martes, 31 de diciembre de 2019
martes, 24 de diciembre de 2019
viernes, 20 de diciembre de 2019
jueves, 19 de diciembre de 2019
Coro Sinfónico de Bolivia UPB estuvo de gira por Europa con 8 conciertos
Entre octubre y noviembre de presente año, el Coro Sinfónico Bolivia UPB estuvo de gira por Europa, donde brindó ocho conciertos en cinco países, incluyendo una presentación en el Vaticano para el Papa Francisco, que fue quien los invitó. El conjunto interpretó folclore boliviano con arreglos especiales, con cinco voces y siete instrumentistas, informó su directora General, Angela Lucuy.
El grupo patrocinado por la Universidad Privada Boliviana (UPB) y la Fundación SOLYDES,
recorrió el viejo continente durante 22 días, paso con su arte por Madrid, Bruselas, Berlín, Hamburgo, Bolonia, Roma y París. Sus componentes son las sopranos Diana Azero y Jésica Pareja, la contraalto Estefany Jiménez, el tenor Harold Moruno y los instrumentistas Gabriela Ruiz, Víctor Aliaga, Gimmer Illanes, Fernado Rivera, Ariel Choque e Efraín Condori; todos dirigidos por la contraalto, Angela Lucuy. El encargado de sonido fue Fabrizio Zapata.
¨Hemos presentado una cara totalmente distinta a lo que se conoce como música folclórica popular boliviana, que es lo que la gente está acostumbrada a escuchar. Interpretamos música más trabajada, con arreglos corales e instrumentos folklóricos y clásicos entremezclados, para dar un toque clásico-folklórico, lo cual llamó mucho la atención de todas las personas que nos escuchaban” manifiesta Lucuy.
“El viaje estuvo lleno de sorpresas y de momentos inolvidables”, sostiene la Directora al explicar que si bien el objetivo principal era llegar al Vaticano y presentar su concierto para el Papa, la gira se inició en Madrid y siguió por otras ciudades del viejo continente, tras la invitación de los agregados culturales bolivianos, y concluyó en la misma capital española, con una presentación no programada, pero que se dio por la expectativa de los diplomáticos que los escucharon.
“Los conciertos fueron preparados para todo público conocedor de la cultura boliviana y amante de la música latinoamericana, pero también a personas deseosas de conocer más sobre nuestra música; la presencia y el apoyo de los residentes bolivianos en cada concierto nos sorprendió, están muy bien organizados en todas las ciudades que visitamos. En Bruselas, no nos hubiéramos imaginado que íbamos a cantar en una de las iglesias más grandes de la ciudad, ¡La iglesia era inmensa y estaba llena! La gente nos estaba esperando deseosa de escuchar a los músicos bolivianos”, subrayó emocionada.
Lucuy contó que el penúltimo concierto fue en la ciudad del Vaticano, el mismo que fue privado y contó con todo el cuerpo diplomático. Este se realizó e la iglesia “Santiago y Monserrat” ubicada en el centro de Roma.
“El Papa nos recibió y saludó, y era sorprendente la cantidad de gente que se dio cita para nuestra presentación, entre ellos diferentes embajadores como el de Grecia y el de Nigeria, entre otros”, destacó.
Los conciertos fueron gratuitos, pero la agrupación tuvo la oportunidad de vender sus discos y hacer contactos, además de cumplir su propósito de mostrar al mundo la música, el arte y la cultura boliviana.
Lucuy reveló que fue su primera gira y adelantó que para el 2020 están trabajando en un nuevo repertorio de música latinoamericana, que lo presentarán inicialmente en La Paz, y luego en el resto del país; con proyección de llegar hasta Argentina y así iniciar una gira por Latinoamérica este próximo año.
sábado, 14 de diciembre de 2019
Tania Maldonado honra a la mujer boliviana a través de la pintura
La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel abrió sus puertas para presentar “No todos los ojos cerrados duermen”, una muestra compuesta por 25 acrílicos. La exhibición permanecerá hasta el 8 de enero 2020.
“No todos los ojos cerrados duermen” es el nombre de la nueva colección que la artista Tania Maldonado trae a Santa Cruz, inspirada en la feminidad boliviana y la Pachamama. La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel, abrió sus puertas para mostrar la obra de Tania.
“Los ojos cerrados no siempre significan estar durmiendo. A través de mis personajes, quiero transmitir que cerrar los ojos también puede ser símbolo de confianza, como cuando una madre confía en su hijo y viceversa; contactarse con uno mismo o incluso poder ver las cosas que a veces se nos escapan”, comenta Maldonado respecto a la elección del título que le dio a su muestra.
En los cuadros se aprecian mujeres y niños con ojos notoriamente grandes que en su mayoría están cerrados. Asimismo, paisajes abstractos inspirados en Cochabamba, pintados con colores intensos que hacen alusión a la cultura boliviana.
“En casi todas mis obras, hago un homenaje a la mujer y a los niños. Al igual que a la Pachamama, porque es la Madre Tierra”, puntualiza la artista.
Tania Maldonado nació en Argentina, pero se crio y vivió gran parte de su vida en la ciudad de Cochabamba. La artista se graduó en “Perito y Profesor de Artes Pláticas” en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta de Córdoba en Argentina.
Hace 20 años se dedica a transmitir su conocimiento mediante la enseñanza y la presentación de exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país, a través de las cuales ha sido acreedora de premios.
A lo largo del año, se dedica a enseñar a niños y adultos en su pequeña galería de arte, donde también exhibe permanentemente sus creaciones. Esta exposición de ingreso libre en Los Tajibos Hotel, estará abierta al público hasta el 8 de enero de 2020.
“No todos los ojos cerrados duermen” es el nombre de la nueva colección que la artista Tania Maldonado trae a Santa Cruz, inspirada en la feminidad boliviana y la Pachamama. La Galería de Arte de Los Tajibos Hotel, abrió sus puertas para mostrar la obra de Tania.
“Los ojos cerrados no siempre significan estar durmiendo. A través de mis personajes, quiero transmitir que cerrar los ojos también puede ser símbolo de confianza, como cuando una madre confía en su hijo y viceversa; contactarse con uno mismo o incluso poder ver las cosas que a veces se nos escapan”, comenta Maldonado respecto a la elección del título que le dio a su muestra.
En los cuadros se aprecian mujeres y niños con ojos notoriamente grandes que en su mayoría están cerrados. Asimismo, paisajes abstractos inspirados en Cochabamba, pintados con colores intensos que hacen alusión a la cultura boliviana.
“En casi todas mis obras, hago un homenaje a la mujer y a los niños. Al igual que a la Pachamama, porque es la Madre Tierra”, puntualiza la artista.
Tania Maldonado nació en Argentina, pero se crio y vivió gran parte de su vida en la ciudad de Cochabamba. La artista se graduó en “Perito y Profesor de Artes Pláticas” en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta de Córdoba en Argentina.
Hace 20 años se dedica a transmitir su conocimiento mediante la enseñanza y la presentación de exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del país, a través de las cuales ha sido acreedora de premios.
A lo largo del año, se dedica a enseñar a niños y adultos en su pequeña galería de arte, donde también exhibe permanentemente sus creaciones. Esta exposición de ingreso libre en Los Tajibos Hotel, estará abierta al público hasta el 8 de enero de 2020.
miércoles, 11 de diciembre de 2019
lunes, 9 de diciembre de 2019
“Colores Mil” en la Galería de Arte UPB
Cerrando con broche de oro su ciclo de exposiciones 2019, la Galería de Arte de la Universidad Privada Bolivia (UPB) inauguró la muestra de pinturas “Colores Mil”, obras pensadas en brindar al espectador paceño energía positiva, a través de figuras llenas de vida y color.
La exposición ha sido trabajada por el maestro Jaime Calizaya y sus alumnas Nilla Ossio Tadic, Elisa Alcérreca, Mabel Maldonado, Eileen Muñoz, Carla Pereira y Susana Doria Medina, todas pertenecientes al “Taller de Arte Libre Kalizaya”.
En el acto de inauguración, Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB agradeció al artista y a sus pupilas por llenar de impactantes colores la Galería. Asimismo invitó al público paceño a visitar la exposición, la misma que estará abierta hasta el domingo 15 de diciembre. La Galería de Arte está ubicada en el edificio de postgrado UPB (Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de la zona de Obrajes)
domingo, 8 de diciembre de 2019
viernes, 29 de noviembre de 2019
“Colores Mil” de Jaime Calizaya y sus alumnas en la Galería de Arte UPB
Las pinturas pretenden dar energía positiva al público paceño
Cerrando con broche de oro su ciclo de exposiciones 2019, la Galería de Arte de la Universidad Privada Bolivia (UPB), inaugura este martes 3 de diciembre la muestra de pinturas denominada “Colores Mil”, obras pensadas en brindar al espectador paceño energía positiva, a través de figuras llenas de vida y color, según explica el coautor de la exhibición, el maestro potosino Jaime Calizaya.
La veintena de cuadros -medianos y pequeños- que componen la muestra fueron trabajados por Calizaya y seis de sus alumnas: Nilla Ossio Tadic, Elisa Alcérreca, Mabel Maldonado, Eileen Muñoz, Carla Pereira y Susana Doria Medina, todas pertenecientes al “Taller de arte libre Kalizaya”.
Las obras que fueron pintadas bajo la técnica del acrílico sobre distintos soportes, en su mayoría lienzos, reflejan la forma particular de pintar de cada artista y una variedad de colores, que se pueden apreciar en bodegones, figuras humanas, paisajes, personajes costumbristas entre otros.
“Muchas veces la realidad que nos rodea supera la ficción y esta es muy cruda, el arte puede apaciguar eso, cuando el artista pinta cosas agradables, llenas de vida y color para transmitir energía positiva al espectador final”, resaltó el reconocido pintor boliviano.
Jaime Calizaya, maestro de la pintura abstracta y ganador del galardón “Pedro Domingo Murillo”, además resalta que el conjunto de artistas se propuso utilizar en sus cuadros todos los colores que tenían a su alcance, con el propósito de “transmitir vida, alegría y energía, sobre todo en estos tiempos difíciles por los que está atravesando la sociedad”.
Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB, indicó que la muestra “Colores Mil” estará abierta al público hasta el domingo 14 de diciembre en la galería ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
Tras 20 años de existencia el espacio de enseñanza del arte “Taller de Arte Libre kalizaya” ha enseñado el oficio de pintar a personas de todas las edades, desde niños hasta mayores, sujetos que encontraron en el arte, un modo de reinsertarse en la sociedad, explica el artista.
“El arte es inherente al ser humano, lo que hace posible que todos puedan acceder al arte bajo una correcta dirección” añade.
Jaime Calizaya estudió arte en la Escuela Superior de Bellas Artes y en la Universidad Técnica de Oruro. Expuso de forma individual por más de 10 años, desde 1994, en distintas galerías nacionales e internacionales. Además, cuenta con más de 100 exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico, Suecia, Egipto, Alemania, Estados Unidos y Bolivia. Ha obtenido diversos premios, entre ellos el galardón “Pedro Domingo Murillo” en artes plásticas. Sus obras han sido publicadas y reconocidas en distintos libros de arte bolivianos.
Cerrando con broche de oro su ciclo de exposiciones 2019, la Galería de Arte de la Universidad Privada Bolivia (UPB), inaugura este martes 3 de diciembre la muestra de pinturas denominada “Colores Mil”, obras pensadas en brindar al espectador paceño energía positiva, a través de figuras llenas de vida y color, según explica el coautor de la exhibición, el maestro potosino Jaime Calizaya.
La veintena de cuadros -medianos y pequeños- que componen la muestra fueron trabajados por Calizaya y seis de sus alumnas: Nilla Ossio Tadic, Elisa Alcérreca, Mabel Maldonado, Eileen Muñoz, Carla Pereira y Susana Doria Medina, todas pertenecientes al “Taller de arte libre Kalizaya”.
Las obras que fueron pintadas bajo la técnica del acrílico sobre distintos soportes, en su mayoría lienzos, reflejan la forma particular de pintar de cada artista y una variedad de colores, que se pueden apreciar en bodegones, figuras humanas, paisajes, personajes costumbristas entre otros.
“Muchas veces la realidad que nos rodea supera la ficción y esta es muy cruda, el arte puede apaciguar eso, cuando el artista pinta cosas agradables, llenas de vida y color para transmitir energía positiva al espectador final”, resaltó el reconocido pintor boliviano.
Jaime Calizaya, maestro de la pintura abstracta y ganador del galardón “Pedro Domingo Murillo”, además resalta que el conjunto de artistas se propuso utilizar en sus cuadros todos los colores que tenían a su alcance, con el propósito de “transmitir vida, alegría y energía, sobre todo en estos tiempos difíciles por los que está atravesando la sociedad”.
Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB, indicó que la muestra “Colores Mil” estará abierta al público hasta el domingo 14 de diciembre en la galería ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
Tras 20 años de existencia el espacio de enseñanza del arte “Taller de Arte Libre kalizaya” ha enseñado el oficio de pintar a personas de todas las edades, desde niños hasta mayores, sujetos que encontraron en el arte, un modo de reinsertarse en la sociedad, explica el artista.
“El arte es inherente al ser humano, lo que hace posible que todos puedan acceder al arte bajo una correcta dirección” añade.
El Artista
Jaime Calizaya estudió arte en la Escuela Superior de Bellas Artes y en la Universidad Técnica de Oruro. Expuso de forma individual por más de 10 años, desde 1994, en distintas galerías nacionales e internacionales. Además, cuenta con más de 100 exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico, Suecia, Egipto, Alemania, Estados Unidos y Bolivia. Ha obtenido diversos premios, entre ellos el galardón “Pedro Domingo Murillo” en artes plásticas. Sus obras han sido publicadas y reconocidas en distintos libros de arte bolivianos. 
jueves, 21 de noviembre de 2019
miércoles, 20 de noviembre de 2019
martes, 19 de noviembre de 2019
lunes, 18 de noviembre de 2019
domingo, 27 de octubre de 2019
sábado, 26 de octubre de 2019
lunes, 21 de octubre de 2019
Presentan investigación sobre moda textil y artesanía cruceña
Las docentes Claudia Jarandilla y Raquel Clouzet representaron a Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) con sus disertaciones en la Reunión Anual de Etnografía (RAE), que tuvo lugar el 9 y 10 de octubre en el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz.
Durante la primera jornada, dedicada a la temática Vida social de la indumentaria, la docente UPSA Claudia Jarandilla presentó su trabajo titulado Propuestas de diseño de moda con el textil cruceño.
En la segunda jornada, Raquel Clouzet que es jefe de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA, presentó su investigación Estado de la artesanía en la comunidad Tajibos, en el marco de la temática Discursos sobre lo humano en objetos y espacios.
La Reunión Anual de Etnografía (RAE), que impulsa el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) desde 1987, es un encuentro en el que los investigadores sociales presentan sus trabajos y plantean enfoques sobre la interacción con la humanidad.
Durante la primera jornada, dedicada a la temática Vida social de la indumentaria, la docente UPSA Claudia Jarandilla presentó su trabajo titulado Propuestas de diseño de moda con el textil cruceño.
En la segunda jornada, Raquel Clouzet que es jefe de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA, presentó su investigación Estado de la artesanía en la comunidad Tajibos, en el marco de la temática Discursos sobre lo humano en objetos y espacios.
La Reunión Anual de Etnografía (RAE), que impulsa el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) desde 1987, es un encuentro en el que los investigadores sociales presentan sus trabajos y plantean enfoques sobre la interacción con la humanidad.
jueves, 17 de octubre de 2019
La muestra BABEL toma el Centro de la Revolución Cultural
La exposición aborda la convivencia de lenguas y formas de comunicación arrinconadas por el mundo actual.
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El pasado viernes 11, se llevó a cabo la inauguración de la exposición “BABEL: Relatos de la Escucha” en el Centro de la Revolución Cultural (CRC) dependiente de la Fundación Cultural del BCB, ubicado en la Estación Central de Mi Teleférico, en la ciudad de La Paz. La muestra comprende un conjunto de instalaciones relacionadas a las lenguas y otras formas de comunicación.
Según Guely Morató, curadora principal de la exposición: “Cada lengua necesita su entorno, su espacio vital. Las lenguas perduran en la medida en que hallan acomodo en los cuerpos de los interlocutores, en sus labios, gestos y tonos”.
Las obras expuestas están pensadas para fomentar una interacción distinta con el público, procurando comprobar cómo las nuevas tecnologías agregan una nueva dimensión a ese espacio. Asimismo, destaca el hecho de las creaciones colectivas que se alojan en la cultura de código abierto.
En el acto de apertura participaron la curadora Guely Morató, representantes de la comunidad Uru Chipaya, portavoces de la colectividad de sordos, y el Presidente de la Fundación Cultural, Cergio Prudencio.
Inicia el recorrido la Sala de Máquinas, donde se recrean los paisajes sonoros de las líneas del tren y su tránsito por las lenguas vivas de Bolivia. En una pequeña sala a oscuras, las luces se alternan sobre la maquinaria, siguiendo un patrón compuesto por Canela Palacios.
Sigue Qot Suñi o Los hombres del agua, dedicada a las expresiones artísticas desarrolladas por la comunidad originaria Uru Chipaya, Ayllu Ayparavi, en distintos talleres creativos realizados durante el año. En una gran sala oscura, pensada para apreciarse a ciegas, flota en el aire una humareda de palosanto y otras hierbas, conduciendo hasta una estructura redonda con techo de paja. Según la explicación del vocero Uru Chipaya, la circularidad de sus casas es para evitar el viento frío del altiplano. Por dentro, un espeso algodón de llama recubre las paredes, ofreciendo protección adicional contra las heladas.
La obra central, titulada Asimilación de la ausencia, se despliega en el tercer salón. Varios paneles semicirculares llevan hasta un Árbol-Antena, desde el que se emiten historias y recuerdos en lenguas muertas procedentes de comunidades de la Amazonía. En palabras de Morató, que también se desempeña como directora de Sonandes Arte Sonoro: “El objetivo es tratar con voluntad de igualdad todas las lenguas que intervienen en un ámbito determinado, sin jerarquías, sin enfrentarlas entre sí”.
Finalmente, la propuesta de fondo, denominada “INFRA: Variación para cuerpo, espacio y sistema de subgraves”, pretende dar cuenta de las señales que están por debajo del rango de frecuencias perceptibles y la vibración como detonante acústico. Mediante una composición multicanal en el umbral de percepción, esta pieza de acústica de inmersión ha sido diseñada por y para personas sordas residentes en La Paz.
El objetivo ulterior del proyecto será generar un banco de herramientas online y una publicación impresa que permita acceder a la investigación y adaptar el proceso en otros entornos. La propuesta rotará por Colombia, Buenos Aires y Chile durante los meses finales de este año.
miércoles, 16 de octubre de 2019
“WORLD OF DANCE” SE VIVIRÁ EN BOLIVIA
Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- En conferencia de prensa se lanzó oficialmente el World of Dance Bolivia, uno de los eventos de danzas más prestigiosos a nivel internacional que se realizará por primera vez en el país de la mano de María Avilés, bailarina profesional representante de la franquicia World Of Dance en Bolivia.
World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:
- Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World Of Dance Live.
- Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
- Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el sábado 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por cinco profesionales de la danza, entre nacionales e internacionales, evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los expertos también brindarán talleres prácticos el domingo 17 en el Bolivia Dance Camp, actividad que tendrá como invitados especiales a los experimentados María Avilés (Minina Dance) y Ritchard Viruez (Vive Company).
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:- - Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- - Revista Vogue.
- - Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- - Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- - Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del World of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
El lanzamiento realizado en el Hotel Yotaú, contó con la presencia de medios de comunicación, auspiciadores y el staff del World of Dance Bolivia, quienes disfrutaron de un show a cargo de la compañía de danza “Vive Company”, emulando tan solo una muestra de lo que se vivirá el próximo 16 de noviembre en los predios de Fexpocruz.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
Coral Nova presenta un nuevo repertorio de compositores bolivianos
Coral Nova presenta el programa Creación Coral Boliviana en un concierto que propone el estreno de cuatro obras de compositores bolivianos; Claudia Prudencio Navarro, Gastón Arce Sejas y Ramiro Soriano Arce que serán complementados con obras de compositores del repertorio universal. En esta oportunidad se tendrán dos conciertos, uno el 16 de octubre en la Iglesia Luterana (Av. Sánchez Lima, esquina, Rosendo Gutiérrez, Sopocachi) y el segundo el 17 de octubre en el Auditorio del Colegio Alemán (Av. Alexander Nro. 1000, zona Achumani), ambas presentaciones se inician a las 20:15 hrs. (en horario puntual).
La propuesta musical, dirigida por el Mtro. Ramiro Soriano Arce, estrenará la Misa Breve “Mater Amabilis” y una íntima versión sobre un antiguo poema celta, titulado “Until we meet again” de la destacada compositora Claudia Prudencio Navarro.
“La Misa Breve es una profunda y expresiva obra, plena de ternura que expresa genuinamente el recuerdo entrañable de la madre de la compositora”, explicó el Maestro Soriano.
Gastón Arce Sejas compuso los “Tres poemas latinos para coro” dedicados a Coral Nova y a Ramiro Soriano, esta obra está basada en extractos de “Tristezas” del poeta latino Publio Ovidio Nasón. “Es una potente obra del talentoso compositor, quien expresa los textos latinos en un idioma contemporáneo pleno de variantes y de expresividad sobresaliente”, complementa Soriano.
Asimismo, el Mtro. Soriano, presentará por primera vez, “Siete Cantares”, obra basada en poemas de Oscar Cerruto. “Es una trabajo personal que trata de un ciclo de gran unidad estilística que perfila renovadamente los poemas de Cerruto”.
El programa se completa con interesantes obras de José Ignacio Prieto, Ola Gjeilo y Fernando Moruja, así como una transcripción del Preludio No. 20 op. 28 de Frederic Chopin.
El programa Creación Coral Boliviana, que presenta Coral Nova, forma parte de la larga tradición de difusión de la música boliviana en sus diferentes ámbitos que ha caracterizado a este grupo coral desde su fundación.
En efecto, Coral Nova ha centrado su actividad en la interpretación de programas de música boliviana en tres campos principales: música folclórica, música de los archivos coloniales tanto catedralicios como misionales y, finalmente música de compositores contemporáneos. En todos esos ámbitos, se han realizado grabaciones de discos que son el testimonio de una fructífera actividad que lleva ya 47 años.
El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///
La propuesta musical, dirigida por el Mtro. Ramiro Soriano Arce, estrenará la Misa Breve “Mater Amabilis” y una íntima versión sobre un antiguo poema celta, titulado “Until we meet again” de la destacada compositora Claudia Prudencio Navarro.
“La Misa Breve es una profunda y expresiva obra, plena de ternura que expresa genuinamente el recuerdo entrañable de la madre de la compositora”, explicó el Maestro Soriano.
Gastón Arce Sejas compuso los “Tres poemas latinos para coro” dedicados a Coral Nova y a Ramiro Soriano, esta obra está basada en extractos de “Tristezas” del poeta latino Publio Ovidio Nasón. “Es una potente obra del talentoso compositor, quien expresa los textos latinos en un idioma contemporáneo pleno de variantes y de expresividad sobresaliente”, complementa Soriano.
Asimismo, el Mtro. Soriano, presentará por primera vez, “Siete Cantares”, obra basada en poemas de Oscar Cerruto. “Es una trabajo personal que trata de un ciclo de gran unidad estilística que perfila renovadamente los poemas de Cerruto”.
El programa se completa con interesantes obras de José Ignacio Prieto, Ola Gjeilo y Fernando Moruja, así como una transcripción del Preludio No. 20 op. 28 de Frederic Chopin.
El programa Creación Coral Boliviana, que presenta Coral Nova, forma parte de la larga tradición de difusión de la música boliviana en sus diferentes ámbitos que ha caracterizado a este grupo coral desde su fundación.
En efecto, Coral Nova ha centrado su actividad en la interpretación de programas de música boliviana en tres campos principales: música folclórica, música de los archivos coloniales tanto catedralicios como misionales y, finalmente música de compositores contemporáneos. En todos esos ámbitos, se han realizado grabaciones de discos que son el testimonio de una fructífera actividad que lleva ya 47 años.
El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///
LEY N° 1231 - Se declara Patrimonio Cultural Material Inmueble del Estado Plurinacional de Bolivia, a la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”
LEY N° 1231
LEY DE 18 DE SEPTIEMBRE DE 2019
LEY DE 18 DE SEPTIEMBRE DE 2019
EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente Ley:
LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,
DECRETA:ARTÍCULO 1. Se declara Patrimonio Cultural Material Inmueble del Estado Plurinacional de Bolivia, a la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”, ubicada en la Avenida Ecuador N° 2034 del Municipio de La Paz, Provincia Murillo del Departamento de La Paz.
ARTÍCULO 2. Se declara Patrimonio Cultural Material Mueble del Estado Plurinacional de Bolivia, el conjunto de Pinturas, Esculturas, Platería, Artesanía y otros bienes culturales que conforman la obra artística de la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”.
ARTÍCULO 3. Se crea el Centro Cultural “Museo Marina Núñez del Prado”, conformado por los Patrimonios Culturales declarados en los Artículos 1 y 2 de la presente Ley, bajo tuición y administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, para su conservación, restauración, preservación, protección, promoción, difusión y gestión cultural. Para tal efecto se exceptúa al Banco Central de Bolivia, de la aplicación del segundo párrafo del Artículo 82 de la Ley N° 1670 de 31 de octubre de 1995, modificado por Ley N° 398 de 3 de septiembre de 2013.
ARTÍCULO 4. Se dispone la inscripción del derecho propietario a favor de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia en el Registro de Derechos Reales del Distrito Judicial del Departamento de La Paz, del bien inmueble ubicado en la Avenida Ecuador N° 2034 de la ciudad de La Paz, con Matrícula Computarizada N° 2.01.0.99.0040730, colindante al Norte, con la Avenida Ecuador; al Sur, con la propiedad identificada con código catastral 029000700850000; al Este con las propiedades identificadas con los códigos catastrales 029000700680000 y 029000700830000; y al Oeste, con las propiedades identificadas con los códigos catastrales 029000700610000 y 029000700620000; constituyéndose la Resolución de la Asamblea General de la “Fundación Núñez del Prado” de fecha 26 de febrero de 2019, mediante el cual se autoriza la transferencia, a título gratuito, del Inmueble ubicado en la Avenida Ecuador N° 2034; a favor de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, la Resolución del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia N° 036/2019 de fecha 9 de mayo de 2019, y la presente Ley, en instrumentos legales plenos y suficientes para la inscripción del derecho propietario en Derechos Reales.
DISPOSICIONES FINALES
PRIMERA. Se autoriza a la Fundación Cultural del
Banco Central de Bolivia, a cubrir los gastos y pasivos que pudieran
emerger para el cumplimiento de la presente Ley, en el marco de la
normativa vigente. SEGUNDA. La aplicación de la presente Ley no comprometerá recursos adicionales del Tesoro General de la Nación – TGN.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los veintinueve días del mes de agosto del año dos mil diecinueve.
Fdo. Adriana Salvatierra Arriaza, Víctor Ezequiel Borda Belzu, Víctor Hugo Zamora Castedo, Eliana Mercier Herrera, Sandra Cartagena López, Norman Lazarte Calizaya.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Casa Grande del Pueblo de la ciudad de La Paz, a los dieciocho días del mes de septiembre del año dos mil diecinueve.
FDO. EVO MORALES AYMA, Juan Ramón Quintana Taborga, Luis Alberto Arce Catacora, Héctor Enrique Arce Zaconeta, Wilma Alanoca Mamani.
viernes, 11 de octubre de 2019
BABEL llega al Centro de la Revolución Cultural
La exposición aborda la convivencia de lenguas y formas de comunicación arrinconadas por el mundo actual.
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Este viernes 11, a partir de las 19 horas, se llevará a cabo la inauguración de la exposición “BABEL: Relatos de la Escucha” en el Centro de la Revolución Cultural (CRC), ubicado en la Estación Central de Mi Teleférico, en la ciudad de La Paz.
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y el Centro de la Revolución Cultural (CRC), a través de su programa de apoyo a la creación artística actual, albergarán la muestra colectiva, comprendida por varias obras y presentaciones consagradas a las lenguas y otras formas de comunicación.
Según Guely Morató, curadora principal de la exposición: “Cada lengua necesita su entorno, su espacio vital. Las lenguas perduran en la medida en que hallan acomodo en los cuerpos de los interlocutores, en sus labios, gestos y tonos”,
Las obras expuestas están pensadas para fomentar una interacción distinta con el público, procurando comprobar cómo las nuevas tecnologías agregan una nueva dimensión a ese espacio. Asimismo, los créditos son de creación colectiva y se alojan en la cultura de código abierto.
Inicia el recorrido la Sala de Máquinas, donde se recrean los paisajes sonoros de las líneas del tren y su tránsito por las lenguas vivas de Bolivia. Sigue Qot Suñi o Los hombres del agua, dedicada a las expresiones artísticas desarrolladas por la comunidad originaria Uru Chipaya, Ayllu Ayparavi, en distintos talleres creativos realizados durante el año.
La obra central, titulada Asimilación de la ausencia, consiste en un Árbol-Antena que emite historias y recuerdos en lenguas muertas procedentes de comunidades de la Amazonía. En palabras de Morató, que además se desempeña como directora de Sonandes Arte Sonoro: “El objetivo es tratar con voluntad de igualdad todas las lenguas que intervienen en un ámbito determinado, sin jerarquías, sin enfrentarlas entre sí”.
Finalmente, la propuesta de fondo, denominada “INFRA: Variación para cuerpo, espacio y sistema de subgraves”, pretende dar cuenta de las señales que están por debajo del rango de frecuencias perceptibles y la vibración como detonante acústico. Mediante una composición multicanal en el umbral de percepción, esta pieza de acústica de inmersión ha sido diseñada por y para personas sordas residentes en La Paz.
El objetivo ulterior del proyecto será generar un banco de herramientas online y una publicación impresa que permita acceder a la investigación y adaptar el proceso en otros entornos. La propuesta rotará por Colombia, Buenos Aires y Chile durante los meses finales de este año.
miércoles, 9 de octubre de 2019
“WORLD OF DANCE” LLEGA A BOLIVIA
Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por 5 profesionales internacionales de la danza que evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los jurados también brindarán talleres prácticos el 17 de noviembre en el Bolivia Dance Camp. Todos los jurados estarán dirigidos por el Headjudge que el WOD designa desde Estados Unidos.
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.
- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años, la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del Worl of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
- Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World of Dance Live.
- Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
- Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por 5 profesionales internacionales de la danza que evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los jurados también brindarán talleres prácticos el 17 de noviembre en el Bolivia Dance Camp. Todos los jurados estarán dirigidos por el Headjudge que el WOD designa desde Estados Unidos.
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.
- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años, la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del Worl of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
lunes, 7 de octubre de 2019
Dibujos bidimensionales de Rubén Perales en la Galería de Arte UPB
Reflejando una búsqueda de identidad a través del dibujo, la exposición del artista Rubén Perales se inaugura el 10 de octubre en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.
La muestra lleva el título de “IDENTIDADES” y consta de 18 obras bidimensionales que exploran las temáticas de la diversidad y de la identidad de género. Según el autor: “Nuestra identidad como seres humanos es la conciencia que tenemos respecto a nosotros mismos y que nos convierte en individuos distintos a los demás. Aunque muchos rasgos son innatos, el entorno ejerce una gran influencia en la conformación de la misma”.
Partiendo de la especialidad en dibujo de Perales, los cuadros fueron hechos explorando el claroscuro en la monocromía del blanco y el negro. Los materiales utilizados fueron pastel seco sobre tabla, aunque el artista también empleó técnicas mixtas en filamentos y figuras de silicona.
La muestra además plantea la visión del autor entorno a la identidad de género: “Nuestra diversidad de género está influida por la interacción de factores psicológicos, sociales, biológicos, económicos y culturales”, puntualizó, recordando que la reflexión del arte es muy importante para el desarrollo colectivo de nuestra sociedad.
La exposición estará abierta al público entre el 10 y el 26 de octubre. La Galería de Arte está ubicada en el edificio de Post Grado de la UPB, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes.
Para Perales, la galería de la UPB, más que un espacio, es un propulsor para potenciar el arte boliviano: “Estos espacios enriquecen la cultura de nuestro país y animan a los artistas jóvenes”, sostuvo.
Sobre el autor
Rubén Perales es artista plástico y compositor musical, egresado de las carreras de Artes Plásticas (en la mención de Grabado) y de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Mayor de San Andrés. Es miembro del Colectivo Artístico y cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios del país como: Manzana 1, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Casa Cultural Melchor Pinto, Museo Nacional de Arte, entre otros.Ha conseguido diversos reconocimientos por su trabajo, como el 1er Premio Eduardo Abaroa en Video Experimental, 2019. Obtuvo en el 2014 el “1er Premio en Grabado” del XXIV Salón Anual de la Carrera de Artes de la UMSA y el “1er Premio en Grabado” del XXIII Salón Anual de la Carrera de Artes Plásticas de la UMSA (2015).
Asimismo, recibió la Primera mención de Honor en la categoría; en 2015, “1er Premio en Grabado” del XXIII Salón Anual de la Carrera de Artes Plásticas de la UMSA. En 2018, consiguió la Mención Honorífica, Concurso el valor del Dibujo Fernando Montes Peñaranda, Galería Alternativa, la Mención Honorífica en Grabado del Salón 14 de Septiembre de Cochabamba y la Mención Honorífica Salón las 12 Estaciones del Vía Crucis de la Galería Museo.
miércoles, 2 de octubre de 2019
La Casa de la Libertad da inicio a la segunda fase de la Casa Wak’a
La obra fina de la obra fue presentada ante la Fundación Cultural del BCB y la CDL de Sucre.
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En un acto especial la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y la Casa de la Libertad (CDL) dieron inicio a la segunda fase de reconstrucción de la Casa Wak’a, proyectada como una ampliación de este fundamental repositorio dedicado a nuestra fundación nacional.
Originalmente, el edificio fue recuperado mediante la Ley de Expropiación, aunque los procedimientos administrativos, financieros y técnicos -necesarios para la restauración debida del espacio- se realizaron bajo la gestión del actual Consejo de Administración de la FBCBC, después de años a la deriva.
Con la presencia de Mario Linares, Director de la Casa de la Libertad, Arturo Leytón, Director de la Casa Nacional de Moneda, y de Máximo Pacheco, Director del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, Prudencio destacó la magnitud de la obra y su proyección: “El objetivo de aumentar la infraestructura de la institución responde a un cambio de museografía y museología. Necesitamos repositorios acordes con el siglo XXI, de una manera que sea funcional y útil a la sociedad”.
La obra gruesa de la reconstrucción, iniciada en agosto de 2018, comprende un sótano, tres plantas y una terraza. El sótano albergará los bienes culturales y activos fijos de la CDL; la primera planta se utilizará como sala de exposiciones, mientras que en el segundo nivel se instalará el laboratorio de restauración. Por último, la tercera planta contará con un auditorio para 80 personas y se podrá disfrutar de una magnífica vista del centro histórico de la Capital desde la terraza-mirador emplazada en la parte superior de la construcción.
Terminada la primera fase, el 13 de Junio del año en curso se lanzó una convocatoria abierta a nivel nacional para el acabado de la obra fina del edificio, con el objetivo de concluir la labor hasta fin de año. El día 4 de julio, en las instalaciones de la CDL, se abrieron los sobres con los distintos diseños presentados y se recibieron dos propuestas. Finalmente, se adjudicó el proyecto a la Asociación Accidental Ecoci y Asociados bajo supervisión de la Asociación Accidental Churuquella, por un monto de 4.568.740 Bs financiados por la FCBCB. El día viernes 20 de septiembre se dio inicio a la obra fina y de restauración patrimonial con un plazo de 140 días.
Los trabajos se realizarán bajo la inspección de la Unidad de Infraestructura de la FCBCB en colaboración con la Casa de la Libertad, velando por el cuidado de los antiguos edificios contiguos. Lejos de alterar la esencia del trazado antiguo, los elementos modernos del diseño fueron proyectados para convivir con la historia.
jueves, 19 de septiembre de 2019
La Fundación Cultural del BCB acoge el patrimonio de Gil Imaná e Inés Córdova
Más de 6.500 bienes artísticos donados
por el pintor serán destinados a una casa museo.
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Cumpliendo un antiguo anhelo, el artista Gil Imaná donó su patrimonio mueble e inmueble, artístico y cultural a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), con vistas a la creación de un museo en la propiedad del barrio de Sopocachi donde Gil Imaná e Inés Córdova forjaron su legado durante décadas.
La colección consta de 6.553 bienes, incluyendo cerca de 4 mil dibujos, más de mil trabajos pictóricos, casi 400 piezas de cerámica, 136 esculturas, platería, joyería, grabado, fotografía, textiles, objetos arqueológicos, entre otros materiales.
En palabras de Cergio Prudencio, Presidente de la FCBCB: “Las obras proyectan un sentido de pluriculturalidad y exaltación de los valores de la región andina y sus movimientos sociales. Gil e Inés se consagraron a la creación artística, y fueron pródigos. Su obra es un testimonio formidable de todo aquello que sus ojos vieron y que sus almas palpitaron.”
A partir del ofrecimiento de donación del año 2016, la gestión realizada por la FCBCB, que apunta a la creación de un nuevo repositorio bajo su cargo, se llevó a cabo siguiendo procedimientos conforme a Ley, como el proceso de catalogación en coordinación con el Ministerio de Culturas, la verificación e inventario notariado, procedimientos de derecho propietario, hasta la clasificación realizada con participación del propio Gil Imaná para su posterior musealización.
Tomando en cuenta la complejidad del proceso, la Fundación Cultural del BCB ha buscado presentar una exposición preliminar del arte producido por Gil Imaná y su esposa Inés Córdova, fallecida hace unos años. Para ello, el Museo Nacional de Arte, espacio dependiente de la FCBCB, reabrió sus puertas con esta muestra denominada “Homenaje a un amor”, que cuenta con obras de ambos creadores bajo una propuesta curatorial de diálogo y complementariedad.
Esta propuesta ocupa dos pisos de la histórica casona de la Plaza Murillo, en un recorrido por la amplia obra artística del matrimonio Córdova-Imaná a través de técnicas y materiales diversos, como óleo sobre lienzo, acrílico, dibujo, cerámica, collage en metal y orfebrería. Permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2019.
Gil Imaná nació en Sucre en 1933. A principios de los años 50, formó parte del grupo Anteo, junto a Wálter Solón Romero, Lorgio Vaca y a su hermano Jorge Imaná. Entre sus murales más destacados, cabe mencionar Tránsito en el tiempo (junto a Inés Córdova, 1981), Historia de la telefonía, Marcha al futuro y Obra civil del Mariscal Andrés de Santa Cruz, entre otros.
Recibió numerosas distinciones por su arte, como el Primer Premio Pintura en el Salón Pedro Domingo Murillo (1961), el Primer Premio Grabado en el Salón Pedro Domingo Murillo (1973) y la Orden Nacional del Cóndor de los Andes en el Grado de Caballero (1990), por la que luego fue ascendido al Grado de Oficial en 2011.
Por su parte, Inés Córdova nació en Potosí en 1927, aunque eligió La Paz como su lugar de residencia desde los años 40. Se formó en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ de La Paz, en la Universidad del Trabajo de Montevideo, en el Conservatorio Massana de Barcelona y en el Seminario Internacional de Cerámica de la UNESCO realizado en Ayacucho, Perú.
Entre sus obras más sobresalientes, se debe mencionar el Mural en cerámica en la Facultad de Ingeniería de la UMSA (junto a Gil Imaná, 1965), Telúrica americana (1985) o el Panel mural enriquecido con textiles en la sede de la O.E.A., en Washington, Estados Unidos.
Obtuvo el Segundo Premio en pintura del Salón Murillo con la obra Rojo sol altiplano (1973), el Premio ‘Obra de vida’ del Salón Murillo (LP, 2004) y el Premio Nacional de Cultura dado por el Estado Boliviano (LP, 2004).
En 2004, los esposos Córdova Gil recibieron el Premio Nacional de Cultura por su inestimable contribución al arte boliviano. De forma individual o en pareja, los dos artistas han participado de las Bienales de México, Sao Paulo, Miami, Venecia, Lima, Montevideo, Maracaibo, Quito, y Córdoba. Asimismo, llevaron su arte a varios países de América, Europa y Asia.
por el pintor serán destinados a una casa museo.
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Cumpliendo un antiguo anhelo, el artista Gil Imaná donó su patrimonio mueble e inmueble, artístico y cultural a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), con vistas a la creación de un museo en la propiedad del barrio de Sopocachi donde Gil Imaná e Inés Córdova forjaron su legado durante décadas.
La colección consta de 6.553 bienes, incluyendo cerca de 4 mil dibujos, más de mil trabajos pictóricos, casi 400 piezas de cerámica, 136 esculturas, platería, joyería, grabado, fotografía, textiles, objetos arqueológicos, entre otros materiales.
En palabras de Cergio Prudencio, Presidente de la FCBCB: “Las obras proyectan un sentido de pluriculturalidad y exaltación de los valores de la región andina y sus movimientos sociales. Gil e Inés se consagraron a la creación artística, y fueron pródigos. Su obra es un testimonio formidable de todo aquello que sus ojos vieron y que sus almas palpitaron.”
A partir del ofrecimiento de donación del año 2016, la gestión realizada por la FCBCB, que apunta a la creación de un nuevo repositorio bajo su cargo, se llevó a cabo siguiendo procedimientos conforme a Ley, como el proceso de catalogación en coordinación con el Ministerio de Culturas, la verificación e inventario notariado, procedimientos de derecho propietario, hasta la clasificación realizada con participación del propio Gil Imaná para su posterior musealización.
Exposición temporal
Tomando en cuenta la complejidad del proceso, la Fundación Cultural del BCB ha buscado presentar una exposición preliminar del arte producido por Gil Imaná y su esposa Inés Córdova, fallecida hace unos años. Para ello, el Museo Nacional de Arte, espacio dependiente de la FCBCB, reabrió sus puertas con esta muestra denominada “Homenaje a un amor”, que cuenta con obras de ambos creadores bajo una propuesta curatorial de diálogo y complementariedad.
Esta propuesta ocupa dos pisos de la histórica casona de la Plaza Murillo, en un recorrido por la amplia obra artística del matrimonio Córdova-Imaná a través de técnicas y materiales diversos, como óleo sobre lienzo, acrílico, dibujo, cerámica, collage en metal y orfebrería. Permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2019.
Dos vidas entrelazadas en el arte
Gil Imaná nació en Sucre en 1933. A principios de los años 50, formó parte del grupo Anteo, junto a Wálter Solón Romero, Lorgio Vaca y a su hermano Jorge Imaná. Entre sus murales más destacados, cabe mencionar Tránsito en el tiempo (junto a Inés Córdova, 1981), Historia de la telefonía, Marcha al futuro y Obra civil del Mariscal Andrés de Santa Cruz, entre otros.
Recibió numerosas distinciones por su arte, como el Primer Premio Pintura en el Salón Pedro Domingo Murillo (1961), el Primer Premio Grabado en el Salón Pedro Domingo Murillo (1973) y la Orden Nacional del Cóndor de los Andes en el Grado de Caballero (1990), por la que luego fue ascendido al Grado de Oficial en 2011.
Por su parte, Inés Córdova nació en Potosí en 1927, aunque eligió La Paz como su lugar de residencia desde los años 40. Se formó en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ de La Paz, en la Universidad del Trabajo de Montevideo, en el Conservatorio Massana de Barcelona y en el Seminario Internacional de Cerámica de la UNESCO realizado en Ayacucho, Perú.
Entre sus obras más sobresalientes, se debe mencionar el Mural en cerámica en la Facultad de Ingeniería de la UMSA (junto a Gil Imaná, 1965), Telúrica americana (1985) o el Panel mural enriquecido con textiles en la sede de la O.E.A., en Washington, Estados Unidos.
Obtuvo el Segundo Premio en pintura del Salón Murillo con la obra Rojo sol altiplano (1973), el Premio ‘Obra de vida’ del Salón Murillo (LP, 2004) y el Premio Nacional de Cultura dado por el Estado Boliviano (LP, 2004).
En 2004, los esposos Córdova Gil recibieron el Premio Nacional de Cultura por su inestimable contribución al arte boliviano. De forma individual o en pareja, los dos artistas han participado de las Bienales de México, Sao Paulo, Miami, Venecia, Lima, Montevideo, Maracaibo, Quito, y Córdoba. Asimismo, llevaron su arte a varios países de América, Europa y Asia.
miércoles, 18 de septiembre de 2019
Los paisajes de Roberto Burle Marx iluminan Artespacio
La muestra fotográfica dedicada al célebre artista y ecologista brasileño abre sus puertas en la galería de CAF.
(La Paz, 18 de septiembre de 2019). Roberto Burle Marx reescribió las reglas del juego, reimaginando espacios urbanos, entrelazando la funcionalidad con la naturaleza. Una muestra dedicada a su obra paisajística abrirá sus puertas a partir del martes 24 de septiembre en Artespacio, la galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina– en La Paz.
La exposición titulada “Roberto Burle Marx, naturalista y paisajista”, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil y de CAF, consta de 60 fotografías y un video de los paisajes de Burle Marx a cargo José Tabacow, especialista en paisajismo.
Aunque nació en Sao Paulo, el nombre de Roberto Burle Marx suele asociarse a su ciudad adoptiva, Río de Janeiro, donde se estableció al regresar a su país después de una etapa formativa en Alemania. Aunque plasmó sus trabajos en diversas localidades brasileñas como Brasilia, Belo Horizonte y la ciudad paulista, donde mejor puede apreciarse su impronta es en la gran urbe carioca, adornada con varios de sus diseños más icónicos, como el Paseo de Copacabana. Asimismo, su impacto también se dejó sentir en otros países con proyectos memorables como el jardín de la Unesco en París y el Biscayne Boulevard de Miami.
“Los jardines devuelven a las personas el verde que la ciudad les robó”, solía repetir Burle Marx como un mantra vital. Como botánico autodidacta, realizó numerosas expediciones por todos los rincones de su patria, desde la Amazonía hasta el Pantanal, buscando nuevas plantas para la sorprendente colección que albergaba en su propiedad de Guaratiba, cerca de Río de Janeiro. En sus recorridos llegó a descubrir más de 100 especies nuevas, muchas de las cuales llevan su nombre.
Su aporte es crucial a la hora de entender el paisajismo como una disciplina artística, pero su carácter visionario también le permitió ser pionero al introducir conceptos ecológicos en sus diseños y en su forma de vida.
La muestra estará abierta al público desde el 24 de septiembre hasta el 11 de octubre, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.
(La Paz, 18 de septiembre de 2019). Roberto Burle Marx reescribió las reglas del juego, reimaginando espacios urbanos, entrelazando la funcionalidad con la naturaleza. Una muestra dedicada a su obra paisajística abrirá sus puertas a partir del martes 24 de septiembre en Artespacio, la galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina– en La Paz.
La exposición titulada “Roberto Burle Marx, naturalista y paisajista”, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil y de CAF, consta de 60 fotografías y un video de los paisajes de Burle Marx a cargo José Tabacow, especialista en paisajismo.
Sobre el artista
Aunque nació en Sao Paulo, el nombre de Roberto Burle Marx suele asociarse a su ciudad adoptiva, Río de Janeiro, donde se estableció al regresar a su país después de una etapa formativa en Alemania. Aunque plasmó sus trabajos en diversas localidades brasileñas como Brasilia, Belo Horizonte y la ciudad paulista, donde mejor puede apreciarse su impronta es en la gran urbe carioca, adornada con varios de sus diseños más icónicos, como el Paseo de Copacabana. Asimismo, su impacto también se dejó sentir en otros países con proyectos memorables como el jardín de la Unesco en París y el Biscayne Boulevard de Miami.
“Los jardines devuelven a las personas el verde que la ciudad les robó”, solía repetir Burle Marx como un mantra vital. Como botánico autodidacta, realizó numerosas expediciones por todos los rincones de su patria, desde la Amazonía hasta el Pantanal, buscando nuevas plantas para la sorprendente colección que albergaba en su propiedad de Guaratiba, cerca de Río de Janeiro. En sus recorridos llegó a descubrir más de 100 especies nuevas, muchas de las cuales llevan su nombre.
Su aporte es crucial a la hora de entender el paisajismo como una disciplina artística, pero su carácter visionario también le permitió ser pionero al introducir conceptos ecológicos en sus diseños y en su forma de vida.
La muestra estará abierta al público desde el 24 de septiembre hasta el 11 de octubre, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.
viernes, 13 de septiembre de 2019
Acuarelas de Mario Conde en la Galería de Arte UPB
Del 18 de septiembre al 3 de octubre
Con una veintena de pinturas realistas, el artista paceño, Mario Conde, presentará la exposición titulada “Acuarelas”, a inaugurarse este miércoles 18 de septiembre en el Centro Cultural UPB de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz. La muestra compuesta por obras que abarcan una variedad de temáticas, desde lo social hasta lo ecológico y ancestral, llevará al público paceño a ver cada cuadro, bajo una interpretación propia, según indica su autor, quien además destaca que ninguno lleva título, porque este sólo limitaría la percepción de espectador.
“Mi objetivo se centra en que cada persona que visite la galería saque sus propias conclusiones, después de ver una obra”, resalta Conde, ganador del máximo galardón de arte en el concurso “Pedro Domingo Murillo” de La Paz, en la categoría acuarela, técnica utilizada por el artista desde hace más de 20 años.
“La Galería de Arte UPB se siente honrada de albergar obras del talentoso artista Mario Conde. El público en general podrá disfrutar de una exposición única”, señala Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB.
En palabras de Rosario León Jiménez, publicadas en el Diccionario Cultural Boliviano, “la obra de Mario Conde es una de las más relevantes de Bolivia”, puesto que da una nueva dinámica a la técnica de la acuarela, que -según explica- generalmente es relegada al paisajismo costumbrista.
Los interesados en apreciar el trabajo artístico de Conde podrán hacerlo entre el 18 de septiembre y el 3 de octubre, en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5)
Sobre el artista
Mario Conde Cruz estudió arte en la escuela de artes “Hernando Siles” de La Paz, su ciudad natal, en la década de los 80. Hoy cuenta con dos especialidades en arte, una en grabado y otra en pintura.
Es ganador de varios premios y reconocimientos, como el premio “Pedro Domingo Murillo” en acuarela, máximo galardón que otorga la cuidad paceña. Es considerado uno de los principales pintores bolivianos contemporáneos del siglo XX. Ha expuesto sus pinturas en galerías y espacios de La Paz, y también en el extranjero en países como México, Paraguay, Ecuador y Estados Unidos.
miércoles, 11 de septiembre de 2019
Fundación Cultural del BCB recibe reconocimiento de España
La Fundación Carlos III premia la labor de la institución nacional
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) fue distinguida como «Miembro de Honor» de la Fundación Carlos III de España. La iniciativa pertenece a la Junta de Patronato de la Fundación ibérica en reconocimiento a la labor que realiza la FCBCB en favor de la cultura boliviana e iberoamericana.
El acto de entrega se llevó a cabo la mañana del 5 de septiembre en el Museo Fernando Montes, ubicado en la calle Fernando Guachalla, contiguo a las instalaciones de la Fundación Cultural. La ceremonia contó con la presencia de las máximas autoridades de las dos fundaciones y de un grupo de invitados especiales.
Tras un breve discurso de apertura a cargo de Susana Bejarano, Vicepresidenta de la FCBCB, tomó la palabra la Presidenta del Consejo Empresarial hispano-boliviano, Vanessa Pereira, que dio lectura al acta de Concesión, firmada en Madrid el día 31 de junio.
El Presidente de la Fundación Carlos III, Carlos Escudero de Burón, tras brindar unas palabras de congratulación, hizo entrega del reconocimiento en manos del Presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio. Por su parte, a nombre de la FCBCB, Prudencio destacó la presencia de Arturo Leytón, Director de la Casa Nacional de Moneda de Potosí, construida durante el reinado de Carlos III, y agradeció la distinción recibida, recordando el gran desafío y responsabilidad que recae sobre la Fundación Cultural.
“En nombre del respeto y la reciprocidad entre España y Bolivia, doy sinceras gracias a la Junta del Patronato por este honor”, manifestó, recordando que la Fundación Carlos III tiene como objetivo central el fomento de las artes y la ciencia en el mundo iberoamericano.
La Fundación Carlos III impulsó la creación del Foro Iberoamericano hace más de dos décadas, para promover las relaciones económicas, culturales, empresariales, y profesionales con los países de Iberoamérica. La lista de Miembros de Honor de la Fundación incluye a 36 presidentes y ex presidentes de repúblicas Iberoamericanas, diversos embajadores acreditados en Madrid, los premios Nobeles D. Mario Molina y D. Óscar Arias, y destacadas personalidades del ámbito cultural español.
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) fue distinguida como «Miembro de Honor» de la Fundación Carlos III de España. La iniciativa pertenece a la Junta de Patronato de la Fundación ibérica en reconocimiento a la labor que realiza la FCBCB en favor de la cultura boliviana e iberoamericana.
El acto de entrega se llevó a cabo la mañana del 5 de septiembre en el Museo Fernando Montes, ubicado en la calle Fernando Guachalla, contiguo a las instalaciones de la Fundación Cultural. La ceremonia contó con la presencia de las máximas autoridades de las dos fundaciones y de un grupo de invitados especiales.
Tras un breve discurso de apertura a cargo de Susana Bejarano, Vicepresidenta de la FCBCB, tomó la palabra la Presidenta del Consejo Empresarial hispano-boliviano, Vanessa Pereira, que dio lectura al acta de Concesión, firmada en Madrid el día 31 de junio.
El Presidente de la Fundación Carlos III, Carlos Escudero de Burón, tras brindar unas palabras de congratulación, hizo entrega del reconocimiento en manos del Presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio. Por su parte, a nombre de la FCBCB, Prudencio destacó la presencia de Arturo Leytón, Director de la Casa Nacional de Moneda de Potosí, construida durante el reinado de Carlos III, y agradeció la distinción recibida, recordando el gran desafío y responsabilidad que recae sobre la Fundación Cultural.
“En nombre del respeto y la reciprocidad entre España y Bolivia, doy sinceras gracias a la Junta del Patronato por este honor”, manifestó, recordando que la Fundación Carlos III tiene como objetivo central el fomento de las artes y la ciencia en el mundo iberoamericano.
La Fundación Carlos III impulsó la creación del Foro Iberoamericano hace más de dos décadas, para promover las relaciones económicas, culturales, empresariales, y profesionales con los países de Iberoamérica. La lista de Miembros de Honor de la Fundación incluye a 36 presidentes y ex presidentes de repúblicas Iberoamericanas, diversos embajadores acreditados en Madrid, los premios Nobeles D. Mario Molina y D. Óscar Arias, y destacadas personalidades del ámbito cultural español.
lunes, 9 de septiembre de 2019
domingo, 8 de septiembre de 2019
sábado, 7 de septiembre de 2019
Música, teatro y tradición presentes en el estreno de la Cantata Elay
• El jueves 05 de septiembre fue el estreno de la Cantata Elay que por primera vez se escuchó con una orquesta en vivo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.
• Las siguientes funciones serán el sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 en una función familiar especialmente para cantar la historia del oriente boliviano con los niños. Será a las 17:00 hrs en el Teatro Eagles.
Santa Cruz, agosto de 2019.- Este jueves 05 de septiembre se realizó estreno de la Cantata Elay, la obra que relata la historia del oriente boliviano y reúne a 150 artistas en escenario, fue escuchada por primera vez con una orquesta en vivo en homenaje a Santa Cruz, a la naturaleza y a nuestro historia. La nueva puesta en escena se presenta bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz, la batuta de Isaac Terceros, Karina Troiano y la dirección escénica de Ariel Muñoz, junto a invitados especiales: Julio Kempff (relator), Vanesa Méndez (bailarina) y Carlos Ureña (actor), unidos en un solo escenario.
“Cantata Elay, es uno de nuestros desafíos más grandes como Orquesta Filarmónica, ya que presentamos nuevamente al público, uno de los mayores patrimonios artísticos más importante de la ciudad en la década de los 90, rescatando la historia e identidad del oriente boliviano con una renovada propuesta artística que unifica música, teatro, danza, poesía y tecnología, en un solo escenario, convirtiendo la creación musical de Barragán, en un homenaje con valor histórico y musical para toda la ciudad” añadió Isaac Terceros, Director de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.
El reestreno de la obra fue escuchado por primera vez a nivel mundial con una orquesta en vivo y duplica el número de cantantes de su presentación en los 90. “Cantata Elay” vuelve a reunir grandes artistas de la primer versión como la inigualable voz de Julio Kempff, en su papel original de relator, Gonzalo Canedo, coreógrafo de los solos de la bailarina y Ejti Stih, artista plástica que realizó la exposición de cuadros en homenaje a la naturaleza en el lobby del teatro.
“Nos sentimos muy orgullosos de haber logrado plasmar parte del legado de Julio Barragán y Oscar Zambrano, en una puesta en escena completamente renovada, interpretado por primera vez por una orquesta en vivo, más de 150 artistas y toda la escenografía y tecnológica” finalizó Javier González, Presidente de la Fundación Filarmónica que fue cantante en la primer versión.
El público disfrutó de los temas originales como: ‘Yo soy la tierra’, ‘Los igualitarios’, ‘Cambas, collas y chapacos’ en ritmo de carnaval, chobena, taquirari, chacarera y polca, además de los relatos en vivo por don Julio Kempff, la presentación de Vanessa Mendez como ‘la tierra’ y la actuación de Carlos Ureña, espectáculo sin lugar a dudas, para todos los sentidos y multidimensional, que además se une por la causa benéfica pro Chiquitania, convirtiéndose en un centro de acopio durante los días de concierto y donando parte de los fondos a las zonas más afectadas.
El homenaje cuenta con tres únicas funciones: el día jueves 05, sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 con una función familiar preparada especialmente para compartir con niños. La Función familiar será el domingo 08 las 17:00 hrs en el Teatro Eagles. Las entradas están disponibles en el Ventura Mall y a través de Superticket.bo. Mayores informes al 69188400.
DATOS IMPORTANTES
• Fechas: Jueves 05 y Sábado 07 de septiembre a las 20:30 hrs. / Domingo 08 función familiar a las 17:00 hrs.
• Lugar: Teatro Eagles (Av. Beni, 5to anillo)
• Entradas: Bs 110 (general), Bs 160 (preferencia) y Bs 210 (vip)
• Entradas niños: Bs 80 función familiar / únicamente en punto de venta
• Consultas: 691 88400
• Venta en línea: superticket.bo / https://bit.ly/2Hhn5up
• Venta en físico: Ventura Mall / Primer nivel frente a casa ideas
• Las siguientes funciones serán el sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 en una función familiar especialmente para cantar la historia del oriente boliviano con los niños. Será a las 17:00 hrs en el Teatro Eagles.
Santa Cruz, agosto de 2019.- Este jueves 05 de septiembre se realizó estreno de la Cantata Elay, la obra que relata la historia del oriente boliviano y reúne a 150 artistas en escenario, fue escuchada por primera vez con una orquesta en vivo en homenaje a Santa Cruz, a la naturaleza y a nuestro historia. La nueva puesta en escena se presenta bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz, la batuta de Isaac Terceros, Karina Troiano y la dirección escénica de Ariel Muñoz, junto a invitados especiales: Julio Kempff (relator), Vanesa Méndez (bailarina) y Carlos Ureña (actor), unidos en un solo escenario.
“Cantata Elay, es uno de nuestros desafíos más grandes como Orquesta Filarmónica, ya que presentamos nuevamente al público, uno de los mayores patrimonios artísticos más importante de la ciudad en la década de los 90, rescatando la historia e identidad del oriente boliviano con una renovada propuesta artística que unifica música, teatro, danza, poesía y tecnología, en un solo escenario, convirtiendo la creación musical de Barragán, en un homenaje con valor histórico y musical para toda la ciudad” añadió Isaac Terceros, Director de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.
El reestreno de la obra fue escuchado por primera vez a nivel mundial con una orquesta en vivo y duplica el número de cantantes de su presentación en los 90. “Cantata Elay” vuelve a reunir grandes artistas de la primer versión como la inigualable voz de Julio Kempff, en su papel original de relator, Gonzalo Canedo, coreógrafo de los solos de la bailarina y Ejti Stih, artista plástica que realizó la exposición de cuadros en homenaje a la naturaleza en el lobby del teatro.
“Nos sentimos muy orgullosos de haber logrado plasmar parte del legado de Julio Barragán y Oscar Zambrano, en una puesta en escena completamente renovada, interpretado por primera vez por una orquesta en vivo, más de 150 artistas y toda la escenografía y tecnológica” finalizó Javier González, Presidente de la Fundación Filarmónica que fue cantante en la primer versión.
El público disfrutó de los temas originales como: ‘Yo soy la tierra’, ‘Los igualitarios’, ‘Cambas, collas y chapacos’ en ritmo de carnaval, chobena, taquirari, chacarera y polca, además de los relatos en vivo por don Julio Kempff, la presentación de Vanessa Mendez como ‘la tierra’ y la actuación de Carlos Ureña, espectáculo sin lugar a dudas, para todos los sentidos y multidimensional, que además se une por la causa benéfica pro Chiquitania, convirtiéndose en un centro de acopio durante los días de concierto y donando parte de los fondos a las zonas más afectadas.
El homenaje cuenta con tres únicas funciones: el día jueves 05, sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 con una función familiar preparada especialmente para compartir con niños. La Función familiar será el domingo 08 las 17:00 hrs en el Teatro Eagles. Las entradas están disponibles en el Ventura Mall y a través de Superticket.bo. Mayores informes al 69188400.
DATOS IMPORTANTES
• Fechas: Jueves 05 y Sábado 07 de septiembre a las 20:30 hrs. / Domingo 08 función familiar a las 17:00 hrs.
• Lugar: Teatro Eagles (Av. Beni, 5to anillo)
• Entradas: Bs 110 (general), Bs 160 (preferencia) y Bs 210 (vip)
• Entradas niños: Bs 80 función familiar / únicamente en punto de venta
• Consultas: 691 88400
• Venta en línea: superticket.bo / https://bit.ly/2Hhn5up
• Venta en físico: Ventura Mall / Primer nivel frente a casa ideas
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| Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’. |
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| Roberto ‘ChiChi’ Kim, Karla Rodríguez y Gonzalo Canedo. |
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| Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’ |
viernes, 6 de septiembre de 2019
Un Requiem para El Amazonas
El concierto voluntario recaudará fondos para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques que serán canalizados a través de la Fundación Senda Verde.
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“Un Requiem para el Amazonas” el título del proyecto que interpretará el reconocido Requiem de Mozart, con principal motivo de recaudar fondos para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques amazónicos de Bolivia. El espectáculo musical cuenta con más de 100 artistas que brindarán su talento de manera voluntaria para desarrollar el concierto que se realizará el próximo 15 de septiembre desde las 17.00 horas en el Salón Germania del Hotel Europa en la ciudad de La Paz.
Weimar Arancibia, director musical del proyecto, explicó que el concierto nació de la idea fundamental de sumarse al sentimiento común de ayudar que tienen muchos bolivianos, por la alarmante situación.
“Ante tanta tragedia y destrucción que vimos estos días creemos que todos podemos y debemos hacer algo. Es así que como músicos pretendemos dar lo mejor que tenemos y así nos unimos para entonar Un requiem para el amazonas, un proyecto que de manera personal y absolutamente voluntaria de todos los participantes presentará el Requiem de Mozart, obra que alberga el sentimiento que compartimos ante toda la flora y fauna devastada por las llamas”, comentó.
El concierto solidario, busca reunir la mayor cantidad de fondos para que puedan ser canalizados a través del personal de la Fundación Senda Verde, para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques. “Interpretaremos una de las obras fundamentales del repertorio sinfónico coral como lo es el Réquiem de Mozart, en beneficio del futuro –recuperación y mejora– de nuestra Amazonía”, complementó Arancibia.
“Un Requiem para el Amazonas”, cuenta con la participación voluntaria de los solistas Diana Azero, Allison Standfor, Alejandra Wayar, Alejandra Pareja, Fernando Flores, Marcelo Aguilar y más de 40 coralistas y 30 miembros de la orquestas, todos bajo la dirección del Mtro. Weimar Arancibia, unirán sus esfuerzos y presentarán un programa musical del agrado de todo el público.
“Estamos ofreciendo postales con fotos de los animales y bosques de la Amazonia, que tienen un costo de 25 bolivianos, con la presentación de esta postal podrán participar del concierto, pero invitamos para que la gente compre más postales, así tenemos más fondos, nuestro objetivo es tener vendidas por lo menos 500 postales”, explicó el director.
El público interesado en disfrutar del concierto y ayudar en la recaudación, puede adquirir las postales comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Un Réquiem para el Amzonas ///
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“Un Requiem para el Amazonas” el título del proyecto que interpretará el reconocido Requiem de Mozart, con principal motivo de recaudar fondos para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques amazónicos de Bolivia. El espectáculo musical cuenta con más de 100 artistas que brindarán su talento de manera voluntaria para desarrollar el concierto que se realizará el próximo 15 de septiembre desde las 17.00 horas en el Salón Germania del Hotel Europa en la ciudad de La Paz.
Weimar Arancibia, director musical del proyecto, explicó que el concierto nació de la idea fundamental de sumarse al sentimiento común de ayudar que tienen muchos bolivianos, por la alarmante situación.
“Ante tanta tragedia y destrucción que vimos estos días creemos que todos podemos y debemos hacer algo. Es así que como músicos pretendemos dar lo mejor que tenemos y así nos unimos para entonar Un requiem para el amazonas, un proyecto que de manera personal y absolutamente voluntaria de todos los participantes presentará el Requiem de Mozart, obra que alberga el sentimiento que compartimos ante toda la flora y fauna devastada por las llamas”, comentó.
El concierto solidario, busca reunir la mayor cantidad de fondos para que puedan ser canalizados a través del personal de la Fundación Senda Verde, para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques. “Interpretaremos una de las obras fundamentales del repertorio sinfónico coral como lo es el Réquiem de Mozart, en beneficio del futuro –recuperación y mejora– de nuestra Amazonía”, complementó Arancibia.
“Un Requiem para el Amazonas”, cuenta con la participación voluntaria de los solistas Diana Azero, Allison Standfor, Alejandra Wayar, Alejandra Pareja, Fernando Flores, Marcelo Aguilar y más de 40 coralistas y 30 miembros de la orquestas, todos bajo la dirección del Mtro. Weimar Arancibia, unirán sus esfuerzos y presentarán un programa musical del agrado de todo el público.
“Estamos ofreciendo postales con fotos de los animales y bosques de la Amazonia, que tienen un costo de 25 bolivianos, con la presentación de esta postal podrán participar del concierto, pero invitamos para que la gente compre más postales, así tenemos más fondos, nuestro objetivo es tener vendidas por lo menos 500 postales”, explicó el director.
El público interesado en disfrutar del concierto y ayudar en la recaudación, puede adquirir las postales comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Un Réquiem para el Amzonas ///
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