La VIII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Siart se realizará en Cochabamba, luego de cumplir con su presentación en La Paz.
Llega gracias a gestiones del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño y la Fundación Visión Cultural.
Hoy será inaugurada con una selección de las obras presentadas en la Bienal bajo el nombre de Territorios Inestables. Participan en la muestra 14 artistas de siete países con 14 obras.
SEIS PAÍSES En esta exposición estarán las obras de artistas ganadores de anteriores versiones del Siart y artistas invitados de Argentina, Brasil, Chile, Grecia, México y Colombia.
viernes, 22 de noviembre de 2013
jueves, 21 de noviembre de 2013
Un centenar de carteles recordará al maestro del bossa nova
La
tercera
versión de la Bienal del Cartel Bolivia, contempla varias exposiciones
entre ellas la dedicada al ícono de la música popular brasileña,
Vinicius de Moraes. La Oficialía Mayor de Culturas auspicia la muestra
que será abierta este viernes 22 en el Centro
Cultural Brasil-Bolivia.
La Paz. nov. 21 (OMC/GAMLP).-
En
el marco de la Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé), un centenar de obras
que recordarán los cien años del nacimiento de Vinicius de Moraes,
formará parte de la muestra que será inaugurada este Viernes 22, a las
19:30 horas, en el Centro Cultural Brasil-Bolivia
(Av. Arce esquina Pinilla, Plazuela Zenon Iturralde, al lado de Nissan).
La
BICeBé, diseñadores gráficos y la organización del La Paz FestiJazz
Internacional
ha determinado dedicar su versión 2013 a la memoria de este creador por
su original contribución a una expresión contemporánea de la música
brasileña como la bossa nova, que muchos han considerado un genuino
aporte al género del jazz en general y del brasileño
en particular.
Las
imágenes de la muestra fueron expuestas -en formato
digital- en el último Festival Internacional del Jazz. Para esta versión
de la BICeBé, la Oficialía Mayor de Culturas ha impreso los carteles
que resaltan, en diferentes técnicas, las varias facetas de la vida del
connotado músicos brasileño. Entre los expositores
se encuentran Antonio
Pérez “Ñiko” (México), Álvaro Heinzen (Uruguay), Julián Naranjo
(Chile), Diego Bermúdez (Colombia), Esteban Salgado (Ecuador), Pablo
Kunst (Argentina) y
John Moore (Venezuela), por citar algunos.
Tras
unas charlas que introdujeron a los
ilustradores en el mundo de Moraes, éstos dejaron fluir su creatividad
para plasmar en los carteles la percepción sobre el poeta y autor de
célebres composiciones. Cada obra tiene un sello propio, producto de esa
mirada general complementada con investigaciones
personales de los ilustradores.
Las obras muestran al poeta
y
músico que contribuyó decisivamente al movimiento de la música popular
brasileña y en especial a una de sus proyecciones más originales, la
bossa nova, que se ha enriquecido en su dimensión musical y poética.
“En esta semana intensa de la fiesta del
diseño, arte y comunicación visual, la muestra de Moraes forma parte de otras muestras abiertas en el Museo San Francisco, Museo Nacional de Arte, Museo de Etnografía y Folklore, Casa de la Cultura, Espacio Simón
I. Patiño y Anexo, Galería de la CAF y la Alianza Francesa “, señaló Susana Machicado coordinadora de la Bienal.
La
BICeBé es considerada como el evento de diseño más importante de la
región,
integra a los jóvenes y profesionales bolivianos y latinoamericanos con
sus similares del mundo. 41 invitados nacionales e internacionales
llegarán durante la semana de actividades a compartir sus conocimientos y
experiencias de manera abierta con todos los
asistentes.}
La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de diciembre.
Estudio Dance “Mariela Gonzáles” XX Aniversario Presenta el Ballet “GISELLE”
Sábado 23- Domingo 24 de noviembre a hrs 19:30.
Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”
Estudio Dance “Mariela Gonzáles”, tiene el agrado de participar su XX Aniversario, de trabajo ininterrumpido en el ámbito cultural, cuyo objetivo principal es forjar jóvenes talentos de la danza, dirigido por la experimentada artista profesional Mariela Gonzáles Durán distinguida a nivel nacional por su extensa dedicación en la dirección y enseñanza en este exquisito arte.
Graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires – Argentina, perfeccionamiento en la Academia Coreográfica de Raymond Franchetti, París – Francia desde l991 a 2004, fue nombrada primera bailarina del Ballet Oficial de Bolivia.
Su amplia y reconocida labor como bailarina profesional, distingue a Mariela Gonzáles Durán como una de las personalidades más calificadas del ballet clásico en Bolivia. Ha sido condecorada y galardonada por: La Cámara de Diputados como Bailarina Emérita, Alcaldía de la Ciudad de La Paz, Prefecturas, “Amigos de la Danza”, Asociación de Artístas, Radio Nueva América.
Estudio Dance “Mariela Gonzáles” ha realizado con rotundo éxito múltiples puestas en escena de repertorios completos, así como originales creaciones coreográficas a lo largo de estas dos décadas. Con la calidad y profesionalismo que caracterizan a este Estudio, las producciones son el resultado de un esforzado trabajo tanto de la directora como también de profesores y de todo el Elenco Artístico. Con el principal propósito de elevar el nivel cultural de nuestro país con presentaciones de alta jerarquía; estos atributos valieron para ser reconocidos por el público y la prensa especializada como una de las más importantes instituciones de formación y difusión de la danza en nuestro medio.
Entre los numerosos repertorios completos, mencionamos: “El Lago de los Cisnes” (4 actos), “Don Quijote” (4 actos), “Cascanueces” (2 actos) “La Bayadera” (3actos) “Carmen Suite” varios de estos clásicos acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. Entre las diversas creaciones coreográficas, se destacan: “Blanca Nieves y los 7 Enanitos” Las Ocho Estaciones de Vivaldi y Piázzola” “Cenicienta”, “Shrek”, “El Mundo del Vals”, “Gala de Ballet” “Encuentros”, Petite Repertorio” “Para ti Mamá” “Graduación” y “Quieres Jugar Conmigo”.
Cabe mencionar, que el plantel artístico del Estudio ha realizado diversas giras y recibió reiteradas invitaciones en diferentes departamentos del país. Presentando espectáculos que hasta la actualidad han sido aplaudidos y apreciados por el respetable público, lo cual siempre los ha hecho sentir muy honrados por este merecido reconocimiento.
Para celebrar este significativo Aniversario Estudio Dance
“Mariela Gonzáles” se complace en anunciar la puesta en escena del Ballet “Giselle” una singular obra del repertorio clásico, la cual es reconocida como la más bella y única por su carácter dramático – romántico. Dado el éxito que se tuvo el año 2000, con esta presentación, se la escogió para reponerla por su originalidad; esta exige un alto nivel técnico – artístico considerando la fluidez, densidad y la levedad que se requiere para la interpretación.
El Ballet “Giselle” esta compuesto en dos actos y reúne piezas musicales producidas por Adolphe Adams.
Esta obra está pensada para poner de manifiesto la fuerza de la interpretación y virtuosismo de los solistas. El cuerpo de Baile está centrado en el trabajo de la similitud en movimiento, cada uno de los intérpretes cobra relevancia y en la suma de ellos se va desplegando la proyección artística de la compañía.
Los roles protagónicos de esta obra serán interpretados por los primeros bailarines del plantel artístico : Vera Zuazo (Giselle) y Lucas Bandín, Albertch), en los roles secundarios: Diego Álvarez, Alejandra Ibáñez (Pas Paysan), Alejandro Heredia (Hilarión) y la Reyna de las Willis Adriana Burke (Mirtha) acompañados por más de 20 bailarines en escena del elenco estable.
VERA ZUAZO: Graduada en Estudio Dance “Mariela Gonzáles” 2001, perfecciono sus estudios como becaria en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Buenos Aires- Argentina, realizo cursos de verano intensivos en Salzburgo – Austria (SIBA), Ámsterdam – Holanda y en New York – U.S.A. A partir del 2007 es nombrada Primera Bailarina de E.D.M.G.
LUCAS BANDIN: Graduado en Estudio Dance “Mariela Gonzáles” 2007, realizo cursos intensivos en Salzburgo Internacional Ballet Academy (SIBA), en Ostrova, República Checa, y en el Instituto Arte y Cultura Buenos Aires – Argentina. A partir del 2009 es nombrado Primer Bailarín de E.D.M.G.
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Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”
Estudio Dance “Mariela Gonzáles”, tiene el agrado de participar su XX Aniversario, de trabajo ininterrumpido en el ámbito cultural, cuyo objetivo principal es forjar jóvenes talentos de la danza, dirigido por la experimentada artista profesional Mariela Gonzáles Durán distinguida a nivel nacional por su extensa dedicación en la dirección y enseñanza en este exquisito arte.
Mariela Gonzáles Durán
Graduada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires – Argentina, perfeccionamiento en la Academia Coreográfica de Raymond Franchetti, París – Francia desde l991 a 2004, fue nombrada primera bailarina del Ballet Oficial de Bolivia.
Su amplia y reconocida labor como bailarina profesional, distingue a Mariela Gonzáles Durán como una de las personalidades más calificadas del ballet clásico en Bolivia. Ha sido condecorada y galardonada por: La Cámara de Diputados como Bailarina Emérita, Alcaldía de la Ciudad de La Paz, Prefecturas, “Amigos de la Danza”, Asociación de Artístas, Radio Nueva América.
Estudio Dance “Mariela Gonzáles” ha realizado con rotundo éxito múltiples puestas en escena de repertorios completos, así como originales creaciones coreográficas a lo largo de estas dos décadas. Con la calidad y profesionalismo que caracterizan a este Estudio, las producciones son el resultado de un esforzado trabajo tanto de la directora como también de profesores y de todo el Elenco Artístico. Con el principal propósito de elevar el nivel cultural de nuestro país con presentaciones de alta jerarquía; estos atributos valieron para ser reconocidos por el público y la prensa especializada como una de las más importantes instituciones de formación y difusión de la danza en nuestro medio.
Entre los numerosos repertorios completos, mencionamos: “El Lago de los Cisnes” (4 actos), “Don Quijote” (4 actos), “Cascanueces” (2 actos) “La Bayadera” (3actos) “Carmen Suite” varios de estos clásicos acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. Entre las diversas creaciones coreográficas, se destacan: “Blanca Nieves y los 7 Enanitos” Las Ocho Estaciones de Vivaldi y Piázzola” “Cenicienta”, “Shrek”, “El Mundo del Vals”, “Gala de Ballet” “Encuentros”, Petite Repertorio” “Para ti Mamá” “Graduación” y “Quieres Jugar Conmigo”.
Cabe mencionar, que el plantel artístico del Estudio ha realizado diversas giras y recibió reiteradas invitaciones en diferentes departamentos del país. Presentando espectáculos que hasta la actualidad han sido aplaudidos y apreciados por el respetable público, lo cual siempre los ha hecho sentir muy honrados por este merecido reconocimiento.
Para celebrar este significativo Aniversario Estudio Dance
“Mariela Gonzáles” se complace en anunciar la puesta en escena del Ballet “Giselle” una singular obra del repertorio clásico, la cual es reconocida como la más bella y única por su carácter dramático – romántico. Dado el éxito que se tuvo el año 2000, con esta presentación, se la escogió para reponerla por su originalidad; esta exige un alto nivel técnico – artístico considerando la fluidez, densidad y la levedad que se requiere para la interpretación.
El Ballet “Giselle” esta compuesto en dos actos y reúne piezas musicales producidas por Adolphe Adams.
Esta obra está pensada para poner de manifiesto la fuerza de la interpretación y virtuosismo de los solistas. El cuerpo de Baile está centrado en el trabajo de la similitud en movimiento, cada uno de los intérpretes cobra relevancia y en la suma de ellos se va desplegando la proyección artística de la compañía.
Los roles protagónicos de esta obra serán interpretados por los primeros bailarines del plantel artístico : Vera Zuazo (Giselle) y Lucas Bandín, Albertch), en los roles secundarios: Diego Álvarez, Alejandra Ibáñez (Pas Paysan), Alejandro Heredia (Hilarión) y la Reyna de las Willis Adriana Burke (Mirtha) acompañados por más de 20 bailarines en escena del elenco estable.
Bailarines Principales:
VERA ZUAZO: Graduada en Estudio Dance “Mariela Gonzáles” 2001, perfecciono sus estudios como becaria en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Buenos Aires- Argentina, realizo cursos de verano intensivos en Salzburgo – Austria (SIBA), Ámsterdam – Holanda y en New York – U.S.A. A partir del 2007 es nombrada Primera Bailarina de E.D.M.G.
LUCAS BANDIN: Graduado en Estudio Dance “Mariela Gonzáles” 2007, realizo cursos intensivos en Salzburgo Internacional Ballet Academy (SIBA), en Ostrova, República Checa, y en el Instituto Arte y Cultura Buenos Aires – Argentina. A partir del 2009 es nombrado Primer Bailarín de E.D.M.G.
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Los artesanos apuestan por innovar y el trabajo manual
Artesanos de los nueve departamentos del país expusieron en un encuentro las premisas fundamentales que comparten en su trabajo diario: la innovación, la materia prima nacional y el trabajo mayoritariamente a mano.
120 artesanos del país se reunieron en La Paz entre el martes y ayer para debatir los reglamentos de la nueva Ley de Promoción y Desarrollo Artesanal, ocasión en la que fijaron esas premisas para lograr que se reconozcan sus derechos en la aplicación de la ley.
Además del valor agregado que se añade a la materia prima, "otro factor clave es el rescate de la identidad cultural de las regiones”, señala Gabriel Fernández, quien trabaja en metal forjado y es presidente de la Unión Nacional de Artesanos Productores de Arte Popular de Bolivia.
Añadió que una mínima parte del trabajo artesanal utiliza materias importadas. Es el caso de la reutilización de relojes para armar cuadros (en La Paz) o la compra de botones para completar los tejidos, ya que en Bolivia no se producen estos artículos.
La innovación es un elemento imprescindible para conseguir clientes. Esta idea la comparten los artesanos y hay claros ejemplos, como zampoñas que ahora incluyen pirograbados (diseños nacionales) o charangos con figuras nacionales en su caja.
En su afán por renovar las técnicas e innovar, el artista Tino creó una técnica que lleva su nombre. Realiza alto relieve en telas, en pequeños y grandes formatos. Y lo importante es que tengan identidad propia, por lo que usa abundantemente la imagen del aguayo. La clientela de la artesanía boliviana está constituida principalmente por turistas, hasta en 70%.
Durante el encuentro, los representantes de los artesanos reclamaron que se incluya en la reglamentación dos puntos que consideran esenciales: tributos específicos y un órgano estatal destinado al sector, que se traduciría en un ministerio.
La mayoría de los asistentes manifestó su preocupación por que no se recojan sus derechos y solicitudes dentro de este marco.
El plazo para la promulgación de la reglamentación es hasta el 16 de diciembre, cuando se recuerda el Día Nacional del Artesano.
Diversidad artesanal
Sector En Bolivia hay más de un millón de artesanos. La diversidad de productos, según las distintas regiones, es una de las características que definen esta actividad.
Áreas Cochabamba destaca por el repujado en cuero y los textiles; en el oriente boliviano se distinguen por la jipijapa o el trabajo en semillas; en el sur son típicos los instrumentos y textiles de lana de oveja. Además, hay comunidades como Taxara en Tarija, dedicada íntegramente a la artesanía de textiles con fibra de oveja, de acuerdo con los artesanos.
120 artesanos del país se reunieron en La Paz entre el martes y ayer para debatir los reglamentos de la nueva Ley de Promoción y Desarrollo Artesanal, ocasión en la que fijaron esas premisas para lograr que se reconozcan sus derechos en la aplicación de la ley.
Además del valor agregado que se añade a la materia prima, "otro factor clave es el rescate de la identidad cultural de las regiones”, señala Gabriel Fernández, quien trabaja en metal forjado y es presidente de la Unión Nacional de Artesanos Productores de Arte Popular de Bolivia.
Añadió que una mínima parte del trabajo artesanal utiliza materias importadas. Es el caso de la reutilización de relojes para armar cuadros (en La Paz) o la compra de botones para completar los tejidos, ya que en Bolivia no se producen estos artículos.
La innovación es un elemento imprescindible para conseguir clientes. Esta idea la comparten los artesanos y hay claros ejemplos, como zampoñas que ahora incluyen pirograbados (diseños nacionales) o charangos con figuras nacionales en su caja.
En su afán por renovar las técnicas e innovar, el artista Tino creó una técnica que lleva su nombre. Realiza alto relieve en telas, en pequeños y grandes formatos. Y lo importante es que tengan identidad propia, por lo que usa abundantemente la imagen del aguayo. La clientela de la artesanía boliviana está constituida principalmente por turistas, hasta en 70%.
Durante el encuentro, los representantes de los artesanos reclamaron que se incluya en la reglamentación dos puntos que consideran esenciales: tributos específicos y un órgano estatal destinado al sector, que se traduciría en un ministerio.
La mayoría de los asistentes manifestó su preocupación por que no se recojan sus derechos y solicitudes dentro de este marco.
El plazo para la promulgación de la reglamentación es hasta el 16 de diciembre, cuando se recuerda el Día Nacional del Artesano.
Diversidad artesanal
Sector En Bolivia hay más de un millón de artesanos. La diversidad de productos, según las distintas regiones, es una de las características que definen esta actividad.
Áreas Cochabamba destaca por el repujado en cuero y los textiles; en el oriente boliviano se distinguen por la jipijapa o el trabajo en semillas; en el sur son típicos los instrumentos y textiles de lana de oveja. Además, hay comunidades como Taxara en Tarija, dedicada íntegramente a la artesanía de textiles con fibra de oveja, de acuerdo con los artesanos.
Teatro, títeres y cine nacional en Butaca Callejera
Las obras de teatro ganadoras de los Fondos Concursables 2013, organizados por la Casa de la Cultura, serán presentadas en el marco de Bucata Callejera.
Mañana, a partir de las 15:30 en la plazuela Félix del Granado, se presentarán obras de teatro y títeres para niños, y la primera obra será “Yaku Puriyman” (Camino al agua), que será puesta en escena por el elenco lAPuesta, dirigido por Jorge Alaniz.
“Esta pieza teatral que ha sido presentada por primera vez hace una semana, ha recibido elogios y aplausos de grandes y pequeños, tanto por la interpretación y la innovación, como por el mensaje que deja a los espectadores”, según aseguran los organizadores de Butaca Callejera.
Después de “Yaku Puriyman” se presentará la obra “El Milagro”, una pieza de títeres del teatro Pilipintu, dirigido por Carmen Cárdenas.
Luego de estas dos presentaciones, a las 19:30, se proyectará el film boliviano de Rodrigo Bellot, “¡Quién mató a la llamita blanca?” y el sábado –a la misma hora y en el mismo lugar– se exhibirá la película “Sin intenciones de amar”, del productor boliviano Homero Rodas.
Mañana, a partir de las 15:30 en la plazuela Félix del Granado, se presentarán obras de teatro y títeres para niños, y la primera obra será “Yaku Puriyman” (Camino al agua), que será puesta en escena por el elenco lAPuesta, dirigido por Jorge Alaniz.
“Esta pieza teatral que ha sido presentada por primera vez hace una semana, ha recibido elogios y aplausos de grandes y pequeños, tanto por la interpretación y la innovación, como por el mensaje que deja a los espectadores”, según aseguran los organizadores de Butaca Callejera.
Después de “Yaku Puriyman” se presentará la obra “El Milagro”, una pieza de títeres del teatro Pilipintu, dirigido por Carmen Cárdenas.
Luego de estas dos presentaciones, a las 19:30, se proyectará el film boliviano de Rodrigo Bellot, “¡Quién mató a la llamita blanca?” y el sábado –a la misma hora y en el mismo lugar– se exhibirá la película “Sin intenciones de amar”, del productor boliviano Homero Rodas.
Abrió la exposición del arte de doblar el papel
En el centro cultural IV Centenario ayer se abrió la exposición del arte de plegar y doblar el papel a cargo del grupo Origami del Sur, como una de las actividades preparadas por el Festival Internacional de Cultura 2013.
En la muestra se puede encontrar 300 figuras humanas de personajes y animales pequeños y grandes, con varios colores y diferente representación.
Juan Mujica, uno de los miembros de la agrupación, dijo que el trabajo que está en la exposición es un compilado de varias figuras de convenciones internacionales y de intensa producción, se encuentra la figura de Iron Man, Batman, Buda, ángeles y el esqueleto de un tiranosaurio, entre los más llamativos.
También se puede observar siluetas de animales acuáticos, terrestres y aves, están máquinas aéreas, arreglos florales, bichos y personas en distintas posiciones y con diferente vestuario.
También se realiza talleres cortos dirigidos a las personas que asisten a la exposición, en el que se enseña técnicas básicas para plegar y doblar el papel con figuras que pueden ser elegidas al azar.
Mujica informó que el grupo formado en la actualidad por cinco jóvenes, publicará en diciembre el primer libro de 50 páginas con figuras inéditas y de creación colectiva, material que se constituye en el primero de este estilo.
En la muestra se puede encontrar 300 figuras humanas de personajes y animales pequeños y grandes, con varios colores y diferente representación.
Juan Mujica, uno de los miembros de la agrupación, dijo que el trabajo que está en la exposición es un compilado de varias figuras de convenciones internacionales y de intensa producción, se encuentra la figura de Iron Man, Batman, Buda, ángeles y el esqueleto de un tiranosaurio, entre los más llamativos.
También se puede observar siluetas de animales acuáticos, terrestres y aves, están máquinas aéreas, arreglos florales, bichos y personas en distintas posiciones y con diferente vestuario.
También se realiza talleres cortos dirigidos a las personas que asisten a la exposición, en el que se enseña técnicas básicas para plegar y doblar el papel con figuras que pueden ser elegidas al azar.
Mujica informó que el grupo formado en la actualidad por cinco jóvenes, publicará en diciembre el primer libro de 50 páginas con figuras inéditas y de creación colectiva, material que se constituye en el primero de este estilo.
Sin aliento, en la ‘Marea alta’ del deseo
Él, dividido entre el amor de una mujer y el de un hombre. Cuando este sentimiento se confunde y enmaraña con el deseo, en una lucha en que no hay buenos ni malos, sólo resta la culpa. Marea Alta, obra de danza contemporánea dirigida por Sergio Valencia, plantea el tema de la bisexualidad, entre belleza, sudor y pasión.
El principal mérito de la propuesta presentada el fin de semana en el Teatro Nuna radica en el planteamiento: no tiene prejuicios ni juicios morales, y se concentra en la expresividad de los bailarines, que pasan de la mera representación de su papel a revelar un sincero compromiso emocional en la escena, que termina por llegar al público.
La música del francés Yann Tiersen sostiene la pieza, otorgando tanto uniformidad como los cambios temperamentales necesarios para mostrar el paso de la pasión a la ternura, del erotismo a la soledad. Así, los bailarines tejen relaciones entre ellos mientras despliegan en los solos su estado emocional.
Valencia, Mary Haru Beltrán y Daniel Soria Galvarro sudan —literalmente— el drama. Este último, en el rol del amante desesperado del bisexual, es quien más llega a conmover, pues en su paleta de expresiones y movimientos se ve reflejada la impotencia de un amor imposible.
Miguel Vargas es periodista.
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