Como parte del programa “Resignificación del Cementerio General”, la Dirección de Patrimonio Cultural de la Secretaría Municipal de Culturas (SMC) llevará adelante la actividad “Un Día en el Cementerio”, que —en su tercera versión— tendrá como temática la Guerra del Chaco.
Dirigidas a estudiantes de secundaria de 50 unidades educativas de La Paz, las visitas diurnas se realizarán del lunes 2 al viernes 6 de octubre, de 09.00 a 12.00 y de 14.00 a 16.30 en el Cementerio General de la zona de Callampaya. Comprenderá un recorrido histórico cultural de una hora de duración por el camposanto.
Se trata de una actividad previa a “Una Noche en el Cementerio”, que se realizará el viernes 27 de octubre y de la cual se darán los detalles próximamente.
De acuerdo con la responsable de Investigación de la Unidad de Patrimonio e Investigación Cultural, Ely Arana, “Un Día en el Cementerio” se centrará en la Guerra del Chaco (1932-1935) con la visita a los mausoleos de personajes representativos, algunos de los cuales contarán con la representación de episodios históricos, a través de elencos de teatro. Estudiantes de las unidades educativas San Francisco, San Martín, Copacabana y Hugo Dávila efectuarán las puestas en escena. Se estima que, por día, entre 8 a 10 colegios participarán en el recorrido.
“Además de buscar revalorizar a los héroes olvidados del cementerio, el objetivo es tratar de que este espacio sea utilizado como un recurso didáctico alternativo para los estudiantes (…)”, manifestó Arana.
Guías, estudiantes de las carreras de Turismo y Arquitectura, fueron capacitados para dar la información a los participantes. El circuito se iniciará en el área de administración del cementerio (puerta 4) y seguirá por: Hito Histórico 1, Tres Pasos al Frente; el Hito Histórico 2, Batalla de Boquerón; el Hito Histórico 3, Tumba de David Toro; Hito Histórico 4, Mausoleo de German Busch; Hito Histórico 5, Prisioneros de Guerra: Mausoleo Evadidos del Paraguay; y el Hito Histórico 6, El Arte en la Guerra: (Alandia Pantoja, Arturo Borda y Cecilio Guzmán de Rojas) Mausoleo de los Notables.
viernes, 29 de septiembre de 2017
“Pachamama”, más de 150 actores en escena
La obra teatral "Pachamama" reunió a las ocho diferentes áreas artísticas con las que cuenta la Escuela Municipal de Artes (EMDA), quienes participaron con más de 150 actores en escena haciendo referencia a las costumbres y creencias de nuestra cultura e identidad.
"El miércoles se realizó la actividad 'Pachamama', una puesta única en escena del ballet folklórico municipal, el coro, música folklórica, danza clásica, música moderna, cinematografía, teatro y todo lo que representa artes plásticas", indicó Lucas Conrady, administrador de EMDA.
La obra revalorizó las costumbres, el quehacer de la ciudad de El Alto y la conjunción del sincretismo que se tiene dentro de la migración del campo a la ciudad, además de las costumbres que se están perdiendo y se quieren mantener.
"Las artes nacen de la naturaleza y por eso es que los niños mostraron que, a través de la naturaleza, surge la música, las artes plásticas, el dibujo, la danza y la actuación", sostuvo Conrady.
La actividad se realizó en la iglesia de los mormones que se ubica en la calle Pascue de la zona 16 de Julio, lugar que albergó a diferentes autoridades, concejales y personas importantes del medio artístico.
Se pretende realizar una réplica de la obra "Pachamama", no solamente en la ciudad de La Paz sino también en otros departamentos, para ello, se registró la obra para mostrar la puesta en escena en diferentes municipios. (AMI)
"El miércoles se realizó la actividad 'Pachamama', una puesta única en escena del ballet folklórico municipal, el coro, música folklórica, danza clásica, música moderna, cinematografía, teatro y todo lo que representa artes plásticas", indicó Lucas Conrady, administrador de EMDA.
La obra revalorizó las costumbres, el quehacer de la ciudad de El Alto y la conjunción del sincretismo que se tiene dentro de la migración del campo a la ciudad, además de las costumbres que se están perdiendo y se quieren mantener.
"Las artes nacen de la naturaleza y por eso es que los niños mostraron que, a través de la naturaleza, surge la música, las artes plásticas, el dibujo, la danza y la actuación", sostuvo Conrady.
La actividad se realizó en la iglesia de los mormones que se ubica en la calle Pascue de la zona 16 de Julio, lugar que albergó a diferentes autoridades, concejales y personas importantes del medio artístico.
Se pretende realizar una réplica de la obra "Pachamama", no solamente en la ciudad de La Paz sino también en otros departamentos, para ello, se registró la obra para mostrar la puesta en escena en diferentes municipios. (AMI)
jueves, 28 de septiembre de 2017
Inéditas esculturas de Ostermann se expondrán en el Centro Cultural UPB
Inspirada en la naturaleza, la afamada escultora paceña, Chrystal Ostermann, prepara una especial exposición con nuevos trabajos en bronce, que representan pequeñas figuras humanas femeninas y animales de aire y tierra. La singular muestra será presentada la noche del 5 de octubre, en el marco de los festejos por los 25 años de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la Galería de Arte UPB de la zona de Obrajes, y permanecerá hasta el 20 del mismo mes.
La exposición ha sido denominada “Jhiska Bronces” y consta de 21 piezas pequeñas de bronce; todas inéditas, hechas exclusivamente para exponerlas en el Centro Cultural de la UPB; que permitirán apreciar el detallado trabajo de escultura y fundición de la artista, traducidos en pequeñas estatuillas de mujeres -en diferentes circunstancias- y de cóndores y toros en movimiento.
La Galería de Arte de la UPB está ubicada en la Av. Hernando Siles esquina calle 5 de la zona de Obrajes, Edificio de Posgrado de la UPB. Este espacio brinda apoyo a la cultura nacional y está abierto para acoger tanto a los artistas nuevos como a los de renombre.
Muchas de las obras de Ostermann llevan el color natural del metal y otras han sido pintadas con químicos, sales y óxidos, que reflejan tonos diferentes que realzan la técnica de la escultora, quien sostiene que con cada pieza redescubre el manejo y comportamiento del metal con el que trabaja.
Las obras de la artista son admiradas, tanto local como internacionalmente, es así que Bárbara Anglionini, crítica de arte de Florencia, calificó a la artista boliviana como una “escultora de vehemente producción” y a sus esculturas como “sutiles y de luz metálica”
“Son creaciones en bronce que se erigen en el aire con elegantes y doblegadas posturas, es tan refinada con el cuidado de los detalles y tan flexible con el manejo del claro oscuro de las superficies rocosas que éstos “defectos”, si alguien los considera como tales, pierden su valor negativo, convirtiéndose en el lenguaje estético de su manera de trabajar”, señaló la crítica Italiana.
Chrystal explica que cada figura la talla primero en cera, bajo la técnica de “cera perdida”, lo cual le permite sacar un molde en el que luego vierte el bronce derretido a más de 1.300º C de calor, junto a diferentes químicos para dale color y explosión a las piezas.
“Esto hace de este arte algo peligroso y maravilloso a la vez, y le dan a cada obra un aspecto único”, sostiene la artista al explicar que sus trabajos reflejan distintos momentos de su existencia, sus sensaciones y sus deseos.
“A veces propongo una cosa y al momento de elaborar la pieza, la naturaleza actúa y veo otro resultado. Este tipo de arte te da esa libertad y ese placer”, resalta.
La Artista
Chrystal Ostermann Stumpf nació en La Paz – Bolivia, realizó sus estudios en la fundición “Armando Albares Penteado” en San Pablo - Brasil, en el Taller de Antonio Santos López y en la Escuela de Orfebrería “Karen Wiethuchter” de la misma ciudad.
En Bolivia estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Paz donde obtuvo conocimientos en pintura, cerámica, tallado y restauración. Tiene en su haber -desde 1987- más de 20 exposiciones individuales en Bolivia, Suiza, España, Alemania y Argentina, y colectivas en varios países del mundo desde 1994. Sus obras han servicio para premiar a personas deportistas y profesionales destacados, como al personaje del año elegido por Radio Fides y al ganador de la Doble Copacabana de Ciclismos, entre muchos otros.
miércoles, 27 de septiembre de 2017
Elenco Espuac prepara un mes maratónico de teatro en octubre
Si bien el elenco teatral Espuac (Espectáculo, Público y Actores) no pudo cumplir su presentación mensual correspondiente a septiembre, preparan para octubre un mes maratónico, con el compromiso de presentar una obra cada fin de semana, cumpliendo con su agenda 2017.
El director del elenco Espuac, Fernando Soria, explicó que fueron factores que escaparon de sus manos los que obligaron a suspender la obra erótica "Entre pieles" en septiembre, pero el compromiso queda para presentar la misma en pocos meses.
"Por algunos problemas que se presentaron de cruce de actividades, en el interior del país, es que no se ha podido realizar la presentación del mes de septiembre, de la obra titulada ´Entre pieles´, una obra erótica, ésta la suspendemos para el 2018, el mes de marzo la vamos a presentar esta obra", enfatizó Soria.
Se tendrá que esperar que pasen las fiestas de fin de año, además del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, para que se pueda presentar la obra erótica, que promete ser un gran éxito.
Para octubre se presentarán cuatro obras que ya se vieron este año, cada domingo, todo el elenco estará en el Teatro Palais Concert, pues a pedido de muchas personas retornan al escenario.
"En octubre vamos a tener cuatro presentaciones como estaba agendado, una presentación por domingo, vamos a tener presentaciones de las obras que se han presentado en esta gestión y además que muchas personas nos han pedido que realicemos", manifestó Soria.
Según su programa, el domingo 8 de octubre se presenta "El que monta manda", el domingo 15 de octubre "La hora boliviana", el domingo 22 de octubre "Bichos rebelión" y el domingo 29 de octubre "El mundo de Said".
El director del elenco Espuac, Fernando Soria, explicó que fueron factores que escaparon de sus manos los que obligaron a suspender la obra erótica "Entre pieles" en septiembre, pero el compromiso queda para presentar la misma en pocos meses.
"Por algunos problemas que se presentaron de cruce de actividades, en el interior del país, es que no se ha podido realizar la presentación del mes de septiembre, de la obra titulada ´Entre pieles´, una obra erótica, ésta la suspendemos para el 2018, el mes de marzo la vamos a presentar esta obra", enfatizó Soria.
Se tendrá que esperar que pasen las fiestas de fin de año, además del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, para que se pueda presentar la obra erótica, que promete ser un gran éxito.
Para octubre se presentarán cuatro obras que ya se vieron este año, cada domingo, todo el elenco estará en el Teatro Palais Concert, pues a pedido de muchas personas retornan al escenario.
"En octubre vamos a tener cuatro presentaciones como estaba agendado, una presentación por domingo, vamos a tener presentaciones de las obras que se han presentado en esta gestión y además que muchas personas nos han pedido que realicemos", manifestó Soria.
Según su programa, el domingo 8 de octubre se presenta "El que monta manda", el domingo 15 de octubre "La hora boliviana", el domingo 22 de octubre "Bichos rebelión" y el domingo 29 de octubre "El mundo de Said".
Títeres en miniatura en plazas
Después de haber participado en el Festival Internacional de Teatro en Miniatura realizado en Belo Horizonte, Brasil, llegó a Bolivia el colectivo artístico Cuerda Floja de Durango, México. Las temáticas están orientadas a recuperar los valores sociales y humanos.
El elenco visitante —que tiene como componentes a Felipe Lomas Estrada, Andrey Galván Farías, Diego Chavarría Hernández y Dulce Chávez Castro— trae cuatro espectáculos: “Dormilón”. ¿Dormir o no dormir? Esa es la cuestión. Las peripecias de un hombre para conciliar el sueño y la pérdida de paciencia que esto provoca.
También será puesta en escena “La calaca”. Esta obra juega con sus cartas y elige un ganador, cuyo premio… el ganador no recuerda nada, sólo que ha bebido demasiado.
La “Aventura marina”. Un hombre naufraga en mar abierto, su vida cambia cuando es engullido por una bestia marina, pero ahí no acaba la historia.
Y finalmente “Dino”. Un reptil prehistórico busca humanos para cenar, mientras dos niños juegan algo muy peculiar.
El elenco tiene la intención de realizar presentaciones abiertas hoy y mañana desde las 18.00 en adelante, en la plaza 14 de Septiembre. El grupo espera contar con el apoyo municipal.
Una siguiente parada en la gira de Cuerda Floja será en la ciudad de La Paz, donde participarán de la 1ra Muestra Internacional de Títeres en Miniatura, organizada por la Secretaría Municipal de Cultura de La Paz y Títeres Elwaky.
Los títeres en miniatura, que en nuestro medio también se denominan cajas mágicas o “lambe lambe” se encuentran con muy poca frecuencia.
El elenco visitante —que tiene como componentes a Felipe Lomas Estrada, Andrey Galván Farías, Diego Chavarría Hernández y Dulce Chávez Castro— trae cuatro espectáculos: “Dormilón”. ¿Dormir o no dormir? Esa es la cuestión. Las peripecias de un hombre para conciliar el sueño y la pérdida de paciencia que esto provoca.
También será puesta en escena “La calaca”. Esta obra juega con sus cartas y elige un ganador, cuyo premio… el ganador no recuerda nada, sólo que ha bebido demasiado.
La “Aventura marina”. Un hombre naufraga en mar abierto, su vida cambia cuando es engullido por una bestia marina, pero ahí no acaba la historia.
Y finalmente “Dino”. Un reptil prehistórico busca humanos para cenar, mientras dos niños juegan algo muy peculiar.
El elenco tiene la intención de realizar presentaciones abiertas hoy y mañana desde las 18.00 en adelante, en la plaza 14 de Septiembre. El grupo espera contar con el apoyo municipal.
Una siguiente parada en la gira de Cuerda Floja será en la ciudad de La Paz, donde participarán de la 1ra Muestra Internacional de Títeres en Miniatura, organizada por la Secretaría Municipal de Cultura de La Paz y Títeres Elwaky.
Los títeres en miniatura, que en nuestro medio también se denominan cajas mágicas o “lambe lambe” se encuentran con muy poca frecuencia.
martes, 26 de septiembre de 2017
DRÁCULA, el musical entrega y pasión
Desde que Macondo Producciones se conformó, la primera puesta en escena que se tuvo en mente fue Drácula, el exitoso musical argentino. Y es que para el actor, director y productor Leonel Fransezze tiene un valor especial: encarnó en Buenos Aires al personaje de Jonathan Harker en más de 350 funciones en 2011. Ya viviendo en Bolivia, desde Macondo ha liderado siete musicales, en colaboración con FyF, y este 2017 sintió que estaba listo para ofrecer al público boliviano esta producción en la magnitud que merece.
“A pesar de que quizá era el primer musical que quería montar en Bolivia, teníamos que pasar por un proceso de crecimiento artístico importante para una obra que exige tanto compromiso. Es intensa, demandante en todos los sentidos: desde los aspectos escenográficos, el vestuario, lo vocal y lo económico”, explica Fransezze.
El elenco termina de calentar cuerpo y voces a las 21.00 en el coliseo del Saint Andrew's School en La Florida. Fabricio Ferrufino, el director coreográfico, da las últimas indicaciones antes de repasar el segundo acto, mientras el equipo de producción ajusta parlantes, micrófonos y grabaciones. Los bailarines repasan el manejo de las estructuras. Hay nervios, sí; pero sobre todo pasión: falta poco para iniciar la temporada que se ofrecerá en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés esq. Indaburo) los días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre a las 19.30.
Suena la música y se inicia la escena de la taberna, son las risas de 25 artistas que pasan del canto a la danza y a la actuación con ductilidad. Tarea complicada la de Fransezze: dividir la atención entre la puesta en escena y el personaje que encarna, Drácula. “Por suerte no estoy solo, tengo a Claudia Gaensel en la producción y a Fabricio Ferrufino y Sofía Petignat con la dirección. Hemos llegado a un momento de madurez en que supimos que podíamos concretar este sueño, pero con una conciencia objetiva y artística”, enfatiza.
A la misma hora, pero en el espacio escénico El Desnivel de Sopocachi, el ensamble musical se articula bajo la batuta del director argentino Damián Malher, hijo del creador de la música de Drácula —estrenada en 1991— y que ha heredado la conducción de este montaje en Buenos Aires. “Es la música con la que crecí. Uno de los recuerdos más fuertes que tengo de chico es estar en el estadio Luna Park vibrando con esto. No hemos conocido un público tan fervoroso como el de Drácula. Tenía tres años cuando se estrenó y cada vez que lo recorro me trae a mi niñez, mis abuelos, mi padres”, recuerda el compositor, director de orquesta y pianista argentino.
Concentrado, Mahler marca matices a los 20 músicos que participan. “Es la primera vez que salgo del país para hacer Drácula y qué mejor que a La Paz, ciudad que me fascina por su cultura, sus paisajes... Me encontré con profesionales increíbles, a la altura de cualquier elenco que podríamos haber armado en Buenos Aires. Es muy interesante en un lugar donde todavía no hay industria del teatro musical”.
Mientras tanto, en el coliseo de la zona Sur, el elenco trabaja voces, cuerpos y el manejo de la escenografía. Las estructuras metálicas y móviles que se utilizan forman parte de la narrativa. La productora Claudia Gaensel está ahí cuidando los detalles. Con sólida formación en artes escénicas y en el campo audiovisual, ella es una prueba de que la producción no es solo un asunto financiero, sino que sus decisiones también deben ser artísticas.
“El trabajo empezó desde la elección de Drácula. Para nosotros es muy significativo que sea un musical latinoamericano, para potenciarlo y explorarlo más. Además Leonel ha interpretado a Jonathan Harker, entonces había además un vínculo emocional. Si bien es una obra muy cara, hemos tomado el riesgo porque no podíamos producir un espectáculo de esta magnitud sin la calidad que merece. Por eso hubo un casting riguroso y el nivel de autoexigencia de cada una de nuestras producciones es cada vez mucho más alto”, señala.
Sin cortar la escena, Ferrufino marca el ritmo, las entradas: tiene los ojos puestos en cada detalle. Así de exigente ha sido también la elección de Fransezze como actor protagónico.
“Tenía la ilusión de encontrar al Drácula indicado, y si bien hubo candidatos interesantes, no cumplieron los requisitos de la producción y eso les costó el papel”. Las pruebas de casting se enviaron hasta Argentina y fueron los creadores de la obra quienes dieron el visto bueno a la selección.
Así quedaron Fransezze, Michelle Csapek, Claudia Arce, Roberto Caínzo, Tere Morales, José Luis Duarte, Susana Renjel, Claudia Moscoso, Silvana Vargas, Laura Riveros, Álvaro Murillo, Ariana Revilla, Gastón Alcázar, Grecia Cerezo, Lisbeth Luna, Ismael Cabrera y Mariana Torrico, entre otros.
“Pensé que iba a ser una experiencia traumática, pues dirigir y actuar no es fácil, pero en el caso de Drácula resultó ser una experiencia súper amena, pues tenía asimilada la obra”, cuenta Fransezze, que tuvo que asimilar al conde luego de haber representado en 350 ocasiones otro papel.
Algo muy importante, tanto para asumir el rol de actor como el de director, fue que esta puesta partiera de la visión que Fransezze tenía sobre la obra. “Siempre tuve el bichito de director en mi cabeza. Cuando en Argentina montaba Pepe Cibrián, yo pensaba en giros diferentes, incluso para el conde Drácula. Por eso cuando me puse a trabajar con él tenía bastante claro lo que quería. El proceso fue rápido, cuando en general yo suelo ser lento para la construcción de personajes. Además me estoy dando el gusto de darle una vuelta a toda la obra, que sea una nueva propuesta”.
¿Por qué hablar de Drácula hoy? “El teatro es universal, es algo que necesitamos hacer —concluye Malher al finalizar su ensayo con los músicos al borde de la medianoche— Drácula da su vida por amor, un sacrificio así no tiene ni tiempo ni fin. Fascina porque es una explosión de sentimientos”.
“Es una obra mágica, tiene algo hipnótico, nunca vi a un público tan involucrado sentimentalmente —agrega Fransezze— Despierta muchas pasiones. Es muy intenso, es una catarata de emociones”. El cansancio se refleja en sus rostros, la jornada ha sido larga y falta mucho por hacer.
Pero basta recordarles la obra para que sus ojos brillen de emoción. Pasa que la pasión no es exclusiva de los personajes del musical, sino que es la que nutre a quienes empujan el proyecto.
31 elencos forman parte del segundo concurso de teatro contra la Trata
Con la idea de prevenir los casos de Trata y Tráfico de Personas, instituciones ligadas al Consejo Departamental contra este mal social, ayer inauguraron la segunda versión del concurso departamental de teatro, con 31 elencos que tocan esa temática para crear un sentido de conciencia social en la población estudiantil.
La inauguración de esta actividad se cumplió en horas de la mañana en el Teatro Palais Concert, con la presencia de autoridades de instituciones que son parte del Consejo contra la Trata y Tráfico de Personas, además de delegaciones estudiantiles de la ciudad.
El comandante departamental de la Policía Comunitaria, capitán Alfredo Miranda, señaló que en esta segunda versión se tiene la participación de 14 elencos teatrales de las provincias del departamento, 17 de la ciudad de Oruro, mismas que están formadas por padres de familia y estudiantes, que fueron preseleccionados de otros grupos que participaron en la fase previa.
Señaló que la finalidad del concurso es buscar alternativas de seguridad con relación a la Trata y Tráfico, mal que se acrecienta día a día y donde se deben buscar diferentes alternativas de prevención, principalmente en los niños y adolescentes.
El representante del Defensor del Pueblo en Oruro, José Heriberto León Magne, indicó que la seguridad ciudadana y principalmente la trata de personas es una responsabilidad de todos.
Mencionó que la primera Ley contra la explotación sexual en menores, se produjo en Argentina en 1919, siendo un antecedente histórico para que de a poco los demás países asuman normativas para la lucha contra el mal.
Señaló que en estos recientes años se debe luchar contra nuevas formas de trata de personas, que se da a través de las redes sociales y son parte de la temática que emplean los elencos teatrales en sus obras para sensibilizar y orientar a los niños, niñas y adolescentes.
El Comandante Departamental de la Policía, coronel Walter Luis Villamor Rodríguez, sostuvo que este tipo de eventos enseña y educa no solo a los padres de familia, sino principalmente a los educandos en la prevención de este tipo de flagelos.
"A través de estas actividades guiamos a los niños, también a los padres en la educación que deben dar a sus hijos, como Policía, de manera preventiva nosotros trabajamos, pero la tarea principal es de los progenitores, que deben dedicarles por lo menos 10 minutos del día a sus hijos, para consultarles qué hacen, cómo les fue en el colegio, y se van a dar cuenta que la actitud de sus hijos ha cambiado o no", señaló la autoridad policial.
El desarrollo de esta actividad será toda la semana, en principio con los elencos teatrales formados por padres de familia de la ciudad, luego serán los estudiantes de primaria y secundaria del municipio que estarán en una ronda de selección, de la cual los ganadores se sumarán a las delegaciones de las demás provincias para ingresar en la etapa final de este concurso.
La inauguración de esta actividad se cumplió en horas de la mañana en el Teatro Palais Concert, con la presencia de autoridades de instituciones que son parte del Consejo contra la Trata y Tráfico de Personas, además de delegaciones estudiantiles de la ciudad.
El comandante departamental de la Policía Comunitaria, capitán Alfredo Miranda, señaló que en esta segunda versión se tiene la participación de 14 elencos teatrales de las provincias del departamento, 17 de la ciudad de Oruro, mismas que están formadas por padres de familia y estudiantes, que fueron preseleccionados de otros grupos que participaron en la fase previa.
Señaló que la finalidad del concurso es buscar alternativas de seguridad con relación a la Trata y Tráfico, mal que se acrecienta día a día y donde se deben buscar diferentes alternativas de prevención, principalmente en los niños y adolescentes.
El representante del Defensor del Pueblo en Oruro, José Heriberto León Magne, indicó que la seguridad ciudadana y principalmente la trata de personas es una responsabilidad de todos.
Mencionó que la primera Ley contra la explotación sexual en menores, se produjo en Argentina en 1919, siendo un antecedente histórico para que de a poco los demás países asuman normativas para la lucha contra el mal.
Señaló que en estos recientes años se debe luchar contra nuevas formas de trata de personas, que se da a través de las redes sociales y son parte de la temática que emplean los elencos teatrales en sus obras para sensibilizar y orientar a los niños, niñas y adolescentes.
El Comandante Departamental de la Policía, coronel Walter Luis Villamor Rodríguez, sostuvo que este tipo de eventos enseña y educa no solo a los padres de familia, sino principalmente a los educandos en la prevención de este tipo de flagelos.
"A través de estas actividades guiamos a los niños, también a los padres en la educación que deben dar a sus hijos, como Policía, de manera preventiva nosotros trabajamos, pero la tarea principal es de los progenitores, que deben dedicarles por lo menos 10 minutos del día a sus hijos, para consultarles qué hacen, cómo les fue en el colegio, y se van a dar cuenta que la actitud de sus hijos ha cambiado o no", señaló la autoridad policial.
El desarrollo de esta actividad será toda la semana, en principio con los elencos teatrales formados por padres de familia de la ciudad, luego serán los estudiantes de primaria y secundaria del municipio que estarán en una ronda de selección, de la cual los ganadores se sumarán a las delegaciones de las demás provincias para ingresar en la etapa final de este concurso.
Feria internacional expone hoy ‘La Ciudad Revisitada’
En el marco del desarrollo del Festival Internacional de la Cultura que se realiza en Sucre (FIC-2017) hoy inicia el ciclo de diálogos ‘La Ciudad Revisitada II Rumbo al Bicentenario’, con la participación de escritores nacionales.
Los participantes en este encuentro son Rosario Barahona, chuquisaqueña, historiadora y novelista, abordará a su propia ciudad, Sucre, desde los lugares de su memoria; Homero Carvalho, beniano, escritor, poeta y gestor cultural, lo hará desde Trinidad, La Paz y Santa Cruz, urbes que marcaron su vida y su literatura; y Ramón Rocha Monroy, cochabambino, escritor, periodista y cronista, lo hará desde uno de sus tópicos predilectos como es el de la gastronomía, la ciudad desde el sabor.
La actividad inicia a las 09.00 en el auditorio central del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia hasta las 12.00. Una segunda parte iniciará a las 16.00, en el mismo lugar. La entrada es libre.
Pedro Salazar, secretario de Culturas de Sucre, dijo que en paralelo al conversatorio sobre las ciudades la agenda artística integra la visita de un importante elenco teatral de Colombia a unidades educativas y al Hospital del Niño Sor Teresa. En el teatro 3 de Febrero estará la puesta en escena de Alma Watán con David Mondaca a las 19.30.
A la misma hora, en la Casa de la Libertad se realizará el concierto de gala El barroco chiquitano, un prodigio del tiempo por la orquesta de San José de Chiquitos.
Convenio defenderá derechos de autor
La Secretaría de Culturas del municipio y Sobodaycom firmaron un convenio que busca reforzar la Ley 1322 de Derecho de Autor, además de la difusión y promoción de los creadores, y el fomento a la industria artística, entre otros.
La Ley 1322 de Derecho de Autor, de abril de 1992, regula el régimen de protección de los autores sobre sus obras de índole literaria, artística o científica y los derechos conexos. Aunque la directiva de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) afirmó que, en su caso, esta normativa no se cumple, principalmente por desconocimiento tanto de artistas como de la población.
Para el cumplimiento del convenio se implementarán los siguientes programas: plataforma de promoción que permita dar a conocer las distintas acciones a desarrollarse en el medio de los autores y compositores asociados a Sobodaycom.
Crear programas de fomento a la industria cultural en el ámbito musical, destinados a impulsar la formación y circulación de artistas dentro y fuera del municipio de La Paz. Impulsar procesos de información, formación y transparencia en relación a la normativa y otros.
El secretario de Culturas, Andrés Zaratti adelantó que se trabaja una ley municipal para reforzar los derechos de autor.
La Perseguidora se presenta en el Desnivel
La Perseguidora, proyecto de música electrónica, se presentará el viernes 29 de septiembre a partir de las 20.30 en El Desnivel. El ensamble de seis músicos usa recursos analógicos y saca al mercado nacional su segunda producción.
“En El Desnivel se podrá conocer la propuesta artística de la mano de Carlos del Aguila”, dijo la comunicadora María José Ferrel.
Jorge Zamora, encargado de los sintetizadores polifónicos, dijo que el ensamble busca “que el público se embarque en una aventura sónica, pero también física. En este momento no hay un proyecto activo que presente la música electrónica en vivo. Lo que se ha logrado reversionando los temas del disco debut es un sonido muy particular y propio que ha significado mucho trabajo”, apuntó.
La Perseguidora nació desde el disco-punk bajo la tutela del músico y productor Jorge Zamora y Andrés Marías Rojas, que viene desde las artes escénicas. El proyecto evolucionó para convertirse en un ensamble de seis integrantes que proponen un show en vivo lo más fiel posible a la vieja tradición de la música electrónica de los años 70 y 80, música con sintetizadores reales, control de voltaje, Musical Instrument Digital Interface (MIDI).
El primer disco de La Perseguidora, Pony Fever, fue grabado, mezclado y masterizado en el estudio A puro Mastering, de Buenos Aires, Argentina.
lunes, 25 de septiembre de 2017
Jorge Paredes: Un joven artista que sueña llegar muy alto
Oruro se convirtió en una ciudad que presenta cada gestión un nuevo grupo de artistas plásticos, que se van destacando en diferentes espacios, principalmente por sus propuestas frescas en los lienzos, es el caso de Jorge Paredes, quien es un joven que desde que empezó a ser visible en las esferas culturales siempre se destacó, esta semana LA PATRIA pudo conversar con él, para entender un poco de su pasión y sus metas personales.
LP: ¿Por qué ingresas al mundo de las artes plásticas?
Jorge: Fue el descubrimiento de algunos dibujos de un tío que falleció hace mucho tiempo, eran muy buenos e intentando replicar lo que él había hecho, es donde me doy cuenta que me gusta el dibujo desde muy pequeño. Mientras estuve en el colegio también desarrollé lo que es el arte solamente por el estudio, ya saliendo bachiller es que ingrese al Instituto de Bellas Artes, creo que es ahí viendo las obras de artistas locales, además de revistas es como analizaba la representación que hacían algunos y era muy bueno, a mí me empujaba a mejorar y si bien uno no es muy bueno al inicio creo que uno mejora con el trabajo.
LP: ¿Cómo te describes como artista y persona?
Jorge: Como artista pienso que estoy en proceso formativo, porque estilos propios todavía no los tengo bien desarrollados, es la verdad, por ello estoy en el proceso de conseguir una identidad propia, estamos en crecimiento, siempre estoy dispuesto a modificar mi trabajo, aprender de mis errores, volver a lo básico, espero que en un año o dos, tener una identidad, un propio estilo. Creo que como persona tengo un carácter cambiante, muchas veces me falta concentración, pero creo que estamos en la etapa de madurar como persona.
LP: ¿Cuál es tu meta como artista?
Jorge: Independientemente uno siempre quiere sobresalir, que la sociedad te reconozca por la calidad de trabajo que uno hace, eso siempre uno va a querer, ser reconocidos como buenos artistas en calidad plástica. Pero la meta que tengo mediata con unos compañeros aquí, con el maestro (Jesús) Céspedes, Luis Mora, Raúl (Quispe), lo que tenemos como meta es consolidar un taller de arte, donde nosotros podamos dar a conocer nuestro trabajo con unos pensamientos bien propios.
LP: Si bien eres joven, ¿Hasta cuándo piensas trabajar en el arte?
Jorge: Siento que haré arte, hasta el final de los días que Dios me dé, porque evidentemente soy arquitecto de profesión, porque uno necesita comer, necesita vestirse, lo que has estudiado, es lo que te da dinero, la verdad es que las personas no estamos acostumbrados a comprar arte, pero cuando eres artista tienes esa necesidad de hacer arte, porque eso te da satisfacción personal. Si Dios lo permite haré arte hasta el final de mis días.
LP: ¿Por qué ingresas al mundo de las artes plásticas?
Jorge: Fue el descubrimiento de algunos dibujos de un tío que falleció hace mucho tiempo, eran muy buenos e intentando replicar lo que él había hecho, es donde me doy cuenta que me gusta el dibujo desde muy pequeño. Mientras estuve en el colegio también desarrollé lo que es el arte solamente por el estudio, ya saliendo bachiller es que ingrese al Instituto de Bellas Artes, creo que es ahí viendo las obras de artistas locales, además de revistas es como analizaba la representación que hacían algunos y era muy bueno, a mí me empujaba a mejorar y si bien uno no es muy bueno al inicio creo que uno mejora con el trabajo.
LP: ¿Cómo te describes como artista y persona?
Jorge: Como artista pienso que estoy en proceso formativo, porque estilos propios todavía no los tengo bien desarrollados, es la verdad, por ello estoy en el proceso de conseguir una identidad propia, estamos en crecimiento, siempre estoy dispuesto a modificar mi trabajo, aprender de mis errores, volver a lo básico, espero que en un año o dos, tener una identidad, un propio estilo. Creo que como persona tengo un carácter cambiante, muchas veces me falta concentración, pero creo que estamos en la etapa de madurar como persona.
LP: ¿Cuál es tu meta como artista?
Jorge: Independientemente uno siempre quiere sobresalir, que la sociedad te reconozca por la calidad de trabajo que uno hace, eso siempre uno va a querer, ser reconocidos como buenos artistas en calidad plástica. Pero la meta que tengo mediata con unos compañeros aquí, con el maestro (Jesús) Céspedes, Luis Mora, Raúl (Quispe), lo que tenemos como meta es consolidar un taller de arte, donde nosotros podamos dar a conocer nuestro trabajo con unos pensamientos bien propios.
LP: Si bien eres joven, ¿Hasta cuándo piensas trabajar en el arte?
Jorge: Siento que haré arte, hasta el final de los días que Dios me dé, porque evidentemente soy arquitecto de profesión, porque uno necesita comer, necesita vestirse, lo que has estudiado, es lo que te da dinero, la verdad es que las personas no estamos acostumbrados a comprar arte, pero cuando eres artista tienes esa necesidad de hacer arte, porque eso te da satisfacción personal. Si Dios lo permite haré arte hasta el final de mis días.
Xtravadanza recorre el viejo y romántico París
El Estudio de Danza Jazz Xtravadanza, celebrando sus 10 años de actividad artística, presenta el espectáculo “Oh la la París” el sábado 30 de septiembre y el domingo 1 de octubre, en función de tanda (18:00 horas), en el Teatro Nuna Espacio Arte, ubicado en la Calle 21 de Calacoto #8509, parada del PumaKatari.
La nueva propuesta artística de Xtravadanza realizará un recorrido por el viejo y romántico París, lleno de música, danza, amor y encanto. “Disfrutaremos de la música que marcó época, como Ne me quite pas, La vie en rose, La Bohèmie, Mademoiselle de París y mucho más. Será un homenaje a los grandes maestr@s que conquistaron nuestros corazones con su letra, voz y música como Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, entre otros”, comentó Claudia Montes, directora del elenco paceño.
“Bajo el cielo de París, Vuela una canción, Nacida hoy, En el corazón de un muchacho, Bajo el cielo de París, Pasean los enamorados, Su felicidad se construye, Sobre un ambiente creado para ellos”, dice la letra de Sous le ciel de París, que será interpretada por la cantante invitada Daniela Renjel.
Xtravadanza inició sus actividades el año 2007 bajo la dirección General de Claudia Montes Riveros con el objetivo de formar a bailarines y bailarinas versátiles para todo tipo de danza, poniendo énfasis en la formación de la técnica del Jazz Dance.
“El estudio nació hace una década con la finalidad de crear un estilo de baile escénico diferente, utilizando las técnicas de la danza jazz, danza clásica y danzas urbanas. El resultado fue la creación de un estilo dancístico particular y versátil, logrando dentro de su técnica un desarrollo personal, emocional y creativo”, manifestó la directora en una anterior nota.
Para festejar sus 10 años de carrera artística, el elenco ya ha puesto escena en la presente gestión “Ella baila sola”, una obra de creación propia, y el espectáculo “Fantasía, el cuento del abuelo”.
La nueva propuesta artística de Xtravadanza realizará un recorrido por el viejo y romántico París, lleno de música, danza, amor y encanto. “Disfrutaremos de la música que marcó época, como Ne me quite pas, La vie en rose, La Bohèmie, Mademoiselle de París y mucho más. Será un homenaje a los grandes maestr@s que conquistaron nuestros corazones con su letra, voz y música como Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, entre otros”, comentó Claudia Montes, directora del elenco paceño.
“Bajo el cielo de París, Vuela una canción, Nacida hoy, En el corazón de un muchacho, Bajo el cielo de París, Pasean los enamorados, Su felicidad se construye, Sobre un ambiente creado para ellos”, dice la letra de Sous le ciel de París, que será interpretada por la cantante invitada Daniela Renjel.
Xtravadanza inició sus actividades el año 2007 bajo la dirección General de Claudia Montes Riveros con el objetivo de formar a bailarines y bailarinas versátiles para todo tipo de danza, poniendo énfasis en la formación de la técnica del Jazz Dance.
“El estudio nació hace una década con la finalidad de crear un estilo de baile escénico diferente, utilizando las técnicas de la danza jazz, danza clásica y danzas urbanas. El resultado fue la creación de un estilo dancístico particular y versátil, logrando dentro de su técnica un desarrollo personal, emocional y creativo”, manifestó la directora en una anterior nota.
Para festejar sus 10 años de carrera artística, el elenco ya ha puesto escena en la presente gestión “Ella baila sola”, una obra de creación propia, y el espectáculo “Fantasía, el cuento del abuelo”.
2º Encuentro de Flamenco “Donde suena el alma”
El 2º Encuentro de Flamenco “Donde el Alma Suena” se realizará este sábado 30 de septiembre, a horas 19:30, y el domingo 1 de octubre, a horas 18:30, en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura.
“El objetivo es promover la integración de los artistas de todo el país que practican este género, desarrollar el potencial artístico de los participantes en los campos de coreografía e incentivar la creación de nuevos estándares, propuestas e ideas originales. También queremos abrir diálogos en la comunicación profesional, en los ámbitos de relaciones culturales, intercambio de experiencias y repertorio, descubrimiento de artistas nuevos, desarrollo del interés y actividad artística de la gente joven, generar una actitud positiva hacia nuestras expresiones artísticas en nuestros estudiantes, incentivar y estimular los valores del esfuerzo, el trabajo en equipo, la disciplina, la solidaridad y la creatividad”, destacó Ingrid Gutiérrez, directora general y productora del evento.
El encuentro tendrá la presencia de los artistas más destacados en este género: Cristian del Río y Manfariel Gitano, ACompás Danzas Españolas Bolivia, Andalucía, L’Dance, Mauricio Machicao, Rumbacalé, Los treca Flamenco y el joven artista de tan solo 13 años Alexandre González, intérprete de guitarra flamenca.
También participará la bailarina invitada de ACompás, Helena Bravo.
En la co-producción están Raquel Martínez y Brenda González.
Mayores informes en el celular 70192604.
“El objetivo es promover la integración de los artistas de todo el país que practican este género, desarrollar el potencial artístico de los participantes en los campos de coreografía e incentivar la creación de nuevos estándares, propuestas e ideas originales. También queremos abrir diálogos en la comunicación profesional, en los ámbitos de relaciones culturales, intercambio de experiencias y repertorio, descubrimiento de artistas nuevos, desarrollo del interés y actividad artística de la gente joven, generar una actitud positiva hacia nuestras expresiones artísticas en nuestros estudiantes, incentivar y estimular los valores del esfuerzo, el trabajo en equipo, la disciplina, la solidaridad y la creatividad”, destacó Ingrid Gutiérrez, directora general y productora del evento.
El encuentro tendrá la presencia de los artistas más destacados en este género: Cristian del Río y Manfariel Gitano, ACompás Danzas Españolas Bolivia, Andalucía, L’Dance, Mauricio Machicao, Rumbacalé, Los treca Flamenco y el joven artista de tan solo 13 años Alexandre González, intérprete de guitarra flamenca.
También participará la bailarina invitada de ACompás, Helena Bravo.
En la co-producción están Raquel Martínez y Brenda González.
Mayores informes en el celular 70192604.
BAFOPAZ da un salto a escenarios asiáticos
Con ese fin, el Ballet Folclórico de La Paz (Bafopaz), dirigido por Víctor Hugo Salinas y Ana Ariscurinaga, parte hoy con una delegación de 28 personas, entre bailarines, músicos y asistentes.
La presencia de Bafopaz en ambos festivales es resultado de una invitación hecha por sus directores que presenciaron el espectáculo creado y mostrado por Salinas en la gira realizada por escenarios europeos el pasado año.
Los jóvenes bailarines intercambiarán experiencias con sus similares de Rusia, Indonesia, Togo, Perú, México, República Checa, Polonia, Japón, Corea y Buriatia, entre otros. Los citados festivales reúnen cada año a una mayor cantidad de elencos folclóricos del mundo.
Dada la importancia de esta presencia boliviana, Salinas anunció la puesta en escena de danzas tradicionales de La Paz, Potosí, Santa Cruz, Cochabamba y Oruro.
Las coreografías y vestuario buscan expresar el sentimiento, costumbres y tradiciones de las comunidades de donde son originarias. En ese sentido el repertorio incluye a la morenada, el baile de los chutas, una serie de cuecas, tonadas potosinas, aticu, tundiqui, caporales, huayños andinos y taquiraris cruceños.
La música para cada uno de los cuadros coreográficos estará a cargo del grupo musical Bafopaz, que hace poco lanzó su primer disco. El elenco paceño se constituye -de esta forma- en uno de los primeros a nivel nacional en contar con su propio grupo musical. El retorno está previsto para el próximo 11 de octubre.
En una década de trabajo sostenido, Bafopaz ha realizado seis giras por Europa, once a países latinoamericanos y la primera al continente asiático. Este año ha realizado una gira nacional que comprendió cinco ciudades.
El Ballet Folclórico de La Paz es una institución privada que pone en escena espectáculos creativos sustentados en investigación y trabajo técnico en artes escénicas. Actualmente forma a 600 estudiantes del centro paceño, la zona sur y El Alto y cuenta con un elenco estable.
La presencia de Bafopaz en ambos festivales es resultado de una invitación hecha por sus directores que presenciaron el espectáculo creado y mostrado por Salinas en la gira realizada por escenarios europeos el pasado año.
Los jóvenes bailarines intercambiarán experiencias con sus similares de Rusia, Indonesia, Togo, Perú, México, República Checa, Polonia, Japón, Corea y Buriatia, entre otros. Los citados festivales reúnen cada año a una mayor cantidad de elencos folclóricos del mundo.
Dada la importancia de esta presencia boliviana, Salinas anunció la puesta en escena de danzas tradicionales de La Paz, Potosí, Santa Cruz, Cochabamba y Oruro.
Las coreografías y vestuario buscan expresar el sentimiento, costumbres y tradiciones de las comunidades de donde son originarias. En ese sentido el repertorio incluye a la morenada, el baile de los chutas, una serie de cuecas, tonadas potosinas, aticu, tundiqui, caporales, huayños andinos y taquiraris cruceños.
La música para cada uno de los cuadros coreográficos estará a cargo del grupo musical Bafopaz, que hace poco lanzó su primer disco. El elenco paceño se constituye -de esta forma- en uno de los primeros a nivel nacional en contar con su propio grupo musical. El retorno está previsto para el próximo 11 de octubre.
En una década de trabajo sostenido, Bafopaz ha realizado seis giras por Europa, once a países latinoamericanos y la primera al continente asiático. Este año ha realizado una gira nacional que comprendió cinco ciudades.
El Ballet Folclórico de La Paz es una institución privada que pone en escena espectáculos creativos sustentados en investigación y trabajo técnico en artes escénicas. Actualmente forma a 600 estudiantes del centro paceño, la zona sur y El Alto y cuenta con un elenco estable.
A beneficio de Gonzalo Cardozo Concierto solidario “De corazón a corazón”
Música de Maestros y el Grupo Ayra se unen para recaudar fondos destinados a la recuperación del artista orureño Gonzalo Cardozo.
El concierto solidario denominado “De corazón a corazón” se efectuará este 26 de septiembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, donde estas destacadas agrupaciones nacionales presentarán lo mejor de su repertorio.
“Será una hermosa velada musical con estos dos grandes cultores de nuestra música boliviana. Además el motivo fundamental es recaudar fondos para el restablecimiento total del gran maestro escultor Gonzalo Cardozo”, resaltó Víctor Hugo Gironda, uno de los organizadores de este concierto solidario.
Cardozo, el escultor que hace décadas pide más consideración y respeto para la Madre Tierra, hace semanas sobrelleva un lento y costoso proceso de recuperación, luego que el ajayu solidario y la energía de miles de amigos y familiares le permitió enfrentar una cirugía de corazón abierto en la Clínica Univalle de Cochabamba, por lo que hoy es tiempo de brindarle todo el apoyo, destacó Gironda.
Para mayores informes llamar al celular 67040999.
El concierto solidario denominado “De corazón a corazón” se efectuará este 26 de septiembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, donde estas destacadas agrupaciones nacionales presentarán lo mejor de su repertorio.
“Será una hermosa velada musical con estos dos grandes cultores de nuestra música boliviana. Además el motivo fundamental es recaudar fondos para el restablecimiento total del gran maestro escultor Gonzalo Cardozo”, resaltó Víctor Hugo Gironda, uno de los organizadores de este concierto solidario.
Cardozo, el escultor que hace décadas pide más consideración y respeto para la Madre Tierra, hace semanas sobrelleva un lento y costoso proceso de recuperación, luego que el ajayu solidario y la energía de miles de amigos y familiares le permitió enfrentar una cirugía de corazón abierto en la Clínica Univalle de Cochabamba, por lo que hoy es tiempo de brindarle todo el apoyo, destacó Gironda.
Para mayores informes llamar al celular 67040999.
viernes, 22 de septiembre de 2017
Auspiciosa actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional en gala argentina
De auspiciosa fue calificada la presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional en la IX Temporada de Conciertos denominada “Gala Argentina”, promovida por la Embajada de la República Argentina en Bolivia, y realizada en el Centro Sinfónico Nacional, la noche del pasado miércoles.
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Orquesta Sinfónica Nacional que por primera vez, contó con una masiva presencia del cuerpo diplomático argentino en Bolivia, interpretó una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nº 2 para piano y orquesta del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, con la participación del eximio pianista argentino Emilio Peroni.
“El concierto ‘Gala Argentina’ ha sido excelente porque se contó con la presencia del cuerpo diplomático de Chile, Estados Unidos, Francia, China, entre otros”, informó ayer el representante de relaciones públicas de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ramiro Núñez.
Hace días, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre ambos países.
La actividad filarmónica derivó en la firma de Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Orquesta Sinfónica Nacional que por primera vez, contó con una masiva presencia del cuerpo diplomático argentino en Bolivia, interpretó una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nº 2 para piano y orquesta del compositor ruso Sergei Rachmaninoff, con la participación del eximio pianista argentino Emilio Peroni.
“El concierto ‘Gala Argentina’ ha sido excelente porque se contó con la presencia del cuerpo diplomático de Chile, Estados Unidos, Francia, China, entre otros”, informó ayer el representante de relaciones públicas de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ramiro Núñez.
Hace días, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre ambos países.
La actividad filarmónica derivó en la firma de Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
Artistas del agua proyectan Bienal Internacional de la Acuarela 2018
Tras la conmemoración del Día Nacional de la Acuarela, la Asociación de Artistas del Agua (AAA) tiene puesta su mirada en la organización de la I Bienal Internacional de la Acuarela “Uma llaqui” (llanto del agua, en aymara) prevista su realización en la ciudad de La Paz, entre agosto y septiembre de 2018, informó ayer el presidente de la AAA, Javier Fernández.
Explicó que la Bienal Internacional de la Acuarela 2018 reunirá a más de un centenar de artistas del agua, del país y otras latitudes del mundo, que a través de esta técnica se promoverá el arte y la cultura de la acuarela.
Para Fernández, la Bienal 2018 será el Concurso Internacional más importante del planeta, toda vez que cada participante debe presentar su propuesta de arte y será un jurado calificador especializado, el que emita su veredicto sobre la técnica empleada.
PRIORIDAD CULTURAL
Señaló que realizar la Bienal Internacional de Acuarela “Uma Llaqui” 2018 será de alta prioridad social y cultural, porque permitirá la integración al contexto internacional de éste arte, para mostrar al mundo la producción de sus artistas. Al mismo tiempo, se constituirá en una excelente oportunidad para que conozcan nuestro país y la ciudad de La Paz, nominada recientemente por la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas, como Capital Iberoamericana de las Culturas.
“La Asociación de Artistas del Agua ultima detalles para lanzar la convocatoria oficial y convertir a Bolivia en un país de encuentro de los mejores exponentes nacionales e internacionales que cultivan esta técnica. La Bienal no solo será concurso, sino también se abrirán mesas de análisis de la situación actual de este arte, exposiciones y conferencias abiertas al público, a través de expertos en esta técnica”, adelantó.
En esa misma línea, Fernández anticipó que se gestionan los espacios más importantes que tiene La Paz para que el desarrollo de la Bienal sea coronada de forma exitosa.
CIERRE DE EXPOSICIÓN 2017
Transcurrido el Día Nacional de la Acuarela, que se celebra cada 23 de agosto desde 2013, en homenaje a Ricardo Pérez Alcalá, Julio César Téllez y José Rovira, los artistas de la AAA inauguraron la muestra de artes anual en el espacio del Tambo Quirquincho, la misma que será clausurada la próxima semana.
En criterio de Fernández, la muestra permite revalorizar el trabajo de los artistas del agua, además de elevar el nivel técnico y estético de sus cultores.
Se informó que la técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes –lavados–, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados, el color se hace más profundo. El color de la acuarela puede modificarse añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
Explicó que la Bienal Internacional de la Acuarela 2018 reunirá a más de un centenar de artistas del agua, del país y otras latitudes del mundo, que a través de esta técnica se promoverá el arte y la cultura de la acuarela.
Para Fernández, la Bienal 2018 será el Concurso Internacional más importante del planeta, toda vez que cada participante debe presentar su propuesta de arte y será un jurado calificador especializado, el que emita su veredicto sobre la técnica empleada.
PRIORIDAD CULTURAL
Señaló que realizar la Bienal Internacional de Acuarela “Uma Llaqui” 2018 será de alta prioridad social y cultural, porque permitirá la integración al contexto internacional de éste arte, para mostrar al mundo la producción de sus artistas. Al mismo tiempo, se constituirá en una excelente oportunidad para que conozcan nuestro país y la ciudad de La Paz, nominada recientemente por la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas, como Capital Iberoamericana de las Culturas.
“La Asociación de Artistas del Agua ultima detalles para lanzar la convocatoria oficial y convertir a Bolivia en un país de encuentro de los mejores exponentes nacionales e internacionales que cultivan esta técnica. La Bienal no solo será concurso, sino también se abrirán mesas de análisis de la situación actual de este arte, exposiciones y conferencias abiertas al público, a través de expertos en esta técnica”, adelantó.
En esa misma línea, Fernández anticipó que se gestionan los espacios más importantes que tiene La Paz para que el desarrollo de la Bienal sea coronada de forma exitosa.
CIERRE DE EXPOSICIÓN 2017
Transcurrido el Día Nacional de la Acuarela, que se celebra cada 23 de agosto desde 2013, en homenaje a Ricardo Pérez Alcalá, Julio César Téllez y José Rovira, los artistas de la AAA inauguraron la muestra de artes anual en el espacio del Tambo Quirquincho, la misma que será clausurada la próxima semana.
En criterio de Fernández, la muestra permite revalorizar el trabajo de los artistas del agua, además de elevar el nivel técnico y estético de sus cultores.
Se informó que la técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes –lavados–, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados, el color se hace más profundo. El color de la acuarela puede modificarse añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
miércoles, 20 de septiembre de 2017
Muestra de talento en Concurso de Teatro
Un pasaje del concurso.
Seis elencos teatrales, representantes de diferentes unidades educativas de El Alto demostraron su creatividad y talento en la actuación en el Concurso Intercolegial de Teatro “Generación de jóvenes sin violencia”, en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.
El objetivo de la actividad fue sensibilizar, concientizar y hacer partícipes del cambio a jóvenes de diferentes colegios para poner un alto a la violencia y promover la cultura de paz y el buen trato.
Blanca Mendoza, secretaria Municipal de Desarrollo Social, fue la encargada de presentar la actividad en su etapa final.
Las seis unidades educativas finalistas fueron: 23 de Marzo, Ecológico Baden Powell, 18 de diciembre, Gualberto Villarroel “B”, Nuevo Amanecer y Brasilia, quienes tuvieron alrededor de 20 minutos para desplazarse en el escenario.
Entre los jurados reconocidos estuvieron Enrique Koch Fretes, Yúngaro Santalla, Fernando Peredo y Mauricio Sánchez, personajes que se unieron a la causa contra la violencia a través del teatro. Se evaluó escenografía desenvolvimiento, oratoria y sobre todo el contenido de la obra.
Ana María Saavedra, directora de Niñez, Género y Atención Social, agradeció a las empresas privadas e instituciones de educación que apoyaron con los incentivos para premiar el concurso.
Apertura de muestra colectiva de desnudo “Expo Erótica 2017”
La muestra colectiva anual de Desnudo de Altamira Galería de Arte se a abrirá mañana, jueves, y estará abierta hasta el 11 de octubre, en la zona Sur. Se trata de la Expo Erótica 2017, en la que participarán 14 pintores y 4 escultores del país informó ayer el director del espacio cultural, Ariel Mustafá.
Explicó que la realización de la Expo permitirá mostrar el desnudo como manifestación del arte, además de unir las técnicas y los estilos de diferentes artistas, posibilitando al público tener una mirada general de la manera de encararlo y de la forma de reproducirlo.
OBRAS EN ACUARELA
Cuatro serán los artistas del agua que participarán en la Expo Erótica 2017, siendo ellos Mario Conde, Zenón Sansuste, Rina Mamani y Fernando Antezana.
Los acuarelistas exhibirán sus obras elaboradas en papel o cartulina, empleando en sus procedimientos la pintura con capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición del arte.
ARTE EN ÓLEO
Es otra de las pinturas utilizadas por los artistas en sus diferentes obras. Cinco son los pintores en óleo que comprometieron su participación en la Expo de Altamira, siendo ellos Gustavo del Río, Raúl Lara, Hernán Callisaya, Rosmery Mamani y Adda Donato.
Los organizadores de la atractiva muestra explicaron que el óleo es una técnica pictórica, consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante con base de aceites, normalmente de origen vegetal.
Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
OBRAS EN ACRÍLICO
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico.
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente la rapidez del secado, aunque al secarse modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
Tras esas consideraciones se oficializó en presencia de las artistas Carolina Lovo e Isabel Blacutt,
ARTE EN GRANITO
En torno a las obras en granito, Juan José Serrano y Christian Araníbar serán sus exponentes, en el espacio de la colectiva anual de Desnudo de Altamira.
Explicaron que el granito es el material que representa mejor la permanencia en el tiempo. Se ha utilizado en todo tipo de monumentos y obras públicas y privadas, tanto por sus propiedades físicas como estéticas. El “granito” es sinónimo de durabilidad, cromatismo, textura y belleza natural.
ESCULTURA
Al grupo de artistas de la pintura se suman los escultores Ramón Tito, Jorge Aranda, Juan Suntura y Gebracia Aruquipa, quienes presentarán trabajos en piedra, madera y bronce.
La escultura es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios e instituyendo diseños.
En estos trabajos se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo.
Explicó que la realización de la Expo permitirá mostrar el desnudo como manifestación del arte, además de unir las técnicas y los estilos de diferentes artistas, posibilitando al público tener una mirada general de la manera de encararlo y de la forma de reproducirlo.
OBRAS EN ACUARELA
Cuatro serán los artistas del agua que participarán en la Expo Erótica 2017, siendo ellos Mario Conde, Zenón Sansuste, Rina Mamani y Fernando Antezana.
Los acuarelistas exhibirán sus obras elaboradas en papel o cartulina, empleando en sus procedimientos la pintura con capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición del arte.
ARTE EN ÓLEO
Es otra de las pinturas utilizadas por los artistas en sus diferentes obras. Cinco son los pintores en óleo que comprometieron su participación en la Expo de Altamira, siendo ellos Gustavo del Río, Raúl Lara, Hernán Callisaya, Rosmery Mamani y Adda Donato.
Los organizadores de la atractiva muestra explicaron que el óleo es una técnica pictórica, consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante con base de aceites, normalmente de origen vegetal.
Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
OBRAS EN ACRÍLICO
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico.
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente la rapidez del secado, aunque al secarse modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
Tras esas consideraciones se oficializó en presencia de las artistas Carolina Lovo e Isabel Blacutt,
ARTE EN GRANITO
En torno a las obras en granito, Juan José Serrano y Christian Araníbar serán sus exponentes, en el espacio de la colectiva anual de Desnudo de Altamira.
Explicaron que el granito es el material que representa mejor la permanencia en el tiempo. Se ha utilizado en todo tipo de monumentos y obras públicas y privadas, tanto por sus propiedades físicas como estéticas. El “granito” es sinónimo de durabilidad, cromatismo, textura y belleza natural.
ESCULTURA
Al grupo de artistas de la pintura se suman los escultores Ramón Tito, Jorge Aranda, Juan Suntura y Gebracia Aruquipa, quienes presentarán trabajos en piedra, madera y bronce.
La escultura es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios e instituyendo diseños.
En estos trabajos se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo.
Javier Carrasco cantautor y humorista
El tarijeño tiene grandes sueños y el talento para alcanzarlos
Javier Carrasco, más conocido en las redes sociales como “Chivito”, es un cantautor y humorista tarijeño que la está rompiendo en las redes sociales y en los medios convencionales de comunicación.
Este joven estudiante de la Universidad Católica “San Pablo” de Tarija, es una persona muy activa que tiene varios talentos, entre ellos el contar chistes, crear videos para las redes sociales, dibujar, componer canciones, entre otros.
Asimismo le encanta el deporte, pues practica skate hace muchos años, donde ha logrado ser parte de importantes eventos a nivel nacional. Los fines de semana, Javier se convierte en relacionador público y animador de la disco Blue Parrot, una de las más conocidas de Tarija.
Como comenta en alguno de sus videos, el haberse lanzado a las redes sociales le ha dado muchos seguidores, algo que tiene sus pro y sus contra, ya que si bien recibe mensajes de apoyo, hay quienes tratan de encasillarlo con youtubers nacionales.
El joven planea en lo posterior consolidarse a nivel nacional como cantautor y humorista, ya que ha pisado escenarios en departamentos como Cochabamba, La Paz y Sucre, para lo cual trabaja en sus producciones caseras de forma continua y perseverante.
Otra faceta de Chivito, es la solidaridad, por lo cual asegura que cualquier persona que necesite de su apoyo para presentarse en kermeses o causas solidarias, puede pedírselo. Al momento él se encuentra en la fase final de sus estudios universitarios, tras lo esto piensa continuar haciendo lo que más le gusta que es generar algo de alegría en los demás.
Arranca el festival de la cultura con más de 13 países
El Festival Internacional de la Cultura comienza hoy y se realizará durante 12 días en la ciudad de Sucre con la participación de artistas de más de 13 países. El acto inaugural se realizará en la Casa de la Libertad.
“Se quiere mostrar la diversidad de Bolivia, de sus músicos. Este festival congregará a más de 13 países en más de 150 actividades, entre conciertos, exposiciones y talleres porque todos los artistas que llegan compartirán sus conocimientos con los asistentes”, confirmó Pedro Salazar, secretario de Cultura y Turismo de la Alcaldía.
El acto inaugural de esta noche será acompañado en la parte musical por el grupo paceño Wara y en la parte escénica por Pequeño Teatro con la obra Penélope.
El festival, que nació en Sucre, pasó por distintos momentos y años, en los que se suspendió por falta de recursos económicos. Al principio se desarrolló en paralelo en las ciudades de Sucre y Potosí.
“El expresidente Jaime Paz Zamora promulgó una ley que pedía que se realice en paralelo con Potosí, luego hubo una modificación, son diferencias económicas que impiden avanzar en esa parte. No hemos tenido respuesta de Potosí, pero somos ciudades hermanas separadas por dos horas y llega mucha gente de la Villa Imperial a disfrutar esta actividad”, explicó Salazar.
El evento concluirá el 29 de septiembre en homenaje a la fundación de la Villa de la Plata, hoy ciudad de Sucre.
La ciudad fue fundada al inicio de la ocupación española de Charcas sobre la base de los antiguos asentamientos indígenas de Conchopata y Pajcha.
En 1555, la Villa de la Plata fue ascendida a rango de ciudad y se le otorgó la cruz de San Andrés como escudo.
Salazar adelantó que se busca que esta iniciativa sea “el brazo cultural de lo que será la celebración del Bicentenario de Bolivia 2025. Sucre debe ser el epicentro y su festival congregará a todos los países de América, con los que compartimos historia, cultura y hasta política”, afirmó.
El alcalde Iván Jorge Arciénega Collazos destacó que la cultura alimenta la mente y el espíritu humano, y que con esa visión su gestión destinó recursos para recuperar el brillo y la importancia del evento.
Programa
A las 09.30 se desarrollará la Jornada Internacional de Periodismo Cultural, en la carrera de Comunicación Social de la USFX.
Acto de inauguración del Festival del Bicentenario a cargo del ensamble criollo de la orquesta municipal. La plaza 25 de Mayo acogerá la inauguración con distintos grupos musicales, a las 19.30.
Concluyó la fiesta de la Virgen de Guadalupe
La ciudad Blanca vivió días de intenso folklore desde el viernes 15 hasta ayer dedicados a la patrona de los sucrenses, la Virgen de Guadalupe.
La festividad fue apoyada por el Ministerio de Culturas y Turismo en el despliegue y representación de las danzas bolivianas. El secretario de Cultura y Turismo, Pedro Salazar, señaló que cada año el crecimiento ha sido grande.
“Este viernes y sábado hemos cerrado esta festividad. El viernes con la participación de 86 fraternidades y el sábado con más de 54. Eso ha significado que la ciudad entera se ha vestido de fiesta, además de que mueve un gran flujo turístico, sólo señalar que desde el miércoles hasta el martes 19, todos los vuelos y transporte terrestre están completamente copados”, dijo el secretario.
Inicia la Gala Argentina en el Centro Sinfónico
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretará, por primera vez junto al pianista Emilio Peroni, el concierto denominado Gala Argentina, durante dos noches, este 20 y 21 de septiembre a las 20.00 en el Centro Sinfónico de La Paz.
La invitación oficial se realizó en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo y contó con la presencia del viceministro de Turismo, Ricardo Cox, el embajador de Argentina en Bolivia, Normando Álvarez García, la directora de la OSN, Marlene Mercado, el director de la Orquesta, Weimar Arancibia, y el agregado cultural de Argentina Carlos Javier Daveggio.
El viceministro Cox resaltó la hermandad que une a Bolivia y Argentina, unión que se refleja en la interpretación musical.
El embajador Álvarez García invitó a todos los presentes a disfrutar los conciertos.
Weimar Arancibia, director musical de la orquesta, comentó que el programa incluye composiciones de Marvin Sandi, precursor de la música boliviana durante la segunda mitad del siglo XX, que compuso sólo obras para piano y murió muy joven; también se interpretará un arreglo de Ramiro Soriano, de una obra que inauguró la música contemporánea boliviana dedicada a otro gran compositor, Eduardo Caba. Se podrán apreciar Los aires indios de Caba. “Es una obra muy interesante que debíamos tocarla más porque es patrimonial”, dijo.
El pianista Emilio Peroni señaló que es la segunda vez que está en Bolivia y que será la primera que comparta con la Orquesta Sinfónica Nacional. Dijo que eligió el piano porque abarca todas las posibilidades sonoras que registra la Orquesta.
martes, 19 de septiembre de 2017
Carlos Ponce retornará de tiempo a la galería de arte "Valerio Calles"
Uno de los artistas plásticos que eran de los más activos de Oruro, sin duda es Juan Carlos Ponce, quien se destaca por sus obras en grandes dimensiones, murales que se encuentran en diferentes espacios de este departamento, además del resto del país, pero hoy inaugurará después de algún tiempo una exposición en la galería de arte "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP).
La inauguración está anunciada para las 18:30 de hoy, el artista pondrá en consideración de toda la sociedad orureña su más reciente producción "Rostros de la música", en una faceta bastante osada, puesto que es conocido por su arte de características sociales, pero busca mostrar en esta oportunidad algo mucho más sobrio.
Claro que no se aparta de un análisis social en sus obra, es por ello que la presentación de sus obras, explica que están realizadas "desde una ubicación social y coyuntural, es un ejercicio para el ejercicio pictórico", enfatizó Ponce.
El artista trabajó durante varios meses elaborando estos retratos de personajes bastante conocidos, entre los que se pueden identificar a iconos de la música como John Lennon, así como el popular Chayanne o maestros de la música clásica, tratando de encontrar la esencia de cada personaje.
Pese al momento lamentable que pasa la ABAP filial Oruro, por el accidente que sufrió su presidente, Sergio Fernández y aún se encuentra internado en el Hospital General San Juan de Dios, las actividades programadas en este espacio, se desarrollan con la normalidad que amerita, con el apoyo de todos sus afiliados.
La invitación está realizada para que todas las personas puedan apreciar el trabajo que viene desarrollando Carlos Ponce, la muestra pictórica estará vigente a partir de la fecha, hasta los primeros días de octubre.
La inauguración está anunciada para las 18:30 de hoy, el artista pondrá en consideración de toda la sociedad orureña su más reciente producción "Rostros de la música", en una faceta bastante osada, puesto que es conocido por su arte de características sociales, pero busca mostrar en esta oportunidad algo mucho más sobrio.
Claro que no se aparta de un análisis social en sus obra, es por ello que la presentación de sus obras, explica que están realizadas "desde una ubicación social y coyuntural, es un ejercicio para el ejercicio pictórico", enfatizó Ponce.
El artista trabajó durante varios meses elaborando estos retratos de personajes bastante conocidos, entre los que se pueden identificar a iconos de la música como John Lennon, así como el popular Chayanne o maestros de la música clásica, tratando de encontrar la esencia de cada personaje.
Pese al momento lamentable que pasa la ABAP filial Oruro, por el accidente que sufrió su presidente, Sergio Fernández y aún se encuentra internado en el Hospital General San Juan de Dios, las actividades programadas en este espacio, se desarrollan con la normalidad que amerita, con el apoyo de todos sus afiliados.
La invitación está realizada para que todas las personas puedan apreciar el trabajo que viene desarrollando Carlos Ponce, la muestra pictórica estará vigente a partir de la fecha, hasta los primeros días de octubre.
Exposición "Azul y Oro" en justo homenaje al extinto Walter Saravia
El salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), alberga desde el lunes la exposición "Azul y Oro" en su tercera versión, realizada por ex alumnos del colegio Nacional "Antonio José de Sainz" y este año con una característica especial, rindiendo homenaje póstumo a Walter Saravia Moscoso.
La actividad también rinde su homenaje a los 57 años de esta unidad educativa, que recién cumplió el 5 de septiembre, en esta oportunidad con artistas invitados, quienes quisieron contribuir abiertamente a la exposición pictórica.
Son 13 artistas que participan de esta actividad, ex alumnos del Colegio Sainz como Tito Martín Yugar, Jaime Achocalla Quisbert, Raúl Colque Peñafiel, Wilson Dennis Muñoz Romero, José Miranda Vallejos, Franklin Colque Quispe y José David Camargo Choqueticlla.
Como invitados participan: Jesús Céspedes, Saúl Marcelo Rivera Rivero, Raúl Javier Quispe Ortega, Luis Mora, Jorge Paredes y Miguel Flores.
El director del colegio "Antonio José de Sainz", Alfredo Gordillo, agradeció a los artistas participantes, reflejando el cariño que se tiene hacia esta institución, además invitó a la sociedad a ser partícipe de esta muestra, que refleja el aporte que dejo un ex alumno como es Walter Saravia.
Por su parte el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi instó al responsable del colegio Sainz, a que pueda ser uno de los defensores de las materias técnicas como son las artes plásticas, música, educación física, porque es ahí donde muchos de los que ahora son eximios artistas, empiezan su formación.
El salón anexo de la Casa "Simón I. Patiño", fue destinado íntegramente a la exposición de las obras de Walter Saravia, quien dejó un legado muy importante en la plástica orureña, y fue impulsor de esta muestra de ex alumnos en años anteriores, destacó Jaime Achocalla. La exposición estará durante la semana en este espacio cultural.
La actividad también rinde su homenaje a los 57 años de esta unidad educativa, que recién cumplió el 5 de septiembre, en esta oportunidad con artistas invitados, quienes quisieron contribuir abiertamente a la exposición pictórica.
Son 13 artistas que participan de esta actividad, ex alumnos del Colegio Sainz como Tito Martín Yugar, Jaime Achocalla Quisbert, Raúl Colque Peñafiel, Wilson Dennis Muñoz Romero, José Miranda Vallejos, Franklin Colque Quispe y José David Camargo Choqueticlla.
Como invitados participan: Jesús Céspedes, Saúl Marcelo Rivera Rivero, Raúl Javier Quispe Ortega, Luis Mora, Jorge Paredes y Miguel Flores.
El director del colegio "Antonio José de Sainz", Alfredo Gordillo, agradeció a los artistas participantes, reflejando el cariño que se tiene hacia esta institución, además invitó a la sociedad a ser partícipe de esta muestra, que refleja el aporte que dejo un ex alumno como es Walter Saravia.
Por su parte el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi instó al responsable del colegio Sainz, a que pueda ser uno de los defensores de las materias técnicas como son las artes plásticas, música, educación física, porque es ahí donde muchos de los que ahora son eximios artistas, empiezan su formación.
El salón anexo de la Casa "Simón I. Patiño", fue destinado íntegramente a la exposición de las obras de Walter Saravia, quien dejó un legado muy importante en la plástica orureña, y fue impulsor de esta muestra de ex alumnos en años anteriores, destacó Jaime Achocalla. La exposición estará durante la semana en este espacio cultural.
El Taller de Danza Moderna de la UCB propone “Querer”
El Taller de Danza Moderna de la Universidad Católica Boliviana (UCB) vuelve a escena con “Querer”, nombre de su nuevo espectáculo coreográfico que será presentado el sábado 23 y el domingo 24 de septiembre, a horas 19:30 en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, zona Sur de la ciudad).
“Querer se basa en las relaciones humanas, mostrando esos momentos que a todos nos toca vivir, por lo que dejaremos al público vivir y revivir sus propias emociones. Lenguajes corporales diferentes y un momento agradable es lo que ofrece este espectáculo para comenzar el mes de la primavera”, anunció Heidi Romero Cazorla, directora y coreógrafa del elenco estudiantil.
“De acuerdo con las políticas de la Universidad Católica Boliviana, las diferentes presentaciones son realizadas con el objetivo de difundir y apoyar las diferentes expresiones artísticas de sus alumnos, por lo que se brinda al público en general un acceso totalmente gratuito”, aclaró.
El Taller de Danza Moderna fue creado en 1993 por su actual directora y lleva más de 20 años siendo parte de las actividades de Extensión Cultural de la UCB.
“En todo este tiempo, el espacio brindado a los estudiantes se ha ido fortaleciendo, tanto en sus contenidos teórico y práctico como en las actividades de apoyo –sesiones de video, clases magistrales, lecturas, trabajos de investigación, etc.-, que complementan no sólo la práctica de la danza sino que brindan la oportunidad de adquirir conocimientos de cultura general que apoyan a la formación integral que se ofrece en la universidad”, manifestó Romero.
Si bien el objetivo de los talleres de expresión no es formar profesionales, se persigue un elevado nivel técnico e interpretativo. “Cuando se realizan las diferentes presentaciones, éstas se convierten en un estímulo para los estudiantes que dedican su tiempo a cultivar el arte de la danza, y quienes logran participar ponen su mejor empeño, no sólo para demostrar lo aprendido, sino muchas veces para representar a la universidad en diferentes eventos a los que somos invitados. Es por ello que varios integrantes del taller lograron proseguir sus estudios de danza a nivel profesional en otros países”, dijo.
Hasta la fecha el elenco ha llevado a escena obras con temática diversa, como “Daruka y los danzantes”, “China con Amor”, “Pukaea”, “R.E.M.”, “Kartar y los niños del mundo”, “El misterio de Shù”, introduciendo novedosos estilos de danza y música, como el Tango electrónico y Bollywood.
Todos los espectáculos son de creación de la directora, quien se ha basado en el talento de los bailarines y en las capacidades que tienen para alcanzar ciertas metas.
LA DIRECTORA
Heidi Romero estudió psicología en la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”. En 1996 viajó a La Habana, Cuba, donde realizó un Curso de Perfeccionamiento en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Moderna. Paralelamente efectuó una Especialización en Psicoballet. En 2008 tomó el Curso de Danzas Tradicionales Chinas en la Academia Daoista de Wushu Tradicional Wudang. En el año 2013 realizó el Curso en Terapias Creativas y Artísticas con énfasis en Danzaterapia en Artemisabcn Multiespai Artistic, en Barcelona, España.
Los bailarines que presentarán “Querer” son Galo Aliaga, Melany Álvarez, Flavia Arduz, Pablo Arraya, Ludwing Flores, Osvaldo Grundy, Sara Jodán, José Manuel Meza, Ronald Romero, Lía Sáenz y Sergio Vargas.
La idea original, dirección y coreografía están a cargo de Heidi Romero Cazorla.
“Querer se basa en las relaciones humanas, mostrando esos momentos que a todos nos toca vivir, por lo que dejaremos al público vivir y revivir sus propias emociones. Lenguajes corporales diferentes y un momento agradable es lo que ofrece este espectáculo para comenzar el mes de la primavera”, anunció Heidi Romero Cazorla, directora y coreógrafa del elenco estudiantil.
“De acuerdo con las políticas de la Universidad Católica Boliviana, las diferentes presentaciones son realizadas con el objetivo de difundir y apoyar las diferentes expresiones artísticas de sus alumnos, por lo que se brinda al público en general un acceso totalmente gratuito”, aclaró.
El Taller de Danza Moderna fue creado en 1993 por su actual directora y lleva más de 20 años siendo parte de las actividades de Extensión Cultural de la UCB.
“En todo este tiempo, el espacio brindado a los estudiantes se ha ido fortaleciendo, tanto en sus contenidos teórico y práctico como en las actividades de apoyo –sesiones de video, clases magistrales, lecturas, trabajos de investigación, etc.-, que complementan no sólo la práctica de la danza sino que brindan la oportunidad de adquirir conocimientos de cultura general que apoyan a la formación integral que se ofrece en la universidad”, manifestó Romero.
Si bien el objetivo de los talleres de expresión no es formar profesionales, se persigue un elevado nivel técnico e interpretativo. “Cuando se realizan las diferentes presentaciones, éstas se convierten en un estímulo para los estudiantes que dedican su tiempo a cultivar el arte de la danza, y quienes logran participar ponen su mejor empeño, no sólo para demostrar lo aprendido, sino muchas veces para representar a la universidad en diferentes eventos a los que somos invitados. Es por ello que varios integrantes del taller lograron proseguir sus estudios de danza a nivel profesional en otros países”, dijo.
Hasta la fecha el elenco ha llevado a escena obras con temática diversa, como “Daruka y los danzantes”, “China con Amor”, “Pukaea”, “R.E.M.”, “Kartar y los niños del mundo”, “El misterio de Shù”, introduciendo novedosos estilos de danza y música, como el Tango electrónico y Bollywood.
Todos los espectáculos son de creación de la directora, quien se ha basado en el talento de los bailarines y en las capacidades que tienen para alcanzar ciertas metas.
LA DIRECTORA
Heidi Romero estudió psicología en la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”. En 1996 viajó a La Habana, Cuba, donde realizó un Curso de Perfeccionamiento en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Moderna. Paralelamente efectuó una Especialización en Psicoballet. En 2008 tomó el Curso de Danzas Tradicionales Chinas en la Academia Daoista de Wushu Tradicional Wudang. En el año 2013 realizó el Curso en Terapias Creativas y Artísticas con énfasis en Danzaterapia en Artemisabcn Multiespai Artistic, en Barcelona, España.
Los bailarines que presentarán “Querer” son Galo Aliaga, Melany Álvarez, Flavia Arduz, Pablo Arraya, Ludwing Flores, Osvaldo Grundy, Sara Jodán, José Manuel Meza, Ronald Romero, Lía Sáenz y Sergio Vargas.
La idea original, dirección y coreografía están a cargo de Heidi Romero Cazorla.
Mariela Gonzales repone “El Lago de los Cisnes”
El Estudio Dance “Mariela Gonzales” (EDMG), festejando su vigésimo cuarto año de actividad cultural, pondrá en escena uno de los ballets más representativos, bellos y célebres de Tchaikovski: “El Lago de los Cisnes”, el sábado 23 y domingo 24 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro del Colegio Calvert, ubicado en la zona Sur de la ciudad.
Este ballet de 4 actos es, sin duda, una de las obras más importantes del ballet clásico. Tanto por su admirable coreografía, como por su concepción y maravillosa música, es un referente de la danza a nivel mundial.
La obra narra la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette; una joven princesa convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Von Rothbart. Durante la noche, las doncellas recuperan su forma humana.
El hechizo puesto sobre la corte, solo puede ser roto por quien le jure amor eterno a Odette. Cuando esto ocurra, las doncellas encantadas serán liberadas y el control de Von Rothbart sobre ellas terminará.
Esta producción cuenta con la reposición de la experimentada ex primera bailarina de Bolivia y directora general Mariela Gonzales. La puesta en escena estará a cargo de más de 30 bailarines del elenco estable del EDMG. Dentro de los roles protagónicos participarán la primera bailarina Vera Zuazo, interpretando a Odette –Odile, cisne blanco y cisne negro, un verdadero reto para cualquier bailarina; y el primer bailarín Lucas Bandín, quien interpretará a Sigfrido. También participarán los bailarines solistas Sharloth Unzueta, Adriana Burke, Renata Gambarte, Laura de La Vía, Florencia Castedo, Carla Nelly Ibáñez, Milan Aguirre y Gabriel Espinoza.
El Estudio Dance “Mariela Gonzales” fue fundado en 1993. Actualmente es uno de los centros privados de formación artística más prestigiosos del país y cuenta con el elenco estable más grande de Bolivia. Mayores informes llamando al teléfono 2790016 (sólo tardes).
Este ballet de 4 actos es, sin duda, una de las obras más importantes del ballet clásico. Tanto por su admirable coreografía, como por su concepción y maravillosa música, es un referente de la danza a nivel mundial.
La obra narra la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette; una joven princesa convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado brujo Von Rothbart. Durante la noche, las doncellas recuperan su forma humana.
El hechizo puesto sobre la corte, solo puede ser roto por quien le jure amor eterno a Odette. Cuando esto ocurra, las doncellas encantadas serán liberadas y el control de Von Rothbart sobre ellas terminará.
Esta producción cuenta con la reposición de la experimentada ex primera bailarina de Bolivia y directora general Mariela Gonzales. La puesta en escena estará a cargo de más de 30 bailarines del elenco estable del EDMG. Dentro de los roles protagónicos participarán la primera bailarina Vera Zuazo, interpretando a Odette –Odile, cisne blanco y cisne negro, un verdadero reto para cualquier bailarina; y el primer bailarín Lucas Bandín, quien interpretará a Sigfrido. También participarán los bailarines solistas Sharloth Unzueta, Adriana Burke, Renata Gambarte, Laura de La Vía, Florencia Castedo, Carla Nelly Ibáñez, Milan Aguirre y Gabriel Espinoza.
El Estudio Dance “Mariela Gonzales” fue fundado en 1993. Actualmente es uno de los centros privados de formación artística más prestigiosos del país y cuenta con el elenco estable más grande de Bolivia. Mayores informes llamando al teléfono 2790016 (sólo tardes).
Antonio Reque trascendió en el arte
La muerte del actor de teatro y cine Antonio Reque causó profunda consternación en el ambiente escénico del país.
El artista falleció el pasado 30 de agosto en la ciudad de Santa Cruz, después de luchar cuatro años contra el cáncer.
Antonio Reque Ascimani nació el 12 de noviembre de 1970 en La Paz. Estudió arte escénico en el Taller Nacional de Teatro y psicología en la Universidad Católica Boliviana.
Gran parte de su formación escénica la realizó en los talleres que dictaron los maestros David Mondacca, Jorge Ortiz y Pato Hoffmann.
Fundador y director del grupo Dramagos, llevó a escena varias obras teatrales, como “Batman: La broma asesina” y “Polisemia de la condena”. Además de participar en la teleserie nacional “Tres de nosotr@s” que fue difundida por ATB, también hizo cine. Actuó en las películas bolivianas “Alma y el viaje al mar (2003) y “La Ley de la Noche” (2005), ambas dirigidas por Diego Torres.
Fue, además, docente en el Taller Nacional de Teatro y en la Universidad Privada Boliviana.
“Soy una persona impulsiva, apasionada y creativa, pero también angustiada”, así se definió el actor en la entrevista que le hizo hace años el entonces suplemento Tu Guía del periódico EL DIARIO y de la que hoy extractamos algunas partes a manera de recordarlo y rendirle un homenaje póstumo.
TG: ¿QUÉ TE DIO EL TEATRO?
A: Todo, porque gracias al teatro he podido sobrevivir, pero no en términos económicos, sino de vocación.
TG: Y ¿QUÉ HAS SACRIFICADO?
A: Me dedicación a la psicología.
TG: ¿CUÁL ES TU MAYOR ASPIRACIÓN?
A: Trascender en el arte.
TG: ¿TE CONSIDERAS BUEN ACTOR?
A: No, no soy buen actor, pero hago el intento. Eso sí, me considero mejor director que actor.
TG: ¿CUÁLES SON TUS PASATIEMPOS?
A: Soy un fanático del comic y un músico frustrado. Dios no me dio un buen oído.
TG: ENTRE EL TEATRO Y EL CINE, ¿QUÉ ESCOGERÍAS?
A: Me quedo con el teatro porque en las tablas no hay vuelta atrás, lo que hiciste, mal o bien, no lo puedes cambiar.
EL SENTIR DE SUS COLEGAS Y AMIGOS
“Buen viaje, querido y luchador compañero” (Marta Monzón).
“Sin palabras. La última vez pensé que estarías mejor y que el cáncer estaría superado. Nunca olvidaré los consejos que me diste en la primera película que hice y de la cual fuimos compañeros. Todo mi sentido pésame para tu esposa, hijita y familia y tú descansa en paz como el angelito que eres” (Killa Tedesqui).
“Conocí a Antonio Reque en el casting de mi película Alma y el viaje al mar. Él hizo el papel de un joven fotógrafo, con mucho entusiasmo y eficiencia. Una experiencia especial fueron los rodajes en Copacabana y el Puerto de Ilo. Posteriormente participó en La Ley de la Noche, primera película sobre los travestis en la ciudad de La Paz. Antonio hizo el papel de un desprejuiciado bohemio, que en sus andanzas nocturnas conoce a un joven travesti. Su partida es una pérdida lamentable” (Diego Torres).
“Compañero, hermano de la escena teatral. Te fuiste dejándonos tu ejemplo de tenacidad en la lucha por la vida. Quienes fuimos tus compañeros, te llevaremos en el corazón. Chau Toño... hermano de la creación...” (Juan Wilfredo Vásquez).
“Con mucho dolor guardado por no haber estado más a tu lado, querido amigo, compañero y en su momento guía, te despedimos seguros de que tu genialidad brillará en los cielos...” (Jimmy Gira Ángelo).
“Antonio “Toño” Reque es un ejemplo de fortaleza y optimismo. Siempre amó la vida y su familia nunca dejó de brindarle su apoyo. Mis más sentidos pésames” (Ramiro Serrano).
El artista falleció el pasado 30 de agosto en la ciudad de Santa Cruz, después de luchar cuatro años contra el cáncer.
Antonio Reque Ascimani nació el 12 de noviembre de 1970 en La Paz. Estudió arte escénico en el Taller Nacional de Teatro y psicología en la Universidad Católica Boliviana.
Gran parte de su formación escénica la realizó en los talleres que dictaron los maestros David Mondacca, Jorge Ortiz y Pato Hoffmann.
Fundador y director del grupo Dramagos, llevó a escena varias obras teatrales, como “Batman: La broma asesina” y “Polisemia de la condena”. Además de participar en la teleserie nacional “Tres de nosotr@s” que fue difundida por ATB, también hizo cine. Actuó en las películas bolivianas “Alma y el viaje al mar (2003) y “La Ley de la Noche” (2005), ambas dirigidas por Diego Torres.
Fue, además, docente en el Taller Nacional de Teatro y en la Universidad Privada Boliviana.
“Soy una persona impulsiva, apasionada y creativa, pero también angustiada”, así se definió el actor en la entrevista que le hizo hace años el entonces suplemento Tu Guía del periódico EL DIARIO y de la que hoy extractamos algunas partes a manera de recordarlo y rendirle un homenaje póstumo.
TG: ¿QUÉ TE DIO EL TEATRO?
A: Todo, porque gracias al teatro he podido sobrevivir, pero no en términos económicos, sino de vocación.
TG: Y ¿QUÉ HAS SACRIFICADO?
A: Me dedicación a la psicología.
TG: ¿CUÁL ES TU MAYOR ASPIRACIÓN?
A: Trascender en el arte.
TG: ¿TE CONSIDERAS BUEN ACTOR?
A: No, no soy buen actor, pero hago el intento. Eso sí, me considero mejor director que actor.
TG: ¿CUÁLES SON TUS PASATIEMPOS?
A: Soy un fanático del comic y un músico frustrado. Dios no me dio un buen oído.
TG: ENTRE EL TEATRO Y EL CINE, ¿QUÉ ESCOGERÍAS?
A: Me quedo con el teatro porque en las tablas no hay vuelta atrás, lo que hiciste, mal o bien, no lo puedes cambiar.
EL SENTIR DE SUS COLEGAS Y AMIGOS
“Buen viaje, querido y luchador compañero” (Marta Monzón).
“Sin palabras. La última vez pensé que estarías mejor y que el cáncer estaría superado. Nunca olvidaré los consejos que me diste en la primera película que hice y de la cual fuimos compañeros. Todo mi sentido pésame para tu esposa, hijita y familia y tú descansa en paz como el angelito que eres” (Killa Tedesqui).
“Conocí a Antonio Reque en el casting de mi película Alma y el viaje al mar. Él hizo el papel de un joven fotógrafo, con mucho entusiasmo y eficiencia. Una experiencia especial fueron los rodajes en Copacabana y el Puerto de Ilo. Posteriormente participó en La Ley de la Noche, primera película sobre los travestis en la ciudad de La Paz. Antonio hizo el papel de un desprejuiciado bohemio, que en sus andanzas nocturnas conoce a un joven travesti. Su partida es una pérdida lamentable” (Diego Torres).
“Compañero, hermano de la escena teatral. Te fuiste dejándonos tu ejemplo de tenacidad en la lucha por la vida. Quienes fuimos tus compañeros, te llevaremos en el corazón. Chau Toño... hermano de la creación...” (Juan Wilfredo Vásquez).
“Con mucho dolor guardado por no haber estado más a tu lado, querido amigo, compañero y en su momento guía, te despedimos seguros de que tu genialidad brillará en los cielos...” (Jimmy Gira Ángelo).
“Antonio “Toño” Reque es un ejemplo de fortaleza y optimismo. Siempre amó la vida y su familia nunca dejó de brindarle su apoyo. Mis más sentidos pésames” (Ramiro Serrano).
Orquesta Juvenil de Guitarras en concierto
Bajo la dirección de Ernesto Gutiérrez, la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio de Música ofrecerá mañana en el Auditorio de Entel, a partir de las 19.30 horas, un concierto de música de diversas épocas y países.
Se informó que desde su creación en 1992, la Orquesta Juvenil de Guitarras es uno de los principales elencos del Conservatorio de Música, así como el máximo referente de su especialidad en nuestro país, siendo un núcleo artístico que tiene como cimientos la amistad y el trabajo mancomunado.
En el concierto de este miércoles, la Orquesta de Guitarras tendrá el acompañamiento del solista, Marcos Puña, profesor superior de guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.
ERNESTO GUTIÉRREZ
Respecto al Director de la Orquesta se conoció que fue parte de la primera generación en terminar la licenciatura en Música en el Conservatorio en Bolivia con Mención en Guitarra Clásica del Conservatorio de Música,
Gutiérrez realizó conciertos en diferentes salas de Bolivia, Argentina y Chile.
Se informó que desde su creación en 1992, la Orquesta Juvenil de Guitarras es uno de los principales elencos del Conservatorio de Música, así como el máximo referente de su especialidad en nuestro país, siendo un núcleo artístico que tiene como cimientos la amistad y el trabajo mancomunado.
En el concierto de este miércoles, la Orquesta de Guitarras tendrá el acompañamiento del solista, Marcos Puña, profesor superior de guitarra graduado del Conservatorio de Montevideo, con dos postgrados en el Conservatorio del Liceo de Barcelona.
ERNESTO GUTIÉRREZ
Respecto al Director de la Orquesta se conoció que fue parte de la primera generación en terminar la licenciatura en Música en el Conservatorio en Bolivia con Mención en Guitarra Clásica del Conservatorio de Música,
Gutiérrez realizó conciertos en diferentes salas de Bolivia, Argentina y Chile.
Orquesta Sinfónica presenta “Gala argentina”
Con el fin de promocionar y difundir el patrimonio musical nacional e internacional y con el auspicio de la Embajada de la República Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional presentó ayer la IX temporada de Conciertos, denominada “Gala Argentina”, que se realizará el 20 y 21 próximos en el Centro Sinfónico de esta capital.
Tras la presentación del evento, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre Bolivia y Argentina.
A su turno, el viceministro de Turismo, Ricardo Cox, enfatizó que “las autoridades de Bolivia y Argentina estamos trabajando en la integración y compartimos la cultura que nos permite desarrollarnos y unir lazos de hermandad”.
La actividad filarmónica derivó en la firma de una Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
ORQUESTA SINFÓNICA
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Sinfónica interpretará una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nro. 2 para piano y orquesta (1900-1901) del compositor ruso Sergei Rachmaninoff (1873- 1943) con sus movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, en la magnífica interpretación del pianista argentino maestro Emilio Peroni.
Entre las destacadas obras, la Sinfónica presentará la obra del compositor boliviano Marvin Sandi; “In Memoriam”; con una orquestación realizada por el Maestro Ramiro Soriano Arce y finalizando el programa, se interpretará la obra del Maestro Argentino Alberto Ginastera, “Danzas del ballet Estancia”.
Tras la presentación del evento, el embajador de la República de Argentina, Normando Álvarez, destacó que la gala cultural es un evento que genera una importante “reciprocidad cultural” entre Bolivia y Argentina.
A su turno, el viceministro de Turismo, Ricardo Cox, enfatizó que “las autoridades de Bolivia y Argentina estamos trabajando en la integración y compartimos la cultura que nos permite desarrollarnos y unir lazos de hermandad”.
La actividad filarmónica derivó en la firma de una Carta de Intenciones entre la Embajada de Argentina y la Orquesta Sinfónica Nacional para promover futuros proyectos.
ORQUESTA SINFÓNICA
Bajo la dirección de Weimar Arancibia, la Sinfónica interpretará una muestra de expresiones artísticas como el Concierto Nro. 2 para piano y orquesta (1900-1901) del compositor ruso Sergei Rachmaninoff (1873- 1943) con sus movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, en la magnífica interpretación del pianista argentino maestro Emilio Peroni.
Entre las destacadas obras, la Sinfónica presentará la obra del compositor boliviano Marvin Sandi; “In Memoriam”; con una orquestación realizada por el Maestro Ramiro Soriano Arce y finalizando el programa, se interpretará la obra del Maestro Argentino Alberto Ginastera, “Danzas del ballet Estancia”.
“Efímeras existencias” en óleos sobre tela y papel
El artista paceño Luis Zilveti inaugurará esta noche la muestra de óleos sobre tela y papel denominada: “Efímeras existencias”, en el Círculo de la Unión de esta capital, hasta el 5 de octubre próximo.
El también consultor-colorista adelantó que, a través de esta exposición, se procura reflejar “la abstracción de la figura hacia lo esencial de su presencia”.
La muestra comprenderá varias series, destacándose entre ellas, los óleos sobre telas, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”; los óleos sobre papel, “Los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego”.
Para esta exposición, Zilveti trajo 28 cuadros, de los cuales 22 corresponden a trabajos de óleo sobre tela y 6 de óleos sobre papel.
También figuran las obras: “Frente a la noche”; Interior/exterior; “Dos figuras de espaldas”; Cabeza –La crucifixión”, Cebras, entre otros.
Aclaró que su arte no refleja lo abstracto, sino pretende llegar a una síntesis de algo, de una figura o un objeto.
Mientras adecuaba las muestras, se conoció que Zilveti entre 1960 a 2016, realizó más de 70 exposiciones individuales en La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Tarija (Bolivia); Paris, Avignon y Toulouse (Francia); Berlín, Bonn, Hamburgo (Alemania), Basilea (Brasil); Quito (Ecuador); Santiago y Concepción (Chile); Londres (Inglaterra); Washington, New York, (Estados Unidos), y otros.
En esa misma línea, se informó que entre 1963 a 2016, el artista boliviano participó en más de 100 exposiciones colectivas realizadas en Bolivia, Francia, Bélgica, España, Holanda, Estados Unidos, Mónaco, Cuba, Chile, Argentina, Suiza, Alemania, además de Perú.
QUIÉN ES LUIS SILVETI
Nacido en La Paz en 1941, Zilveti realizó estudios en la Escuelas de Bellas Artes y en diversos talleres privados de pìntura. Posterior a ello, cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés (1960-1963), además de ingresar a un Taller de grabado del Instituto Brasileño-Boliviano, en la ciudad de La Paz.
En 1963, logró una mención en pintura en el Salón Murillo, con la obra ‘Parto en América; Gran Premio en pintura del Salón Murillo, con la obra ‘Las casas y el sol’ (La Paz, 1964); Gran Premio del Salón Murillo con la obra ‘Kilómetro 4’ (La Paz, 1969); Premio por dibujo a pluma de la Fundación ‘BHN’ (La Paz, 1997).
El también consultor-colorista adelantó que, a través de esta exposición, se procura reflejar “la abstracción de la figura hacia lo esencial de su presencia”.
La muestra comprenderá varias series, destacándose entre ellas, los óleos sobre telas, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”; los óleos sobre papel, “Los cuatro elementos: agua, aire, tierra y fuego”.
Para esta exposición, Zilveti trajo 28 cuadros, de los cuales 22 corresponden a trabajos de óleo sobre tela y 6 de óleos sobre papel.
También figuran las obras: “Frente a la noche”; Interior/exterior; “Dos figuras de espaldas”; Cabeza –La crucifixión”, Cebras, entre otros.
Aclaró que su arte no refleja lo abstracto, sino pretende llegar a una síntesis de algo, de una figura o un objeto.
Mientras adecuaba las muestras, se conoció que Zilveti entre 1960 a 2016, realizó más de 70 exposiciones individuales en La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Tarija (Bolivia); Paris, Avignon y Toulouse (Francia); Berlín, Bonn, Hamburgo (Alemania), Basilea (Brasil); Quito (Ecuador); Santiago y Concepción (Chile); Londres (Inglaterra); Washington, New York, (Estados Unidos), y otros.
En esa misma línea, se informó que entre 1963 a 2016, el artista boliviano participó en más de 100 exposiciones colectivas realizadas en Bolivia, Francia, Bélgica, España, Holanda, Estados Unidos, Mónaco, Cuba, Chile, Argentina, Suiza, Alemania, además de Perú.
QUIÉN ES LUIS SILVETI
Nacido en La Paz en 1941, Zilveti realizó estudios en la Escuelas de Bellas Artes y en diversos talleres privados de pìntura. Posterior a ello, cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés (1960-1963), además de ingresar a un Taller de grabado del Instituto Brasileño-Boliviano, en la ciudad de La Paz.
En 1963, logró una mención en pintura en el Salón Murillo, con la obra ‘Parto en América; Gran Premio en pintura del Salón Murillo, con la obra ‘Las casas y el sol’ (La Paz, 1964); Gran Premio del Salón Murillo con la obra ‘Kilómetro 4’ (La Paz, 1969); Premio por dibujo a pluma de la Fundación ‘BHN’ (La Paz, 1997).
Derrochan talento en Intercolegial de Teatro
Seis elencos teatrales, representantes de diferentes unidades educativas, demostraron su creatividad y talento en la actuación en el Concurso Intercolegial de Teatro "Generación de jóvenes sin violencia", en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.
El objetivo de la actividad fue sensibilizar, concientizar y hacer partícipes del cambio a jóvenes de diferentes colegios para poner un alto a la violencia y promover la cultura de paz y el buen trato.
Blanca Mendoza, secretaria Municipal de Desarrollo Social, fue la encargada de presentar la actividad en su etapa final.
Las seis unidades educativas finalistas fueron: 23 de Marzo, Ecológico Baden Powell, 18 de diciembre, Gualberto Villarroel "B", Nuevo Amanecer y Brasilia, quienes tuvieron alrededor de 20 minutos para desplazarse en el escenario.
Entre los jurados reconocidos estuvieron Enrique Koch Fretes, Yúngaro Santalla, Fernando Peredo y Mauricio Sánchez, personajes que se unieron a la causa contra la violencia a través del teatro. Se evaluó escenografía desenvolvimiento, oratoria y sobre todo el contenido de la obra.
Por su parte, Ana María Saavedra, directora de Niñez, Género y Atención Social, agradeció a las empresas privadas e instituciones de educación que apoyaron con los incentivos para premiar el concurso. (AMI)
El objetivo de la actividad fue sensibilizar, concientizar y hacer partícipes del cambio a jóvenes de diferentes colegios para poner un alto a la violencia y promover la cultura de paz y el buen trato.
Blanca Mendoza, secretaria Municipal de Desarrollo Social, fue la encargada de presentar la actividad en su etapa final.
Las seis unidades educativas finalistas fueron: 23 de Marzo, Ecológico Baden Powell, 18 de diciembre, Gualberto Villarroel "B", Nuevo Amanecer y Brasilia, quienes tuvieron alrededor de 20 minutos para desplazarse en el escenario.
Entre los jurados reconocidos estuvieron Enrique Koch Fretes, Yúngaro Santalla, Fernando Peredo y Mauricio Sánchez, personajes que se unieron a la causa contra la violencia a través del teatro. Se evaluó escenografía desenvolvimiento, oratoria y sobre todo el contenido de la obra.
Por su parte, Ana María Saavedra, directora de Niñez, Género y Atención Social, agradeció a las empresas privadas e instituciones de educación que apoyaron con los incentivos para premiar el concurso. (AMI)
El Pachajcho cultural llevará arte a las calles
Arte por las calles, música, baile y todo lo imaginable del Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2017 visitará los distritos de la Capital gracias a los escenarios móviles con el denominativo de Pachajcho Cultural.
Plazuelas, unidades educativas y otros espacios serán testigos de la actividad que genera desde ayer el XIX FIC de Sucre. En el Pachajcho (denominativo en quechua para un camión de 16 ruedas), los artistas emergentes compartirán sus creaciones en todas las áreas.
“El Pachajcho será montado como un escenario móvil, tendrá actividades musicales, de teatro, de entretenimiento en general para que en diferentes zonas de la ciudad puedan también tener anuncios del Festival de la Cultura”, apuntó el secretario de Turismo y Cultura de la Alcaldía, Pedro Salazar.
La actividad central se desarrollará el 21 de septiembre con la “Farándula por nuestras culturas”, un evento masivo para los jóvenes. En los siguientes días, los camiones serán además puntos para recabar pases libres al concierto de Residente de Calle 13. La canción del FIC sonará en aviso de su llegada. ¡Atentos!
Tres eventos previstos en homenaje al Grupo Anteo
El “Grupo Anteo” tendrá su homenaje en el FIC 2017. La agrupación de artistas bolivianos, que marcó la segunda mitad del siglo XX, recibirá distinciones en tres eventos diferentes durante el 19 y 20 de septiembre, que incluirá la participación del legendario muralista Lorgio Vaca, uno de los dos últimos integrantes del grupo.
Andrés Zegada
Corría el año 1950 cuando el pintor Walter Solón Romero, hospitalizado en Sucre tras un accidente de avión, decide unir a varios jóvenes artistas e intelectuales para formar el Grupo Anteo.
La idea era acercar el arte al pueblo y utilizarlo para la transformación social. 67 años han pasado y las obras que estos personajes han dejado atrás siguen vigentes.
Los pintores Gil y Jorge Imaná; los poetas Eliodoro Aillón Terán (autor de Pido la palabra) y Juan José Wayar; el fotógrafo Luis Chopitea o el escritor Lorgio Duchen, son algunos de los intelectuales que pertenecieron al Grupo Anteo y que dejó una huella importante en el arte comprometido de la segunda mitad del Siglo XX.
Estos artistas recibirán un homenaje mañana martes 19 de septiembre en el Salón del Senado de la Casa de la Libertad. La Sociedad Geográfica de Sucre presentará la memoria del Grupo Anteo titulada “Bolivia Insurgente en el Siglo XX”.
Al acto se unirá Lorgio Vaca, el artista detrás de más de 30 murales en Bolivia, que incluyen “La gesta del oriente boliviano”; obra de 240 metros emplazado en el Parque “El Arenal”, en Santa Cruz, la polémica "Celebración en Montero" o "Manifestación Popular"; que se encuentra en las paredes del Museo Nacional de Arte de La Paz. Lorgio Vaca es, junto a Gil Imaná, el último integrante del Grupo Anteo que se encuentra vivo.
Concluida la presentación de la memoria, el evento se trasladará al Colegio Nacional Junín, donde se realizará una muestra de su arte, lugar donde Lorgio Vaca publicó su primer mural "Educación para la Paz y la Libertad” en 1954.
Además, el miércoles 20 se realizará una exposición en La Casa de la Libertad con obras del Grupo Anteo traídas desde La Paz, exclusivamente para el homenaje.
Los muralistas del Grupo Anteo
Wálter Solón Romero nació en Uyuni, Potosí en 1924. Pintor y muralista. Tras pasar su infancia en Sucre, estudió en la Universidad de Chile (hacia 1945-1950), en donde se tituló como técnico en artes plásticas y gráficas. Asistió a la Escuela Nacionalde Maestros de Sucre y ejerció la docencia hasta llegar a ser Director Nacional de Artes Plásticas (1964-1965). Siguió cursos de grabado en Río de Janeiro (Brasil), y se especializó en conservación y restauración de obras de arte en la Universidad de México y en el Paul Corema de Italia. Fue becado por la UNESCO en 1963 para visitar Japón, India, Egipto, Italia y España. Fundador en 1950 del Grupo ‘Anteo’ junto a Gil y Jorge Imaná, en Sucre. (Diccionario Cultural Boliviano).
Lorgio Vaca nació en Santa Cruz en 1930. Es escultor, ceramista y muralista. Estudió de niño en La Paz, donde conoció la obra mural del reconocido artista plástico Cecilio Guzmán de Rojas. Después de salir bachiller, el creador cruceño cursó por dos años Derecho, pero abandonó esa carrera para dedicarse al arte plástico y a la literatura, según el Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.
Trabajo En 1952, el artista se incorporó al Grupo "Anteo”, en el que se reunieron artistas de distintos campos como Wálter Solón Romero, Gil y Jorge Imaná Garrón, Goyo Mayer Romero, Milguer Yapur y Donato Guztazero. (Diccionario Cultural Boliviano).
Gil Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1933. Pintor y muralista .Hizo estudios en la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1942) de Sucre. Luego pasó a ser alumno de Juan Rimsa en el Curso Superior de Bellas Artes ‘Rimsa’ (1945-1947), en Sucre. Expone su obra desde 1949. En 1950 forma parte del grupo Anteo, junto a Walter Solón Romero, su hermano Jorge Imaná y Lorgio Vaca. Profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes en Mérida, Venezuela (1958-1960). De retorno en Bolivia, fue invitado a asumir la dirección de la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1960). Profesor de la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ (1961-1964). Presidente de la ABAP de La Paz (1969). Ha participado de las Bienales de Sao Paulo, México, Lima, Quito, Cuenca, Córdoba, Montevideo, Maracaibo, Miami y Venecia. Llegó a exponer en países lejanos como Rusia. (Diccionario Cultural Boliviano).
Jorge Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1930. Pintor y muralista.
Estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes ‘Zacarías Benavides’ y en el Curso Superior de Bellas Artes de Juan Rimsa en Sucre. Luego siguió su formación por cinco años en distintos lugares de América. También hizo estudios de Ciencias Biológicas. Miembro del grupo ‘Anteo’. Es autor de los murales: Educación para la paz y la libertad en el Colegio Padilla; Los Charcas y la conquista en el Colegio Junín; Barricada pobre de la ciudad de Dios y Mariategui y el despertar social Peruano, en el Sindicato de Construcción Civil, Lima, Perú. Expone sus obras desde 1947 en distintas ciudades de Bolivia y latinoamérica. Radicó en EEUU. (Diccionario Cultural Boliviano).
El Grupo Anteo en breve
El grupo toma el nombre de la mitología griega, donde Anteo es gigante, hijo de Poseidón, dios del mar, y de Gea, diosa de la tierra. Esto hacía referencia a que el grupo sacaba su energía de la tierra.
“El Arte no puede estar desvinculado de su pueblo. Anteo nació de esa manera. Nosotros somos hijos del pueblo”, afirmó Lorgio Duchén, en la exposición en homenaje a Walter Solón en el centro cultural de Santa Cruz, 1012.
Gil Imaná recordó que la iniciativa reunió a Lorgio Duchén, Eliodoro Aillón, Juan José Wayar, Wálter Solón Romero, y los hermanos Jorge y Gil Imaná, los fundadores. A la segunda generación, en 1955, se sumaron Hugo Poppe, César Chávez Taborga, Juan José Wáyar, Luis Chopitea y Lorgio Vaca.
Anteo marcó una línea política y de reivindicación social a favor de los sectores más vulnerables y desposeídos de la sociedad boliviana, elementos que influyeron en sus obras que abarcaron la poesía, la literatura y las artes plásticas.
Andrés Zegada
Corría el año 1950 cuando el pintor Walter Solón Romero, hospitalizado en Sucre tras un accidente de avión, decide unir a varios jóvenes artistas e intelectuales para formar el Grupo Anteo.
La idea era acercar el arte al pueblo y utilizarlo para la transformación social. 67 años han pasado y las obras que estos personajes han dejado atrás siguen vigentes.
Los pintores Gil y Jorge Imaná; los poetas Eliodoro Aillón Terán (autor de Pido la palabra) y Juan José Wayar; el fotógrafo Luis Chopitea o el escritor Lorgio Duchen, son algunos de los intelectuales que pertenecieron al Grupo Anteo y que dejó una huella importante en el arte comprometido de la segunda mitad del Siglo XX.
Estos artistas recibirán un homenaje mañana martes 19 de septiembre en el Salón del Senado de la Casa de la Libertad. La Sociedad Geográfica de Sucre presentará la memoria del Grupo Anteo titulada “Bolivia Insurgente en el Siglo XX”.
Al acto se unirá Lorgio Vaca, el artista detrás de más de 30 murales en Bolivia, que incluyen “La gesta del oriente boliviano”; obra de 240 metros emplazado en el Parque “El Arenal”, en Santa Cruz, la polémica "Celebración en Montero" o "Manifestación Popular"; que se encuentra en las paredes del Museo Nacional de Arte de La Paz. Lorgio Vaca es, junto a Gil Imaná, el último integrante del Grupo Anteo que se encuentra vivo.
Concluida la presentación de la memoria, el evento se trasladará al Colegio Nacional Junín, donde se realizará una muestra de su arte, lugar donde Lorgio Vaca publicó su primer mural "Educación para la Paz y la Libertad” en 1954.
Además, el miércoles 20 se realizará una exposición en La Casa de la Libertad con obras del Grupo Anteo traídas desde La Paz, exclusivamente para el homenaje.
Los muralistas del Grupo Anteo
Wálter Solón Romero nació en Uyuni, Potosí en 1924. Pintor y muralista. Tras pasar su infancia en Sucre, estudió en la Universidad de Chile (hacia 1945-1950), en donde se tituló como técnico en artes plásticas y gráficas. Asistió a la Escuela Nacionalde Maestros de Sucre y ejerció la docencia hasta llegar a ser Director Nacional de Artes Plásticas (1964-1965). Siguió cursos de grabado en Río de Janeiro (Brasil), y se especializó en conservación y restauración de obras de arte en la Universidad de México y en el Paul Corema de Italia. Fue becado por la UNESCO en 1963 para visitar Japón, India, Egipto, Italia y España. Fundador en 1950 del Grupo ‘Anteo’ junto a Gil y Jorge Imaná, en Sucre. (Diccionario Cultural Boliviano).
Lorgio Vaca nació en Santa Cruz en 1930. Es escultor, ceramista y muralista. Estudió de niño en La Paz, donde conoció la obra mural del reconocido artista plástico Cecilio Guzmán de Rojas. Después de salir bachiller, el creador cruceño cursó por dos años Derecho, pero abandonó esa carrera para dedicarse al arte plástico y a la literatura, según el Diccionario Cultural Boliviano del periodista Elías Blanco.
Trabajo En 1952, el artista se incorporó al Grupo "Anteo”, en el que se reunieron artistas de distintos campos como Wálter Solón Romero, Gil y Jorge Imaná Garrón, Goyo Mayer Romero, Milguer Yapur y Donato Guztazero. (Diccionario Cultural Boliviano).
Gil Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1933. Pintor y muralista .Hizo estudios en la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1942) de Sucre. Luego pasó a ser alumno de Juan Rimsa en el Curso Superior de Bellas Artes ‘Rimsa’ (1945-1947), en Sucre. Expone su obra desde 1949. En 1950 forma parte del grupo Anteo, junto a Walter Solón Romero, su hermano Jorge Imaná y Lorgio Vaca. Profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes en Mérida, Venezuela (1958-1960). De retorno en Bolivia, fue invitado a asumir la dirección de la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1960). Profesor de la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ (1961-1964). Presidente de la ABAP de La Paz (1969). Ha participado de las Bienales de Sao Paulo, México, Lima, Quito, Cuenca, Córdoba, Montevideo, Maracaibo, Miami y Venecia. Llegó a exponer en países lejanos como Rusia. (Diccionario Cultural Boliviano).
Jorge Imaná Garrón nació en Sucre, Bolivia, en 1930. Pintor y muralista.
Estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes ‘Zacarías Benavides’ y en el Curso Superior de Bellas Artes de Juan Rimsa en Sucre. Luego siguió su formación por cinco años en distintos lugares de América. También hizo estudios de Ciencias Biológicas. Miembro del grupo ‘Anteo’. Es autor de los murales: Educación para la paz y la libertad en el Colegio Padilla; Los Charcas y la conquista en el Colegio Junín; Barricada pobre de la ciudad de Dios y Mariategui y el despertar social Peruano, en el Sindicato de Construcción Civil, Lima, Perú. Expone sus obras desde 1947 en distintas ciudades de Bolivia y latinoamérica. Radicó en EEUU. (Diccionario Cultural Boliviano).
El Grupo Anteo en breve
El grupo toma el nombre de la mitología griega, donde Anteo es gigante, hijo de Poseidón, dios del mar, y de Gea, diosa de la tierra. Esto hacía referencia a que el grupo sacaba su energía de la tierra.
“El Arte no puede estar desvinculado de su pueblo. Anteo nació de esa manera. Nosotros somos hijos del pueblo”, afirmó Lorgio Duchén, en la exposición en homenaje a Walter Solón en el centro cultural de Santa Cruz, 1012.
Gil Imaná recordó que la iniciativa reunió a Lorgio Duchén, Eliodoro Aillón, Juan José Wayar, Wálter Solón Romero, y los hermanos Jorge y Gil Imaná, los fundadores. A la segunda generación, en 1955, se sumaron Hugo Poppe, César Chávez Taborga, Juan José Wáyar, Luis Chopitea y Lorgio Vaca.
Anteo marcó una línea política y de reivindicación social a favor de los sectores más vulnerables y desposeídos de la sociedad boliviana, elementos que influyeron en sus obras que abarcaron la poesía, la literatura y las artes plásticas.
Guido Arze de Pequeño Teatro: “Los más conflictivos somos los teatreros”
Siempre polémico y directo en sus declaraciones como en su teatro, Guido Arze llega a Sucre, donde dice viviría “si no estuviera llena de sucrenses”, para abrir la temporada de artes escénicas del Festival Internacional de la Cultura este año con “La monstrua”. Aquí, Arze en sus propias palabras.
“La obra cuenta la historia de la mujer barbuda del circo pronta a salir a escena, en su camarín, atormentada por sus recuerdos y por una situación amorosa de la cual está atrapada y no puede ni quiere salir. El conflicto entre la esencia y la apariencia está constantemente planteado en la obra.” Este es uno de los resúmenes de la obra con que la compañía Pequeño Teatro que dirige el experimentado actor, Guido Arze, comenzará las jornadas del arte de las tablas en esta versión del Festival Internacional de la Cultura.
“La monstrua” de Ariel Mastandrea, abrió el Patunka Phisqhani Enkuentro de Teatro Breve y Dramaturgia en la Paz este año. A continuación, publicamos un breve diálogo con el director, acerca de su trabajo, de la naturaleza del teatro y de sus posibilidades, a un día de comenzar la función que darán en el teatro Tres de Febrero de la Capital de Bolivia, este martes a las 10:30.
Qué expectativa tiene el elenco de su participación este año en el Festival Internacional de la Cultura.
La que tienen todos los grupos cuando van a un festival: que pasen las cosas de buena manera, tengamos la ayuda necesaria y el público que esté presente. Nada más.
Dada su larga experiencia en el campo del teatro, cómo cree que ha ido evolucionando el público en Bolivia, en cuanto a la apreciación de este arte.
El teatro sigue evolucionando, está en constante evolución. Desde que ha aparecido el teatro en tiempo de los hombres de las cavernas. El teatro evoluciona porque el hombre evoluciona, las ideas y las maneras evolucionan. Sin embargo cada hombre tiene un atractivo hacia un estilo de hacer las cosas.
¿El público ha evolucionado al ver teatro? es una falacia, eso no es cierto. El público no evoluciona porque va al teatro, el teatro evoluciona porque hay público. No tengo público, estoy fallando. No es el público el que falla, el que falla es el que está presentando la obra de teatro.
Qué significado tiene “Pequeño teatro” para Guido Arze.
Pequeño teatro ha sido un espacio icónico. Hemos sido los primeros en abrir y tener un espacio propio como teatro, después han habido copias como “La casa teatro” en Santa Cruz, el “Bunker” en La Paz y ahora hay pequeños teatros en distintas partes de todo Bolivia. Nosotros fuimos los primeros en decir: “tenemos que tener un pequeño teatro para hacer teatro y que ahí sea nuestra casa. No solo nuestra casa sino también del público” y eso fue lo que pasó. La evolución que tiene el teatro desde esa época ha sido sumamente importante. Entonces mis expectativas con Pequeño teatro se cumplieron el día que nació Pequeño teatro.
Cada año organizan el “Enkuentro de Teatro Breve” en La Paz ¿Qué proyección tiene este encuentro actualmente?
Hemos cumplido 25 años sin fallar un solo año. Es el festival de teatro más importante y con esto no quiero decir que sea “el más internacional” porque vienen grupos de la China o de Marte, es muy importante porque vienen grupos de teatro de todo el país: Pando, Beni, Oruro, de Sucre y Cochabamba; varias provincias, Coroico, etc. Esa es la fuerza que hace nuestro Enkuentro de Teatro Breve.
Ya hay mucha gente que dice que este Enkuentro, es el festival de teatro más importante de Bolivia. Participa también mucha gente del exterior.
Cuál es su relación con Sucre, la ciudad, y con Sucre y su Teatro
La misma que tengo con La Paz, Shanghái, Japón o Marte, tanto como público y como teatro: difícil.
Todos los grupos de teatro tienen siempre dificultades con el otro. No se acepta la otredad. Es un poco difícil, pero es así la realidad.
Los más conflictivos somos los teatreros. Los bailarines tienen asociación de danza, los pintores su asociación de pintura. Los teatreros no tienen en que… siempre estamos a la defensiva del otro; que uno dice esto, que el otro hace esto. Sucre tiene buen teatro, es una ciudad magnífica. Me encanta Sucre. Yo viviría en Sucre si no estuviera llena de sucrenses… y lo que acabo de decir me va a crear problemas, ya sabe usted ¿no?, pero es lindo Sucre. Adoro Sucre, menos los chorizos chuquisaqueños porque son un desastre, antes eran ricos y ahora son una macana. Que me parece muy interesante también, sus ventas de caldo que ya están mucho mejor.
Pequeño Teatro en Bolivia
El Pequeño Teatro comenzó sus actividades el 11 de Julio de 1992 en la calle Murillo en la ciudad de La Paz, es el primero que contó con un espacio teatral propio en Bolivia y creó un movimiento para que otros espacios puedan ser accesibles a la actividad teatral; desde entonces, se crearon espacios alternativos donde se presentan propuestas escénicas.
Pequeño Teatro, es también el iniciador de un cambio radical en el estilo de presentaciones literarias, inauguraciones de exposiciones pictóricas o de fotografía, instalaciones o performances.
"Pequeño Teatro" que más que un grupo es un espíritu, donde se formaron y forman actores y directores que han dado un gran aporte al país, con sus creaciones y actuaciones, el Pequeño Teatro llamado por los que conocen como “P.T.” funciona y nunca dejó de funcionar pese a los deseos de algunos comentaristas de cocina. Funcionamos desde el 11 de Julio de 1992, alega Guido Arze su director. (Palabras más)
EN LA CASA MUNICIPAL DE LA CULTURA Premios Aruma USA
La semana pasada se realizó la entrega del “Premio Aruma USA” a Matilde Casazola, Los Masis y al Ballet Bolivia Andina por su aporte a la cultura nacional. También se entregaron reconocimientos a los miembros de la Asociación Boliviana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música filial Chuquisaca y periodistas que apoyan la cultura del país
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