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sábado, 9 de abril de 2022
lunes, 4 de junio de 2018
martes, 1 de mayo de 2018
Mujeres gremialistas y artesanas alteñas actuarán por primera vez en el FITAZ
Las integrantes del grupo teatral “Kory Warmis” o “Mujeres de Oro” actuarán por primera vez en el Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ 2018) el sábado 5 de mayo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
La agrupación, conformada por mujeres gremialistas y artesanas alteñas, además de algunos alumnos del Centro Cultural Casa Mágica, pondrá en escena su más reciente obra “Deja Vu: El corazón también recuerda”, dirigida por Erika Andia y Freddy Chipana.
“El arte es necesario y más aún en la vida de mujeres que solo trabajan y que sin querer se olvidan de sus sueños y de sí mismas, llegar al FITAZ juntas es un sueño que se ha cumplido y estamos muy felices”, expresó Erika Andia, directora de Kory Warmis, al destacar la necesidad de la existencia de más grupos similares.
La directora del FITAZ, Maritza Wilde, manifestó que este proyecto le parece muy valioso e importante, por lo que requiere todo el apoyo posible, por ser una propuesta social y artística.
SINOPSIS DE LA OBRA
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias de periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.
La vida es un tejido. Durante la obra, mujeres nos muestran colores, ruecas, lanas, que poco a poco develan la metáfora de aquello que escogimos como trama de la obra, la violencia…
Nos preguntamos, ¿por qué se repiten las pesadillas?, ¿qué dolerá más?, ¿callar o gritar?, ¿irse o que un día te hagan desaparecer?
Ayer abrí los ojos en aquello que duele, hoy no tengo ganas de mirarme en el lugar de siempre, la vida es el mejor milagro y a veces lo olvidamos, hoy tengo ganas de verme con otros ojos porque esta vida es mía.
SOBRE EL ELENCO
Kory Warmis es un grupo de 17 personas, entre las que se encuentran mujeres, niños, niñas y jóvenes, cuyas edades oscilan entre los 7 y 70 años. En su mayoría son gremialistas de la ciudad de El Alto. Para este colectivo, el teatro es una parte muy importante de sus vidas, pues sus integrantes le dedican mucho esfuerzo y tiempo.
“Las y los integrantes de Kory Warmis se dieron la oportunidad de hacer arte y me parece lindo. El grupo está convencido de que a través del teatro podemos cambiar la sociedad, por eso existen Deja Vu y Kusisita (obra teatral previa)”, afirma Erika Andia. El texto es de Freddy Chipana, basado en situaciones reales que plantearon las integrantes de Kory Warmis.
La agrupación, conformada por mujeres gremialistas y artesanas alteñas, además de algunos alumnos del Centro Cultural Casa Mágica, pondrá en escena su más reciente obra “Deja Vu: El corazón también recuerda”, dirigida por Erika Andia y Freddy Chipana.
“El arte es necesario y más aún en la vida de mujeres que solo trabajan y que sin querer se olvidan de sus sueños y de sí mismas, llegar al FITAZ juntas es un sueño que se ha cumplido y estamos muy felices”, expresó Erika Andia, directora de Kory Warmis, al destacar la necesidad de la existencia de más grupos similares.
La directora del FITAZ, Maritza Wilde, manifestó que este proyecto le parece muy valioso e importante, por lo que requiere todo el apoyo posible, por ser una propuesta social y artística.
SINOPSIS DE LA OBRA
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias de periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.
La vida es un tejido. Durante la obra, mujeres nos muestran colores, ruecas, lanas, que poco a poco develan la metáfora de aquello que escogimos como trama de la obra, la violencia…
Nos preguntamos, ¿por qué se repiten las pesadillas?, ¿qué dolerá más?, ¿callar o gritar?, ¿irse o que un día te hagan desaparecer?
Ayer abrí los ojos en aquello que duele, hoy no tengo ganas de mirarme en el lugar de siempre, la vida es el mejor milagro y a veces lo olvidamos, hoy tengo ganas de verme con otros ojos porque esta vida es mía.
SOBRE EL ELENCO
Kory Warmis es un grupo de 17 personas, entre las que se encuentran mujeres, niños, niñas y jóvenes, cuyas edades oscilan entre los 7 y 70 años. En su mayoría son gremialistas de la ciudad de El Alto. Para este colectivo, el teatro es una parte muy importante de sus vidas, pues sus integrantes le dedican mucho esfuerzo y tiempo.
“Las y los integrantes de Kory Warmis se dieron la oportunidad de hacer arte y me parece lindo. El grupo está convencido de que a través del teatro podemos cambiar la sociedad, por eso existen Deja Vu y Kusisita (obra teatral previa)”, afirma Erika Andia. El texto es de Freddy Chipana, basado en situaciones reales que plantearon las integrantes de Kory Warmis.
jueves, 26 de abril de 2018
Fitaz llega con 16 obras de género dramático
El XI Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz) se inicia hoy con una programación que consta de 40 obras, 16 de las cuales corresponden al género de drama y otras tres son de tipo histórico.
La propuesta en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, el Teatro Nuna, Casa Grito, Espacio Cultural Campo Lindo y Casa Mágica, además de la Carpa Kusisiña (plaza San Francisco) incluye también 4 tragedias, 2 comedias, 2 tragicomedias, 2 comedias dramáticas, 2 obras de teatro contemporáneo, un monólogo y un cuentacuentos. Se suma el teatro para niños con 10 propuestas, 9 de las cuales estarán disponibles en la carpa.
Asimismo, la relación de la procedencia de las obras muestra dos coproducciones (Alemania-Bolivia y Argentina-Bolivia), 2 piezas de Brasil y 2 de Italia, mientras que Argentina, Chile, Costa Rica, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay estarán representados en el festival con una obra cada uno. El resto son trabajos nacionales: 16 de La Paz, 7 de Santa Cruz, 2 de Sucre y uno de Cochabamba.
Así, las obras del género dramático son: “Agua/Wasser” (coproducción La Paz-Bonn), “Ella” (La Comedia Cordobesa/Argentina), “Mujer sin fin” (Andréia Nhur &Katharsis Teatro/Brasil), “Al otro lado del mar” (Compañía Nacional de Teatro/Costa Rica), “Barreras” (Iñaki Mata/España), “Betún” (Teatro Strappato/Italia), “Lazarillo” (Teatro Strappato/Italia), “Papá está en la Atlántida” (Fénix Producciones/México) y “César Abraham, considerando en frío” (Agrupación Teatral Mientras Tanto/Perú); además de las bolivianas: “Tejas Verdes” (Amassunu – Elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro), “Deja Vu - El corazón también recuerda” (Kory Warmis), “Chancho” (Chakana Teatro), “Nosotros” (Bogus Teatro), “En cuatro” (Ditirambo), “Eva Perón” (Otero Moreno Teatro) y “Animales Domésticos” (Late Escena).
Las piezas teatrales de tragedia llegarán a través de “La mujer del Don” (Carmen Briano/Paraguay), “Cosas Maravillosas” (The Company/Uruguay) y las bolivianas “Cocinando con Elisa” (Teatro Fuego) y “El Deseo” (El Masticadero).
“Thácht” (Armatrux/Brasil) y “7 Menús” (Coyoacán en agosto/Bolivia) son las propuestas de comedia; “Delirios de papel” (La Llave Maestra/Chile), entre otros.
La propuesta en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, el Teatro Nuna, Casa Grito, Espacio Cultural Campo Lindo y Casa Mágica, además de la Carpa Kusisiña (plaza San Francisco) incluye también 4 tragedias, 2 comedias, 2 tragicomedias, 2 comedias dramáticas, 2 obras de teatro contemporáneo, un monólogo y un cuentacuentos. Se suma el teatro para niños con 10 propuestas, 9 de las cuales estarán disponibles en la carpa.
Asimismo, la relación de la procedencia de las obras muestra dos coproducciones (Alemania-Bolivia y Argentina-Bolivia), 2 piezas de Brasil y 2 de Italia, mientras que Argentina, Chile, Costa Rica, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay estarán representados en el festival con una obra cada uno. El resto son trabajos nacionales: 16 de La Paz, 7 de Santa Cruz, 2 de Sucre y uno de Cochabamba.
Así, las obras del género dramático son: “Agua/Wasser” (coproducción La Paz-Bonn), “Ella” (La Comedia Cordobesa/Argentina), “Mujer sin fin” (Andréia Nhur &Katharsis Teatro/Brasil), “Al otro lado del mar” (Compañía Nacional de Teatro/Costa Rica), “Barreras” (Iñaki Mata/España), “Betún” (Teatro Strappato/Italia), “Lazarillo” (Teatro Strappato/Italia), “Papá está en la Atlántida” (Fénix Producciones/México) y “César Abraham, considerando en frío” (Agrupación Teatral Mientras Tanto/Perú); además de las bolivianas: “Tejas Verdes” (Amassunu – Elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro), “Deja Vu - El corazón también recuerda” (Kory Warmis), “Chancho” (Chakana Teatro), “Nosotros” (Bogus Teatro), “En cuatro” (Ditirambo), “Eva Perón” (Otero Moreno Teatro) y “Animales Domésticos” (Late Escena).
Las piezas teatrales de tragedia llegarán a través de “La mujer del Don” (Carmen Briano/Paraguay), “Cosas Maravillosas” (The Company/Uruguay) y las bolivianas “Cocinando con Elisa” (Teatro Fuego) y “El Deseo” (El Masticadero).
“Thácht” (Armatrux/Brasil) y “7 Menús” (Coyoacán en agosto/Bolivia) son las propuestas de comedia; “Delirios de papel” (La Llave Maestra/Chile), entre otros.
martes, 24 de abril de 2018
LISTADO DE GRUPOS POR ESCENARIO FITAZ 2018
TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PEREZ (11 Grupos)
1. Agua/Wasser – Alemania Bolivia2. Delirios de papel – Chile
3. Tejas verdes – Bolivia
4. Sueño de una noche de verano – Bolivia
5. Al otro lado del mar – Costa Rica
6. Mujer sin fin – Brasil
7. Betún – Italia
8. Papá está en la Atlántida – México
9. Cosas Maravillosas – Uruguay
10. Deja Vu: El corazón también recuerda - Bolivia
11. Thácht - Brasil
TEATRO MUNCIPAL DE CÁMARA (7 Grupos: 3 con una función y 4 con dos funciones)
1. Chancho – Bolivia (SC)2. César Abraham, considerando en frio – Perú
3. Nosotros – Bolivia (SC) x 2 funciones
4. En Cuatro– Bolivia (SC) x 2 funciones
5. Eva Perón – Bolivia (SC) x 2 funciones
6. La Mujer del Don – Paraguay
7. Animales Domésticos – Bolivia (SCR) x 2 funciones
TEATRO NUNA (6 Grupos: 1 con una sola función y 5 con dos funciones)
1. 7 Menús – Bolivia
2. Fresa y Chocolate – Bolivia (SC) x 2 funciones
3. Lazarillo – Italia x 2 funciones
4. Ella – Argentina x 2 funciones
5. Cocinando con Elisa – Bolivia x 2 funciones
6. El Deseo - Bolivia (CBBA) x 2 funciones
TEATRO DE CALLE (1 Grupo: 2 presentaciones en espacios público masivos)
1. Barreras – España x 2 funciones
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CAMPO LINDO y CASA MÁGICA
CAMPO LINDO
WARA Y EL SUDOR DEL SOL
Dirigen, producen y actúan: Adalia Auzaa, Wilfredo Vásquez y Rodrigo Mendoza (Los Cirujas)Obra basada en un cuento de Gaby Vallejo.
Es la historia de una niña que por descuido cae al lago Titicaca y allí encuentra a un anciano que conoce el tesoro de los incas. Premio Nacional de Teatro Peter Travesí 2005
EL AMOR SE HA ESTIDO
Actúan: Graciela TamayoErick Calancha
Dirige: Rodrigo Mendoza
Obra basada en un cuento de Willy Camacho.
Una pareja cree haber encontrado el amor de su vida, hasta que la realidad los obliga a mirarse más allá del romance.
LOS HERMANOS VARGAS
Dirección: Ariel BaptistaActúan: Mayra Paz, Alejandra Quiroz Montecinos, Rudy Villalobos, Silvana Jahel Del Castillo Otero, Ariel Rodrigo Baptista Aranda
Una familia atravesada por los hechos de octubre, esa familia q nos atraviesa un poco a todos. Premio Raúl Salmon de la Barra (2016)
CASA MÁGICA
LERO LERO
Grupo: Yasfankipank BandMiembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.
CUENTOS DE SUSPENSO Y TERROR
Dirigen: Erika Andia y Claudia OssioDirectora artística: Janet Cerrogrande
Cuentacuentos: Celia Asturizaga, Clarivel Loayza, Martín Céspedes y Oscar Durán.
Por las estrechas calles del casco viejo de la ciudad de La Paz, sombras furtivas entran y salen de vetustas casonas amparadas en la penumbra nocturna. En una de estas casonas, han sucedido misteriosos hechos que un par de ancianas tratan de esclarecer.
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CASA GRITO
RULETA FM
TEXTO Y DIRECCIÓN: Gino Ostuni (Khimaira)ACTUACIÓN: Mariel Camacho Ovando, Michael Apaza Apaza, René Suntura Mamani y Alejandra Del Carpio Andrade
VESTUARIO: Carmencita Guillén Ortúzar
DISEÑO DE LUCES: Bernardo Arancibia Flores
PRODUCCIÓN Y MANEJO TÉCNICO: Teatro Grito
La rutina de cuatro individuos acompañados por la voz de una emisora de radio azarosa y su avance hacia el final del día. Gradualmente sus habituales jornadas se quiebran con detalles igual de cotidianos, con encuentros igual de cotidianos, con sentimientos igual de cotidianos.
EL CÓNDOR Y EL ZORRO
Adaptación libre del cuento de Manuel VargasDirigen y actúan: Erika Andia y Claudia Ossio
Producción: Phajsi Teatro
Luces y sonido: Sergio López
En lo alto de una montaña de la cordillera de los Andes vive Amauta, el sabio, inteligente y audaz cóndor, quien con cariño y esmero cuida su retoño que aún es un hermoso y enorme huevo.
Un día cuando el cóndor deja el nido para buscar alimento, Antoño, el astuto y atrevido zorro, decide subir a la montaña para devorar al indefenso huevo, a raíz de este conflicto estos personajes se retan a un duelo para así saber quién es el rey del altiplano.
LA DODECALOGÍA DE LA DESTRUCCIÓN #5: MALDOROR DIFUSO
TEXTO : En base al libro “Los cantos de Maldoror” de LautreamontDIRECCIÓN: Winner Zeballos (Arfuy Teatro)
ACTUACIÓN: Mauricio Toledo, Ignacio Calderón, Enzo Malky y Winner Zeballos
Un hombre se retira a vivir en las montañas y con él tan solo se lleva el libro de “Los cantos de Maldoror”. Cada mañana sale a caminar temprano y no vuelve hasta muy entrada la noche. Entonces recita los seis cantos y tiene reminiscencias de su vida en la civilización. Una mañana dos detectives encuentran su cadáver.
BORGES
Autor: Rodrigo García
Dirección: Gino Ostuni (Teatro Khimaira)
Actuación: Matías Laguna
Muestra la vida de un joven estudiante que admira al emblemático escritor Jorge Luis Borges. Este obsesionado con encontrárselo, lo sigue a todas partes en una búsqueda interminable.
LERO LERO
Grupo: Yasfankipank BandMiembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CARPA KUSISIÑA
EN BUSCA DEL GUARDIÁN DE LAS BEGONIAS
TEXTO Y DIRECCIÓN: Carmencita Guillén OrtúzarACTUACIÓN: Mariel Camacho Ovando
Bernardo Arancibia Flores
Michael Apaza Apaza
René Suntura Mamani
Alejandra Del Carpio Andrade
VESTUARIO: Carmencita Guillén Ortúzar y Alejandra del Carpio
DISEÑO DE LUCES: Michael Apaza Apaza
En el borde izquierdo del 7mo agujero negro de un queso roquefort olvidado en la alacena de la tía Yuyumé, existe una ciudad con olor a mandarina, la ciudad de Rakapukitulitistán.
Todos los ciudadanos están muy preocupados porque las begonias, las que se encargan de dar oxígeno a la ciudad, se están marchitando una a una.
Duyé tendrá que emprender un viaje lleno de aventuras para encontrar al Guardián de las Begonias y así salvar a Rakapukitulitistán.
LATINOCUENTOS
Dirigen, producen y actúan: Adalia Auzza y Rodrigo Mendoza (Los Cirujas)Un espectáculo de teatro infantil que cuenta tres distintas historias del acervo boliviano y latinoamericano. Las historias de la quirquincha enamorada, Atoj el zorro y el cyber chasqui.
SIMPLEMENTE ROJOS
Compañía: Tabla Roja TeatroDirección colectiva: Ariel Baptista, Alejandra Quiroz y Mayra Baptista
Es una travesura cósmica, un desenfreno de la misma humanidad, es la tontería hecha poesía. Cada quien busca su manera de proyectarse al mundo y los payasos lo hacen a través de una pequeña bomba en el centro de la cara, un infinito punto rojo.
SOPA DE PIEDRA
Dirección: José Luis Lora RochaProducción: Taller del Barrio
Una adaptación para títeres del Cuento Sopa de Piedra de Tony Ross
Es una obra de títeres representada por un lobo y una gallina, donde la gallina haciendo uso de su astucia logra liberarse del lobo hambriento.
A través de una serie de situaciones humorísticas los personajes nos invitan a reflexionar sobre el valor del Trabajo en el Hogar.
MONOCOLOR
Grupo: Teatro del Purgatorio. BoliviaAutor: Raúl Beltrán Morales – Alejandro Beltrán De la Borda – Francisca Osella.
Elenco: Alejandro Beltrán De la Borda – Francisca Osella.
Canción: Raúl Beltrán Morales
Elaboración de títeres: Roberto Espinal
Gigi y Pepino, antiguos empleados de un circo, deciden recorrer el mundo con su propio circo de pulgas. Mientras se cambian para la presentación, aparece de la nada el Mono Color quien pinta el circo porque tiene una cola como pincel. ¿Habrá función?
EL CONDOR Y EL ZORRO
Adaptación libre del cuento de Manuel VargasDirigen y actúan: Erika Andia y Claudia Ossio
Producción: Phajsi Teatro
Luces y sonido: Sergio López
En lo alto de una montaña de la cordillera de los Andes vive Amauta, el sabio, inteligente y audaz cóndor, quien con cariño y esmero cuida su retoño que aún es un hermoso y enorme huevo.
Un día cuando el cóndor deja el nido para buscar alimento, Antoño, el astuto y atrevido zorro, decide subir a la montaña para devorar al indefenso huevo, a raíz de este conflicto estos personajes se retan a un duelo para así saber quién es el rey del altiplano.
LA NAVE DEL PROFESOR GALLETA
Grupo: Actoral ColibriDirección y manipulación de títeres: Morayma Ibáñez
La titiritera brindará un espectáculo inolvidable junto a sus eternos compañeros, los títeres.
LERO LERO
Grupo: Yasfankipank BandMiembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.
MOMOTARO
Grupo: Uma JalsuActriz: Isabel del Granado
Momotaro es el protagonista de uno los cuentos tradicionales más famosos de Japón. Cuenta la historia de una pareja de ancianos que no puede tener hijos y un día son bendecidos con un niño que nace del interior de un melocotón gigante. De ahí su nombre: momo (桃 melocotón) y tarō (nombre masculino común).
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO DE CALLE
BARRERAS
Autoría, dirección y producción: Iñaki MataConstrucción muñeco: Iñaki Mata / Ignacio Azkargorta
Trabajo de calle donde el humor y complicidad se adueña de la rutina diaria, invitando a sortear las barreras físicas y sociales que la vida nos presenta.
Partiendo de una realidad concreta se nos recrea otra ficticia tan real que despierta en el espectador o espectadora la curiosidad suficiente para pensar sobre lo que se propone.
Iñaki Mata fusiona gestos, sonidos y palabras para hacer reflexionar a los transeúntes al pasear en una silla de ruedas, siendo "ayudado por un títere".
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO NUNA ESPACIO ARTE
7 MENÚS
DIRECCION DE LA OBRA: Fernando ArzeESCENOGRAFIA: Fernando Arze y Sergio López
ILUMINACION: Diego Ayala
SONIDO: Fernando Arze
PRODUCCION: Carolina Montero, Fernando Arze y elenco Coyoacán en Agosto
INTERPRETES: Natalia Jofre, Marcos Arandia, Paolo Mariaca, Mariana Torrico, Sofía Petignat, Daniela Trigo, Adriana Delgado y Luis Caballero
La eterna interrogante de Hamlet, “ser o no ser”, es el punto de partida para la puesta escénica de esta comedia que adapta obras de David Ives, John Patrick y Pablo Albarelo. El lema es: la vida puede ser divertida a pesar de todo. Es una comedia sobre el cotidiano de nuestras vidas, sin quitarte la responsabilidad que te genera el poder de elección.
FRESA Y CHOCOLATE
Nombre de la compañía o grupo: “Aldea Cultural”Productor: Mario Chávez
Director: Leonardo Gavriloff
Autor: Senel Paz
Actúan: Mario Chávez, Guillermo Sicodowska, Alberto Raña y la participación especial de Diego Paesano
Público al que va dirigido: Adultos (mayores de 18 años)
Ambientada en la Cuba de los años 70, La historia se desarrolla en una sociedad totalmente machista, y se centra en la relación entre dos hombres, un artista homosexual (Diego) y un joven estudiante universitario (David), militante comunista, quienes aparentemente antagónicos, tras conocerse dan paso a una relación de amistad, admiración, tolerancia y respeto. Una historia pura de dos hombres, que se conocen para desafiarse mutuamente con un deseo: Poder ser auténticos. Opresión, miedo y desafíos para encontrarse con un ideal: La libertad.
LAZARILLO
Autor: Vene VieitezDirigen y actúan: Cecilia Scrittore y Vene Vieitez
Compañía: Teatro Strapatto
La novela picaresca “La vida del Lazarillo de Tormes” es una de las mejores descripciones de la corrupción moral en la que vivía inmersa la España del siglo XVI. En esta conferencia-espectáculo acompañaremos a nuestro anti héroe Lazarillo en un viaje por la historia de su vida, reconoceremos en sus amos a los grandes arquetipos del teatro renacentista y nos reiremos por no llorar escuchando sus desaventuras.
ELLA
Actores: Adrián Azaceta, Beto BernuézDiseño De Iluminación: Rafael Rodríguez
Diseño Sonoro: Sandro Bernuez, Gonzalo Tolosa
Diseño Escenográfico: Taller Comedia Cordobesa
Realización: Pablo Loza
Vestuario: Área Vestuario Teatro Real
Asesor Estético: Juan Carlos Nieva
Fotografía: Belén Berreta
Colaboración Especial: Néstor Rosso, Cecilia Román Ross, Gabriel Coba, Luis Sánchez
Traspunte: Cristian Sosa
Dirección: Gonzalo Tolosa
Autora: Susana Torres Molina
Dos hombres atrapados en un espacio mínimo. El deseo de saber más les impide salir y los cuerpos expuestos revelan los misterios de la masculinidad, el infierno del que los hombres no hablan. Un match interminable, el lado menos transitado de la fría racionalidad del hombre, el deseo como droga, la abstinencia que provoca dolor, la angustia, la desesperación, el sinceramiento, un viaje hacia las entrañas de la violencia.
COCINANDO CON ELISA
AUTORIA: Lucia LaragioneDIRECCION DE LA OBRA: Antonio Torres
ESCENOGRAFIA: Daniel Mauricio
ILUMINACION: Antonio Torres
SONIDO: Antonio Torres / Oscar García
PRODUCCION: Teatro Fuego
INTERPRETES: Marta Monzón y Francia Oblitas
Elisa, una joven inexperta, comienza a trabajar en una cocina de estancia; Nicole, la cocinera, una mujer mayor, la entrenará en el arte de la cocina para poder tener un descanso.
Con cada receta se va develando una nueva capa de violencia. Nicole agrede psicológica y físicamente a Elisa. Pero el por qué se queda Elisa trabajando en la estancia y qué es lo que quieren de ella sólo se sabrá al llegar al sórdido final de la obra.
Mayores de 16 años.
EL DESEO
AUTORIA: Claudia Eid AsbúnDIRECCION DE LA OBRA: Claudia Eid Asbún
ESCENOGRAFIA: El Masticadero
ILUMINACION: Marcelo Sosa
PRODUCCION: El Masticadero
INTERPRETES: Bianca Shallow, Isabel Fraile y Andrés Escóbar
El Deseo cuenta dos historias, la de Claudio, un hombre nacido en Chile que pasó su juventud durante la dictadura en ese país y tuvo que negar su homosexualidad su historia se entrelaza con la de Bianca, un transformista boliviano, que desde pequeño asumió su sexualidad con total libertad y llegó a tener su propio show.
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO MUNICIPAL DE CÁMARA
CHANCHO
Dramaturgia y dirigida por Ariel MuñozAsistencia de dirección por Glenda Rodríguez
Producida por Cia Chakana Teatro
Interpretada por Adriana Ríos, Ariel Muñoz, Marina Pereira.
Eduardo, cuya ascendencia está marcada por una mezcla de origen quechua y “una forma creativa de colonialismo”, se encuentra ante la decisión de usar o no sus ahorros que desde los 6 años ha acumulado para cumplir una promesa: comprar un regalo a su padre cuando vuelva. Y no es que su padre haya vuelto, sino que el fantasma de su historia, como tantas repetidas veces, ha vuelto una vez más; pero ahora algo tendrá que romperse.
CESAR ABRAHAM, CONSIDERANDO EN FRÍO
AUTORIA: Poemas de César VallejoDIRECCION DE LA OBRA: Mario Delgado Vásquez
PRODUCCION: Agrupación Teatral “Mientrastanto”
INTERPRETES: Unipersonal de Fernando Fernández Castillo
De la poesía de César Vallejo sabemos mucho, pero pocos se han atrevido a ver más allá de sus escritos: su vida. El actor Fernando Fernández toma la poesía de Vallejo, la reescribe desde la soledad absoluta y nos traslada a los últimos días del poeta en su cuarto en el hospital.
NOSOTROS
AUTORIA: MALENA ORIAS adaptación de la obra poética “….OS” de BENNY ANDERSEN
DIRECCION DE LA OBRA: MALENA ORIAS
DISEÑO DE PERSONAJES: CAROLINA NILSON
ILUMINACION: PORFIRIO AZOGUE
SONIDO: MARVIN MONTES
ASISTENCIA: SILVIA ORIAS
MANIPULADORES DE FIGURANTES: MALENA ORIAS Y PORFIRIO
AZOGUE
…. Nosotros Inspirados en la obra poética de Benny Andersen, escritor danés, Bogus teatro hace la adaptación de su obra (…. OS) la puesta en escena ilustra el momento íntimo de una pareja que juega su sexualidad. Seducción, sensualidad, erotismo, humor a media tarde, la casa para ellos solos….
EN CUATRO
Autor: Oscar Barbery SuarezDirección y puesta en escena: Porfirio Azogue Talamás
Gráfica: Antonio Loly Miranda
Fotografías: Carlos Segura
Escenografía: Cynthia Costas
Producción: Manglio Agreda
Asistencia: Edson Maraz
Actores: Chichi Kim, Viviana Cuellar, Carlos Ureña y Gabriela Sandoval
¡En cuatro vidas, en cuatro experiencias, en cuatro temperamentos, en cuatro visiones, en cuatro inmensos dolores, en cuatro grandes equivocaciones! ¡¿ Es posible una explicación de lo que les pasó, de lo que les pasa, de lo sienten, de lo que dejaron de sentir?¡ Cómo no van a encontrar una respuesta? y una solución que les permita seguir viviendo sin traumas y sin odios….
EVA PERÓN
Compañía OTERO MorenoEscrita por: Copi
Actuan: Diego Cowks, Marcos Vecín, Alejandro Amores y Jorge Duabyakosky
Diseño de joyas y vestuario: Caio Hurtado
Maquillaje: Natalia Barale
Dirección y música: Ubaldo Nallar
Eva Perón, en la versión de su autor, es una ucronía que toma como escenario la argentina de 1952, a pocas horas del deceso del histórico personaje.
Partiendo de ese punto real, todo lo demás es una ficción que se apoya en lo que se conoce del personaje real, pero cobrado –la historia y sus personajes- una vida y dimensión propias.
LA MUJER DEL DON
AUTORIA: Guillermo HermidaDIRECCION DE LA OBRA: Guillermo Hermida
ESCENOGRAFIA: Guillermo Hermida
ILUMINACION: Santiago Schaerer
SONIDO: Alejo Jimenez
PRODUCCION: Pili Ortiz
INTERPRETES: Carmen Briano
La protagonista posee una condición inusual y determinante en su vida, el Don de la Videncia. Es precisamente esto lo que -como una suerte de estigma (descripto por ella como “una bendición y una maldición”)- la obliga a buscar, enfrentar, escapar o aceptar su soledad. La forma por la que opta la protagonista para confesarse es la recapitulación.
ANIMALES DOMÉSTICOS
AUTORIA: Andrea RieraDIRECCION DE LA OBRA: Andrea Riera
DISEÑO DE LUCES Y ASESORAMIENTO ESCENOGRÁFICO: Alice Guimarâes y Gonzalo Callejas
PRODUCCION: LATEscena y Late Sucre
INTERPRETES: Mercedes Piti Campos
Ana vive un día a la vez, pero en un día puede pasar una vida. Ana no sabe qué es recuerdo y qué es vida, aunque eso no es lo que le preocupa. Su cama se convierte en trinchera, el amor y la guerra no sólo quedan impregnados en la memoria sino en el cuerpo, insinúan quedarse en la piel para siempre... para siempre?
Ana enfrenta batallas todos los días, declara treguas, pide refugio. Al parecer Ana quedó encerrada, quién la encerró?, o fue ella?
FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ
AGUA/WASSER
Creación colectiva – coproducción Bonn-La pazClaus Overkamp (Theater Marabu)
Tina Jücker (Theater Marabu)
Walter Zick
Fatma Girretz
Dennis Aviles (actriz independiente)
Elmar Schmitd
Alejandro Beltran de la Borda (Teatro del Purgatorio)
Avril Leon Revollo (Actriz independiente)
Carmen Guillén Ortúzar (Teatro Grito)
Claudia Jhazel Vargas Andrade (Mondaca Teatro)
Sergio Rios Hennings (UmaJalzu)
Una cumbre sobre el tema del agua. Dentro, el público espera el comienzo de la cumbre, mientras que desde afuera se escucha la protesta de los muchos que no podían entrar. De repente, se abre una puerta, y un último grupo logra meterse en la sala. Personajes curiosos se apropian del escenario, para comunicar sus puntos de vista. El consumidor, al cual cortaron el agua mientras se estaba duchando, el pez que perdió su familia en el agua muerta, o este personaje que defiende el agua limpia para convertirla en mercancía que se puede vender... y muchos otros más, mientras que en el medio de todos está el intérprete que no logra coordinar los sucesos improvistos de la cumbre.
DELIRIOS DE PAPEL
Dirección: Edurne Rankin y Álvaro MoralesProducción: La llave maestra
Una enorme hoja en blanco, un mundo por descubrir, un universo que espera para ser creado… Una gigantesca hoja de papel cubre todo el escenario. Cortes, Manos, piernas, cabezas, dibujos, objetos, trazos de pintura, emergen de esta gigantesca hoja en blanco que va siendo intervenida por 4 actores que dan vida a un universo excéntrico, surrealista y delirante.
Delirios de papel es la creación en vivo de Un viaje lúdico a través de la poética del papel, el humor de los objetos, el juego de la luz y la versatilidad de los actores manipuladores.
TEJAS VERDES
AUTORIA: Fermín CabalDIRECCION DE LA OBRA: Marcos Malavia (Escuela Nacional de Teatro)
PRODUCCION: Amassunu
INTERPRETES:
Carol Mendoza, Jossette Peñaloza, Denisse Rojas, Mallku Tusco, Moira Flores, Sarah Faride Tamayo, José Gabriel Vargas, Alexis Muñoz, Carmen Rocha, Javier Alcocer, Jorge Antonio Arias, Erika Pereyra y Skarlet Rocha
Mediante declaraciones se narra la historia de Colorina, una joven muchacha que fue víctima de torturas durante la represión en la dictadura. Tejas Verdes es el nombre de un centro de detención que se encontraba en el centro de Chile donde llevaban a hombres y mujeres para ser interrogados sometiéndolos a brutales torturas.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Actores, por orden de alfabético:Alejandro Amores, Andrea Scotta, Diego Cowks, Fernanda Hevia, Héctor Perrogón, Janaina Prates, Jorge Duabyakosky, Marcos Vecín, María Inés Ibáñez, Mario Chávez, Miguel Mostajo y Ubaldo Nallar
Asistente de Dirección: Malena Orías.
Diseño de Vestuario: Luis Daniel Agreda
Música: Martin Molins
Efectos visuales: Agustin Klarik
Coach de actores: Diego Cowks.
Dirección General: Ubaldo Nallar.
La historia empieza con Egeo, padre de Hermia, que se presenta ante Teseo, duque de Atenas, para que éste obligue a su hija a casarse con el hombre que él eligió (Demetrio) o la entregue a la muerte. Pero Hermia no ama a Demetrio y junto a su enamorado Lisandro deciden huir. Tras Hermia, Demetrio los persigue, tras éste, Helena, que ama a Demetrio sin ser correspondida. Todos se pierden en el bosque donde habitan Titania y Oberón, reyes de las Hadas, los cuales desde hace mucho tiempo están disgustados por un capricho.
AL OTRO LADO DEL MAR
AUTORIA: Jorgelina CerritosDIRECCION DE LA OBRA: Claudia Barrionuevo
ESCENOGRAFIA: Fernando Castro
ILUMINACION: Jody Steiger
SONIDO: Carlos Escalante
PRODUCCION: Compañía Nacional de Teatro
INTERPRETES: Leymar Gómez – Ivonne Brenes.
En una playa desierta se encuentran una inflexible burócrata del Registro Civil, a pocos años de pensionarse, con un hombre joven que desea tener un documento de identidad para adoptar un perro. La relación entre ambos comienza de manera tensa pero, poco a poco, se irán comprendiendo el uno al otro, cambiando sus vidas para siempre.
MULHER SEM FIM/MUJER SIN FIN
Ficha técnica:Andreía Nhur & Katharsis Teatro
Texto, dirección y performance: Andréia Nhur
Colaboradores: Janice Vieira, Paola Bertolini e Roberto Gill Camargo
Iluminación: Roberto Gill Camargo
Producción fotos y operador de luz: Paola Bertolini
Arte Gráfica: André Bertolini.
Constituida por pequeños cuadros narrativos, hablados y cantados en diversas lenguas, la obra propone una reflexión sobre la construcción cultural de la mujer en el aspecto social, afectivo y subjetivo. Entre cantos, gestos y soliloquios. El género mujer es presentado a partir de una idea de cuerpo constantemente traspasado por ecos de mujeres presentes en las memorias de la cultura, que van desde Madame Bovary, Lady Macbeth, Carmen Miranda hasta Dadá y Cangaceira.
BETÚN
Autor: Vene VieitezDirigen y actúan: Cecilia Scrittore y Vene Vieitez
Compañía: Teatro Strapatto
Betún es un niño de la calle, uno entre millones, sin nada, sin nadie. Su historia es una poesía sobre el vacío, que consigue llenar el corazón del público.
Teatro Strappato presenta un inolvidable espectáculo de máscaras sin palabras pero de gran significado, una fábula teatral que se materializa y desvanece ante el público.
PAPÁ ESTÁ EN LA ATLANTIDA
AUTORIA: Javier Malpica (mexicano)
DIRECCION DE LA OBRA: Esteban Castellanos
ESCENOGRAFIA, ILUMINACION Y SONIDO: Compañía El Fénix Producciones
PRODUCCION: Alma Curiel
INTERPRETES: Diego Martínez y Esteban Castellanos
Papá está en la Atlántida es una historia de amor, de solidaridad y fraternidad entre dos hermanos que van en busca de su padre a los Estados Unidos. Cuando muere su abuela quien los cuidaba, son enviados a vivir con unos familiares al noroeste de México. Al no lograr adaptarse a su nuevo entorno, deciden cruzar la frontera a través del gran desierto de “Altar” de Sonora en busca de sus destinos.
COSAS MARAVILLOSAS
Actúa: Juan Luis GranatoDirección: Eduardo Cerviari
Autoría: Duncan Macmillan
Producción: The Company
Narra la historia de un niño de siete años que crea una lista que comienza con las típicas cosas infantiles como “peleas de agua” y “permanecer despierto antes de acostarse y poder ver la televisión”. A medida que el narrador envejece, descubre, para su desconsuelo, que la lista y sus mejores intenciones pueden no ser suficientes para evitar la tragedia.
DÉJA VU: EL CORAZÓN TAMBIÉN RECUERDA
AUTORIA: Texto de Freddy Chipana
DIRECCION DE LA OBRA: Erika Andia – Freddy Chipana
LUCES: SERGIO LOPEZ
PRODUCCION: CASA MÁGICA CENTRO CULTURAL
INTERPRETES: Juana Mamani Gonza, Mabel Villalba, Camila Mattos, Isabella Rojas, Brayam Machaca, Maria Paz de Aliaga, Carmen Aranibar, Jhanpol Machaca, Maria Luque, Marcela Huanca, Gumercinda Mamani, Laura Ruiz, Ana Chambi, Adela Camacho, Celina Mamani, Jhovanna Gutierrez y Gabriel Torrez.
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias violentas de los periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una madre espera a sus hijos, una adolescente espera ilusionada cumplir quince años, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.
THÁCHT
Dirección y Dramaturgia: Eid RibeiroAsistencia de Dirección: Eduardo Machado
Elenco: Cristiano Araújo, Rogério Araújo y Eduardo Machado
Escenarios y Títeres: Eduardo Félix
Creación Gráfica: Eduardo Félix
Figurines: Marney Heittman
Dirección Musical: Walner Lucas
Preparación Vocal: Marina Machado
Profesor de Piano: Walner Lucas
Profesora de Violín: Kenya Barroso Ribeiro
Música: Eid Ribeiro
Design Luz: Edimar Pinto
Fotografía: Bruno Magalhães/ Nitro
Asesoría de maquillaje y maquillaje Siboney: Xisto Lopes
Costurera: Maria Vieira
Dieño Gráfico: Samara Martuchelli
Producción Ejecutiva: Canário Produções (Regina Célia)
Asesoría de Comunicación: Paula Senna
Asesoría de Prensa y Redes Sociales: Astronauta Comunicação
Asesoría Jurídica: Drummond & Neumayr Advocacia
Gestión Financiera de Proyectos: Cris Lima (Clac Cultural)
Dirección Técnica: Cristiano Araújo, Eduardo Machado y Rogério Araújo
Dirección Administrativa Financiera: Paula Manata y Raquel Pedras
Dirección de Producción: Tina Dias
Grupo de Teatro Armatrux: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata,
Raquel Pedras, Rogério Araújo y Tina Dias.
Con ejecución en vivo de piezas para piano y violín y mucho humor negro, “Thácht” abarca fragmentos de la vida de Rafa y Rufo, artistas de variedades que viven de sus recuerdos. Los dos cómicos desarrollan un diálogo absurdo, usando de manera única la musicalidad en las palabras e instigando el imaginario del espectador. El espectáculo cuenta también con la participación de una diva transformista, Siboney.
FITAZ 2018 LISTA DE GRUPOS E INTEGRANTES NACIONALES
Santa Cruz I
Obra: Tejas VerdesGrupo: Amassunu – Elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro
Carol Mendoza
Jossette Peñaloza
Denisse Rojas
Mallku Tusco
Moira Flores
Sarah Faride Tamayo
José Gabriel Vargas
Alexis Muñoz
Carmen Rocha
Javier Alcocer
Jorge Antonio Arias
Erika Pereyra
Skarlet Rocha
Cristian Torres
Marcos Malavia
Santa Cruz II
Obra: Sueño de una noche de veranoGrupo: Santa Cruz Shakespeare Company
Alejandro Amores
Andrea Scotta
Diego Cowks
Fernanda Hevia
Héctor Perrogón
Janaina Prates
Jorge Duabyakosky
Marcos Vecín
María Inés Ibáñez
Mario Chávez
Miguel Mostajo
Ubaldo Nallar
Martin Molins
Agustin Klarik
Santa Cruz III
Obra: ChanchoGrupo: Chakana Teatro
Lorenzo Ariel Muñoz
Marian Pereira Suarez
Adriana Ríos Soliz
Glenda Raquel Rodríguez Calle
Pablo Rodrigo Mansilla Blades
Santa Cruz IV
Obra: NosotrosGrupo: Bogus Teatro
Porfirio Azogue Talamas
Silvia Cristina Orias Paravicini
Maria Elena Orias Paravicini
Santa Cruz V
Obra: En cuatroGrupo: Ditirambo
Chichi Kim
Viviana Cuellar
Carlos Ureña
Carolina Soliz
Santa Cruz VI
Obra: Eva PerónGrupo: Otero Moreno Teatro
Diego Cowks
Marcos Vecín
Alejandro Amores
Jorge Duabyakosky
Ubaldo Nallar
Santa Cruz VII
Obra: Fresa y ChocolateGrupo: Aldea Cultural
Leonardo Gavriloff
Mario Chávez,
Guillermo Sicodowska
Alberto Raña
Diego Paesano
La Paz I
Obra: Deja Vu - El corazón también recuerdaGrupo: Kory Warmis
Juana Mamani Gonza
Mabel Villalba
Camila Mattos
Isabella Rojas
Brayam Machaca
Maria Paz de Aliaga
Carmen Aranibar
Jhanpol Machaca
Maria Luque
Marcela Huanca
Gumercinda Mamani
Laura Ruiz
Ana Chambi
Adela Camacho
Celina Mamani
Jhovanna Gutiérrez
Gabriel Torrez
Sergio López
Freddy Chipana
Erika Andia
La Paz II
Obra: 7 MenúsGrupo: Coyoacán en agosto
Fernando Arze (Director)
Natalia Jofre,
Marcos Arandia,
Paolo Mariaca,
Mariana Torrico,
Sofía Petignat,
Daniela Trigo,
Adriana Delgado
Luis Caballero
Sergio López (Escenografía)
Diego Ayala ( Iluminación)
La Paz III
Obra: Cocinando con ElisaGrupo: Teatro Fuego
Antonio Torres
Francia Oblitas
Marta Monzón
Cochabamba
Obra: El DeseoGrupo: El Masticadero
Claudia Eid A.
Isabel Fraile
Bianca Shallow
Andrés Escóbar
Sucre I
Obra: Animales DomésticosGrupo: Late Escena
Andrea Riera
Alice Guimarâes
Mercedes Piti Campos
FITAZ 2018 LISTA DE GRUPOS E INTEGRANTES INTERNACIONALES
Alemania/Bolivia
Obra: Agua/WasserGrupo: Co producción La Paz-Bonn
Claus Overkamp
Tina Jücker
Walter Zick
Fatma Girretz
Dennis Aviles
Elmar Schmitd
Alejandro Beltran de la Borda
Avril Leon Revollo
Carmen Guillén Ortúzar
Claudia Jhazel Vargas Andrade
Sergio Rios Hennings
Argentina
Obra: EllaGrupo: La Comedia Cordobesa
Gonzalo Tolosa
Adrián Azaceta
Beto Bernuez
Lucas Solé
Cristian Sosa
Brasil I
Obra: TháchtGrupo: Armatrux
Ana Cristina Dias (Tina Dias)
Cristiano Oliveira Araújo
Eduardo de Almeida Machado
Rogério Oliveira Araújo
Edimar Pinto de Oliveira
André Fernandes Dulce
Brasil II
Obra: Mujer sin FinGrupo: Andréia Nhur & Katharsis Teatro
Andreia Vieira Abdelnur
Paola Gisele Bertolini F.
Chile
Obra: Delirios de PapelGrupo: La Llave Maestra
Walter Gonzalez Cataldo
Elizabeth Dastres E.
Alvaro Patricio Morales
Mario Ruben Espinoza
Edurne Miriam Rankin G.
Costa Rica
Obra: Al otro lado del MarGrupo: Compañía Nacional de Teatro
Tatiana Chávez Araya
Rolando Trejos Solano
Ronald M. González Brenes
Giovanni Sandí Castillo
Leynar Gómez Prendas
Ivonne Brenes Fonseca
Claudia Barrionuevo de Jesús
España
Obra: BarrerasGrupo: Iñaky Mata
Joseba Iñaki Mata Hoz
Italia I y II
Obra: Betún / LazarilloGrupo: Teatro Strappato
Cecilia Escritore
José Manuel Rodríguez F
México
Obra: Papá está en la AtlántidaGrupo: Fénix Producciones
Esteban López Castellanos
Alma Daniela Curiel González
Diego Alberto Martínez Cortes
Paraguay
Obra: La mujer del DonGrupo: Carmen Briano
Carmen Julia Briano
Perú
Obra: César Abraham, considerando en fríoGrupo: Agrupación teatral Mientras Tanto
Fernando Fernández
José Raúl Gallareta B.
Uruguay
Obra: Cosas MaravillosasGrupo: The Company
Juan Luis Granato D
Eduardo Alberto Cervieri
Video Con 12 países, 15 escenarios y 75 funciones llega el XI FITAZ, Patrimonio Cultural de La Paz
“FITAZ” - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ
El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzó el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ, que del 26 de abril y al 6 de mayo reunirá a elencos de 12 países, que se presentarán en 15 escenarios en 75 funciones. Asimismo, toda actividad teatral que se realice en distintos espacios culturales de la ciudad se unirá a la programación del encuentro que es Patrimonio Cultural de La Paz.
Este año, el festival rendirá homenaje a Paolo Nalli, integrante fundador de Teatro de los Andes, quien falleció eL 2017, un homenaje a su vida, su compromiso y sobre todo por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”.
El FITAZ, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, que se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, Teatro Nuna y la Carpa Kusisiña que se instalará en la Plaza Mayor de San Francisco.
El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, y el Colegio Ave María.
Talleres, exposiciones, charlas y clases magistrales serán parte de la programación en el Teatro Municipal, la Casa Distrital de Culturas Jaime Saenz, el Espacio Patiño y la Cinemateca Boliviana.
Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas de Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania, el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.
El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, por la directora Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
Desde sus inicios hasta la actualidad, ha programado compañías y grupos de teatro de los 5 continentes: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Congo, Cuba, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Italia, Indonesia, India, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Suiza, Suecia, Uruguay y Venezuela.
FITAZ 2018 Cel. +591 772 93704 fitazteatrobolivia@gmail.com
El Festival realiza Eventos Especiales, Seminarios, Talleres, Encuentros, Conversatorios, Exposiciones, presentación de libros, etc. En todas sus ediciones se ha extendido hacia los barrios periféricos de la ciudad, Macro Distritos y en algunas ocasiones a Plaza y Calles. Asimismo, el FITAZ, en ediciones anteriores ha tenido presencia en Tarija, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.
En los años impares, el FITAZ, ha realizado tareas de formación con profesores internacionales como: Prof. Erik Altorfer (Suiza), Prof. Rolf Abderhalden (Colombia), Prof. Tilman Raabke (Alemania), Prof. Federico Leon (Argentina), Prof. Raul Osorio (Chile), Prof. Marcos Malavia (Bolivia), entre otros.
Maritza Wilde: Actriz, Directora y Dramaturga es actualmente Fundadora y Directora del Festival Internacional de Teatro de La Paz, "Teatro por la Paz en el Mundo – “FITAZ”, creado en 1999 y que tiene carácter bienal. Además de la creación del Centro de Especialización Teatral, CET. Esta organización tiene como fines el desarrollo y expansión del teatro nacional a través de festivales, formación artística para profesionales y amateurs, la publicación de textos, concursos y otros inherentes al arte teatral.
Como actriz y directora tiene en su haber más de 40 obras de teatro: La Orestiada de Esquilo, ¿Quién le teme a Virginia Wolf? de Edward Albee; obras de Moliere, Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega, Fernando de Rojas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Dario Fo y autores latinoamericanos como Marco Antonio de la Parra, Roberto Cossa y otros. De autores nacionales: Guido Calavi Abaroa, Gastón Suarez y otros.
Como directora ha dirigido: ‘Filomena y Domingo’, 2015; ‘Oratorios’ de Enzo Kormann, 2014. Como dramaturga ha escrito: ‘Adán y Eva’, ‘6 oficios a saber’, ‘Los adjetivos’. Como actriz: ‘Adán y Eva’, ‘Las invisibles’, y otras.
Ha representado a Bolivia en diversos Congresos y Festivales Internacionales, así mismo ha realizado giras por Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Egipto, México, Marruecos, y Venezuela.
Actualmente es miembro del círculo de directores de Teatro Independiente en La Paz-Bolivia (CDTI); miembro de la Red Cultural del Mercosur; miembro de la Red de Promotores Culturales para América Latina y el Caribe.
Fundadora de "Le Rideau" grupo de teatro de la Alianza Francesa en La Paz, Bolivia fundado en el año 1990 y de Amalilef Teatro. Ha sido representante del Instituto Internacional del Teatro (ITI) afiliado a la UNESCO; vicepresidenta del Centro Cultural Boliviano-Argentino; representante de la EITALC (Escuela Itinerante de Teatro para América Latina y el Caribe).
Es actriz y directora con formación en el T.E.I., Teatro Experimental Independiente y en la RESART Real Escuela Superior de Arte Dramático, (estudios no concluidos) ambas de Madrid, España. También ha seguido cursos y talleres con Jaques Lecoq; Peter Brook; Fumioshi Asay de Japón; Roy Hart Theatre Journal entre otros. También con otros prestigiosos maestros de Latinoamérica.
El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzó el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ, que del 26 de abril y al 6 de mayo reunirá a elencos de 12 países, que se presentarán en 15 escenarios en 75 funciones. Asimismo, toda actividad teatral que se realice en distintos espacios culturales de la ciudad se unirá a la programación del encuentro que es Patrimonio Cultural de La Paz.
Este año, el festival rendirá homenaje a Paolo Nalli, integrante fundador de Teatro de los Andes, quien falleció eL 2017, un homenaje a su vida, su compromiso y sobre todo por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”.
El FITAZ, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, que se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, Teatro Nuna y la Carpa Kusisiña que se instalará en la Plaza Mayor de San Francisco.
El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, y el Colegio Ave María.
Talleres, exposiciones, charlas y clases magistrales serán parte de la programación en el Teatro Municipal, la Casa Distrital de Culturas Jaime Saenz, el Espacio Patiño y la Cinemateca Boliviana.
Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas de Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania, el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.
El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, por la directora Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
Desde sus inicios hasta la actualidad, ha programado compañías y grupos de teatro de los 5 continentes: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Congo, Cuba, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Italia, Indonesia, India, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Suiza, Suecia, Uruguay y Venezuela.
FITAZ 2018 Cel. +591 772 93704 fitazteatrobolivia@gmail.com
El Festival realiza Eventos Especiales, Seminarios, Talleres, Encuentros, Conversatorios, Exposiciones, presentación de libros, etc. En todas sus ediciones se ha extendido hacia los barrios periféricos de la ciudad, Macro Distritos y en algunas ocasiones a Plaza y Calles. Asimismo, el FITAZ, en ediciones anteriores ha tenido presencia en Tarija, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.
En los años impares, el FITAZ, ha realizado tareas de formación con profesores internacionales como: Prof. Erik Altorfer (Suiza), Prof. Rolf Abderhalden (Colombia), Prof. Tilman Raabke (Alemania), Prof. Federico Leon (Argentina), Prof. Raul Osorio (Chile), Prof. Marcos Malavia (Bolivia), entre otros.
Maritza Wilde: Actriz, Directora y Dramaturga es actualmente Fundadora y Directora del Festival Internacional de Teatro de La Paz, "Teatro por la Paz en el Mundo – “FITAZ”, creado en 1999 y que tiene carácter bienal. Además de la creación del Centro de Especialización Teatral, CET. Esta organización tiene como fines el desarrollo y expansión del teatro nacional a través de festivales, formación artística para profesionales y amateurs, la publicación de textos, concursos y otros inherentes al arte teatral.
Como actriz y directora tiene en su haber más de 40 obras de teatro: La Orestiada de Esquilo, ¿Quién le teme a Virginia Wolf? de Edward Albee; obras de Moliere, Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega, Fernando de Rojas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Dario Fo y autores latinoamericanos como Marco Antonio de la Parra, Roberto Cossa y otros. De autores nacionales: Guido Calavi Abaroa, Gastón Suarez y otros.
Como directora ha dirigido: ‘Filomena y Domingo’, 2015; ‘Oratorios’ de Enzo Kormann, 2014. Como dramaturga ha escrito: ‘Adán y Eva’, ‘6 oficios a saber’, ‘Los adjetivos’. Como actriz: ‘Adán y Eva’, ‘Las invisibles’, y otras.
Ha representado a Bolivia en diversos Congresos y Festivales Internacionales, así mismo ha realizado giras por Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Egipto, México, Marruecos, y Venezuela.
Actualmente es miembro del círculo de directores de Teatro Independiente en La Paz-Bolivia (CDTI); miembro de la Red Cultural del Mercosur; miembro de la Red de Promotores Culturales para América Latina y el Caribe.
Fundadora de "Le Rideau" grupo de teatro de la Alianza Francesa en La Paz, Bolivia fundado en el año 1990 y de Amalilef Teatro. Ha sido representante del Instituto Internacional del Teatro (ITI) afiliado a la UNESCO; vicepresidenta del Centro Cultural Boliviano-Argentino; representante de la EITALC (Escuela Itinerante de Teatro para América Latina y el Caribe).
Es actriz y directora con formación en el T.E.I., Teatro Experimental Independiente y en la RESART Real Escuela Superior de Arte Dramático, (estudios no concluidos) ambas de Madrid, España. También ha seguido cursos y talleres con Jaques Lecoq; Peter Brook; Fumioshi Asay de Japón; Roy Hart Theatre Journal entre otros. También con otros prestigiosos maestros de Latinoamérica.
lunes, 23 de abril de 2018
La XI edición del FITAZ reunirá a elencos de 12 países
La XI edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) se realizará del 26 de abril al 26 de mayo y reunirá a elencos de 12 países que presentarán 75 funciones en 15 escenarios.
Este año, el encuentro de teatro más importante del país es parte del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018” y contará con obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, informó la Secretaría de Culturas del municipio paceño.
“Como municipio, creemos que es importante reconocer que, a través de este arte, se nos permite mirarnos como sociedad, reflexionar y expresar nuestras identidades. En ese contexto, como parte de ese agasajo, vimos por conveniente hacer la entrega de la declaratoria de Patrimonio Cultural del municipio al FITAZ, porque en estos 11 años se ha convertido en un espacio de encuentro por donde han pasado un sinfín de elencos y artistas locales e internacionales, pero también (ha sido) un espacio de encuentro entre los propios artistas”, expresó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, en el lanzamiento del evento.
La autoridad edil informó también que “de aquí en adelante, el Gobierno Municipal (de La Paz) tendrá una mayor participación en la organización y desarrollo de las próximas versiones del FITAZ, buscando que tenga una mayor amplitud, presencia y fortaleza no solo en los espacios tradicionales, sino que, al igual que en esta versión, tendrá también presencia en las calles para democratizar el acceso a la cultura y permitir que mayor población se beneficie de esta actividad”.
A su turno, la gestora del FITAZ, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible”. “El FITAZ siempre priorizó al teatro nacional con presentaciones de todo tipo de género”, destacó.
Asimismo, “el nombramiento de Capital Iberoamericana de las Culturas este año nos une con el inicio del festival, ya que en el año 1999 La Paz tuvo también este título. Entonces para nosotros este año es doblemente satisfactorio”, dijo Wilde.
“En esta versión, se ha definido conjuntamente con Maritza Wilde dedicar el festival a Paolo Nalli, cofundador del Teatro de los Andes, quien lastimosamente falleció el año pasado y creemos que es importante hacer un homenaje a su vida, su compromiso y, sobre todo, por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”, agregó el titular de Culturas.
Los espectáculos nacionales e internacionales se presentarán en los teatros municipales Alberto Saavedra Pérez y Cámara, y el Teatro Nuna; pero también estarán en los macrodistritos y en la carpa Teatro Kusisiña que se instalará en San Francisco.
El Desnivel, Casa Grito, Casa Cultural Campo Lindo y otros espacios se sumarán al encuentro con sus respectivas programaciones. De esta manera, habrá teatro todo el día: funciones por la mañana y la tarde en la carpa, y nocturnas en los otros espacios.
Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas del Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania y el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.
“Tendremos mucho para ver en escenarios teatrales, pero también en un espacio nuevo y al paso de la gente como es la carpa, cuya programación será familiar. Nuestra intención es tener el festival en espacios tradicionales, independientes, alternativos y desconcentrados”, dijo Zaratti. Dichos espacios son los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Museo Pipiripi y el Colegio Ave María.
El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999 por iniciativa de Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
EL FESTIVAL SERÁ INAUGURADO CON “AGUA”
“Agua//Wasser” es la obra que abrirá la décimo primera versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) el jueves 26, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Se trata de una creación colectiva, una coproducción alemana boliviana (Bonn-La Paz), en la que participan Claus Overkamp (Theater Marabu), Tina Jücker (Theater Marabu), Walter Zick, Fatma Girretz, Dennis Avilés (actriz independiente), Elmar Schmitd, Alejandro Beltrán de la Borda (Teatro del Purgatorio), Avril León Revollo (actriz independiente), Carmen Guillén Ortúzar (Teatro Grito), Claudia Jhazel Vargas Andrade (Mondaca Teatro) y Sergio Ríos Hennings (UmaJalzu).
La obra aborda una cumbre sobre el tema del agua. Dentro, el público espera el comienzo de la cumbre, mientras que desde afuera se escucha la protesta de los muchos que no podían entrar. De repente, se abre una puerta, y un último grupo logra meterse en la sala. Personajes curiosos se apropian del escenario para comunicar sus puntos de vista. El consumidor, al cual cortaron el agua mientras se estaba duchando, el pez que perdió su familia en el agua muerta, o este personaje que defiende el agua limpia para convertirla en mercancía que se puede vender... y muchos otros más, mientras que en el medio de todos está el intérprete que no logra coordinar los sucesos improvistos de la cumbre.
LA PROGRAMACIÓN
TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ
(horas 19:30)
Jueves 26
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
Viernes 27
Delirios de papel
La Llave Maestra
CHILE
Sábado 28
Tejas verdes
Amassunu - Escuela Nacional de Teatro
BOLIVIA
19:30
Domingo 29
Sueño de una noche de verano
Santa Cruz Shakespeare Company
BOLIVIA
Lunes 30
Al otro lado del mar
Compañía Nacional de Teatro
COSTA RICA
Martes 1
Mujer sin fin
Andréia Nhur & Katharsis Teatro
BRASIL
Miércoles 2
Betún
Teatro Strappato
ITALIA
Jueves 3
Papá está en la Atlántida
El Fénix Producciones
MÉXICO
Viernes 4
Cosas maravillosas
The Company
URUGUAY
Sábado 5
Deja Vu: El corazón
también recuerda
Kory Warmis
BOLIVIA
Domingo 6
Thácht
Grupo de Teatro Armatrux
BRASIL
PRESENTACIONES DESCONCENTRADAS
CARE MAX PAREDES
Jueves 26
Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 27
Latino Cuentos
Los Cirujas
BOLIVIA
16:00
CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ
Sábado 28
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
15:30
MUSEO PIPIRIPI
Domingo 29
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
15:30
CARE SAN ANTONIO
Miércoles 2
La nave del Profesor Galleta
Teatro Colibrí
BOLIVIA
16:00
CARE MAX PAREDES
Jueves 3
En busca del guardián de las begonias
Teatro Grito
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 4
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
16:00
CARE SAN ANTONIO
Miércoles 9
Momotaro
Uma Jalsu
BOLIVIA
16:00
CARE MAX PAREDES
Jueves 10
Simplemente rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 11
Mono color
Teatro del Purgatorio
BOLIVIA
16:00
LA PROGRAMACIÓN
TEATRO MUNICIPAL DE CÁMARA
(Horas 21:30)
Jueves 26
Chancho
Chakana Teatro
BOLIVIA
Viernes 27
César Abraham,
considerando en frío
Agrupación Teatral Mientras Tanto
PERÚ
Sábado 28
Nosotros
Bogus Teatro
BOLIVIA
Domingo 29
Nosotros
Bogus Teatro
BOLIVIA
Lunes 30
En cuatro
Ditirambo
BOLIVIA
Martes 1
En cuatro
Ditirambo
BOLIVIA
Miércoles 2
Eva Perón
Otero Moreno Teatro
BOLIVIA
Jueves 3
Eva Perón
Otero Moreno Teatro
BOLIVIA
Viernes 4
La mujer del don
Carmen Briano
PARAGUAY
Sábado 5
Animales domésticos
Late Escena
BOLIVIA
Domingo 6
Animales domésticos
Late Escena
BOLIVIA
TEATRO NUNA
(Horas 21:30)
Jueves 26
7 Menús
Coyoacán en Agosto
BOLIVIA
Viernes 27
Fresa y chocolate
Aldea Cultural
BOLIVIA
Sábado 28
Fresa y chocolate
Aldea Cultural
BOLIVIA
Domingo 29
Lazarillo
Teatro Strappato
ITALIA
Lunes 30
Lazarillo
Teatro Strappato
ITALIA
Martes 1
Ella
Comedia Cordobesa
ARGENTINA
Miércoles 2
Ella
Comedia Cordobesa
ARGENTINA
Jueves 3
Cocinando con Elisa
Teatro Fuego
BOLIVIA
Viernes 4
Cocinando con Elisa
Teatro Fuego
BOLIVIA
Sábado 5
El deseo
El Masticadero
BOLIVIA
Domingo 6
El deseo
El Masticadero
BOLIVIA
ESPACIOS ALTERNATIVOS
ESPACIO CULTURAL
CAMPO LINDO
Viernes 27
Una de piratas
Los Cirujas
BOLIVIA
20:00
Sábado 28
El amor se ha estido
Graciela Tamayo
BOLIVIA
20:00
Domingo 29
Simplemente Rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
20:00
CASA MÁGICA
Viernes 4
Cuentos de suspenso y terror
Cuentacuentos Casa Mágica
BOLIVIA
19:00 a 24:00 (funciones cada 50 min)
Sábado 5
Lero Lero
Yasfankipank Band
Bolivia
11:00
EVENTOS ESPECIALES
ESPACIO PATIÑO
Jueves 26
Clase magistral: “El universo sonoro en la escena”
Martín Molins
BOLIVIA
10:00
Viernes 27
Clase magistral: “La importancia del vestuario en la escena teatral”
Pilar Campuzano
BOLIVIA
10:00
CINEMATECA
Sábado 28
Charla: “El teatro realista en Bolivia, una historia posible”
Percy Jiménez
BOLIVIA
10:00
ESPACIO PATIÑO
Lunes 30
Charla-taller: “El arte de la comedia” (manejo de la máscara)
Teatro Strappato
ITALIA
10:00
TEATRO MUNICIPAL
Lunes 30
Taller de pedagogía teatral
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA
11:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00
CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ
Martes 1 de mayo
Taller de pedagogía teatral
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA
11:00 a 14:00
CARPA KUSISIÑA – TEATRO PARA LA INFANCIA (PLAZA MAYOR SAN FRANCISCO)
Viernes 27
En busca del guardián de las begonias
Teatro Grito
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Sábado 28
Latino Cuentos
Los Cirujas
BOLIVIA
11:00 y 16:00
Domingo 29
Simplemente rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
11:00
Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
16:00
Lunes 30
Mono color
Teatro del Purgatorio
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Miércoles 2
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Jueves 3
La nave del Profesor Galleta
Teatro Colibrí
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Viernes 4
Lero Lero
Yasfankipank Band
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Sábado 5
Momotaro
Uma Jalsu
BOLIVIA
11:00 y 16:00
Domingo 6 Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
11:00
Simplemente Rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
16:00
TEATRO DE CALLE
PALACIO
CONSISTORIAL
Jueves 26
Barreras
Iñaky Mata
ESPAÑA
10:00
PASEO DE EL PRADO
Domingo 29
Barreras
Iñaky Mata
ESPAÑA
11:00
CASA GRITO
Sábado 28
Ruleta FM
Teatro Grito - Khimaira
BOLIVIA
17:00
Domingo 29
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
11:00
Domingo 29
Dodecalogía de la
destrucción
Arfuy Teatro
Bolivia
17.00
Sábado 5
Borges
Teatro Khimaira
BOLIVIA - ARGENTINA
17:00
Domingo 6
Lero Lero
Yasfankipank Band
BOLIVIA
11:00
Borges
Teatro Khimaira
BOLIVIA - ARGENTINA
17:00
Este año, el encuentro de teatro más importante del país es parte del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018” y contará con obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, informó la Secretaría de Culturas del municipio paceño.
“Como municipio, creemos que es importante reconocer que, a través de este arte, se nos permite mirarnos como sociedad, reflexionar y expresar nuestras identidades. En ese contexto, como parte de ese agasajo, vimos por conveniente hacer la entrega de la declaratoria de Patrimonio Cultural del municipio al FITAZ, porque en estos 11 años se ha convertido en un espacio de encuentro por donde han pasado un sinfín de elencos y artistas locales e internacionales, pero también (ha sido) un espacio de encuentro entre los propios artistas”, expresó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, en el lanzamiento del evento.
La autoridad edil informó también que “de aquí en adelante, el Gobierno Municipal (de La Paz) tendrá una mayor participación en la organización y desarrollo de las próximas versiones del FITAZ, buscando que tenga una mayor amplitud, presencia y fortaleza no solo en los espacios tradicionales, sino que, al igual que en esta versión, tendrá también presencia en las calles para democratizar el acceso a la cultura y permitir que mayor población se beneficie de esta actividad”.
A su turno, la gestora del FITAZ, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible”. “El FITAZ siempre priorizó al teatro nacional con presentaciones de todo tipo de género”, destacó.
Asimismo, “el nombramiento de Capital Iberoamericana de las Culturas este año nos une con el inicio del festival, ya que en el año 1999 La Paz tuvo también este título. Entonces para nosotros este año es doblemente satisfactorio”, dijo Wilde.
“En esta versión, se ha definido conjuntamente con Maritza Wilde dedicar el festival a Paolo Nalli, cofundador del Teatro de los Andes, quien lastimosamente falleció el año pasado y creemos que es importante hacer un homenaje a su vida, su compromiso y, sobre todo, por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”, agregó el titular de Culturas.
Los espectáculos nacionales e internacionales se presentarán en los teatros municipales Alberto Saavedra Pérez y Cámara, y el Teatro Nuna; pero también estarán en los macrodistritos y en la carpa Teatro Kusisiña que se instalará en San Francisco.
El Desnivel, Casa Grito, Casa Cultural Campo Lindo y otros espacios se sumarán al encuentro con sus respectivas programaciones. De esta manera, habrá teatro todo el día: funciones por la mañana y la tarde en la carpa, y nocturnas en los otros espacios.
Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas del Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania y el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.
“Tendremos mucho para ver en escenarios teatrales, pero también en un espacio nuevo y al paso de la gente como es la carpa, cuya programación será familiar. Nuestra intención es tener el festival en espacios tradicionales, independientes, alternativos y desconcentrados”, dijo Zaratti. Dichos espacios son los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Museo Pipiripi y el Colegio Ave María.
El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999 por iniciativa de Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
EL FESTIVAL SERÁ INAUGURADO CON “AGUA”
“Agua//Wasser” es la obra que abrirá la décimo primera versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) el jueves 26, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Se trata de una creación colectiva, una coproducción alemana boliviana (Bonn-La Paz), en la que participan Claus Overkamp (Theater Marabu), Tina Jücker (Theater Marabu), Walter Zick, Fatma Girretz, Dennis Avilés (actriz independiente), Elmar Schmitd, Alejandro Beltrán de la Borda (Teatro del Purgatorio), Avril León Revollo (actriz independiente), Carmen Guillén Ortúzar (Teatro Grito), Claudia Jhazel Vargas Andrade (Mondaca Teatro) y Sergio Ríos Hennings (UmaJalzu).
La obra aborda una cumbre sobre el tema del agua. Dentro, el público espera el comienzo de la cumbre, mientras que desde afuera se escucha la protesta de los muchos que no podían entrar. De repente, se abre una puerta, y un último grupo logra meterse en la sala. Personajes curiosos se apropian del escenario para comunicar sus puntos de vista. El consumidor, al cual cortaron el agua mientras se estaba duchando, el pez que perdió su familia en el agua muerta, o este personaje que defiende el agua limpia para convertirla en mercancía que se puede vender... y muchos otros más, mientras que en el medio de todos está el intérprete que no logra coordinar los sucesos improvistos de la cumbre.
LA PROGRAMACIÓN
TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ
(horas 19:30)
Jueves 26
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
Viernes 27
Delirios de papel
La Llave Maestra
CHILE
Sábado 28
Tejas verdes
Amassunu - Escuela Nacional de Teatro
BOLIVIA
19:30
Domingo 29
Sueño de una noche de verano
Santa Cruz Shakespeare Company
BOLIVIA
Lunes 30
Al otro lado del mar
Compañía Nacional de Teatro
COSTA RICA
Martes 1
Mujer sin fin
Andréia Nhur & Katharsis Teatro
BRASIL
Miércoles 2
Betún
Teatro Strappato
ITALIA
Jueves 3
Papá está en la Atlántida
El Fénix Producciones
MÉXICO
Viernes 4
Cosas maravillosas
The Company
URUGUAY
Sábado 5
Deja Vu: El corazón
también recuerda
Kory Warmis
BOLIVIA
Domingo 6
Thácht
Grupo de Teatro Armatrux
BRASIL
PRESENTACIONES DESCONCENTRADAS
CARE MAX PAREDES
Jueves 26
Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 27
Latino Cuentos
Los Cirujas
BOLIVIA
16:00
CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ
Sábado 28
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
15:30
MUSEO PIPIRIPI
Domingo 29
Agua/Wasser
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA-BOLIVIA
15:30
CARE SAN ANTONIO
Miércoles 2
La nave del Profesor Galleta
Teatro Colibrí
BOLIVIA
16:00
CARE MAX PAREDES
Jueves 3
En busca del guardián de las begonias
Teatro Grito
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 4
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
16:00
CARE SAN ANTONIO
Miércoles 9
Momotaro
Uma Jalsu
BOLIVIA
16:00
CARE MAX PAREDES
Jueves 10
Simplemente rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
16:00
CARE PERIFÉRICA
Viernes 11
Mono color
Teatro del Purgatorio
BOLIVIA
16:00
LA PROGRAMACIÓN
TEATRO MUNICIPAL DE CÁMARA
(Horas 21:30)
Jueves 26
Chancho
Chakana Teatro
BOLIVIA
Viernes 27
César Abraham,
considerando en frío
Agrupación Teatral Mientras Tanto
PERÚ
Sábado 28
Nosotros
Bogus Teatro
BOLIVIA
Domingo 29
Nosotros
Bogus Teatro
BOLIVIA
Lunes 30
En cuatro
Ditirambo
BOLIVIA
Martes 1
En cuatro
Ditirambo
BOLIVIA
Miércoles 2
Eva Perón
Otero Moreno Teatro
BOLIVIA
Jueves 3
Eva Perón
Otero Moreno Teatro
BOLIVIA
Viernes 4
La mujer del don
Carmen Briano
PARAGUAY
Sábado 5
Animales domésticos
Late Escena
BOLIVIA
Domingo 6
Animales domésticos
Late Escena
BOLIVIA
TEATRO NUNA
(Horas 21:30)
Jueves 26
7 Menús
Coyoacán en Agosto
BOLIVIA
Viernes 27
Fresa y chocolate
Aldea Cultural
BOLIVIA
Sábado 28
Fresa y chocolate
Aldea Cultural
BOLIVIA
Domingo 29
Lazarillo
Teatro Strappato
ITALIA
Lunes 30
Lazarillo
Teatro Strappato
ITALIA
Martes 1
Ella
Comedia Cordobesa
ARGENTINA
Miércoles 2
Ella
Comedia Cordobesa
ARGENTINA
Jueves 3
Cocinando con Elisa
Teatro Fuego
BOLIVIA
Viernes 4
Cocinando con Elisa
Teatro Fuego
BOLIVIA
Sábado 5
El deseo
El Masticadero
BOLIVIA
Domingo 6
El deseo
El Masticadero
BOLIVIA
ESPACIOS ALTERNATIVOS
ESPACIO CULTURAL
CAMPO LINDO
Viernes 27
Una de piratas
Los Cirujas
BOLIVIA
20:00
Sábado 28
El amor se ha estido
Graciela Tamayo
BOLIVIA
20:00
Domingo 29
Simplemente Rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
20:00
CASA MÁGICA
Viernes 4
Cuentos de suspenso y terror
Cuentacuentos Casa Mágica
BOLIVIA
19:00 a 24:00 (funciones cada 50 min)
Sábado 5
Lero Lero
Yasfankipank Band
Bolivia
11:00
EVENTOS ESPECIALES
ESPACIO PATIÑO
Jueves 26
Clase magistral: “El universo sonoro en la escena”
Martín Molins
BOLIVIA
10:00
Viernes 27
Clase magistral: “La importancia del vestuario en la escena teatral”
Pilar Campuzano
BOLIVIA
10:00
CINEMATECA
Sábado 28
Charla: “El teatro realista en Bolivia, una historia posible”
Percy Jiménez
BOLIVIA
10:00
ESPACIO PATIÑO
Lunes 30
Charla-taller: “El arte de la comedia” (manejo de la máscara)
Teatro Strappato
ITALIA
10:00
TEATRO MUNICIPAL
Lunes 30
Taller de pedagogía teatral
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA
11:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00
CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ
Martes 1 de mayo
Taller de pedagogía teatral
Coproducción Bonn-La Paz
ALEMANIA
11:00 a 14:00
CARPA KUSISIÑA – TEATRO PARA LA INFANCIA (PLAZA MAYOR SAN FRANCISCO)
Viernes 27
En busca del guardián de las begonias
Teatro Grito
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Sábado 28
Latino Cuentos
Los Cirujas
BOLIVIA
11:00 y 16:00
Domingo 29
Simplemente rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
11:00
Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
16:00
Lunes 30
Mono color
Teatro del Purgatorio
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Miércoles 2
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Jueves 3
La nave del Profesor Galleta
Teatro Colibrí
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Viernes 4
Lero Lero
Yasfankipank Band
BOLIVIA
10:00 y 15:00
Sábado 5
Momotaro
Uma Jalsu
BOLIVIA
11:00 y 16:00
Domingo 6 Sopa de piedra
Taller del Barrio
BOLIVIA
11:00
Simplemente Rojos
Tabla Roja
BOLIVIA
16:00
TEATRO DE CALLE
PALACIO
CONSISTORIAL
Jueves 26
Barreras
Iñaky Mata
ESPAÑA
10:00
PASEO DE EL PRADO
Domingo 29
Barreras
Iñaky Mata
ESPAÑA
11:00
CASA GRITO
Sábado 28
Ruleta FM
Teatro Grito - Khimaira
BOLIVIA
17:00
Domingo 29
El cóndor y el zorro
P’hajsi Teatro
BOLIVIA
11:00
Domingo 29
Dodecalogía de la
destrucción
Arfuy Teatro
Bolivia
17.00
Sábado 5
Borges
Teatro Khimaira
BOLIVIA - ARGENTINA
17:00
Domingo 6
Lero Lero
Yasfankipank Band
BOLIVIA
11:00
Borges
Teatro Khimaira
BOLIVIA - ARGENTINA
17:00
miércoles, 18 de abril de 2018
Entradas para Fitaz por internet
La compra de entradas para el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz 2018, que se realizará del 26 de abril al 6 de mayo, es posible a través de medios físicos y digitales.
Las personas también pueden adquirir sus boletos a través de la página: www.superticket.bo y en cualquiera de los espacios que son parte de la programación oficial, además del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.
Las personas también pueden adquirir sus boletos a través de la página: www.superticket.bo y en cualquiera de los espacios que son parte de la programación oficial, además del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.
miércoles, 28 de marzo de 2018
En 11 días de presentaciones Festival Internacional de Teatro con 62 actividades
La XI versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), declarado ayer como Patrimonio Cultural, ofrecerá 62 presentaciones con la participación de 32 compañías de Bolivia y de otros 10 países. Este evento se desarrollará entre el 26 de abril y 6 de mayo.
“Son 11 días de espectáculo en espacios tradicionales, como los teatros, pero también habrá actividades al aire libre (…). De las 62 obras, 29 serán gratuitas (…). Fitaz hizo que La Paz se visibilice como uno de los festivales más importantes a nivel nacional”, informó ayer el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
A su turno, la organizadora del Fitaz, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo, “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible. El Fitaz siempre priorizó al teatro nacional, con presentaciones de todos los géneros”.
Programación
En esta XI versión traerá, más de 200 artistas y creadores del arte escénico de 32 compañías y grupos de teatro provenientes de 10 países ofrecerán su arte en los principales escenarios de la ciudad: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, Teatro Municipal de Cámara y el Teatro Nuna, en Calacoto.
En el marco de la Ley Municipal Autonómica 265, la programación del Festival será extensiva a los macrodistritos de Max Paredes, San Antonio y Periférica. La programación estará dedicada al teatro para los niños, jóvenes y, por extensión, a la familia, bajo el lema de “lleva a un Niño al Teatro”. Tendrán acceso libre las unidades educativas y el público familiar.
A este fin, en la plaza Mayor de la ciudad –San Francisco– se instalará un escenario denominado Carpa–Teatro, en el que se tendrán presentaciones abiertas a las 10.00 y 15.00 horas, en la modalidad del espectador responsable, que consiste en el acceso gratuito a dichas presentaciones, pero con un aporte voluntario destinado a los artistas.
“La carpa nuestra va estar dedicada a la familia y principalmente a los niños, van a estar invitadas muchas escuelas (…). Esto es algo nuevo, porque así el teatro llegará a las calles (…). Será de ingreso libre”, dijo la jefe de la Unidad de Espacios Escenicos Municipales, Mabel Franco.
A su vez, el Fitaz 2018 ofrecerá una plataforma de eventos especiales de difusión y formación en el ámbito de las artes escénicas, con clases maestras en sonido, vestuario, escenografía e imagen puestas en escena. Durante el festival se promoverá el concurso de crítica amateur y el lanzamiento de los concursos municipales de Dramaturgia “Adolfo Costa Du Rels” y “Raúl Salmón”.
Un acento importante tendrá el visibilizar los espacios alternativos de la ciudad para las artes escénicas, promocionando la programación de los espacios alternativos, independientes y autogestionarios de la ciudad en una programación denomina “ON”, que incluye a Casa Grito, Desnivel, Cirujas, Pipiripi y todos aquellos espacios escénicos que desarrollan habitualmente actividades vinculadas con la creación y promoción de las artes escénicas.
Patrimonio
Fitaz fue declarado ayer como Patrimonio Cultural de la ciudad de La Paz, por tratarse de uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en ocasión del primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura.
Países invitados
Los países invitados para enviar sus espectáculos teatrales son Alemania, Argentina, Chile, Brasil, Costa Rica, Italia, México, Perú, Paraguay y Uruguay.
“Son 11 días de espectáculo en espacios tradicionales, como los teatros, pero también habrá actividades al aire libre (…). De las 62 obras, 29 serán gratuitas (…). Fitaz hizo que La Paz se visibilice como uno de los festivales más importantes a nivel nacional”, informó ayer el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
A su turno, la organizadora del Fitaz, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo, “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible. El Fitaz siempre priorizó al teatro nacional, con presentaciones de todos los géneros”.
Programación
En esta XI versión traerá, más de 200 artistas y creadores del arte escénico de 32 compañías y grupos de teatro provenientes de 10 países ofrecerán su arte en los principales escenarios de la ciudad: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, Teatro Municipal de Cámara y el Teatro Nuna, en Calacoto.
En el marco de la Ley Municipal Autonómica 265, la programación del Festival será extensiva a los macrodistritos de Max Paredes, San Antonio y Periférica. La programación estará dedicada al teatro para los niños, jóvenes y, por extensión, a la familia, bajo el lema de “lleva a un Niño al Teatro”. Tendrán acceso libre las unidades educativas y el público familiar.
A este fin, en la plaza Mayor de la ciudad –San Francisco– se instalará un escenario denominado Carpa–Teatro, en el que se tendrán presentaciones abiertas a las 10.00 y 15.00 horas, en la modalidad del espectador responsable, que consiste en el acceso gratuito a dichas presentaciones, pero con un aporte voluntario destinado a los artistas.
“La carpa nuestra va estar dedicada a la familia y principalmente a los niños, van a estar invitadas muchas escuelas (…). Esto es algo nuevo, porque así el teatro llegará a las calles (…). Será de ingreso libre”, dijo la jefe de la Unidad de Espacios Escenicos Municipales, Mabel Franco.
A su vez, el Fitaz 2018 ofrecerá una plataforma de eventos especiales de difusión y formación en el ámbito de las artes escénicas, con clases maestras en sonido, vestuario, escenografía e imagen puestas en escena. Durante el festival se promoverá el concurso de crítica amateur y el lanzamiento de los concursos municipales de Dramaturgia “Adolfo Costa Du Rels” y “Raúl Salmón”.
Un acento importante tendrá el visibilizar los espacios alternativos de la ciudad para las artes escénicas, promocionando la programación de los espacios alternativos, independientes y autogestionarios de la ciudad en una programación denomina “ON”, que incluye a Casa Grito, Desnivel, Cirujas, Pipiripi y todos aquellos espacios escénicos que desarrollan habitualmente actividades vinculadas con la creación y promoción de las artes escénicas.
Patrimonio
Fitaz fue declarado ayer como Patrimonio Cultural de la ciudad de La Paz, por tratarse de uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en ocasión del primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura.
Países invitados
Los países invitados para enviar sus espectáculos teatrales son Alemania, Argentina, Chile, Brasil, Costa Rica, Italia, México, Perú, Paraguay y Uruguay.
martes, 27 de marzo de 2018
Fitaz será Patrimonio Cultural
El XI Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), que abrirá su telón del 26 de abril al 6 de mayo, será declarado hoy, mediante ley, como Patrimonio Cultural de la urbe paceña, informó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
Como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, el 27 de marzo, la Alcaldía paceña —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzará el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz. El mismo se realizará en el Palacio Consistorial, a las 10.00 horas.
El Fitaz, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras teatrales de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia. Las obras se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara y el Teatro Nuna.
El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de La Paz.
El Fitaz es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en coincidencia con el primer reconocimiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
DATOS
* Desde 1961, cada 27 de marzo se recuerda el Día Mundial del Teatro por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI).
* En conmemoración a la fecha se realizan varias actividades escénicas en el mundo.
* ITI comparte cada año las reflexiones de cinco autores que pertenecen a las regiones miembros de la Unesco.
* Este año compartió los mensajes de Asia Pacífico, los Países Árabes, Europa, las Américas y África.
* De las Américas, la representante en esta gestión, es la escritora y periodista Sabina Berman (México), quien entre sus líneas poéticas al final sostiene lo siguiente: “Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro”.
Como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, el 27 de marzo, la Alcaldía paceña —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzará el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz. El mismo se realizará en el Palacio Consistorial, a las 10.00 horas.
El Fitaz, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras teatrales de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia. Las obras se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara y el Teatro Nuna.
El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de La Paz.
El Fitaz es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en coincidencia con el primer reconocimiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.
DATOS
* Desde 1961, cada 27 de marzo se recuerda el Día Mundial del Teatro por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI).
* En conmemoración a la fecha se realizan varias actividades escénicas en el mundo.
* ITI comparte cada año las reflexiones de cinco autores que pertenecen a las regiones miembros de la Unesco.
* Este año compartió los mensajes de Asia Pacífico, los Países Árabes, Europa, las Américas y África.
* De las Américas, la representante en esta gestión, es la escritora y periodista Sabina Berman (México), quien entre sus líneas poéticas al final sostiene lo siguiente: “Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro”.
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