bolivia? Tal vez la pregunta se responda sola, haciendo un recuento de todo lo que nació y se difundió en esta gestión 2018.

Empezaré por el estilo y generación que me incumbe: la música experimental y poética. Vadik Barrón, compositor de canciones y poeta, gana el primer lugar en el concurso de literatura Franz Tamayo, con su poemario Espasmo. Canela Palacios, compositora de música contemporánea y cofundadora de Casa Taller y Dúo Abrelata, gana el II Concurso de Composición del VII Encuentro de Música Nueva, cuyo premio es una residencia de un mes en Alemania, en la Escuela Superior de Música. Zelma Vargas, compositora de canciones populares contemporáneas, lanza Z meets Ruso, disco de música electroacústica experimental con poesías de Jesús Urzagasti y propias, junto a Daniel Luzhetskiy, (músico ruso boliviano). Además está el EP Vaisakha, disco de música improvisatoria y electrónica junto a Paul Jove (Pituko) DJ que este año, se pasó haciendo bailar a la gente no solo en La Paz y Santa Cruz, sino en otros continentes. Dentro del mismo género podemos renombrar la actividad de Ra Beat, Zamora y The Challenger, (Cochabamba), agrupaciones que dentro de su género se permiten explorar las sonoridades y texturas diversas que pueden otorgar los sintetizadores. En tanto, en Cochabamba, el artista plástico y compositor de canciones y música experimental sucrense José Carlos Auza, inaugura la exposición La sed que, en el Centro Simón I. Patiño; además de presentar su nueva propuesta: Dúo Gonzales, en el Martadero (Cochabamba) junto al guitarrista Marcelo Gonzales, guitarrista y compositor que a su vez forma otro dúo de guitarras junto a su hermano, Anky Gonzales, quienes interpretan música latinoamericana con un nivel técnico superior y organizan encuentros trimestrales de cancionistas, no solo de trova, sino de canción latinoamericana y canción contemporánea. Y apropósito de encuentros, Óscar García, compositor y productor de Proaudio, después de 12 años vuelve a gestionar una serie de conciertos dentro del Festival Boliviano de Música Contemporánea: Interpelaciones, en donde participaron: La Orquesta Rodolfo Laruta de Juan Palacios, Julia Peredo, Bernarda Villagómez, Ensamble 48 y el Árbol Difunto; música electroacústica de Jocelyn Barrios, Gastón Arce y Óscar García.

Y saltando de género, quizás estilístico, pero no menos provocativo y exploratorio que el contemporáneo, nos vamos con las Mentes Ociosas, grupo experimental de música y comedia sátira, que este año presentó más de tres comedias en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, donde apreciamos un punto crítico de nuestro medio, dicho en son de chiste, pero hondo criterio. Por otro lado, Efecto Mandarina celebró sus 10 años de producción jazzística con una gira por Tarija, Oruro, Santa Cruz, Sucre, Potosí, además de Argentina.

¿Y qué hay del género clásico culto? Weimar Arancibia, flamante director musical de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional, presenta todas las Sinfonías de Beethoven, estrena la segunda Sinfonía de Alberto Villalpando, además presenta junto al Ensamble de Moxos, dirigido por Raquel Maldonado, un par de piezas de repertorio universal, música del archivo moxeño y obras tradicionales. Raquel Maldonado, organista, clavecinista y directora del Ensamble de Moxos, realiza una gira por ocho países en Europa: España, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Alemania, Polonia, Suiza e Italia además de Marruecos. En tanto en Cochabamba se lleva a cabo el Festival de Música Contemporánea anual, organizada por el compositor reconocido de música contemporánea Alberto Villalpando. Por otro lado, la Sociedad Coral Boliviana adquiere un nuevo y brillante director, como Mateo Barrientos. Cabe recalcar en este acápite la persistente presencia de Coral Nova y su director Ramiro Soriano, quien también se encarga de la orquesta del Conservatorio Plurinacional de Música. Y no podemos olvidar el sinfín de musicales a cargo de los jóvenes y espectaculares cantantes: Aldo Paz, Sofía Ayala, Susana y Daniela Rengel.

Concluyendo y respondiendo la pregunta del inicio: ¿Será fácil producir música en Bolivia? Como parte del rubro, puedo decir que no, que no es fácil, que hay que tener mucha entrega, pasión y amor por la música, de lo contrario cualquier tipo de persistencia puede ser des-ilusionada, pues muchas veces nuestro público aún precisa de sensibilización para que su concentración y silencio sean plenos en sala de concierto. Además de los pocos espacios que hay para compartir todo tipo de género, y ni decir de la apertura de los órganos culturales que muchas veces siguen y siguen abriendo las puertas a los dinosaurios y generaciones anteriores, que no está mal, pero ¿y nosotritos? ¿Y nuestro seguro de salud? ¿Y nuestra mensualidad por expresar en sonidos todo lo que a veces calla un pueblo? Las respuestas se las dejo a ustedes. Feliz Jardín.

domingo, 30 de diciembre de 2018

Víctor Jiménez García sufrió los horrores de la Guerra del Chaco, pero halló la redención gracias al piano



La vida de miles de jóvenes soldados bolivianos quedó marcada para siempre en las candentes entrañas de la Guerra del Chaco (1932-1935). Algunos encontraron allí, entre sus camaradas, la familia que habían dejado atrás para ir a la contienda; para otros fue una vida de calamidades... Para el soldado Víctor Jiménez García fue una existencia de desgracias, lágrimas, lamentos, desdichas, pero también de privilegios, gracias a la música, como prisionero de guerra.

Ésta es una historia —tal como Víctor Jiménez relata en sus memorias del Chaco—, de momentos dramática y desgarradora, pero también un ejemplo de civismo y de defensa de la patria, llevándola en alto con su arte, desde su estancia en Asunción como prisionero de guerra, condición que inesperadamente lo puso en un nivel incluso superior a los oficiales enemigos.

Corría el 15 de agosto de 1933, cuando Víctor Jiménez, de 23 años, se enroló en el Destacamento 126 de Cochabamba. Subió a un tren junto con otros jóvenes paisanos, atravesó Oruro hasta llegar a Mojo, población cerca de Uyuni (Potosí), y desde ese lugar y sin saber por qué caminó días junto a la tropa. “Llegamos a pie hasta Tarija, cargados de un fusil, 200 cartuchos, una frazada, mosquitero, caramañola, un plato y una cuchara; fue la primera etapa de un verdadero calvario”, escribió.

Vivencias de la guerra

Ya en el campo de batalla, junto a 450 camaradas del Regimiento Campos 6 de Infantería, cumplió la orden de romper el cerco que hace 10 días habían tendido los paraguayos para sitiar a un grupo de soldados del Regimiento 27 de Infantería. Fue una batalla sangrienta y de tenaz resistencia del enemigo. “Rompimos el cerco, encontrando a nuestros compatriotas en lamentable estado de salud, con hambre y sed. Fue mi bautizo de fuego”.

Los días del pianista, nacido en Toco, Cochabamba, el 28 de julio de 1910, transcurrían de batalla en batalla, de misión en misión como parte de una tropa de reserva, liberando a soldados bolivianos de cercos paraguayos. Para poder moverse con mayor rapidez, él y sus camaradas dejaron de lado las frazadas, los mosquiteros y utensilios, hasta quedar sin nada; tal sacrificio les permitió imponerse al adversario, sobrellevando el dolor de ver caer a muchos connacionales, una pena que no menguaba con las bajas del otro frente.

Recuerda una cena de medianoche y al “cabo Juan”, un indígena mataco, que por un acto de heroicidad en la retoma del Fortín Alihuatá recibió ese rango, y como sabía de panadería se quedó con ese oficio en dicho fortín. “Para no acostarnos con el estómago vacío, fui a la panadería y le pedí pan al cabo Juan, quien me lo negó rotundamente y se alejó del lugar, entonces llené mis bolsillos de harina y el indígena volvió trayendo un poco de pan de regalo, de regreso a mi trinchera, todos dormían. De rato en rato se escuchaban disparos, pero con la harina robada y la orina hicimos una masa, apenas pudimos deglutirla, ¡qué cena de medianoche!”, rememora.

Lamenta que la sed haya matado a muchos de sus compañeros, más que las balas; el intenso calor y la falta de agua hacían que los más débiles y enfermos caigan en delirios hasta morir deshidratados y con el abdomen hinchado. Cierto día, excavando un pozo, hallaron agua a seis metros de profundidad, dos regimientos la usaron durante mes y medio, pero tuvieron que abandonarlo por otras misiones. En eso, Jiménez cayó con una herida en la pierna, otra tortura que se sumó al hambre y la sed. Enfrentó nuevas batallas, intervino en el rescate de provisiones, fue reconocido por su valor, pero cuando fallaba también era recriminado. En sus escritos está el día en que un comandante, un coronel de apellido Blacutt, le ordenó entrar en batalla, pero él y otros soldados estaban agotados, hambrientos y sedientos. Ante la imposibilidad de entrar en acción, el jefe militar les tildó de “mañudos”, “cobardes” e “insubordinados”, dando la descabellada orden de fusilarlos. “¿Cómo matar a nuestros propios compañeros, que apenas podían pararse? Había que hacer algo, así que sacando fuerzas de mi reseca garganta impulsé a entonar el Himno Nacional, lo que disipó la tensión y llenó de fuerzas y civismo a todos evitando una ‘automasacre’. Me acordé de una frase dicha por un músico: ‘la música es la vida misma’. Qué patética confirmación experimentamos”, escribió el joven soldado.

Y llego al día que le cambió la vida. El 11 de diciembre de 1933, Jiménez y un grupo de camaradas cayeron prisioneros al intentar romper uno de los cercos del enemigo. Muchos soldados perdieron la vida, los paraguayos no podían creer que tan reducido número de efectivos bolivianos hubiera aguantado con tanto brío el cerco de Boquerón. Fueron llevados a Paraguarí donde por información del diario La Nación de Buenos Aires se informaron de que el oficial Germán Busch salió del cerco del Campo Vía, salvando a una tropa de soldados y otros oficiales.

La herida de la pierna no sanaba. Agotado y enfermo, él y sus compañeros caminaron días hacia un campo de concentración en el Regimiento Valois Rivarola de Paraguarí, donde le ayudaron a calmar su dolor; luego, ya en el Fortín Islapoi, sanitarios paraguayos atendieron a los más graves, entre ellos Jiménez. Estaba mejor, pero las penurias apenas comenzaban: en el camino a Pozo Azul, el músico cayó gravemente enfermo y sus camaradas Quiroga y Veyzaga le arrastraron en una frazada. “No te dejaremos morir”, le decía, según el registro de sus notas.

Luego fue embarcado a Puerto Casado y de allí a una pequeña isla a la que llamó “La isla del hambre”. En este lugar, para no morir de inanición, algunos se lanzaron al agua en su intento de atrapar algún pez, pero terminaron siendo devorados por los yacarés. Hasta Asunción llegaron harapientos, demacrados... como espectros vivientes a bordo de un barco carguero. Los heridos fueron atendidos por la Cruz Roja y más adelante todos fueron llevados en tren hasta Paraguarí, el campo de concentración donde el músico fue internado en un hospital. Allí conoció a varios compatriotas, uno de ellos el challapateño Humberto Gómez. Ambos se ganaban la vida arreglando radios, artefactos eléctricos, pintando y bordando tapetes. “Nos dijimos, al que tiene manos, nada le falta”, según se lee en sus memorias.

Un buen día de esos, luego de meses en prisión, la “suerte” tocó a su puerta. Se celebraba el cumpleaños del comandante del cuartel, el coronel Machuca, quien iba a ser agasajado con una cena y baile en el casino de oficiales. Un oficial paraguayo preguntó a gritos: “¿Alguno de ustedes sabe tocar piano para la orquesta?”. “Yo sabía, pero ni pensar en decírselo: mi facha daba lástima, ni zapatos tenía. Pero Gómez me empujó y aparecí como aceptando”. El suceso fortuito o dispuesto por Dios —como señala él— representó un cambio total de vida. Esa noche ejecutó un vals y la orquesta se complementó muy bien. Al terminar la fiesta, casi al amanecer, muchos oficiales se le acercaron para felicitarle y le invitaron a ser un componente regular del conjunto. Aquello representaba comer bien, vestir dignamente y ser respetado, todo un orgullo como soldado boliviano, cómo decir que no.

El pianista boliviano viajó con la orquesta de eximios integrantes a cumplir diversos contratos en Asunción, Villa Rica, Carapeguá y otras ciudades, pero nunca se olvidó de sus compañeros presos, a quienes les llevaba la mejor comida. El cargo de músico le sirvió para obtener otro: encargado de encomiendas.

Transcurrió un año de “prisionero privilegiado” gracias a su talento y fue llevado de mayordomo a la casa de un médico paraguayo, pero sin faltar a las presentaciones. Estando en Asunción fue testigo de la revolución de Rafael Franco contra Eusebio Ayala, cuando bolivianos presos fueron sacados a las calles para ser parte de los enfrentamientos, lo que fue aprovechado por muchos de ellos para fugarse.

Jiménez cita en su testimonio a la directora de una escuela de niños en Paraguarí, María Flores de Gaona, donde él fue profesor de música. Le ofrecieron un cargo titular y, aunque no prometió nada, sirvió de nexo con un prisionero paraguayo que estaba en Tarata, Cochabamba, lo que le valió mayor aprecio. En junio de 1935, finalmente llegó la crónica del cese de hostilidades. “Trabajé en la orquesta hasta el último día de junio de 1936, fecha en que fui uno de los últimos en ser repatriado”, describe. Una vez en el país, con tanto por redescubrir, se tejió otra historia.

Músico

Víctor Jiménez nació el 28 de julio de 1910 en Toco (Cochabamba). Quedó huérfano a los 10 años. Aprendió música con sus tíos Faustino y Miguel, hermanos de su padre. A su retorno de la Guerra del Chaco profesor de música por 28 años en Oruro, sobre todo en el liceo Pantaleón Dalence y el colegio Arce.

Compuso música folclórica, religiosa e himnos, grabó discos y recibió reconocimientos. En 1963, Lauro, le concedió el disco de plata por Quejas del alma. Se casó con Adolfina Alarcón, con quien tuvo siete hijos.​




sábado, 22 de diciembre de 2018

En el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto” Conciertos anuales de la Academia de Música Hohner

La Academia de Música Hohner presentará su Concierto Anual este jueves 20 y viernes 21 de diciembre, en funciones de tanda, en el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”.

En ambas veladas, la conocida entidad artística interpretará música nacional e internacional, con la participación de los coros infantil y pre-juvenil, además niños y jóvenes pianistas, bajo la dirección general de la maestra Gaby Méndez de Gómez, quienes estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de El Alto “OFA”, que conduce el maestro Fredy Céspedes Rodríguez. Los conciertos, como todos los años, serán registrados en un DVD.

Guillermo Gómez Villa, coordinador de la Academia Hohner, informó que el Coro Infantil interpretará canciones internacionales y villancicos navideños. El Coro Pre-Juvenil mostrará música internacional y navideña, como Noche de Paz, Feliz Navidad y Ave María, en tanto que los pianistas ejecutarán temas del acervo universal.

“La Orquesta OFA, bajo la batuta del maestro Fredy Céspedes, acompañará a los cantantes en temas de grandes intérpretes, como Mariah Carey, Beatles, Luis Miguel y a pianistas en temas de compositores como Schubert, Brahms, Chopin y tangos de Astor Piazzolla”, informó Gómez.

La Academia de Música Hohner, desde 1964, está orientada a la detección, desarrollo y apoyo a talentos infantiles y juveniles, bajo la premisa de que “la educación, para ser liberadora y formadora de valores, debe ser práctica y participativa, con contenido humanista e interpretación sociológica”.

En su trayectoria de 54 años, la entidad se constituyó en un referente en la formación musical, habiendo realizado múltiples presentaciones en diferentes escenarios y recibido reconocimientos dentro y fuera del país.

Entre sus logros importantes destaca la creación de la primera orquesta filarmónica de acordeones (1966) y la participación en la XXV Copa Mundial de Acordeón, en Caracas, Venezuela, donde ocupó el 4º lugar y recibió la Copa de la Juventud (1972). También produjo discos para niños, resaltando “Aprendiendo a Multiplicar” y “Rondas Tradicionales Infantiles” con la Orquesta de Cámara y la Sinfónica Nacional (1978). “Como material ahora digitalizado, continúa vigente, dado su éxito musical y didáctico”, dijo Gómez.

Desde 1980 la Academia Hohner fusionó la interpretación instrumental con el canto y el baile.

Entre 1983 y 1991 tuvo una presencia continua en canales de televisión con su programa “El Mundo de los Niños” y su componente “Musicalito”.

También organizó un conjunto de flautas dulces, con registros de: sopranos, contraltos, tenores y bajos, además de conjuntos de guitarras, charangos e instrumentos autóctonos de viento y percusión.

En la detección de talentos, hoy continúa formando a niños pianistas desde los 5 años de edad.

“En estos conciertos anuales, el público podrá disfrutar de un ambiente musical de alto nivel. Para mayor información pueden contactarse al 70199990 y al celular – WhatsApp 70168822”, dijo el coordinador de la Academia Hohner.

Una nueva oportunidad para oír a Marcelo Peña y Diego Ballón

El dúo Quena-Piano, conformado por Marcelo Peña en la quena y Diego Ballón en el piano, vuelve al Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” para deleitar al público con su atractiva propuesta musical. Será este viernes 21, en función de tanda (a las 19:30 horas).

“El 14 de julio de este año, el dúo presentó su propuesta musical en el histórico Teatro Municipal, oportunidad en la que brindó su arduo trabajo de ensayo y composición, con meses de preparación, siendo el resultado un exquisito reportorio renovado y fresco, repertorio que ya definió su línea musical. Como resultado de esta linda experiencia, Marcelo y Diego fueron invitados por el mismo Teatro Municipal, para presentarse nuevamente este viernes 21 de diciembre, ya que fueron elegidos como uno de los mejores espectáculos del año.

El dúo se encuentra muy honrado por la invitación y en esta oportunidad presentará su disco denominado “Encuentro”, explicó Andrea Peña, responsable de la promoción del concierto.

La propuesta musical del dueto consiste en fusionar las melodías bolivianas y latinoamericanas, haciendo uso de los recursos armónicos del jazz, el folclore y la música contemporánea. La peculiaridad de este proyecto es resaltar los aerófonos andinos (quenas) con los instrumentos occidentales (piano), llegando de esta manera al público de diferentes generaciones, con un enfoque contemporáneo y moderno.

El dúo comprometido con su proyecto musical quiere dar a conocer esta fusión: musical y generacional, enseñando a todo su público que esta nueva propuesta está llena de enriquecedoras melodías que además de nutrir al alma, enseña a todos, especialmente a la juventud, que la música no tiene barreras, no tiene tiempo.

El pasado domingo 9 de diciembre fueron invitados junto a eximios músicos bolivianos, como el gran concertista Piraí Vaca y el renombrado tenor Pablo Henrich, para presentarse en el concierto a beneficio de los niños bolivianos de la calle, denominado “Holiday Concert of Hope for Bolivia´s Street Children”, en uno de los escenarios más importantes del mundo: “The Kennedy Center” en Washington D.C. La invitación fue realizada por la organización sin fines de lucro “Arco Iris América”.

LOS INTEGRANTES


Marcelo Peña es quenista autodidacta. Empezó su vida musical a los 8 años en la Peña Naira de La Paz, donde participaron renombrados artistas y grupos de la época, como Los Jairas, Alfredo Domínguez, Violeta Parra y Ruphay. En la actualidad es integrante del grupo Luz del Ande.

Tiene obras compuestas para quena. Es miembro de SOBODAYCOM (Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música).

Ha recibido la condecoración “Escudo de Armas de Nuestra Señora de La Paz” en mérito a su trayectoria musical (1979), así también la condecoración al mérito cultural en la Categoría “Adela Zamudio” por el Estado Plurinacional de Bolivia (2014).

Es creador y dueño de la marca registrada MARPEL, diseño exclusivo de quenas. Realizó conciertos y grabaciones para empresas discográficas en Bolivia, Japón, Francia, Finlandia, Dinamarca y Estados Unidos. Tiene seis producciones como solista: “Clásicos de Bolivia en quena”, “Quena”, “Instrumentales”, “Música de Bolivia en quena”, “Solo quena” y la última producción “Taquirari”.

Diego Ballón es pianista, compositor y arreglista, con estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia y clases magistrales con músicos destacados en el género del Jazz. Es docente de piano del Conservatorio Plurinacional de Música. Es integrante de Efecto Mandarina, la banda de jazz más popular de Bolivia. Antes fue parte de la agrupación de rock Llegas.
TITULARES

jueves, 8 de noviembre de 2018

Homenaje a 60 años de bossa nova

El escenario será el Cine Teatro 6 de Agosto para conmemorar los 60 años de la bossa nova, un género musical popular procedente de Brasil y que combina samba con jazz, informó a EL DIARIO la segunda secretaria de la Embajada de Brasil en La Paz, Janaina Lourencato.

“Bossa Nova es un estilo musical que surgió en Brasil 1957, es un estilo que tiene un poco de samba pero también tiene una especie de jazz (…) Esa música es conocida en todo el mundo”, dijo.

El recital —de carácter gratuito— tendrá lugar en el Cine Teatro 6 de Agosto (avenida 6 de Agosto, esquina Rosendo Gutiérrez), hoy, 8 de noviembre, a partir de las 19.30.

Zembu Bossa Jazz, agrupación que está cargo del concierto, fundada en 1982 y debe su nombre a la deidad africana del ritmo. Actualmente, está compuesto por Eynar Guillén (piano), Roberto Bilbao (batería), Álvaro Montenegro (saxo y flauta) y Walter Gómez (bajo).

Para la oportunidad contará con el acompañamiento en las voces de Silvana Vargas; Marisol Díaz, cantante del grupo Aymuray; y Diego Gómez, vocalista de la banda Illapa; además de la presencia de Gilberto Reinheimer (trompeta), Roberto Morales (saxo y zampoña) y un sexteto de flautas, conformado por alumnos del Conservatorio de Música.

El repertorio —de dos horas de duración— incluirá melodías de João Gilberto, Antônio Carlos "Tom" Jobim, Vinícius de Moraes, Elizeth Cardoso, Baden Powell, Elis Regina, Edu Lobo y Astrud Gilberto, entre otros artistas representativos del movimiento bossa nova a escala mundial.

Las personas que deseen disfrutar de este concierto deben recabar previamente sus taquillas en boleterías del mismo cine, espacio que cuenta con 379 butacas.

Ritmo 100 % brasileño

Según información de la Secretaría Municipal de Culturas, el 10 de julio de 1958, poco después que Brasil ganara en Suecia su primer título mundial de fútbol, el músico João Gilberto grabó la canción “Chega de saudade” en Río de Janeiro.

Esta melodía, de tres minutos de duración, es —según historiadores— la primera canción de bossa nova en ser registrada en estudio, representando, asimismo, una de las más emblemáticas muestras de un género que mezcla la samba carioca con el jazz y blues estadounidense.

Con el disco de Gilberto, que tuvo la colaboración de otros precursores del género, como el pianista Tom Jobin y el poeta Vinícius de Moraes, dio inicio a una revolución musical en Brasil y que tendría en Elizeth Cardoso a una de sus voces privilegiadas.

“Garota de Ipanema” —compuesta en 1962, por Jobin y Moraes— es considerada la canción brasileña más conocida e interpretada en todo el mundo, después de “Yesterday”, de The Beatles.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Conciertos de música clásica en primavera

El mes de la primavera en La Paz tendrá una gala de conciertos de música clásica. El primero empezó ayer miércoles con la Orquesta Sinfónica Nacional, que interpretó el Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, y la segunda se realizará el 22 y 23, que estará a cargo de los solistas del Coro Sinfónico de Bolivia.

CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO

“La Paz EnCanto Vintage” es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia, que deleitará al público paceño con un concierto en el que interpretará canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes.

El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro Nuna, (parada del bus Pumakatari, final calle 21 de Calacoto), los días 22 y 23 de septiembre, desde las horas 20.00 horas.

“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.

El coro está compuesto por las sopranos Diana Azero y María Belén Siles; y los contraltos conEstefany Jiménez y Ángela Lucuy. “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como invitado especial, acompañando a las coristas”, complementó Lucuy.

Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.

Los cantantes estarán acompañados por intérpretes instrumentistas de ltalla internacional, como la pianista Gabriela Ruiz; los guitarristas Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna y Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón en percusión e Israel Cadena con la trompeta.

REQUIEM DE MOZART

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentó anoche 12 de septiembre y volverá a hacerlo hoy 13 interpretando la célebre obra Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo mucho éxito en su presentación en junio de este año.

El encargado de Relaciones Públicas de la OSN, Carlos Gutiérrez, dijo que en esa oportunidad el Réquiem “tuvo mucho éxito, las entradas se agotaron, muchos pidieron extender las fechas y por esa razón es que ahora se hace una nueva presentación”.

Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. El Réquiem es una de las piezas más conocidas del compositor pero él no la terminó porque murió antes. La obra la concluyó otro compositor y fue interpretada en una misa celebrada en honor del autor, cinco días después de su fallecimiento.

La Misa de Réquiem, en re menor, fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas. Está basada en textos latinos para el réquiem, acto litúrgico católico que se realiza tras el fallecimiento de una persona.

El concierto será presentado hoy y mañana, a partir de las 19.30 horas, en el Centro Sinfónico de la calle Ayacucho.

domingo, 22 de julio de 2018

José Andrés brindará un concierto de piano

El pianista boliviano José Andrés Navarro Silberstein, formado en Alemania y Austria, brindará un concierto con obras de Bach, Beethoven, Marvin Sandi (en memoria a Caba) y Schubert este jueves 26 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El músico también dictará talleres para jóvenes músicos con el apoyo del Centro de Formación Municipal para las Artes y el Proyecto Clave Sol del Banco Sol.

Nacido en La Paz en 1995, José Andrés recibió su primera clase de piano a los 4 años. Estudió con las profesoras Giannina La Placa, Litta Haus e Irina Efanova. Desde sus quince años ofrece recitales como solista, incluyendo composiciones propias y recaudando fondos para distintos fines benéficos. Actualmente el pianista boliviano se presenta en diferentes escenarios y festivales en Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Croacia y en los Países Bajos.

Desde el 2014 estudia en la clase de la profesora Balazs Szokolay en la Universidad de Música Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ese mismo año ganó la prestigiosa beca Elfrun Gabriel, otorgada a solo un estudiante de piano de dicha universidad. Durante sus estudios cursó un año de Erasmus gracias a la beca del DAAD con Milana Chernyavska en la Universidad de Arte en Graz (Austria) y en la Academia de Música de Zagreb (Croacia) con Ruben Dalibaltayan, con quien continuará estudios en la Academia Internacional en Lichtenstein.

Ganó premios en varios concursos nacionales e internacionales, como el Concurso “Claudio Arrau” (Chile), en el XV Concurso Nacional de Piano “Abril en Tarija”, en el Primer Concurso Departamental en La Paz y el Primer Premio en el 5to. Concurso Internacional “Young Academy Award 2015” en Roma. Es también reconocido como músico de cámara. Junto a su recién fundado “Trio Silberstein” recibió un premio especial en el Concurso “Martha Debelli” en Graz.

Como solista colaboró con la Orquesta del Encuentro de Jóvenes Músicos Bolivianos, la Orquesta Académica de Göttingen, la Orquesta Filarmónica de Jena y la Norddeutsche Philarmonie de Rostock, bajo la batuta de los directores Andreas Penninger, Niklas Hoffmann, Markus L. Frank y Wojciech Rajski.

Recibe regularmente impulsos de reconocidos artistas, como Paul Badura-Skoda y Janina Fialkowska. También pasó clases magistrales con profesores como Bernd Glemser, Matti Raekallio, Grigory Gruyman, Natalia Troull, Jacob Leuschner y Bernd Goetzke.

martes, 10 de julio de 2018

El mítico amor de Tristán e Isolda de Wagner se interpreta por primera vez a La Paz

El drama musical es dirigido por el director boliviano – francés, Mauricio Arancibia, que presentará un programa de obras del autor alemán con arreglos para un ensamble de cámara.
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El ensamble francés L’Orchestretto llega a La Paz con una propuesta única, presentando obras del gran compositor alemán Richard Wagner. El concierto que se presentará los próximos 3 y 4 de agosto en la Iglesia Luterana de la urbe paceña, contemplará la interpretación de la ópera de Tristán e Isolda y la obra sinfónica del Idilio de Sigfrido.

Mauricio Arancibia, músico boliviano con varios años de capacitación y trabajo musical en Francia, es el director del concierto, destaca que el arribo del ensamble a Bolivia es parte de la continuidad de un proyecto Franco – Boliviano que desarrolla varias actividades musicales que involucran a ambos países.

“Nuestro objetivo es presentar como primicia en nuestro país de origen, Bolivia, un programa de obras de un gran compositor como es Wagner. Trabajamos con arreglos para un ensamble de cámara”, explicó Arancibia que radica en Francia.

Intérpretes de alto nivel

Arancibia informó que la orquesta está conformada por músicos bolivianos que ampliaron su capacitación musical en el extranjero. “Este es un reto para nosotros, volver a nuestro país, un reencuentro musical luego de haber compartido estudios hace varios años, es un momento especial porque ofreceremos un concierto con alto nivel de profesionalismo”, complementó.

Acompañarán a Arancibia, los violinistas, Andrea Benavides, Master de Strasburgo de Francia y Gabriel Bilbao, estudiante en el Royal College de Londres; en el Chelo, Andrea García, egresada de la Universidad de Lansing-Michigan; el contrabajo Pablo Cáceres, estudiante en el Schola Cantorum Basilea; la flausita Viviane Asturizaga, maestra radicada en Estados Unidos.

Se une el fagot Mauricio Wayar, que es titular de la orquesta de Heidelberg de Alemania; la pianista Isabel Pericón, radicada en Francia y se tiene a la soprano boliviana, Paola Alcocer, que es parte de la ópera de Schweizer en Suiza, quien será la encargada de interpretar las bellas melodías.

Acompañan los músicos bolivianos de alta talla nacional como Alexandra López, viola; Isabel Zeballos, oboe; Andrés Guzmán, clarinete; Alfonso y Gabriel Bustamante, cornos; Aroon Mora, trombón e Iván Canedo, tropeta
Más del concierto

El drama musical de Tristán e Isolda serán el centro del programa. “Interpretaremos el preludio, una de las oberturas más conocidas en el mundo. Y también la muerte de Isolda, que es el final de ópera”, explicó el director.

Los asistentes también podrán deleitarse con las melodías de “Los 5 Lieder de Wagner” con textos de Mathilde Wesendonck, los que fueron compuestos en medio proceso de la composición de Tristán.

“En esta interpretación no sólo se utilizan varios motivos de la ópera, sino que es una declaración secreta de amor y admiración de Richard Wagner a Wesendonck”.

Complementando el programa se ejecutará musicalmente la obra sinfónica del Idilio de Sigfrido, también de Wagner que originalmente está escrita para 14 músicos.

“Con esta interpretación revelaremos muchos secretos, esperamos revelarlos al público en nuestro concierto de primer nivel”, concluyó el director.

El público interesado en disfrutar del concierto puede reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///



L’Orchestretto Ensamble creado por el maestro Arancibia,

Ensamble creado por el maestro Arancibia, quien luego de varias experiencias y encuentros musicales decide de llevar adelante esta propuesta de un Ensamble a formación variable con músicos profesionales de la región para recrear obras maestras de la música clásica.
La característica de este Ensamble es que está compuesto por jóvenes solistas formados en los conservatorios más prestigiosos de Francia, Bélgica y Suiza; y juntos proponen no solo una interpretación nueva y fresca del repertorio clásico, si no también afrontan temerariamente el reto de ejecutar transcripciones para un pequeño Ensamble de obras para orquesta sinfónica.

El repertorio que aborda L’Orchestretto es amplio y variado, va de la música del siglo XVII a hoy en día. Son diversas formaciones polivalentes y especificas de los músicos del L’Orchestretto que dan un color original, nuevo y coherente a este Ensamble, contando entre sus músicos con especialistas en diversas materias tales como: la música antigua y practica de los instrumentos antiguos, academias famosas de orquesta franceses e internacionales, el Jazz, la música moderna y del mundo, disciplinas de erudición musical, Orquestación y composición, etc.
Tres posibilidades de género pasan en nuestro repertorio:
La primera está consagrada a las piezas escritas para un Ensamble con un número preciso de músicos, repertorio que no es tocado muy seguido por la gran dificultad que presenta el tener un Ensamble a la vez de Solistas y de músicos de orquesta a la vez… el cual es una de las cualidades y requisitos principales del Orquestretto. Entre nuestro repertorio están: La Historia del Soldado de Stravinsky (7 músicos y el director), El carnaval de los animales de Saint-Saëns (10 músicos y el director), El Idilio de Sigfrido de Wagner (14 músicos y el director) entre otros.
La segunda parte será dedicada al repertorio concertante, con transcripciones para formaciones reducidas para así poner cada vez más en evidencia el talento y la profesionalidad de cada uno de nuestros músicos. Entre las piezas más importantes de este género en nuestro repertorio podemos citar la Primera rapsodia de Debussy (Clarinete y orquesta), los Wessendonck Lieder de Wagner (canto y orquesta), Adagio y Allegro de Schumann (corno y orquesta) y el poema de Chausson (violín y orquesta) entre otros…
El tercer y último género es el más intrépido y ambicioso; es el grande repertorio orquestal transcrito para un efectivo más pequeño, el cual necesita varias cualidades en cada músico, un gran sonido, una cultura muy grande, de músico de cámara, una sutileza en los colores de su instrumento y una musicalidad al servicio de los otros. Entre las grandes obras que hemos interpretado las más destacadas son: La sinfonía del nuevo mundo de Dvorak, preludio y muerte de Isolda, de la opera Tristán e Isolda de Wagner, la inconclusa de Schubert, y Shéhérazade de Rimsky-Korsakov entre otras.

Es muy importante para el Ensamble realizar un vínculo con un público de toda edad, de todo región y de toda clase social; compartiendo el talento y el discurso musical de los músicos de Lille, quienes buscan crear una diferencia musical en ésta época compartiendo su concepción de la música que apunta a un vasto público.
La alegría, la pasión, la amistad, la energía son aspectos esenciales de este Ensamble, los cuales son importantes de compartir con el público gracias y a través la música clásica sin dejar de lado ni un segundo la exigencia estilística y musicológica para reinterpretar las obras con el buen raciocinio de la época.

Este ensamble desde el 2017 lleva a cabo una acción muy importante para el desarrollo de los intercambios culturales Bolivia- Francia Creando el “Campamento de música clásica Franco-Boliviano” llevando a maestros franceses a Bolivia para transmitir durante una docena de días sus conocimientos sobre la música del viejo mundo.

Transmitir la alegría de la vida de una manera muy propia al L’Orchestretto a través de la música, los intercambios socio-culturales y la vida cultural muy activa de este Ensamble es el camino que se propuso el Maestro Arancibia y sus colaboradores de este Ensamble joven y audaz.

Mauricio Arancibia. Director de orquesta

Luego de sus estudios en el conservatorio Nacional de música de La Paz Bolivia, Mauricio Arancibia se instala en Nantes Francia en el año 2006, donde integra el Conservatorio Nacional de Región de Nantes. En el cual obtiene varios diplomas en Piano, Escritura (harmonía y contrapunto), Análisis, Formación musical (teoría y solfeo), orquestación, música de cámara, y piano acompañante.
El año 2009 es admitido en la clase de dirección de orquesta del conservatorio de Evry (región de Paris) en el cual obtiene su Diploma de estudios musicales DEM en dirección de orquesta.
Paralelamente Mauricio obtiene la licencia de musicología con mención en la universidad de la Sorbona en Paris.


Entre 2009 y 2011 trabajo el piano con la maestra Gaëlle Tilizien, entre el 2009 y el 2011 realizo un ciclo de perfeccionamiento en piano con Catherine Gouget, y entre el 2011 y 2013 trabajo el piano con el pianista mundialmente conocido Michael Ertcheid.
Paralelamente siguió la formación de piano acompañante con la maestra Tilizien, y el El pianista Christophe Simonet, y obtiene Su Diploma de acompañamiento en el conservatorio de Lille bajo la tutela del maestro Simonet.
Su recorrido diverso lo llevo a encontrar grandes maestros y recibir clases magistrales que marcaron su carrera y su visión musical, notablemente con Hortense Cartier-Bresson, Catherine Girot, y Ludovic Frochot.
Mauricio desarrolla una gran pasión por compartir y crear música con otras personas, y desde su llegada en Francia hizo muchos conciertos como acompañante de coros, en dúos con cantantes, en música de cámara, y fue invitado a tocar con varias orquestas, de las cuales las más destacadas son la orquesta del conservatorio de Nantes, el Meeting Potes Orchestra, la banda sinfónica de Andouillé, y el ensamble instrumental de Anjou entre otros.
Sus ganas de agrandar sus conocimientos lo han llevado a realizar durante varios años estudios de música antigua, y una práctica del clavecín, el pianoforte. Mauricio ha recibido la enseñanza de la música antigua de grandes músicos especializados en la música de cámara con Daniel Cuiller (violonista) y Alain Palas (clavecinista). Se formo desde el 2011 en clavecín y bajo continuo con el Maestro Arnaud Pumir en Nantes, y completo el tercer ciclo de clavecín con Emer Buckley quien le formo también en el Pianoforte.
Su repertorio va del barroco francés a nuestros días, y podemos resaltar obras muy apreciadas por el público y la prensa como la “Raphsody in Blue” de Gershwin, o el “Concierto para dos pianos y orquesta” de Poulenc acompañado por Yoan Hereau.

Mauricio desde une temprana edad es atraído por la dirección de orquesta, y es por esa razón que siguió distintas formaciones necesarias y fundamentales para abordar lo que esta gran materia.
Trabajo la dirección de Orquesta con los maestros Nicolas Brochot y Laurent Gossaert. Paralelamente siguió clases magistrales con Valerie Fayet, Jean sebastien Bereau, y notablemente à varias oportunidades con Pierre Cao.
El año 2010 formo la orquesta « Meeting Potes Orchestra » formada por alumnos y ex alumnos del conservatorio de Nantes. Con esta orquesta logro un gran reconocimiento en la región de “Pays de la Loire”, y realizo un gran repertorio del cual resaltan suites de Bach, conciertos y sinfonías de Mozart (donde también dirigió del piano el concierto K.414), las suites sinfónicas de Carmen, Música Latinoamericana, la suite sinfónica de “West side story”, a el estreno mundial de la segunda sinfonía del compositor Christophe Looten; quien le dedico la obra.
El 2012 es contratado como director de orquesta del “Traveling Youth Orchestra” un ensamble de 30 músicos europeos, y con los cuales realizó una gira en Francia, Estonia, Lituania y Letonia, y dejando la grabación de un CD y un DVD con todo el repertorio una extraordinaria experiencia musical y humana.
El año 2012 es nombrado director titular del ensamble de música antigua “Ostinato Sempre” ensamble que reúne varios amateurs de la región de Ancenis Francia. Su participación en este ensamble durante dos años contribuyo enormemente a la evolución de este ensamble, logrando una formación solida, y un crecimiento importante en la cantidad de músicos.
Mauricio es invitado a dirigir diferentes orquestas, de las cuales las presentaciones más aclamadas por el público y la prensa fueron cuando dirigió la orquesta que acompañaba el grupo Revolver en un concierto en una de las salas más importantes de Nantes, el Stereolux. Y también cuando fue invitado para dirigir el Mesías de Haendel con los coros: Chorale du Tertre, Chorale d’Alcatel-Lucent, Chorale bretonne des Amis, y la orquesta profesional de Saint-Brieuc creada para esta ocasión. El 2016 Mauricio es invitado a dirigir la Orquesta sinfónica del conservatorio de Pantin, donde pone un poco de su cultura con un programa totalmente latinoamericano.
EL 2018 lleva a cavo un proyecto en todo el este de Paris con la Historia del soldado de Stravinsky.

El 2015 Mauricio reúne un puñado de jóvenes solistas de la región de Lille, audaces y talentosos con los cuales crea el ensamble “L’Orchestretto” con la intención de valorizar el talento de estos jóvenes músicos, dando una atención particular a la expresión de estos jóvenes músicos profesionales clásicos del norte de Francia.
Desde el año 2009 Mauricio ha sido profesor en varias escuelas de música tales como la escuela departamental de Saint Pazanne (profesor d piano y música de cámara) escuela de música de Bouaye (profesor de piano, música de cámara y formación musical) escuela de música de Sucé-Sur-Erdre (Profesor de piano y música de cámara) Escuela de música de Malville (profesor de piano y formación musical) y pianista acompañante de la clase de danza clásica, y en el Conservatorio de Bruay-la-Buissiere.
Actualmente trabaja en el conservatorio departamental de Pantin como profesor de Piano, de acompañanmiento de formación musical y como director; tambien es profesor de Piano, Musica de cámara y acompañamiento en la Escuela de música de Sainghin en Weppes

Mauricio Arancibia es un artista polivalente que no deja de crear proyectos, programas, conciertos, encuentros. Para el 2019 mauricio prepara varios proyectos tales como montar un espectáculo para jóvenes sobre la historia del soldado con al actor Boris Haguenauer, Montar el Pierrot Lunaire con una puesta en escena, y varios cantantes; y , será invitado a dirigir y tocar como invitado con distintas orquestas en Francia. Entre sus grandes proyectos de Mauricio es poder formar jóvenes músicos en Latinoamérica y crear lazos fuertes entre las culturas de la música clásica de Latinoamérica y Francia para lo cual Creo un campamento de música Franco Boliviano el 2017, y esta reuniendo a músicos bolivianos en el extranjero para poder llevar adelante un ensamble de calidad a nivel mundial.

Los grandes retos de ejecutar grandes proyectos, con distintas personas y en distintos lugares es una de las motivaciones más grandes del maestro Arancibia y que estimulan su energía incansable. Mauricio da una plaza muy importante a los valores humanos, hilo conductor de su existencia, y que utiliza la música no solo para expresar su arte, sino también para compartir su riqueza musical y sobre todo humana.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Ensemble Donizetti brilló en concierto de música barroca

Con el auspicio de la Embajada de Italia y el Espacio Simón I. Patiño, en la parroquia Nuestra Señora de la Exaltación de Obrajes, el Ensemble Donizetti, integrado por Claudio Mondini, Giacomo Bramanti, Emilie Chigioni, Emanuelle Beschi, Roberto Ranieri y Fabio Piazzalunga, se lució en un concierto de música barroca italiana.

El público, que llenó los bancos de la parroquia, disfrutó de un singular espectáculo con obras de los más destacados compositores italianos como Giuseppe Sammartini, Antonio Vivaldi y Francesco Saverio,.

La afamada agrupación visitó nuestro país en el marco del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”.

sábado, 28 de abril de 2018

Potosi Esta noche inicia el primer Festival Nacional de Piano

Con la presencia de 17 maestros del piano del país, hoy inicia el primer Festival Nacional de Piano “Sumaj Orcko”, actividad que es organizada por el Centro de Enseñanza Penta Letra, de La Paz y el Centro Artístico “Pinceladas”, de Potosí.

La demostración y presentación de los expertos del piano se desarrollará en el Paraninfo Universitario esta noche a partir de las 18:00 y mañana domingo a las 9:00, con la entrada gratuita para el público.

Participarán pianistas de La Paz, Oruro, Cochabamba, Tarija, Santa Cruz y Potosí. Una mayoría de los músicos son profesionales con amplia trayectoria y otros que destacan en la interpretación.

David Bohórquez, representante del Centro Artístico “Pinceladas” dijo que en el festival se escucharán obras del periodo clásico, barroco, impresionista y folclórico.

Interpretarán obras de grandes maestros como Chopin, Brahms, Piazzola, Beethoven, Schubert, Bach y Mozart; y de la música nacional se interpretarán temas de Eduardo Caba, Humberto Iporre Salinas y Simeón Roncal, entre otros.

Con el auspicio de la casa museo Humberto Iporre Salinas se desarrollarán clases magistrales esta tarde a partir de las 15:00, con temas como técnicas de relajación y análisis musical. Está abierto a un costo de 60 bolivianos. Una de las ponentes es Amparo Cuba.

lunes, 23 de abril de 2018

Iglesia de San Francisco Mañana concluye Encuentro Musical Boliviano-Europeo

Mañana 24 de abril a horas 20.15 en la Iglesia de San Francisco concluirá el Encuentro Musical Boliviano Europeo (EMBE) con el concierto conjunto del elenco español MUSIca ALcheMIca y la Orquesta Municipal de San José de Chiquitos, fruto de una residencia artística de seis días desarrollada en el marco del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura – APAC.

Este concierto propondrá un repertorio variado que incluirá composiciones españolas y otras recuperadas del Archivo Musical de Chiquitos, ofreciendo un programa de intercambio musical a través de esta presentación. Este proyecto de cooperación a través de la música es una iniciativa de la Embajada de España en Bolivia y el Centro Cultural de España en La Paz, cuya llegada a la ciudad de La Paz es posible también gracias al apoyo de Repsol Bolivia, APAC y el Gobierno Autónomo Municipal de San José de Chiquitos.

La presentación musical surge a través del trabajo conjunto de los músicos españoles y los miembros de la orquesta de San José de Chiquitos, quienes durante seis días han podido intercambiar experiencias y repertorio para la creación de este concierto conjunto que ya se presentó el pasado sábado 21 en el Conjunto Misional de San José de Chiquitos.

LINA TUR BONET

MUSIca ALcheMIca es el proyecto musical de la violinista Lina Tur Bonet creado para interpretar músicas de todos los tiempos y abordar proyectos interdisciplinares.

La cabeza del proyecto ( Tur Bonet ) es considerada como una de las violinistas más interesantes de su generación, requerida internacionalmente para interpretar a compositores consagrados, estrenar nuevas composiciones y redescubrir obras olvidadas.

En su vertiente multidisciplinar, MUSIca ALcheMica colabora con poetas, videoartistas, cineastas, fotógrafos, danza y marionetas. En esta ocasión el grupo se completa con la participación del tiorbista Josep María Martí, de gran proyección internacional y requerido por algunos de los elencos más importantes de la escena barroca.

“Lina Tur Bonet, líder de MUSIca ALcheMIca, es una de las violinistas españolas de mayor proyección internacional. Requerida en todo el mundo, es un honor contar con su presencia por segunda vez en Bolivia, país del cual se enamoró durante su primera visita, también de la mano de Aecid, en 2016. Mediante la residencia artística en San José de Chiquitos, Lina y Josep han generado, no solo un espacio pedagógico, sino de verdadero diálogo intercultural”, declaró el Embajador de España en Bolivia, D. Enrique Ojeda Vila.

“Nuestra compañía considera la cultura como la energía que moviliza a las sociedades y eso lo hemos visto a través de los años en el Festival “Misiones de Chiquitos”, donde se han integrado el conocimiento y el talento de músicos extranjeros y bolivianos. Y este concierto en San Francisco refleja eso, junto con el rescate de la música antigua que se creó en lo que hoy es Bolivia y que el mundo va conociendo y valorando”, señaló Diego Díaz Baldasso, presidente de Repsol Bolivia.

Gracias al Centro Cultural Museo de San Francisco, el concierto de MUSIca ALcheMIca y la Orquesta Municipal de San José de Chiquitos tendrá lugar en esta capital, con entrada libre hasta completar aforo.

Esta presentación cierra el programa del Encuentro Musical Boliviano Europeo, impulsado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia y en el que también han participado elencos musicales de Alemania, Francia, Italia y Bolivia.

jueves, 19 de abril de 2018

Música barroca en La Paz

Con el propósito de integrar los lazos culturales de Europa y Bolivia, a través de la música barroca y clásica, del 19 24 de abril se realizará el Encuentro Musical Boliviano Europeo (EMBE) 2018, que reunirá a ensambles musicales de Alemania, Italia, Francia, España y Bolivia.

Los conciertos se desarrollarán en distintas iglesias de la ciudad, como la Parroquia Señor de la Exaltación, Templo de Santo Domingo y Basílica Menor de San Francisco.

sábado, 24 de marzo de 2018

Concierto de piano, canto y danza Tres mujeres darán vida a compositores franceses

La “Dama de Montecarlo” del francés Francis Poulenc y el “Poema para piano” de Ondine de Maurice Ravel, entre otras figuras de las artes francesas, serán revividas hoy y mañana en un concierto de piano, canto y danza denominado “Canción de las Brisas” que se realizará hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Canción de las Brisas es un proyecto artístico musical que presenta La Sinfónik bajo la dirección ejecutiva de Rita Calvo y que reúne a través de la poesía a 3 disciplinas muy ligadas entre sí: La danza, el canto y el piano.

Las tres artistas proponen un programa cuyo hilo conductor es la poesía. “Esta vez con un repertorio boliviano y francés, exploran desde distintos ángulos el vínculo que une la música con las palabras y ambas con el movimiento”, dijo Mariana Alandia.

En esta ocasión se crearon coreografías únicas para las bellísimas obras de los compositores bolivianos Cergio Prudencio y Ramiro Soriano y también se podrá apreciar la conmovedora puesta en escena de la Dama de Montecarlo del francés Francis Poulenc, junto al extraordinario Poema para piano: Ondine de Maurice Ravel. Éstas junto a otras obras de similar relevancia conforman el maravilloso programa que se presentará el 24 y 25 de marzo en el Teatro Municipal a partir de las 19.30 horas.