lunes, 29 de octubre de 2018
Ernesto Cavour y Rubens Barbery son premios nacionales de cultura
En un emotivo evento, la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, dio a conocer ayer los nombres de los ganadores de los premios nacionales de Culturas y de Gestión Cultural, Ernesto Cavour y Rubens Barbery, respectivamente.
Acompañada por el jurado calificador de ambas categorías, Alanoca se comunicó telefónicamente con los ganadores para anunciarles que recibirán los premios culturales más importantes del país.
Cavour recibió la noticia en Chile, donde realiza presentaciones artísticas. Al momento de enterarse se mostró emocionado y comunicó su deseo de que un día Bolivia tenga un acceso soberano al Pacífico.
Barbery agradeció por el reconocimiento, que dijo es como “una devolución” al aporte de la gente que trabaja en equipo en la gestión cultural de su ciudad.
Cavour recibirá Bs 60 mil y Barbery, Bs 50 mil, además de una medalla de honor en ambos casos. Se prevé que el acto de premiación se efectúe en noviembre.
Cavour es un experimentado cantante, charanguista, autor e inventor de instrumentos musicales que nació en La Paz. Barbery es un gestor cultural cruceño de larga trayectoria, organizador, entre otros eventos, del Festival de la Orquídea, que se realiza en el municipio de Concepción, Santa Cruz.
El presidente del jurado, Mariano Baptista Gumucio, informó que la deliberación para la designación requirió más de siete horas por la calidad de las postulaciones presentadas por instituciones privadas, alcaldías, agrupaciones cívicas e instituciones educativas del país.
También destacó que se haya premiado a personalidades de La Paz y Santa Cruz.
Cementerio General estrena 20 murales
Desde el viernes, el Cementerio General de La Paz luce 20 nuevos murales pintados por el colectivo de artistas Perros Sueltos, con apoyo de la Alcaldía de La Paz.
Las obras, de grandes dimensiones, hacen alusión a las festividades de Todos Santos y Todos los Difuntos, que se celebrarán el 1 y 2 de noviembre, respectivamente.
Los murales comenzaron a pintarse el 19 de octubre y se concluyeron el viernes. Además de artistas bolivianos, intervinieron en su creación artistas argentinos. Estas obras son resultado del Encuentro Internacional de Muralistas “Ñatita”.
Según informó mediante una nota institucional Ariel Conitzer, administrador del Cementerio General, los 37 artistas que participaron en su realización fueron seleccionados de entre más de 80 postulaciones.
lunes, 22 de octubre de 2018
Orquesta folklórica de Escuela Nacional Mauro Núñez cumple 40 años
Tendrá dos presentaciones musicales, celebrando cuatro décadas de creación de su elenco instrumental.
La Orquesta Folklórica de la Escuela Nacional de Folklore “Mauro Núñez Cáceres” (ENFMN), realizará dos conciertos de gala gratuitos, con motivo de celebrar sus 40 años de creación y fomento a la cultura. El elenco instrumental, dirigido desde sus inicios, por el Mtro. Freddy Bustillos Vallejo se presentará con un repertorio propio en el Museo Nacional de Arte, los días 24 y 25 de octubre desde las 20.00 hrs.
¨Es un honor para nuestra institución celebrar 40 años de vida de nuestra Orquesta Floklórica, un elenco que en toda trayectoria musical se ha encargado de fomentar la música nacional y resaltar el folklore y cultura boliviana¨ explicó Paola Rico, rectora de la institución educativa dependiente del Ministerio de Educación.
Rico, complementó que los conciertos contarán con un repertorio de composición propia del Mtro. Bustillos, con melodías enfocadas en la interpretación de una Misa Popular, concebida para coro y orquesta.
¨Una característica de la Orquesta, en toda su trayectoria, ha sido la interpretación de composiciones propias que se complementaban con la selección de temas que destacados músicos bolivianos. Con esto buscamos fomentar a los interpretes¨, dijo.
El elenco está compuesto por docentes y alumnos de los últimos niveles de estudio de la institución. ¨Tendremos en el escenario a 26 intérpretes de guitarra, charango, quena, sikus, quenacho y membranófonos e ideófonos que serán acompañados por 21 corisitas en las voces de sopranos, contraltos, tenores y bajos. Al concierto se suma la presentación del Taller de Música Comunitaria de la escuela que abrirá la celebración¨.
Los conciertos, también brindarán un homenaje al Mtro. Bustillos, fundador de la Orquesta y actual director. ¨Es propicio homenajear al artífice de este elenco que desde 1978 busca brindar un espacio de difusión artística de la música boliviana y destacar su arduo trabajo¨.
¨Invitamos a la población a disfrutar de estos conciertos y a conocer el trabajo que desarrollamos en la institución, que en sus 48 años de vida ha formado varias generaciones de músicos folklóricos¨, finalizó.
La Orquesta Folklórica de la Escuela Nacional de Folklore “Mauro Núñez Cáceres” (ENFMN), realizará dos conciertos de gala gratuitos, con motivo de celebrar sus 40 años de creación y fomento a la cultura. El elenco instrumental, dirigido desde sus inicios, por el Mtro. Freddy Bustillos Vallejo se presentará con un repertorio propio en el Museo Nacional de Arte, los días 24 y 25 de octubre desde las 20.00 hrs.
¨Es un honor para nuestra institución celebrar 40 años de vida de nuestra Orquesta Floklórica, un elenco que en toda trayectoria musical se ha encargado de fomentar la música nacional y resaltar el folklore y cultura boliviana¨ explicó Paola Rico, rectora de la institución educativa dependiente del Ministerio de Educación.
Rico, complementó que los conciertos contarán con un repertorio de composición propia del Mtro. Bustillos, con melodías enfocadas en la interpretación de una Misa Popular, concebida para coro y orquesta.
¨Una característica de la Orquesta, en toda su trayectoria, ha sido la interpretación de composiciones propias que se complementaban con la selección de temas que destacados músicos bolivianos. Con esto buscamos fomentar a los interpretes¨, dijo.
El elenco está compuesto por docentes y alumnos de los últimos niveles de estudio de la institución. ¨Tendremos en el escenario a 26 intérpretes de guitarra, charango, quena, sikus, quenacho y membranófonos e ideófonos que serán acompañados por 21 corisitas en las voces de sopranos, contraltos, tenores y bajos. Al concierto se suma la presentación del Taller de Música Comunitaria de la escuela que abrirá la celebración¨.
Los conciertos, también brindarán un homenaje al Mtro. Bustillos, fundador de la Orquesta y actual director. ¨Es propicio homenajear al artífice de este elenco que desde 1978 busca brindar un espacio de difusión artística de la música boliviana y destacar su arduo trabajo¨.
¨Invitamos a la población a disfrutar de estos conciertos y a conocer el trabajo que desarrollamos en la institución, que en sus 48 años de vida ha formado varias generaciones de músicos folklóricos¨, finalizó.
miércoles, 17 de octubre de 2018
Artistas ponen su talento en el Teatro Al Aire Libre
Con las horas contadas para el inicio del Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!, todos los detalles se afinan, como el escenario en el que se vivirá el certamen, el Teatro Al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz", siendo los virtuosos de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, quienes plasman su talento en el ingreso que colinda al Parque Abaroa.
Durante tres jornadas, un importante número de artistas ponen sus oficios para lograr una mejor imagen al exterior de Teatro Al Aire Libre, el principal obstáculo que atravesaron fue las inclemencias del tiempo, que, en determinado momento, evito que siguieran con su labor, por la intensa lluvia que "lavaba" la pintura que colocaban.
El trabajo del mural en el ingreso al escenario antes mostraba una imagen de una careta de diablo, pero ahora se luce un arte que en boceto le pertenece en autoría a Jesús Céspedes, pero en su ejecución el trabajo fue de varios artistas plásticos de Oruro que dieron color a la obra, gracias a un esfuerzo conjunto y sin cobrar dinero a cambio de la labor que desempeñan.
Este mural se logró gracias al convenio interinstitucional entre el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la ABAP; los artistas no cobraron algún monto por su trabajo, mientras que la Alcaldía entregó todo el material, pinturas y disolventes para lograr plasmar esta gran obra de arte.
Los artistas que trabajaron en la obra durante las tres jornadas son: Saúl Rivera, Alcides Calizaya, Luis Mora, Jorge Paredes, Carlos Ponce, Fernando Cayola, Freddy García Funaro, Raúl Quispe, Daniel Oporto, Ramiro Zambrana, Genaro Calizaya, Betzabe Uscamaita y Marisa Espinosa.
El presidente de la ABAP Oruro, Saúl Rivera, explicó que este es uno de los primeros trabajos que se espera realizar en aporte a la Capital del Folklore de Bolivia, esperando generar la empatía necesaria en la sociedad, para una mejor imagen de la ciudad, principalmente sin que se maltrate las obras.
Durante tres jornadas, un importante número de artistas ponen sus oficios para lograr una mejor imagen al exterior de Teatro Al Aire Libre, el principal obstáculo que atravesaron fue las inclemencias del tiempo, que, en determinado momento, evito que siguieran con su labor, por la intensa lluvia que "lavaba" la pintura que colocaban.
El trabajo del mural en el ingreso al escenario antes mostraba una imagen de una careta de diablo, pero ahora se luce un arte que en boceto le pertenece en autoría a Jesús Céspedes, pero en su ejecución el trabajo fue de varios artistas plásticos de Oruro que dieron color a la obra, gracias a un esfuerzo conjunto y sin cobrar dinero a cambio de la labor que desempeñan.
Este mural se logró gracias al convenio interinstitucional entre el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la ABAP; los artistas no cobraron algún monto por su trabajo, mientras que la Alcaldía entregó todo el material, pinturas y disolventes para lograr plasmar esta gran obra de arte.
Los artistas que trabajaron en la obra durante las tres jornadas son: Saúl Rivera, Alcides Calizaya, Luis Mora, Jorge Paredes, Carlos Ponce, Fernando Cayola, Freddy García Funaro, Raúl Quispe, Daniel Oporto, Ramiro Zambrana, Genaro Calizaya, Betzabe Uscamaita y Marisa Espinosa.
El presidente de la ABAP Oruro, Saúl Rivera, explicó que este es uno de los primeros trabajos que se espera realizar en aporte a la Capital del Folklore de Bolivia, esperando generar la empatía necesaria en la sociedad, para una mejor imagen de la ciudad, principalmente sin que se maltrate las obras.
Teatro Al Aire Libre con una nueva imagen
El movimiento de trabajadores municipales en el Teatro Al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz" es intenso, más aún, cuando faltan unas cuantas horas para que se reciba a las delegaciones y artistas que participarán del XXVI Festival Nacional de la Canción Boliviana ¡Aquí…canta Bolivia!; ahora luce una imagen adecuada para un certamen de esta categoría.
Hoy se debería concluir con los trabajos de refacción de este espacio, con una inversión que supera los 300 mil bolivianos, desembolsados por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), precisamente para recibir el festival.
Según informó el supervisor de la obra, Iván Pérez, se realizaron trabajos de refacción, no de "maquillaje", como se manifestaron en algunos medios de comunicación, porque ahora todos los espacios están 100 % habilitados.
"Es un mantenimiento y una refacción, no es un maquillaje como dicen, se ha mejorado todo el funcionamiento del teatro, la instalación hidráulica y sanitaria, con artefactos nuevos, todos los baños de los vestuarios y de la parte de arriba", enfatizó Pérez.
Mientras concluían los trabajos de mantenimiento, sin perder más tiempo, la empresa encargada del sonido y luminotecnia, Mediterráneo de Cochabamba, trabajaron intensamente y muestra de ello, es una estructura impresionante que contará con todos los requerimientos de los artistas, particularmente para protegerse de una posible lluvia.
El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que las pruebas de sonido se realizarán hoy, previendo que los artistas de la cartelera principal, empiezan a llegar a la Capital del Folklore.
Recordó que el ingreso a las tres noches del Festival ¡Aquí…canta Bolivia! es totalmente gratuito y las puertas de acceso están en el sector del Faro de Conchupata, puesto que el otro extremo, plaza Abaroa, será utilizado por los artistas y delegaciones.
Hoy se debería concluir con los trabajos de refacción de este espacio, con una inversión que supera los 300 mil bolivianos, desembolsados por el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), precisamente para recibir el festival.
Según informó el supervisor de la obra, Iván Pérez, se realizaron trabajos de refacción, no de "maquillaje", como se manifestaron en algunos medios de comunicación, porque ahora todos los espacios están 100 % habilitados.
"Es un mantenimiento y una refacción, no es un maquillaje como dicen, se ha mejorado todo el funcionamiento del teatro, la instalación hidráulica y sanitaria, con artefactos nuevos, todos los baños de los vestuarios y de la parte de arriba", enfatizó Pérez.
Mientras concluían los trabajos de mantenimiento, sin perder más tiempo, la empresa encargada del sonido y luminotecnia, Mediterráneo de Cochabamba, trabajaron intensamente y muestra de ello, es una estructura impresionante que contará con todos los requerimientos de los artistas, particularmente para protegerse de una posible lluvia.
El secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, explicó que las pruebas de sonido se realizarán hoy, previendo que los artistas de la cartelera principal, empiezan a llegar a la Capital del Folklore.
Recordó que el ingreso a las tres noches del Festival ¡Aquí…canta Bolivia! es totalmente gratuito y las puertas de acceso están en el sector del Faro de Conchupata, puesto que el otro extremo, plaza Abaroa, será utilizado por los artistas y delegaciones.
Comediantes organizan show
Al menos cinco humoristas bolivianos, compuestos por Leila Castro, Hilarión Pocuata, Cantiflas boliviano, Condori Condori, la cholita Victorina y el elenco peruano del “Cholo Juanito”, que vuelve a La Paz después de 13 años, presentarán un show familiar de comedia de tres horas, en el que 70% del espectáculo será de improvisación.
Este domingo 21 de octubre, a partir de las 14.00 horas, iniciará el show de la comedia del Cholo Juanito y Richard Douglas junto a grandes comediantes bolivianos. Durante dos meses el elenco del Cholo Juanito realizó una gira por territorio boliviano y ahora cerrará su gira en el Teatro al Aire Libre.
El Cholo Juanito explicó que cada show plasma experiencias del cotidiano vivir de cada uno de los personajes del elenco y las traducen en humor para compartirlo con sus seguidores, por lo que una gran parte del show responde a improvisación jugando con el público u otros elementos que aparezcan en el show.
En tanto, Douglas detalló que su elenco está conformado por al menos ocho personas que prometen un show de primer nivel. Así mismo no descartó realizar un sketch con los comediantes bolivianos.
Los artistas peruanos manifestaron su admiración por los artistas bolivianos, ciaron a la humorista Jenny Serrano, David Santalla, entre otros.
El Cholo Juanito explicó que la primera parte show estará dedicado a los niños, seguido de un sketch participativo para jóvenes y al finalizar se amenizará la actividad con el arpa.
Este domingo 21 de octubre, a partir de las 14.00 horas, iniciará el show de la comedia del Cholo Juanito y Richard Douglas junto a grandes comediantes bolivianos. Durante dos meses el elenco del Cholo Juanito realizó una gira por territorio boliviano y ahora cerrará su gira en el Teatro al Aire Libre.
El Cholo Juanito explicó que cada show plasma experiencias del cotidiano vivir de cada uno de los personajes del elenco y las traducen en humor para compartirlo con sus seguidores, por lo que una gran parte del show responde a improvisación jugando con el público u otros elementos que aparezcan en el show.
En tanto, Douglas detalló que su elenco está conformado por al menos ocho personas que prometen un show de primer nivel. Así mismo no descartó realizar un sketch con los comediantes bolivianos.
Los artistas peruanos manifestaron su admiración por los artistas bolivianos, ciaron a la humorista Jenny Serrano, David Santalla, entre otros.
El Cholo Juanito explicó que la primera parte show estará dedicado a los niños, seguido de un sketch participativo para jóvenes y al finalizar se amenizará la actividad con el arpa.
Exposición de más de cinco series Convención de cómics para ayudar a jóvenes
Una convención de fans de cómic se realizará este fin de semana en las Torres Mall con una variedad de actividades que junto a la ONG “Plan Internacional” buscan recaudar fondos para ayudar a jóvenes y adolescentes en situación de vulnerabilidad.
“Está actividad tiene el único fin de ayudar a jóvenes y adolescentes que viven en la calle o que han sufrido algún tipo de maltrato físico, psicológico o laboral y se encuentran desprotegidos y sin recursos”, explicó Judith Arequipa, coordinadora del evento.
Para el primer día del evento se tiene planificado una serie de actividades y concursos como bailes del género K-pop damas y varones, barras K-pop, que se llevarán premios económicos y premios sorpresa de los auspiciadores.
El día domingo se continuará con la ola de la cultura del K-POP, además se organizará un cosplay (interpretar a través de un disfraz) tanto para niños como para adultos, el concurso de disfraces premiará a la persona con mayor semejanza a su personaje.
El concurso no exige ni una temática específica, es decir los participantes podrán elegir su película favorita, personajes de series de animes u otras áreas.
Se recaudará la mayor cantidad de fondos a través de sus espectadores con el costo de la entrada del evento, Bs 5 será el costo para el ingreso de niños y Bs 15 para adultos. Las actividades anteriormente mencionadas no tendrán costo alguno.
Tanto el patio principal de las Torres Mall y la Casa Goitea más de 30 stands expondrán cómics y otros de las series de Marvel, Simpsons, DC Cómics, El Club de Harry Potter, la ola del K-pop, Game of Thrones, entre otras variedades para el gusto de los visitantes.
Asimismo, la actividad contará con los personajes de las series preferidas para que los espectadores y fanáticos puedan tomarse fotografías y pasar un momento entretenido.
La actividad es una iniciativa de la universidad Unifranz, organizado por alrededor de 40 estudiantes de la carrera de Publicidad y Marketing, que tiene por objetivo sensibilizar a la población sobre los derechos de las niñas y niños, particularmente el derecho a la protección frente a todo tipo de violencia.
El evento iniciará a las 10.00 y culminará a las 22.00 horas.
La ONG “Plan Internacional” es un aliado de la actividad, se encargará de administrar los fondos recaudados para ayudar a jóvenes y adolescentes bolivianos.
DATOS EN AMÉRICA LATINA
De acuerdo con la ONG, en América, aproximadamente 2 de cada 5 personas que viven en extrema pobreza son niños menores de 12 años. Alrededor de 82 millones de niños y niñas y 36 millones de adolescentes son pobres.
Además, otros 6 millones de niños y niñas son víctimas de serios abusos cada año y 80.000 niños y adolescentes mueren a causa de violencia doméstica.
Plan International trabaja en 12 países en América para ayudar a que se respeten los derechos de los niños y niñas, sus familias y sus comunidades.
“Está actividad tiene el único fin de ayudar a jóvenes y adolescentes que viven en la calle o que han sufrido algún tipo de maltrato físico, psicológico o laboral y se encuentran desprotegidos y sin recursos”, explicó Judith Arequipa, coordinadora del evento.
Para el primer día del evento se tiene planificado una serie de actividades y concursos como bailes del género K-pop damas y varones, barras K-pop, que se llevarán premios económicos y premios sorpresa de los auspiciadores.
El día domingo se continuará con la ola de la cultura del K-POP, además se organizará un cosplay (interpretar a través de un disfraz) tanto para niños como para adultos, el concurso de disfraces premiará a la persona con mayor semejanza a su personaje.
El concurso no exige ni una temática específica, es decir los participantes podrán elegir su película favorita, personajes de series de animes u otras áreas.
Se recaudará la mayor cantidad de fondos a través de sus espectadores con el costo de la entrada del evento, Bs 5 será el costo para el ingreso de niños y Bs 15 para adultos. Las actividades anteriormente mencionadas no tendrán costo alguno.
Tanto el patio principal de las Torres Mall y la Casa Goitea más de 30 stands expondrán cómics y otros de las series de Marvel, Simpsons, DC Cómics, El Club de Harry Potter, la ola del K-pop, Game of Thrones, entre otras variedades para el gusto de los visitantes.
Asimismo, la actividad contará con los personajes de las series preferidas para que los espectadores y fanáticos puedan tomarse fotografías y pasar un momento entretenido.
La actividad es una iniciativa de la universidad Unifranz, organizado por alrededor de 40 estudiantes de la carrera de Publicidad y Marketing, que tiene por objetivo sensibilizar a la población sobre los derechos de las niñas y niños, particularmente el derecho a la protección frente a todo tipo de violencia.
El evento iniciará a las 10.00 y culminará a las 22.00 horas.
La ONG “Plan Internacional” es un aliado de la actividad, se encargará de administrar los fondos recaudados para ayudar a jóvenes y adolescentes bolivianos.
DATOS EN AMÉRICA LATINA
De acuerdo con la ONG, en América, aproximadamente 2 de cada 5 personas que viven en extrema pobreza son niños menores de 12 años. Alrededor de 82 millones de niños y niñas y 36 millones de adolescentes son pobres.
Además, otros 6 millones de niños y niñas son víctimas de serios abusos cada año y 80.000 niños y adolescentes mueren a causa de violencia doméstica.
Plan International trabaja en 12 países en América para ayudar a que se respeten los derechos de los niños y niñas, sus familias y sus comunidades.
lunes, 15 de octubre de 2018
Exitosa primera etapa del Festival de Teatro Alalao
El Festival de Teatro Alalao, es uno de los espacios más importantes en Oruro para el arte de las tablas, muestra de ello es el trabajo que desarrollan desde inicios de la década del 90 del siglo pasado, cumpliendo con presentaciones de elencos de renombre y la formación de nuevos valores, por ello en esta nueva versión, la primera etapa precisamente fue de capacitación a los valores actorales.
La responsabilidad de este primer taller, estuvo a cargo de Luis Aduviri, quien trabajó durante tres días en diferentes espacios, primero en una unidad educativa, donde docentes y algunos alumnos aprovecharon el conocimiento de este personaje reconocido del teatro nacional.
Los que aprovecharon de sobremanera, son los actores que forman parte de diferentes elencos orureños, quienes trabajaron por las noches y los resultados se vieron en una presentación al aire libre el sábado por la noche, cuando llegaron a la plaza 10 de Febrero y a través de su performance transmitieron problemáticas sociales muy actuales, como el maltrato a las mujeres.
Para el director de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, principal artífice del Festival Alalao, es un éxito total el que se registró en esta primera etapa de la actividad, porque se puede apreciar que los elencos y jóvenes talentos tienen esas ganas de seguir aprendiendo.
"Estamos incidiendo bastante en lo que es la formación, no sólo para tener la posibilidad de contar con talentos nuevos, sino, creemos que el teatro es un elemento transformador, en ese sentido, lo que queremos lograr es que tengamos una sociedad propositiva, ha sido todo un logro el tener a Luis Aduviri en el primer taller", refirió López.
Aduviri trabajó en la formación de obras a través de la imagen, sin tener un libreto establecido, se tomó una problemática, con los estudiantes el bullying y con los elencos el maltrato a las mujeres y la trata y tráfico de personas, con muy buenos resultados.
Esta semana, del 18 al 20 de octubre, se desarrollarán dos talleres más con la participación de Miguel Estellanos y Francia Oblitas, pero las presentaciones de los elencos podrían peligrar, porque aún no se cuenta con el desembolso de los montos comprometidos por las autoridades.
La responsabilidad de este primer taller, estuvo a cargo de Luis Aduviri, quien trabajó durante tres días en diferentes espacios, primero en una unidad educativa, donde docentes y algunos alumnos aprovecharon el conocimiento de este personaje reconocido del teatro nacional.
Los que aprovecharon de sobremanera, son los actores que forman parte de diferentes elencos orureños, quienes trabajaron por las noches y los resultados se vieron en una presentación al aire libre el sábado por la noche, cuando llegaron a la plaza 10 de Febrero y a través de su performance transmitieron problemáticas sociales muy actuales, como el maltrato a las mujeres.
Para el director de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, principal artífice del Festival Alalao, es un éxito total el que se registró en esta primera etapa de la actividad, porque se puede apreciar que los elencos y jóvenes talentos tienen esas ganas de seguir aprendiendo.
"Estamos incidiendo bastante en lo que es la formación, no sólo para tener la posibilidad de contar con talentos nuevos, sino, creemos que el teatro es un elemento transformador, en ese sentido, lo que queremos lograr es que tengamos una sociedad propositiva, ha sido todo un logro el tener a Luis Aduviri en el primer taller", refirió López.
Aduviri trabajó en la formación de obras a través de la imagen, sin tener un libreto establecido, se tomó una problemática, con los estudiantes el bullying y con los elencos el maltrato a las mujeres y la trata y tráfico de personas, con muy buenos resultados.
Esta semana, del 18 al 20 de octubre, se desarrollarán dos talleres más con la participación de Miguel Estellanos y Francia Oblitas, pero las presentaciones de los elencos podrían peligrar, porque aún no se cuenta con el desembolso de los montos comprometidos por las autoridades.
Mujer Resiliente, una vibrante y emotiva obra de danza
La Compañía de Danza All That Jazz pondrá en escena la obra “Mujer resiliente”, una aventura llena de matices, amor, violencia, desigualdad y feminicidio. El empoderamiento de la mujer es la promesa de esta nueva propuesta de “jazz dance” en sus diferentes estilos, que será presentada por más de 25 bailarines el sábado 20 y el domingo 21 de octubre, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
“Mujer resiliente propone abordar esta problemática, mostrando claramente la violencia contra la mujer, siendo agredida por el hecho mismo de ser mujer y ser considerada inferior. Para nosotras, como mujeres que luchamos y que también nos hemos enfrentado a algunos de los problemas que ello trae consigo, era muy importante hacer un espectáculo emotivo e impactante, donde, por medio de la calidad interpretativa de bailarines profesionales, lleguemos al corazón de las personas, para que con un granito de arena juntos trabajemos por la igualdad de oportunidades para mujeres y hombres”, coinciden en afirmar Erika Ayala y Ana Espinoza, directoras de la Compañía de Danza All That Jazz.
Según Ayala, “Mujer resiliente es una puesta en escena que muestra las desigualdades de género dadas las complejas relaciones entre el orden de género y la sociedad”. “Se muestran las diferentes situaciones y momentos que lastimosamente una mujer enfrenta en algún momento de su vida, pero también su capacidad de supervivencia y superación”, sostiene.
La obra está inspirada en la histórica lucha de la mujer por sus derechos, la igualdad de género y la presión social sobre la mujer, además de la jerarquización en las relaciones de género, siempre arbitraria y condicionante.
“Es una problemática que se vive día a día, por lo que nos hemos visto ante la necesidad de sumarnos a las campañas de aquellas mujeres que luchan por la supervivencia de estereotipos, prácticas y creencias culturales y religiosas tradicionales que perjudican a la mujer y violan sus derechos humanos: a la vida, a la libertad y seguridad, a la igualdad ante la ley, al acceso al máximo nivel de bienestar físico y mental”, explica Espinoza.
Mayores informes en la Escuela de Danza All That Jazz, ubicada en el subsuelo del Edif. los Delfines o llamando al teléfono 2791299 o a los números de celular 70173799-67006291.
TRANSFORMANDO EL DOLOR EN OPORTUNIDAD
Según las directoras de la Compañía de Danza All That, Erika Ayala y Ana Espinoza, Mujer resiliente es un homenaje a:
• Todas aquellas mujeres que luchan y lucharán por encima de todo, que tienen la capacidad de adaptarse, recuperarse y salir fortalecidas de cualquier adversidad.
• Todas aquellas mujeres que transforman el dolor en oportunidad para superar los retos que se presentan en nuestro día a día y estar preparadas para lo que venga…
• Todas aquellas mujeres que cultivan sus pasiones y persiguen sus sueños….
Los temas específicos que se representarán son:
• La presión social sobre la mujer y la aceptación de sí mismas.
• El abuso, la violencia sexual, el feminicidio, la desaparición y tráfico de mujeres,
• La lucha de la mujer en un orden social y laboral fijado por una sociedad machista que aún persiste,
• La presión de la sociedad y el bombardeo sobre la imagen de la mujer creando complejos más complejos.
“Mujer resiliente propone abordar esta problemática, mostrando claramente la violencia contra la mujer, siendo agredida por el hecho mismo de ser mujer y ser considerada inferior. Para nosotras, como mujeres que luchamos y que también nos hemos enfrentado a algunos de los problemas que ello trae consigo, era muy importante hacer un espectáculo emotivo e impactante, donde, por medio de la calidad interpretativa de bailarines profesionales, lleguemos al corazón de las personas, para que con un granito de arena juntos trabajemos por la igualdad de oportunidades para mujeres y hombres”, coinciden en afirmar Erika Ayala y Ana Espinoza, directoras de la Compañía de Danza All That Jazz.
Según Ayala, “Mujer resiliente es una puesta en escena que muestra las desigualdades de género dadas las complejas relaciones entre el orden de género y la sociedad”. “Se muestran las diferentes situaciones y momentos que lastimosamente una mujer enfrenta en algún momento de su vida, pero también su capacidad de supervivencia y superación”, sostiene.
La obra está inspirada en la histórica lucha de la mujer por sus derechos, la igualdad de género y la presión social sobre la mujer, además de la jerarquización en las relaciones de género, siempre arbitraria y condicionante.
“Es una problemática que se vive día a día, por lo que nos hemos visto ante la necesidad de sumarnos a las campañas de aquellas mujeres que luchan por la supervivencia de estereotipos, prácticas y creencias culturales y religiosas tradicionales que perjudican a la mujer y violan sus derechos humanos: a la vida, a la libertad y seguridad, a la igualdad ante la ley, al acceso al máximo nivel de bienestar físico y mental”, explica Espinoza.
Mayores informes en la Escuela de Danza All That Jazz, ubicada en el subsuelo del Edif. los Delfines o llamando al teléfono 2791299 o a los números de celular 70173799-67006291.
TRANSFORMANDO EL DOLOR EN OPORTUNIDAD
Según las directoras de la Compañía de Danza All That, Erika Ayala y Ana Espinoza, Mujer resiliente es un homenaje a:
• Todas aquellas mujeres que luchan y lucharán por encima de todo, que tienen la capacidad de adaptarse, recuperarse y salir fortalecidas de cualquier adversidad.
• Todas aquellas mujeres que transforman el dolor en oportunidad para superar los retos que se presentan en nuestro día a día y estar preparadas para lo que venga…
• Todas aquellas mujeres que cultivan sus pasiones y persiguen sus sueños….
Los temas específicos que se representarán son:
• La presión social sobre la mujer y la aceptación de sí mismas.
• El abuso, la violencia sexual, el feminicidio, la desaparición y tráfico de mujeres,
• La lucha de la mujer en un orden social y laboral fijado por una sociedad machista que aún persiste,
• La presión de la sociedad y el bombardeo sobre la imagen de la mujer creando complejos más complejos.
En el Teatro Municipal El Coro Polifónico presenta hoy la Cantata Popular Indio
El Coro Polifónico de La Paz presentará la Cantata Popular Indio, conmemorando los 35 años de su composición, este domingo 14 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
La cantata, una obra original de Raúl Ruiz, Carlos Mostajo y Gastón Paz, narra el abuso de la conquista española y la posterior rebelión del pueblo indígena...
“Es la primera obra escrita para coro orquesta y narrador, que relata la teoría e historia indigenista en Bolivia y ha sido repuesta pocas veces”, menciona la nota de prensa del Coro Polifónico de La Paz.
La Cantata Popular Indio será interpretada por reconocid@s solistas del país y tendrá la música en vivo de grandes artistas. Ellos son Carlos Mostajo (vientos, voz y uno de los compositores originales), Martín Cossío (viento y voz), Adolfo Valdivia (guitarra y voz), Omar Callisaya (charango), Hector Osaki (guitarra), Ruddy Franco (sintetizador y piano), Alexis Trepp (batería y percusión) y Giovanno Salas (bajo y relator).
La dirección general está a cargo de Anna Agramont.
Las entradas tienen los siguientes precios: Galería: 20 Bs, Anfiteatro: 40 Bs y Platea: 70 Bs. (Grupos de más de 20 personas precios especiales)mes y reservas llamando al celular 79600545
El Taller de Artes Escénicas de la UMSA lleva a escena Yepeto
El Taller de Artes Escénicas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) llevará a escena Yepeto, obra escrita por Roberto Cossa, uno de los más importantes dramaturgos argentinos.
Bajo la dirección de Willy Pérez Villafuerte, esta pieza será presentada este 18 de octubre, en función de tanda (19:30 horas), en el cine teatro 6 de Agosto. El ingreso es libre. La obra es apta para mayores de 14 años de edad.
“Yepeto reproduce la lucha de dos generaciones, la juventud y la experiencia, la belleza contra la inteligencia, entrando en disputa el amor de una mujer. Antonio es un joven deportista, novio de Cecilia. El profesor, un catedrático universitario, es literato. Cecilia (ausente en escena) es una estudiante de literatura, novia de Antonio, pero enamorada del profesor. (En la obra) se resalta la importancia de la literatura y la poesía, y cómo proyectar a través de estos (campos) los valores, los sentimientos”, explica Pérez.
Con 32 años de actividad teatral, el Taller de Artes Escénicas (TAE-UMSA) desarrolla su trabajo con más de 25 estudiantes de todas las carreras de esta casa superior de estudios. Su labor se centra en resaltar y recuperar la producción nacional y universal de obras teatrales. También organiza talleres internos con invitados reconocidos en el ámbito del teatro.
Bajo la dirección de Willy Pérez Villafuerte, esta pieza será presentada este 18 de octubre, en función de tanda (19:30 horas), en el cine teatro 6 de Agosto. El ingreso es libre. La obra es apta para mayores de 14 años de edad.
“Yepeto reproduce la lucha de dos generaciones, la juventud y la experiencia, la belleza contra la inteligencia, entrando en disputa el amor de una mujer. Antonio es un joven deportista, novio de Cecilia. El profesor, un catedrático universitario, es literato. Cecilia (ausente en escena) es una estudiante de literatura, novia de Antonio, pero enamorada del profesor. (En la obra) se resalta la importancia de la literatura y la poesía, y cómo proyectar a través de estos (campos) los valores, los sentimientos”, explica Pérez.
Con 32 años de actividad teatral, el Taller de Artes Escénicas (TAE-UMSA) desarrolla su trabajo con más de 25 estudiantes de todas las carreras de esta casa superior de estudios. Su labor se centra en resaltar y recuperar la producción nacional y universal de obras teatrales. También organiza talleres internos con invitados reconocidos en el ámbito del teatro.
La Policía también llora
La Policía también llora llega a escena. La obra será presentada este jueves 18 y viernes 19 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Modesta Sanginés de la Casa de la Cultura, bajo la dirección de Ariel Baptista y el texto y la actuación de Graciela Tamayo.
“La Policía también llora está inspirada en el relato con el mismo nombre que se encuentra en “Periférica Blvd” de Adolfo Cárdenas, la novela que mejor representa a la literatura boliviana en el género policial”, expresó Tamayo.
Esta obra de teatro combina el género del suspenso con el policial, con toda la acción que amerita desde coreografías, peleas de lucha cuerpo a cuerpo, intriga, una misión muy peligrosa, risas, llantos y, lo que no podía faltar, el amor que va a cambiar el rumbo de todo lo planificado.
“La imaginación del espectador y hacerlo partícipe todo el tiempo son imprescindibles para vivir esta historia, ya que los personajes se dirigen a ellos, haciéndoles cómplices de lo que realmente sienten, piensan y solo el público sabrá lo que realmente pasa en esta comedia, despertando emociones desde la risa hasta el nudo en la garganta y la identificación constante, porque todos alguna vez hemos llorado”, manifestó la actriz.
Según Graciela, “para esta propuesta escénica se viene trabajando desde abril y con la experiencia de Baptista, se logra conjuncionar un trabajo que requiere una obra de esta magnitud”.
Tamayo hace entrenamiento actoral con su Compañía Tabla Roja Teatro para adaptarse a este lenguaje teatral y paralelamente ensayan la obra, lo cual implica un trabajo muy riguroso a nivel físico y creativo.
“Agradezco la generosidad de Tabla Roja, son artistas y personas increíbles que me han permitido entrenar con ellos, debo reconocer que ha sido una experiencia y un aprendizaje creativo único”, afirmó Tamayo.
El texto y la actuación son de Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes trabajos, en adaptación y actuación, son Sutura Dominguera, que ha recorrido el país, y El amor se ha estido. Para ella, “la actuación es una entrega completa en cuanto a crear, escribir, producir, que te implica estar las 24 horas del día, porque necesitas hasta de tus sueños para recrear otras vidas”.
“Hace diez años leí este increíble libro (Periférica Blvd), cuando vivía en Buenos Aires, y desde el primer momento soñé con poder hacer el papel de la sargento Tejerina, personaje que tiene una fortaleza increíble, no solo por su destreza física, (sino) también por el temple en su carácter, sin olvidar la vulnerabilidad que podemos alcanzar. Siento que en el mejor momento de mi vida voy a lograr este proyecto tan anhelado y supera cómo la he soñado”, manifestó Tamayo.
La dirección y puesta en escena es de Ariel Baptista, director, actor, pedagogo, payaso - clown y cofundador de la Compañía Tabla Roja Teatro. Fue premiado como mejor director en el Peter Travesí (2017), por “Los hermanos Vargas”. Estudió, dictó seminarios, actuó, realizó investigaciones y laboratorios en Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, Holanda, España, Alemania, Bélgica, Francia y Portugal. Hizo su posgrado en la Pedagogía De Lecoq y Los Territorios Cómicos junto a la compañía CABUIA y al tonto profesional Giovanni Fusetti (Italia - HELIKOS). Constantemente investiga los territorios teatrales a partir del cuerpo, la musicalidad y la expresión poética del movimiento.
SINOPSIS
La Sargento Tejerina es una mujer perteneciente a las fuerzas POLI - MILI, escuadrón especial que se ha conformado debido a la inestabilidad de este mundo sin tiempo, lugar ni espacio. Se investiga un caso bullado, patético y siniestro: “La muerte del Rey”, por el grupo conformado por el cabo Severo, el capitán América y la sargento Tejerina. Trío particular que teje lazos humanos, incluso en este tiempo sin tiempo y se enmarañan en esta misión. Se debela un amor dentro de un caso, se debela el corazón dentro de un asesinato. ¿Lograrán salir ilesos? ¿En la misión, en el amor?
FICHA TÉCNICA
Dirección y puesta en escena: Ariel Rodrigo Baptista Aranda
Texto y actuación: Graciela Tamayo Rocha
Vestuario: María Elena Copa
Fotos y diseño gráfico: Gabriel Sánchez Castro
“La Policía también llora está inspirada en el relato con el mismo nombre que se encuentra en “Periférica Blvd” de Adolfo Cárdenas, la novela que mejor representa a la literatura boliviana en el género policial”, expresó Tamayo.
Esta obra de teatro combina el género del suspenso con el policial, con toda la acción que amerita desde coreografías, peleas de lucha cuerpo a cuerpo, intriga, una misión muy peligrosa, risas, llantos y, lo que no podía faltar, el amor que va a cambiar el rumbo de todo lo planificado.
“La imaginación del espectador y hacerlo partícipe todo el tiempo son imprescindibles para vivir esta historia, ya que los personajes se dirigen a ellos, haciéndoles cómplices de lo que realmente sienten, piensan y solo el público sabrá lo que realmente pasa en esta comedia, despertando emociones desde la risa hasta el nudo en la garganta y la identificación constante, porque todos alguna vez hemos llorado”, manifestó la actriz.
Según Graciela, “para esta propuesta escénica se viene trabajando desde abril y con la experiencia de Baptista, se logra conjuncionar un trabajo que requiere una obra de esta magnitud”.
Tamayo hace entrenamiento actoral con su Compañía Tabla Roja Teatro para adaptarse a este lenguaje teatral y paralelamente ensayan la obra, lo cual implica un trabajo muy riguroso a nivel físico y creativo.
“Agradezco la generosidad de Tabla Roja, son artistas y personas increíbles que me han permitido entrenar con ellos, debo reconocer que ha sido una experiencia y un aprendizaje creativo único”, afirmó Tamayo.
El texto y la actuación son de Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes trabajos, en adaptación y actuación, son Sutura Dominguera, que ha recorrido el país, y El amor se ha estido. Para ella, “la actuación es una entrega completa en cuanto a crear, escribir, producir, que te implica estar las 24 horas del día, porque necesitas hasta de tus sueños para recrear otras vidas”.
“Hace diez años leí este increíble libro (Periférica Blvd), cuando vivía en Buenos Aires, y desde el primer momento soñé con poder hacer el papel de la sargento Tejerina, personaje que tiene una fortaleza increíble, no solo por su destreza física, (sino) también por el temple en su carácter, sin olvidar la vulnerabilidad que podemos alcanzar. Siento que en el mejor momento de mi vida voy a lograr este proyecto tan anhelado y supera cómo la he soñado”, manifestó Tamayo.
La dirección y puesta en escena es de Ariel Baptista, director, actor, pedagogo, payaso - clown y cofundador de la Compañía Tabla Roja Teatro. Fue premiado como mejor director en el Peter Travesí (2017), por “Los hermanos Vargas”. Estudió, dictó seminarios, actuó, realizó investigaciones y laboratorios en Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, Holanda, España, Alemania, Bélgica, Francia y Portugal. Hizo su posgrado en la Pedagogía De Lecoq y Los Territorios Cómicos junto a la compañía CABUIA y al tonto profesional Giovanni Fusetti (Italia - HELIKOS). Constantemente investiga los territorios teatrales a partir del cuerpo, la musicalidad y la expresión poética del movimiento.
SINOPSIS
La Sargento Tejerina es una mujer perteneciente a las fuerzas POLI - MILI, escuadrón especial que se ha conformado debido a la inestabilidad de este mundo sin tiempo, lugar ni espacio. Se investiga un caso bullado, patético y siniestro: “La muerte del Rey”, por el grupo conformado por el cabo Severo, el capitán América y la sargento Tejerina. Trío particular que teje lazos humanos, incluso en este tiempo sin tiempo y se enmarañan en esta misión. Se debela un amor dentro de un caso, se debela el corazón dentro de un asesinato. ¿Lograrán salir ilesos? ¿En la misión, en el amor?
FICHA TÉCNICA
Dirección y puesta en escena: Ariel Rodrigo Baptista Aranda
Texto y actuación: Graciela Tamayo Rocha
Vestuario: María Elena Copa
Fotos y diseño gráfico: Gabriel Sánchez Castro
Marinita y el mar por Mondacca Teatro
Mondacca/Teatro muestra su más reciente propuesta, “Marinita y el Mar”, este domingo 14 y el miércoles 17 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Nuna Espacio Arte, ubicado en la Calle 21 de Calacoto, Zona Sur de la ciudad.
Marinita y el Mar es una obra escrita por el actor y dramaturgo nacional David Mondacca, que traduce el anhelo de todo boliviano de retornar al Pacífico. “En tres pequeñas historias este deseo se plasma con personajes tan nuestros, como es un “Moreno”, un “Ekeko” y una “Ñatita”, manifestó Claudia Andrade, directora de la puesta en escena junto a David Mondacca, quien dijo que “en unos años más seremos testigos de este retorno al mar con soberanía”.
“La obra, que dura 70 minutos, también alude al noble pueblo chileno, que bien entiende esta necesidad vital de sus hermanos andinos. Más allá de los intereses de los “dueños de Chile”, estos fraternos latinoamericanos concretarán esta convivencia pacífica y se ratificará nuestra calidad de hijos de una misma patria grande. Pero la obra además sintetiza los logros de quienes asumieron el desafío y la urgencia de hacer conocer al mundo entero este injusto enclaustramiento que dura cerca de dos siglos. Marinita y el Mar retrata la esperanza y el sueño que en poco tiempo más se hará tangible en una playa boliviana… y que es lo primero que haremos en ella: seguramente… “bailar morenada”, destacó Andrade.
Este proyecto se materializó gracias al Comando General de las Fuerzas Armadas del Estado Plurinacional de Bolivia y al financiamiento que brinda el Ministerio de Culturas, al auspicio del Ministerio de Economía y Finanzas Publicas y a la Asociación cultural Mondacca-Andrade.
FICHA TECNICA
Actrices y actores: Jhazel Vargas, Tania Quiroz, David Mondacca.
Luis Elías Zamorano, Alejandro Cambero, Sergio Rojas y Carlos Mercado.
Dramaturgia: David Mondacca
Escenografía: Ramiro Vargas
Objetos de papel: Marion Macedo
Musicalización y edición de sonido: Luis Elías Zamorano
Diseño y animación: Jhazel Vargas
Construcción de objetos y máscaras: Alejandro Cambero
Asistencia de escena: Mariel Churruarrin
Vestuario: Dora Gonzales
Asistencia de producción: Sergio Rojas
Producción ejecutiva: Picus Castañón
Producción: La Monarca
Dirección y Puesta en escena: Claudia Andrade y David Mondacca.
Marinita y el Mar es una obra escrita por el actor y dramaturgo nacional David Mondacca, que traduce el anhelo de todo boliviano de retornar al Pacífico. “En tres pequeñas historias este deseo se plasma con personajes tan nuestros, como es un “Moreno”, un “Ekeko” y una “Ñatita”, manifestó Claudia Andrade, directora de la puesta en escena junto a David Mondacca, quien dijo que “en unos años más seremos testigos de este retorno al mar con soberanía”.
“La obra, que dura 70 minutos, también alude al noble pueblo chileno, que bien entiende esta necesidad vital de sus hermanos andinos. Más allá de los intereses de los “dueños de Chile”, estos fraternos latinoamericanos concretarán esta convivencia pacífica y se ratificará nuestra calidad de hijos de una misma patria grande. Pero la obra además sintetiza los logros de quienes asumieron el desafío y la urgencia de hacer conocer al mundo entero este injusto enclaustramiento que dura cerca de dos siglos. Marinita y el Mar retrata la esperanza y el sueño que en poco tiempo más se hará tangible en una playa boliviana… y que es lo primero que haremos en ella: seguramente… “bailar morenada”, destacó Andrade.
Este proyecto se materializó gracias al Comando General de las Fuerzas Armadas del Estado Plurinacional de Bolivia y al financiamiento que brinda el Ministerio de Culturas, al auspicio del Ministerio de Economía y Finanzas Publicas y a la Asociación cultural Mondacca-Andrade.
FICHA TECNICA
Actrices y actores: Jhazel Vargas, Tania Quiroz, David Mondacca.
Luis Elías Zamorano, Alejandro Cambero, Sergio Rojas y Carlos Mercado.
Dramaturgia: David Mondacca
Escenografía: Ramiro Vargas
Objetos de papel: Marion Macedo
Musicalización y edición de sonido: Luis Elías Zamorano
Diseño y animación: Jhazel Vargas
Construcción de objetos y máscaras: Alejandro Cambero
Asistencia de escena: Mariel Churruarrin
Vestuario: Dora Gonzales
Asistencia de producción: Sergio Rojas
Producción ejecutiva: Picus Castañón
Producción: La Monarca
Dirección y Puesta en escena: Claudia Andrade y David Mondacca.
Danzart Bolivia repone “Nuestra Señora de La Paz”
Danzart Bolivia, elenco dirigido por Carmen Arce, recuerda los 470 años de fundación de la ciudad de La Paz, presentando por segunda vez la obra original de danza, teatro y música en vivo “Nuestra Señora de La Paz” el viernes 19 y el sábado 20 de octubre, a horas 19:30, en el “Club de La Paz”.
La obra es ganadora del Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (FOCUART), en el área de Fomento a las Artes y Nuevas Tecnologías. Su estreno fue en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en julio de 2017 y es un importante aporte a la memoria de las paceñas y paceños.
La dirección artística en coreografía, vestuario y maquillaje es de Carmen Arce C. La puesta en escena está a cargo de Enrique Gorena, actor dramaturgo. Los textos son de Darío Torres, escritor y actor, la musicalización es de La Orquesta La Típica y la iluminación de Miguel Estellano.
La obra está basada en el trabajo de investigación que realizó Arce sobre la ciudad de La Paz en los años 40, con fuentes de información importantes, como el grupo Fotos Antiguas de La Paz, David Pérez Hidalgo, Mónica Miranda, Isabel Velasco y Alberto Bustamante.
Julio Medrano, interpretado por Enrique Gorena, es el personaje principal que llega a La Paz en la década de los 40. “Su historia nos permitirá conocer personajes paceños que identifican a nuestra ciudad. Él nos hará vivir épocas del año de manera cronológica, momentos, lugares que identifican a nuestra ciudad, tales como Alasita, Carnavales, el paseo del Prado, los festejos del 16 de Julio, El tambo, las fiestas de época y el 20 de octubre, fundación de Nuestra Señora de La Paz”, comenta la directora de Danzart Bolivia.
Destacado actor, dramaturgo y director de Teatro, Enrique Gorena propone una forma diferente y creativa de dar vida a los años 40. La puesta en escena de la obra es su visión de crear sensaciones, reflexión y actitudes. Está basada en el lenguaje corporal para que todo el elenco dé vida a Nuestra Señora de La Paz.
Las actrices que participarán en la obra son parte de los talleres que se impartieron en la institución. Ellas son Victoria Suaznábar y Ethel Morales, quienes junto a los bailarines mostrarán escena a escena lo que ocurre en la trama.
Como actriz invitada estará la experimentada Biafra Saavedra, quien dará vida a Flora, personaje que le dará un toque especial a esta historia.
“La propuesta en danza incluye coreografías creativas entremezcladas con la actuación y la música, preparadas para transmitir los momentos y sentimientos específicos. Son originales y trabajadas con 30 bailarines en escena”, resaltó Arce.
El vestuario está diseñado de acuerdo con la época, resaltando la moda de ese entonces. El glamour, la elegancia y la delicadeza marcan la línea de los atuendos.
La música en vivo estará a cargo de la Orquesta La Típica, que ha trabajado con las canciones para la obra. El contenido de la parte musical son composiciones bolivianas de esa época específica, con el aporte invaluable de los músicos e investigadores Isaac Rivera y Fernando Hurtado.
Canciones como Soledad (de Manuel Elías Coronel – Orquesta Hayden), Te he querido palomita (de Guty Cárdenas y Adolfo Utrera), Munasiñani (de Manuel Elías Coronel – Adolfo Carabeli y su Orquesta), Paso paso palomita (de Las Kantutas), Tiqui miniqui (de Gilberto Rojas y su Orquesta), el Haragán (del Almirante Jonás y su Orquesta) y otras melodías, como el Negrero, La Huarinita, la especial Cholita paceña y otras más podrán ser escuchadas en la puesta en escena.
“Se trata de un homenaje a la inspiración, al trabajo musical de diferentes compositores, autores e intérpretes de este tipo de música en nuestro país”, resaltó la directora.
Las entradas pueden ser adquiridas en San Pedro, calle Cañada Strongest No 1752, de 16:00 a 21:00 horas.
Mayores informes llamando al celular 77772757 o visitando la página de Facebook:
Danzart Bolivia - Institución de Danza y Teatro.
La obra es ganadora del Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (FOCUART), en el área de Fomento a las Artes y Nuevas Tecnologías. Su estreno fue en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en julio de 2017 y es un importante aporte a la memoria de las paceñas y paceños.
La dirección artística en coreografía, vestuario y maquillaje es de Carmen Arce C. La puesta en escena está a cargo de Enrique Gorena, actor dramaturgo. Los textos son de Darío Torres, escritor y actor, la musicalización es de La Orquesta La Típica y la iluminación de Miguel Estellano.
La obra está basada en el trabajo de investigación que realizó Arce sobre la ciudad de La Paz en los años 40, con fuentes de información importantes, como el grupo Fotos Antiguas de La Paz, David Pérez Hidalgo, Mónica Miranda, Isabel Velasco y Alberto Bustamante.
Julio Medrano, interpretado por Enrique Gorena, es el personaje principal que llega a La Paz en la década de los 40. “Su historia nos permitirá conocer personajes paceños que identifican a nuestra ciudad. Él nos hará vivir épocas del año de manera cronológica, momentos, lugares que identifican a nuestra ciudad, tales como Alasita, Carnavales, el paseo del Prado, los festejos del 16 de Julio, El tambo, las fiestas de época y el 20 de octubre, fundación de Nuestra Señora de La Paz”, comenta la directora de Danzart Bolivia.
Destacado actor, dramaturgo y director de Teatro, Enrique Gorena propone una forma diferente y creativa de dar vida a los años 40. La puesta en escena de la obra es su visión de crear sensaciones, reflexión y actitudes. Está basada en el lenguaje corporal para que todo el elenco dé vida a Nuestra Señora de La Paz.
Las actrices que participarán en la obra son parte de los talleres que se impartieron en la institución. Ellas son Victoria Suaznábar y Ethel Morales, quienes junto a los bailarines mostrarán escena a escena lo que ocurre en la trama.
Como actriz invitada estará la experimentada Biafra Saavedra, quien dará vida a Flora, personaje que le dará un toque especial a esta historia.
“La propuesta en danza incluye coreografías creativas entremezcladas con la actuación y la música, preparadas para transmitir los momentos y sentimientos específicos. Son originales y trabajadas con 30 bailarines en escena”, resaltó Arce.
El vestuario está diseñado de acuerdo con la época, resaltando la moda de ese entonces. El glamour, la elegancia y la delicadeza marcan la línea de los atuendos.
La música en vivo estará a cargo de la Orquesta La Típica, que ha trabajado con las canciones para la obra. El contenido de la parte musical son composiciones bolivianas de esa época específica, con el aporte invaluable de los músicos e investigadores Isaac Rivera y Fernando Hurtado.
Canciones como Soledad (de Manuel Elías Coronel – Orquesta Hayden), Te he querido palomita (de Guty Cárdenas y Adolfo Utrera), Munasiñani (de Manuel Elías Coronel – Adolfo Carabeli y su Orquesta), Paso paso palomita (de Las Kantutas), Tiqui miniqui (de Gilberto Rojas y su Orquesta), el Haragán (del Almirante Jonás y su Orquesta) y otras melodías, como el Negrero, La Huarinita, la especial Cholita paceña y otras más podrán ser escuchadas en la puesta en escena.
“Se trata de un homenaje a la inspiración, al trabajo musical de diferentes compositores, autores e intérpretes de este tipo de música en nuestro país”, resaltó la directora.
Las entradas pueden ser adquiridas en San Pedro, calle Cañada Strongest No 1752, de 16:00 a 21:00 horas.
Mayores informes llamando al celular 77772757 o visitando la página de Facebook:
Danzart Bolivia - Institución de Danza y Teatro.
Teatro “Aldo Velásquez” Premio intercolegial en Sucre
Del 15 al 17 del presente mes se realizará la final de la décima versión del Premio Intercolegial de Teatro “Aldo Velásquez”, dentro el programa “Juntos cambiando nuestra realidad”, en el Teatro Municipal 3 de Febrero, de Sucre, según el director de Albor, Willy Flores.
De acuerdo con el principal organizador del evento, la actividad es un homenaje, al reconocido actor Aldo Velásquez, quien dio vida al popular “Eleuterio Huanca” de la serie nacional “La Bicicleta de los Huanca”, además de ser uno de los maestros fundadores de la Escuela Municipal de las artes de la Ciudad de El Alto.
El concurso en su primera etapa se realizó del 2 al 5 de octubre en diferentes ciudades del país. Fueron más de 100 Unidades Educativas las que participaron en diferentes departamentos; cada elenco estuvo conformado por diez actores y actrices.
En representación de La Paz participarán los colegios Hugo Dávila y el Liceo La Paz y por El Alto participarán los colegios Walter Alphire Duran y el Centro Educativo Franz Tamayo.
“El evento es apoyado por el programa Juntos cambiando nuestra realidad y el Gobierno Autónomo Municipal de Sucre. El propósito del certamen es apoyar la creación escénica de los jóvenes estudiantes; desde hace diez años vamos promoviendo el surgimiento de nuevos actores de teatro con compromiso social”, sostuvo el director de Albor Willy Flores.
Los organizadores hacen énfasis en que el arte teatral apoya el proceso educativo y que es importante sensibilizar a los jóvenes en temas de su interés, como por ejemplo los hechos de violencia que se registran diariamente en nuestro medio.
El décimo premio intercolegial de teatro, es el evento mayor y el único de las características que plantea Albor, el evento acogerá a 180 actores y actrices provenientes de siete departamentos del país como: Oruro, Potosí, La Paz, Santa Cruz, Tarija, Cochabamba y Chuquisaca, el escenario del Teatro Municipal 3 de Febrero recibirá 15 obras, que viene hacer una antología del repertorio del teatro joven en Bolivia.
Las obras teatrales participantes del presente concurso están referidas a la prevención de la violencia de género, sexual, comercial y memoria histórica, las diferentes piezas son en formato breve y tienen una duración entre 15 a 20 minutos. El evento premiará al mejor actor, mejor actriz, mejor dirección, mejor libreto, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto.
Los organizadores han señalado que las obras, que se mostrarán en Sucre, son creaciones propias y colectivas. Los colegios ganadores de las anteriores versiones fueron en 2009, Villa Victoria (El Alto); 2010, San Pedro (El Alto); 2011, San Rafael (Cochabamba); 2012, 25 de Mayo (Bermejo); 2013, Elizardo Pérez (El Alto); 2014, Don Bosco (Santa Cruz); 2015, República de Chile (El Alto); 2016, 15 de Agosto (Santa Cruz) y 2017, Juan Manuel Pando (El Alto).
De acuerdo con el principal organizador del evento, la actividad es un homenaje, al reconocido actor Aldo Velásquez, quien dio vida al popular “Eleuterio Huanca” de la serie nacional “La Bicicleta de los Huanca”, además de ser uno de los maestros fundadores de la Escuela Municipal de las artes de la Ciudad de El Alto.
El concurso en su primera etapa se realizó del 2 al 5 de octubre en diferentes ciudades del país. Fueron más de 100 Unidades Educativas las que participaron en diferentes departamentos; cada elenco estuvo conformado por diez actores y actrices.
En representación de La Paz participarán los colegios Hugo Dávila y el Liceo La Paz y por El Alto participarán los colegios Walter Alphire Duran y el Centro Educativo Franz Tamayo.
“El evento es apoyado por el programa Juntos cambiando nuestra realidad y el Gobierno Autónomo Municipal de Sucre. El propósito del certamen es apoyar la creación escénica de los jóvenes estudiantes; desde hace diez años vamos promoviendo el surgimiento de nuevos actores de teatro con compromiso social”, sostuvo el director de Albor Willy Flores.
Los organizadores hacen énfasis en que el arte teatral apoya el proceso educativo y que es importante sensibilizar a los jóvenes en temas de su interés, como por ejemplo los hechos de violencia que se registran diariamente en nuestro medio.
El décimo premio intercolegial de teatro, es el evento mayor y el único de las características que plantea Albor, el evento acogerá a 180 actores y actrices provenientes de siete departamentos del país como: Oruro, Potosí, La Paz, Santa Cruz, Tarija, Cochabamba y Chuquisaca, el escenario del Teatro Municipal 3 de Febrero recibirá 15 obras, que viene hacer una antología del repertorio del teatro joven en Bolivia.
Las obras teatrales participantes del presente concurso están referidas a la prevención de la violencia de género, sexual, comercial y memoria histórica, las diferentes piezas son en formato breve y tienen una duración entre 15 a 20 minutos. El evento premiará al mejor actor, mejor actriz, mejor dirección, mejor libreto, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto.
Los organizadores han señalado que las obras, que se mostrarán en Sucre, son creaciones propias y colectivas. Los colegios ganadores de las anteriores versiones fueron en 2009, Villa Victoria (El Alto); 2010, San Pedro (El Alto); 2011, San Rafael (Cochabamba); 2012, 25 de Mayo (Bermejo); 2013, Elizardo Pérez (El Alto); 2014, Don Bosco (Santa Cruz); 2015, República de Chile (El Alto); 2016, 15 de Agosto (Santa Cruz) y 2017, Juan Manuel Pando (El Alto).
Taller replica a personajes del cine
El patio de una casa, casi en la cima de una de las montañas que rodean La Paz, se ha convertido en un prodigioso taller donde se emula a muchos de los personajes de ficción más famosos del mundo, a través de un cuidadoso proceso artesanal a cargo del artista boliviano Ramiro Sirpa.
Cuando la demanda aumenta, el taller de Sirpa se extiende hasta la calle con figuras a medio hacer en fibra de vidrio como la de “Chucky, el muñeco diabólico”, propia de una película de la década de 1990, una máscara de Iron Man tan grande como un automóvil o las representaciones del reciente film de terror “La monja”.
Sirpa contó que su labor como artista se inició hace 16 años, cuando comenzó a repicar figuras de ficción o de grupos de rock clásicos que “no habían en Bolivia”, como parte de una afición personal, ya que al principio eran para él.
El artista recordó que las primeras imágenes que creó hace casi dos décadas fueron varios personajes de “La guerra de las galaxias” o de Eddie, el personaje característico del grupo de metal británico Iron Maiden, todo hecho de “manera artesanal”, hasta que le comenzaron a pedir réplicas personalizadas.
El creador mencionó que su método de trabajo “es complejo”, ya que pasa por hacer modelos en arcilla o plastilina de modelar, hacer el diseño exacto en escultura y vaciar el molde.
“Luego de eso hacemos el vaciado del original, luego a pulir y (finalmente) la caracterización del personaje”, resaltó.
Con esa precisión están hechas las máscaras de Thanos, el villano de la película “Los Vengadores”, del fauno de “El laberinto del fauno”, o de “Hellboy”, del film del mismo nombre.
Uno de sus motivos de orgullo fue una representación de Hulk, de más de tres metros, con motivo del estreno de la película “Thor: Ragnarok” el año pasado, cuya figura a escala fue expuesta en uno de los mejores cines de la ciudad.
“(Hulk) era uno de los más complejos, porque seguíamos en el proceso de aprender (la técnica). Luchando y luchando salió, tardamos tres meses y medio”, recordó Sirpa.
Justamente, las creaciones como aquella han hecho que su trabajo cobre protagonismo, que los canales de televisión locales le pidan entrevistas y cobre popularidad en las redes sociales.
Su trabajo ha sido valorado también por sus vecinos, quienes habitualmente lo visitan para preguntar sobre su obra y aprovechar para tomarse una fotografía con alguna de ellas, cuando está concluida.
Junto a él trabajan otras dos personas, son “amigos de la zona” y dependiendo de la cantidad de pedidos que tenga, incorpora a otros colaboradores bajo un ritmo de producción que se resiste a seguir patrones industriales.
“No trabajo en 3-D”, señaló el autor, que consideró que la verdadera riqueza del arte está en el trabajo manual.
“Puedo apretar un botón, pero no me gusta. Ahí es donde muere todo lo que es el arte”, señaló este artesano, que defendió que dar un salto técnico implica convertirse en empresario y dejar de ser artista.
Defensor de un modo de vida sencillo y afincado en una de las villas de La Paz, aseguró que entre sus metas “no está tener dinero”, sino que lo que quiere es “ser parte” del proceso de elaboración de cada una de sus creaciones.
“Cada día estamos aprendiendo, nos equivocamos, pero no nos rendimos”, recalcó con un tono de satisfacción.
Parte de su trabajo está enfocado a transmitir su técnica a quienes deseen aprenderla y que incluso puedan mejorar aquello que ha logrado hasta ahora.
“Por mí que crezcan todos (...), si hay más artistas, mejor para mí”, respondió tras ser consultado sobre los riesgos de una futura competencia.
Sirpa busca, desde su historia, demostrar que en condiciones difíciles “se pueden hacer bonitas cosas”, que no es preciso “tener lo último” en tecnología para poder lograrlo y que tan solo es cuestión de “tener ganas”.
Uno de sus proyectos está enfocado en hacer la mayor cantidad de personajes para presentar una exposición, mientras que otro está orientado a representar figuras históricas de Bolivia y del resto de Latinoamérica. (EFE)
Cuando la demanda aumenta, el taller de Sirpa se extiende hasta la calle con figuras a medio hacer en fibra de vidrio como la de “Chucky, el muñeco diabólico”, propia de una película de la década de 1990, una máscara de Iron Man tan grande como un automóvil o las representaciones del reciente film de terror “La monja”.
Sirpa contó que su labor como artista se inició hace 16 años, cuando comenzó a repicar figuras de ficción o de grupos de rock clásicos que “no habían en Bolivia”, como parte de una afición personal, ya que al principio eran para él.
El artista recordó que las primeras imágenes que creó hace casi dos décadas fueron varios personajes de “La guerra de las galaxias” o de Eddie, el personaje característico del grupo de metal británico Iron Maiden, todo hecho de “manera artesanal”, hasta que le comenzaron a pedir réplicas personalizadas.
El creador mencionó que su método de trabajo “es complejo”, ya que pasa por hacer modelos en arcilla o plastilina de modelar, hacer el diseño exacto en escultura y vaciar el molde.
“Luego de eso hacemos el vaciado del original, luego a pulir y (finalmente) la caracterización del personaje”, resaltó.
Con esa precisión están hechas las máscaras de Thanos, el villano de la película “Los Vengadores”, del fauno de “El laberinto del fauno”, o de “Hellboy”, del film del mismo nombre.
Uno de sus motivos de orgullo fue una representación de Hulk, de más de tres metros, con motivo del estreno de la película “Thor: Ragnarok” el año pasado, cuya figura a escala fue expuesta en uno de los mejores cines de la ciudad.
“(Hulk) era uno de los más complejos, porque seguíamos en el proceso de aprender (la técnica). Luchando y luchando salió, tardamos tres meses y medio”, recordó Sirpa.
Justamente, las creaciones como aquella han hecho que su trabajo cobre protagonismo, que los canales de televisión locales le pidan entrevistas y cobre popularidad en las redes sociales.
Su trabajo ha sido valorado también por sus vecinos, quienes habitualmente lo visitan para preguntar sobre su obra y aprovechar para tomarse una fotografía con alguna de ellas, cuando está concluida.
Junto a él trabajan otras dos personas, son “amigos de la zona” y dependiendo de la cantidad de pedidos que tenga, incorpora a otros colaboradores bajo un ritmo de producción que se resiste a seguir patrones industriales.
“No trabajo en 3-D”, señaló el autor, que consideró que la verdadera riqueza del arte está en el trabajo manual.
“Puedo apretar un botón, pero no me gusta. Ahí es donde muere todo lo que es el arte”, señaló este artesano, que defendió que dar un salto técnico implica convertirse en empresario y dejar de ser artista.
Defensor de un modo de vida sencillo y afincado en una de las villas de La Paz, aseguró que entre sus metas “no está tener dinero”, sino que lo que quiere es “ser parte” del proceso de elaboración de cada una de sus creaciones.
“Cada día estamos aprendiendo, nos equivocamos, pero no nos rendimos”, recalcó con un tono de satisfacción.
Parte de su trabajo está enfocado a transmitir su técnica a quienes deseen aprenderla y que incluso puedan mejorar aquello que ha logrado hasta ahora.
“Por mí que crezcan todos (...), si hay más artistas, mejor para mí”, respondió tras ser consultado sobre los riesgos de una futura competencia.
Sirpa busca, desde su historia, demostrar que en condiciones difíciles “se pueden hacer bonitas cosas”, que no es preciso “tener lo último” en tecnología para poder lograrlo y que tan solo es cuestión de “tener ganas”.
Uno de sus proyectos está enfocado en hacer la mayor cantidad de personajes para presentar una exposición, mientras que otro está orientado a representar figuras históricas de Bolivia y del resto de Latinoamérica. (EFE)
martes, 9 de octubre de 2018
Teatro homenajeará a caídos de Octubre Negro
Al recordarse los 15 años de los luctuosos hechos ocurridos en el 2003, que se los denominó “La guerra del gas” y se prolongó por 20 días, se llevará al escenario la obra de teatro “Octubre Negro”, con la finalidad de rendir homenaje a los caídos en esa oportunidad.
“GUERRA DEL GAS”
“Octubre Negro” narra las últimas semanas de la guerra del gas, plasmada en dos cuadros principales; en el primero, refiere el accionar del Gobierno de ese entonces con los movimientos sociales; el segundo cuadro refleja el acontecer cotidiano de la población, que confluyó en los hechos históricos del 2013.
La iniciativa nace del dramaturgo boliviano William Bernal Montaño, en el afán de realizar un aporte a la cultura. El autor cuenta ya con alrededor de 100 obras escritas. En esta ocasión eligió representar teatralmente un hecho importante, que forma parte de la historia nacional.
En escena se desplegarán 30 actores, entre expertos y novatos que inician su formación en el teatro con contenido social. Permitirá el debate, ya sea de hechos históricos o de situaciones cotidianas de la población.
EL ELENCO TEATRAL
El elenco de teatro “Zisary” acostumbra llevar a escena obras de contenidos diversos, como la violencia de género, consumo de drogas y alcoholismo, con la finalidad de promover una discusión entre los espectadores y generar el aprendizaje en el proceso vital. El deseo principal del elenco es llegar a estudiantes que, a su vez, puedan apreciar un buen desarrollo de la obra.
“Sabemos que estudiantes en etapa escolar no han vivido estos hechos y es importante enseñarles de forma entretenida. Además, crearles la conciencia del pueblo, a partir de tempranas edades”, manifestó.
A decir del productor Brian Decker es importante que desde el arte se les induzca principalmente a conocer la conciencia histórica del pueblo; el boliviano no debe olvidar los hechos que transformaron la conciencia de los ciudadanos que han generado un cambio político cultural en la nación, agregó.
“Es importante no olvidar el hecho histórico de Octubre Negro, que enluto al pueblo boliviano”, siguió explicando.
NARRACIÓN CRONOLÓGICA
La obra narra de manera cronológica los acontecimientos más sobresalientes de las semanas previas al desarrollo del conflicto, después que el gobierno del entonces presidente Gonzalo Sánchez de Lozada decidiera, a través de un decreto, exportar gas por Chile.
Esta noticia provocó en los ciudadanos de la urbe alteña y paceña indignación y oposición rotunda a la decisión, lo que tuvo como consecuencia un sinfín de movilizaciones sociales, que fueron brutalmente contenidas por policías y militares, ocasionando la mayor masacre de civiles bajo el mando de un Gobierno democrático.
A través del teatro, se busca rendir un sentido homenaje a todas las personas caídas en esas fechas, pues ofrendaron sus vidas en pos de un futuro mejor para toda Bolivia.
MEMORIA HISTÓRICA
La obra hará que el espectador imaginariamente recorra parte de la reciente historia boliviana. Para las nuevas generaciones, la obra pretende ser un centinela de la memoria histórica, haciendo conocer que muchas de las conquistas de las que hoy gozamos son el fruto de luchas, derramamientos de sangre y de patriotismo.
Recordando los 15 años de los luctuosos hechos ocurridos en el 2003, en lo que se denominó “La guerra del gas”, se plasmará la obra con el nombre de “Octubre Negro”. Las funciones comenzarán a partir de hoy, en los teatros Raúl Salmón y San Gabriel, de la ciudad de El Alto; y en el Cine Teatro 16 de Julio, en la ciudad de La Paz. La puesta en escena se producirá en los diferentes teatros hasta el 30 de noviembre.
“GUERRA DEL GAS”
“Octubre Negro” narra las últimas semanas de la guerra del gas, plasmada en dos cuadros principales; en el primero, refiere el accionar del Gobierno de ese entonces con los movimientos sociales; el segundo cuadro refleja el acontecer cotidiano de la población, que confluyó en los hechos históricos del 2013.
La iniciativa nace del dramaturgo boliviano William Bernal Montaño, en el afán de realizar un aporte a la cultura. El autor cuenta ya con alrededor de 100 obras escritas. En esta ocasión eligió representar teatralmente un hecho importante, que forma parte de la historia nacional.
En escena se desplegarán 30 actores, entre expertos y novatos que inician su formación en el teatro con contenido social. Permitirá el debate, ya sea de hechos históricos o de situaciones cotidianas de la población.
EL ELENCO TEATRAL
El elenco de teatro “Zisary” acostumbra llevar a escena obras de contenidos diversos, como la violencia de género, consumo de drogas y alcoholismo, con la finalidad de promover una discusión entre los espectadores y generar el aprendizaje en el proceso vital. El deseo principal del elenco es llegar a estudiantes que, a su vez, puedan apreciar un buen desarrollo de la obra.
“Sabemos que estudiantes en etapa escolar no han vivido estos hechos y es importante enseñarles de forma entretenida. Además, crearles la conciencia del pueblo, a partir de tempranas edades”, manifestó.
A decir del productor Brian Decker es importante que desde el arte se les induzca principalmente a conocer la conciencia histórica del pueblo; el boliviano no debe olvidar los hechos que transformaron la conciencia de los ciudadanos que han generado un cambio político cultural en la nación, agregó.
“Es importante no olvidar el hecho histórico de Octubre Negro, que enluto al pueblo boliviano”, siguió explicando.
NARRACIÓN CRONOLÓGICA
La obra narra de manera cronológica los acontecimientos más sobresalientes de las semanas previas al desarrollo del conflicto, después que el gobierno del entonces presidente Gonzalo Sánchez de Lozada decidiera, a través de un decreto, exportar gas por Chile.
Esta noticia provocó en los ciudadanos de la urbe alteña y paceña indignación y oposición rotunda a la decisión, lo que tuvo como consecuencia un sinfín de movilizaciones sociales, que fueron brutalmente contenidas por policías y militares, ocasionando la mayor masacre de civiles bajo el mando de un Gobierno democrático.
A través del teatro, se busca rendir un sentido homenaje a todas las personas caídas en esas fechas, pues ofrendaron sus vidas en pos de un futuro mejor para toda Bolivia.
MEMORIA HISTÓRICA
La obra hará que el espectador imaginariamente recorra parte de la reciente historia boliviana. Para las nuevas generaciones, la obra pretende ser un centinela de la memoria histórica, haciendo conocer que muchas de las conquistas de las que hoy gozamos son el fruto de luchas, derramamientos de sangre y de patriotismo.
Recordando los 15 años de los luctuosos hechos ocurridos en el 2003, en lo que se denominó “La guerra del gas”, se plasmará la obra con el nombre de “Octubre Negro”. Las funciones comenzarán a partir de hoy, en los teatros Raúl Salmón y San Gabriel, de la ciudad de El Alto; y en el Cine Teatro 16 de Julio, en la ciudad de La Paz. La puesta en escena se producirá en los diferentes teatros hasta el 30 de noviembre.
lunes, 8 de octubre de 2018
La cueca chuquisaqueña espera aprobación de ley
IMPULSO
El proyecto de Ley fue impulsado por la Fundación Cultura Cueca Boliviana Willy Claure, e instancias departamentales y municipales, además de otras instancias relacionadas con el arte de la danza.
Tras varios meses de trabajo, se espera que el proyecto de Ley de la cueca chuquisaqueña sea aprobada en los próximos días. Ayer, en el Día Nacional de la Cueca niños, jóvenes y adultos tomaron la plaza 25 de Mayo donde mostraron sus destrezas en el baile.
El proyecto de Ley, liderado por la Fundación de la Cueca Boliviana Willy Claure, reunió a representantes departamentales, municipales y organizaciones del sector para trabajar en la normativa, que esperan sea aprobada por la Asamblea Departamental en los siguientes días.
“Esperábamos poder haber generado (la ley) hasta el mes de septiembre, pero algunos retrasos administrativos seguramente no lo permitieron”, manifestó el secretario Municipal de Turismo y Cultura, Pedro Salazar.
Ayer, en conmemoración al Día Nacional de la Cueca Boliviana la plaza 25 de Mayo se llenó de algarabía. Un programa condensado alegró a la población que se dio cita en el lugar y se animó a sacar el pañuelo.
La actividad empezó alrededor de las 10:00, con la participación de varios elencos de la Capital, que demostraron la cadencia de la cueca chuquisaqueña. También estuvieron presentes elencos infantiles que homenajearon a la danza y se robaron sonrisas y aplausos de los espectadores.
Muchas parejas de baile se animaron a concursar, y ese fue otro de los motivos que unió a los asistentes en torno a la cueca. Varias rondas de concursantes deleitaron al público con la danza. También se presentó una colección de los trajes antiguos de la chola chuquisaqueña, más de una decena de participantes lucieron hermosos atuendos.
En los intervalos, la música del grupo Sobrevivencia amenizó la jornada, que cerca al mediodía se tornó fría y con un poco de llovizna, sin embargo esto no impidió el desarrollo de la actividad.
Casi al concluir la fiesta se premió económicamente a los ganadores del concurso patrocinado por la Fundación Cultural Cueca Boliviana Willy Claure.
Participaron de la actividad varios elencos de baile, entre ellos el estudio de Danza Amparo Silva, Nuevo Ballet Folclórico Universitario, la Academia de Danza BailArte, y el Ballet Municipal, y la compañía de danza Denis Zamorano.
viernes, 5 de octubre de 2018
Tambo Quirquincho Exponen obras de 73 maestros del arte boliviano
Grandes Maestros del Arte Boliviano” es el nombre de la exposición de un centenar de obras de al menos 73 representativos de la plástica boliviana, en los diferentes cuadros están inspirados en la singularidad de paisajes del país, expresiones culturales y problemáticas sociales de la historia boliviana.
Los trabajos están inspirados en temáticas como la singularidad de paisajes de Bolivia, expresiones culturales, además de la problemática social que atravesó el país en diferentes períodos de su historia.
La muestra contempla más de un centenar de obras de 37 artistas paceños, 11 de Potosí, nueve de Cochabamba, siete de Oruro, cinco de Chuquisaca, uno de Beni y tres pintores extranjeros (Lituania, Suecia y Holanda) radicados en Bolivia.
Los trabajos están inspirados en temáticas como la singularidad de paisajes de Bolivia, expresiones culturales, además de la problemática social que atravesó el país en diferentes períodos de su historia.
La muestra contempla más de un centenar de obras de 37 artistas paceños, 11 de Potosí, nueve de Cochabamba, siete de Oruro, cinco de Chuquisaca, uno de Beni y tres pintores extranjeros (Lituania, Suecia y Holanda) radicados en Bolivia.
Los Neros Humor improvisado, una aventura a lo desconocido
Hace dos años que en Bolivia el elenco humorístico Los Neros está consolidando un nuevo estilo de humor improvisado, con lo que llevan a escena una aventura cómica hacia lo desconocido, en determinados casos los espectadores forman parte del mismo formando parte del show.
El proyecto del humor improvisado en Bolivia nació hace más de cuatro años por iniciativa de Yungaro Santalla, hijo del reconocido actor (David Santalla), quien convocó a los humoristas para iniciar un nuevo tipo de humor en el país.
TRÍO PIONERO
Los Neros es el nombre del trío pionero de la movida humorística enmarcada en la improvisación; está conformado por Patricio Oviedo, Rodrigo Barrera y Enrique Koch, quienes, luego de estudiar la técnica del nuevo tipo de humor, se consolidaron como un elenco que este año cumplirá su segundo aniversario.
A decir de Koch, el humor improvisado se desarrolla en el mundo aproximadamente hace 60 años y en Bolivia se estudia la técnica desde el 2014. Con posterioridad a ello, nació un importante colectivo humorístico, empeñado en contagiar la chispa cómica al público boliviano.
Por su parte, Patricio Oviedo explicó que uno de los principales actores en la improvisación humorística definitivamente es el público, que más allá de ser un espectador forma parte del show que ayuda a armar la temática del espectáculo.
Para Oviedo, la improvisación se convirtió en una forma de vida, en la que el artista debe dejarse sorprender y saber reaccionar con humor ante el entorno.
IMPROVISACIÓN
Koch aseguró que de principio a fin la puesta en escena es totalmente improvisada, sin saber que va a pasar y para ello el artista debe tener un entrenamiento mental y emocional, el actuar de forma espontánea, “es embarcarse a una aventura hacia lo desconocido”, dijo.
Con la improvisación se logra enfrentar complejos traumas, momentos incómodos y llegar a un estado de aceptación que repercute en la liberación o descarga emocional, que es cuando la persona se apropia del sentimiento con humor, con lo que puede transformar una frustración en algo cómico.
“Mientras todo se habla en un lenguaje de comedia y sea propositivo es bienvenido y significa que uno se va liberando emocionalmente”, explicó.
A decir de Oviedo, en Bolivia aún prevalece el humor de los años 70, que está acostumbrado a seguir un guion estilizado, con escenografías determinadas y personajes marcados; sin embargo, el humor va evolucionando y el espectador busca identificarse con lo que presenta el artista y de ahí parte la aceptación a lo improvisado.
CRÍTICA INICIAL
Aunque a un principio fue criticado el humor improvisado por seguir las líneas convencionales anteriormente mencionadas, con el pasar del tiempo el público fue aceptando ese tipo de humor que incentiva a los artistas a arriesgarse y apostar por la improvisación.
Koch manifestó su satisfacción porque el público apuesta y consume cada vez más el entretenimiento. “Cada show es un nuevo reto para captar la atención del público”, acotó.
En sus inicios, el elenco de nombre Los Neros empezó teniendo un público consolidado que ha crecido considerablemente. De igual manera, en el camino encontraron el apoyo de humoristas bolivianos que se sumaron a la movida artística de la improvisación.
El elenco humorístico tiene proyectado realizar una gira nacional y en un futuro presentar shows con reconocidos humoristas internacionales.
SHOW A PRESENTARSE
Al presente, los “Los Neros” alistan uno de sus shows más importantes del año, en el cual participarán reconocidos humoristas nacionales, como David Santalla, Mauricio Sánchez Ovando (MauSan) y Grisel Quiroga (Presentadora de televisión en la Red Unitel).
El Show tendrá una mezcla de dos estilos humorísticos la Improvisación con Stand Up, dónde el público boliviano verá un nuevo lenguaje de comedia y las risas se apoderarán de las noches del sábado 6 y domingo 7 de octubre, a partir de las 19.30 horas, en el Teatro 16 de Julio.
El proyecto del humor improvisado en Bolivia nació hace más de cuatro años por iniciativa de Yungaro Santalla, hijo del reconocido actor (David Santalla), quien convocó a los humoristas para iniciar un nuevo tipo de humor en el país.
TRÍO PIONERO
Los Neros es el nombre del trío pionero de la movida humorística enmarcada en la improvisación; está conformado por Patricio Oviedo, Rodrigo Barrera y Enrique Koch, quienes, luego de estudiar la técnica del nuevo tipo de humor, se consolidaron como un elenco que este año cumplirá su segundo aniversario.
A decir de Koch, el humor improvisado se desarrolla en el mundo aproximadamente hace 60 años y en Bolivia se estudia la técnica desde el 2014. Con posterioridad a ello, nació un importante colectivo humorístico, empeñado en contagiar la chispa cómica al público boliviano.
Por su parte, Patricio Oviedo explicó que uno de los principales actores en la improvisación humorística definitivamente es el público, que más allá de ser un espectador forma parte del show que ayuda a armar la temática del espectáculo.
Para Oviedo, la improvisación se convirtió en una forma de vida, en la que el artista debe dejarse sorprender y saber reaccionar con humor ante el entorno.
IMPROVISACIÓN
Koch aseguró que de principio a fin la puesta en escena es totalmente improvisada, sin saber que va a pasar y para ello el artista debe tener un entrenamiento mental y emocional, el actuar de forma espontánea, “es embarcarse a una aventura hacia lo desconocido”, dijo.
Con la improvisación se logra enfrentar complejos traumas, momentos incómodos y llegar a un estado de aceptación que repercute en la liberación o descarga emocional, que es cuando la persona se apropia del sentimiento con humor, con lo que puede transformar una frustración en algo cómico.
“Mientras todo se habla en un lenguaje de comedia y sea propositivo es bienvenido y significa que uno se va liberando emocionalmente”, explicó.
A decir de Oviedo, en Bolivia aún prevalece el humor de los años 70, que está acostumbrado a seguir un guion estilizado, con escenografías determinadas y personajes marcados; sin embargo, el humor va evolucionando y el espectador busca identificarse con lo que presenta el artista y de ahí parte la aceptación a lo improvisado.
CRÍTICA INICIAL
Aunque a un principio fue criticado el humor improvisado por seguir las líneas convencionales anteriormente mencionadas, con el pasar del tiempo el público fue aceptando ese tipo de humor que incentiva a los artistas a arriesgarse y apostar por la improvisación.
Koch manifestó su satisfacción porque el público apuesta y consume cada vez más el entretenimiento. “Cada show es un nuevo reto para captar la atención del público”, acotó.
En sus inicios, el elenco de nombre Los Neros empezó teniendo un público consolidado que ha crecido considerablemente. De igual manera, en el camino encontraron el apoyo de humoristas bolivianos que se sumaron a la movida artística de la improvisación.
El elenco humorístico tiene proyectado realizar una gira nacional y en un futuro presentar shows con reconocidos humoristas internacionales.
SHOW A PRESENTARSE
Al presente, los “Los Neros” alistan uno de sus shows más importantes del año, en el cual participarán reconocidos humoristas nacionales, como David Santalla, Mauricio Sánchez Ovando (MauSan) y Grisel Quiroga (Presentadora de televisión en la Red Unitel).
El Show tendrá una mezcla de dos estilos humorísticos la Improvisación con Stand Up, dónde el público boliviano verá un nuevo lenguaje de comedia y las risas se apoderarán de las noches del sábado 6 y domingo 7 de octubre, a partir de las 19.30 horas, en el Teatro 16 de Julio.
Talentos locales y nacionales Inauguración de Festival del Sol
Cientos de espectadores se dieron cita en el Teatro Raúl Salmón de la barra la noche del miércoles para ser parte de la inauguración de la decimosexta versión del Festival del Sol, donde participarán talentos locales, nacionales e internacionales durante los cuatro días de presentación.
Saúl Callejas, director Municipal de Culturas, informó que serán cuatro días de presentación, entre el 3 y el 6 de octubre, donde se verá la hermandad entre los diferentes departamentos de Bolivia, reflejada a través de la música clásica.
“Esta noche (miércoles) tenemos la inauguración del encuentro de música clásica, Festival del Sol 2018, donde tenemos alrededor de 11 orquestas invitadas que son de la ciudad de La Paz y El Alto, obviamente, también Santa Cruz y Sucre. Serán más de 200 músicos que estarán interpretando el repertorio universal y boliviano", afirmó.
Después de la inauguración los artistas interpretaron el repertorio de música nacional y universal de autores como Vivaldi, Tchaikovsky y Jenkinson.
“Es un encuentro interesante porque vamos a mostrar y tener en gala a maestros destacados en lo que es la Dirección de las Orquestas y a jóvenes talentos que mostrarán el dominio de su instrumento, la calidad de la Orquesta Infanto Juvenil y la Orquesta del Sol", manifestó la autoridad, a tiempo de destacar que la actividad tiene el objetivo de difundir y promover el talento artístico cultural.
ORQUESTA
Con el afán de añadirle un atractivo significativo, desde el pasado festival se decidió incorporar la creación de la Orquesta del Festival del Sol, que resulta de la unión de las orquestas invitadas junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto. Este año se sumarán alrededor de 120 integrantes; la orquesta se presentará el día de la clausura buscando un escenario diferente. Este año se realizará el concierto en la Iglesia Amor de Dios, ubicada en la avenida Panorámica Norte cera al Teleférico Rojo estación Jach'a Qh'atu, desde las 19:30 horas del día sábado 6 de octubre.
Saúl Callejas, director Municipal de Culturas, informó que serán cuatro días de presentación, entre el 3 y el 6 de octubre, donde se verá la hermandad entre los diferentes departamentos de Bolivia, reflejada a través de la música clásica.
“Esta noche (miércoles) tenemos la inauguración del encuentro de música clásica, Festival del Sol 2018, donde tenemos alrededor de 11 orquestas invitadas que son de la ciudad de La Paz y El Alto, obviamente, también Santa Cruz y Sucre. Serán más de 200 músicos que estarán interpretando el repertorio universal y boliviano", afirmó.
Después de la inauguración los artistas interpretaron el repertorio de música nacional y universal de autores como Vivaldi, Tchaikovsky y Jenkinson.
“Es un encuentro interesante porque vamos a mostrar y tener en gala a maestros destacados en lo que es la Dirección de las Orquestas y a jóvenes talentos que mostrarán el dominio de su instrumento, la calidad de la Orquesta Infanto Juvenil y la Orquesta del Sol", manifestó la autoridad, a tiempo de destacar que la actividad tiene el objetivo de difundir y promover el talento artístico cultural.
ORQUESTA
Con el afán de añadirle un atractivo significativo, desde el pasado festival se decidió incorporar la creación de la Orquesta del Festival del Sol, que resulta de la unión de las orquestas invitadas junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto. Este año se sumarán alrededor de 120 integrantes; la orquesta se presentará el día de la clausura buscando un escenario diferente. Este año se realizará el concierto en la Iglesia Amor de Dios, ubicada en la avenida Panorámica Norte cera al Teleférico Rojo estación Jach'a Qh'atu, desde las 19:30 horas del día sábado 6 de octubre.
jueves, 4 de octubre de 2018
¡Atención Cochabamba! Confidencias y El Dúo llevan a escena “Los melo…odiosos”
Después de un largo receso en las tablas, el programa de sátira política Confidencias, que se difunde por radio Panamericana más de 35 años, se presentará en Cochabamba junto a El Dúo, conformado por Yuri Morales y Nano Sandoval, experimentados músicos que hace varios años ponen en vigencia la música del recuerdo con una gran variedad de estilos musicales.
“Los melo…odiosos” es el espectáculo de exquisito humor y música sin precedentes, dividido en cuatro partes, que llegará hasta suelo cochabambino, con los libretos y la cabina de radio del programa de Confidencias, para compartir el escenario con la experiencia, calidad y trayectoria musical de El Dúo, y así conmover al lindo público de la Llajta con hermosas melodías y humor político”, menciona la nota de prensa del evento.
La gala de exquisito humor y música junto a “Los melo… odiosos” podrá ser apreciada el sábado 6 y el domingo 7 octubre, a horas 19:30, en el teatro Capitol de la ciudad de Cochabamba.
Creatividad, humor, imaginación y un abanico multicolor de
melodías caracterizarán a estas dos noches protagonizadas por los integrantes del conocido programa radial de sátira política y los músicos del dueto paceño.
Reservas y venta de entradas llamando al celular 77221010.
“Los melo…odiosos” es el espectáculo de exquisito humor y música sin precedentes, dividido en cuatro partes, que llegará hasta suelo cochabambino, con los libretos y la cabina de radio del programa de Confidencias, para compartir el escenario con la experiencia, calidad y trayectoria musical de El Dúo, y así conmover al lindo público de la Llajta con hermosas melodías y humor político”, menciona la nota de prensa del evento.
La gala de exquisito humor y música junto a “Los melo… odiosos” podrá ser apreciada el sábado 6 y el domingo 7 octubre, a horas 19:30, en el teatro Capitol de la ciudad de Cochabamba.
Creatividad, humor, imaginación y un abanico multicolor de
melodías caracterizarán a estas dos noches protagonizadas por los integrantes del conocido programa radial de sátira política y los músicos del dueto paceño.
Reservas y venta de entradas llamando al celular 77221010.
Los Neros en su show más grande del año
l elenco de comedia de Improvisación Los Neros presentará su espectáculo de “Humor y Comedia” este próximo sábado 6 y domingo 7 de octubre en el Teatro 16 de Julio.
El evento tendrá presencia de invitados especiales: Mauricio Sánchez “Mausán”, David Santalla y la estrella de Unitel que llega desde Santa Cruz, Grisel Quiroga.
El show tendrá dos componentes: la comedia de improvisación, que será realizada por Los Neros, elenco paceño conformado por Patricio Oviedo, Rodrigo Bagú y Enrique Koch, quienes llevan más de 4 años siendo pioneros en esta técnica de humor. Ellos compartirán de cerca con el público creando escenas y situaciones cómicas a partir de las sugerencias de los asistentes, así como los “stand ups”, los monólogos de comedia que los invitados especiales presentarán con diferentes temas que son realidades cotidianas, situaciones que los bolivianos y paceños vivimos y la manera humorística cómo ellos ven la vida.
“Estamos emocionados por este espectáculo. Para nosotros significa nuestro show más grande del año, es una apuesta importante para mostrar las nuevas técnicas en comedia en nuestro país”, coincidieron en afirmar Los Neros, al mostrarse muy contentos por la inclusión de los invitados especiales al evento que tendrá una duración de dos horas.
“Será increíble contar con la presencia de David en el escenario, nos emociona que uno de los mejores comediantes del país haya aceptado nuestra invitación y comparta de cerca con la gente, como solo él sabe saberlo”, comentaron los artistas. “Grisel tuvo que acomodar algunos horarios para poder estar presente, sobre todo con las grabaciones de la novela (Despéiname la vida) y las actividades que lleva desde Santa Cruz, pero queríamos contar con ella porque es una de las figuras más importantes que existe hoy de la televisión y una vez más nos va a mostrar el gran talento que tiene en la comedia”, destacaron.
Se habilitará tres sectores: VIP 90 Bs., General 60 Bs. y Mezaninne Bs. 40. Las entradas estarán disponibles desde este lunes en el mismo teatro. Informes al 77555696.
El evento tendrá presencia de invitados especiales: Mauricio Sánchez “Mausán”, David Santalla y la estrella de Unitel que llega desde Santa Cruz, Grisel Quiroga.
El show tendrá dos componentes: la comedia de improvisación, que será realizada por Los Neros, elenco paceño conformado por Patricio Oviedo, Rodrigo Bagú y Enrique Koch, quienes llevan más de 4 años siendo pioneros en esta técnica de humor. Ellos compartirán de cerca con el público creando escenas y situaciones cómicas a partir de las sugerencias de los asistentes, así como los “stand ups”, los monólogos de comedia que los invitados especiales presentarán con diferentes temas que son realidades cotidianas, situaciones que los bolivianos y paceños vivimos y la manera humorística cómo ellos ven la vida.
“Estamos emocionados por este espectáculo. Para nosotros significa nuestro show más grande del año, es una apuesta importante para mostrar las nuevas técnicas en comedia en nuestro país”, coincidieron en afirmar Los Neros, al mostrarse muy contentos por la inclusión de los invitados especiales al evento que tendrá una duración de dos horas.
“Será increíble contar con la presencia de David en el escenario, nos emociona que uno de los mejores comediantes del país haya aceptado nuestra invitación y comparta de cerca con la gente, como solo él sabe saberlo”, comentaron los artistas. “Grisel tuvo que acomodar algunos horarios para poder estar presente, sobre todo con las grabaciones de la novela (Despéiname la vida) y las actividades que lleva desde Santa Cruz, pero queríamos contar con ella porque es una de las figuras más importantes que existe hoy de la televisión y una vez más nos va a mostrar el gran talento que tiene en la comedia”, destacaron.
Se habilitará tres sectores: VIP 90 Bs., General 60 Bs. y Mezaninne Bs. 40. Las entradas estarán disponibles desde este lunes en el mismo teatro. Informes al 77555696.
“Bolivia rutas de independencia” Obra recrea batallas y movilizaciones históricas
La nueva obra cinematográfica “Bolivia rutas de independencia” plasma a través del turismo batallas y movilizaciones de los siglos XIX y XX del país. De acuerdo con el director de la película, Luis Mérida, el rodaje duró al menos 10 años y cada escena se reconstruyó en el lugar original en el que ocurrió la historia.
La obra “Bolivia; Rutas de Independencia”, es una producción boliviana que duró al menos 10 años en realizarla, el film muestra reconstrucciones históricas como las Batallas de aroma, Batallas de Filsuri, la Republiqueta de Ayopaya, la Batalla de la Coronilla, entre otras.
En la misma se muestra a un motociclista que viaja por la historia de Bolivia y en el transcurso se encuentra con lugares históricos dónde sucedieron importantes batallas.
El rodaje se llevó acabo al menos en 20 locaciones del país para reconstruir las batallas independentistas del siglo XIX, fusionando varios documentales de la época dónde se muestran marchas y otros acontecimientos hasta el actual proceso de cambio dónde un relator va contando la historia.
A decir de Mérida es una película atípica porque es una obra cinematográfica documentada con una mezcla de ficción y fusión de la independencia y la actual Bolivia.
La obra “Bolivia; Rutas de Independencia”, es una producción boliviana que duró al menos 10 años en realizarla, el film muestra reconstrucciones históricas como las Batallas de aroma, Batallas de Filsuri, la Republiqueta de Ayopaya, la Batalla de la Coronilla, entre otras.
En la misma se muestra a un motociclista que viaja por la historia de Bolivia y en el transcurso se encuentra con lugares históricos dónde sucedieron importantes batallas.
El rodaje se llevó acabo al menos en 20 locaciones del país para reconstruir las batallas independentistas del siglo XIX, fusionando varios documentales de la época dónde se muestran marchas y otros acontecimientos hasta el actual proceso de cambio dónde un relator va contando la historia.
A decir de Mérida es una película atípica porque es una obra cinematográfica documentada con una mezcla de ficción y fusión de la independencia y la actual Bolivia.
“Tango con Altura”, fusión del arte
Ayer, se inauguró la octava versión de “Tango con Altura” que reúne a artistas nacionales e internacionales para proyectarán una fusión de teatro, música, canto y danza entrelazados y que promete un show imperdible que se desarrolla en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
El director del Festival Internacional de Tango con Altura, Víctor Hugo Angulo, explicó que la octava versión conlleva una fusión del arte teniendo como invitados a los países de Uruguay, Argentina y Chile.
En el escenario se tendrán cuatro cantantes de Tango de distintas nacionalidades y una docena de bailarines dónde todos los artistas interactúan al mismo tiempo para presentar un show de primer nivel.
Entre los artistas se contará con la presencia de Nelson Pino (Uruguayo), Joyce Valdebenito (Chile), Luz Ximena Salas, entre otros.
Este año a diferencia de las anteriores se potenciará el canto y baile y la interacción de ambas en la puesta en escena.
Ayer se inauguró el festival del Tango en la Plaza San Francisco, de jueves a sábado a partir de las 19.30 horas el show se presentará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
INVITADO
Nelson pino, embajador del tango de Montevideo
A lo largo de 35 años de trayectoria, Nelson Pino continúa superándose cada día, siendo en la actualidad uno de los cantantes de tango con mayor proyección futura, tanto en Uruguay como en el Exterior.
ha recorrido escenarios de todo el mundo desde hace más de 25 años, en Estados Unidos, Canadá, hasta América Latina participando en varias Cumbres Mundiales del Tango.
En los últimos años ha conquistado al público europeo y de Medio Oriente, donde comenzó sus giras representando a nuestro país en la IX Cumbre Mundial del Tango en Seinajoki-Finlandia en el año 2011, culminando esta gira en la ciudad de París.
El director del Festival Internacional de Tango con Altura, Víctor Hugo Angulo, explicó que la octava versión conlleva una fusión del arte teniendo como invitados a los países de Uruguay, Argentina y Chile.
En el escenario se tendrán cuatro cantantes de Tango de distintas nacionalidades y una docena de bailarines dónde todos los artistas interactúan al mismo tiempo para presentar un show de primer nivel.
Entre los artistas se contará con la presencia de Nelson Pino (Uruguayo), Joyce Valdebenito (Chile), Luz Ximena Salas, entre otros.
Este año a diferencia de las anteriores se potenciará el canto y baile y la interacción de ambas en la puesta en escena.
Ayer se inauguró el festival del Tango en la Plaza San Francisco, de jueves a sábado a partir de las 19.30 horas el show se presentará en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
INVITADO
Nelson pino, embajador del tango de Montevideo
A lo largo de 35 años de trayectoria, Nelson Pino continúa superándose cada día, siendo en la actualidad uno de los cantantes de tango con mayor proyección futura, tanto en Uruguay como en el Exterior.
ha recorrido escenarios de todo el mundo desde hace más de 25 años, en Estados Unidos, Canadá, hasta América Latina participando en varias Cumbres Mundiales del Tango.
En los últimos años ha conquistado al público europeo y de Medio Oriente, donde comenzó sus giras representando a nuestro país en la IX Cumbre Mundial del Tango en Seinajoki-Finlandia en el año 2011, culminando esta gira en la ciudad de París.
Evalúan obras de postulantes a Premios Nacionales
El Ministerio de Culturas y Turismo destinará Bs 277 mil para los Premios Nacionales de Cultura, Gestión Cultural y Literatura 2018 en sus siete categorías. Los nombres de los ganadores se conocerán el 30 de noviembre.
Las categorías son: Premio Nacional de Cultura, Premio Gunnar Mendoza de Gestión Cultural, Premio Nacional de Novela, Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal, Premio Guamán Poma de Ayala en Lengua Originaria, Premio Nacional de Literatura Infantil y Premio Nacional de Literatura Juvenil.
La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, señaló que este año son 192 postulantes, a diferencia de la gestión pasada, cuando se presentaron 120.
“Son 72 postulantes más que se suman a los Premios Nacionales y eso es importante para Bolivia”, señaló.
Ayer se inició la apertura de sobres para el Premio Nacional de Novela y se verificó el cumplimiento de los requisitos solicitados en la convocatoria, luego el prejurado evaluó las obras y las seleccionará hasta fin de este mes para emitir su fallo la última semana de noviembre.
Esta misma metodología se aplicará en las otras categorías, que también toman en cuenta las mismas fechas para su evaluación y premiación.
Culturas lanza convocatoria para esculpir obras de piedra en memoria a los 237 años del descuartizamiento de Túpac Katari
El Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT) a través del Viceministerio de Descolonización lanzó la convocatoria al concurso Primer Encuentro Plurianual de Escultura en Piedra, en memoria a los 237 años del descuartizamiento del líder indígena Túpac Katari.
Los artistas que se inscriban deberán permanecer por ocho días en la localidad de Peñas, del 5 al 13 de noviembre, con sus propias herramientas, donde se les proporcionará el material y se les pagará la estadía, en ese tiempo deberán esculpir una obra con la temática de la sentencia y descuartizamiento del líder indígena, según la convocatoria.
“El objetivo es promover la memoria histórica de lo que significó Túpac Katari, su legado histórico, cultural y social, a partir de los conocimientos y saberes ancestrales sobre todo en la aplicación de las técnicas de la escultura en material lítico”, explicó el jefe de la Unidad de Gestión para la Descolonización, Osvaldo Cruz.
Hasta el 14 de octubre, los artistas deberán inscribirse, enviando una solicitud en sobre cerrado, a la Casa del Artista, ubicada en la calle Potosí esquina Ayacucho, hasta el viernes 14 de octubre de 2018 o mediante correo electrónico a osvaldocruzres@hotmail.com.
“Podrán participar todas y todos los bolivianos, sin importar el lugar de radicatoria, en el caso de las personas que radiquen en el interior del país o fuera de Bolivia se tomará en cuenta la fecha de envío de la documentación, también podrán participar extranjeros, sin restricción de nacionalidad”, indicó Cruz.
La información requerida de cada uno de los participantes: nombre completo, curriculum vitae, fotografías de su obra artística, fotocopia simple del carnet de registro de artista emitida por el Ministerio de Culturas y Turismo, carnet de identidad o documento de radicatoria para extranjeros y fotocopia de la misma, su seudónimo, dirección domiciliaria, número de teléfono fijo, celular, correo electrónico y datos curriculares en un espacio no mayor a las 15 líneas.
El reconocimiento a la mejor escultura será premiado el 14 de noviembre con Bs. 25.000, el segundo lugar con Bs 10.000 y a los mejores finalistas con Bs 1.000 y diplomas. Las obras pasan a ser automáticamente de propiedad del Estado y serán exhibidas en los lugares en los que el Líder Tupaj Katari hizo historia.
En 1781, una vez que fue tomado como prisionero, Tupaj Katari fue sometido a una sentencia el 13 de noviembre y al día siguiente el 14 de noviembre, fue aplicada la ejecución donde lo ataron con unas cuerdas de las manos y piernas y estas al otro extremo estaban amarradas a cuatro caballos que terminaron descuartizándolo.
Con datos del Ministerio de Culturas
lunes, 1 de octubre de 2018
Miraflores ya tiene un nuevo espacio cultural
“La Comunidad” es el nuevo espacio cultural alternativo y autogestionado que fue inaugurado ayer en Miraflores, sobre la avenida Estados Unidos, a una cuadra del monumento a Busch.
“La Comunidad” está compuesta por diferentes elencos: Artestudio Bolivia, Patas Arriba Teatro, taller Warmi, Artanon, Jichis Teatro y Dance Route. “Sus miembros ofrecerán a la población una alternativa artística a niños y niñas desde los 3 años, jóvenes y adultos mayores con talleres de danza en sus diferentes géneros, teatro, cuentacuentos y otros, con una orientación pedagógica renovada orientada a la educación comunitaria y estrategias lúdicas. También funcionará como un espacio escénico alternativo para pequeñas presentaciones de teatro, música y eventos culturales variados que vayan con la ideología y lineamientos de la institución.
Este emprendimiento nace como respuesta a la falta de espacios escénicos en nuestra ciudad y promete absorber parte de la gran demanda que nuestra Señora de La Paz ha generado en los últimos años”, informó el actor y gestor cultural Boris Chuquimia.
“La Comunidad” está compuesta por diferentes elencos: Artestudio Bolivia, Patas Arriba Teatro, taller Warmi, Artanon, Jichis Teatro y Dance Route. “Sus miembros ofrecerán a la población una alternativa artística a niños y niñas desde los 3 años, jóvenes y adultos mayores con talleres de danza en sus diferentes géneros, teatro, cuentacuentos y otros, con una orientación pedagógica renovada orientada a la educación comunitaria y estrategias lúdicas. También funcionará como un espacio escénico alternativo para pequeñas presentaciones de teatro, música y eventos culturales variados que vayan con la ideología y lineamientos de la institución.
Este emprendimiento nace como respuesta a la falta de espacios escénicos en nuestra ciudad y promete absorber parte de la gran demanda que nuestra Señora de La Paz ha generado en los últimos años”, informó el actor y gestor cultural Boris Chuquimia.
Lanzamiento Bienal internacional de acuarela
La Sociedad Internacional de la Acuarela en Bolivia (IWS) lanzará mañana, en el Salón de Cristal del Museo Nacional del Arte, la segunda versión de la bienal de la acuarela “Luces del Mundo”.
La información la hizo oficial el presidente de la IWS, José Rodríguez, a través de una misiva.
El lanzamiento de la segunda Bienal Internacional de la Acuarela, Kipus Bolivia, será a partir de las 19.00 horas en el muso de la calle Comercio, esquina Socabaya.
La finalidad de la bienal es promover el arte de la acuarela a nivel nacional e internacional a través del intercambio de nuevas técnicas.
La información la hizo oficial el presidente de la IWS, José Rodríguez, a través de una misiva.
El lanzamiento de la segunda Bienal Internacional de la Acuarela, Kipus Bolivia, será a partir de las 19.00 horas en el muso de la calle Comercio, esquina Socabaya.
La finalidad de la bienal es promover el arte de la acuarela a nivel nacional e internacional a través del intercambio de nuevas técnicas.
Homenaje a Alfredo La Placa Exposición de ángeles pictóricos
Los talentosos artistas que forman parte del homenaje son Patricia Mariaca, Mario Conde, Fernando Montes, Rubén Perales, Cathy Guibarra y Douglas Rivera, quienes, de forma individual, reinterpretaron a su estilo, la pintura angelical de Alfredo La Placa.
La muestra “Angeles” que se exhibirá en la Galería de Arte UPB de la zona de Obrajes estará compuesta por el trabajo artístico de cada uno de estos exponentes de la pintura boliviana; y dos cuadros de arcángeles del homenajeado, que acompañarán a la obra central de inspiración.
Alfredo La Placa nació en Potosí en 1929. Estudió Medicina y despertó su vocación artística en Italia. Realizó estudios en la Academia de Arte Breda de Milán, Italia. Posteriormente, trabajó en el Taller de Sansón Flexer en el Brasil, dirigió el Museo Nacional de Arte con sede en La Paz (1976). Sus primeras exposiciones fueron en 1955, cuando participó en la III Bienal de Arte de Sao Paulo, Brasil, luego en las bienales en España y México. También visitó Colombia, Argentina, Ecuador y los Estados Unidos y Francia.
Entre sus reconocimientos destacan el Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra “Dominante en azul” (LP, 1960); Primer Premio en pintura de la UTO (Oruro, 1968); Premio Nacional de pintura para Bolivia, otorgado en Cagnes Sur-Mer (Francia, 1972); Primer Premio en pintura de la Bienal INBO con una obra “Sin título” (LP, 1975); Premio Nacional de Cultura otorgado por el Estado Boliviano (2006).
La muestra “Angeles” que se exhibirá en la Galería de Arte UPB de la zona de Obrajes estará compuesta por el trabajo artístico de cada uno de estos exponentes de la pintura boliviana; y dos cuadros de arcángeles del homenajeado, que acompañarán a la obra central de inspiración.
Alfredo La Placa nació en Potosí en 1929. Estudió Medicina y despertó su vocación artística en Italia. Realizó estudios en la Academia de Arte Breda de Milán, Italia. Posteriormente, trabajó en el Taller de Sansón Flexer en el Brasil, dirigió el Museo Nacional de Arte con sede en La Paz (1976). Sus primeras exposiciones fueron en 1955, cuando participó en la III Bienal de Arte de Sao Paulo, Brasil, luego en las bienales en España y México. También visitó Colombia, Argentina, Ecuador y los Estados Unidos y Francia.
Entre sus reconocimientos destacan el Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra “Dominante en azul” (LP, 1960); Primer Premio en pintura de la UTO (Oruro, 1968); Premio Nacional de pintura para Bolivia, otorgado en Cagnes Sur-Mer (Francia, 1972); Primer Premio en pintura de la Bienal INBO con una obra “Sin título” (LP, 1975); Premio Nacional de Cultura otorgado por el Estado Boliviano (2006).
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