Magenta Murillo presenta su colección “Sueños”

Nuevo año, nueva presentación en la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. Se trata de una serie de 30 cuadros de la destacada artista visual Magenta Murillo. 

Santa Cruz, enero 2023.- La primera exposición del 2023 de la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel, se llama “Sueños”, y está a cargo de la artista Magenta Murillo.

A tiempo de exhibir su obra, la pintora comenta que está inspirada en aquello que nos habita y no siempre podemos descifrar: esos sueños mágicos, esa fantasía pura de alguien que no tiene un parámetro de lo real. La obra se exhibirá hasta el 21 de febrero.

Murillo presenta en esta oportunidad más de 30 obras trabajadas en papel y soportes exóticos como papiros egipcios; amates mayas, una especie de papel a base de raíces y plantas mexicanas; papeles de algodón japonés, café y vino; además de pigmentos naturales, óleos líquidos, acrílicos y polvo de oro.

“Para esta colección, utilicé la técnica gráfica con el papel como soporte. Aquí los visitantes podrán apreciar obras llenas de detalles de mano fina ya que decidí utilizar papeles ancestrales, mágicos para mí, ya que por sí mismos cuentan el tiempo de la humanidad”, señaló Magenta, quien relata que desarrollar esta obra le tomó casi un año de trabajo constante, "sin pausa y sin prisa".

La artista destacó y agradeció al mismo tiempo por el espacio de arte que brinda Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. “Creo que el arte da un plus a los lugares y los espacios de creación son el mejor medidor de una cultura, yo expongo en Los Tajibos hace muchos años y siempre es un espacio fantástico, especialmente, porque vivo al cien por ciento de mi arte”, valora Magenta Murillo. 

En 2022, la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel, acogió a 10 artistas nacionales y exhibió 171 obras. Para este año tiene programada la exhibición de obras de 15 artistas, entre exposiciones individuales y compartidas en pintura y escultura. El ingreso es totalmente gratuito.

Trayectoria artística

Magenta Murillo es artista visual, su trabajo creativo representa dentro y fuera de Bolivia la producción de un artista en contextos culturales. Estudió arte en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), de la ciudad de La Paz, hizo Postgrados en Creatica (creatividad) y Arte Contemporáneo. 

Escribió sobre arte en semanarios, revistas y periódicos, como El Deber, La Razón, La Prensa, Revista Datos. Su expresión creadora se manifiesta en murales, escultura en bronce, instalaciones, manejo de espacios de pintura, video y todo aquello que traduzca la creación que la habita.

La Galería CAF en Bolivia en coordinación con la Embajada de México, expondrá 60 fotografías para recordar a los mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera

 CAF –banco de desarrollo de América Latina- abre las puertas de su galería en La Paz, a partir del viernes 25 de noviembre 2022, con la exposición Frida&Diego: Registros biográficos, a través de la curaduría del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en alianza con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura: INBAL de México, Secretaría de Cultura y Embajada de México en Bolivia. 

(La Paz, 29 de noviembre de 2022) – CAF – banco de desarrollo de América Latina- abre las puertas de su Galería ubicada en La Paz, con la selección de 60 fotografías que narran la vida, obra y contexto social de Frida Kahlo y Diego Rivera, personajes del siglo XX. CAF promueve la identidad latinoamericana, dándole visibilidad a los logros que esta pareja del mundo contemporáneo latinoamericano alcanzó, trascendiendo el tiempo y las fronteras de México. Posicionándose en el imaginario cultural latinoamericano como artistas y luchadores sociales. 

Para CAF es fundamental gestionar contenidos que nos integren como región, reconocernos como potenciales embajadores de la cultura latinoamericana y caribeña ante el mundo, promover contenidos de calidad que democraticen el acceso al conocimiento en un sistema equitativo e inclusivo que propicie el desarrollo de las capacidades sociales de nuestras naciones. 

Contar nuestras historias a través de la cultura contribuye a la reactivación económica del sector creativo en ciudades y comunidades. 

Una de las tareas más importantes que realiza la Embajada de México es la difusión del arte y cultura de nuestro país. Es para nosotros un orgullo tener la posibilidad de mostrar un poco de la gran riqueza cultural de México. En esta ocasión, tenemos la fortuna de aliarnos con el Banco de Desarrollo de América Latina – CAF, para dar a conocer esta exhibición fotográfica sobre la pareja más importante del arte mexicano. 

Estos artistas permanecen vivos a través de su obra hasta el día de hoy, no solo por su excelencia técnica sino sobre todo porque abordaron de manera exitosa temas universales: la Revolución, la igualdad social, la búsqueda de los orígenes y, no menos importante los problemas del individuo, con los cuales nos enfrentamos todos, todos los días.

Frida Kahlo y Diego Rivera conforman una de las parejas latinoamericanas más controversiales del siglo XX, ambos talentosos artistas que influyen entre sí y desarrollan por sí mismo un diálogo entre la obra y la sociedad que enaltece la riqueza étnica y cultural de México ante el mundo.    

Unidos durante casi veinticinco años (desde su matrimonio en agosto de 1929 hasta la muerte de Frida Kahlo), su relación estuvo marcada por una infinidad de encuentros y desencuentros que trascendieron el ámbito de lo privado para convertirse en materia de dominio público. Sus vicisitudes domésticas, los afectos que cultivaron, así como su vocación política, fueron clave para configurar un nuevo perfil del quehacer artístico, alejado de la imagen idílica y colocando al creador como herramienta indiscutible de acción comunitaria.

Esta exposición reúne testimonios fotográficos de autores destacados que fueron amigos y colegas de la pareja, entre ellos, Guillermo Kahlo y Guillermo Zamora. Las imágenes recorren momentos importantes en la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera: sus segundas nupcias, la relación con los muralistas David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, así como su vinculación con el mundo artístico de la época. Aborda también el dolor y deterioro físico de Kahlo, su activismo político y, además, presenta la última imagen en la que aparece retratada, días antes de morir, en julio de 1954.

Este proyecto se realiza a través de la curaduría del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en alianza con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura: INBAL de México, Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Embajada de México en Bolivia, quienes ofrecen a CAF la exposición Frida y Diego: “Registros Biográficos”, que, también se podrá apreciar online a través del sitio web del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino — Google Arts & Culture 

Durante doce semanas a partir de la inauguración podrás visitar la Galería CAF La Paz, ubicada en Av. Arce 2915, La Paz, Bolivia, de lunes a viernes en horario de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Para acceder al edificio debe portar tapaboca y carné de vacunación. Sí requiere visita guiada o grupal debe contactarnos al correo electrónico cultura@caf.com

WALBERTO OJEDA TE INVITA A ´REENCONTRARTE´ EN SU PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DE ARTE CHEVROLET - CBA

 Santa Cruz de la Sierra, mayo 2022.- “Reencuentro” se denomina la nueva exposición de la Galería de Arte Chevrolet – CBA, perteneciente al auditor financiero y artista, Walberto Ojeda.

La muestra pictórica está compuesta por 12 obras en óleo sobre lienzo, donde Ojeda se ´reencuentra´, plasmando su esencia y pasión por el arte, reflejada en cada una de las pinturas que se expondrán en la Galería de Arte Chevrolet – CBA, hasta el 18 de junio. 

“Muchas veces los sueños se pierden con el ritmo de vida acelerado y cotidiano que tenemos, por lo tanto, reencontrarnos con nosotros mismos es un arte que requiere de mucho valor. Las obras de la primera colección de Walberto Ojeda están llenas de magia y expresan ese reencuentro que todos debemos tener”, opinó Andrés Aponte, jefe de comunicación y marketing del CBA, añadiendo que gracias al convenio que se realizó con Chevrolet, los artistas emergentes ahora tienen un espacio para exponer sus obras y dar a conocer su arte en nuestro medio. 

A su vez, José Luis Asbun, Brand Manager de Chevrolet, expresó que la emblemática marca Norteamérica, apoya con el soporte comunicacional y la difusión de esta y todas las exposiciones de la galería. “Nuestros vehículos son piezas de arte, cada modelo conlleva un proceso desde el boceto hasta su construcción, es por eso que entendemos la importancia del apoyo a nuestros artistas, y que mejor manera de hacerlo, que brindarles un lugar donde puedan exhibir sus creaciones y tener su primera vitrina al mercado”, finalizó el ejecutivo.   

La exposición está abierta al público, de lunes a viernes, de Hrs. 8:30 a 16:30, en la galería situada en la calle Sucre 340. 

En Bolivia, Chevrolet se distribuye y comercializa por Imcruz desde 1998, esa presencia se vio reforzada por General Motors en 2017, generando nuevas acciones en el país para el posicionamiento de la marca, como la firma del convenio con el CBA.

Sobre el autor

Walberto Ojeda es licenciado en auditoría financiera con más de 25 años de trayectoria profesional en el área. La pasión por el arte la tuvo desde muy temprana edad pero por diferentes circunstancias de la vida no realizó una carrera en el mundo artístico.

Años más tarde, para ayudar con las tareas a sus hijos, volvió a pintar, sin embargo, el punto definitivo para empezar a trabajar en sus sueños fue la pandemia donde se dio cuenta que debía hacer lo que le gustaba, que era plasmar sus ideas en lienzos. A sus 51 años, Ojeda realiza su primera exposición titulada “Reencuentro” una muestra que refleja el reencontrarse consigo mismo.

Actualmente, Ojeda continuará pintando obras al óleo y así seguir trabajando para cumplir sus sueños.

EL CONFINAMIENTO POR EL COVID, INSPIRÓ LA EXPOSICIÓN DE LA GALERÍA DE ARTE CHEVROLET - CBA

 Serendipia Colectiva – “Un hallazgo inesperado”, se denomina la nueva exposición de la Galería de Arte Chevrolet – CBA, inspirada en las vivencias generadas por el confinamiento del Covid-19.

La muestra pictórica está compuesta por 25 obras en óleo sobre lienzo, pertenecientes a 10 estudiantes de la Facultad de Ciencias del Habitad, Diseño y Arte de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (U.A.G.R.M.), quienes expondrán hasta el 31 del presente mes. 

“Utilizando como material en común el óleo y soportes improvisados; renovando estilos y dimensiones a los que estaban acostumbrados, se logró una reinvención artística en medio de la supervivencia individual que cada uno de los artistas atravesó durante la pandemia”, manifestó Andrés Aponte, jefe de comunicación y marketing del CBA, quien añadió que gracias al convenio que se realizó con Chevrolet, los estudiantes ahora tienen un espacio para exponer sus obras y dar a conocer su arte en nuestra comunidad. 

A su vez, Nelson Cabrera, Brand Manager de Chevrolet, expresó que la marca automotriz ícono de Norteamérica, apoyará con el soporte comunicacional y la difusión de esta y todas las exposiciones de la galería. “Nuestros vehículos son una obra de arte, cada unidad conlleva un proceso desde el diseño hasta su construcción, es por eso que entendemos la importancia del apoyo a nuestros artistas emergentes, y que mejor manera de hacerlo, que brindarles un lugar donde puedan exhibir sus creaciones y tener su primera vitrina al mercado”, finalizó el ejecutivo.   

La exposición que está abierta al público, de lunes a viernes, de Hrs. 8:30 a 16:30, en la galería situada en la calle Sucre 340, contó con la presencia de María José Parejas y Carlos Mauricio Banegas, autoridades municipales y gubernamentales, respectivamente. 

En Bolivia, Chevrolet se distribuye y comercializa por Imcruz desde 1998, esa presencia se vio reforzada por General Motors en 2017, generando nuevas acciones en el país para el posicionamiento de la marca, como la firma del convenio con el CBA.

Pachamama de Herlan Manrriquez

El colectivo Wilaart presenta su nueva muestra en la Galería UPB

 El Centro Cultural de la UPB ofrecerá su galería virtual para la muestra interdisciplinaria del colectivo paceño.

La Paz, Bolivia. El Centro Cultural de la UPB se alista para albergar la nueva muestra del colectivo de arte Wilaart, que podrá visitarse mediante una galería virtual en la página de Facebook del Centro Cultural de la UPB a partir del domingo 22 de noviembre.

La exposición comprende una veintena de obras realizadas desde varias disciplinas, con una temática libre. Entre el material expuesto podrán apreciarse fotografías, pinturas, grabados, acuarelas y dibujos. Como de costumbre, el evento contará con un evento inaugural realizado desde la plataforma Zoom, durante el cual se hablará del colectivo y de la diversidad de técnicas y formas presentes en la muestra.

“El nombre Wilaart está relacionado con la fuerza del arte y del artista. Wila viene del aymara, sangre, y se fusiona con la palabra arte. Todos los artistas están comprometidos en hacer una representación a través de sus obras tanto de esa magia que tiene la cosmovisión andina como del mundo que los rodea. Queremos hacer una reflexión que nos ayude a comprender ese lenguaje de unidad que tanta falta hace en estos momentos”,  afirmó Jorge Dávalos, director del movimiento. 

A raíz de las restricciones por la pandemia mundial, la manera de mostrar obras de arte ha sufrido grandes cambios, una situación que ha llevado al Centro Cultural de la UPB a tomar medidas. El formato en línea conlleva un trabajo más riguroso de selección y de digitalización de las obras.

“Para nosotros es muy gratificante exponer en la Galería de la UPB. Espero que todo el público pueda participar y ver la exposición. Ahora con la pandemia ya es más común la forma virtual, que además tiene una repercusión nacional y hasta internacional a través de los medios”, comentó Dávalos sobre la modalidad virtual.

Sobre el colectivo

El colectivo Artístico WILAART nace en junio del año 2016 por la iniciativa del artista y gestor cultural Reinaldo Chávez. Además de Dávalos, forman parte de la agrupación Silvia Peñaloza, Bertha Cortez, Sergio Mamani Condori, Reinaldo Chávez, Judith Conde, Tatiana Sánchez, Javier Saico, Ivañez Chipana, Isela Bustillos, Iván Bueno, Juan Apaza, Ángel Luna, Flavio Ochoa, Mariela Arias y Amadeo Pilco.

Wila es una palabra aymara que significa rojo, aludiendo al color, pero también representa la sangre. La conjugación con el vocablo “arte” sugiere el nombre “Sangre de artista” si se traduce al castellano. El colectivo surge de la necesidad de transmitir esa sensibilidad que se hace cuerpo, para plasmar y dejar plasmado un abanico de técnicas y de percepciones individuales unidas tras ese concepto.

Para acceder a la muestra virtual basta conectarse a la página de Facebook del Centro Cultural de UPB: https://www.facebook.com/centroculturalupb/. Además del video de la exposición, se podrá encontrar información general sobre este y otros temas culturales. 

Alejandro Sanz comparte sus dibujos de cuarentena

El Centro Cultural de la UPB presenta la nueva muestra del artista y docente mediante su galería de arte online.

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La Paz, Bolivia. La galería virtual del Centro Cultural de la UPB albergará la nueva exposición de ilustraciones en papel del artista paceño Alejandro Sanz Santillán. La muestra podrá visitarse desde la página de Facebook del Centro Cultural a partir del domingo 04 de octubre.

Sanz presentará una gran cantidad de dibujos acabados y bocetos trabajados en lápiz sobre papel. También está incluida una camisa con algunas ilustraciones impresas en tinta. La muestra lleva el nombre de “Dibujandro” en alusión al propio autor y a su intención de seguir produciendo durante los meses de cuarentena.

“No es una propuesta de obra sino de ejercicio. Yo les recomiendo a mis estudiantes que siempre dibujen, tengan que hacer lo que tengan que hacer. Que todos los días, aunque sea un rato, se dediquen a garabatear y hacer trazos; es parte de la vida del artista.”, afirmó el autor. 

La muestra comprende un acto inaugural el domingo 4 desde las 18:30 Hrs., en el que Sanz compartirá su visión del arte con los asistentes mediante Facebook Live, desde la cuenta del Centro Cultural de la UPB. El dibujante y pintor de La Paz explicará su proceso creativo y responderá preguntas sobre la selección. 

A raíz de la pandemia mundial, la manera de mostrar obras de arte ha cambiado radicalmente, llevando al Centro Cultural de la UPB a buscar soluciones a nivel local para que los artistas puedan seguir compartiendo su talento. Aunque Sanz ya había expuesto su obra en el Centro (“Crónicas de Algodón”, 2016), esta vez tuvo que adaptarse a las nuevas circunstancias:

“El dato me lo dio otro artista, Jorge Dávalos. Pasar a la virtualidad en todos los aspectos ha sido traumático al principio. El problema es que el contacto real queda extremadamente limitado, pero en las exposiciones me gusta la idea de una difusión más abierta.”, comentó Sanz sobre el formato virtual.

Para acceder a la exposición online basta conectarse a la página de Facebook del Centro Cultural de UPB: https://www.facebook.com/centroculturalupb/. Más allá de  la galería virtual, cuenta con información general sobre la artista, y se podrá ver la conversación del acto inaugural incluso después de la fecha.

Sobre el artista

Pintor, dibujante y restaurador nacido en La Paz en 1973. Se formó en la Carrera de Artes Plásticas de la UMSA, Mención Pintura (licenciatura) y el Instituto Superior Svenzka (técnico medio). Tiene varios diplomados en Teoría e Historia del Arte, así como en conservación y educación superior. También cuenta con dos Maestrías en Conservación de Patrimonio Cultural y en Docencia Universitaria.

Entre 1993 y el año 2019 ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Desde 1996 ha tenido más de 50 muestras individuales. También ha recibido numerosas distinciones, entra las que destacan una Mención de Honor Salón Pedro Domingo Murillo, un Primer Premio en Dibujo Salón de Artes UMSA, y reconocimientos especiales del Honorable Concejo Municipal de El Alto y del Museo Paredes Candia. Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas en Bolivia, Perú, Chile, España, Alemania, Reino Unido, Canadá y Francia. 

La artista Fabiola Mejía presenta “Amor y Esperanza"

A través de su galería virtual, el Centro Cultural de la UPB acoge la muestra de la acuarelista cochabambina
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La Paz, Bolivia. La artista cochabambina Fabiola Mejía presenta su nueva exposición, titulada “Amor y Esperanza”, que abrió sus puertas virtuales el pasado domingo 9 de agosto. Las obras se pueden ver a través de una galería online, a la que se accede desde la página de Facebook del Centro Cultural de la UPB.
La muestra comprende 22 obras naturalistas de tamaño mediano, aunque también incluye un par de miniaturas. Fueron ejecutadas mayormente durante los tiempos de pandemia. Casi todas las pinturas fueron hechas utilizando la técnica de acuarela sobre una base de papel, aunque también podrá verse una escultura. Pueden apreciarse paisajes, flores, bodegón, manos, siempre relacionados con el concepto general de amor y esperanza.
“El nombre viene de una obra que se ve en el panfleto de la exposición: hay unas manos que se están tomando, y significan amor y unión. Otras denotan el amor a la naturaleza o el amor al prójimo. Casi todas tienen un mensaje positivo”, afirmó la acuarelista cochabambina.
La muestra contó con un acto inaugural en el que la artista se conectó con los asistentes mediante Facebook Live, en la página del Centro Cultural de la UPB. Durante la entrevista, que aún puede verse en línea, la autora habló de su proceso creativo y del significado más profundo de la muestra.
A raíz de la cuarentena por el COVID-19, la manera de presentar obras de arte ha atravesado algunos cambios profundos, que el Centro Cultural de la UPB ha tratado de entender y de implementar. En el caso de una exhibición de artes plásticos, este canje de formato conlleva una labor compleja de selección y catalogación.
“Al principio se sintió algo extraño, pero te vas acostumbrando y casi todas las exposiciones ahora son virtuales. Estoy empezando y quiero seguir porque el arte es algo hermoso. Realizar una obra te cura el alma, incluso sales de la depresión.”, confesó Mejía.

Sobre la artista

Nacida en Cochabamba, Fabiola Mejía Morales se formó en la Escuela de Artes Plásticas ‘’Raul G. Prada’’ como Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Desde 2012, ha realizado exposiciones colectivas e individuales, formando parte de diversos eventos culturales en el país. Es miembro de la Asociación Boliviana de Artistas (Filial Cochabamba) y de la agrupación femenina de Artistas Plásticas, también en la Llajta.
Para acceder a la muestra virtual basta conectarse a la página de Facebook del Centro Cultural de UPB: https://www.facebook.com/centroculturalupb/. Además del video de la exposición, se puede encontrar información general y una entrevista con el artista realizada en la plataforma Zoom.

Artistas de la pintura se unen por la Conservación del medio ambiente

Rescatar la biodiversidad desde el arte. Es lo que se propusieron hacer los cinco pintores que forman el colectivo PENTA-ARTE. La exposición, denominada CONSERVACIÓN DEL MEDIO abrirá sus puertas del 11 al 25 de marzo en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la ciudad de La Paz.

La exhibición está compuesta por 25 piezas medianas en diferentes estilos, creados y seleccionados específicamente para la muestra de acuerdo a la visión de cada artista sobre la temática elegida. Las obras fueron realizadas utilizando diferentes técnicas, que van desde la acuarela, el óleo e incluso la escultura, según la preferencia de los cinco autores: Jorge Alcázar, Plinio Fernández, Edgar Quispe, Klaus Echenique y Carlos Bladimir Álvarez Pasquier. En ese sentido, la muestra presenta formas variadas de representación, que van desde paisajes de naturaleza más costumbrista hasta vistosos collages con animales.

“Los cinco artistas nos conocemos y exponemos juntos desde hace tiempo. El tema de la exposición es lo que queríamos reflejar como grupo respecto a lo que está ocurriendo con el medio ambiente, que es un tema bastante amplio por el cambio climático y el impacto que eso genera en nuestras vidas. Nuestra biodiversidad está en peligro y es importante abordar el tema hoy en día para generar consciencia”, aseguró Jorge Alcázar, uno de los artistas expositores.

La iniciativa surge a partir de un concepto en el querían trabajar los artistas del colectivo PENTA-ARTE desde el año 2019. La buena acogida de Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB, permitió que se concrete el proyecto, que incluye formas variadas de manifestación creativa y aborda una temática que se ajusta a los valores medioambientales de la institución.

El colectivo PENTA-ARTE fue creado el año pasado y esta es la primera muestra bajo ese denominativo, aunque algunos de los miembros ya colaboraron entre ellos antes. “El nombre se da debido a que somos 5 integrantes. Siendo artistas con diferentes estilos y trabajando en diferentes rubros, hicimos amistad y fundamos el colectivo con la idea de poder tocar temáticas en conjunto, sobre asuntos de coyuntura actual y con contenido mucho más elaborado. Como artistas, consideramos que es nuestro deber mostrar una visión, bajo muchas perspectivas, como ocurre en el caso del medio ambiente, cambio climático y biodiversidad”, explicó Alcázar.

La inauguración se llevará a cabo el miércoles 11 de marzo desde las 19:00 con un brindis de honor. La galería del Centro Cultural UPB está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes. La muestra estará abierta hasta el día 25 de marzo.

Sobre los autores

Jorge Alcázar

Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz. Ha expuesto por su cuenta y también ha formado parte de diversas exposiciones. El año 2016, recibió el “Reconocimiento Especial del Público” del concurso “Salón Pedro Domingo Murillo”, por su obra “Canción en el tiempo”.
La mayor parte de sus pinturas forman parte de colecciones privadas en diversos países del mundo, como Alemania, Holanda, Estados Unidos y Brasil.

Plinio Fernández

Artista y docente peruano formado en la Escuela de Bellas Artes de Arequipa. En 35 años de carrera, ha expuesto su obra en los principales museos de Perú, así como en galerías de Canadá, España, EEUU, México, Ecuador, Colombia, Costa Rica y China.

Edgar Quispe

Pintor paceño formado en la carrera de Arquitectura y Urbanismo de la UMSA y actualmente en la carrera de Artes Plásticas; se especializa en la técnica de la acuarela.

Klaus Echenique.

Artista de La Paz formado en la Academia Nacional de Artes Plásticas. Además de su pasión por la escultura, se dedica su tiempo a la pintura, al dibujo y al estudio de idiomas.

Carlos Bladimir Álvarez Pasquier

Nacido en Villazón, Potosí, se formó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica y actualmente cursa en la Escuela de Bellas Artes “Hernando Siles”. Fue finalista de Premio Eduardo Abaroa.

Video Exposicion Dios y la Maquina en el MNA en La Paz Sala 7 hasta la Sala 11

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Video Exposición Dios y La Máquina en el MNA: Piso 1, de la Sala 1 a la Sala 6

La Agrupación Libre de Artistas lleva su obra a la Galería de Arte de Los Tajibos

Paisajes, figuras de bailarinas y pinturas abstractas, se pueden apreciar en los cuadros que estarán en exposición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo. Este 2020, el conglomerado de pintoras celebra su aniversario N°40.
Con temáticas y estilos distintos pero que coinciden en ser un “despertar del alma”, trece pintoras de la Agrupación Libre de Artistas (A.L.A.) regresan a la Galería de Arte de Los Tajibos para exponer su arte. Un total de 20 cuadros en óleo, acrílico y cerámica estarán en exhibición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo.
“Nos caracterizamos por compartir un profundo amor por el arte, pero a la vez manifestarlo cada una a su manera. No competimos entre nosotras ni con ningún otro artista, tampoco seguimos tendencias nuevas, simplemente expresamos lo que nos gusta y nace, por eso nuestros cuadros son un despertar”, comenta Daisy Oviedo, presidenta de la Agrupación Libre de Artistas.


Trece de las catorce artistas que forman parte de este conglomerado, participan de la exposición compuesta por cuadros que muestran paisajes de la Chiquitania, figuras de bailarinas, pinturas abstractas, entre otros.
Reconocida a nivel departamental y nacional, la agrupación fundada en marzo de 1980, celebra 40 años de aniversario este 2020. Para celebrar, además de inaugurar su muestra, todas las integrantes compartirán una cena de gala en Los Tajibos.
Anita Suárez de Terceros, Beby Añez, Betty Ramos, Carmen de Ernst, Carola Fernández, Carolina Oropeza, Chachi Fernández, Cury Roberts, Daisy Oviedo, Dolly Costa, Olga Flores, Sonia Pinto y Teresa Berisso forman parte de esta agrupación a la que ellas prefieren autodenominar una gran familia “con ideales artísticos de sincera amistad, perseverancia, trabajo y amor al arte”. Su trayectoria les permite formar parte de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP).
Para acceder a más noticias sobre los Tajibos Hotel visitar https://www.lostajiboshotel.com/blog.

Reconocidos artistas bolivianos rinden “Homenaje” a Oruro

En la Galería del Centro Cultural de la UPB

Conmemorando un nuevo aniversario de Oruro, tres reconocidos pintores bolivianos unieron fuerzas para celebrar la ocasión y rendir homenaje a la tierra de los Urus, a través de su arte. En este propósito protagonizarán la exposición denominada “Homenaje”, que abrirá sus puertas el 13 de febrero en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.

Los artistas son Jaime Calizaya de Oruro, Saúl Rivera de Potosí y Freddy García de La Paz, quienes presentarán una muestra compuesta por 24 obras de tamaño medio y grande que evocan paisajes y formas de la Ciudad del Pagador, en estilo figurativo o abstracto, explicó la encargada del Centro Cultural UPB, Ángela Lucuy.

El artista Calizaya explica que los lienzos fueron realizados utilizando las técnicas de óleo, acrílico y acuarela. Los trabajos han sido seleccionados por los mismos autores ajustándose a la temática central de la muestra. Se los trabajó durante los dos últimos años, y algunos hace solo unas semanas.

“Los tres somos artistas que hemos hecho nuestras vidas en Oruro y queremos rendir nuestro homenaje a esta tierra en su aniversario, que es el 10 de febrero”, señaló.

La iniciativa se dio a partir de la buena relación entre el Centro Cultural de la UPB y Calizaya, uno de los artistas más reconocidos de Oruro: “El año pasado hicimos una exposición de un taller que doy de arte libre, entonces la idea surgió de ambas partes”, afirmó el pintor.

La inauguración se llevará a cabo el 13 de febrero desde las 19:30. La Galería de Arte UPB está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes. El público podrá visitar la exposición hasta el 26 de febrero.

Autores

Jaime Calizaya estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes y la Universidad Técnica de Oruro. Realizó exposiciones individuales todos los años desde el 1994 hasta el 2012. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico, Suecia, Egipto, Alemania, Estados Unidos y Bolivia. También ha recibido diversos premios, entre ellos el “Pedro Domingo Murillo” en pintura los años 1991 y 2001, el galardón “14 de Septiembre” los años 1987, 1990 y 2004. Sus obras han sido publicadas en distintos libros de arte boliviano.

Saúl Rivera, aunque nació en Pulacayo, Potosí, se siente muy orureño. Estudió arte en la ciudad de Oruro, en el Instituto Superior de Bellas Artes Oruro (ISBA). Tiene más de 15 años de trayectoria y ha participado en 60 exposiciones colectivas en diferentes regiones del país. Sus obras fueron parte de colecciones privadas en el exterior, en países como Alemania, Francia, Italia y Perú. Actualmente es Presidente de la ABAP (Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, filial Oruro).

Freddy García es más conocido en el mundo del arte como “Funaro”, nombre con el que firma para evitar confusiones. Nació en el centro minero de Colquiri del Departamento de La Paz, pero se considera orureño de corazón. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oruro. Ha obtenido numerosos galardones como pintor en todo el país, como el Premio Nacional “14 de Septiembre” de Cochabamba y diversas menciones de Honor. Actualmente cuenta con obras suyas en colecciones privadas de Argentina, Chile, Estados Unidos, Ecuador, Alemania, Inglaterra, Luxenburgo y Australia.

Video CAF abre su espacio a los tesoros escondidos de la Catedral de La Paz

La muestra cuenta con planos antiguos de la basílica, objetos de arte religioso y dos cuadros de gran valor.

(La Paz, 11 de febrero de 2020). Un tesoro patrimonial de gran valor podrá ser apreciado gracias a los esfuerzos del Arzobispado y de CAF -banco de desarrollo de América Latina. La muestra, titulada “Tesoros de una catedral inconclusa”, presenta diversos objetos de arte que forman parte de la colección de arte religioso que posee la Catedral de La Paz. Tanto el espacio del museo catedralicio como las obras estuvieron bajo llave durante más de dos décadas.
El descubrimiento de planos antiguos de distintos momentos de la Catedral paceña y el deseo de hacer accesibles las obras fueron determinantes para que este patrimonio pueda ser rescatado y presentado al público a partir del día 12 de febrero, desde las 19:00 horas en Artespacio, galería de arte de CAF.

La muestra

Estas obras de inspiración religiosa fueron catalogadas y conservadas por el Museo de la Catedral de La Paz, perteneciente a la Conferencia Episcopal Boliviana. No siempre se conoce a sus autores, aunque por lo general se sabe la procedencia y el periodo de creación de los objetos que pueden haber sido de origen europeo, asiático, mestizo o indio. Por otra parte, las piezas fueron creadas a lo largo de varios siglos, siendo la más antigua del año de 1642 y la más reciente del siglo XX.
En palabras del padre Roberto Boceta, impulsor principal del proyecto desde el Arzobispado: “La función es exponer parte de las riquezas patrimoniales que tiene la Catedral y concientizar al pueblo y a las autoridades de la necesidad que hay de concluir la Catedral, restaurarla y darle la dignidad que merecen todas estas obras”.
La muestra ha sido pensada en dos esferas distintas. En primer lugar se presentarán diversos planos, fotografías antiguas del proceso de construcción y perspectivas isométricas creadas por el arquitecto Cristian Mariaca, uno de los principales responsables de los descubrimientos y de la muestra.
La exposición también contará con 16 objetos de arte religioso de distinto tipo. Esto incluye una corona de niño Jesús, un Arcángel de San Rafael, tiara, custodias, patena, un cristo crucificado en compañía su madre, ambos de marfil, entre otras piezas. Asimismo, estarán expuestos dos óleos de gran valor artístico, uno atribuido a un seguidor de Van Dyck y el otro perteneciente a la Escuela de Rubens.
Según Cecilia Lampo, curadora de la muestra, “Tenemos que abrirnos a eso; veamos qué cosas tenemos y cómo podamos impulsar nuestro patrimonio. Queremos mostrar que esto está, existe, y que seamos conscientes de lo que tenemos”.

Antecedentes

A veces hay que cavar para encontrar. Tras un primer hallazgo del padre Roberto Boceta inicia la investigación y nace la idea de restaurar el proyecto del edificio catedralicio inconcluso. Por su parte, Cristian Mariaca, arquitecto y artista, fue el encargado de recuperar otros planos de gran valor en el archivo salesiano de Buenos Aires.
“Estamos desarrollando el proyecto de ampliación de la Catedral y recuperación de los espacios que están olvidados, como la cripta, para generar una puesta en valor de los objetos, el museo y la catedral”, explica Mariaca sobre el alcance de este proyecto, que va mucho más de la muestra actual.
La primera catedral de La Paz comenzó a construirse en piedra, cal y ladrillo el año 1558, en paralelo al trazado original del casco histórico. En 1605, durante el proceso, fue elevada al estatus catedralicio, y fue concluida en el año 1692. Sin embargo, en 1831 se resolvió demolerla debido al hundimiento de su presbiterio y a varias rajaduras que amenazaban con que pudiera desplomarse.
Las obras de levantamiento de la actual catedral se iniciaron en marzo de 1835 bajo el mandato del Mariscal de Santa Cruz. Tras una primera etapa y varios cambios de arquitecto, la obra fue suspendida en 1857. Tras reiniciarse a fines del siglo por órdenes de Aniceto Arce, fue inaugurada en 1925 en el marco del primer centenario de la fundación de la República, aunque nunca llegó a concluirse según toda la evidencia nueva que ha sido hallada.
La Catedral es de estilo neoclásico con algunos elementos barrocos. Tiene un interior distribuido en cinco naves. En su construcción y diseño participó el arquitecto Antonio Camponovo, responsable de la Glorieta de Sucre y del Palacio Legislativo. Recién en 1989 se inauguraron sus dos torres laterales, coincidiendo con la visita del Papa Juan Pablo II.
La muestra estará abierta al público desde el 12 de febrero hasta el 24 de abril, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.

“Pititas, fibras continuas”: una reflexión en la imagen

La muestra reúne 23 imágenes centradas en los hechos de octubre y noviembre 2019, que podrán verse en la galería de fotografía Lúmina hasta el 10 de febrero.
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(La Paz, 03 de febrero de 2020). Bajo el título de “Pititas, fibras continuas”, fueron seleccionadas 23 fotografías que retratan los hechos ocurridos entre octubre y noviembre. La muestra pretende generar una reflexión acerca de los recientes acontecimientos político-sociales que resultaron de una resistencia cívica en defensa de la democracia.

La iniciativa fue coordinada por Extend Comunicaciones, Lúmina/Icónica y Mauricio Ríos I. con el objetivo de retratar la intensidad de lo vivido y aportar en el rescate de la memoria colectiva. Las imágenes seleccionadas fueron capturadas por 13 talentosos fotógrafos: Antonio Suárez, Christian Eugenio Calderón, Daniel Vera, Nickol Velasco, Eduardo Pérez F., Erlan Ortega, Hansel Eguilos, Isaac Ojeda, María Fernanda Guizada, Ricardo Aguirre, Rodrigo Sejas, Santos Miranda y Sergio Irazoque.

Para Clemencia Siles, Directora de Extend Comunicaciones, “la sociedad autoconvocada comenzó a entrelazar delgadas fibras en las calles, ‘pititas’ que se convirtieron en robustas cuerdas de resistencia. Las imágenes seleccionadas no reflejan situaciones o momentos de un solo bando del conflicto, sino que retratan diversos aspectos, diferentes visiones; son una síntesis de lo que pasó en Bolivia durante esos duros días.”

La selección

Se invitó a un jurado independiente, conformado por cuatro fotógrafos, de trayectoria reconocida en el país y un miembro de los organizadores. Cada miembro del comité calificó los trabajos presentados de manera individual y manteniendo en el anonimato a los autores. Se recibieron 57 fotografías de 21 participantes que enviaron su material en formato digital, tanto a colores como en blanco y negro.

Para Tania Aneiva, directora de la galería Lúmina: “Pititas, fibras continuas” surgió como una convocatoria de unidad buscando contribuir en el rescate de la subjetividad conmovida aquellos días. La respuesta no se hizo esperar, se recibió una importante cantidad de fotografías que narran en sí mismas esta historia.”

“Las fotografías seleccionadas son un pequeño reflejo de esas históricas jornadas, y de la persistencia, valentía y unidad de los bolivianos.”, explicó por su parte Mauricio Ríos I, miembro del comité organizador y del directorio de la Asociación de Bolivianos en Organismos Internacionales.

En la misma línea, el artista fotógrafo, Sergio Bretel compartió su visión desde la mesa calificadora: “Los fotógrafos son los ciudadanos que tomaron el espacio público de sus barrios, sus calles y sus esquinas. Estas fotos son un legado de esa lucha”.

Desde luego, también se consideró el valor técnico del material presentado. Según Javier Mamani, juez de la muestra y Director de la Agencia de Fotoperiodismo APG Noticias, “Se han aplicado 24 reglas de composición, para diferenciar los trabajos en términos de calidad, del horizonte, ley de la mirada, la regla de los tercios, los cortes, motivaciones, etc. Por lo demás, he visto que han querido reflejar lo que se vio en las calles. Una fotografía es un hecho real y hacer fotoperiodismo es reflejar lo que nosotros vemos, generando información.”

La muestra

Para Ingrid Schultze, artista, fotógrafa y miembro del jurado de la convocatoria: “Las imágenes presentadas en Lúmina reflejan la visión del fotógrafo en relación a varios momentos impactantes que se vivieron durante los días de lucha de muchos bolivianos que salieron a las calles a defender la democracia y el respeto a nuestra Constitución”.

“La muestra fotográfica es parte de la documentación de hechos que quedarán grabados tanto en la historia como en la mente de cada ciudadano para recordarnos a nosotros mismos y al mundo que en Bolivia: ¡Nadie se cansa y nadie se rinde!”, expresó Andrés Kuljis, fotógrafo y miembro del jurado.

La exposición estará abierta hasta el 10 de febrero en la sala de galería de fotografía Lúmina, ubicada en la Calle Claudio Aliaga Nro. 1211, local 3, San Miguel.

Antonio Suarez

Ricardo Aguirre

Erlan Ortega

Sergio Irazoque

Video Exposicion "Trazo Libre" de Abel Bellido Cordoba en el Sultana Cafe Arte

Renato Estrada exhibe “Tierra y Espacios” en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel

En esta colección, el pintor y muralista potosino, haciendo honor a su estilo, usa colores con mucha potencia dotando de energía a sus paisajes que reflejan su percepción de soledad, grandeza cósmica, fuerza telúrica y espiritualidad.
“Tierra y Espacios” llena de color y energía La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel. En esta nueva colección, el artista Renato Estrada presenta paisajes en los que plasma su visión de soledad, grandeza cósmica, fuerza telúrica y espiritualidad.
“Estoy seducido por grandes espacios abiertos, donde el horizonte no tiene límite. Toda mi tensión se traduce en energía que se transforma en color”, explica el artista. “Me siento atraído por la luz plena, la calidez de la materia y el dinamismo natural”.

Mejor conocido como ´El Renato´, el pintor y muralista potosino tiene una trayectoria artística de unos 50 años. Se formó en la Academia de Bellas Artes de La Universidad Tomás Frías de Potosí, también se graduó como docente en la Normal Superior Mariscal Sucre de Chuquisaca y como arquitecto en la Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba.
La pintura y la docencia fueron las dos áreas profesionales que le han permitido consolidarse como un reconocido artista; llevó sus obras a diferentes exposiciones en casi todo el país, además de Argentina, Estados Unidos y España. También ha sido acreedor de reconocimientos como el primer premio de Grabado del “XL Concurso Nacional de Artes Plásticas” en Cochabamba y el mejor Dibujo del “Concurso Nacional de Arquitectos” en Santa Cruz. Además del acrílico exhibe su talento en mural y grabado.
La colección “Tierra y Espacios” se podrá disfrutar hasta el 26 de febrero en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel, con ingreso libre.
Para acceder a más noticias sobre los Tajibos Hotel visitar https://www.lostajiboshotel.com/blog.

La muestra Portales descubre la fauna del mundo

Iniciando las exposiciones del 2020, y pensada como una puerta de entrada a la diversidad de culturas y de fauna en el mundo, la Universidad Privada Boliviana (UPB) inaugura este mes de enero la muestra denominada “PORTALES” de la artista María René Soto en la Galería del Centro Cultural de la UPB en la ciudad de La Paz.

La exposición contará con 22 obras en formato grande, cuadros de entre 70 cm y más de un metro de largo, en su mayoría realizados bajo la técnica del acrílico, y además, el público paceño podrá disfrutar de algunos dibujos hechos en carboncillo y bolígrafo, y una escultura en falso de bronce. La exhibición cuenta con obras que datan desde el 2012 y han sido cuidadosamente seleccionadas por la artista para esta exposición.

Soto, artista de origen paceño criada en Tarija, continúa su exploración del realismo, la técnica que viene desarrollando desde los inicios de su carrera. PORTALES da muestra de la visión ecléctica y colorida de la autora: “En la exposición presento diversidad de animales y de culturas. Además, cada una de las obras tiene un significado muy personal; pienso que nunca es tarde para empezar o para realizar un sueño que uno quiera”.

La inauguración de la exhibición se llevará a cabo el jueves 23 de enero en la Galería del Centro Cultural UPB (Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes) a hrs. 19:30, y contará con un brindis de honor. La muestra estará abierta hasta el día 06 de febrero.

Sobre la autora
De origen paceño pero radicada en Tarija desde la infancia, María Rene Soto estudió en la Escuela de Bellas Artes y Música en la capital chapaca. Los talentos de Soto no se limitan a la pintura, pues también ejerce su carrera de Ingeniería Civil, practica la danza y toca diversos instrumentos musicales, como el clarinete, la quena y el violín. Ha presentado su obra en varios concursos y muestras a lo largo de todo el país, como el Fernando Montes Peñaranda en La Paz, los Premios Eduardo Abaroa y muchos otros.

La Galería de Arte de Los Tajibos abre sus puertas a “Llenos y Vacíos” de Gabriela Castedo

Inspirada en la conexión de emociones, la joven artista cruceña presenta por primera vez su obra. Alrededor de 19 acrílicos con personajes caricaturizados estarán en exhibición hasta el 29 de enero en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel. “Llenos y vacíos”, es el nombre que Gabriela Castedo eligió para su muestra.
Arquitecta y desde niña su gran hobby fue pintar. Lo suyo es un verdadero don, pues todo lo que sabe lo aprendió de forma empírica y asegura que le costó años mejorar esa “técnica imperfecta” que le da un estilo tan particular a sus pinceladas. De sus manos e imaginación salen personajes caricaturizados difíciles de definir: algunos sin rostro, otros sin ojos o solo con boca.
“A través de mis cuadros trato de reflejar las emociones que yo siento en diferentes situaciones. Mi inspiración son las emociones intensas, es decir, las que son muy suaves o muy fuertes”, explica Castedo. “Algunos días, nos sentimos depresivos o vacíos. Otros, estamos llenos y con mucha euforia, pensamos que podemos comernos el mundo. Son lapsos, minutos en los que uno se siente de una manera u otra”.
La artista explica que en sus cuadros se pueden percibir escenas que reflejan el miedo, la soledad, la incomprensión y el rechazo. Otras, que hablan del amor, la compañía y la conexión: “Sentimientos opuestos que existen solo si se agarran de la mano”. Para sus pinturas, ella utiliza acrílicos, barniz y algunos polvos en tonos metálicos. En otras ocasiones, también ha hecho pinturas sobre madera y cartón reciclado.
“Para mí, la pintura es una forma de expresión. Nunca he pasado clases, fui aprendiendo de forma empírica hasta que hallé mi propio estilo imperfecto, algo que me ha tomado años de años”, asegura. “Me voy más al lado del caricaturísmo porque siempre me gustó hacer personajes que no sean realistas”.
La muestra “Llenos y Vacíos” se exhibe en la Galería de Arte de Los Tajibos Hotel hasta finales de enero, ingreso abierto al público.

Tania Maldonado honra a la mujer boliviana a través de la pintura

La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel abrió sus puertas para presentar “No todos los ojos cerrados duermen”, una muestra compuesta por 25 acrílicos. La exhibición permanecerá hasta el 8 de enero 2020.
“No todos los ojos cerrados duermen” es el nombre de la nueva colección que la artista Tania Maldonado trae a Santa Cruz, inspirada en la feminidad boliviana y la Pachamama. La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel, abrió sus puertas para mostrar la obra de Tania.
“Los ojos cerrados no siempre significan estar durmiendo. A través de mis personajes, quiero transmitir que cerrar los ojos también puede ser símbolo de confianza, como cuando una madre confía en su hijo y viceversa; contactarse con uno mismo o incluso poder ver las cosas que a veces se nos escapan”, comenta Maldonado respecto a la elección del título que le dio a su muestra.
En los cuadros se aprecian mujeres y niños con ojos notoriamente grandes que en su mayoría están cerrados. Asimismo, paisajes abstractos inspirados en Cochabamba, pintados con colores intensos que hacen alusión a la cultura boliviana.
“En casi todas mis obras, hago un homenaje a la mujer y a los niños. Al igual que a la Pachamama, porque es la Madre Tierra”, puntualiza la artista.
Tania Maldonado nació en Argentina, pero se crio y vivió gran parte de su vida en la ciudad de Cochabamba. La artista se graduó en “Perito y Profesor de Artes Pláticas” en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta de Córdoba en Argentina.
Hace 20 años se dedica a transmitir su conocimiento mediante la enseñanza y la presentación de exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país, a través de las cuales ha sido acreedora de premios.
A lo largo del año, se dedica a enseñar a niños y adultos en su pequeña galería de arte, donde también exhibe permanentemente sus creaciones. Esta exposición de ingreso libre en Los Tajibos Hotel, estará abierta al público hasta el 8 de enero de 2020.

“Colores Mil” en la Galería de Arte UPB

Cerrando con broche de oro su ciclo de exposiciones 2019, la Galería de Arte de la Universidad Privada Bolivia (UPB) inauguró la muestra de pinturas “Colores Mil”, obras pensadas en brindar al espectador paceño energía positiva, a través de figuras llenas de vida y color.

La exposición ha sido trabajada por el maestro Jaime Calizaya y sus alumnas Nilla Ossio Tadic, Elisa Alcérreca, Mabel Maldonado, Eileen Muñoz, Carla Pereira y Susana Doria Medina, todas pertenecientes al “Taller de Arte Libre Kalizaya”.

En el acto de inauguración, Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB agradeció al artista y a sus pupilas por llenar de impactantes colores la Galería. Asimismo invitó al público paceño a visitar la exposición, la misma que estará abierta hasta el domingo 15 de diciembre. La Galería de Arte está ubicada en el edificio de postgrado UPB (Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de la zona de Obrajes)