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domingo, 12 de enero de 2025

“Mi Compadre El Preste” inicia el año festivo del Bicentenario de Bolivia

 Las crónicas nos hablan de una tradición que habría tenido sus inicios en la lejanía de los siglos XVII y XVIII, por casualidad y por la viveza de un ciudadano que vio la manera de cómo hacer efectivo el compromiso hecho por uno de los señores hacendados de la época en La Paz colonial de ese entonces, con otro tipo de connotaciones, pero, sin duda, con la esencia con la que se mantiene hasta hoy.

La fiesta del preste se lleva a efecto tradicionalmente en honor a un santo patrono, a quien se le hizo el compromiso de no solo organizar, sino también llevar a adelante una fiesta encabezada por los pasantes, que en general debería ser una pareja o varias, que gocen no solo de prestigio entre sus pares, sino también sean bien vistas y tengan una adecuada posición económica, que les permita solventar todo lo inherente a esta actividad.

Sin duda, en el transitar del tiempo han ido cambiando las situaciones que hacen a esta tradición festiva. Lo cierto es que en el fondo se mantiene la motivación que lleva a perdurar en el tiempo y hacer de su práctica un pretexto para que la gente reafirme su convicción de no dejar de lado las más arraigadas tradiciones de nuestro pueblo.

De ahí nace “Mi Compadre El Preste”, convertida en una divertida pieza teatral en tres actos, con la participación de actores y actrices que dan vida a cada uno de los personajes que hacen a esta comedia de corte musical una recreación de todo cuanto pueda suceder en la preparación y realización de esta  tradición.

“Mi Compadre El Preste” es la obra teatral que iniciará el festivo año del Bicentenario de Bolivia, en enero del 2025, con el propósito de que la familia tenga la posibilidad de pasar un momento no solo de diversión, sino, sobre todas las cosas, que se sienta parte activa de una celebración tan especial.

“Mi Compadre El Preste” es una comedia en tres actos, que fue escrita por Juan Barrera Gutiérrez y que gracias a la compañía teatral de Talía Producciones, encabezada por Daniel Gonzales, permitirá disfrutar no solo de un argumento especial, sino también permitirá observar la belleza de las danzas bolivianas, con la participación del ballet Sentimiento Nacional de Rolando Camacho y el marco musical del grupo folklórico Hiru Hicho, que le dará el colorido particular a la obra, desgranando todo el rico pentagrama musical folklórico de nuestro medio. Además, Hiru Hicho ya es una tradición en este tipo de fiestas.

“La historia de dos parejas que viven en la misma casa, una de ellas muy arraigada en sus tradiciones y costumbres, y la otra tratando de alguna manera de negar su esencia y orígenes, hace del argumento una lucha por mantener vivas nuestras tradiciones o dejarse llevar por cierto tipo de culturas que no son las nuestras. Aquí viene una pregunta clave para dejar un debate en torno al argumento principal: las nuevas generaciones, las de las redes sociales, las del TikTok, ¿están aceptando nuestras tradiciones y costumbres? O simplemente las ignoran, como si no formaran parte de su vida o de su “generación”. Entonces, será que el preste se mantenga con los años o corre el riesgo de desaparecer”, menciona la nota de prensa de Talía Producciones.

Un selecto grupo de actores y actrices encarnarán cada uno de los roles, encabezados por el mismo Daniel Gonzales, quien esta vez interpretará al “Padre Julián Soltero”, un curita muy pícaro y moderno, quien, pese a su edad, sigue manteniendo esa picardía y, al mismo tiempo, es un defensor incansable de las costumbres de nuestra tierra. Secundado por Mayra Ortega y Efraín Jerez, quienes dan vida a “doña Benigna y “don Paulino” (Los prestes), los mismos que nos muestran a los típicos “Pasantes”, comprometidos con la fiesta, la devoción y las costumbres. Miriam Kiti y René Jáuregui dan vida a “doña Flora” y “don Domingo”, aquellos clásicos “cholos desclasados” que no se cansan en renegar de su origen, pero para quienes el santo y la fiesta les tiene deparada una gran sorpresa.

Carol Gerónimo e Israel Villa dan vida a “Caspita” y “Maiquina”, personajes muy divertidos, quienes, en el rol de los clásicos empleados, le dan un toque de mucha viveza criolla a la obra. Lucy Gonzales y Julio Choque dan vida a los hijos de las parejas mencionadas, tratando de encontrar un equilibrio entre las antiguas y nuevas generaciones. Completan el elenco: Maddlen Terrazas y  Karla Mamani, las clásicas “beatas”, quienes a costa del curita tratarán de mantener viva la tradición tal cual la heredaron de sus antepasados.

“Mi Compadre El Preste” será, sin duda, un buen pretexto para asistir a la sala del Teatro 16 de Julio los días 10, 11 y 12 de enero, los tres días a las 19:30 horas. Y así comenzar el año disfrutando de una propuesta teatral distinta y diferente. Las localidades las pueden comprar a través de la plataforma de SUPER TICKET. Bo, o en las mismas boleterías del teatro a partir del 8 de enero, que se encuentra al finalizar el tradicional Prado paceño.



Realidades lleva a escena “Es un buen tipo mi viejo”

 La Compañía Nacional de Comedias Realidades, dirigida por Raúl Villarroel, comienza sus presentaciones de este año con su nueva propuesta, denominada “Es un buen tipo mi viejo”, una comedia dramática en tres actos, inscrita dentro del género del teatro social costumbrista.

La obra narra la historia de una familia que por intereses personales se ve envuelta en un dilema, donde se pone a prueba el verdadero amor del padre al hijo y del hijo al padre, sin que medie algún tipo de interés.

“Esta problemática social en cualquiera de sus estatus nos lleva a reflexionar sobre un padre totalmente sobreprotector y un hijo que se aprovecha de la condición de su progenitor para crearse un estatus falso ante una sociedad muchas veces egoísta”, comentó Raúl Villarroel.

El argumento de la obra es actual, con personajes que, al ver la diferencia que existe entre padre e hijo, tratan de sacar provecho solo para su bienestar. “Yo no te pedí venir al mundo, entonces te las aguantas…”. “Es uno de los parlamentos tal vez más crudos del hijo al ver a su padre derrotado… Es un buen tipo mi viejo es, sin duda, una obra con matices divertidos y, sobre todo, de reflexión”, expresó el actor y director de Realidades.

El tinte gracioso de la obra lo pone el curita Jerónimo, interpretado por Raúl Villarroel, quien a través de los años ha ido consolidándose como unos de los personajes más divertidos del teatro nacional.

La presentación de la obra será en la ciudad fronteriza de Villazón, donde el elenco Realidades cuenta con un público que los sigue en sus diferentes actuaciones. Serán dos días, el viernes 17 y domingo 19, en funciones de tanda (horas 20:00), en el Teatro Parroquial.

Villarroel destacó que la Compañía Nacional de Comedias Realidades es el único elenco que visita casi todas las regiones del país. Este año sus integrantes estarán también presentes en Sucre, Monteagudo, Padilla, Potosí, Llallagua, Tupiza, Tarija, Bermejo, Villamontes, Yacuiba, Cochabamba, Quillacollo, Sacaba, Samaipata, Vallegrande, Caranavi, Chulumani, El Alto y, obviamente, La Paz, de donde es el grupo.

Realidades tiene una trayectoria de más de 35 años y su trabajo ha sido constante, habiendo albergado en sus filas a grandes actores del teatro. En la actualidad el elenco está conformado por Maricruz Pumarino, con más cuarenta años en los escenarios, junto a actores con gran trayectoria, como Alejandro Peñaloza, Ramiro Espejo, Manuel Barrionuevo, Junior Achu, Ruth Tristón, Paola Viñola y otros, todos bajo la dirección de Raúl Villarroel. Después de Villazón, Realidades se presentará en Bermejo el  25 y 26 de este mes.  Contactos: Facebook  Compañía nacional de comedias realidades – TikTok Curita Jeronimo o en el móvil 75259176.



lunes, 4 de noviembre de 2024

Muere Hugo Pozo, reconocido actor del teatro popular

 El actor paceño Hugo Pozo falleció la mañana este lunes a sus 75 años de edad aquejado por un problema de salud que lo mantenía hospitalizado.

La información fue confirmada por su hijo Guery Pozo mediante una publicación en su cuenta en Facebook. 

​“Con mi corazón destrozado aviso que mi padre acaba de fallecer. Dios se lleva a su lado una leyenda del arte en Bolivia. Descansa en paz papito lindo”, escribió.

El mismo hijo del actor pidió, el pasado jueves, oraciones por la salud de su padre porque entonces ya se encontraba muy delicado (se conoce que sufrió una pancreatitis).

Hugo Pozo Arias nació en La Paz el 25 de agosto de 1949 y en 1972 comenzó con su reconocida carrera artística en el teatro nacional popular.

Sin embargo, durante su larga trayectoria, no trabajó sólo en numerosas obras de teatro, sino también en cine y tenía su propia compañía en la que, de manera frecuente, dictaba clases de actuación.​


lunes, 17 de junio de 2024

La artista boliviana Darina Eid triunfa en Washington

 DEBUTA EN OBRA SOBRE LA CONTROVERSIAL EVA PERÓN 

Junio 2024.- La artista boliviana Darina Eid protagonizó la obra teatral “Mummy in the closet- Evita’s return”, un show artístico que se presentó entre el 9 de mayo y 9 de junio, en el Teatro Hispano GALA (Grupo de Artistas LatinoAmericanos), un Centro Nacional para las Artes Escénicas Latinas ubicado en la capital de Estados Unidos, Washington. 

Darina Eid es originaria de Bolivia y ahora radica en la vibrante ciudad de Nueva York, es una artista multi-talentosa que se destaca en actuación y danza. Sus créditos regionales a nivel Estados Unidos incluyen "La Traición en la Amistad" (Repertorio Español NYC); "Five Times in One Night" (HB Playwrights Theater NYC). 

Además, cuenta con una sólida trayectoria internacional, a bordo habiendo participado en producciones como Crossroads, Bohemian Soul, Diamond Run, Club Wonderland, Divos y Divas (Regent Seven Seas). En el ámbito cinematográfico, ha destacado en películas como The Redeemer (Festival de Cine de SoHo); Happy Anniversary (Love & Hope - Festival Internacional de Cine de Barcelona) y Ciruelo (Estreno Próximamente). 

Darina posee una doble licenciatura en Danza y Política y Derechos Humanos, y recientemente ha completado el riguroso programa de formación actoral de dos años en HB Studio especializándose en la técnica Hagen. Su diversidad de talentos y su dedicación a su arte continúan marcando su brillante trayectoria artística. 

“En Nueva York, el Teatro GALA siempre fue considerado en el ámbito teatral hispano como uno de los principales bastiones culturales para la comunidad latina en Estados Unidos. Recuerdo con claridad el momento en que me topé con un anuncio de casting en las redes sociales para su producción, "Momia en el Closet: El Retorno de Eva Perón". En ese instante, una determinación ardiente se encendió en mí: "De alguna manera, debo ser parte de esta obra", manifiesta Eid.

La obra “Mummy in the closet- Evita’s return”, se exhibió en idioma español con sobretítulos en inglés, llena de música seductora con ritmos de samba, reggae, bachata, vals, tango y tarantella, este pérfido musical mezcla la realidad y la fantasía al exponer el mundo después de la muerte de Eva Perón. Narra el  intenso amor entre Eva Perón y la clase trabajadora, y su fascinante poder como la figura más emblemática de Argentina, incluso después de su prematura muerte.

En esta nueva realidad, su bien preservado cuerpo causa escándalos políticos, aventuras amorosas y asesinatos misteriosos. Al mismo tiempo, el intenso amor entre Evita y la clase trabajadora queda expuesto, así como el poder espiritual que ella ejerce al ser el ícono más venerado de Argentina.

El elenco estuvo conformado por los artistas: Darina Eid, Fran Tapia, Martín Ruiz, Rodrigo Pedreira, Camila Taleisnik, Facundo Agustín, Camila Aldet, Luis Armando Benitez, Tsaitami Duchicela, Sofia Grosso, Diego Mariani, Luis Obed Velázquez, Jennifer Preston, Ralphie Rivera, Oscar Antonio Rodríguez, Rodolfo Santamarina y Rachael Small.

Datos sobre la producción del show

Libro y letras de Gustavo Ott; Música Original y Letras de Mariano Vales; Dirigida por Mariano Caligaris; Dirección Musical de Walter "Bobby" McCoy;  Coreografía de Valeria Cossu; Coreógrafo Asociado: Rodolfo Santamarina

“El proceso de ensayos duró un poco más de un mes y fue bastante intenso. Ensayamos de lunes a viernes durante seis horas, aunque el trabajo no se detenía allí. Dado que la obra era un musical, abarcaba baile, actuación y canto. Por lo tanto, gran parte de mi tiempo libre lo dedicaba a repasar coreografías, aprender mis líneas, practicar mis armonías y desarrollar  varios personajes que tenía que interpretar como parte del ensamble. Aunque fue un mes extremadamente difícil y agotador, resultó ser tremendamente gratificante. Mi elenco estaba conformado por profesionales extraordinarios, al igual que el equipo creativo. Cada día regresaba a casa más inspirada y motivada que el anterior” finaliza la artista.

La artista boliviana Darina Eid triunfa en Washington

La artista boliviana Darina Eid triunfa en Washington


lunes, 10 de junio de 2024

La obra de teatro “Mummy in the closet - Evita’s return” se presentó en Washington , Estados Unidos

 Junio 2024.- “Mummy in the closet- Evita’s return” es el show artístico que se presentó en el Teatro Hispano GALA (Grupo de Artistas LatinoAmericanos), un Centro Nacional para las Artes Escénicas Latinas ubicado en la capital de Estados Unidos, Washington. 

La obra se presentó desde el 9 de mayo hasta el 9 de junio, de jueves a sábados a las Hrs. 8:00pm y domingos a las 2:00 pm.

La obra que se exhibió en idioma español con sobretítulos en inglés, llena de música seductora con ritmos de samba, reggae, bachata, vals, tango y tarantella, este pérfido musical mezcla la realidad y la fantasía al exponer el mundo después de la muerte de Eva Perón. Narra el  intenso amor entre Eva Perón y la clase trabajadora, y su fascinante poder como la figura más emblemática de Argentina, incluso después de su prematura muerte.

En esta nueva realidad, su bien preservado cuerpo causa escándalos políticos, aventuras amorosas y asesinatos misteriosos. Al mismo tiempo, el intenso amor entre Evita y la clase trabajadora queda expuesto, así como el poder espiritual que ella ejerce al ser el ícono más venerado de Argentina.

El elenco estuvo conformado por los artistas: Darina Eid, Fran Tapia, Martín Ruiz, Rodrigo Pedreira, Camila Taleisnik, Facundo Agustín, Camila Aldet, Luis Armando Benitez, Tsaitami Duchicela, Sofia Grosso, Diego Mariani, Luis Obed Velázquez, Jennifer Preston, Ralphie Rivera, Oscar Antonio Rodríguez, Rodolfo Santamarina y Rachael Small.

Datos sobre la producción del show

Libro y letras de Gustavo Ott; Música Original y Letras de Mariano Vales; Dirigida por Mariano Caligaris; Dirección Musical de Walter "Bobby" McCoy;  Coreografía de Valeria Cossu; Coreógrafo Asociado: Rodolfo Santamarina

La obra de teatro “Mummy in the closet - Evita’s return”

La obra de teatro “Mummy in the closet - Evita’s return”


martes, 31 de octubre de 2023

Teatro Khimaira: Tarantella - Una Experiencia de Danza Teatro Emocional e Impactante

 La Paz, octubre de 2023 – El colectivo Teatro Khimaira, de la mano del visionario director y dramaturgo Gino Ostuni, tiene el honor de presentar "Tarantella", una obra de danza teatro que te transportará a un mundo de emociones intensas y liberadoras. 

La obra "Tarantella" desafía las convenciones y te lleva a explorar la relación entre la mordedura de la tarántula y el remordimiento del alma. Antiguamente se creía que la mordedura de la tarántula causaba el tarantismo, un envenenamiento que provocaba fiebre y convulsiones. La cura, según la tradición, involucraba la música, la danza y los colores, y se creía que la intensidad de los síntomas estaba relacionada con los remordimientos del alma de la persona afectada. "Tarantella" refleja, a través de una interpretación emocional y sanadora, la lucha interna, el miedo y la inmovilidad que pueden llevarnos a experimentar el peor de los tormentos.

El Teatro Khimaira, con más de 10 años de antigüedad, fue fundado por el director, dramaturgo, compositor y escritor Gino Ostuni, quien una vez más pone en escena su amplia experiencia en el mundo del teatro, la música y la educación artística para presentar una producción impactante que desafía las expectativas y toca los corazones del público.

Esta producción surge a partir de la investigación antrolopológica de la pizzica, una forma musical tradicional del sur de Italia, y combina la perspectiva creativa del autor con elementos de la historia y la cultura italiana. Experimenta el poder de la danza teatro y sumérgete en una historia que te hará reflexionar sobre la liberación de tus propios remordimientos y miedos.

La obra "Tarantella" es una experiencia que no te querrás perder. Te invitamos a unirte a nosotros y ser parte de esta travesía emocional el sábado 4 de noviembre a hrs 19.30 en el espacio cultural Casa Grito ubicado en la Calle José María Zalles #939, San Miguel. 

El público interesado en disfrutar de los conciertos o ser parte de los talleres y actividades de formación teatral para jóvenes y adultos, puede reservar sus espacios o inscribirse ingresando al enlace: https://w.app/cDkHfu o llamando al teléfono 76263915.

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GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA

 Bicu Bicu volvió con todo. El Festival Nacional de Teatro que organiza la UPSA tuvo en 2023 récord de elencos participantes y de ciudades representadas, en su retorno tras una pausa forzada de cuatro años debido a la pandemia. La vigésimo quinta versión tuvo su ceremonia de entrega de premios el 20 de octubre, en el Salón Auditorio del Campus

Fue el corolario para un programa que durante 10 días contó con las presentaciones de 41 elencos teatrales de colegios y universidades de Santa Cruz de la Sierra, Cochabamba, La Paz, Oruro, Pando, Potosí y El Alto. La puesta en escena tuvo lugar en salas de la Casa de la Cultura, AECI y CBA.

El encargado de Extensión Cultural de la UPSA, Fernando Ascarrunz, destacó “la mayor cantidad de elencos y obras en este año, lo que consolida al Bicu Bicu como un referente cultural en nuestro país”, en tanto que el Secretario General de la UPSA, Roberto Antelo, señaló que la gran actividad cultural que genera este festival refuta el estigma de que la juventud cruceña está centrada exclusivamente en actividades sociales o lúdicas.

La entrega de premios contó como invitado especial con el pedagogo, literato y gestor cultural Edgar Lora Gumiel, quien consideró que la puesta en escena de más de 40 obras en menos de dos semanas, en los festivales Pauro y Bicu Bicu, es una demostración “de que el teatro marcha viento en popa. Nada puede frenar ya el desarrollo cultural cruceño, más todavía si las universidades brindan su apoyo”.

Por su parte, el Vicerrector de la UPSA, señaló que las universidades “generan conocimiento y también cultura. Se inculca el amor por los libros, pero también por las artes. El teatro es muy útil para desarrollar las relaciones interpersonales, por eso es importante que sea tomado en cuenta en los programas de estudio de colegios y centros de educación superior”.

La primera parte de la entrega de premios fue referida a las menciones, para luego entregar trofeos a los ganadores en similares categorías.

GANADORES BICU BICU 2023 – COLEGIOS.

Obra: El fantasma de Canterville - Colegio Alemán, Oruro

Escenografía. Obra: El color de las aves - Colegio Alexander von Humboldt

Actriz secundaria. Luciana Gutiérrez. Personaje: Bravucona. Obra: Save The Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

Actor Secundario: Yessick Franco Alarcón Lizarazu. Personaje: Mario. Obra: Desencajados - Colegio Jesús Maestro, Cochabamba.

Mariane Jazmín Guarena. Personaje: Niña Huérfana. Obra: El Silencio de la Noche - María Teresa Pulido, Santa Cruz.

Adrián Kevin Gandarillas. Personaje: Romeo. Obra: Romeo y Julieta en tiempos fe Facebook - Santo Domingo, Cochabamba.

Dirección: Norma Precio Bustamante. Obra: El Cuerpo de la Mujer - Colegio Marista, Santa Cruz.

Save the Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

GANADORES BICU BICU 2023 – UNIVERSIDADES.

Obra: El lobo bueno - UPDS, Santa Cruz

Escenografía: Obra: Ciudad Sitiada - UCB Santa Cruz

Actriz Secundaria. Ivana Méndez Gutiérrez. Personaje: Yamila. Obra: Aflicciones, adicciones y otras cuestiones - Unifranz Cochabamba

Actor Secundario. Paul Velasco. Personaje: Crosta. Obra: Huyamos Marqués, Huyamos - UPSA Santa Cruz.

Actriz: Blanca Mary Vargas. Personaje: La mujer sola. Obra: En la cama y en la casa - UCB Santa Cruz.

Actor: Wuden Pinedo Nieto. Personaje: Eleuterio. Obra: Dónde están mis ovejas. Universidad Técnica de Oruro.

Dirección. Cristian Castillo. Obra: Las trágicas payasas - UCB Santa Cruz

En el parque - UMSA La Paz.

GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA

GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA


sábado, 9 de abril de 2022

martes, 23 de marzo de 2021

Droga “Sinónimo de dolor y muerte” pretende llegar a la conciencia de los jóvenes

 Se trata de un trabajo literario que reúne tres partes (actos), gira en torno a una fuerte "reflexión" de los jóvenes, quienes viven una realidad muy cruel, considerada una población muy vulnerable.

Valentín Franz Apaza Aramayo (dramaturgo) especialista por redactar obras de teatro, presenta en este libro una secuencia de personajes, Agapo, Fermín, Tony, Sabina, Cristina, Ramiro, Gato, Luis, Carol, Capitán y Cabo, quienes en el escenario protagonizan situaciones del cotidiano vivir en Droga “Sinónimo de dolor y muerte”.

Apaza, insiste que el mensaje de la obra radica en la “reflexión”. “A esos  jóvenes que solo buscan diversión en su entorno social, acogiéndose en los caminos de la violencia, el  alcoholismo, la drogadicción. Olvidándose  en los principios del respeto, honradez y superación, en el que todo ser humano debe enmarcarse para un bienestar social”, manifiesta el autor y actor de teatro.

El dramaturgo define a su obra como un libro de bolsillo, mil ejemplares fueron impresos en el primer tiraje, 100 páginas. Dos géneros se combinan, tragedia y comedia, Ramiro y Cristina personajes de la obra escenifican la desgracia social en la tapa del libro.

La obra está dedicada a su hijo Nilo Fernando y su hermana Gladys, fallecidos en abril de 2010, faltando veinte días antes de su llegada a Bolivia desde España.

Conociendo al dramaturgo

Apaza, empezó su carrera actoral el año 2000, protagonista de la película “Faustino Mayta visita a su prima”, refleja de la vida de los migrantes bolivianos en Argentina, el 2006 se fue a España donde participó en varios talleres de teatro y cine, vivió en Europa más de 12 años. Desde el 2018 imparte clases de teatro en la Universidad Tecnológica Boliviana (UTB), con mucho éxito ha conformado un Club de Teatro de universitarios.

miércoles, 6 de enero de 2021

“Manual del Actor” pretende dar línea al teatro boliviano

 Valentín Franz Apaza Aramayo, se define como “dramaturgo” por redactar obras de teatro, autor del libro titulado “Manual Básico del Actor y Actriz”, pretende constituirse en un texto esencial para todas las personas relacionadas con la redacción, actuación, formación y apreciación del teatro. 

Según el autor, el libro surge porque en Bolivia “no ha existido ninguna institución formadora de actores y actrices. En España se estudia cinco años para actuación, desde su objeto de estudio, sus contenidos mínimos y la investigación científica, respetando todos los parámetros académicos”, manifestó.

Apaza vivió en Alto Obrajes, Villa Victoria, Villa Adela, actualmente vive en la Urbanización Copacabana de Senkata de El Alto, empezó su carrera actoral el año 2000, protagonista de la película “Faustino Mayta visita a su prima” que refleja de la vida de los migrantes bolivianos en Argentina, el 2006 se fue a España donde participó en varios talleres, recuerda haber vivido en Europa 13 años. Para la elaboración de su libro tardo ocho años, se quedó leyendo días y noches en el “Museo de la biblioteca nacional de España” y la “Dirección general de archivos de Madrid”, casas donde se guardan los documentos más importantes de España.

Formando nuevos valores de teatro

Desde el 2018 imparte clases de teatro en la Universidad Tecnológica Boliviana (UTB), empezó dando una clase magistral por el éxito obtenido el 2019 inicio con el primer curso, actualmente ha conformado el Club de Teatro integrado por 35 universitarios de las carreras de Ingeniería Comercial, Administración de Empresas, Contaduría Pública de la UTB de El Alto y La Paz. 

domingo, 23 de junio de 2019

Por primera vez… “La Bella Durmiente” por el estudio Mariela Gonzales

El Estudio Dance Mariela Gonzales (EDMG), festejando su vigésimo sexto año de actividad, llevará a escena “La Bella Durmiente del Bosque”, uno de los ballets más representativos, hermosos y célebres del repertorio clásico, el sábado 29 y domingo 30 de junio, a horas 18.00, en el teatro Michael Donahue del Colegio Calvert, ubicado en la calle 10 de Calacoto, zona sur de la ciudad.

“Presentaremos el ballet completo por primera vez en Bolivia con música de P.I. Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa”, informó la bailarina y coreógrafa Mariela Gonzáles, quien tiene a su cargo la reposición de la obra.

El famoso ballet contará con la intervención de los primeros bailarines Vera Zuazo como la princesa Aurora y Lucas Bandín como el Príncipe Desiré, mientras que Madelen Yapur como Hada Lila, Florencia Castedo como Florine y Carlos Gutiérrez como Pájaro Azul representarán los roles solistas.

La obra, bajo la forma de cuento de hadas, narra la historia del bien, del mal y del amor imposible entre los protagonistas: Aurora, una joven princesa que al cumplir los 16 años queda sumergida en un sueño profundo por la maldición impuesta por la malvada bruja Carabosse. De dicho hechizo sólo despertará con un beso de amor que recibirá 100 años después, entonces Carabosse se reduce a cenizas en el fuego que rodea el castillo. Seguirá la última escena en el palacio donde se festeja la boda de Aurora y Desireé, quienes ya casados ocupan el trono y los espectadores sienten que la lucha eterna entre el bien y el mal jamás termina y ante todo el poder del amor que vence todo obstáculo.

La puesta en escena contará con la participación de 40 bailarines del elenco estable del EDMG, quienes demostrarán su talento y técnica con un gran despliegue escenográfico elaborado por el artista Víctor Mamani. “Vestuario de alta jerarquía, luces y las bellas composiciones de Tchaikovsky darán lugar a un ballet que hay que ver al menos una vez en la vida”, destacó la directora del centro de formación artística profesional fundado en 1993.

“Asimismo, contaremos con la participación de nuestros bailarines solistas Laura de la Vía, Renata Gambarte, Tamara Barragán, Micaela Peñaloza, Mitzy López, Alejandro Aillón; la presencia del cuerpo de baile conformado por Matilde Sánchez, Natalia Villarroel, María Astrid Cano, Cristina Kuncar, Camila Andulce, Brenda González, Camila Gosálvez, Sofía Lilienfeld, Ilse Quiroga, Arlet Via, Kevin Nieves, Alejandro Villegas y Christian Yanarico, además de la actuación de bailarines invitados de nuestro EDMG”, adelantó Gonzales.

Mayor información llamando al teléfono 2790016 (solo tardes).

En el Teatro 16 de Julio El elenco de Iván Cornejo propone “Terapia de grupo”

El espectáculo está basado en el Multiteatro CTR, que fue estrenado en febrero. El público reirá con cinco divertidas propuestas, dos de ellas nuevas.


“Terapia de grupo”, así titula el nuevo show que presentará El Manual de la Mala Conducta, elenco teatral dirigido por Iván Cornejo, el 27, 28, 29 y 30 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro 16 de Julio.

“En esta ocasión hemos preparado un espectáculo que está basado en el Multiteatro CTR, una experiencia de teatro de inmersión que presentamos en febrero pasado, solo que en este caso presentaremos las cinco propuestas en una sola noche, en un espacio teatral clásico, como el 16 de julio, en una suerte de funciones populares, porque en el evento anterior tenía un costo de 30 bolivianos ver cada comedia y ahora el público disfrutará de las cinco con una sola entrada. Es por eso que a este espectáculo lo llamamos Terapia de Grupo, porque estaremos cinco elencos con cinco propuestas distintas, más el público, en una noche donde la risa será la mejor terapia”, comentó el popular “Corne”, también conductor del programa radial Con Todo Respeto (CTR).

“Además, en esta ocasión, presentamos dos obras totalmente nuevas, para que el público que ya asistió a la versión de febrero se vea alentado a disfrutar de esta nueva propuesta”, anunció.

La primera propuesta nueva tiene el nombre de “Mi amiga la prepago”, comedia que muestra la cara más divertida del “oficio más antiguo” y está protagonizada por Estefania “La Chimo” Salas y Cristhian “El Chato” Linares, que vuelven a hacer pareja teatral después de muchos años. “Estoy seguro de que la gente disfrutará mucho de esta propuesta”, resaltó Cornejo.

El segundo estreno titula “Los Postergados”, una comedia dramática que cuestiona el principal paradigma paterno de “todo por mis hijos” y “nos hace preguntarnos si la felicidad de ellos está por encima de la nuestra como padres. Es una propuesta que en 25 minutos te lleva por una montaña rusa de emociones que el público gozará muchísimo con la actuación de Nataly Ballivián, Caroline Gutiérrez y mi persona”, dijo el comediante y conductor de radio.

Estas dos nuevas propuestas se sumarán a las comedias “Que te ha visto gorda”, “ Una cita de mierda y “A otra perra con ese hueso” que ya fueron estrenadas en febrero de este año.

“Que te ha visto gorda” es una comedia que desnuda las falsas amistades que en realidad son relaciones complementarias o de mutua conveniencia, usando como detonante la traición. Tiene la actuación de Paola Belmonte e Isela Conrrady,

“Una cita de mierda” habla sobre quiénes somos en las redes sociales, es decir en redes somos quienes somos o somos quienes quisiéramos ser. La historia gira en torno a la típica cita de Tinder y es protagonizada por Giovanna Chávez y Miguel Valverde,

“A otra perra con ese hueso” es una historia que gira sobre los amoríos de oficina y gente que tiene tanto miedo a la verdad, que prefiere vivir una mentira. Actúan Alejandra Méndez, Sergio “El Papo” Nogales (quien acaba de volver al país luego de filmar una novela en Perú) y Leyla Castro.

“En conjunto la montaña rusa de emociones se convierte en una terapia de grupo que será difícil de olvidar. Se los garantizo.

Los esperamos este 27, 28, 29 y 30 de junio en el teatro 16 de julio en funciones de tanda. Como verán, es una propuesta muy jugosa y nos la estamos jugando con cuatro fechas en el teatro más grande que tiene la ciudad de La Paz porque confiamos en el público que poco a poco está volcando su atención a estos espectáculos en vivo, que los sacan de su rutina diaria de ver el mundo a través de la pantalla de su Smart. Creo que esa rutina social está ayudando mucho a las artes escénicas en todo el mundo, como vía de escape. Una muestra es la calle Corrientes en Argentina, que pese a la crisis de ese país está teniendo recaudaciones muy buenas desde hace algunos años. Lo propio pasa con Broadway, salvando las grandes distancias, claro, pero el efecto es el mismo. Nosotros como elenco fuimos quienes más veces llenamos el 16 de julio con volteo de taquilla y eso es muy alentador”, resaltó Iván.

“REALMENTE SENTÍ QUE ERA TIEMPO DE REACTIVAR MI PROPIO EMPRENDIMIENTO”

Además del estreno de Fakebook, Ángel Careaga también habló sobre su alejamiento de la gerencia de RTP.

LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE DEJAR LA GERENCIA DE RTP?

A: RTP es una suerte de familia, tengo una relación maravillosa con Mónica Medina, Jorge Luis Palenque y Ana Carolina Palenque. Es una familia que me ha tratado con toda la consideración y el cariño que alguien podría esperar siendo tan solo un ejecutivo de su empresa. En los tres años que estuve en la gerencia nacional de este medio de comunicación se me ha permitido trabajar con absoluta libertad y todos los días me han hecho sentir que he sido un aporte positivo para la imagen renovada y llena de vigor que hoy tiene la señal de RTP en todo el país.

Hemos construido una agenda informativa que hoy, no tengo ningún temor en asegurar, convierte a los espacios informativos de RTP en los noticieros más responsables y de más cuidado periodístico que se tiene en los medios de comunicación nacionales.

En ninguna emisión informativa de RTP encontrarán una nota de crónica roja o que exacerbe algún ánimo. Hemos eliminado la farándula y la cocina de espacios en los que preferimos informar de la manera más adecuada y equilibrada posible.

Técnicamente haber trabajado para el paso a la era digital es una experiencia profesional que agradezco mucho por haberme permitido encarar. Cuando me fui a Santa Cruz a dirigir Full TV A acompañar en la parte ejecutiva la regional de ATB pensaba que sería por un tiempo muy corto.

Han pasado 10 años y realmente sentí que era tiempo de reactivar mi propio emprendimiento, en el que puedo enfocar y transmitir todas las miradas que tengo en relación con la producción nacional y una televisión diferente que siento cada vez más urgente.


miércoles, 19 de junio de 2019

Obra teatral “María y Andrés en un día al revés” se estrena en El Alto

La obra teatral “María y Andrés en un día al revés” se estrena hoy a las 16.00 horas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de El Alto, en la que actuarán 100 estudiantes de esta joven ciudad y será parte del festival de danza y teatro “Mano a mano por la igualdad con Compa”.

La información fue dada a conocer por la directora ejecutiva de Fundación Compa, Raquel Romero, quien sostuvo que esta obra que trata sobre la equidad de género ha sido creada por 300 estudiantes de la joven ciudad con el impulso de la Fundación Compa, como resultado del esfuerzo y dedicación de sus integrantes que ofrecerán al público una variada presentación.

“Con el arte, los estudiantes afianzaron la idea de que los hombres y las mujeres merecemos oportunidades iguales. Es un proyecto que más que sólo lo estético busca un cambio de actitudes de los participantes y de la comunidad en la que se desarrollan”, explicó.

Asimismo, dijo que el festival y la obra teatral son la conclusión del proyecto Escuelas Amables y Seguras, que reúne a 15 colegios de El Alto. “Los educadores de Compa trabajaron con niños, niñas y adolescentes para mejorar sus capacidades y que ellos generen sus propias propuestas artísticas”, acotó.

Los 300 estudiantes que fueron parte del proyecto tienen entre ocho y 16 años. “Todos aportaron en la creación y la construcción de la obra que vamos a presentar en el teatro paceño”, sostuvo.

Para Romero la danza y el teatro es una herramienta de diálogo social para luchar contra la discriminación en razón de género. “El trabajo pedagógico permite disminuir la discriminación de género y da a las comunidades educativas una herramienta para trabajar en la cotidianidad en el fortalecimiento de la equidad”, enfatizó.

domingo, 21 de abril de 2019

Daniel Gonzales se mantiene vigente en el teatro boliviano

Después de una ausencia bastante sentida por los amantes del teatro popular en Bolivia, Daniel Gonzales decidió salir nuevamente de La Paz e ir de gira por todo el país con su compañía Talía Producciones, algo que muchos aplauden porque siempre es bueno dejar el estrés con un poco de humor.

Este 2019, Daniel Gonzales cumple 33 años de actividad continua en el teatro nacional, 28 de ellos con su compañía propia, en la que creó varios de sus personajes, para algunos escandalosos, pero como él manifiesta, es simplemente el reflejo de lo que observa entre la sociedad. Recordó que entre sus maestros contó con Hugo Eduardo Pol, quien siempre se relacionaba con el pueblo, comiendo en los mercados y transportándose en los micros como todos, porque así lograba personificar bien en sus papeles.

"Es cierto que hay gente que se escandaliza, pero tampoco quiere decir que mis personajes son mal hablados todo el tiempo, en algún momento le meto algún gaje humorístico de ese estilo, pero eso sí, son bien criollos, son bien costumbristas, porque ese creo ha sido el éxito, porque de alguna manera la gente se siente identificada con mis personajes y mis historias", refirió Gonzales.

Eligió Oruro para iniciar su gira nacional, porque sabe que el público orureño es siempre sincero con lo que aprecia, por ello, necesita esa calificación para saber si está cumpliendo con un buen trabajo, en esta oportunidad con la obra "No somos muchos, no somos pocos, pero estamos todos locos…", que la próxima semana también se presentará en Buenos Aires-Argentina.

"Son varios sketch, varios personajes, rutinas humorísticas, música, canto y baile con ´Los taparakus´, de las otras características que tiene este show, es uno de los más largos que tiene Bolivia, casi dura tres horas. Estoy realizando varios de mis personajes, como el más conocido el Rigucho, el Mochito que es el niño travieso, Doña Remigia, el Estoyway que es un hippie", refirió Gonzales.

Dentro su elenco se puede apreciar grandes talentos como Hugo Torrico, Mauricio Sánchez "Mausan" de las mil voces, las gemelas Evelin y Paola Medina, Carol Gerónimo, Walter Laura, William Flores y la hija de Daniel, Lucy Gonzales.

El Ballet Folklórico de La Paz bailará en el Teatro al Aire Libre

“Soy Bolivia”, el espectáculo de gala del Ballet Folklórico de La Paz (BAFOPAZ), será llevado al escenario más grande de Bolivia: El Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, el sábado 27 de abril, desde las 15:30 horas, en el marco de su Gira País 2019.

El director general del BAFOPAZ, Víctor Hugo Salinas, informó que “esta iniciativa surge con la idea de llevar el folklore escénico a un nivel superior, con el estilo de los grandes festivales de folklore europeo, donde la asistencia masiva del público llega mínimamente a 5 mil personas”.

“Al cumplir este espacio escénico con la capacidad suficiente, además de un escenario de 180m2, el Ballet Folklórico de La Paz realizará un despliegue coreográfico nunca antes visto en nuestra ciudad, ya que la interpretación de las danzas del programa preparado para esta oportunidad estará a cargo de sus más de 80 bailarines profesionales de los elencos estables de la Institución”, resaltó Salinas.

La puesta en escena será complementada con infraestructura y recursos técnicos no empleados hasta el momento para espectáculos de danza en nuestro medio (más de 12 toneladas de peso en estructura, más de 45 cabezas móviles en iluminación, 60mil watts de potencia en sonido, pantallas LED y escenografía especialmente diseñada para este mega escenario).

El Ballet Folklórico de La Paz se caracteriza por realizar siempre propuestas creativas e innovadoras que constituyen un reto para sus propios directores y bailarines, pretendiendo llevar la danza folklórica al más alto nivel artístico, por lo que esta vez lanza esta magnífica propuesta al público paceño amante de la danza nacional.

La Gira País 2019 constituye también una preparación y muestra de lo que la institución llevará a los festivales europeos en Holanda, Alemania, España, Bélgica y Portugal en su gira internacional Nro. 22.

Las entradas para el espectáculo “Soy Bolivia” están a la venta en las oficinas centrales del BAFOPAZ (Plaza del Estudiante, Galería Ciudad), de 15:00 a 20:00 horas hasta el viernes 26 de abril , y el mismo día del espectáculo, en la boletería del Teatro al Aire Libre, con un precio único de 30 bs.

EL PROGRAMA

“Soy Bolivia” es un espectáculo profesional de danza folklórica, dinámico, colorido y de alto nivel dancístico y técnico conformado por las siguientes obras:

Jaira de Corazón. Esta obra es un homenaje al mítico grupo Los Jairas y su relevancia en el folclore boliviano.

Chuquisacamanta. Esta obra muestra las manifestaciones culturales Yamparas, como Pujllay, Ayarachi, Lobito y Torito, además de las comparsas carnavaleras de Yotala y Zapateos de Villa Serrano.

Tarija, jardín de amor. En esta obra se observa la alegría de las festividades más tradicionales del departamento de Tarija. Los ritmos plasmados son caña, chunchos, rueda, cueca y cacharpaya.

Potosí eterno. La obra presenta las manifestaciones rituales y dancísticas del departamento de Potosí, enmarcadas en la fiesta de la Cruz (3 de mayo).

Diabladápolis. Este cuadro gira en torno a los personajes de la Diablada Orureña: Diablo mayor o Lucifer, Arcángel San Gabriel, Diablos de Tropa, Chinas Supays, Diablesas, Ñaupas, Osos y Cóndores, que muestran el profundo sincretismo religioso y su desarrollo en las fiestas de carnaval.

Maravilloso Gran Poder. Este cuadro muestra las danzas más coloridas y con mayor energía de la fiesta del Señor Jesús del Gran Poder.

El cumpleaños del Tata. Ambientada en la región del Chaco boliviano, esta obra muestra ritmos chaqueños, como el triunfo, escondido, gato, chacarera y cueca chaqueña, cuyas coreografías se van desarrollando dentro de la fiesta del cumpleaños del Tata (hombre chaqueño de muchos años).

Alegría Camba. Ritmos cruceños muestran la alegría del hombre y la mujer de Santa Cruz, con coreografías que fusionan la danza tradicional y variaciones de ballet clásico, para lograr una propuesta fresca y dinámica.

Moxos Religioso. Esta obra muestra el encuentro de dos culturas y el surgimiento de una tercera con características propias. La religiosidad en la cultura moxeña y la riqueza cultural surgida por el intercambio de conocimientos, saberes y usos predominan en la propuesta.

Raqaypampa, alegría y color. Esta obra muestra las manifestaciones culturales de las tierras altas de Cochabamba. Los ritmos son huayños, ch´ampas y charangueada.

Tobas de fuego. La obra propone trajes y coreografía que responden a las vertientes de esta danza, con un alto grado de complejidad técnica en su ejecución, contando la historia aguerrida del pueblo toba.


“Indiano Jhones y los buscadores de la abarca perdida” en escena

“Indiano Jhones y los buscadores de la abarca perdida” es el nombre de comedia que pondrá en escena el elenco de Talentos Asociados el sábado 27 y domingo 28 de abril, en funciones de tanda (19:30 horas), en el Cine Teatro 16 de Julio.

“La obra es una comedia llena de acción, suspenso y mucho entretenimiento con alto contenido de sano humor, (lo que la hace) una buena opción para ir a verla con toda la familia”, destacó Víctor Orihuela, director de Talentos Asociados.

Según la historia, cuenta la leyenda que comunarios de Tiwanacu, durante mucho tiempo, cuidaron uno de los secretos más grandes de su cultura: amasar la piedra. Dicho secreto estaba guardado en la estructura de una “abarca de oro”.

Anoticiados por el gran secreto, buscadores de tesoros de muchos lugares van en busca de la preciada joya para robarla y volverse ricos.

Uno de ellos, Jhony Walker, hombre de oscuros intereses, conquista al Jilakata del pueblo para casarse con su hija Estrella Marina y así sustraer la preciada joya. Pero esto no sucede, pues una noche antes del matrimonio del ambicioso forastero y la bella nativa, la preciada “abarca” es robada por dos extraños personajes.

La comunidad preocupada por el ingrato suceso, decide encomendar el rescate del objeto perdido al extranjero Jhony Walker, mientras que el “Primo Bryan”, comunario del lugar, desconfiando del extraño, decide llamar a un viejo amigo: Indiano Jhones.

Walker y sus cazadores de tesoros emprenden el viaje en busca del objeto perdido. Por su parte, Indiano Jhones y el primo Bryan van por el mismo camino: recuperar la abarca perdida.

La obra es llevada a escena por Víctor Orihuela, María Elena Orihuela, René Jáuregui, Benjo Espejo, Milton Llanos, Johan Salinas, Carolina A. Orihuela, Marco Pachuri y Fredy Arce.

Ya son más 15 años de trabajo de Talento Asociados, bajo el impulso de su fundador y director Víctor Orihuela, quien fue parte de “Esta boca es mía”, conductor del programa radial “Nada personal” y actor en series televisivas como “El maletín de Martín”, “Fuego cruzado”, “La oficina”, etc.

Mayor información en los números 73740737 y 2433795.

La premiada obra de teatro “Contracciones” llega a La Paz

Después de haber logrado rotundo éxito entre la crítica y el público brasileños, la obra “Contracciones” del dramaturgo inglés Mike Bartlett del Grupo 3 de Teatro se presentará en La Paz el viernes 10 de mayo, a horas 20:00, en Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La puesta en escena se realizará gracias a la co-producción del elenco brasileño Grupo 3 de Teatro y de la plataforma boliviana Teatro Punto Bo.

La pieza, dirigida por Grace Passô, con las actuaciones de Débora Fallabella (reconocida por sus participaciones en las telenovelas El Clon y Avenida Brasil) y Yara de Novaes (importante artista de teatro), es cruelmente divertida.

La trama demuestra la faceta más absurda de una situación común de trabajo. En la oficina de una gran corporación, la gerente (de Novaes) solicita que la funcionaria Emma (Fallabella) lea en voz alta una cláusula del contrato que prohíbe a los colaboradores cualquier relación sentimental o sexual con otro compañero de la empresa. En los siguientes encuentros, la gerente libera sus diferentes facetas para manipular a Emma. Para mantener su empleo, la empleada acaba por rendirse y afecta su vida privada.

El Grupo 3 de Teatro fue fundado por los artistas de Minas Gerais, radicados en São Paulo, Débora Falabella, Yara de Novaes y Gabriel Fontes Paiva, que actualmente realizan la dirección artística del elenco. Para esta obra, Silvia Gómez efectuó la traducción del texto, Morris Picciotto es el autor de la banda sonora original y André Cortez creó la escenografía y vestuario del montaje. Ellos constantemente acompañan las creaciones del Grupo 3 de Teatro.

Según la información proporcionada por Milen Saavedra, responsable de prensa de Teatro Punto Bo, la preparación de la obra comenzó hace seis años cuando en abril de 2013 el equipo creativo de “Contracciones” viajó por ocho ciudades del interior de São Paulo y presentó sus ensayos para públicos de 400 personas por ciudad. La pieza fue construida y modificada con la presencia del público, en un proceso creativo expuesto en el que, al final de cada presentación, el público podía expresar sus impresiones y opiniones sobre el texto y montaje. En total, los ensayos fueron vistos por aproximadamente 3.000 personas.

“Fue una de las experiencias más ricas que tuvimos en nuestra trayectoria. Pude comprobar lo que ya había notado en la primera lectura, que el texto Bartlett es preciso, objetivo, e inmediatamente se comunica con el espectador. Además, esa experiencia influyó directamente en la construcción del espectáculo. El público mostró el camino que debíamos seguir”, comentó Gabriel Paiva.

Desde entonces, la obra ganó los premios APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), APTR (Associação dos Produtores de Teatro), Questão de Crítica y Aplauso Brasil, y, solo en la capital del estado de São Paulo, ha sido puesta en escena en el Centro Cultural Banco de Brasil (2013), Itaú Cultural, Teatro Porto Seguro (2015), Teatro Shopping Frei Caneca (2016) y en el auditorio del parque Ibirapuera (2017 – Muestra Petrobras Premmia de Teatro) y más recientemente en el Festival Teatro Vivo. Además, Fallabella y de Novaes también actuaron juntas en la temporada de “Love, Love, Love” (también de Mike Bartlett) en el Teatro Vivo.

LAS ACTRICES

Débora Falabella es hija del actor y director de teatro Rogério Falabella. Descubrió su vocación a temprana edad; a los 12 años ya actuaba en piezas de teatro amateur en Belo Horizonte (Brasil). En Río de Janeiro se hizo conocida por actuaciones conmovedoras en novelas como El Clon y Avenida Brasil. En cine, hizo el cortometraje “Françoise”, de Rafael Conde, que le dio el premio a Mejor Actriz en el Festival de Gramado y el Festival de Brasilia.

También realizó los largometrajes “Dois Perdidos Numa Noite Suja” (Premio a Mejor Actriz en el Festival de Brasilia), de José Joffily, “Lisbela e o Prisioneiro”, de Guel Arraes y “Cazuza – O tempo não para”, de Sandra Werneck y Walter Carvalho.

Yara De Novaes es actriz, directora y profesora de teatro. Fundó en 2005 el Grupo 3 de Teatro, donde alterna como actriz y directora, además de ejercer la dirección artística de la compañía. Como invitada, dirigió 17 obras en los últimos 12 años, entre ellos, “Tio Vania” del Grupo Galpão, “Caminho para Meca”, con Cleyde Yaconis y María Miss, una adaptación de la obra de Guimarães Rosa.

El Grupo 3 de Teatro fue fundado el año 2005. Compuesto por Débora Falabella, Gabriel Paiva y Yara de Novaes, el grupo realizó los exitosos montajes teatrales “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Yara de Novaes y “O Continente Negro”, de Marco Antonio de La Parra, dirigido por Aderbal Freire Filho; además de “Contracciones” y “O Amor e Outros Estranhos Rumores”.

La compañía de danzas orientales Ikraam adapta la obra “Nuestra Señora de París”

La compañía de danzas orientales Ikraam, que dirige Carla Rodrigo Solares, pondrá en escena “Esmeralda del Jorobado de Notre Dame”, adaptación de la obra “Nuestra Señora de París” de Víctor Hugo, el sábado 27 y el domingo 28 de abril, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

SINOPSIS

Esmeralda es una joven gitana muy atractiva que baila y hace trucos en las calles de París para ganarse la vida, acompañada de su cabrita “Djali”. En la celebración del Papa de los locos, Esmeralda no pasa desapercibida, enamorando con sus encantos a Frollo, el Archidiácono de la Catedral de “Nuestra Señora de París”, quien, a su vez, es el padre adoptivo del campanero Quasimodo, un hombre jorobado y deforme, marginado por todo el pueblo. Frollo, en su afán por conquistar a la gitana, manda a secuestrarla, pero el poeta Pierre Gringoire, quién también resulta cautivado por aquella mujer, impide el secuestro alertando a los soldados. Entre ellos, se encuentra el Capitán Febo de Chateaupers, un joven de la aristocracia, quien está comprometido con la hermosa Flor de Liz; pero Esmeralda se enamora de él. Aquello despierta los celos y la ira desmedida del archidiácono, llevándolo a éste a cometer una terrible tragedia.

Participarán en la puesta en escena Erwin Erazo (como “Frollo”), Giselle Rodrigo (Esmeralda), Ariel Enríquez (Quasimodo) y David Dabdoub (Pierre Gringoire), junto a 50 bailarines y actores que interpretarán esta adaptación dirigida para niños y grandes.

LA DIRECTORA

Carla Rodrigo Solares (Dahara Naiad) nació en La Paz el 12 de noviembre de 1988. Comenzó su carrera en ballet clásico a la edad de 6 años. Posteriormente se dedicó a la gimnasia artística, canto y teatro. A los 16 años inició sus estudios en danza árabe y se perfecciona en Buenos Aires, Argentina. Hasta la fecha ha tomado cursos y talleres con más de 40 profesores internacionales, como Dina Tallat (de Egipto), Farida Fahmy (Egipto), Didem Kinali (Turquía), Oxana Bazaeva (Rusia), Jillina (USA), Sadie (USA), Alla Kushnir (Ucrania), Amir Thaleb (Arg), Saida (Arg) y Ryan Yanguochao (China), entre otros.

En el año 2011 realizó su profesorado en Danzas Árabes, obteniendo los títulos de bailarina profesional y profesora superior, avalados por la Ciad-UNESCO.

Hoy es profesora y directora de la compañía de danzas orientales Ikraam, con la cual ha producido alrededor de 30 presentaciones a nivel nacional e internacional.

Ikraam Danzas Orientales está ubicada en Auquisamaña bajo, Av. 2, Esq. G #B-10, zona sur de la ciudad. Mayor información llamando al celular 76207036.