sábado, 3 de septiembre de 2016
EL PLATO FUERTE DE HOY: TEATRO DE LOS ANDES FIC de Sucre conquista al público adulto mayor
El Festival Internacional de la Cultura (FIC) en su segunda jornada llegó al público en Sucre con relatos en un asilo, teatro infantil, pintura, cerámica, cine y música en vivo. Hoy destaca en la agenda la presentación del Teatro de Los Andes.
La jornada cultural comenzó con un sencillo acto de reinauguración del teatro 3 de Febrero que fue refaccionado, cuyo estreno estuvo a cargo de escolares que abrieron el ciclo de teatro sobre seguridad ciudadana “Culpable o inocente”.
“La actividad está dirigida para que niños y niñas sepan lo que es seguridad ciudadana y, además, se interioricen y puedan prestar sus servicios en su familia, porque la seguridad ciudadana comienza en casa”, destacó en el acto Barlhemt Domingo Hamel, director municipal de Seguridad Ciudadana.
El ciclo de teatro tuvo una función especial ayer, en el 3 de Febrero con el payaso Chocolatín; las funciones, que son 21 en total, se llevarán a cabo en 20 unidades educativas. El cierre está previsto para el 21 o 22 de este mes en el teatrillo del parque Bolívar.
EN EL HOGAR MERCEDES
Mauricio Avilés y Sebastián Orellana, de la compañía escénica Yana Teatro, llevaron el festival de la cultura al Hogar Mercedes, donde relataron cuentos populares de Sucre a los adultos mayores.
Avilés narró con elocuencia varios cuentos, entre ellos el referido a la parroquia de San Francisco y sus 14 cruces, a fantasmas en los teatros y a doña Juanita Tudor. Orellana, a su turno, captó la atención del público con la historia de la mula del padre Poveda, la wawa de la plaza Cochabamba, el loco Federico y otros.
“Estas son algunas de las historias que como Yana Teatro, como compañía escénica de teatro, hemos podido recolectar para esta ocasión. Muchas gracias por su atención, agradecer al festival de la cultura”, dijo Avilés al cierre de sus relatos.
Los artistas también consideraron importante construir el arte de escuchar y fue así que algunos adultos mayores también contaron sus historias.
El psicólogo del Hogar Mercedes, Álvaro Dávila, agradeció al elenco teatral y por su intermedio al FIC por tomarlos en cuenta “para tener esta actividad realmente muy interesante, que es para los abuelos quienes también quieren compartir sus experiencias, sus vivencias y así lo hicieron”.
ARTE DIGITAL
Anoche, la fiesta de arte digital se realizó en la calle Nicolás Ortiz, con la presencia de Djs locales y el invitado especial Dj Ra-Beat, de Sucre junto a las proyecciones visuales de Dj Feccio en una pantalla led gigante.
Fue una noche de arte digital en Sucre en el marco del FIC, una intervención urbana en un escenario natural, con música electrónica y arte audiovisual.
AGENDA PARA HOY
TALLER
Taller de guitarra
10:30
Piraí Vaca
Teatro Gran Mariscal
FESTINIÑOS
“Los sueños del Gran Tonelli”
La Nariz Roja
19:00
Parroquia Santísima Trinidad (El Tejar)
TEATRO
“Hamlet de los Andes”
Teatro de Los Andes
19:30
Teatro Municipal 3 de Febrero
MÚSICA
Urbano 2 SucreFest
Víctor Copa y los Alegres del Valle
La Logia
Bonanza
Walter y su grupo Impacto (ARG)
Ex vocalista Grupo Sombras
16:030
Plazuela San Juanillo
El ballet clásico Don Quijote se presenta hoy en el Achá
La Compañía, dirigida por Norma Quintana, presentará hoy, en dos funciones, el ballet clásico de Don Quijote en el teatro Achá (España entre Heroínas y Bolívar).
La primera presentación está programada para las 16:30, mientras que la segunda para las 19:30.
El ballet clásico Don Quijote es una obra en tres actos con coreografía y libreto de Marius Petipa, basada en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes.
La música es del compositor austríaco Ludwig Minkus y se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoy de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.
El propio Petipa revisaría en varias oportunidades su coreografía y a partir de las diferentes propuestas del coreógrafo marsellés, en el año 1900, el coreógrafo ruso Alexandre Gorsky le dio la forma que, con algunas diferencias, es la que se representa hoy en día.
Don Quijote es una obra de gran colorido, con situaciones cómicas, música alegre y escenas divertidas.
La escenografía y vestuario nos ubican en un contexto popular, lleno de colores, personajes pintorescos y escenas jocosas.
Don Quijote es una coreografía del período clásico que se caracteriza por el lucimiento técnico de los bailarines como también de la parte actoral. La danza masculina toma una preponderancia que no había en el Romanticismo, donde reinaban los personajes femeninos.
Es una obra que enamora, que todo bailarín sueña con bailar, que el público que la vio, no se olvidará jamás y, sobre todo, es ideal para introducir a los niños al arte de la danza.
El elenco de la Compañía se conformó por audición abierta el 30 de mayo y el 6 de junio.
La primera presentación está programada para las 16:30, mientras que la segunda para las 19:30.
El ballet clásico Don Quijote es una obra en tres actos con coreografía y libreto de Marius Petipa, basada en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes.
La música es del compositor austríaco Ludwig Minkus y se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoy de Moscú a solicitud de los Teatros Imperiales de Rusia.
El propio Petipa revisaría en varias oportunidades su coreografía y a partir de las diferentes propuestas del coreógrafo marsellés, en el año 1900, el coreógrafo ruso Alexandre Gorsky le dio la forma que, con algunas diferencias, es la que se representa hoy en día.
Don Quijote es una obra de gran colorido, con situaciones cómicas, música alegre y escenas divertidas.
La escenografía y vestuario nos ubican en un contexto popular, lleno de colores, personajes pintorescos y escenas jocosas.
Don Quijote es una coreografía del período clásico que se caracteriza por el lucimiento técnico de los bailarines como también de la parte actoral. La danza masculina toma una preponderancia que no había en el Romanticismo, donde reinaban los personajes femeninos.
Es una obra que enamora, que todo bailarín sueña con bailar, que el público que la vio, no se olvidará jamás y, sobre todo, es ideal para introducir a los niños al arte de la danza.
El elenco de la Compañía se conformó por audición abierta el 30 de mayo y el 6 de junio.
La Era del Rock llega al Municipal este domingo
All That Jazz Producciones ha preparado un show musical en torno a las rítmicas notas del rock clásico de los 80. La cita será el 4 y 5 de septiembre en el Teatro Municipal a las 20.00, y el 9, 10, y 11 en el teatro del colegio Calvert a las 19.30.
Las directoras Ana Espinoza y Erika Ayala de All That Jazz Producciones, destacadas por la presentación y montaje de obras como Los miserables, Notre dame de París, We will rock you (musical de Queen), Un paseo por Broadway, entre otras, presentan esta nueva propuesta musical.
Espinoza afirmó que se trata de un show del más alto nivel, en el que se apreciarán las mejores canciones de Journey, Foreigner, Bon Jovi, Reo Speedwagon, Chicago, Guns and Roses, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y más. Más de 40 artistas en escena, entre cantantes, actores, bailarines y músicos profesionales, recrean una historia que se entreteje en torno a los temas ícono de la época.
Protagonizada por Andrea Camacho en el papel de Sherrie, Luis Fernando Revollo como Drew y Mauricio Clavijo como Stacee Jaxx, quien además está a cargo de la dirección vocal. Entradas a la venta en All That Jazz, calle Claudio Aliaga, calle 17 de Calacoto bajos del hotel Los Delfines, y Pollos Copacabana, sucursal de El Prado de 15.00 a 20.00. Las funciones son el 4 y 5 en el Municipal.
Las directoras Ana Espinoza y Erika Ayala de All That Jazz Producciones, destacadas por la presentación y montaje de obras como Los miserables, Notre dame de París, We will rock you (musical de Queen), Un paseo por Broadway, entre otras, presentan esta nueva propuesta musical.
Espinoza afirmó que se trata de un show del más alto nivel, en el que se apreciarán las mejores canciones de Journey, Foreigner, Bon Jovi, Reo Speedwagon, Chicago, Guns and Roses, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y más. Más de 40 artistas en escena, entre cantantes, actores, bailarines y músicos profesionales, recrean una historia que se entreteje en torno a los temas ícono de la época.
Protagonizada por Andrea Camacho en el papel de Sherrie, Luis Fernando Revollo como Drew y Mauricio Clavijo como Stacee Jaxx, quien además está a cargo de la dirección vocal. Entradas a la venta en All That Jazz, calle Claudio Aliaga, calle 17 de Calacoto bajos del hotel Los Delfines, y Pollos Copacabana, sucursal de El Prado de 15.00 a 20.00. Las funciones son el 4 y 5 en el Municipal.
El Duende Andaluz, de París a Sucre
La obra “El Duende Andaluz”, dirigida por el dramaturgo boliviano Marcos Malavia y que llenó teatro en París (Francia), llegó ayer a Sucre, se presentó en el Teatro Gran Mariscal y no se descarta su retorno el próximo año en el marco de una gira nacional.
La pieza está basada en un texto de Federico García Lorca, que une actuación, mimo, poesía, humor y música, en una combinación única representada por Malavia y el guitarrista Piraí Vaca, obra con la que hizo su debut en el arte de las tablas.
Basado en una conferencia que diera García Lorca en Buenos Aires, El Duende Andaluz está protagonizado por dos viajeros que van en busca del espíritu mágico del teatro y la música.
Es un espectáculo teatral y musical, basado en la teoría y juego del duende, que adaptado y reinventado dramatúrgicamente por Marcos Malavia, invita a descubrir al duende que despierta la magia de los artistas.
“Para mí es una alegría y un honor trabajar con Piraí, desde ya hace más de un año y medio que estamos con este proyecto y como decía: en Francia hubo una acogida excepcional del espectáculo, estuvimos con el teatro absolutamente lleno durante toda la temporada, lo que no es tampoco una cosa fácil en París”, remarcó.
Piraí destacó la trayectoria de Malavia, un actor boliviano que vive hace 30 años en París, donde pudo crear su propia compañía de teatro. En Bolivia, dirige la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz.
Con relación a la obra, dijo que es “muy intensa, divertida, chistosa, profunda y poética, tiene una conjunción de emociones muy singular que rara vez veo todas ellas en un solo evento. Es una obra para todo público y que no deja indiferente a nadie”, remarcó.
Malavia anunció que El Duende Andaluz volverá a París el 13 y 16 de octubre y explicó que están planificando realizar una nueva gira nacional el próximo año que incluya Sucre.
La pieza está basada en un texto de Federico García Lorca, que une actuación, mimo, poesía, humor y música, en una combinación única representada por Malavia y el guitarrista Piraí Vaca, obra con la que hizo su debut en el arte de las tablas.
Basado en una conferencia que diera García Lorca en Buenos Aires, El Duende Andaluz está protagonizado por dos viajeros que van en busca del espíritu mágico del teatro y la música.
Es un espectáculo teatral y musical, basado en la teoría y juego del duende, que adaptado y reinventado dramatúrgicamente por Marcos Malavia, invita a descubrir al duende que despierta la magia de los artistas.
“Para mí es una alegría y un honor trabajar con Piraí, desde ya hace más de un año y medio que estamos con este proyecto y como decía: en Francia hubo una acogida excepcional del espectáculo, estuvimos con el teatro absolutamente lleno durante toda la temporada, lo que no es tampoco una cosa fácil en París”, remarcó.
Piraí destacó la trayectoria de Malavia, un actor boliviano que vive hace 30 años en París, donde pudo crear su propia compañía de teatro. En Bolivia, dirige la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz.
Con relación a la obra, dijo que es “muy intensa, divertida, chistosa, profunda y poética, tiene una conjunción de emociones muy singular que rara vez veo todas ellas en un solo evento. Es una obra para todo público y que no deja indiferente a nadie”, remarcó.
Malavia anunció que El Duende Andaluz volverá a París el 13 y 16 de octubre y explicó que están planificando realizar una nueva gira nacional el próximo año que incluya Sucre.
FotoFest expondrá 390 obras en seis espacios
Más de 390 obras serán expuestas en el IV Festival Internacional de Fotografías Bolivia, que se realizará del 4 al 25 de septiembre en cinco espacios (13 salas en total), además de la Feria Dominical de Las Culturas.
La Casa de la Cultura, el Museo Tambo Quirquincho, el Museo Juan de Vargas, el Museo San Francisco, el Cine Teatro 6 de Agosto y la feria de El Prado, serán los lugares donde un total de 59 fotógrafos participantes, de seis países (México, Perú, Colombia, Argentina, España y Bolivia), expongan sus trabajos. El encuentro incluirá tres cursos, dos charlas y un viaje al Salar de Uyuni, entre otras actividades.
El acto de inauguración se realizará el 4 de septiembre en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, a las 19:00 donde se hará la presentación de los proyectos de los fotógrafos invitados. En la ocasión, también se hará un reconocimiento a algunos de los participantes que este año se consolidaron como fotoperiodistas, además se reconocerá a la Secretaría Municipal de Culturas, por el apoyo constante al festival. Asimismo, se agradecerá a los llegados de afuera, “porque muchos vienen por sus propios medios”, según Maruzzi Mendoza, coordinador del Fotofest.
El festival tiene el objetivo de formar, promover y producir arte fotográfico, consolidándose como el evento más grande del país en cuanto a este género artístico se refiere.
El año pasado la temática fue “Culturas bolivianas”. El tema de esta versión es "Proyectos fotográficos" con temática social que involucre el manejo de otras técnicas, dando opción a la fotografía experimental.
Esto quiere decir que cada proyecto fotográfico tendrá un producto final. “Por ejemplo, uno de los expositores retrató a las personas de la calle tal cómo son con lapsos de tiempo. Su idea es que ellos vayan cambiando en pro de una mejora de su imagen. Entonces, este proyecto no tiene un tiempo determinado, pero da un producto, ya sea que sirva para la sociedad o que se quiera mostrar algo”, explicó Mendoza.
Lo social, la naturaleza, el medio ambiente, la migración y el género, entre otros, son algunos de los temas que son tocados por los artistas a través de la fotografía.
El responsable destacó la muestra “Multicolor”, uno de los proyectos de Bolivia, que busca mostrar una diversidad de colorido en la vestimenta. El trabajo generó una base de información mediante investigación a corto plazo. “En este caso, hay una leyenda que narra la historia”.
Otro trabajo nacional es “Rayos”, que habla de las posibles consecuencias del cambio climático como consecuencia un aumento exponencial de la producción de rayos de tormentas, una de las causas principales de la producción de incendios forestales.
“La Paz después de Sáenz” es un intento de contrastar mediante la fotografía, el relato que hace Sáenz de la ciudad La Paz de los años 70´s, con la que hoy toca vivir a los habitantes, y mediante la imagen, ver las transformaciones que la ciudad, sus barrios y fundamentalmente su gente, viven.
Otros de los proyectos destacados es el de Colombia, que expondrá “el desarraigo en su país con el tema migratorio”. Desde Uruguay llegará la muestra “Héroes del Brillo”, que mostrará a unos tres mil lustrabotas que diariamente salen a las calles de La Paz y el suburbio de El Alto en busca de clientes. Hay de todas la edades y en los últimos años se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana.
Las muestras que podrán verse constan desde trabajos de una sola foto, hasta otros que se componen por más de 20 imágenes. Uno de los proyectos más grandes es el de España, que consta de 107 fotos pequeñas.
La Casa de la Cultura, el Museo Tambo Quirquincho, el Museo Juan de Vargas, el Museo San Francisco, el Cine Teatro 6 de Agosto y la feria de El Prado, serán los lugares donde un total de 59 fotógrafos participantes, de seis países (México, Perú, Colombia, Argentina, España y Bolivia), expongan sus trabajos. El encuentro incluirá tres cursos, dos charlas y un viaje al Salar de Uyuni, entre otras actividades.
El acto de inauguración se realizará el 4 de septiembre en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, a las 19:00 donde se hará la presentación de los proyectos de los fotógrafos invitados. En la ocasión, también se hará un reconocimiento a algunos de los participantes que este año se consolidaron como fotoperiodistas, además se reconocerá a la Secretaría Municipal de Culturas, por el apoyo constante al festival. Asimismo, se agradecerá a los llegados de afuera, “porque muchos vienen por sus propios medios”, según Maruzzi Mendoza, coordinador del Fotofest.
El festival tiene el objetivo de formar, promover y producir arte fotográfico, consolidándose como el evento más grande del país en cuanto a este género artístico se refiere.
El año pasado la temática fue “Culturas bolivianas”. El tema de esta versión es "Proyectos fotográficos" con temática social que involucre el manejo de otras técnicas, dando opción a la fotografía experimental.
Esto quiere decir que cada proyecto fotográfico tendrá un producto final. “Por ejemplo, uno de los expositores retrató a las personas de la calle tal cómo son con lapsos de tiempo. Su idea es que ellos vayan cambiando en pro de una mejora de su imagen. Entonces, este proyecto no tiene un tiempo determinado, pero da un producto, ya sea que sirva para la sociedad o que se quiera mostrar algo”, explicó Mendoza.
Lo social, la naturaleza, el medio ambiente, la migración y el género, entre otros, son algunos de los temas que son tocados por los artistas a través de la fotografía.
El responsable destacó la muestra “Multicolor”, uno de los proyectos de Bolivia, que busca mostrar una diversidad de colorido en la vestimenta. El trabajo generó una base de información mediante investigación a corto plazo. “En este caso, hay una leyenda que narra la historia”.
Otro trabajo nacional es “Rayos”, que habla de las posibles consecuencias del cambio climático como consecuencia un aumento exponencial de la producción de rayos de tormentas, una de las causas principales de la producción de incendios forestales.
“La Paz después de Sáenz” es un intento de contrastar mediante la fotografía, el relato que hace Sáenz de la ciudad La Paz de los años 70´s, con la que hoy toca vivir a los habitantes, y mediante la imagen, ver las transformaciones que la ciudad, sus barrios y fundamentalmente su gente, viven.
Otros de los proyectos destacados es el de Colombia, que expondrá “el desarraigo en su país con el tema migratorio”. Desde Uruguay llegará la muestra “Héroes del Brillo”, que mostrará a unos tres mil lustrabotas que diariamente salen a las calles de La Paz y el suburbio de El Alto en busca de clientes. Hay de todas la edades y en los últimos años se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana.
Las muestras que podrán verse constan desde trabajos de una sola foto, hasta otros que se componen por más de 20 imágenes. Uno de los proyectos más grandes es el de España, que consta de 107 fotos pequeñas.
viernes, 2 de septiembre de 2016
Natalia Baudoin presenta Imprinted Memories en Now! Le Off Paris Design Week 2016.
Diseñadora Boliviana-Venezolana radicada en Buenos Aires based, presenta por primera vez Imprinted Memories.
Imprinted memories
Imprinted Memories (memorias impresas) es una colección de objetos cotidianos de cerámica que se inspira en costumbres indígenas y en sus técnicas productivas. Es, ante todo, un homenaje a las culturas indígenas y su prevalencia en un mundo donde la globalización tiende a borrar las identidades y culturas locales.
La colección se compone de 5 piezas: 1 jarra de agua, 1 vaso, 1 mortero y 2 fuentes. Estos objetos están inspirados en utensilios primarios típicos de varias comunidades indígenas de América del Sur.
El proceso productivo se inspira en una antigua técnica indígena llamada cerámica impresa. Esta técnica, característica de la comunidad Comechingona de Córdoba Argentina, consiste en el uso de la cestería de palma Caranday como molde para hacer cerámica.
Dimensiones: (mm)
224 x 80 / 192 x 145 / 104 x 197
77 x 99 / 95 x 62 / 28 x 114
Natalia Baudoin
Natalia Baudoin es diseñadora de productos Boliviana – Venezolana radicada en Buenos Aires y formada en Francia. Tiene experiencia en el diseño sustentable, diseño de muebles y producción.
Muy orgullosa de su origen latino-americano, ha trabajado con las comunidades indígenas y marginadas desarrollando actividades productivas poniendo en valor los oficios y los saberes de culturas autoóctons. Ella cree que el diseño puede ser una herramienta para la integración social y un factor socioeconómico importante en el desarrollo de los países de América del Sur. Su obra es un diálogo entre sus diversas influencias culturales, donde se actualizan las identidades ancestrales y los saberes.
Ella diseña, desarrolla, produce y proporciona servicios de consultoría en diseño a empresas y particulares.
Su trabajo ha sido exhibido en Buenos Aires y Córdoba, Argentina.
Imprinted memories
Imprinted Memories (memorias impresas) es una colección de objetos cotidianos de cerámica que se inspira en costumbres indígenas y en sus técnicas productivas. Es, ante todo, un homenaje a las culturas indígenas y su prevalencia en un mundo donde la globalización tiende a borrar las identidades y culturas locales.
La colección se compone de 5 piezas: 1 jarra de agua, 1 vaso, 1 mortero y 2 fuentes. Estos objetos están inspirados en utensilios primarios típicos de varias comunidades indígenas de América del Sur.
El proceso productivo se inspira en una antigua técnica indígena llamada cerámica impresa. Esta técnica, característica de la comunidad Comechingona de Córdoba Argentina, consiste en el uso de la cestería de palma Caranday como molde para hacer cerámica.
Dimensiones: (mm)
224 x 80 / 192 x 145 / 104 x 197
77 x 99 / 95 x 62 / 28 x 114
Natalia Baudoin
Natalia Baudoin es diseñadora de productos Boliviana – Venezolana radicada en Buenos Aires y formada en Francia. Tiene experiencia en el diseño sustentable, diseño de muebles y producción.
Muy orgullosa de su origen latino-americano, ha trabajado con las comunidades indígenas y marginadas desarrollando actividades productivas poniendo en valor los oficios y los saberes de culturas autoóctons. Ella cree que el diseño puede ser una herramienta para la integración social y un factor socioeconómico importante en el desarrollo de los países de América del Sur. Su obra es un diálogo entre sus diversas influencias culturales, donde se actualizan las identidades ancestrales y los saberes.
Ella diseña, desarrolla, produce y proporciona servicios de consultoría en diseño a empresas y particulares.
Su trabajo ha sido exhibido en Buenos Aires y Córdoba, Argentina.
PARIS DESIGN WEEK 2015 from MAISON&OBJET on Vimeo.
Sinfónik UPB y Coral Nova interpretarán dos obras de Bach el 9 de septiembre
Bajo la dirección del maestro Ramiro Soriano y la participación del internacional tenor boliviano, Henry Villca, la SINFONIK UPB y la Coral Nova, brindarán un concierto en el que se interpretarán dos famosas obras del inmortal Johann Sebastian Bach. El espectáculo que es auspiciado por la Embajada de Alemania está programado para el viernes 9 de septiembre y se llevará a cabo en la iglesia de San Miguel, informó Rita Calvo, directora ejecutiva de la orquesta.
El acontecimiento musical ha sido denominado “Bach Festival” y para la SINFONIK UPB (Universidad Privada Boliviana), representa su proyecto más importante del año. Las obras elegidas del famoso compositor e intérprete alemán del siglo XVIII son La Cantata No. 150 y la Missa Brevis, en sol menor BWV 235.
El grupo melódico encargado del concierto estará compuesto por más de 50 artistas, entre músicos, solistas y cantantes, destacan la mezzosoprano, Alejandra Wayar, la soprano, Marianela Wayar y el barítono Marco Antonio Calisaya.
“El mayor reto que enfrentan la SINFONIK UPB y la Coral Nova, al preparar este acontecimiento, está en lograr una cabal interpretación de las obras de Bach, que estén dentro del estilo interpretativo del barroco. El espectáculo promete ser inolvidable”, manifestó Calvo.
El “Bach Festival” será encabezado por Henry Villca, boliviano radicado en Alemania, galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Canto "Yamaha" y el prestigioso premio "Huygens" de Holanda, quien tiene vasta experiencia en este género musical.
El concierto comenzará a las 20:00 horas. El costo de las entradas es de Bs 70 y Bs 35 para estudiantes, están a la venta en los supermercados Ketal de la Av. Arce, calle 15 de Calacoto y Megacenter, o se las puede solicitar a domicilio al número celular 77229987, explicó.
El acontecimiento musical ha sido denominado “Bach Festival” y para la SINFONIK UPB (Universidad Privada Boliviana), representa su proyecto más importante del año. Las obras elegidas del famoso compositor e intérprete alemán del siglo XVIII son La Cantata No. 150 y la Missa Brevis, en sol menor BWV 235.
El grupo melódico encargado del concierto estará compuesto por más de 50 artistas, entre músicos, solistas y cantantes, destacan la mezzosoprano, Alejandra Wayar, la soprano, Marianela Wayar y el barítono Marco Antonio Calisaya.
“El mayor reto que enfrentan la SINFONIK UPB y la Coral Nova, al preparar este acontecimiento, está en lograr una cabal interpretación de las obras de Bach, que estén dentro del estilo interpretativo del barroco. El espectáculo promete ser inolvidable”, manifestó Calvo.
El “Bach Festival” será encabezado por Henry Villca, boliviano radicado en Alemania, galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Canto "Yamaha" y el prestigioso premio "Huygens" de Holanda, quien tiene vasta experiencia en este género musical.
El concierto comenzará a las 20:00 horas. El costo de las entradas es de Bs 70 y Bs 35 para estudiantes, están a la venta en los supermercados Ketal de la Av. Arce, calle 15 de Calacoto y Megacenter, o se las puede solicitar a domicilio al número celular 77229987, explicó.
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