Cancelan show de Peppa Pig en La Paz por temas logísticos

El esperado espectáculo sí estará en Cochabamba y Santa Cruz, el 1 y 4 de mayo.

La presentación de Peppa Pig, la cerdita animada más popular de la televisión infantil, fue cancelada en la ciudad de La Paz. Los artistas argentinos que interpretarán a la familia y a los amigos de la familia Pig brindarán un show en Cochabamba y Santa Cruz.

“No se ha podido cumplir el tema logístico. Ha surgido muchas complicaciones con el tema de tiempos, específicamente. También el lugar que se escogió no ha cumplido con las condiciones que necesitamos para este tipo de show”, explicó el productor del evento, Javier Pavisic.

La presentación estaba programada para este domingo 28 en el Coliseo Don Bosco, en dos funciones, a las 11:00 y a las 17:00. Las personas que ya compraron las entradas para el show podrían utilizarlas para ver el espectáculo en Cochabamba o, de lo contrario, los organizadores garantizan la devolución del dinero.

Este show será reprogramado para el segundo semestre del año y es posible que se lleve a cabo en el campo ferial Chuquiago Marka, según adelantó Pavisic.

Peppa Pig se presentará con normalidad en las otras dos ciudades: en Cochabamba, la cita será el miércoles 1 de mayo, en el Club Olympic, en dos funciones, a las 11:00 y a las 17:00.

En la ciudad de Santa Cruz, los actores se presentarán el 4 de mayo en el salón Guarayos de la Fexpocruz, a las 15:00 y a las 18:00.

El precio de los boletos para ambas presentaciones en gradería cuesta 150 bolivianos; en la sección platino, 350; diamante, 550, y en primera fila, 700.

Peppa Pig: Jugando a lo grande se presentará por primera vez en el país. Se trata del show original de Discovery Kids en vivo con licencia de Entertainment One UK.

“Los personajes viajarán del espacio intergaláctico al lejano oeste y de la isla pirata al castillo más desopilante”, se lee en la nota promocional del evento.

“El show va a reflejar todas las aventuras de Peppa Pig, van a estar todos los personajes que son más de 10”, adelantó el coordinador de medios de Sich Producciones, Gustavo Clavijo.

Las personas detrás de los trajes de esta serie son actores argentinos en su mayoría y contratados por Discovery Kids.

Peppa Pig es la serie infantil de dibujos animados más popular de la última década. Sus creadores, Neville Astley y Mark Baker, estrenaron por primera vez la serie el 31 de mayo del 2004 en un canal británico.

En Latinoamérica, la fiebre de “la cerdita” llegó en 2006 y se encuentra vigente como uno de los shows infantiles con mayor rating, según los organizadores.

Video Sinfonica de Bolivia, Concierto de Star Wars

Daniel Gonzales se mantiene vigente en el teatro boliviano

Después de una ausencia bastante sentida por los amantes del teatro popular en Bolivia, Daniel Gonzales decidió salir nuevamente de La Paz e ir de gira por todo el país con su compañía Talía Producciones, algo que muchos aplauden porque siempre es bueno dejar el estrés con un poco de humor.

Este 2019, Daniel Gonzales cumple 33 años de actividad continua en el teatro nacional, 28 de ellos con su compañía propia, en la que creó varios de sus personajes, para algunos escandalosos, pero como él manifiesta, es simplemente el reflejo de lo que observa entre la sociedad. Recordó que entre sus maestros contó con Hugo Eduardo Pol, quien siempre se relacionaba con el pueblo, comiendo en los mercados y transportándose en los micros como todos, porque así lograba personificar bien en sus papeles.

"Es cierto que hay gente que se escandaliza, pero tampoco quiere decir que mis personajes son mal hablados todo el tiempo, en algún momento le meto algún gaje humorístico de ese estilo, pero eso sí, son bien criollos, son bien costumbristas, porque ese creo ha sido el éxito, porque de alguna manera la gente se siente identificada con mis personajes y mis historias", refirió Gonzales.

Eligió Oruro para iniciar su gira nacional, porque sabe que el público orureño es siempre sincero con lo que aprecia, por ello, necesita esa calificación para saber si está cumpliendo con un buen trabajo, en esta oportunidad con la obra "No somos muchos, no somos pocos, pero estamos todos locos…", que la próxima semana también se presentará en Buenos Aires-Argentina.

"Son varios sketch, varios personajes, rutinas humorísticas, música, canto y baile con ´Los taparakus´, de las otras características que tiene este show, es uno de los más largos que tiene Bolivia, casi dura tres horas. Estoy realizando varios de mis personajes, como el más conocido el Rigucho, el Mochito que es el niño travieso, Doña Remigia, el Estoyway que es un hippie", refirió Gonzales.

Dentro su elenco se puede apreciar grandes talentos como Hugo Torrico, Mauricio Sánchez "Mausan" de las mil voces, las gemelas Evelin y Paola Medina, Carol Gerónimo, Walter Laura, William Flores y la hija de Daniel, Lucy Gonzales.

Gobernación renovará comodato del salón "Valerio Calles" para la ABAP

Después de superar los conflictos sobre el contrato de comodato entre el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru) y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), por el salón "Valerio Calles", se anuncia que en próximos días se podrá firmar un nuevo convenio, que favorecerá a los artistas.

El anuncio del contrato, estuvo a cargo del vicepresidente de la ABAP, Sider Castro, quien explicó que las anteriores directivas de Oruro actuaron irresponsablemente, porque firmaron documentos que no beneficiaron al sector, por ello fue necesaria+ la intervención de la directiva nacional, que con la directiva actual de Oruro, se pudo consolidar buenas relaciones con el gobernador, Víctor Hugo Vásquez.

"Nos ha dado el apoyo total para la institución, nos informó que el comodato se realizará, además que ya no tendríamos que realizar una cancelación, se buscará una manera, en instrucción expresa con sus subalternos, para que el comodato no tenga alguna cancelación económica", enfatizó Castro.

El compromiso de las autoridades a nivel nacional, es empezar a trabajar con los artistas, en el caso de Oruro, el gobernador Vásquez tiene la intención de trabajar coordinadamente con los artistas plásticos, quienes serán los principales responsables de embellecer los próximos proyectos como el nuevo Campo Ferial, así como el Puerto Seco y el Teatro Modelo.

"El acercamiento ha sido desde el año pasado, hemos visto la predisposición del señor gobernador, hemos comprometido un trabajo mancomunado junto con la Secretaría de Cultura y Turismo, porque la autoridad nos indicó que a nivel nacional tienen una deficiencia con la parte artística, por ello, se tiene que recobrar estas relaciones", enfatizó Castro.

El Ballet Folklórico de La Paz bailará en el Teatro al Aire Libre

“Soy Bolivia”, el espectáculo de gala del Ballet Folklórico de La Paz (BAFOPAZ), será llevado al escenario más grande de Bolivia: El Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, el sábado 27 de abril, desde las 15:30 horas, en el marco de su Gira País 2019.

El director general del BAFOPAZ, Víctor Hugo Salinas, informó que “esta iniciativa surge con la idea de llevar el folklore escénico a un nivel superior, con el estilo de los grandes festivales de folklore europeo, donde la asistencia masiva del público llega mínimamente a 5 mil personas”.

“Al cumplir este espacio escénico con la capacidad suficiente, además de un escenario de 180m2, el Ballet Folklórico de La Paz realizará un despliegue coreográfico nunca antes visto en nuestra ciudad, ya que la interpretación de las danzas del programa preparado para esta oportunidad estará a cargo de sus más de 80 bailarines profesionales de los elencos estables de la Institución”, resaltó Salinas.

La puesta en escena será complementada con infraestructura y recursos técnicos no empleados hasta el momento para espectáculos de danza en nuestro medio (más de 12 toneladas de peso en estructura, más de 45 cabezas móviles en iluminación, 60mil watts de potencia en sonido, pantallas LED y escenografía especialmente diseñada para este mega escenario).

El Ballet Folklórico de La Paz se caracteriza por realizar siempre propuestas creativas e innovadoras que constituyen un reto para sus propios directores y bailarines, pretendiendo llevar la danza folklórica al más alto nivel artístico, por lo que esta vez lanza esta magnífica propuesta al público paceño amante de la danza nacional.

La Gira País 2019 constituye también una preparación y muestra de lo que la institución llevará a los festivales europeos en Holanda, Alemania, España, Bélgica y Portugal en su gira internacional Nro. 22.

Las entradas para el espectáculo “Soy Bolivia” están a la venta en las oficinas centrales del BAFOPAZ (Plaza del Estudiante, Galería Ciudad), de 15:00 a 20:00 horas hasta el viernes 26 de abril , y el mismo día del espectáculo, en la boletería del Teatro al Aire Libre, con un precio único de 30 bs.

EL PROGRAMA

“Soy Bolivia” es un espectáculo profesional de danza folklórica, dinámico, colorido y de alto nivel dancístico y técnico conformado por las siguientes obras:

Jaira de Corazón. Esta obra es un homenaje al mítico grupo Los Jairas y su relevancia en el folclore boliviano.

Chuquisacamanta. Esta obra muestra las manifestaciones culturales Yamparas, como Pujllay, Ayarachi, Lobito y Torito, además de las comparsas carnavaleras de Yotala y Zapateos de Villa Serrano.

Tarija, jardín de amor. En esta obra se observa la alegría de las festividades más tradicionales del departamento de Tarija. Los ritmos plasmados son caña, chunchos, rueda, cueca y cacharpaya.

Potosí eterno. La obra presenta las manifestaciones rituales y dancísticas del departamento de Potosí, enmarcadas en la fiesta de la Cruz (3 de mayo).

Diabladápolis. Este cuadro gira en torno a los personajes de la Diablada Orureña: Diablo mayor o Lucifer, Arcángel San Gabriel, Diablos de Tropa, Chinas Supays, Diablesas, Ñaupas, Osos y Cóndores, que muestran el profundo sincretismo religioso y su desarrollo en las fiestas de carnaval.

Maravilloso Gran Poder. Este cuadro muestra las danzas más coloridas y con mayor energía de la fiesta del Señor Jesús del Gran Poder.

El cumpleaños del Tata. Ambientada en la región del Chaco boliviano, esta obra muestra ritmos chaqueños, como el triunfo, escondido, gato, chacarera y cueca chaqueña, cuyas coreografías se van desarrollando dentro de la fiesta del cumpleaños del Tata (hombre chaqueño de muchos años).

Alegría Camba. Ritmos cruceños muestran la alegría del hombre y la mujer de Santa Cruz, con coreografías que fusionan la danza tradicional y variaciones de ballet clásico, para lograr una propuesta fresca y dinámica.

Moxos Religioso. Esta obra muestra el encuentro de dos culturas y el surgimiento de una tercera con características propias. La religiosidad en la cultura moxeña y la riqueza cultural surgida por el intercambio de conocimientos, saberes y usos predominan en la propuesta.

Raqaypampa, alegría y color. Esta obra muestra las manifestaciones culturales de las tierras altas de Cochabamba. Los ritmos son huayños, ch´ampas y charangueada.

Tobas de fuego. La obra propone trajes y coreografía que responden a las vertientes de esta danza, con un alto grado de complejidad técnica en su ejecución, contando la historia aguerrida del pueblo toba.

Propuesta del ballet Danza Bolivia Despierta Pachamama

El ballet Danza Bolivia presentará la obra “Despierta Pachamama” el sábado 27 y el domingo 28 de abril, en funciones de tanda, en el Teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura.

“La obra trata de mostrar y enviar un mensaje de conciencia hacia las personas sobre la contaminación, el cambio climático y el daño que hacemos con actos no buenos hacia la Madre Tierra”, afirmó Iván Rivamontan, fundador y director de elenco paceño.

“Nuestra propuesta escénica trata de mostrar la vida de Pachamama desde cómo se inició en la vida como la diosa de la tierra junto a su marido Pachacamac, Dios del cielo. Juntos tuvieron dos hijos, una niña y un niño (Los villcas). Cuando muere el padre, éste hace bajar del cielo un cordón de oro y sube a sus hijos al cielo, donde se forman como la luna y el sol. Esta historia la reflejaremos en un bonito acto mostrando vestimentas propias de esa época y narrando una muestra escénica argumental en la primera parte. En la segunda parte se mostrará todas aquellas danzas dedicadas a esta diosa de la naturaleza como agradecimiento por la cosecha, siembra y buena producción, entre ellas la moceñada, tarqueadas, wacas, sicuris, sayas, carnavalitos. etc. Será un espectáculo lleno de emociones y también de conciencia los dos días, los esperamos”, comentó Rivamontan.

Danza Bolivia fue creado el año 2010 con el objetivo de formar bailarines con las raíces de la danza folklórica boliviana y latinoamericana, rescatando valores y tradiciones con un arduo trabajo de investigación.

En estos años, el ballet participó en festivales realizados en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Colombia, y también acompañó a conocidos artistas nacionales de danza y música.

“Indiano Jhones y los buscadores de la abarca perdida” en escena

“Indiano Jhones y los buscadores de la abarca perdida” es el nombre de comedia que pondrá en escena el elenco de Talentos Asociados el sábado 27 y domingo 28 de abril, en funciones de tanda (19:30 horas), en el Cine Teatro 16 de Julio.

“La obra es una comedia llena de acción, suspenso y mucho entretenimiento con alto contenido de sano humor, (lo que la hace) una buena opción para ir a verla con toda la familia”, destacó Víctor Orihuela, director de Talentos Asociados.

Según la historia, cuenta la leyenda que comunarios de Tiwanacu, durante mucho tiempo, cuidaron uno de los secretos más grandes de su cultura: amasar la piedra. Dicho secreto estaba guardado en la estructura de una “abarca de oro”.

Anoticiados por el gran secreto, buscadores de tesoros de muchos lugares van en busca de la preciada joya para robarla y volverse ricos.

Uno de ellos, Jhony Walker, hombre de oscuros intereses, conquista al Jilakata del pueblo para casarse con su hija Estrella Marina y así sustraer la preciada joya. Pero esto no sucede, pues una noche antes del matrimonio del ambicioso forastero y la bella nativa, la preciada “abarca” es robada por dos extraños personajes.

La comunidad preocupada por el ingrato suceso, decide encomendar el rescate del objeto perdido al extranjero Jhony Walker, mientras que el “Primo Bryan”, comunario del lugar, desconfiando del extraño, decide llamar a un viejo amigo: Indiano Jhones.

Walker y sus cazadores de tesoros emprenden el viaje en busca del objeto perdido. Por su parte, Indiano Jhones y el primo Bryan van por el mismo camino: recuperar la abarca perdida.

La obra es llevada a escena por Víctor Orihuela, María Elena Orihuela, René Jáuregui, Benjo Espejo, Milton Llanos, Johan Salinas, Carolina A. Orihuela, Marco Pachuri y Fredy Arce.

Ya son más 15 años de trabajo de Talento Asociados, bajo el impulso de su fundador y director Víctor Orihuela, quien fue parte de “Esta boca es mía”, conductor del programa radial “Nada personal” y actor en series televisivas como “El maletín de Martín”, “Fuego cruzado”, “La oficina”, etc.

Mayor información en los números 73740737 y 2433795.

La premiada obra de teatro “Contracciones” llega a La Paz

Después de haber logrado rotundo éxito entre la crítica y el público brasileños, la obra “Contracciones” del dramaturgo inglés Mike Bartlett del Grupo 3 de Teatro se presentará en La Paz el viernes 10 de mayo, a horas 20:00, en Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La puesta en escena se realizará gracias a la co-producción del elenco brasileño Grupo 3 de Teatro y de la plataforma boliviana Teatro Punto Bo.

La pieza, dirigida por Grace Passô, con las actuaciones de Débora Fallabella (reconocida por sus participaciones en las telenovelas El Clon y Avenida Brasil) y Yara de Novaes (importante artista de teatro), es cruelmente divertida.

La trama demuestra la faceta más absurda de una situación común de trabajo. En la oficina de una gran corporación, la gerente (de Novaes) solicita que la funcionaria Emma (Fallabella) lea en voz alta una cláusula del contrato que prohíbe a los colaboradores cualquier relación sentimental o sexual con otro compañero de la empresa. En los siguientes encuentros, la gerente libera sus diferentes facetas para manipular a Emma. Para mantener su empleo, la empleada acaba por rendirse y afecta su vida privada.

El Grupo 3 de Teatro fue fundado por los artistas de Minas Gerais, radicados en São Paulo, Débora Falabella, Yara de Novaes y Gabriel Fontes Paiva, que actualmente realizan la dirección artística del elenco. Para esta obra, Silvia Gómez efectuó la traducción del texto, Morris Picciotto es el autor de la banda sonora original y André Cortez creó la escenografía y vestuario del montaje. Ellos constantemente acompañan las creaciones del Grupo 3 de Teatro.

Según la información proporcionada por Milen Saavedra, responsable de prensa de Teatro Punto Bo, la preparación de la obra comenzó hace seis años cuando en abril de 2013 el equipo creativo de “Contracciones” viajó por ocho ciudades del interior de São Paulo y presentó sus ensayos para públicos de 400 personas por ciudad. La pieza fue construida y modificada con la presencia del público, en un proceso creativo expuesto en el que, al final de cada presentación, el público podía expresar sus impresiones y opiniones sobre el texto y montaje. En total, los ensayos fueron vistos por aproximadamente 3.000 personas.

“Fue una de las experiencias más ricas que tuvimos en nuestra trayectoria. Pude comprobar lo que ya había notado en la primera lectura, que el texto Bartlett es preciso, objetivo, e inmediatamente se comunica con el espectador. Además, esa experiencia influyó directamente en la construcción del espectáculo. El público mostró el camino que debíamos seguir”, comentó Gabriel Paiva.

Desde entonces, la obra ganó los premios APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes), APTR (Associação dos Produtores de Teatro), Questão de Crítica y Aplauso Brasil, y, solo en la capital del estado de São Paulo, ha sido puesta en escena en el Centro Cultural Banco de Brasil (2013), Itaú Cultural, Teatro Porto Seguro (2015), Teatro Shopping Frei Caneca (2016) y en el auditorio del parque Ibirapuera (2017 – Muestra Petrobras Premmia de Teatro) y más recientemente en el Festival Teatro Vivo. Además, Fallabella y de Novaes también actuaron juntas en la temporada de “Love, Love, Love” (también de Mike Bartlett) en el Teatro Vivo.

LAS ACTRICES

Débora Falabella es hija del actor y director de teatro Rogério Falabella. Descubrió su vocación a temprana edad; a los 12 años ya actuaba en piezas de teatro amateur en Belo Horizonte (Brasil). En Río de Janeiro se hizo conocida por actuaciones conmovedoras en novelas como El Clon y Avenida Brasil. En cine, hizo el cortometraje “Françoise”, de Rafael Conde, que le dio el premio a Mejor Actriz en el Festival de Gramado y el Festival de Brasilia.

También realizó los largometrajes “Dois Perdidos Numa Noite Suja” (Premio a Mejor Actriz en el Festival de Brasilia), de José Joffily, “Lisbela e o Prisioneiro”, de Guel Arraes y “Cazuza – O tempo não para”, de Sandra Werneck y Walter Carvalho.

Yara De Novaes es actriz, directora y profesora de teatro. Fundó en 2005 el Grupo 3 de Teatro, donde alterna como actriz y directora, además de ejercer la dirección artística de la compañía. Como invitada, dirigió 17 obras en los últimos 12 años, entre ellos, “Tio Vania” del Grupo Galpão, “Caminho para Meca”, con Cleyde Yaconis y María Miss, una adaptación de la obra de Guimarães Rosa.

El Grupo 3 de Teatro fue fundado el año 2005. Compuesto por Débora Falabella, Gabriel Paiva y Yara de Novaes, el grupo realizó los exitosos montajes teatrales “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, dirigida por Yara de Novaes y “O Continente Negro”, de Marco Antonio de La Parra, dirigido por Aderbal Freire Filho; además de “Contracciones” y “O Amor e Outros Estranhos Rumores”.

La compañía de danzas orientales Ikraam adapta la obra “Nuestra Señora de París”

La compañía de danzas orientales Ikraam, que dirige Carla Rodrigo Solares, pondrá en escena “Esmeralda del Jorobado de Notre Dame”, adaptación de la obra “Nuestra Señora de París” de Víctor Hugo, el sábado 27 y el domingo 28 de abril, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

SINOPSIS

Esmeralda es una joven gitana muy atractiva que baila y hace trucos en las calles de París para ganarse la vida, acompañada de su cabrita “Djali”. En la celebración del Papa de los locos, Esmeralda no pasa desapercibida, enamorando con sus encantos a Frollo, el Archidiácono de la Catedral de “Nuestra Señora de París”, quien, a su vez, es el padre adoptivo del campanero Quasimodo, un hombre jorobado y deforme, marginado por todo el pueblo. Frollo, en su afán por conquistar a la gitana, manda a secuestrarla, pero el poeta Pierre Gringoire, quién también resulta cautivado por aquella mujer, impide el secuestro alertando a los soldados. Entre ellos, se encuentra el Capitán Febo de Chateaupers, un joven de la aristocracia, quien está comprometido con la hermosa Flor de Liz; pero Esmeralda se enamora de él. Aquello despierta los celos y la ira desmedida del archidiácono, llevándolo a éste a cometer una terrible tragedia.

Participarán en la puesta en escena Erwin Erazo (como “Frollo”), Giselle Rodrigo (Esmeralda), Ariel Enríquez (Quasimodo) y David Dabdoub (Pierre Gringoire), junto a 50 bailarines y actores que interpretarán esta adaptación dirigida para niños y grandes.

LA DIRECTORA

Carla Rodrigo Solares (Dahara Naiad) nació en La Paz el 12 de noviembre de 1988. Comenzó su carrera en ballet clásico a la edad de 6 años. Posteriormente se dedicó a la gimnasia artística, canto y teatro. A los 16 años inició sus estudios en danza árabe y se perfecciona en Buenos Aires, Argentina. Hasta la fecha ha tomado cursos y talleres con más de 40 profesores internacionales, como Dina Tallat (de Egipto), Farida Fahmy (Egipto), Didem Kinali (Turquía), Oxana Bazaeva (Rusia), Jillina (USA), Sadie (USA), Alla Kushnir (Ucrania), Amir Thaleb (Arg), Saida (Arg) y Ryan Yanguochao (China), entre otros.

En el año 2011 realizó su profesorado en Danzas Árabes, obteniendo los títulos de bailarina profesional y profesora superior, avalados por la Ciad-UNESCO.

Hoy es profesora y directora de la compañía de danzas orientales Ikraam, con la cual ha producido alrededor de 30 presentaciones a nivel nacional e internacional.

Ikraam Danzas Orientales está ubicada en Auquisamaña bajo, Av. 2, Esq. G #B-10, zona sur de la ciudad. Mayor información llamando al celular 76207036.

Casa Agramont será espacio de cultura

La casa patrimonial “Casa Agramont”, que se encuentra en inmediaciones de la plaza Murillo de La Paz, será restaurada gracias a la contribución de la Agencia Italiana de Cooperación para el Desarrollo y en dos años, aproximadamente, funcionará como un nuevo espacio cultural, informó la directora general de Patrimonio del Ministerio de Culturas y Turismo, Leonor Cuevas.

“Tendrá un auditorio, salas de exposición, talleres, laboratorios, oficinas administrativas, cafetería. El patio estará habilitado para actividades culturales, manifestaciones, es decir, tendremos muchos eventos culturales. Sus características son similares al Musef”, afirmó a EL DIARIO.

El Ministerio de Culturas y Turismo y la Agencia Italiana de Cooperación para el Desarrollo restaurarán el edificio patrimonial “Casa Agramont”, ubicado en la plaza Murillo de la ciudad de La Paz, en el inmueble funcionará una academia de formación de estudios superiores en restauración denominado Centro Plurinacional de Preservación del Patrimonio Cultural Boliviano (Cpppc), según información oficial.

“En la gestión de la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, se concretó el derecho propietario y el financiamiento. Se prevé iniciar las obras en el segundo trimestre de 2019. La implementación del proyecto durará dos años: el mobiliario, laboratorios, formación y la restauración del inmueble”, aseveró Cuevas.

En el Cpppc se implementarán laboratorios para el trabajo de restauración y conservación. El centro ya cuenta con una curricula trabajada en cinco especialidades: humanística, científica, conservación de distintos materiales, gestión y manejo del patrimonio cultural y preservación del patrimonio cultural inmaterial. Entretanto, a futuro se programa la creación de una carrera.

“Estamos trabajando con seis carreras de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA): Medicina, Ciencias Puras, Arquitectura y Artes, asimismo, se prevé la integración de otras más”, indicó.

El trabajo consiste en la restauración y refuncionalización del inmueble, suministro e instalación de mobiliario, equipos para laboratorio y talleres.

La edificación constituye un inmueble representativo del contexto histórico – urbano del Casco Urbano Central. En los predios del Cacique Leaño sobre la antigua plaza Mayor, se edificó la denominada Casa Agramonte, desde 1937 hasta 1940 la edificación tuvo diversos usos.

“El edificio está estructurado en cuatro patios, posee dos fachadas de tres plantas sobre la plaza Murillo y dos sobre la calle Junín. Tiene una arquitectura republicana representativa del siglo XX, asimismo, sufrió una serie de transformaciones desde su construcción”, indicó el viceministro de Interculturalidad, Juan Carlos Ballivián.

Se realizaron modificaciones en la carpintería, apertura de vanos en la planta del zócalo, con el fin de utilizarlos como vitrinas, usadas en la fachada de la calle Junín, construcción de tabiques que dividen los ambientes, entre otros.

“Recuperaremos el valor arquitectónico histórico de un edificio que es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura de principios del siglo XX que forma parte del conjunto arquitectónico monumental de la plaza Murillo”, remarcó la autoridad.

El monto de inversión supera los 2,4 millones de euros, donación de la Agencia Italiana de Cooperación para el Desarrollo, que incluye una contraparte de 327.103 euros del Ministerio de Culturas y Turismo.

Video Piedra Papel y Tinta 20 de Abril: Incendio en Notre Dame

Artistas proponen realizar en Oruro una bienal de esculturas en arena

Después de 16 años de éxito en el Encuentro Nacional Intercultural "Esculturas en Arena-Semana Santa", Arte 10 y el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) "María Delgadillo", organizadores de la actividad, propusieron a las autoridades del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), que aparte de esta manifestación artística, se tenga una bienal internacional con características similares.

Según el miembro de Arte 10 y rector del ISBA, Finelez Llanque, la propuesta se centra en dar un mejor atractivo a los arenales en los días previos al Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

"Hemos propuesto nosotros a la Secretaría Municipal de Cultura, hoy (ayer) en la inauguración, indicándole que debemos organizar de forma inmediata la primera bienal internacional nacional de esculturas en arena acá en Oruro, en conmemoración con nuestro Carnaval y motivos netamente de esta festividad, por tanto aprovechar, no sólo este arenal, sino el que tenemos en la zona Sureste", refirió Llanque.

La propuesta fue bien recibida por la secretaria Municipal de Cultura, Zobeida Ledo, quien estuvo en la inauguración de la actividad el Viernes Santo en los arenales de Cochiraya, pero la bienal se piensa realizar en los arenales de la zona Sureste.

El presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), Francisco Gonzales Marce, quedó sorprendido por el movimiento que realiza la actividad creada por Arte 10, por lo que se comprometió a realizar un seguimiento a este, como a la propuesta de la bienal.

"Creemos que siempre es importante que nuestras autoridades tomen la batuta de llevar adelante cualquier tipo de actividad que esté relacionado con hacer acrecentar nuestro patrimonio, nosotros como artistas al llamado vamos a responder, pero nosotros exigimos a nuestras autoridades, cuando debería ser al contrario, que ellos nos propongan y proyecten actividades, pero ahora estamos con este trabajo de ser escuchados", enfatizó Gonzales.

Oruro nuevamente de luto por un grande del arte

No todos los grandes del arte son aquellos que venden más discos, más pinturas o tienen todo el reconocimiento de la sociedad, algunos se dedican a la enseñanza, a la formación de aquellos que logran el éxito, uno de ellos era Juan Andrade Misericordia, que el viernes falleció, pero su enorme legado vivirá por mucho tiempo.

Juan Andrade es conocido como el fundador y rector de la Escuela Nacional del Folklore, además el principal impulsor del Encuentro de la Tarka, logrando reunir a más de 4.000 jóvenes estudiantes que tocan al unísono.

La noticia se hizo conocer a través de las redes sociales, principalmente en el muro del instituto que fundó: "El día de hoy la Escuela Nacional del Folklore se viste de luto. Hoy (ayer) partió a lado de Dios uno de los fundadores y rector de nuestra querida escuela, educador de varias generaciones. La Escuela Nacional del Folklore se adhiere a tan gran perdida y al dolor de la familia", manifiesta el comunicado.

Uno de los mayores logros es precisamente el Encuentro de la Tarka, que se desarrolla cada 21 de junio, en sus inicios con más de 310 ejecutantes, realizando la actividad en el atrio del Santuario de Nuestra Señora del Socavón, pero por el crecimiento que generó la actividad que Andrade vio nacer, el año pasado 4.000 tarkas sonaron al unísono, algo que siempre lleno de orgullo a su creador.

Las condolencias por la muerte de Andrade no se dejaron esperar, siendo uno de los más sentidos el de Grover Veliz, quien asegura que perdió a un gran amigo.

"Es difícil entender cómo alguien nos deja de la noche a la mañana, solo siempre dedicado a la formación de jóvenes en el campo de la música, querendón del folklore y un buen maestro que supo ganarse el cariño de sus colegas con esa suave forma de trato lo conocí creo siempre un gran amigo cuando fue parte de la fundación del Colegio de la Unión Bolivia Japón, ahí supimos de la entrega total de un maestro en las buenas o malas siempre estuvo a nuestro lado, muchas son las situaciones vividas pero parecen confundidas por tan inesperada partida, paz en tu tumba y te encuentres al lado de Dios y resignación a la familia (que no tuve el honor de conocerlos) fuiste mi amigo, me acompañaste en mi cotidiano quehacer en el colegio, te adelantaste pero dejaste muy buena semilla", expresó Veliz.

Música de Maestros en el Teatro Nuna

La orquesta criolla Música de Maestros se presentará por primera vez en el Teatro Nuna de la Zona Sur de la ciudad de La Paz este 11 y 12 de abril.

“En estos conciertos, el público asistente podrá solazarse con una retrospectiva musical que comprende temas grabados en algunas de nuestras primeras producciones discográficas que volverán a ser interpretadas después de muchos años”, anunció el director de Música de Maestros, Rolando Encinas.

En el año 1986, Rolando Encinas Calderón inició un gran proyecto de vida, a partir de una tarea muy poco frecuente en ese entonces, la de investigador de la música boliviana, creando posteriormente la primera orquesta criolla boliviana, la cual adoptaría el nombre de Música de Maestros en homenaje a los grandes maestros de la música boliviana y desde entonces se consolidaron los sueños de una ardua e incansable labor que a la fecha continúa con el mismo compromiso que hace 33 años.

En este camino transcurrido, Encinas y los integrantes de la formidable orquesta criolla han transmitido a su público un reencuentro con la forma de interpretar la música de tiempos pasados, enriqueciendo y contribuyendo al interés de las nuevas generaciones.

Música de Maestros se ha propuesto difundir temas, ritmos y formas musicales que transportan a diferentes épocas y paisajes de Bolivia. Este es el mejor ejemplo de interculturalidad realizada a través de la música.

Lo que muy poco se conoce es la influencia en Rolando Encinas de su abuelo materno, don Adrián Calderón, excombatiente de la Guerra del Chaco, quien incidió en la formación y gusto musical del quenista, a quien hacia asistir junto a él a las retretas musicales de ese entonces.

Rolando recuerda que cuando salían de paseo, su abuelo vestía siempre de traje y sombrero, pasaje de su vida en el que nació el deseo de vestir un día el mismo atuendo.

Tuvieron que pasar muchos años para que esto se hiciera realidad cuando propuso la creación de la orquesta Música de Maestros, otorgándole una personalidad muy peculiar.

Esta tropa de músicos, como los denomina el comunicador Sergio Calero, ofrecerán en estas dos noches de concierto en el Teatro Nuna una retrospectiva musical, con canciones grabadas en las primeras producciones discográficas, aquellas que nuevamente se podrá disfrutar y cantar después de muchos años.

Entre ellas están las cuecas “El olvido” de Simeón Roncal, “Rosa Carmín” de Néstor Olmos y Juan Manuel Torres y canciones grabadas en el último volumen XXI con temas de compositores contemporáneos.

La orquesta actualmente mantiene su estructura musical. En la sección de guitarras participa desde su fundación Eduardo Mazuelos, el reconocido guitarrista Freddy Santos, Juan Carlos Núñez, Luis Carlos Vargas, Hyber Apaza y Dolly Mendoza. En la sección de mandolinas Sandro Duchén, Rodney Miranda, Lenny Irusta, Jassiel Rúa y Luis Guillén. En la sección de violines están Marlene Mercado, Heydi Soliz, Marco Balderrama, Andrés Maldonado, Mayuu Kobayashi y Alison Vásquez. En las quenas Carla Derpic y Jesús Villalba. En los sicus Waldo Cachi, Mauricio e Ivet Flores, Alith Camacopa, Félix Rodríguez, Marilu Apaza y Karina Mamani. En la percusión Humberto y René Encinas, Adrián y Adrián Camilo Encinas. En los charangos Víctor Condori, Juan José Rocha, Javier Vera. En la parte vocal y el bajo Yuliano Encinas y como invitados especiales los reconocidos artistas Wilson Molina y Nano Sandoval, voces que transmiten la poesía de este trabajo, todos ellos bajo la dirección de Rolando Encinas.

Además, el director de la orquesta comentó que los asistentes tendrán la posibilidad de adquirir la producción discográfica de Música de Maestros de todos estos años.

La venta de entradas ya se encuentra disponible en Superticket. Informes en el número de celular 77248143.

Byron tras nuevos talentos

Ya son 11 años de actividad constante de la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo Byron, “en los que se ha ido descubriendo grandes talentos y se ha ido formando a mucha gente en las diversas especialidades de la magia, contribuyendo así de manera significativa al crecimiento de este arte y la cultura en nuestro país”, según destacó su director, el Mago Byron.

La academia ya ha dado sus primeros pasos internacionalizando la magia boliviana, pues la conocida entidad organizó el primer Congreso Internacional de Magia “3600” en La Paz, con la participación de más de 100 magos nacionales e internacionales, logrando que la magia boliviana se convierta en una de las más representativas de Latinoamérica.

Gracias a estas representaciones y a las gestiones del Mago Byron para promover e impulsar la magia boliviana, se ha dado un paso muy importante para los magos del país, ya que quedaron abiertas las puertas para que la magia boliviana siga mostrándose en el exterior.

Es por eso que este año la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo reabre sus puertas con más impulso por 11vo año consecutivo para toda la gente que tenga deseos de aprender los secretos del fascinante mundo del ilusionismo.

“Queremos que descubran lo especial que hay en cada uno de nosotros, además de todos los beneficios que la práctica de este arte conlleva, como desarrollar la creatividad, mejorar la memoria y la concentración, elevar autoestima, etc.”, comentó el mago Byron.

Este curso regular está dirigido a niños a partir de los 8 años, jóvenes y adultos sin límite de edad. Las clases comenzarán este lunes 8 de abril y la duración del curso es de 8 meses en los cuales los asistentes aprenderán todas las especialidades de la magia, como cartomagia, magia de salón, micro magia, magia cómica, etc.

Las clases son dictadas por el Mago Byron en persona, que cuenta con la asistencia del campeón de magia, el mago Miguel Ángel, y el multi premiado Mago Dawson.

“Además la academia cuenta con la participación del profesor Vidal Vásquez, director de la compañía artística Variete Club, quien es el encargado de complementar la magia con oratoria, liderazgo, técnicas teatrales, persuasión, lenguaje verbal y no verbal. El secreto para ser un buen mago es ensayar, ensayar y ensayar, es por eso que en la academia desde la primera clase los alumnos manipulan el material y empiezan a ensayar y así desarrollan sus habilidades, afinan su motricidad, razón por la cual el examen final de magia y teatro lo dan en el Teatro Municipal de Cámara para demostrar lo que han aprendido ante sus familiares y público en general. En resumen, buscamos formar magos, pero también personas seguras de sí mismas, con grandes habilidades sociales, agudeza perceptual, sano escepticismo, don de gente, responsabilidad, puntualidad, etc., virtudes que en su conjunto nos llevan a ser líderes. Todos están invitados a formar parte de este mundo lleno de misterio y fantasía”, destacó Byron, también conocido como el primer ilusionista de Bolivia.

EL CURSO

Inicio de clases: lunes 8 de abril de 2018.

Duración: 8 meses, de abril a noviembre.

Edad: Niños a partir de los 8 años, jóvenes y adultos sin límite de edad.

Lugar: Av. América, esq. Pando, edificio Loza, 2do piso.

Informes: 2-462415 / 720-49569 / 655-78802

La caperucita roja, la comedia jamás contada

“La caperucita roja, la comedia nunca antes contada”, así titula la propuesta escénica que será presentada este 11 y 12 de abril, en funciones de tanda (horas 19:00), en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”.

Escrita y dirigida por Iván España, la obra, dividida en tres actos para chicos y grades, fue extraída del mítico - clásico cuento “La caperucita roja”.

“Si eres niño la disfrutarás y si eres grande despertarás el niño que llevas dentro este 11 y 12 de abril en funciones de tanda. El costo de las entradas es de 30 Bs. Para los menores de 12 años la entrada es 2 x 1”, comentó España.

El elenco está conformado por jóvenes y niños artistas con muchas condiciones artísticas. Hablamos de Rosario Franck, Vladimir España, Ramiro Mendoza, Alejandro Peñaloza, Harold Martínez, Luis Paco, Mariel Bustillos, Eduardo Balta y Raquel Bustillos.

Eric Calancha

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

E: Veo televisión casi todos los días. Uno de los programas que más veo es Axesso, un buen programa de música de rock nacional. Otro programa que me gusta mucho es AM (Antes de Medio Día), que es conducido por el periodista John Arandia.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

E: Hay algunas cosas muy interesantes que rescatar de la televisión boliviana. Algunos programas de análisis político que son imparciales y que informan. Algún programa que toca temas de salud en Bolivia, que informa y propone soluciones y opciones para la sociedad en su conjunto. Programas conducidos por jóvenes con propuestas actuales en entretenimiento variado. Rescato también propuestas de investigación periodística en el ámbito político, social, económico, medio ambiente y cultural.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

E: Le faltan muchas cosas, consumimos mucha producción que nos llega de otros países y que muy poco aporta a la realidad boliviana. Falta proponer espacios que rescaten, por ejemplo, la historia de Bolivia, no la que nos enseñaron en colegio sino la verdadera.

Falta que la producción boliviana rescate valores y muestre el potencial artístico en todas sus expresiones y en particular el audiovisual, en el cual estamos muy por detrás de los demás países de la región.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

E: Hay varios periodistas, muy buenos profesionales, destacados, pero en lo personal me parece que el Sr. John Arandia es un periodista muy profesional, imparcial y que tiene mucha credibilidad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

E: ¿La verdad? no escucho con mucha frecuencia la radio, pero algunas veces por las mañanas escucho radio Fides, El Café de la Mañana, y otro programa que me gusta mucho es Confidencias que da los fines de semana por radio Panamericana.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

E: Me gusta mucho el estilo que tiene la Sra. María René Duchén.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

E: Es 7 Pecados, un programa muy interesante con una serie de reportajes que toman temas muy fuertes y que algunas veces son considerados hasta tabú en nuestra sociedad, como el narcotráfico, la trata y tráfico de niñas, niños y adolescentes, la venta de órganos. Son historias que realmente conmueven y te ponen a pensar. Es un programa muy bien hecho en lo que es periodismo de investigación.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

E: Me gustaría conducir un programa de debates y entrevistas con personajes y personalidades de todos los ámbitos de la sociedad, tocando temas desde los más triviales de la vida hasta temas profundos y hasta incómodos para muchos.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

E: Una de las últimas veces que fui y me gustó mucho fue una obra de unos amigos del grupo teatral “Tabla Roja”, un trabajo de clown muy bien hecho. Es la obra titulada “Rojos” y me divertí mucho.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

E: Hay muchas películas bolivianas muy buenas que me gustaron, no podría nombrar una sola. Por ejemplo El día que murió el Silencio, Mi Socio, El Atraco, América Visa, Cuestión de Fe, Chuquiago….

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

E: Mi amiga y compañera de arte Graciela Tamayo, con quien trabajé en muchas producciones audiovisuales, como la serie “Sigo siendo el Rey”, y actualmente haciendo teatro juntos.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

E: Octavia.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

E: La voz de Criss Fajardo (rock).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

E: Molestaría a todos y haría muchas travesuras (sonríe).

Nombre: Eric Lucio Calancha Cossío.

Fecha y lugar de nacimiento: 23 de agosto.

Estudios: universitarios, de teatro y cine.

¿Qué hace hoy? Actualmente se dedica profesionalmente a la actuación en cine y teatro.

Teatro Albor en Paraguay

Teatro Albor realizó con éxito la presentación de la obra “Bolivia Diez” en la sexta versión del Festival Internacional de Teatro 2019 (FITE 2019), que se realiza en el ciudad de Encarnación, Paraguay, informó su director, Willy Flores.

El evento se desarrolla en el marco del Año internacional de las lenguas indígenas, bajo el lema “Arte para la inclusión entre los pueblos”.

El elenco alteño, que se presentó el sábado 6 de abril en el auditórium Paraná con la obra “Bolivia Diez”, es uno de los 31 grupos que representan a siete países presentes en el evento y que pondrán a consideración 41 obras teatrales hasta el 20 de abril.

Javier Enciso, actor y productor paraguayo, referente en la industria cinematográfica del país guaraní, quien es jurado del festival, se refirió así al elenco alteño. “El contenido dramatúrgico es muy ágil, muy creativo, muy inteligente en la aplicación de los espacios. Lindo aprender la historia no escuchada. La presentación de Albor es muy inclusiva y es que el arte no tiene fronteras. Cumplen de una manera alegre lo que nos enseñan en la escuela dramática. El público tiene que ser alguien cuando entra al teatro y tiene que ser otra persona cuando sale. Un montaje muy inteligente. Me encontré con una puesta en escena con una diversidad de técnicas: teatro antropológico, teatro de máscaras, Grotowsky, Pether Brook y Brecht. Seis actores representando a más de 40 personajes, una calidad y una flexibilidad increíble. La alegría de decir esto es Bolivia. El humor con la que se cuenta algo tan doloroso es digno de destacar”, sostuvo el laureado actor, según Flores.

El domingo 7 el grupo boliviano llevó a escena la pieza cómica “Memorias del Fuego”. El elenco que representó a Bolivia en esta cita internacional de teatro está conformado por los actores alteños Rosario Cárdenas, Michael Gonzales, Willy Flores, José García, Fausto Cárdenas, María Elena Cárdenas y Fabio Góngora.

Patricia Britez, directora del elenco paraguayo Rocemi Teatro, que organizó el festival, también destacó la participación de Albor y de contar por primera vez con la participación de Bolivia en el evento.

“Bolivia Diez” es la tercera obra de Albor que se estrenó en Suecia y Grecia (2019). La primera fue “Otra vez Miguel” (2008), con la que ganó también el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí (2010), y la segunda “Las Venas Abiertas de América Latina” (2009), obra con la que realizó giras por Suecia, Dinamarca y Chile.

Según Flores, el elenco teatral adquirió prestigio porque se ha presentado decenas de veces en diferentes escenarios del país con la obra “Tupaj Katari”. Y con la obra “Las venas abiertas de América Latina” ha marcado un récord en el teatro boliviano, al estar diez años continuos con más de mil presentaciones teatrales.

SINOPSIS DE “BOLIVIA DIEZ”

El relato del “Yatiri”, deidad aimara (Chaman) que consiguió colocarse lagañas de perro y que gracias a esta acción puede ver a las almas (espíritus) de los muertos entre los vivos. El Yatiri comienza su relato recordando el año 1932 en la Guerra del Chaco, Bolivia contra Paraguay. Tomasito Mamani (indígena aymara) es obligado a estar en una lucha que no es suya, ya que los indígenas no son considerados bolivianos por el racismo y la discriminación que los azota. Él lucha contra la sed y quizá su victoria es el reencuentro con la Pachamama. El hombrecillo también penetra en las profundidades de la mina, donde visita al “tío de la mina” (deidad diabólica). El tío de la mina hasta puede hacer justicia. La obra también deambula por la revolución de 1952, la nefasta época de las dictaduras, el “Plan Cóndor”, y finalmente concluye con el levantamiento del pueblo alteño (El Alto – La Paz) en octubre de 2003. El Yatiri narra lo más emblemático de Bolivia y la grandeza de su memoria histórica.

Artistas mujeres reflejan su amor a través de una muestra de grabados

Inspiradas en el poema romántico de principios del siglo XX “Ponle un nombre a este amor” de José Sanjurjo, seis artistas mujeres bolivianas, pertenecientes al taller “Pollos al Sol”, se juntaron para presentar una exposición de singulares grabados, a partir del martes 23 de abril en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la zona de Obrajes. (Av. Hernando Siles esquina Calle 5).

La muestra titulada con el mismo nombre del poema, estará compuesta por más de una veintena de grabados creados por Isabel Garrón, Ingrid Schulze, Sigrid Álvarez, Andrea León, Gina Lorini y Tania Aneiva.

“En esta exposición el público podrá apreciar en cada grabado, como estas seis mujeres interpretan el amor, desde una lectura muy íntima y femenina e inspiradas en las palabras del poeta español José Sanjurjo”, expresó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB.

Las técnicas utilizadas en los grabados, que estarán expuestos hasta el lunes 6 de mayo, son monocopias, punta seca sobre metal y xilografías. En cada obra se podrá apreciar distintas expresiones y sentimientos, desde el dolor más intenso hasta la libertad y la complicidad. El espectador podrá inferir distintas lecturas del poema, explicó Tania Aneiva, miembro del grupo de artistas.

El taller de grabado “Pollos al Sol” fue creado hace más de ocho años en la ciudad de La Paz por el consagrado artista sucrense Juan José Serrano Caballero, ganador del premio internacional de grabado en España, entre otros galardones y reconocimientos. Se trata de un espacio de crecimiento artístico, creativo y personal, que invita a los artistas a conocer más sobre la técnica del grabado, poco difundida en nuestro medio.

Artistas

Isabel Garrón, reconocida pintora y ceramista boliviana muy productiva en el campo de la creación artística.

Ingrid Schulze, además de hacer grabado trabaja mucho la imagen y videos de animación, fue reconocida en la SIART.

Sigrid Álvarez, muy vinculada a la cultura oriental, maneja mucho las expresiones de los países desde una lectura contemporánea.

Andrea León, artista y catedrática dedicada al diseño gráfico.

Gina Lorini, artista de profesión, tiene una producción constante de obras sobre todo retratos.

Tania Aneiva, es antropóloga, comunicadora y artista especialista en grabado, además de gestora cultural, maneja la galería de fotografía “Lúmina” y hace grabados en el taller desde hace más de cinco años.

Bach “la pasión según San Juan”

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invitó al tercer programa de la temporada 2019 denominado: Bach “la pasión según San Juan”, actividad que se desarrolla en conmemoración a la Semana Santa a las 20.00 horas de hoy en el Centro Sinfónico Nacional, según información oficial.

“En esta oportunidad, la OSN tiene el gusto de poner en escena ‘la pasión según San Juan’, contando con la participación de ensamble Alkymia, un grupo vocal profesional francés especializado en la interpretación de música antigua contemporánea”, señaló la directora general ejecutiva de la OSN, Blanca Piza.

San Juan es una obra fundamental en el desarrollo de la música occidental; en esta oportunidad, la OSN la pondrá en escena bajo la dirección de la maestra boliviana, Mariana Delgadillo, quien tiene maestría en dirección de coros del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza.

“La producción contará con la participación de la sociedad Coral Boliviana, deleitándonos con una puesta en escena única y creada exclusivamente para este programa. La dirección musical estará a cargo de Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional”, señaló.

El Centro Sinfónico Nacional está ubicado en la calle Ayacucho, frente al BCB.

Warisata custodiará 96 obras de tres especialidades

La Escuela Superior de Formación de Maestros recibió ayer la catalogación e inventario de 96 obras en tres especialidades para su respectiva custodia definitiva, informó la directora general de Patrimonio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, Leonor Cuevas.

El Ministerio de Culturas y Turismo realizó la entrega oficial definitiva en custodia a la Escuela Superior de Formación de Maestros del lienzo Nacimiento de Warisata, creado en 1942, por Carlos Salazar Mostajo y de la catalogación e inventario de 96 obras en tres especialidades.

Desde el ente gubernamental se realizó la inventariación y catalogación de 96 bienes histórico – artísticos de la Escuela Superior de Formación de Maestros de Warisata, tras esta tarea transfirió en custodia la obra Nacimiento de Warisata y entregó en un documento empastado los resultados de la inventariación.

INVENTARIACIÓN

Los datos de la inventariación y catalogación de 96 bienes histórico – artísticos de la Escuela Superior de Formación de Maestros de Warisata detallan a: pintura de caballete 8, pinturas mural 22, dibujos 25, escultura 9, muebles 3, metalistería 3, vestimenta folklórica 2, vestimenta militar 1, armamento 1, tejidos 10, talabartería 8, artefactos 2 y fotografías 2.

“Quiero expresar un sentimiento de agradecimiento y bienvenida a esta tierra de lucha, trabajo, estudio, educación comunitaria y producción a las autoridades del Ministerio de Culturas y Turismo, que trajeron una importante obra y un documento valioso a esta casa que ha sido la cuna del cambio en la educación de Bolivia”, dijo el director académico de la institución, Luís Mamani.

El boceto de la obra Nacimiento de Warisata se expuso en el subsuelo del Cine Monje Campero en 1942, así lo relató el mismo autor Carlos Salazar Mostajo. “Me valí de la pintura para defender Warisata” sostuvo entonces, dijo la historiadora e investigadora del Ministerio de Culturas y Turismo, Carmen Loza.

“Ese año Carlos Salazar Mostajo expuso también el boceto de la obra Destrucción de Warisata es decir que existe otro cuadro que va a dialogar con el primero, pero el cuadro que se entrega en transferencia recién fue pintado en 1952 y en 1990 lo refrescó y no sufrió la intervención de ningún otro artista”, agregó Loza.

CARLOS SALAZAR

Carlos Salazar Mostajo nació en La Paz el 18 de mayo de 1916 y murió en la misma ciudad en 2 de abril de 2004, fue un gran escritor, pintor y profesor; fue considerado un ideólogo de la Escuela Ayllu de Warisata.

Warisata pertenece al municipio de Achacachi de la provincia Omasuyos del departamento de La Paz, en ella se fundó la Escuela Ayllu, fundada el 2 de agosto de 1931 por Elizardo Pérez y Avelino Siñani. El Decreto Supremo 23282 del 1 de octubre de 1992 declara Monumento Nacional al Primer pabellón de la Escuela.

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