Luego del éxito alcanzado en Bolivia y en otros países de Sudamérica y a pedido del público en la ciudad de La Paz, los artistas del Circo Estelar de Rusia retornan con su show “Fantasía” para ofrecer al público paceño seis presentaciones con números aéreos, acrobacia, magia, baile y humor para toda la familia.
El coliseo del Colegio Don Bosco será escenario de este esperado y singular acontecimiento, que se desarrollará del 6 al 9 de septiembre, informó la empresa ComunicaT, que hace posible nuevamente la llegada del elenco ruso.
En junio y julio de este año, el Circo Estelar de Rusia presentó su maravilloso espectáculo en Trinidad, Santa Cruz, La Paz, Oruro, Cochabamba y Tarija, llenando escenarios, donde miles de personas aplaudieron el virtuosismo de los artistas y la calidad del show.
En aquella oportunidad, el público quedó sorprendido por el despliegue de habilidades extraordinarias en malabarismos y demostraciones de gran elasticidad sobre cuerdas. En todos los números que fueron presentados, se pudo apreciar la calidad y profesionalismo de los artistas circenses, sin olvidar la ternura y las delicias de los payasos.
El Circo Estelar de Rusia inició en junio su gira mundial en Bolivia. Posteriormente estuvo en Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.
“La calidez y entusiasmo del público boliviano hizo que los artistas circenses rusos decidan volver a La Paz para deleitar a grandes y chicos con su espectáculo, y así cerrar con broche de oro su gira por Latinoamérica”, destaca la nota de prensa de ComunicaT.
Se debe recordar que las presentaciones del circo en Bolivia se caracterizaron por una cálida interacción entre los artistas y el público, que los premió con sostenidos aplausos en sus exhibiciones. “Los artistas del Circo Estelar de Rusia permitieron a las personas que se animaron entre el público a probar algo de la emoción de las acrobacias, subiendo a algunos dispositivos durante el intermedio del show, en el que también los payasos se fotografiaron con los niños y niñas asistentes. Sin duda, fue un espectáculo inolvidable que merece repetirse”, resalta ComunicaT.
El miembro más joven de la delegación es Récord Guinness. Se llama Alexei Markin y tiene solo 11 años. Es parte de la familia Markin, que ha logrado muchas medallas.
“Gracias a estos esfuerzos empresariales privados, en nuestro país podemos asistir cada vez con mayor frecuencia a espectáculos de la jerarquía del Circo Estelar de Rusia, por lo que no podemos dejar pasar esta última oportunidad de ser partícipes de uno de los artes más antiguos de la humanidad, expresión de elasticidad y disciplina férrea que empieza en la niñez. Las últimas presentaciones en el coliseo del Colegio Don Bosco serán el jueves 6 y el viernes 7, a las 19:30, y el sábado 8 y domingo 9, a las 15:30 y 18:30 horas. Los precios de las entradas son: Gradería General Bs. 60, Gradería VIP Bs. 100 y Sector ORO Bs. 250. Las entradas están a la venta a través de Superticket, en el Multicine y en el periódico EL DIARIO”, concluyó la nota de ComunicaT.
viernes, 7 de septiembre de 2018
Jhaemy Méndez
Nombre: Jhaemy Daniela Méndez Ferrufino.
Fecha y lugar de nacimiento: 10 de abril en La Paz.
Estudios: Técnico Superior Trilingüe en Comercio exterior, Idioma Alemán, Maestra Parvularia y Canto.
¿Qué hace hoy? Se dedica a la música (es vocalista del grupo Mulata y también da clases particulares de canto), a sus hijos y su familia. Y cuando se puede por cuestión tiempo y le vuelven los deseos, se dedica a la producción de obras de teatro musical.
LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?
J: Veo tele cuando puedo, cuando tengo tiempo. A veces en la mañana veo los informativos, en las noches lo que encuentre… me gustan los programas musicales y los documentales, pero la verdad es que veo más cable o unas pelis con mis hijos.
LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?
J: Que quieren innovar, hay más programas interesantes con gente preparada y con ganas de hacer algo bueno. Con lo que no estoy de acuerdo es que en cualquier momento del día muestran imágenes no aptas para niños.
LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?
J: Hace tiempo noté que faltan programas educativos, infantiles.
Se están olvidando de los niños.
LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?
J: Me gusta mucho César Galindo. Creo que es auténtico y querido por varios, además que viene de padres artistas, cosa que hace que sea empático con nosotros, los artistas, siempre dando una mano y apoyando al arte.
LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?
J: Escucho las radios donde suenan los temas de mi grupo para hacer el pauteo y “controlar” (sonríe), después me encanta la radio FM La Paz, la adulto contemporánea.
LG: ¿UN(A) BUEN (A) CONDUCTOR (A) DE RADIO?
J: Jesús Rodríguez, me encanta su voz.
LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?
J: “El show de Jacky”, el formato del programa tenía show, canto, bailes y mucha música. ¡Me encantaba!
LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?
J: Buena pregunta. Siempre he soñado con hacer mi propio programa infantil. Antes yo trabajaba junto con mi familia en nuestro show infantil animando cumpleaños y fiestas infantiles en general y ahí nace la idea y el deseo de llevarlo a la tele. Veremos qué pasa en el futuro, tal vez se me da.
LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?
J: Les cuento que la última vez que fui al teatro fue produciendo y dirigiendo mi propio proyecto, con mi productora Armonía Producciones, con la obra de teatro musical “El Rey León” (sonríe), hermosa experiencia.
LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?
J: Mi Socio y Engaño a primera vista. Bueno, son las únicas que vi, que chacra, ¿no?
LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?
J: ¡David Santalla es un actorazo! Siempre me hace reír.
LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?
J: Octavia, me encanta.
LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?
J: La voz de Rocío Moreira, es súper dulce y encantadora.
LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?
J: Me hubiera encantado ser pianista, cuando era niña pasaba clases de piano, pero algo pasó que nunca más quise volver, no quería saber de la academia y ahora me arrepiento. Otra cosa que me gustaba mucho es la pintura.
LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?
J: Pondría las entrevistas y videos sin editar, para que se vea todo (sonríe).
"Hace tiempo noté que faltan programas
educativos, infantiles. Se están olvidando de los niños"
“Me gusta mucho César Galindo. Creo que es auténtico y querido por varios”
Fecha y lugar de nacimiento: 10 de abril en La Paz.
Estudios: Técnico Superior Trilingüe en Comercio exterior, Idioma Alemán, Maestra Parvularia y Canto.
¿Qué hace hoy? Se dedica a la música (es vocalista del grupo Mulata y también da clases particulares de canto), a sus hijos y su familia. Y cuando se puede por cuestión tiempo y le vuelven los deseos, se dedica a la producción de obras de teatro musical.
LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?
J: Veo tele cuando puedo, cuando tengo tiempo. A veces en la mañana veo los informativos, en las noches lo que encuentre… me gustan los programas musicales y los documentales, pero la verdad es que veo más cable o unas pelis con mis hijos.
LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?
J: Que quieren innovar, hay más programas interesantes con gente preparada y con ganas de hacer algo bueno. Con lo que no estoy de acuerdo es que en cualquier momento del día muestran imágenes no aptas para niños.
LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?
J: Hace tiempo noté que faltan programas educativos, infantiles.
Se están olvidando de los niños.
LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?
J: Me gusta mucho César Galindo. Creo que es auténtico y querido por varios, además que viene de padres artistas, cosa que hace que sea empático con nosotros, los artistas, siempre dando una mano y apoyando al arte.
LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?
J: Escucho las radios donde suenan los temas de mi grupo para hacer el pauteo y “controlar” (sonríe), después me encanta la radio FM La Paz, la adulto contemporánea.
LG: ¿UN(A) BUEN (A) CONDUCTOR (A) DE RADIO?
J: Jesús Rodríguez, me encanta su voz.
LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?
J: “El show de Jacky”, el formato del programa tenía show, canto, bailes y mucha música. ¡Me encantaba!
LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?
J: Buena pregunta. Siempre he soñado con hacer mi propio programa infantil. Antes yo trabajaba junto con mi familia en nuestro show infantil animando cumpleaños y fiestas infantiles en general y ahí nace la idea y el deseo de llevarlo a la tele. Veremos qué pasa en el futuro, tal vez se me da.
LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?
J: Les cuento que la última vez que fui al teatro fue produciendo y dirigiendo mi propio proyecto, con mi productora Armonía Producciones, con la obra de teatro musical “El Rey León” (sonríe), hermosa experiencia.
LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?
J: Mi Socio y Engaño a primera vista. Bueno, son las únicas que vi, que chacra, ¿no?
LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?
J: ¡David Santalla es un actorazo! Siempre me hace reír.
LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?
J: Octavia, me encanta.
LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?
J: La voz de Rocío Moreira, es súper dulce y encantadora.
LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?
J: Me hubiera encantado ser pianista, cuando era niña pasaba clases de piano, pero algo pasó que nunca más quise volver, no quería saber de la academia y ahora me arrepiento. Otra cosa que me gustaba mucho es la pintura.
LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?
J: Pondría las entrevistas y videos sin editar, para que se vea todo (sonríe).
"Hace tiempo noté que faltan programas
educativos, infantiles. Se están olvidando de los niños"
“Me gusta mucho César Galindo. Creo que es auténtico y querido por varios”
Escuela de Pillos en el Teatro Municipal
La obra Escuela de pillos, escrita por Raúl Salmón de la Barra, vuelve a escena, esta vez bajo la adaptación y dirección de Juan Barrera y la producción general de Daniel Gonzales.
La obra será presentada con un elenco de lujo en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” el 7, 8 y 9 de septiembre en funciones de tanda (19:30) y el domingo 9 también en función de matiné (16:00 horas).
“Hablar de Escuela de Pillos, es hablar de la historia del teatro nacional. Estrenada hace 60 años, en su época fue la obra que volteó taquillas durante meses de representaciones continuas, y es que el argumento era de lo más vigente, cruel, directo, y es quizás por esos motivos que el pueblo se volcaba al Teatro Municipal de manera multitudinaria. Aún se conserva fotografías de esa época que testimonian lo dicho”, cuenta Daniel Gonzales, director de Talía Producciones.
Raúl Salmon al regresar de su exilio voluntario escribe esta y otras piezas teatrales y vuelve a derribar esos muros imaginarios de la sociedad paceña. Es entonces que la clase media, la clase alta y la gente de pueblo reciben tan bien la obra, que por su argumento quedaría grabada en los corazones de los paceños, sostiene el director del elenco paceño.
Durante décadas la obra se representa y sigue teniendo el mismo éxito. Ya en la época actual fueron las compañías de Hugo Pozo y Talía Producciones que tuvieron la oportunidad de representarla, pero de esto ha pasado más de 20 años.
“Lo más triste de esta obra no es su argumento, sino la realidad que refleja, una realidad que en más de 60 años no ha cambiado, es más se ha acrecentado. La delincuencia… ¿Dónde nace?... ¿El ladrón nace o se hace?... ¿En qué estamos fallando como sociedad? Son preguntas que, sin duda, en el momento de responderlas se nos hace un nudo en la garganta, quizás porque a veces preferimos ponernos una venda como sociedad y negar estos problemas, pero aquí viene otro interrogante… ¿Y las autoridades?... ¿Es la cárcel una solución?... ¿Cómo se está manejando la justicia en la actualidad?... Y aquí sí las respuestas son más rápidas…. nada ha cambiado, es más, ha empeorado. Es por eso que decidimos hacer de nuevo Escuela de pillos. Queremos que el teatro como un medio de comunicación directo y real, sea la alarma ante una sociedad que debe y necesita cambiar. El autor nos relata en una de sus escenas… “Seguirán habiendo ladrones y prostitutas sino se da una solución real a este problema”. Eso lo dijo hace 60 años, es ahora que debemos despojarnos de esa venda y todos tratar de cambiar las cosas”, reflexiona Gonzales.
La obra refleja la vida en la cárcel, en las calles, la vida que aunque parezca miserable, no lo es de personas dedicadas a delinquir, a prostituirse, a vivir el día a día la llamada “mala vida”. “Con un texto magistralmente creado por Raúl Salmon, fue Juan Barrera quien le dio un toque de actualidad, un toque a nuestra época y nuevamente primeras figuras de la escena nacional se juntan para dar vida a esta pieza teatral. Un planteamiento que me hice como productor fue juntar gente con gran experiencia y gente novel. Quiero que la huella que dejó Salmon siga ese mismo rumbo. Que gente joven aprenda de maestros en la cancha, viéndolos actuar, ensayar y crear papeles que son difíciles de interpretar. Así ellos, como jóvenes, de aquí a unos años se plantearán estos mismos retos y el teatro social y el teatro boliviano nunca morirán. Es lindo contar nuevamente en el elenco con la maestra Agar Delós, el gran Hugo Pozo, Fernando Illanes… Y esta vez no solo dirigiendo, sino también actuando mi dilecto amigo Juan Barrera. Me costó convencerlo, pero su amor por el teatro hizo que él acepte interpretar un rol en esta pieza teatral. A ellos se complementan figuras como Leila Castro, Ramiro Martínez, Guery Pozo, Mónica Calizaya, Carol Gerónimo e Israel Villa, que ya tienen vasta experiencia en esto de hacer teatro, y con ellos más de 10 figuras noveles formadas en Talía Producciones, que hora tendrán la oportunidad de demostrar su pasión por el teatro.
Será lindo y un gusto aparte que esta obra se presente en el teatro que la vio nacer, en nuestro añorado Alberto Saavedra Pérez. Pienso que don Raúl (Salmón) estará muy contento de aquello, así es que el público que gusta del teatro nacional tiene una cita con esta obra, y más allá de eso, tiene una responsabilidad con la sociedad, con su familia, ya que esta pieza es para verla, disfrutarla, reír y debatirla en familia, y quién sabe después de aquello, justo el núcleo familiar decida conversar y cambiar por el bien propio y de la comunidad”, destacó el conocido director y popular actor, más conocido como el Rigucho.
Las entradas cuestan Platea 50 Bs., Anfiteatro 40 Bs., Galería 30 Bs. y estarán a la venta desde este miércoles 5 en las boleterías del Teatro Municipal,
La obra será presentada con un elenco de lujo en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” el 7, 8 y 9 de septiembre en funciones de tanda (19:30) y el domingo 9 también en función de matiné (16:00 horas).
“Hablar de Escuela de Pillos, es hablar de la historia del teatro nacional. Estrenada hace 60 años, en su época fue la obra que volteó taquillas durante meses de representaciones continuas, y es que el argumento era de lo más vigente, cruel, directo, y es quizás por esos motivos que el pueblo se volcaba al Teatro Municipal de manera multitudinaria. Aún se conserva fotografías de esa época que testimonian lo dicho”, cuenta Daniel Gonzales, director de Talía Producciones.
Raúl Salmon al regresar de su exilio voluntario escribe esta y otras piezas teatrales y vuelve a derribar esos muros imaginarios de la sociedad paceña. Es entonces que la clase media, la clase alta y la gente de pueblo reciben tan bien la obra, que por su argumento quedaría grabada en los corazones de los paceños, sostiene el director del elenco paceño.
Durante décadas la obra se representa y sigue teniendo el mismo éxito. Ya en la época actual fueron las compañías de Hugo Pozo y Talía Producciones que tuvieron la oportunidad de representarla, pero de esto ha pasado más de 20 años.
“Lo más triste de esta obra no es su argumento, sino la realidad que refleja, una realidad que en más de 60 años no ha cambiado, es más se ha acrecentado. La delincuencia… ¿Dónde nace?... ¿El ladrón nace o se hace?... ¿En qué estamos fallando como sociedad? Son preguntas que, sin duda, en el momento de responderlas se nos hace un nudo en la garganta, quizás porque a veces preferimos ponernos una venda como sociedad y negar estos problemas, pero aquí viene otro interrogante… ¿Y las autoridades?... ¿Es la cárcel una solución?... ¿Cómo se está manejando la justicia en la actualidad?... Y aquí sí las respuestas son más rápidas…. nada ha cambiado, es más, ha empeorado. Es por eso que decidimos hacer de nuevo Escuela de pillos. Queremos que el teatro como un medio de comunicación directo y real, sea la alarma ante una sociedad que debe y necesita cambiar. El autor nos relata en una de sus escenas… “Seguirán habiendo ladrones y prostitutas sino se da una solución real a este problema”. Eso lo dijo hace 60 años, es ahora que debemos despojarnos de esa venda y todos tratar de cambiar las cosas”, reflexiona Gonzales.
La obra refleja la vida en la cárcel, en las calles, la vida que aunque parezca miserable, no lo es de personas dedicadas a delinquir, a prostituirse, a vivir el día a día la llamada “mala vida”. “Con un texto magistralmente creado por Raúl Salmon, fue Juan Barrera quien le dio un toque de actualidad, un toque a nuestra época y nuevamente primeras figuras de la escena nacional se juntan para dar vida a esta pieza teatral. Un planteamiento que me hice como productor fue juntar gente con gran experiencia y gente novel. Quiero que la huella que dejó Salmon siga ese mismo rumbo. Que gente joven aprenda de maestros en la cancha, viéndolos actuar, ensayar y crear papeles que son difíciles de interpretar. Así ellos, como jóvenes, de aquí a unos años se plantearán estos mismos retos y el teatro social y el teatro boliviano nunca morirán. Es lindo contar nuevamente en el elenco con la maestra Agar Delós, el gran Hugo Pozo, Fernando Illanes… Y esta vez no solo dirigiendo, sino también actuando mi dilecto amigo Juan Barrera. Me costó convencerlo, pero su amor por el teatro hizo que él acepte interpretar un rol en esta pieza teatral. A ellos se complementan figuras como Leila Castro, Ramiro Martínez, Guery Pozo, Mónica Calizaya, Carol Gerónimo e Israel Villa, que ya tienen vasta experiencia en esto de hacer teatro, y con ellos más de 10 figuras noveles formadas en Talía Producciones, que hora tendrán la oportunidad de demostrar su pasión por el teatro.
Será lindo y un gusto aparte que esta obra se presente en el teatro que la vio nacer, en nuestro añorado Alberto Saavedra Pérez. Pienso que don Raúl (Salmón) estará muy contento de aquello, así es que el público que gusta del teatro nacional tiene una cita con esta obra, y más allá de eso, tiene una responsabilidad con la sociedad, con su familia, ya que esta pieza es para verla, disfrutarla, reír y debatirla en familia, y quién sabe después de aquello, justo el núcleo familiar decida conversar y cambiar por el bien propio y de la comunidad”, destacó el conocido director y popular actor, más conocido como el Rigucho.
Las entradas cuestan Platea 50 Bs., Anfiteatro 40 Bs., Galería 30 Bs. y estarán a la venta desde este miércoles 5 en las boleterías del Teatro Municipal,
Festejando 25 años de fundación “La Bayadera” por el Estudio Dance de Mariela Gonzales
Festejando su vigésimo quinto año de fundación, el Estudio Dance “Mariela Gonzales” (EDMG) presentará “La Bayadera”, uno de los ballets más bellos y celebres de Ludwig Minkus.
La puesta en escena tendrá como invitado especial a Juan Bautista Parrada (Solor), primer bailarín del Teatro Argentino de La Plata y reconocido artista de ballet clásico a nivel sudamericano, informó Mariela Gonzales, creadora y directora del conocido elenco nacional de danza.
La presentación se efectuará en el Teatro “Michael Donahue” del Colegio Calvert (zona Sur de la ciudad) el sábado 8 y domingo 9 de septiembre, a horas 18:00.
“La Bayadera” es una de las obras del repertorio clásico que forma parte de las grandes compañías del mundo, la cual presenta la peculiaridad de que contiene uno de los temas que fascinó a los románticos del Siglo XIV, la visión idealista del Oriente, donde la bailarina hindú emerge para realizar su rito sagrado antes de retirarse al misterioso mundo de las sombras.
La Bayadera tiene lugar en el Oriente y nos presenta la historia de Nikiya, bayadera de la India, enamorada de un príncipe (Solor), que debe casarse con la hija del Rajá gobernante. Pero el gran sacerdote también desea a Nikiya. La malvada hija del rajá (Gamzatti) no dudará en hacer morir a Nikiya mordida por una serpiente venenosa. La bayadera ya muerta, aparece en el más allá, en el reino de las sombras.
Para este espectáculo estarán más de 30 bailarines en escena del elenco estable del EDMG. “Contaremos con la participación de: nuestra primera bailarina Vera Zuazo interpretando a Nikiya, además de la presencia de nuestros bailarines profesionales Madelen Yapur y Florencia Castedo como Gamzatti, Benjamín Quiroz como Ídolo de Oro, Mariana Bustillos, Laura De La Vía, Renata Gambarte, Carla Nelly Ibáñez, Natalia Villarroel, Tamara Barragán, Micaela Peñaloza, Lourdes Ibáñez, Leticia Castedo y Mitzy López”, anunció la maestra Mariela Gonzales, quien está a cargo de la reposición e innovadora producción de “La bayadera”.
“Definitivamente es un espectáculo que vale la pena ver una vez en la vida”, destacó Gonzales, bailarina titulada en Buenos Aires, Argentina, y que tiene un post grado en París, Francia. Además, fue primera bailarina entre 1991 y 2006 del Ballet Oficial de Bolivia, donde también ejerció el cargo de directora artística.
El Estudio Dance “Mariela Gonzales” fue fundado en 1993 y tras 25 años de arduo trabajo, hoy es considerado como uno de los centros privados de formación artística – cultural más prestigiosos del país.
“Cumplir 25 años es como un sueño para mí. No siento el peso de los años en mi vida. Es más, con esta producción de La Bayadera me siento tan nerviosa como el primer ballet que hice, “Blanca Nieves y los siete enanitos”. A lo largo de mi vida vi muchas generaciones de bailarin@s y siento que la vocación de enseñar, de entrega por la danza en mi país, es una labor incansable. Estoy llena de energía, me siento muy bendecida con mis alumnas y con el proyecto de vida que tengo en mis manos. Nada sería posible sin la ayuda y la credibilidad de mis padres y mis hijos que me apoyan en todo momento. El mundo del ballet te da muchas emociones, gratitud, tristeza, emoción, bronca, impotencia, pero nada supera el amor y la pasión que te da. Me siento bendecida, especialmente por mi primera bailarina, que encara todas las locuras y retos de forma profesional a lo largo de estos 25 años. Gracias a Vera Zuazo y a todo el elenco que incansablemente trabaja día a día para elevar el nivel dancístico de nuestro país. Como artista prometo seguir dando todo de mí y que pasen los años sin ningún esfuerzo. Gracias al público por seguir confiando en nosotros y seguir apoyándonos”, resaltó la directora.
Gonzales anunció que en el marco de la celebración de los 25 años del EDMG se viene para noviembre una sorpresa con la escuela y el elenco estable de la entidad, un espectáculo para niños donde también los grandes podrán disfrutar.
La puesta en escena tendrá como invitado especial a Juan Bautista Parrada (Solor), primer bailarín del Teatro Argentino de La Plata y reconocido artista de ballet clásico a nivel sudamericano, informó Mariela Gonzales, creadora y directora del conocido elenco nacional de danza.
La presentación se efectuará en el Teatro “Michael Donahue” del Colegio Calvert (zona Sur de la ciudad) el sábado 8 y domingo 9 de septiembre, a horas 18:00.
“La Bayadera” es una de las obras del repertorio clásico que forma parte de las grandes compañías del mundo, la cual presenta la peculiaridad de que contiene uno de los temas que fascinó a los románticos del Siglo XIV, la visión idealista del Oriente, donde la bailarina hindú emerge para realizar su rito sagrado antes de retirarse al misterioso mundo de las sombras.
La Bayadera tiene lugar en el Oriente y nos presenta la historia de Nikiya, bayadera de la India, enamorada de un príncipe (Solor), que debe casarse con la hija del Rajá gobernante. Pero el gran sacerdote también desea a Nikiya. La malvada hija del rajá (Gamzatti) no dudará en hacer morir a Nikiya mordida por una serpiente venenosa. La bayadera ya muerta, aparece en el más allá, en el reino de las sombras.
Para este espectáculo estarán más de 30 bailarines en escena del elenco estable del EDMG. “Contaremos con la participación de: nuestra primera bailarina Vera Zuazo interpretando a Nikiya, además de la presencia de nuestros bailarines profesionales Madelen Yapur y Florencia Castedo como Gamzatti, Benjamín Quiroz como Ídolo de Oro, Mariana Bustillos, Laura De La Vía, Renata Gambarte, Carla Nelly Ibáñez, Natalia Villarroel, Tamara Barragán, Micaela Peñaloza, Lourdes Ibáñez, Leticia Castedo y Mitzy López”, anunció la maestra Mariela Gonzales, quien está a cargo de la reposición e innovadora producción de “La bayadera”.
“Definitivamente es un espectáculo que vale la pena ver una vez en la vida”, destacó Gonzales, bailarina titulada en Buenos Aires, Argentina, y que tiene un post grado en París, Francia. Además, fue primera bailarina entre 1991 y 2006 del Ballet Oficial de Bolivia, donde también ejerció el cargo de directora artística.
El Estudio Dance “Mariela Gonzales” fue fundado en 1993 y tras 25 años de arduo trabajo, hoy es considerado como uno de los centros privados de formación artística – cultural más prestigiosos del país.
“Cumplir 25 años es como un sueño para mí. No siento el peso de los años en mi vida. Es más, con esta producción de La Bayadera me siento tan nerviosa como el primer ballet que hice, “Blanca Nieves y los siete enanitos”. A lo largo de mi vida vi muchas generaciones de bailarin@s y siento que la vocación de enseñar, de entrega por la danza en mi país, es una labor incansable. Estoy llena de energía, me siento muy bendecida con mis alumnas y con el proyecto de vida que tengo en mis manos. Nada sería posible sin la ayuda y la credibilidad de mis padres y mis hijos que me apoyan en todo momento. El mundo del ballet te da muchas emociones, gratitud, tristeza, emoción, bronca, impotencia, pero nada supera el amor y la pasión que te da. Me siento bendecida, especialmente por mi primera bailarina, que encara todas las locuras y retos de forma profesional a lo largo de estos 25 años. Gracias a Vera Zuazo y a todo el elenco que incansablemente trabaja día a día para elevar el nivel dancístico de nuestro país. Como artista prometo seguir dando todo de mí y que pasen los años sin ningún esfuerzo. Gracias al público por seguir confiando en nosotros y seguir apoyándonos”, resaltó la directora.
Gonzales anunció que en el marco de la celebración de los 25 años del EDMG se viene para noviembre una sorpresa con la escuela y el elenco estable de la entidad, un espectáculo para niños donde también los grandes podrán disfrutar.
“La Búsqueda” para recuperar la amistad
La búsqueda es una obra teatral en comedia escrita por Julio Benítez y presentada por el elenco LPDC Teatro (La Perra de la Cloaca), donde dos jóvenes buscan recuperar la amistad en medio de un mundo caótico. La obra se estrena esta noche en El Desnivel a partir de las 20.00 horas.
Trata de Mish y Blu, dos personas que se conocen desde colegio. A pesar de ser tan diferentes se unen creciendo en un mundo de fiestas y dramas llegando a ser familia. Ya con 22 años, parece que la amistad se agota, cuando terminan viviendo dentro de la rutina y el aburrimiento. Esta relación se ve puesta a prueba ante la inminente visita de un personaje del misterioso pasado de Mish.
Ante el creciente estrés, ambas, guiadas por una mística celebridad, se lanzan a la ciudad a descubrir como en un mundo caótico se puede recuperar una amistad.
Trata de Mish y Blu, dos personas que se conocen desde colegio. A pesar de ser tan diferentes se unen creciendo en un mundo de fiestas y dramas llegando a ser familia. Ya con 22 años, parece que la amistad se agota, cuando terminan viviendo dentro de la rutina y el aburrimiento. Esta relación se ve puesta a prueba ante la inminente visita de un personaje del misterioso pasado de Mish.
Ante el creciente estrés, ambas, guiadas por una mística celebridad, se lanzan a la ciudad a descubrir como en un mundo caótico se puede recuperar una amistad.
EEUU invitado de Bienal del Cartel 2019
La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé lanzó la convocatoria al concurso internacional de carteles para su versión 2019, donde se tendrá a Estados Unidos como país invitado de honor. Asimismo, las temáticas curatoriales son “La era de la desinformación” y “El empoderamiento de la mujer”.
“Nos entendemos como motor de la economía creativa, hemos sido honrados y designados como representantes del país en diferentes mercados culturales regionales, somos bandera de diseño local y la Marca País de Diseño”, dijo la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, en el acto inaugural que se realizó la noche del miércoles, en el Museo Nacional de Arte (MNA).
Este año la BICeBé forma parte del primer mercado de industrias creativas en La Paz, el MIC 360, razón por la cual recibió la invitación de la Secretaria de Culturas de la Municipalidad de La Paz para organizar una muestra aniversario, potenciando así la capitalía iberoamericana de Culturas que ejerce este año la Ciudad Maravilla.
“No podemos estar más contentos de ser reconocidos como profesionales que generan desarrollo sustentable, dinámica económica y por consecuencia ser reconocidos como servidores de la sociedad”, añadió Machicao.
JURADOS
En el acto, los organizadores anunciaron también otras novedades, entre ellas la identidad de los jurados internacionales, que estarán constituidos por una diversidad de artistas, diseñadores y expertos de la imagen, quienes se encargarán de elegir los trabajos ganadores en cinco categorías.
Los nueve jurados son Rikke Hansen (Dinamarca), Mehdi Saeedi (Iran – Estados Unidos), Daisuke Kashiwa (Japón), Joanna Górska (Polonia), Malika Favre (Francia) , Kiko Farkas (Brasil) , Cynthia Patiño (Bolivia – EEUU), Fidel Sclavo (Uruguay) y el editor en jefe de diseño de la revista NATGeo, Emmet Smith.
TEMÁTICAS
CURATORIALES
“La era de la desinformación”, en la categoría cartel inédito, y “El empoderamiento de la Mujer”, en la categoría GIF, son las temáticas curatoriales. La convocatoria estará abierta hasta marzo del 2019 y puede ser descargada del sitio web: www.bicebebolivia.com
MONTO ECONÓMICO
Se informó que aproximadamente 15 mil dólares será el monto económico para conceder los premios, en esta nueva versión de uno de los eventos académico-culturales más importantes para el diseño y la industria creativa en Bolivia.
VISIÓN INTEGRADORA
El secretario de culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (Gamlp), Andrés Zaratti, hizo un repaso sobre las razones de su apoyo constante a la Bienal, destacando el aporte de la misma al desarrollo y formación de nuevos talentos nacionales.
“Nos entendemos como motor de la economía creativa, hemos sido honrados y designados como representantes del país en diferentes mercados culturales regionales, somos bandera de diseño local y la Marca País de Diseño”, dijo la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, en el acto inaugural que se realizó la noche del miércoles, en el Museo Nacional de Arte (MNA).
Este año la BICeBé forma parte del primer mercado de industrias creativas en La Paz, el MIC 360, razón por la cual recibió la invitación de la Secretaria de Culturas de la Municipalidad de La Paz para organizar una muestra aniversario, potenciando así la capitalía iberoamericana de Culturas que ejerce este año la Ciudad Maravilla.
“No podemos estar más contentos de ser reconocidos como profesionales que generan desarrollo sustentable, dinámica económica y por consecuencia ser reconocidos como servidores de la sociedad”, añadió Machicao.
JURADOS
En el acto, los organizadores anunciaron también otras novedades, entre ellas la identidad de los jurados internacionales, que estarán constituidos por una diversidad de artistas, diseñadores y expertos de la imagen, quienes se encargarán de elegir los trabajos ganadores en cinco categorías.
Los nueve jurados son Rikke Hansen (Dinamarca), Mehdi Saeedi (Iran – Estados Unidos), Daisuke Kashiwa (Japón), Joanna Górska (Polonia), Malika Favre (Francia) , Kiko Farkas (Brasil) , Cynthia Patiño (Bolivia – EEUU), Fidel Sclavo (Uruguay) y el editor en jefe de diseño de la revista NATGeo, Emmet Smith.
TEMÁTICAS
CURATORIALES
“La era de la desinformación”, en la categoría cartel inédito, y “El empoderamiento de la Mujer”, en la categoría GIF, son las temáticas curatoriales. La convocatoria estará abierta hasta marzo del 2019 y puede ser descargada del sitio web: www.bicebebolivia.com
MONTO ECONÓMICO
Se informó que aproximadamente 15 mil dólares será el monto económico para conceder los premios, en esta nueva versión de uno de los eventos académico-culturales más importantes para el diseño y la industria creativa en Bolivia.
VISIÓN INTEGRADORA
El secretario de culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (Gamlp), Andrés Zaratti, hizo un repaso sobre las razones de su apoyo constante a la Bienal, destacando el aporte de la misma al desarrollo y formación de nuevos talentos nacionales.
miércoles, 5 de septiembre de 2018
Maravillas de Uyuni en acrílico
La artista paceña Roxana Aranibar logró terminar 25 cuadros singulares referidos al paisaje surrealista de Uyuni, la Laguna Colorada, la Isla del Pescado y el Cementerio de Trenes, entre otros. El trabajo de un año será presentado mañana en una galería de la zona Sur.
“El Salar y sus alrededores” titula la nueva exposición de la artista paceña, en la que a través de 25 singulares cuadros, pintados con la técnica del acrílico y el collage, reflejan maravillosos y atractivos paisajes de la localidad de Uyuni y lugares que la circundan, en el departamento de Potosí, informó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).
La notable muestra artística será inaugurada la noche del miércoles 5 de septiembre en la Galería de Arte UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5) y estará abierta al público hasta el viernes 21 del mismo mes.
Entre los paisajes que podrán apreciarse en la exposición están el Salar de Uyuni, la Laguna Colorada, la Isla del Pescado y el Cementerio de Trenes, entre otros. Todos desde la perspectiva particular de la artista.
“El Salar de Uyuni inspira muchas cosas cuando es observado. Tiene paisajes surrealistas, muy similares a los pintados por Dalí (Salvador) en sus cuadros, es un lugar que da mucha paz y tranquilidad cuando se lo contempla”, comentó Aranibar.
Trabajo
“Las personas que visiten la Galería podrán apreciar cuadros de distintos formatos, hechos con bastante detalle, pintados bajo la técnica mixta del acrílico y el collage, para lo cual utilicé materiales reciclados como periódicos y revistas, además de engrudo y arenilla para darle relieve y textura a las pinturas”, explicó la artista.
A Roxana Aranibar le tomó un año pintar todos estos cuadros que serán expuestos en el mes de septiembre en la Galería de Arte UPB, “espacio que mantiene sus puertas abiertas a todos los artistas, nuevos y/o de renombre, que deseen mostrar su trabajo al público paceño”, sostuvo Lucuy.
“Plasmar la idea de una obra con la técnica del collage toma tiempo y cuidado. La idea del collage nació de haber trabajado como docente con niños a quienes enseñé esta técnica. Exponer en la Galería de Arte de la UPB significa para mí, dar calidad a mi trabajo, ya que es una institución de mucha categoría”, manifestó Aranibar.
artista
Nacida en La Paz, Roxana Aranibar se dedica profesionalmente al arte desde hace más de 30 años, también como docente. Es egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes de la UMSA.
Se inició pintando figuras humanas para luego incursionar en la pintura de bodegones o naturaleza muerta y otras representaciones. E´n 2014 realizó un tributo al famoso artista post impresionista neerlandés, Vincent Van Gogh.
“El Salar y sus alrededores” titula la nueva exposición de la artista paceña, en la que a través de 25 singulares cuadros, pintados con la técnica del acrílico y el collage, reflejan maravillosos y atractivos paisajes de la localidad de Uyuni y lugares que la circundan, en el departamento de Potosí, informó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).
La notable muestra artística será inaugurada la noche del miércoles 5 de septiembre en la Galería de Arte UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5) y estará abierta al público hasta el viernes 21 del mismo mes.
Entre los paisajes que podrán apreciarse en la exposición están el Salar de Uyuni, la Laguna Colorada, la Isla del Pescado y el Cementerio de Trenes, entre otros. Todos desde la perspectiva particular de la artista.
“El Salar de Uyuni inspira muchas cosas cuando es observado. Tiene paisajes surrealistas, muy similares a los pintados por Dalí (Salvador) en sus cuadros, es un lugar que da mucha paz y tranquilidad cuando se lo contempla”, comentó Aranibar.
Trabajo
“Las personas que visiten la Galería podrán apreciar cuadros de distintos formatos, hechos con bastante detalle, pintados bajo la técnica mixta del acrílico y el collage, para lo cual utilicé materiales reciclados como periódicos y revistas, además de engrudo y arenilla para darle relieve y textura a las pinturas”, explicó la artista.
A Roxana Aranibar le tomó un año pintar todos estos cuadros que serán expuestos en el mes de septiembre en la Galería de Arte UPB, “espacio que mantiene sus puertas abiertas a todos los artistas, nuevos y/o de renombre, que deseen mostrar su trabajo al público paceño”, sostuvo Lucuy.
“Plasmar la idea de una obra con la técnica del collage toma tiempo y cuidado. La idea del collage nació de haber trabajado como docente con niños a quienes enseñé esta técnica. Exponer en la Galería de Arte de la UPB significa para mí, dar calidad a mi trabajo, ya que es una institución de mucha categoría”, manifestó Aranibar.
artista
Nacida en La Paz, Roxana Aranibar se dedica profesionalmente al arte desde hace más de 30 años, también como docente. Es egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes de la UMSA.
Se inició pintando figuras humanas para luego incursionar en la pintura de bodegones o naturaleza muerta y otras representaciones. E´n 2014 realizó un tributo al famoso artista post impresionista neerlandés, Vincent Van Gogh.
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