La caperucita roja, la comedia jamás contada

“La caperucita roja, la comedia nunca antes contada”, así titula la propuesta escénica que será presentada este 11 y 12 de abril, en funciones de tanda (horas 19:00), en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”.

Escrita y dirigida por Iván España, la obra, dividida en tres actos para chicos y grades, fue extraída del mítico - clásico cuento “La caperucita roja”.

“Si eres niño la disfrutarás y si eres grande despertarás el niño que llevas dentro este 11 y 12 de abril en funciones de tanda. El costo de las entradas es de 30 Bs. Para los menores de 12 años la entrada es 2 x 1”, comentó España.

El elenco está conformado por jóvenes y niños artistas con muchas condiciones artísticas. Hablamos de Rosario Franck, Vladimir España, Ramiro Mendoza, Alejandro Peñaloza, Harold Martínez, Luis Paco, Mariel Bustillos, Eduardo Balta y Raquel Bustillos.

Eric Calancha

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

E: Veo televisión casi todos los días. Uno de los programas que más veo es Axesso, un buen programa de música de rock nacional. Otro programa que me gusta mucho es AM (Antes de Medio Día), que es conducido por el periodista John Arandia.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

E: Hay algunas cosas muy interesantes que rescatar de la televisión boliviana. Algunos programas de análisis político que son imparciales y que informan. Algún programa que toca temas de salud en Bolivia, que informa y propone soluciones y opciones para la sociedad en su conjunto. Programas conducidos por jóvenes con propuestas actuales en entretenimiento variado. Rescato también propuestas de investigación periodística en el ámbito político, social, económico, medio ambiente y cultural.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

E: Le faltan muchas cosas, consumimos mucha producción que nos llega de otros países y que muy poco aporta a la realidad boliviana. Falta proponer espacios que rescaten, por ejemplo, la historia de Bolivia, no la que nos enseñaron en colegio sino la verdadera.

Falta que la producción boliviana rescate valores y muestre el potencial artístico en todas sus expresiones y en particular el audiovisual, en el cual estamos muy por detrás de los demás países de la región.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

E: Hay varios periodistas, muy buenos profesionales, destacados, pero en lo personal me parece que el Sr. John Arandia es un periodista muy profesional, imparcial y que tiene mucha credibilidad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

E: ¿La verdad? no escucho con mucha frecuencia la radio, pero algunas veces por las mañanas escucho radio Fides, El Café de la Mañana, y otro programa que me gusta mucho es Confidencias que da los fines de semana por radio Panamericana.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

E: Me gusta mucho el estilo que tiene la Sra. María René Duchén.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

E: Es 7 Pecados, un programa muy interesante con una serie de reportajes que toman temas muy fuertes y que algunas veces son considerados hasta tabú en nuestra sociedad, como el narcotráfico, la trata y tráfico de niñas, niños y adolescentes, la venta de órganos. Son historias que realmente conmueven y te ponen a pensar. Es un programa muy bien hecho en lo que es periodismo de investigación.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

E: Me gustaría conducir un programa de debates y entrevistas con personajes y personalidades de todos los ámbitos de la sociedad, tocando temas desde los más triviales de la vida hasta temas profundos y hasta incómodos para muchos.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

E: Una de las últimas veces que fui y me gustó mucho fue una obra de unos amigos del grupo teatral “Tabla Roja”, un trabajo de clown muy bien hecho. Es la obra titulada “Rojos” y me divertí mucho.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

E: Hay muchas películas bolivianas muy buenas que me gustaron, no podría nombrar una sola. Por ejemplo El día que murió el Silencio, Mi Socio, El Atraco, América Visa, Cuestión de Fe, Chuquiago….

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

E: Mi amiga y compañera de arte Graciela Tamayo, con quien trabajé en muchas producciones audiovisuales, como la serie “Sigo siendo el Rey”, y actualmente haciendo teatro juntos.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

E: Octavia.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

E: La voz de Criss Fajardo (rock).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

E: Molestaría a todos y haría muchas travesuras (sonríe).

Nombre: Eric Lucio Calancha Cossío.

Fecha y lugar de nacimiento: 23 de agosto.

Estudios: universitarios, de teatro y cine.

¿Qué hace hoy? Actualmente se dedica profesionalmente a la actuación en cine y teatro.

Teatro Albor en Paraguay

Teatro Albor realizó con éxito la presentación de la obra “Bolivia Diez” en la sexta versión del Festival Internacional de Teatro 2019 (FITE 2019), que se realiza en el ciudad de Encarnación, Paraguay, informó su director, Willy Flores.

El evento se desarrolla en el marco del Año internacional de las lenguas indígenas, bajo el lema “Arte para la inclusión entre los pueblos”.

El elenco alteño, que se presentó el sábado 6 de abril en el auditórium Paraná con la obra “Bolivia Diez”, es uno de los 31 grupos que representan a siete países presentes en el evento y que pondrán a consideración 41 obras teatrales hasta el 20 de abril.

Javier Enciso, actor y productor paraguayo, referente en la industria cinematográfica del país guaraní, quien es jurado del festival, se refirió así al elenco alteño. “El contenido dramatúrgico es muy ágil, muy creativo, muy inteligente en la aplicación de los espacios. Lindo aprender la historia no escuchada. La presentación de Albor es muy inclusiva y es que el arte no tiene fronteras. Cumplen de una manera alegre lo que nos enseñan en la escuela dramática. El público tiene que ser alguien cuando entra al teatro y tiene que ser otra persona cuando sale. Un montaje muy inteligente. Me encontré con una puesta en escena con una diversidad de técnicas: teatro antropológico, teatro de máscaras, Grotowsky, Pether Brook y Brecht. Seis actores representando a más de 40 personajes, una calidad y una flexibilidad increíble. La alegría de decir esto es Bolivia. El humor con la que se cuenta algo tan doloroso es digno de destacar”, sostuvo el laureado actor, según Flores.

El domingo 7 el grupo boliviano llevó a escena la pieza cómica “Memorias del Fuego”. El elenco que representó a Bolivia en esta cita internacional de teatro está conformado por los actores alteños Rosario Cárdenas, Michael Gonzales, Willy Flores, José García, Fausto Cárdenas, María Elena Cárdenas y Fabio Góngora.

Patricia Britez, directora del elenco paraguayo Rocemi Teatro, que organizó el festival, también destacó la participación de Albor y de contar por primera vez con la participación de Bolivia en el evento.

“Bolivia Diez” es la tercera obra de Albor que se estrenó en Suecia y Grecia (2019). La primera fue “Otra vez Miguel” (2008), con la que ganó también el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí (2010), y la segunda “Las Venas Abiertas de América Latina” (2009), obra con la que realizó giras por Suecia, Dinamarca y Chile.

Según Flores, el elenco teatral adquirió prestigio porque se ha presentado decenas de veces en diferentes escenarios del país con la obra “Tupaj Katari”. Y con la obra “Las venas abiertas de América Latina” ha marcado un récord en el teatro boliviano, al estar diez años continuos con más de mil presentaciones teatrales.

SINOPSIS DE “BOLIVIA DIEZ”

El relato del “Yatiri”, deidad aimara (Chaman) que consiguió colocarse lagañas de perro y que gracias a esta acción puede ver a las almas (espíritus) de los muertos entre los vivos. El Yatiri comienza su relato recordando el año 1932 en la Guerra del Chaco, Bolivia contra Paraguay. Tomasito Mamani (indígena aymara) es obligado a estar en una lucha que no es suya, ya que los indígenas no son considerados bolivianos por el racismo y la discriminación que los azota. Él lucha contra la sed y quizá su victoria es el reencuentro con la Pachamama. El hombrecillo también penetra en las profundidades de la mina, donde visita al “tío de la mina” (deidad diabólica). El tío de la mina hasta puede hacer justicia. La obra también deambula por la revolución de 1952, la nefasta época de las dictaduras, el “Plan Cóndor”, y finalmente concluye con el levantamiento del pueblo alteño (El Alto – La Paz) en octubre de 2003. El Yatiri narra lo más emblemático de Bolivia y la grandeza de su memoria histórica.

Artistas mujeres reflejan su amor a través de una muestra de grabados

Inspiradas en el poema romántico de principios del siglo XX “Ponle un nombre a este amor” de José Sanjurjo, seis artistas mujeres bolivianas, pertenecientes al taller “Pollos al Sol”, se juntaron para presentar una exposición de singulares grabados, a partir del martes 23 de abril en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la zona de Obrajes. (Av. Hernando Siles esquina Calle 5).

La muestra titulada con el mismo nombre del poema, estará compuesta por más de una veintena de grabados creados por Isabel Garrón, Ingrid Schulze, Sigrid Álvarez, Andrea León, Gina Lorini y Tania Aneiva.

“En esta exposición el público podrá apreciar en cada grabado, como estas seis mujeres interpretan el amor, desde una lectura muy íntima y femenina e inspiradas en las palabras del poeta español José Sanjurjo”, expresó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB.

Las técnicas utilizadas en los grabados, que estarán expuestos hasta el lunes 6 de mayo, son monocopias, punta seca sobre metal y xilografías. En cada obra se podrá apreciar distintas expresiones y sentimientos, desde el dolor más intenso hasta la libertad y la complicidad. El espectador podrá inferir distintas lecturas del poema, explicó Tania Aneiva, miembro del grupo de artistas.

El taller de grabado “Pollos al Sol” fue creado hace más de ocho años en la ciudad de La Paz por el consagrado artista sucrense Juan José Serrano Caballero, ganador del premio internacional de grabado en España, entre otros galardones y reconocimientos. Se trata de un espacio de crecimiento artístico, creativo y personal, que invita a los artistas a conocer más sobre la técnica del grabado, poco difundida en nuestro medio.

Artistas

Isabel Garrón, reconocida pintora y ceramista boliviana muy productiva en el campo de la creación artística.

Ingrid Schulze, además de hacer grabado trabaja mucho la imagen y videos de animación, fue reconocida en la SIART.

Sigrid Álvarez, muy vinculada a la cultura oriental, maneja mucho las expresiones de los países desde una lectura contemporánea.

Andrea León, artista y catedrática dedicada al diseño gráfico.

Gina Lorini, artista de profesión, tiene una producción constante de obras sobre todo retratos.

Tania Aneiva, es antropóloga, comunicadora y artista especialista en grabado, además de gestora cultural, maneja la galería de fotografía “Lúmina” y hace grabados en el taller desde hace más de cinco años.

Bach “la pasión según San Juan”

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) invitó al tercer programa de la temporada 2019 denominado: Bach “la pasión según San Juan”, actividad que se desarrolla en conmemoración a la Semana Santa a las 20.00 horas de hoy en el Centro Sinfónico Nacional, según información oficial.

“En esta oportunidad, la OSN tiene el gusto de poner en escena ‘la pasión según San Juan’, contando con la participación de ensamble Alkymia, un grupo vocal profesional francés especializado en la interpretación de música antigua contemporánea”, señaló la directora general ejecutiva de la OSN, Blanca Piza.

San Juan es una obra fundamental en el desarrollo de la música occidental; en esta oportunidad, la OSN la pondrá en escena bajo la dirección de la maestra boliviana, Mariana Delgadillo, quien tiene maestría en dirección de coros del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza.

“La producción contará con la participación de la sociedad Coral Boliviana, deleitándonos con una puesta en escena única y creada exclusivamente para este programa. La dirección musical estará a cargo de Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional”, señaló.

El Centro Sinfónico Nacional está ubicado en la calle Ayacucho, frente al BCB.

Warisata custodiará 96 obras de tres especialidades

La Escuela Superior de Formación de Maestros recibió ayer la catalogación e inventario de 96 obras en tres especialidades para su respectiva custodia definitiva, informó la directora general de Patrimonio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, Leonor Cuevas.

El Ministerio de Culturas y Turismo realizó la entrega oficial definitiva en custodia a la Escuela Superior de Formación de Maestros del lienzo Nacimiento de Warisata, creado en 1942, por Carlos Salazar Mostajo y de la catalogación e inventario de 96 obras en tres especialidades.

Desde el ente gubernamental se realizó la inventariación y catalogación de 96 bienes histórico – artísticos de la Escuela Superior de Formación de Maestros de Warisata, tras esta tarea transfirió en custodia la obra Nacimiento de Warisata y entregó en un documento empastado los resultados de la inventariación.

INVENTARIACIÓN

Los datos de la inventariación y catalogación de 96 bienes histórico – artísticos de la Escuela Superior de Formación de Maestros de Warisata detallan a: pintura de caballete 8, pinturas mural 22, dibujos 25, escultura 9, muebles 3, metalistería 3, vestimenta folklórica 2, vestimenta militar 1, armamento 1, tejidos 10, talabartería 8, artefactos 2 y fotografías 2.

“Quiero expresar un sentimiento de agradecimiento y bienvenida a esta tierra de lucha, trabajo, estudio, educación comunitaria y producción a las autoridades del Ministerio de Culturas y Turismo, que trajeron una importante obra y un documento valioso a esta casa que ha sido la cuna del cambio en la educación de Bolivia”, dijo el director académico de la institución, Luís Mamani.

El boceto de la obra Nacimiento de Warisata se expuso en el subsuelo del Cine Monje Campero en 1942, así lo relató el mismo autor Carlos Salazar Mostajo. “Me valí de la pintura para defender Warisata” sostuvo entonces, dijo la historiadora e investigadora del Ministerio de Culturas y Turismo, Carmen Loza.

“Ese año Carlos Salazar Mostajo expuso también el boceto de la obra Destrucción de Warisata es decir que existe otro cuadro que va a dialogar con el primero, pero el cuadro que se entrega en transferencia recién fue pintado en 1952 y en 1990 lo refrescó y no sufrió la intervención de ningún otro artista”, agregó Loza.

CARLOS SALAZAR

Carlos Salazar Mostajo nació en La Paz el 18 de mayo de 1916 y murió en la misma ciudad en 2 de abril de 2004, fue un gran escritor, pintor y profesor; fue considerado un ideólogo de la Escuela Ayllu de Warisata.

Warisata pertenece al municipio de Achacachi de la provincia Omasuyos del departamento de La Paz, en ella se fundó la Escuela Ayllu, fundada el 2 de agosto de 1931 por Elizardo Pérez y Avelino Siñani. El Decreto Supremo 23282 del 1 de octubre de 1992 declara Monumento Nacional al Primer pabellón de la Escuela.

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