Cuando Rina Mamani conoció al maestro Ricardo Pérez Alcalá pensó que era un sueño. Su primer encuentro fue en mayo de 2005, cuando el artista potosino fue a dictar clases a la Escuela Municipal de Artes de El Alto.
"Era un lujo tenerlo tan cerca y verlo pintar. Recuerdo que al tercer días de clases después de observar mi trabajo me ofreció que trabajé con él. Sin pensarlo dos veces, acepté. Desde ese momento hasta hoy, mi vida cambió”, contó la artista Rina Mamani, considerada por muchos como la discípula de Pérez Alcalá.
No fue la única. El también llamado "Maestro de la Acuarela” dejó huella en dos generaciones de artistas bolivianos, quienes recuerdan hoy, 23 de agosto, un año de su muerte. Se reunirán hoy para darle, a las 10:00, un homenaje en su tumba en el cementerio Jardín de La Paz.
Rina, quien tras un año, llora la muerte de su maestro recordó también que desde el 2005 visitaba tres días por semana el taller de Pérez Alcalá. "Quería estar el mayor tiempo posible con el Maestro. La verdad, le tomé mucho cariño y ya lo veía como parte de mi familia. Yo sé que también él me quería. Fue como un padre. Era todo para mí”, aseguró.
Al igual que Rina, su compañera Rosmery Mamani aseguró que más que un maestro Pérez Alcalá fue como un padre. "Valoro sus enseñanzas. Era un hombre muy generoso y transparente. Nos enseñaba el arte de la pintura sin ocultar secretos. Estoy muy agradecida con él, pues a pesar de su partida sigo recibiendo su ayuda desde el cielo”, contó.
Rosmery también conoció a Pérez Alcalá en 2005. El Maestro al igual que a Rina y otros compañeros, la invitó a formar parte de los talleres que dictaba en su casa en la zona Sur. "Era estricto con el trabajo, la pintura y el arte. Cuando algo no le gustaba lo criticaba de forma muy dura, pero cuando algo le cautivaba te decía: ¡que bárbara!”, comentó.
Las dos discípulas de Pérez Alcalá coincidieron que más que un artista era un hombre generoso. "Nos ayudaba con el transporte, la comida y los materiales. Decía que quería darnos una oportunidad para que dejemos nuestro sueño de ser artistas. Hoy, nuestro desafío es no fallarle”, aseguró Rosmery.
Los homenajes
Encuentro Hoy, a las 10:00, se realizará una romería en la tumba de Pérez Alcalá con más de 30 artistas de La Paz y de otras ciudades del país.
Muestra En el Museo de Arte Contemporáneo Plaza se abrió una exposición colectiva en homenaje al maestro.
Homenaje El 23 de agosto fue declarado como el Día de la Acuarela Nacional para recordar el día de la muerte de la maestro Pérez Alcalá.
Pérez Alcalá, el artista que mantuvo al arquitecto
"A mis 14 años pude ver pintar por una hora a mi maestro, el potosino Óscar Daza Oviedo. Esos 60 minutos fueron trascendentales porque al día siguiente estaba seguro de que quería dedicarme a la pintura”. Ésa era la anécdota que más recordada el maestro Ricardo Pérez Alcalá a la hora de hablar sobre cuándo y dónde fue que descubrió su pasión por el arte.
Pérez Alcalá nació en Potosí el 30 de julio de 1939. Durante su adolescencia, dividió su tiempo entre sus estudios en la secundaria y en la Academia de Bellas Artes de Potosí. Realizó su primera exposición a los 15 años, en La Paz. En 1963 se graduó como arquitecto de la Universidad Mayor de San Andrés. "El artista ha tenido que mantener al arquitecto”, comentó Pérez Alcalá en una entrevista en 2012.
Tras culminar sus estudios de arquitectura, en 1964, realizó un mural en la Federación de Fabriles de La Paz. Tres años más tarde ganó el Primer Premio en acuarela del Salón Pedro Domingo Murillo por su obra El guía. Su vida dio un giro en 1978, cuando se fue a vivir a México. Allí recibió en cuatro oportunidades el Premio Nacional de Acuarela del Concurso Anual de la Asociación de Acuarelistas
Testimonios
Rina Mamani
Artista plástica
"Me dejó valores porque era una persona genial”
Todo lo que sé y he aprendido sobre la pintura es gracias al maestro Ricardo Pérez Alcalá. Él ha sido mi mejor escuela. Me siento privilegiada porque el Maestro me enseñó su técnica de acuarela sobre tabla. Me tuvo la confianza para enseñarme desde lo más básico. Además, me dejó valores porque él era una persona genial. Recuerdo que decía que si uno quiere lograr algo tiene que dedicarle todo su tiempo. La primera vez que lo vi fue como un sueño, era algo emocionante verlo en El Alto y asistir a sus clases. Era en mayo de 2005 y desde el primer día lo esperamos con ansias. Y recuerdo que el Maestro me dijo que sabía que en El Alto encontraría talentos.Mexicanos (1981, 1984, 1985 y 1989).
Rosmery Mamani
Artista plástica
"Ricardo Pérez Alcalá fue mi padre en el arte”
El maestro Ricardo Pérez Alcalá fue mi padre en el arte. Fue como mi papá, me recibió en su casa, me enseñó, me invitó comida y me dio consejos para mejorar mis obras. Recuerdo que el Maestro descartaba una serie de invitaciones para enseñar en el exterior y prefería quedarse a dar talleres a los jóvenes bolivianos.
Lo conocí en la Escuela Municipal de Artes de El Alto. Recuerdo que decía que él había subido a El Alto a encontrar talentos y que estaba feliz porque los había hallado. Era un hombre genial, realmente tuve la suerte de encontrarlo porque la verdad no hubiera logrado seguir mi carrera artística sin él y sin su ayuda.
sábado, 23 de agosto de 2014
La orquesta filarmónica de BancoSol se presentará mañana en El Alto
La Orquesta Filarmónica de BancoSol, conformada por los niños y jóvenes que son alumnos de los talleres de música clásica ClaveSol, concluye este fin de semana con un ciclo de conciertos preparatorios rumbo a la presentación de fin de año que, por cuarto año consecutivo, celebrará las fiestas de fin de año con un repertorio navideño.
Esta presentación se realizará mañana, 24 de agosto, en la plaza Bolivia de la ciudad de El Alto a las 11:00, como un homenaje al aniversario del Plan 81 de Ciudad Satélite y como corolario de una serie de cuatro conciertos realizados en diferentes zonas de La Paz y El Alto.
La compilación de canciones recorre diferentes periodos y estilos musicales, demostrando la versatilidad de la orquesta y poniendo en escena las habilidades del grupo de 102 músicos dirigidos por el maestro Freddy Céspedes.
Las escuelas de música infantojuveniles ClaveSol son parte de las actividades de Capital Social, el programa de Responsabilidad Social Empresarial de BancoSol, que este año se propuso establecer relaciones sólidas y sostenibles con diferentes sectores de la población y generar impacto directo en casi 54.000 personas, con el consiguiente efecto multiplicador en sus familias y su comunidad.
"La responsabilidad social no es una actividad complementaria, sino que forma parte de la esencia misma de BancoSol. Los talleres escuelas de música ClaveSol y los conciertos de su Orquesta Sinfónica Filármonica son un claro ejemplo de los resultados asombrosos a los que se puede llegar cuando se tiene una oportunidad”, dijo el subgerente nacional comercial de BancoSol, José Luis Zavala, responsable del programa de proyecto Capital Social.
A la fecha, los talleres ClaveSol que se imparten gratuitamente en las ciudades de La Paz y El Alto tienen más de 400 alumnos.
Esta presentación se realizará mañana, 24 de agosto, en la plaza Bolivia de la ciudad de El Alto a las 11:00, como un homenaje al aniversario del Plan 81 de Ciudad Satélite y como corolario de una serie de cuatro conciertos realizados en diferentes zonas de La Paz y El Alto.
La compilación de canciones recorre diferentes periodos y estilos musicales, demostrando la versatilidad de la orquesta y poniendo en escena las habilidades del grupo de 102 músicos dirigidos por el maestro Freddy Céspedes.
Las escuelas de música infantojuveniles ClaveSol son parte de las actividades de Capital Social, el programa de Responsabilidad Social Empresarial de BancoSol, que este año se propuso establecer relaciones sólidas y sostenibles con diferentes sectores de la población y generar impacto directo en casi 54.000 personas, con el consiguiente efecto multiplicador en sus familias y su comunidad.
"La responsabilidad social no es una actividad complementaria, sino que forma parte de la esencia misma de BancoSol. Los talleres escuelas de música ClaveSol y los conciertos de su Orquesta Sinfónica Filármonica son un claro ejemplo de los resultados asombrosos a los que se puede llegar cuando se tiene una oportunidad”, dijo el subgerente nacional comercial de BancoSol, José Luis Zavala, responsable del programa de proyecto Capital Social.
A la fecha, los talleres ClaveSol que se imparten gratuitamente en las ciudades de La Paz y El Alto tienen más de 400 alumnos.
viernes, 22 de agosto de 2014
La coreógrafa Martha Estívariz, como ya nos tiene acostumbrados, regresa con su tradicional presentación “De España a Bolivia”
La coreógrafa Martha Estívariz, como ya nos tiene acostumbrados, regresa con su tradicional presentación “De España a Bolivia”, un programa que tendrá lugar mañana y el domingo a las 19:30 en el Teatro Adela Zamudio de la Casa de la Cultura.
En este espectáculo se podrá apreciar lo mejor de la danza española que sin perder la tradición flamenca, ha sabido incorporar elementos y ritmos para crear una exquisita fusión.
“El espectáculo contará con la participación de toda la escuela, el cuerpo de baile y los primeros bailarines, entre los que tenemos verdaderos talentos. Las niñas desde los cuatros años que harán las delicias del público, son la perfecta introducción al profesionalismo de la compañía de danza. Podremos apreciar también a reconocidos cantantes como Helen Fuentes y Christian Tarifa”, adelanta Estívariz.
El resultado del trabajo arduo de más de 60 personas se verá reflejado en este imperdible evento que, sirve como preámbulo a los festejos por los 45 años de vida de la escuela de danza dirigida por Estívariz. Está previsto que la presentación dure dos horas.
En este espectáculo se podrá apreciar lo mejor de la danza española que sin perder la tradición flamenca, ha sabido incorporar elementos y ritmos para crear una exquisita fusión.
“El espectáculo contará con la participación de toda la escuela, el cuerpo de baile y los primeros bailarines, entre los que tenemos verdaderos talentos. Las niñas desde los cuatros años que harán las delicias del público, son la perfecta introducción al profesionalismo de la compañía de danza. Podremos apreciar también a reconocidos cantantes como Helen Fuentes y Christian Tarifa”, adelanta Estívariz.
El resultado del trabajo arduo de más de 60 personas se verá reflejado en este imperdible evento que, sirve como preámbulo a los festejos por los 45 años de vida de la escuela de danza dirigida por Estívariz. Está previsto que la presentación dure dos horas.
Amplían convocatoria a Premio Peter Travesí
La convocatoria para la XXIII versión del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo que debía cerrarse hoy a las 18:00 se amplió hasta el lunes 25 a mediodía, para los grupos locales, debido a que hoy la Oficialía Superior de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba trabajará en horario continuo.
Mientras que para las postulaciones de los grupos de otros departamentos se mantiene el plazo inicial (hoy, 18:00) y se tomará en cuenta la fecha del sello postal o del courrier, según comunicado de la Oficialía Superior de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal.
En cumplimiento a la Ley 1190 de 4 de octubre de 1990, el 31 de julio pasado se lanzó la convocatoria a los elencos, grupos, compañías o personas de todo el país dedicadas a la actividad teatral de manera regular, con una antigüedad mínima de tres años para premiar la producción teatral 2012-2014.
De todas las postulaciones se seleccionaran 10 grupos o personas que serán premiados con el reconocimiento
El concurso establece cinco categorías: mejor obra, mejor director/a, mejor actriz y mejor actor en las modalidades de teatro de sala y teatro de calle.
Los resultados de la selección se comunicarán hasta el lunes 1 de septiembre.
Mientras que para las postulaciones de los grupos de otros departamentos se mantiene el plazo inicial (hoy, 18:00) y se tomará en cuenta la fecha del sello postal o del courrier, según comunicado de la Oficialía Superior de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal.
En cumplimiento a la Ley 1190 de 4 de octubre de 1990, el 31 de julio pasado se lanzó la convocatoria a los elencos, grupos, compañías o personas de todo el país dedicadas a la actividad teatral de manera regular, con una antigüedad mínima de tres años para premiar la producción teatral 2012-2014.
De todas las postulaciones se seleccionaran 10 grupos o personas que serán premiados con el reconocimiento
El concurso establece cinco categorías: mejor obra, mejor director/a, mejor actriz y mejor actor en las modalidades de teatro de sala y teatro de calle.
Los resultados de la selección se comunicarán hasta el lunes 1 de septiembre.
Una tonelada de chatarra será convertida en gigantes esculturas
Ayer comenzó la tercera versión de “Pacharte”, evento que implica trabajo escultórico al aire libre, hasta el 29 de agosto, por artistas que utilizan material inservible, como metal viejo, para crear obras de arte.
Fierros retorcidos, verjas, restos de avisos publicitarios, pequeños kioskos y otros materiales recogidos de dos rellenos sanitarios que se hallaban esparcidos en un área cercada de la plaza mayor de San Francisco fueron utilizados por el grupo de artistas. Una vez concluidas las obras, serán emplazadas en distintas apachetas de la ciudad.
Vestida con un amplio overol, guantes y el casco que evitará posibles accidentes con la soldadura, Jacqueline Mamani es una de las pocas mujeres que se apresta a cumplir un verdadero desafío en su carrera artística. “Trabajar con la chatarra no es difícil, pesado sí, pero no imposible. La ventaja de este reto -dijo- es que las mujeres somos más creativas y detallistas, nos gusta detenernos en pequeños aspectos que pueden hacer la gran diferencia en una obra escultórica”.
La actividad forma parte del III Encuentro de escultores denominado “Pacharte” organizado por la Oficialía Mayor de Culturas. Su titular, Walter Gómez, dijo que uno de los objetivos es proteger el medio ambiente a través de reciclado de materiales en desuso. “La reutilización evita mayores daños a la tierra y, en este caso, permitirá darle un fin decorativo a los espacios destinados a determinadas ritualidades”, agregó.
Jacqueline Mamani, Donato Fernández, Raúl Choque, Rodrigo Campos, Andrés Velasco, Álvaro Espinoza, Freddy Mamani, Carmen Mamani, Alfredo Quispe, José Luis Mamani y Adalid Mamani, egresados de la carrera de Artes de la UMSA y la UPEA, además de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles”, fueron seleccionados para realizar este trabajo, tras la evaluación de sus propuestas que tomaron en cuenta la significación ritual, la cosmovisión andina, el sentido utilitario y la calidad estética.
Durante cinco días cortarán, soldarán y lijarán la tonelada de chatarra y al cabo de una semana entregarán las esculturas superiores a dos metros de altura inspiradas en wakas y apachetas de la cosmovisión andina (entendidas éstas como las figuras de la Pachamama, el yatiri, la chakana, el sapo y la ofrenda.
El Pecharte ha generado encuentros entre la población y los artistas, haciendo cada vez más estrecha la brecha entre unos y otros. En este sentido este año se ha decidido rescatar del imaginario paceño a los personajes más representativos del municipio y la vez en la misma escultura reforzar otros imaginarios relacionados con otras artes (cabe destacar que los objetos de las esculturas tienen que ser pensados para que se lleven y se repongan en el tiempo.
Fierros retorcidos, verjas, restos de avisos publicitarios, pequeños kioskos y otros materiales recogidos de dos rellenos sanitarios que se hallaban esparcidos en un área cercada de la plaza mayor de San Francisco fueron utilizados por el grupo de artistas. Una vez concluidas las obras, serán emplazadas en distintas apachetas de la ciudad.
Vestida con un amplio overol, guantes y el casco que evitará posibles accidentes con la soldadura, Jacqueline Mamani es una de las pocas mujeres que se apresta a cumplir un verdadero desafío en su carrera artística. “Trabajar con la chatarra no es difícil, pesado sí, pero no imposible. La ventaja de este reto -dijo- es que las mujeres somos más creativas y detallistas, nos gusta detenernos en pequeños aspectos que pueden hacer la gran diferencia en una obra escultórica”.
La actividad forma parte del III Encuentro de escultores denominado “Pacharte” organizado por la Oficialía Mayor de Culturas. Su titular, Walter Gómez, dijo que uno de los objetivos es proteger el medio ambiente a través de reciclado de materiales en desuso. “La reutilización evita mayores daños a la tierra y, en este caso, permitirá darle un fin decorativo a los espacios destinados a determinadas ritualidades”, agregó.
Jacqueline Mamani, Donato Fernández, Raúl Choque, Rodrigo Campos, Andrés Velasco, Álvaro Espinoza, Freddy Mamani, Carmen Mamani, Alfredo Quispe, José Luis Mamani y Adalid Mamani, egresados de la carrera de Artes de la UMSA y la UPEA, además de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles”, fueron seleccionados para realizar este trabajo, tras la evaluación de sus propuestas que tomaron en cuenta la significación ritual, la cosmovisión andina, el sentido utilitario y la calidad estética.
Durante cinco días cortarán, soldarán y lijarán la tonelada de chatarra y al cabo de una semana entregarán las esculturas superiores a dos metros de altura inspiradas en wakas y apachetas de la cosmovisión andina (entendidas éstas como las figuras de la Pachamama, el yatiri, la chakana, el sapo y la ofrenda.
El Pecharte ha generado encuentros entre la población y los artistas, haciendo cada vez más estrecha la brecha entre unos y otros. En este sentido este año se ha decidido rescatar del imaginario paceño a los personajes más representativos del municipio y la vez en la misma escultura reforzar otros imaginarios relacionados con otras artes (cabe destacar que los objetos de las esculturas tienen que ser pensados para que se lleven y se repongan en el tiempo.
José Arispe cuestionará la masculinidad
El artista visual José Arispe no revela en qué consiste la performance que presentará hoy a las 19.00 en el Centro Cultural de España en La Paz (Camacho 1484). Eso sí, da algunas pistas: desea cuestionar la masculinidad a través del cuerpo.
Pieza #4 es la segunda performance del ganador del Premio Expresarte 2012. “Es una obra muy corta. Con ésta quiero cuestionar la masculinidad... ¿Qué significa ser fuerte? ¿Por qué somos los hombres los que tenemos que ser los ‘machos’? ¿Somos frágiles?”
Así como en sus anteriores Pieza #0 y Pieza #2, contará con la colaboración de Gabrielle Ruiz. En esas piezas, el artista paceño busca tratar, a través de la corporalidad, a cuestionamientos como la relación de pareja, los límites o los roles de género.
“La anterior obra (Pieza # 2) era una búsqueda entre un hombre y una mujer, era una reflexión sobre los estados de unión de las relaciones. Gabrielle y yo estábamos atados en un enredo muy complejo de cuerdas. Nuestro objetivo era descubrir con nuestros cuerpos las distintas formas en que podíamos encontrar movimiento”, cuenta.
GIL IMANÁ E INÉS CÓRDOVA, DE SU AMOR NACIÓ EL MURAL CERÁMICO
"Fue nuestra luna de miel". Así califica Gil Imaná al primer mural cerámico que realizó en Bolivia con su esposa Inés Córdoba. El trabajo, iniciado en agosto de 1964, consta de tres murales ubicados en el hall de la Facultad de Ingeniería de la UMSA, entonces sede del Instituto Boliviano de Tecnología (ITB).
Ha pasado medio siglo desde la introducción de esa técnica en el muralismo, por lo que hoy, en ocasión de la clausura de la XXVIII Reunión Anual de Etnología (RAE), el Museo de Etnografía y Folklore rendirá un homenaje a los precursores de ese nuevo arte en el país: Imaná, Córdova y el no menos importante artista cruceño, Lorgio Vaca. Todos integrantes del Grupo Anteo. Aunque sólo el primero estará presente, los tres merecen igual reconocimiento por su aporte al arte boliviano.
Complemento. Se casaron el 4 de abril de 1964. "Con este año hubiéramos tenido nuestras Bodas de Oro, pero ella se adelantó un poco", dice, habida cuenta de que Inés Córdova falleció en 2010.
Cuatro meses después de su boda, el proyecto del primer mural de ese tipo en Bolivia fue la perfecta luna de miel, ya que fusionó la especialidad de ambos artistas: la pintura y la cerámica.
"Lo que debía estar en el mural eran la vida y la ciencia", asegura el artista chuquisaqueño, quien a sus 81 años mantiene la memoria intacta. "¿Y si los hacemos en cerámica? Yo me ocupo de la técnica, tú del resto" fue la consulta de Inés Córdova para realizar el proyecto, que tras un año y medio de trabajo derivó en tres murales que cubren una superficie de más de 50 metros cudrados.
Uno es "Tierra y Vida", representadas por la célula y la vida que da diferentes formas de riqueza. "La vida de los dinosaurios, que una vez muertos dan origen al petróleo, al gas, que son riquezas que hoy por hoy son el primer ingreso que tenemos en el país".
Otro es "Técnica y Espacio", que tiene como inicio al átomo. En ese mural ambos artistas plasmaron algo que imaginaron: unos cráteres. "Quién creyera, unos años después publican las primeras fotos del lado oculto de la luna, que nunca nadie había visto y era muy parecido a la imaginación que tuvimos en ese mural".
En el tercero, de la entrada, está ahora la "Marcha de los universitarios". En los proyectos habían campesinos, madres y jóvenes, pero el "nuevo orden" como se llamaba al Gobierno de Barrientos, demandó "no indios, no cholas. Rehaga el proyecto". Llegaron a la conclusión de que quien estudia es el que está a la vanguardia del país y así lo plasmaron en el trabajo.
El proceso, con los materiales, fue una historia aparte. Desde planificar cuánto se requería de arcilla, conseguirla en el río de Següencoma, preparar la pasta, cocinarla, hornearla y formar las piezas, hasta olvidarse de amigos, parientes y fiestas. Todo por trabajar. Casi hasta ser una parte del mural. "Ese trabajo fue el más duro, pero el tener cada uno de los murales terminado y contemplarlos, tomados de la mano nos, llenaba de una satisfacción grande".
Hoy, la vista de Gil Imaná se ha ido poco a poco, pero en la transparencia de sus ojos al relatar su historia, cual poeta traslada a quien lo oye por los parajes de la historia misma del arte boliviano contemporáneo. De aquel fecundo proceso de creación.
Más obras en el país. Al mural mencionado se suman otros dos realizados en la técnica de la cerámica. Un segundo, que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte (MNA), cuyo título es Pachamama; y el tercero, calificado como la "obra mayor" de Inés Córdova y Gil Imaná, ya que les llevó más tiempo en su trabajo, tres años. El mural de la Mutual La Primera, cuyo nombre es "Tránsito en el tiempo" y cuya primera idea no fue aceptada. "En la convocatoria decía que debía ser la representación de las viviendas populares, pero en ese tiempo el indio siempre era el que estorbaba y para mi el indio era la vanguardia". Así, finalmente optó por representar a la familia en esa obra. Con pena ratifica que actualmente está prohibido fotografiarla sin orden del Gerente de esa empresa.
Lorgio Vaca, asimismo, realizó entre 1970 y 1971, "La gesta del oriente boliviano", de 240 metros cuadrados, en el parque El Arenal de Santa Cruz de la Sierra. El trabajo se encuentra en proceso de restauración.
38 obras de Gil y Jorge Imaná se expondrán en el Museo Charcas de Sucre, el 28 de este mes.
Ha pasado medio siglo desde la introducción de esa técnica en el muralismo, por lo que hoy, en ocasión de la clausura de la XXVIII Reunión Anual de Etnología (RAE), el Museo de Etnografía y Folklore rendirá un homenaje a los precursores de ese nuevo arte en el país: Imaná, Córdova y el no menos importante artista cruceño, Lorgio Vaca. Todos integrantes del Grupo Anteo. Aunque sólo el primero estará presente, los tres merecen igual reconocimiento por su aporte al arte boliviano.
Complemento. Se casaron el 4 de abril de 1964. "Con este año hubiéramos tenido nuestras Bodas de Oro, pero ella se adelantó un poco", dice, habida cuenta de que Inés Córdova falleció en 2010.
Cuatro meses después de su boda, el proyecto del primer mural de ese tipo en Bolivia fue la perfecta luna de miel, ya que fusionó la especialidad de ambos artistas: la pintura y la cerámica.
"Lo que debía estar en el mural eran la vida y la ciencia", asegura el artista chuquisaqueño, quien a sus 81 años mantiene la memoria intacta. "¿Y si los hacemos en cerámica? Yo me ocupo de la técnica, tú del resto" fue la consulta de Inés Córdova para realizar el proyecto, que tras un año y medio de trabajo derivó en tres murales que cubren una superficie de más de 50 metros cudrados.
Uno es "Tierra y Vida", representadas por la célula y la vida que da diferentes formas de riqueza. "La vida de los dinosaurios, que una vez muertos dan origen al petróleo, al gas, que son riquezas que hoy por hoy son el primer ingreso que tenemos en el país".
Otro es "Técnica y Espacio", que tiene como inicio al átomo. En ese mural ambos artistas plasmaron algo que imaginaron: unos cráteres. "Quién creyera, unos años después publican las primeras fotos del lado oculto de la luna, que nunca nadie había visto y era muy parecido a la imaginación que tuvimos en ese mural".
En el tercero, de la entrada, está ahora la "Marcha de los universitarios". En los proyectos habían campesinos, madres y jóvenes, pero el "nuevo orden" como se llamaba al Gobierno de Barrientos, demandó "no indios, no cholas. Rehaga el proyecto". Llegaron a la conclusión de que quien estudia es el que está a la vanguardia del país y así lo plasmaron en el trabajo.
El proceso, con los materiales, fue una historia aparte. Desde planificar cuánto se requería de arcilla, conseguirla en el río de Següencoma, preparar la pasta, cocinarla, hornearla y formar las piezas, hasta olvidarse de amigos, parientes y fiestas. Todo por trabajar. Casi hasta ser una parte del mural. "Ese trabajo fue el más duro, pero el tener cada uno de los murales terminado y contemplarlos, tomados de la mano nos, llenaba de una satisfacción grande".
Hoy, la vista de Gil Imaná se ha ido poco a poco, pero en la transparencia de sus ojos al relatar su historia, cual poeta traslada a quien lo oye por los parajes de la historia misma del arte boliviano contemporáneo. De aquel fecundo proceso de creación.
Más obras en el país. Al mural mencionado se suman otros dos realizados en la técnica de la cerámica. Un segundo, que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte (MNA), cuyo título es Pachamama; y el tercero, calificado como la "obra mayor" de Inés Córdova y Gil Imaná, ya que les llevó más tiempo en su trabajo, tres años. El mural de la Mutual La Primera, cuyo nombre es "Tránsito en el tiempo" y cuya primera idea no fue aceptada. "En la convocatoria decía que debía ser la representación de las viviendas populares, pero en ese tiempo el indio siempre era el que estorbaba y para mi el indio era la vanguardia". Así, finalmente optó por representar a la familia en esa obra. Con pena ratifica que actualmente está prohibido fotografiarla sin orden del Gerente de esa empresa.
Lorgio Vaca, asimismo, realizó entre 1970 y 1971, "La gesta del oriente boliviano", de 240 metros cuadrados, en el parque El Arenal de Santa Cruz de la Sierra. El trabajo se encuentra en proceso de restauración.
38 obras de Gil y Jorge Imaná se expondrán en el Museo Charcas de Sucre, el 28 de este mes.
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