miércoles, 26 de junio de 2013
Un monólogo trae la voz de Ulrike Meinhof
Yo, Ulrike, grito fue escrito en 1977 y es uno de los ocho monólogos de los dramaturgos italianos Franca Rame y Darío Fo. La obra, que este fin de semana será interpretada en La Paz por Alejandra Álvarez, narra en primera persona el encierro de la alemana Ulrike Meinhof (1934-1976).
“Recordar la historia es sumamente importante, es dar a conocer que existen y han existido mujeres que han dejado todo para conseguir y dar a conocer la injusticia que sufrimos”, afirmó Álvarez, ayer a La Razón.
Precisamente, la actriz narrará una parte de las percepciones que pudo tener Meinhof, una periodista alemana revolucionaria radical que murió en una cárcel de máxima seguridad en 1976. Las autoridades aseguraron que ella se había suicidado, versión sobre la que existen dudas.
El monólogo no se había interpretado antes en el país, aunque es una obra que fue representada en varias ocasiones en Europa, especialmente por colectivos feministas, sostuvo Álvarez, quien, además, consideró que esta propuesta escénica tiene relevancia para la sociedad boliviana.
“Para mí es tratar de reflexionar sobre el encierro. Ulrike Meinhof ha sufrido un encierro, una privación de los sentidos. Ella estaba en una cárcel de ultraseguridad en los años setenta en Alemania. Acá en cambio, las cárceles son totalmente hacinadas, donde lo que menos hay es privacidad. Entonces, este proyecto está dirigido para trabajar en las cárceles y para cuestionar, problematizar la situación en la que viven las presas”, puntualizó la actriz que encarnará la voz de Meinhof el viernes y sábado, desde las 20.00, en el espacio escénico de El Desnivel (Salle Sánchez Lima 2280, edificio Da Vinci-Sopocachi).
La puesta de Yo, Ulrike, grito dura 40 minutos y contará con la dirección de Miguelangel Estellano en el marco del proyecto ‘Camino hacia nuestro teatro’, que tiene el apoyo de ICCO y el Fondo de Mujeres Apthapi-Jopueti. “Es una iniciativa que da oportunidad a jóvenes que están haciendo teatro y a grupos emergentes. Me he postulado y salido beneficiada. Es una iniciativa del colectivo Silencio de Arte con el que hemos ganado un fondo”, explicó Alejandra Álvarez.
Gira. Tras el debut, la obra se presentará en el Centro Cultural Wayna Tambo y la Universidad Pública de El Alto (UPEA) en fechas que aún no han sido confirmadas. Para julio, el monólogo llegará a Cochabamba. El trabajo respeta el texto propuesto por Fo y Rame, los dramaturgos irreverentes y cultores del teatro político.
La puesta en escena de la obra
Ficha
Dirección: Miguelangel Estellano
Actuación: Alejandra Álvarez Mendoza
Musicalizaron: Dúo Abrelata
Arte Gráfico: X.
Autores
Franca Rame y Darío Fo son dos dramaturgos y actores de origen italiano que comenzaron en los años 50 a dar vida a un teatro político, irreverente.
Estreno
El monólogo, de 40 minutos, se presenta en El Desnivel (Sánchez Lima 2280) el viernes y sábado a las 20.00.
Arlequín luego de una gira continúa promoviendo el Teatro el Oprimido
Arlequín Producciones, luego de una gira por Perú y Ecuador, continúa con sus talleres de multiplicación del Teatro el Oprimido que se efectúa en diferentes lugares de Bolivia.
El director de Arlequín, Elvis Antezana, informó que la idea es generar la práctica de la metodología en todos los espacios, no sólo vinculados al arte y la cultura, sino social, político y pedagógico, y desde el mes que viene ya se efectuarán las presentaciones vinculadas a esa metodología con temáticas sociales: violencia intrafamiliar, género, trata y tráfico de personas, abortos juveniles, bulling, cárceles, jóvenes en la calle, temáticas que se eligen de acuerdo a los departamentos.
"Estamos con este extenso trabajo, siempre en un camino dirigido por una metodología, al año se efectuará el III Encuentro Latinoamericano con carácter mundial del Teatro el Oprimido, en el que participarán alrededor de 1.000 personas", explicó Antezana.
Explicó que en el encuentro se concentrará una metodología que es de transformación social, que es el fin.
"Queremos transformar la sociedad, no quejarnos, sino dar un poco de pie para buscar potables soluciones en base a conflictos que se generan en todos los ámbitos sociales en el departamento y a nivel nacional", expresó el actor.
El Teatro el Oprimido nace el año 1956, en el teatro Arena en el Brasil con Augusto Boal, que fue el precursor de esta metodología en base a la pedagogía de Paulo Freire.
Esta metodología se genera, porque entre los años 50 y 60, había muchas convulsiones sociales y es cuando se trabaja con las clases desprotegidas.
"Consiste en que todos nos podamos ver de frente y busquemos un equilibrio y no que hayan poderes que vayan empobreciendo a otras clases. Es una búsqueda de soluciones entre todos, junto a la sociedad", indicó Antezana.
El director de Arlequín, Elvis Antezana, informó que la idea es generar la práctica de la metodología en todos los espacios, no sólo vinculados al arte y la cultura, sino social, político y pedagógico, y desde el mes que viene ya se efectuarán las presentaciones vinculadas a esa metodología con temáticas sociales: violencia intrafamiliar, género, trata y tráfico de personas, abortos juveniles, bulling, cárceles, jóvenes en la calle, temáticas que se eligen de acuerdo a los departamentos.
"Estamos con este extenso trabajo, siempre en un camino dirigido por una metodología, al año se efectuará el III Encuentro Latinoamericano con carácter mundial del Teatro el Oprimido, en el que participarán alrededor de 1.000 personas", explicó Antezana.
Explicó que en el encuentro se concentrará una metodología que es de transformación social, que es el fin.
"Queremos transformar la sociedad, no quejarnos, sino dar un poco de pie para buscar potables soluciones en base a conflictos que se generan en todos los ámbitos sociales en el departamento y a nivel nacional", expresó el actor.
El Teatro el Oprimido nace el año 1956, en el teatro Arena en el Brasil con Augusto Boal, que fue el precursor de esta metodología en base a la pedagogía de Paulo Freire.
Esta metodología se genera, porque entre los años 50 y 60, había muchas convulsiones sociales y es cuando se trabaja con las clases desprotegidas.
"Consiste en que todos nos podamos ver de frente y busquemos un equilibrio y no que hayan poderes que vayan empobreciendo a otras clases. Es una búsqueda de soluciones entre todos, junto a la sociedad", indicó Antezana.
La ópera “Carmen” de Georges Bizet deleitará al público cruceño
• Un elenco de 150 artistas nacionales e internacionales –solistas, coreutas y músicos de orquesta- presentará la ópera francesa más famosa e interpretada en el mundo entero.
• Maestros de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, aliada de CAF en el programa Música para Crecer, preparan la actuación de los seis coros seleccionados.
(Santa Cruz, 26 de junio de 2013). En el marco de su programa Música para crecer, CAF –banco de desarrollo de América Latina- apoya la puesta en escena de una de las obras más destacadas y representadas en todo el mundo: La Ópera Carmen, que tendrá lugar en Santa Cruz de la Sierra los días 27, 28 y 29 de junio con la actuación de cerca de 150 personas entre solistas, músicos y coreutas.
CAF aporta con la participación de dos maestros de alto nivel, quienes desde el pasado 18 de junio trabajan con los coros de las ciudades de Cochabamba, La Paz y Santa Cruz, preparándolos para una exigente actuación bajo el modelo de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, institución socia del programa en su componente coral, que destina a sus mejores profesionales a impartir clases en los diferentes países.
Por primera vez en Santa Cruz -con estas nuevas generaciones- se incursiona en el estilo operístico. La última vez que se presentaron fragmentos de la Ópera Carmen de Bizet fue en el año 1997, desde entonces las actividades se han abocado a lo sinfónico coral.
Será una macro producción que integrará a tres países latinoamericanos (Argentina, Bolivia y Venezuela) a través de sus artistas, cantantes, directores y músicos, además de reunir a reconocidos cantantes nacionales.
Entre los solistas figuran: Alicia Cecotti, primera mezzosoprano del Teatro Colón de Buenos Aires (papel de Carmen); las sopranos Katia Escalera (Cochabamba), Alejandra González y Elizaveta Vorodinksky (La Paz), Giovanna Montaño (Santa Cruz) y Jaqueline Mc Caig (Canadá); el tenor Jorge Villarroel (La Paz) y el barítono Pablo Machicado.
La obra será dirigida por Ana Karin Rendón, Farah Rojas, Alberto Valdivia y Carolina Zabala, en la parte coral y por Antoine Duhamel; y Pablo Morales en la orquestal. Participarán músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y de la Orquesta Hombres Nuevos; los coros municipales Santa Cecilia y Voces del Cielo, el Coro Municipal de Portachuelo, los coros del Instituto Intercultural de Música Santa Cruz, del Instituto Superior de Bellas Artes y de la Universidad Evangélica Boliviana.
Coordinando el evento participa el Comité Cívico Femenino Provincial y como patrocinantes, además de CAF, están el Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz y el Gobierno Municipal con los coros municipales Santa Cecilia y Voces del Cielo.
Música para Crecer
Música para Crecer se ha consolidado desde su creación, en el año 2000, como uno de los programas bandera en el ámbito de la inserción social de niños y jóvenes en situación de riesgo. Dirigido principalmente a niños y jóvenes con escasos recursos y ha demostrado ser una excelente herramienta de rescate social a través de la enseñanza musical, tanto coral como orquestal.
El programa está basado en talleres de formación itinerante, los cuales son una metodología novedosa que pone a disposición de niños y jóvenes de los países beneficiarios instructores venezolanos de amplia trayectoria, quienes viajan por periodos cortos e imparten clases técnicas instrumentales y corales.
Las actividades que integran el programa son el Conservatorio Latino Itinerante (formación orquestal), Voces Latinas a Coro (formación coral), Taller Itinerante Latino de Lutería, y transversalmente en cada uno de ellos, Formación de Formadores, dirigido a la enseñanza de futuros profesores locales que generen un efecto multiplicador y sostenible del programa.
• Maestros de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, aliada de CAF en el programa Música para Crecer, preparan la actuación de los seis coros seleccionados.
(Santa Cruz, 26 de junio de 2013). En el marco de su programa Música para crecer, CAF –banco de desarrollo de América Latina- apoya la puesta en escena de una de las obras más destacadas y representadas en todo el mundo: La Ópera Carmen, que tendrá lugar en Santa Cruz de la Sierra los días 27, 28 y 29 de junio con la actuación de cerca de 150 personas entre solistas, músicos y coreutas.
CAF aporta con la participación de dos maestros de alto nivel, quienes desde el pasado 18 de junio trabajan con los coros de las ciudades de Cochabamba, La Paz y Santa Cruz, preparándolos para una exigente actuación bajo el modelo de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, institución socia del programa en su componente coral, que destina a sus mejores profesionales a impartir clases en los diferentes países.
Por primera vez en Santa Cruz -con estas nuevas generaciones- se incursiona en el estilo operístico. La última vez que se presentaron fragmentos de la Ópera Carmen de Bizet fue en el año 1997, desde entonces las actividades se han abocado a lo sinfónico coral.
Será una macro producción que integrará a tres países latinoamericanos (Argentina, Bolivia y Venezuela) a través de sus artistas, cantantes, directores y músicos, además de reunir a reconocidos cantantes nacionales.
Entre los solistas figuran: Alicia Cecotti, primera mezzosoprano del Teatro Colón de Buenos Aires (papel de Carmen); las sopranos Katia Escalera (Cochabamba), Alejandra González y Elizaveta Vorodinksky (La Paz), Giovanna Montaño (Santa Cruz) y Jaqueline Mc Caig (Canadá); el tenor Jorge Villarroel (La Paz) y el barítono Pablo Machicado.
La obra será dirigida por Ana Karin Rendón, Farah Rojas, Alberto Valdivia y Carolina Zabala, en la parte coral y por Antoine Duhamel; y Pablo Morales en la orquestal. Participarán músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra y de la Orquesta Hombres Nuevos; los coros municipales Santa Cecilia y Voces del Cielo, el Coro Municipal de Portachuelo, los coros del Instituto Intercultural de Música Santa Cruz, del Instituto Superior de Bellas Artes y de la Universidad Evangélica Boliviana.
Coordinando el evento participa el Comité Cívico Femenino Provincial y como patrocinantes, además de CAF, están el Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz y el Gobierno Municipal con los coros municipales Santa Cecilia y Voces del Cielo.
Música para Crecer
Música para Crecer se ha consolidado desde su creación, en el año 2000, como uno de los programas bandera en el ámbito de la inserción social de niños y jóvenes en situación de riesgo. Dirigido principalmente a niños y jóvenes con escasos recursos y ha demostrado ser una excelente herramienta de rescate social a través de la enseñanza musical, tanto coral como orquestal.
El programa está basado en talleres de formación itinerante, los cuales son una metodología novedosa que pone a disposición de niños y jóvenes de los países beneficiarios instructores venezolanos de amplia trayectoria, quienes viajan por periodos cortos e imparten clases técnicas instrumentales y corales.
Las actividades que integran el programa son el Conservatorio Latino Itinerante (formación orquestal), Voces Latinas a Coro (formación coral), Taller Itinerante Latino de Lutería, y transversalmente en cada uno de ellos, Formación de Formadores, dirigido a la enseñanza de futuros profesores locales que generen un efecto multiplicador y sostenible del programa.
Ruta inka llegará a la paz el 25 de julio
50 jóvenes de varios países iniciaron el pasado viernes, en el punto fronterizo compartido por Bolivia, Perú y Chile, la expedición conocida como la Ruta Inka, que hará su paso por seis países sudamericanos en los próximos 70 días, según informó el promotor del recorrido, Rubén La Torre.
Se trata de la novena edición de la Ruta Inka, en la que participan jóvenes expedicionarios de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Honduras, México, Panamá, Perú y Bolivia, entre otros países.
Antes de iniciar el recorrido, los jóvenes participaron en un ritual con motivo del Año Nuevo aymara 5.521, para luego avanzar hacia territorio peruano.
Llegada a la paz. La travesía de este año recorrerá en una primera etapa territorios de Perú, Chile, Argentina y terminará en las ruinas prehispánicas de Tiahuanacu en Bolivia. Según La Torre, se espera que los jóvenes sean recibidos en La Paz el próximo 25 de julio por el presidente Evo Morales.
Un día después comenzará la segunda parte de la Ruta Inka, que seguirá a Perú y Colombia para concluir el 30 de agosto en la ciudad brasileña de Manaos.
Para participar en la expedición, los jóvenes debieron investigar previamente las propiedades nutritivas de la quinua, debido a que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) dedicó este año al grano. Otro de los objetivos de la expedición es recuperar de la memoria colectiva el Qapaq Ñan, la extensa red de caminos que construyó el imperio Inca, que aspira a convertirse, además, en el único monumento compartido por seis países. EFE
Se trata de la novena edición de la Ruta Inka, en la que participan jóvenes expedicionarios de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Honduras, México, Panamá, Perú y Bolivia, entre otros países.
Antes de iniciar el recorrido, los jóvenes participaron en un ritual con motivo del Año Nuevo aymara 5.521, para luego avanzar hacia territorio peruano.
Llegada a la paz. La travesía de este año recorrerá en una primera etapa territorios de Perú, Chile, Argentina y terminará en las ruinas prehispánicas de Tiahuanacu en Bolivia. Según La Torre, se espera que los jóvenes sean recibidos en La Paz el próximo 25 de julio por el presidente Evo Morales.
Un día después comenzará la segunda parte de la Ruta Inka, que seguirá a Perú y Colombia para concluir el 30 de agosto en la ciudad brasileña de Manaos.
Para participar en la expedición, los jóvenes debieron investigar previamente las propiedades nutritivas de la quinua, debido a que la Organización de las Naciones Unidas (ONU) dedicó este año al grano. Otro de los objetivos de la expedición es recuperar de la memoria colectiva el Qapaq Ñan, la extensa red de caminos que construyó el imperio Inca, que aspira a convertirse, además, en el único monumento compartido por seis países. EFE
Obras de cine, teatro y artes en general recorren el país en una muestra itinerante
A partir de ayer hasta este viernes 28, la muestra itinerante “Descubriendo nuestras raíces, cultivando nuevas ideas” está en la ciudad de Cobija con cine y teatro nacional, donde el cineasta boliviano Jorge Sanjinés ofrece conferencias dirigidas a los estudiantes de secundaria y a las organizaciones sociales de esa urbe, informó el Ministerio de Culturas.
Con el objetivo de generar espacios de intercambio de experiencias entre la ciudadanía y los artistas bolivianos en sus diferentes especialidades, el Ministerio de Culturas y Turismo, a través de la Dirección de Promoción Cultural y Artística, viene desarrollando la muestra itinerante de artes plásticas, música y audiovisual “Descubriendo nuestras raíces, cultivando nuevas ideas” en el norte y sur del territorio nacional.
Bolivia es un país que cuenta con amplia diversidad cultural en las diferentes regiones y cuyas expresiones se convierten en arte, cuando el ser humano interviene en su transformación, y las expone en lugares donde pueda ser apreciado por el público. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se busca es impulsar la participación de los jóvenes y niños para desarrollar su creatividad e imaginación basadas en tres aspectos importantes: sustentabilidad, sostenibilidad e identidad cultural y para conozcan más de cerca la música, danza, tradiciones y costumbres bolivianas, así como de sus artes textiles, escénicas y audiovisuales, entre otros.
La muestra itinerante comenzó sus actividades en el mes de marzo y concluirá el próximo mes de julio, cumpliendo así su recorrido por siete ciudades del norte y sur del territorio boliviano, como Cobija-Pando, Villazón- Potosí, Trinidad-Beni, Villamontes -Tarija, Moco Moco-La Paz y Uyuni-Potosí.
Para esta ocasión estarán acompañando el Grupo de Teatro “Uma Jalsu”, representado por Isabel Del Granado, quien dictará el taller de expresión corporal, y Jorge Barrón, de la Videoteca Barba Roja, quien desarrollará el Seminario El Nuevo Cine Latinoamericano.
Con el objetivo de generar espacios de intercambio de experiencias entre la ciudadanía y los artistas bolivianos en sus diferentes especialidades, el Ministerio de Culturas y Turismo, a través de la Dirección de Promoción Cultural y Artística, viene desarrollando la muestra itinerante de artes plásticas, música y audiovisual “Descubriendo nuestras raíces, cultivando nuevas ideas” en el norte y sur del territorio nacional.
Bolivia es un país que cuenta con amplia diversidad cultural en las diferentes regiones y cuyas expresiones se convierten en arte, cuando el ser humano interviene en su transformación, y las expone en lugares donde pueda ser apreciado por el público. Sin embargo, en esta ocasión, lo que se busca es impulsar la participación de los jóvenes y niños para desarrollar su creatividad e imaginación basadas en tres aspectos importantes: sustentabilidad, sostenibilidad e identidad cultural y para conozcan más de cerca la música, danza, tradiciones y costumbres bolivianas, así como de sus artes textiles, escénicas y audiovisuales, entre otros.
La muestra itinerante comenzó sus actividades en el mes de marzo y concluirá el próximo mes de julio, cumpliendo así su recorrido por siete ciudades del norte y sur del territorio boliviano, como Cobija-Pando, Villazón- Potosí, Trinidad-Beni, Villamontes -Tarija, Moco Moco-La Paz y Uyuni-Potosí.
Para esta ocasión estarán acompañando el Grupo de Teatro “Uma Jalsu”, representado por Isabel Del Granado, quien dictará el taller de expresión corporal, y Jorge Barrón, de la Videoteca Barba Roja, quien desarrollará el Seminario El Nuevo Cine Latinoamericano.
A CARGO DE UN ELENCO COCHABAMBINO Presentan obra de Benedetti
El Teatro con Botas (Cochabamba) y Turu! Producciones presentan Pedro y el Capitán, del reconocido autor uruguayo Mario Benedetti. Con esa obra se inicia una nueva etapa del elenco, que trabajó anteriormente bajo el nombre de Drakón. Bajo la dirección de Paola Salinas, el elenco está compuesto por Ricardo Camargo, Jonathan Hidalgo y Fernando Arce-Zenarruza. Se presentarán el 28 y 29 de junio en el Teatro Municipal de Cámara a las 19.30. El precio de las entradas es de 25 bolivianos.
martes, 25 de junio de 2013
El arte oriental del papel busca consolidarse en Occidente
El origami, el ancestral arte oriental del plegado de papel, avanza en su reconocimiento como expresión artística por derecho propio y duradera en Occidente con la próxima apertura de su primer museo en Europa y otro proyectado en América Latina.
Animales reales y fantásticos, figuras geométricas, paisajes, naves espaciales: el mundo del origami da lugar a excepcionales obras en las que muchas veces resulta imposible comprender que todo ha surgido de una hoja de papel sin cortes y sin pegamento.
Este fin de semana, unos 650 aficionados se dieron cita en la convención anual de OrigamiUSA, celebrada en el Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York, donde se exhibieron trabajos de algunos de los mejores origamistas del mundo y se brindaron talleres de aprendizaje.
“Tenemos gente de Japón, Corea, Inglaterra, España, Suiza, Francia. Este año por primera vez organizamos clases virtuales. Una el sábado desde Inglaterra y varias más el domingo”, explica Jan Polish, de OrigamiUSA, en el gran hall que sirve de lugar de encuentro para la comunidad.
Uno de los dos invitados especiales de la convención es Jorge Pardo, director de la futura Escuela Museo de Origami de Zaragoza, que tiene previsto abrir sus puertas en diciembre próximo en esa ciudad del norte de España, sede de la asociación más antigua del mundo fundada en 1944.
“Llevamos muchos años detrás de este proyecto del museo. Se va a inaugurar en diciembre y será el primero de Europa”, cuenta Pardo, de 43 años y presidente del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, la expresión en español para origami (en japonés “ori” significa plegado y “gami” papel).
Como ensayo se acaba de efectuar una gran muestra temporaria en el lugar que servirá de sede al museo y a la que asistieron 60.000 personas en tres meses, dice Pardo, especialista en “modulares” como su flexiball, una esfera hueca y con aberturas creada a partir de varios papeles y con la que se puede formar diferentes figuras geométricas.
La imaginación es el límite
“Nosotros decimos que el universo es plano y está contenido en una hoja de papel cuadrada. Con el papel se puede hacer todo, el límite es la imaginación”, afirma este autodidacta del origami.
Jorge Pardo confirma a través de su experiencia que “en Sudamérica hay mucho movimiento” entre los amantes del origami, objeto de toda una tradición histórica en Argentina, por ejemplo.
El arte de plegar papel para formar figuras se remonta a la invención de este material en China, en el siglo I o II de nuestra era y su llegada a Japón en el siglo VI.
Laura Rozenberg -miembro de OrigamiUSA y editora de la revista The Paper, dedicada al origami- también avanza en un proyecto de museo de origami en Colonia, Uruguay, cuya apertura prevé para 2014 y para el cual dice tener ya “una buena cantidad” de trabajos.
Sobre el origami
Historia El primer libro con instrucciones de plegado del que se tenga conocimiento, el Senbazuru Orikata, fue publicado en Japón en 1797.
Internet Desde entonces este arte ha recorrido un largo camino, con una etapa moderna que se abrió en los años 1950 y se ha profundizado en las últimas décadas con el auge de la informática e internet.
Tecnología La tecnología ha abierto nuevos horizontes para el origami, como su colaboración con la ciencia a partir de plegados para la ingeniería.
Animales reales y fantásticos, figuras geométricas, paisajes, naves espaciales: el mundo del origami da lugar a excepcionales obras en las que muchas veces resulta imposible comprender que todo ha surgido de una hoja de papel sin cortes y sin pegamento.
Este fin de semana, unos 650 aficionados se dieron cita en la convención anual de OrigamiUSA, celebrada en el Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York, donde se exhibieron trabajos de algunos de los mejores origamistas del mundo y se brindaron talleres de aprendizaje.
“Tenemos gente de Japón, Corea, Inglaterra, España, Suiza, Francia. Este año por primera vez organizamos clases virtuales. Una el sábado desde Inglaterra y varias más el domingo”, explica Jan Polish, de OrigamiUSA, en el gran hall que sirve de lugar de encuentro para la comunidad.
Uno de los dos invitados especiales de la convención es Jorge Pardo, director de la futura Escuela Museo de Origami de Zaragoza, que tiene previsto abrir sus puertas en diciembre próximo en esa ciudad del norte de España, sede de la asociación más antigua del mundo fundada en 1944.
“Llevamos muchos años detrás de este proyecto del museo. Se va a inaugurar en diciembre y será el primero de Europa”, cuenta Pardo, de 43 años y presidente del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, la expresión en español para origami (en japonés “ori” significa plegado y “gami” papel).
Como ensayo se acaba de efectuar una gran muestra temporaria en el lugar que servirá de sede al museo y a la que asistieron 60.000 personas en tres meses, dice Pardo, especialista en “modulares” como su flexiball, una esfera hueca y con aberturas creada a partir de varios papeles y con la que se puede formar diferentes figuras geométricas.
La imaginación es el límite
“Nosotros decimos que el universo es plano y está contenido en una hoja de papel cuadrada. Con el papel se puede hacer todo, el límite es la imaginación”, afirma este autodidacta del origami.
Jorge Pardo confirma a través de su experiencia que “en Sudamérica hay mucho movimiento” entre los amantes del origami, objeto de toda una tradición histórica en Argentina, por ejemplo.
El arte de plegar papel para formar figuras se remonta a la invención de este material en China, en el siglo I o II de nuestra era y su llegada a Japón en el siglo VI.
Laura Rozenberg -miembro de OrigamiUSA y editora de la revista The Paper, dedicada al origami- también avanza en un proyecto de museo de origami en Colonia, Uruguay, cuya apertura prevé para 2014 y para el cual dice tener ya “una buena cantidad” de trabajos.
Sobre el origami
Historia El primer libro con instrucciones de plegado del que se tenga conocimiento, el Senbazuru Orikata, fue publicado en Japón en 1797.
Internet Desde entonces este arte ha recorrido un largo camino, con una etapa moderna que se abrió en los años 1950 y se ha profundizado en las últimas décadas con el auge de la informática e internet.
Tecnología La tecnología ha abierto nuevos horizontes para el origami, como su colaboración con la ciencia a partir de plegados para la ingeniería.
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