miércoles, 26 de diciembre de 2012
Contra toda la estética tradicional, la música concreta
La “música concreta” se define a sí misma como opuesta a la música “abstracta”, esto es, contraponiendo la música que se escribe con notas sobre el papel mediante un lenguaje arbitrario y abstracto -las notas escritas no son música en sí mismas- con una forma de creación musical que parte de grabaciones extraídas de la realidad no musical, piezas que son, por lo tanto, irrepetibles. Para entendernos, la música concreta es como una escultura o una pintu-ra: Miguel Ángel puede publicar una guía de 10.000 páginas explicando cómo realizar los frescos de la Capilla Sixtina, y sin embargo nunca nadie va a poder hacer otra igual, porque la que pintó él es LA Capilla Sixtina.
Esta definición es la auténticamente defi-nitoria de este movimiento artístico, y no necesariamente lo que resulta evidente al oyente: ruidos de voces, de tráfico, de objetos que nada tienen que ver con instru-mentos musicales, mezclados y distorsiona-dos de mil maneras, con complicadas manipulaciones magnetofónicas y filtros de todo tipo. Ni hay un ritmo claro, ni hay melodía, ni siquiera se pone todo el mundo de acuerdo en que la música concreta sea música.
El padre de la criatura, al menos el oficial, fue el francés Pierre Schaeffer. Junto al compositor y percusionista Pierre Henry, utilizaba grabaciones de archivo de la radio francesa para realizar sus complicados experimentos de laboratorio, en los que tenía cierto peso el sintetizador y los instrumentos ortodoxos, pero siempre supeditados al fin último de la alquimia de Schaeffer: escapar de la música como sucesión de notas, huir del do-re-mi-fa-sol, en uno de los intentos más serios y extremistas de renovación de la música culta en el siglo XX. Aquel movimien-to fue bautizado como Groupe de Recherche de Musique Concrète, o “Grupo de Investi-gación de la Música Concreta”, conocido con las siglas GRMC.
La Wikipedia menciona la obra “Estudio para locomotoras” como representativa de la música concreta, aunque merece la pena recordar otros títulos llama-tivos del género como “Sinfo-nía para un solo hombre”, “Cinco estudios de ruidos”, “Estudio de sonidos anima-dos” o “Estudio de tornique-tes”.
Todos aquellos genios musi-cales del pasado siglo solían aparecen en imágenes en las que se asemejaban a físicos a punto de ganar el premio No-bel, impecablemente vestidos con trajes de chaqueta y ro-deados de muros de botones y cables. Quizá era lo que esta-ba de moda entre los científi-cos de aquella época de ansiedad frente a lo impre-decible de la Guerra Fría y las posibilidades aterradoras de la energía atómica, si bien aquí los experimentos se llenaban de imaginación y fantasía, y no de planes secretos para la mutua aniquilación de las superpotencias. Esto me hace pensar que, de alguna manera, los músicos que comenzaron a despuntar en los '40 y '50 son en buena medida paralelos en su visión artística a aquellos otros artistas de la llamada “Generación Beat” que se enfrentaban a lo establecido en busca de formas de expresión un tanto nihilistas. El mismo Pierre Schaeffer se esforzó en expandir la idea de que su música concreta no era una disciplina férrea y exclusiva, sino todo lo contrario: la música entendida como juego, como divertimento en el que caben la improvisación y la intuición.
A Schaeffer y sus ideas le deben mucho la mayoría de artistas sobre los que suelo hablar en este blog. Desde la utilización de sampleados hasta la inclusión de sonidos de la naturaleza en grabaciones musicales tienen en mayor o menor medida una cone-xión sólida con los trabajos que Schaeffer y Henry realizaron en su visionaria carrera por derrumbar la música tal y como la conocía-mos hasta entonces, en busca de un arte que consista más en la manipulación del sonido como fenómeno físico que en la vieja depen-dencia del solfeo y los instrumentos.
Entre los estudiantes que apadrinó Schae-ffer en su GRMC se encontraba un joven Jean Michel Jarre, que muchos años des-pués aplicaría lo aprendido en obras tan populares como "Zoolook" y dedicaría “Oxy-gene 7-13” a su maestro.
Fuente: OTRAS MUSICAS OTROS MUN-DOS
ARGENPRESS.info
La Fundación Cultural del BCB girará hacia la descolonización
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia alista para el 2013 una serie de acciones enfocadas a la descolonización y la interculturalidad.
“El 2013, la fundación va a tener un línea editorial que dará prioridad a las acciones muy fuertes que tienen que ver con la descolonización y la interculturalidad, tanto en museos como en la Casa de la Libertad y el Archivo”, explicó Édgar Arandia, secretario general interino de esa institución.
Según Arandia, al descolonizar espacios como los museos y archivos se busca “confrontar el saber tradicional con otras alternativas del conocimiento, con esa otra Bolivia que estaba viviendo sumida a la realidad oficial de la oligarquía criolla que se ha inventado este país. Sucede que por muchos años todo el mundo indígena, sus estructuras religiosas y económicas han estado sumidas”, señaló.
Por ello, adelantó que para el próximo año se organizan dos exposiciones “importantes” que respaldan esta nueva concepción. “ Vamos a hacer dos grandes muestras que están programadas en el Museo Nacional de Arte. Una tiene que ver con el Taki Ongoy y la otra con la coca”.
El Taki Ongoy fue un levantamiento y movimiento religioso de 1565 que se inició en Huamanga (Perú) y que llegó a Chuquiago Marka hasta Chuquisaca. “Fue un movimiento religioso que quería reivindicar a las divinidades indígenas en contraposición a la tradición judeocristiana. A este movimiento lo trataron de hacer desaparecer por todos los medios. Sin embargo, hay resabios muy visibles de aquello como nuestro afán de bailar. Tengo la tesis de que las fiestas patronales son todo lo que queda del Taki Ongoy”, comentó Arandia.
María Luisa Soux, ex secretaria ejecutiva de la Fundación Cultural del BCB, comentó que la descolonización es un tema que ya se trabajó años anteriores en los museos y espacios que dependen de la fundación. “Por eso es que en 2009 se presentaron exposiciones como la de Carangas y la de Santiago o la del Supay en 2010”, explicó.
Asimismo, indicó que desde 2009 se persigue la creación del Museo de Historia Plurinacional, con sede en Sucre. “Este museo, por ejemplo, buscará mostrar una historia pluricultural y de descolonización”, dijo.
Sobre este proyecto, Arandia complementó que la Casa de la Libertad compró ya el ambiente para el repositorio. “La construcción del mismo comenzará en 2013”, indicó.
Otro ejemplo del trabajo que ha realizado la Fundación del BCB ha recaído en el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, pues allí se implementó la biblioteca en lenguas originarias. “Los mismos recorridos de la Casa de la Moneda se han abierto a temas referidos a la descolonización”, dijo Soux.
Los proyectos para el 2013
Arandia informó que en 2013 llegará con muchas novedades, entre ellas la ampliación del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia. “Se han comprado casi dos hectáreas de terreno en Sucre, donde se construirán ambientes adecuados para el resguardo de los documentos. De esta forma se va a garantizar un repositorio en condiciones aptas para su mantenimiento”.
Arandia indicó que la Casa de la Libertad adquirió el inmueble contiguo, donde se montará el Museo de Historia Plurinacional; “este repositorio hará énfasis principalmente en la participación indígena que se ha tenido en todo este proceso de cambio”, dijo.
“El 2013, la fundación va a tener una línea editorial que dará prioridad a las acciones muy fuertes que tienen que ver con la descolonización y la interculturalidad”.
“El 2013, la fundación va a tener un línea editorial que dará prioridad a las acciones muy fuertes que tienen que ver con la descolonización y la interculturalidad, tanto en museos como en la Casa de la Libertad y el Archivo”, explicó Édgar Arandia, secretario general interino de esa institución.
Según Arandia, al descolonizar espacios como los museos y archivos se busca “confrontar el saber tradicional con otras alternativas del conocimiento, con esa otra Bolivia que estaba viviendo sumida a la realidad oficial de la oligarquía criolla que se ha inventado este país. Sucede que por muchos años todo el mundo indígena, sus estructuras religiosas y económicas han estado sumidas”, señaló.
Por ello, adelantó que para el próximo año se organizan dos exposiciones “importantes” que respaldan esta nueva concepción. “ Vamos a hacer dos grandes muestras que están programadas en el Museo Nacional de Arte. Una tiene que ver con el Taki Ongoy y la otra con la coca”.
El Taki Ongoy fue un levantamiento y movimiento religioso de 1565 que se inició en Huamanga (Perú) y que llegó a Chuquiago Marka hasta Chuquisaca. “Fue un movimiento religioso que quería reivindicar a las divinidades indígenas en contraposición a la tradición judeocristiana. A este movimiento lo trataron de hacer desaparecer por todos los medios. Sin embargo, hay resabios muy visibles de aquello como nuestro afán de bailar. Tengo la tesis de que las fiestas patronales son todo lo que queda del Taki Ongoy”, comentó Arandia.
María Luisa Soux, ex secretaria ejecutiva de la Fundación Cultural del BCB, comentó que la descolonización es un tema que ya se trabajó años anteriores en los museos y espacios que dependen de la fundación. “Por eso es que en 2009 se presentaron exposiciones como la de Carangas y la de Santiago o la del Supay en 2010”, explicó.
Asimismo, indicó que desde 2009 se persigue la creación del Museo de Historia Plurinacional, con sede en Sucre. “Este museo, por ejemplo, buscará mostrar una historia pluricultural y de descolonización”, dijo.
Sobre este proyecto, Arandia complementó que la Casa de la Libertad compró ya el ambiente para el repositorio. “La construcción del mismo comenzará en 2013”, indicó.
Otro ejemplo del trabajo que ha realizado la Fundación del BCB ha recaído en el Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia, pues allí se implementó la biblioteca en lenguas originarias. “Los mismos recorridos de la Casa de la Moneda se han abierto a temas referidos a la descolonización”, dijo Soux.
Los proyectos para el 2013
Arandia informó que en 2013 llegará con muchas novedades, entre ellas la ampliación del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia. “Se han comprado casi dos hectáreas de terreno en Sucre, donde se construirán ambientes adecuados para el resguardo de los documentos. De esta forma se va a garantizar un repositorio en condiciones aptas para su mantenimiento”.
Arandia indicó que la Casa de la Libertad adquirió el inmueble contiguo, donde se montará el Museo de Historia Plurinacional; “este repositorio hará énfasis principalmente en la participación indígena que se ha tenido en todo este proceso de cambio”, dijo.
“El 2013, la fundación va a tener una línea editorial que dará prioridad a las acciones muy fuertes que tienen que ver con la descolonización y la interculturalidad”.
martes, 25 de diciembre de 2012
Fotografía Boliviana en acción
IMAGEN | UNA RECOPILACIÓN DE FOTOGRAFÍAS QUE REÚNE EL TALENTO DE AQUELLOS FOTÓGRAFOS QUE VIVEN EN BOLIVIA QUE TIENEN MUCHO QUE DECIR A TRAVÉS DE LA IMAGEN.
400 páginas, una edición de lujo con casi dos kilos de peso, y la participación de decenas de fotógrafos entre conocidos y no tanto, son el resultado de un trabajo realmente esforzado que Sandra Boulanger presentó hace una semana en el Centro Cultural de España.
Sandra, conocida como una de las más importantes impulsoras del arte a través de su organización Acción Cultural, tomó esta tarea con ímpetu, pero con paciencia y en dos años logró reunir cientos de fotografías que se recopilan en el libro “Fotografía boliviana”. Ella es la artífice de que la muestra de World Press Photo, donde se expone lo mejor del fotoperiodismo mundial, llegue al país a través de varias exposiciones que rotan entre las ciudades bolivianas. Ahora presenta el testimonio del talento que tienen los fotógrafos que viven en Bolivia.
En una reciente entrevista Sandra asegura que “la foto boliviana es inexistente, aún a nivel latinoamericano aparece muy poco y lo que aparece no es lo mejor que tenemos. Creo que hay dar más pasos hacia afuera, y que la gente aquí también conozca; la mitad de los fotógrafos que están en el libro mucha gente ni los conoce. Ni nosotros, fotógrafos, nos conocemos. He puesto gente que es la primera vez que veo sus nombres. Son fotógrafos no necesariamente jóvenes, pero desconocidos.
Como no hay un mercado grande de la fotografía, cada uno trabaja por su lado. Es difícil trabajar como fotógrafo, darte a conocer, te quedas siempre en un espacio reducido. No busco nuevos fotógrafos, ni jóvenes, ni viejos ni consagrados, yo busco buenas fotos.
Fotografía periodística, artística…son lindas palabras. Yo busco buenas fotografías, no me importa si la hizo alguien mayor que está empezando o un changuito, no importa. Lo que he querido evitar es totalmente es hacer un libro que pueda ser patrocinado por el Ministerio de Turismo. Y esos son los libros que salen de Bolivia: la cholita, el lago, el salar: los clichés.” (Afuera Revista).
Perfil
Alvaro Gumucio Li.
GUMO, UN ARTISTA DEL LENTE
Álvaro José Gumucio Li nació el 14 de Agosto de 1985 en la ciudad de Cochabamba, donde vive actualmente.
Egresó como publicista de la Universidad Franz Tamayo de Cochabamba, después de haber crecido en un medio musical y de artes escénicas. Fue durante su formación universitaria cuando quedó fascinado por la fotografía y gracias a la investigación independiente y una gran motivación personal fue formándose como fotógrafo.
Actualmente trabaja para el periódico Los Tiempos, la revista Trendy de Santa Cruz y tiene su propio estudio de fotografía “Gumo”.
En 2008 ganó el concurso Fotografía Digital contemporánea, organizado por la Alianza francesa, con exposición en el auditorio Christian Valbert.
En 2009, publicó una serie de fotografías en la memoria fotográfica de la Fundación Simón I. Patiño “IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia” como parte del colectivo fotográfico “El Cuarto”. El mismo año fue publicado por “La Dolce Vita” de Cochabamba. Un año más tarde (2010) salió en la revista fotográfica “Diafragma.” Alvaro es uno de los fotógrafos cuya foto, que ilustra está página, ha sido escogida como parte del libro Fotografía Boliviana.
400 páginas, una edición de lujo con casi dos kilos de peso, y la participación de decenas de fotógrafos entre conocidos y no tanto, son el resultado de un trabajo realmente esforzado que Sandra Boulanger presentó hace una semana en el Centro Cultural de España.
Sandra, conocida como una de las más importantes impulsoras del arte a través de su organización Acción Cultural, tomó esta tarea con ímpetu, pero con paciencia y en dos años logró reunir cientos de fotografías que se recopilan en el libro “Fotografía boliviana”. Ella es la artífice de que la muestra de World Press Photo, donde se expone lo mejor del fotoperiodismo mundial, llegue al país a través de varias exposiciones que rotan entre las ciudades bolivianas. Ahora presenta el testimonio del talento que tienen los fotógrafos que viven en Bolivia.
En una reciente entrevista Sandra asegura que “la foto boliviana es inexistente, aún a nivel latinoamericano aparece muy poco y lo que aparece no es lo mejor que tenemos. Creo que hay dar más pasos hacia afuera, y que la gente aquí también conozca; la mitad de los fotógrafos que están en el libro mucha gente ni los conoce. Ni nosotros, fotógrafos, nos conocemos. He puesto gente que es la primera vez que veo sus nombres. Son fotógrafos no necesariamente jóvenes, pero desconocidos.
Como no hay un mercado grande de la fotografía, cada uno trabaja por su lado. Es difícil trabajar como fotógrafo, darte a conocer, te quedas siempre en un espacio reducido. No busco nuevos fotógrafos, ni jóvenes, ni viejos ni consagrados, yo busco buenas fotos.
Fotografía periodística, artística…son lindas palabras. Yo busco buenas fotografías, no me importa si la hizo alguien mayor que está empezando o un changuito, no importa. Lo que he querido evitar es totalmente es hacer un libro que pueda ser patrocinado por el Ministerio de Turismo. Y esos son los libros que salen de Bolivia: la cholita, el lago, el salar: los clichés.” (Afuera Revista).
Perfil
Alvaro Gumucio Li.
GUMO, UN ARTISTA DEL LENTE
Álvaro José Gumucio Li nació el 14 de Agosto de 1985 en la ciudad de Cochabamba, donde vive actualmente.
Egresó como publicista de la Universidad Franz Tamayo de Cochabamba, después de haber crecido en un medio musical y de artes escénicas. Fue durante su formación universitaria cuando quedó fascinado por la fotografía y gracias a la investigación independiente y una gran motivación personal fue formándose como fotógrafo.
Actualmente trabaja para el periódico Los Tiempos, la revista Trendy de Santa Cruz y tiene su propio estudio de fotografía “Gumo”.
En 2008 ganó el concurso Fotografía Digital contemporánea, organizado por la Alianza francesa, con exposición en el auditorio Christian Valbert.
En 2009, publicó una serie de fotografías en la memoria fotográfica de la Fundación Simón I. Patiño “IV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Bolivia” como parte del colectivo fotográfico “El Cuarto”. El mismo año fue publicado por “La Dolce Vita” de Cochabamba. Un año más tarde (2010) salió en la revista fotográfica “Diafragma.” Alvaro es uno de los fotógrafos cuya foto, que ilustra está página, ha sido escogida como parte del libro Fotografía Boliviana.
ABAP pide un seguro de salud y fuentes de trabajo
En los próximos dos años, la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Cochabamba estará al mando de la directiva nacional, teniendo como representantes a Jesús Florido (presidente), Rosario Silva (secretario general), Efraín Chambi (secretario de actas), Judith Campos (secretaria de hacienda) Hernan Melgar (secretario de cultura), Dario Antezana (secretario de relaciones) y Benito Huarachi, Janethe Kawaguchi y Sixto Sandoval como vocales.
Esta nueva directiva se ha propuesto –en las siguientes semanas– plantear a las autoridades gubernamentales y municipales de los nueve departamentos del país, un proyecto de ley que incluye un seguro de salud y la creación de fuentes de empleo.
Según explicó Jesús Florido, ABAP planteará formalmente la creación de un seguro de vida considerando que “no es necesario que (los artistas) tengan 99 años para que se enfermen o para que mueran. Los artistas jóvenes están totalmente desamparados y no tienen un seguro de salud. Hay artistas que acaban su dinero haciendo atenderse con los médicos y no tienen ni siquiera para poder enterrarse”.
“Quizá para muchos los artistas no aportan nada –agregó–, pero eso es una mentira bastante grande porque los artistas aportamos a través de la formación de museos, de pinacotecas, de galerías y somos los que fijan la historia de este país en lienzos y en esculturas. Yo creo que es necesario que el Gobierno nos atienda”.
En lo que hace a la creación de fuentes de empleo para el rubro plástico nacional, Florido se refirió al elevado crecimiento de edificaciones en las ciudades, señalando que: “No estamos en contra del modernismo, pero creemos que realmente estos edificios deben destinar espacios y presupuesto para que puedan ser adosadas esculturas, relieves o murales. Así por lo menos haremos que el arte plástico esté presente en estos edificios y que Cochabamba y el país sean beneficiados del arte”.
Mujeres y jóvenes artistas
Judith Campos Ordoñez, secretaria de hacienda de ABAP-Bolivia, dijo que otro de los objetivos de la nueva directiva será prestar más atención a los jóvenes y a las mujeres dedicadas al arte plástico. “Nosotros los mayores muchas veces no los apoyamos y creo que esta directiva, su meta, es apoyar a los jóvenes”, aseguró Campos.
Al respecto, dijo que en Sucre, por ejemplo, se cerró la única escuela de arte y que los jóvenes han solicitado a ABAP-Bolivia que gestione su reapertura y que esa también será otra de sus metas, al igual que lograr mejoras en la situación de los museos públicos, ya que los existen actualmente ya no cubren las necesidades de crecimiento y muchos no cumplen su función.
Específicamente en Cochabamba gestionarán la creación de un museo de arte contemporáneo y también pedirán que el excolegio Mejillones deje de ser el centro de vialidad y se cumpla la ordenanza municipal que lo faculta como centro cultural y de exposiciones de arte.
Esta nueva directiva se ha propuesto –en las siguientes semanas– plantear a las autoridades gubernamentales y municipales de los nueve departamentos del país, un proyecto de ley que incluye un seguro de salud y la creación de fuentes de empleo.
Según explicó Jesús Florido, ABAP planteará formalmente la creación de un seguro de vida considerando que “no es necesario que (los artistas) tengan 99 años para que se enfermen o para que mueran. Los artistas jóvenes están totalmente desamparados y no tienen un seguro de salud. Hay artistas que acaban su dinero haciendo atenderse con los médicos y no tienen ni siquiera para poder enterrarse”.
“Quizá para muchos los artistas no aportan nada –agregó–, pero eso es una mentira bastante grande porque los artistas aportamos a través de la formación de museos, de pinacotecas, de galerías y somos los que fijan la historia de este país en lienzos y en esculturas. Yo creo que es necesario que el Gobierno nos atienda”.
En lo que hace a la creación de fuentes de empleo para el rubro plástico nacional, Florido se refirió al elevado crecimiento de edificaciones en las ciudades, señalando que: “No estamos en contra del modernismo, pero creemos que realmente estos edificios deben destinar espacios y presupuesto para que puedan ser adosadas esculturas, relieves o murales. Así por lo menos haremos que el arte plástico esté presente en estos edificios y que Cochabamba y el país sean beneficiados del arte”.
Mujeres y jóvenes artistas
Judith Campos Ordoñez, secretaria de hacienda de ABAP-Bolivia, dijo que otro de los objetivos de la nueva directiva será prestar más atención a los jóvenes y a las mujeres dedicadas al arte plástico. “Nosotros los mayores muchas veces no los apoyamos y creo que esta directiva, su meta, es apoyar a los jóvenes”, aseguró Campos.
Al respecto, dijo que en Sucre, por ejemplo, se cerró la única escuela de arte y que los jóvenes han solicitado a ABAP-Bolivia que gestione su reapertura y que esa también será otra de sus metas, al igual que lograr mejoras en la situación de los museos públicos, ya que los existen actualmente ya no cubren las necesidades de crecimiento y muchos no cumplen su función.
Específicamente en Cochabamba gestionarán la creación de un museo de arte contemporáneo y también pedirán que el excolegio Mejillones deje de ser el centro de vialidad y se cumpla la ordenanza municipal que lo faculta como centro cultural y de exposiciones de arte.
Nuevo centro cultural “Arte urquidi”
Con la intención de promocionar el talento de niños jóvenes y adultos del departamento, el Centro Cultural denominado “Arte Urquidi”, abrió sus instalaciones en la calle Colombia Nro. 258. Los asistentes expresaron sus deseos de éxito con un brindis y posteriormente visitaron el salón, galería, museo, y demás espacios que integran este centro artístico.
La Alcaldía elabora un mapeo de la actividad cultural paceña
La Alcaldía de La Paz elabora un mapa de las actividades y espacios culturales de la ciudad. Con esta iniciativa busca cuantificar la actividad artística y medir el impacto que tiene sobre el público.
“Estamos elaborando el mapa cultural de La Paz, que será una base de datos que no sólo contemplará a las personas, sino también a los espacios donde se realizan actividades culturales”, explicó Wálter Gómez, oficial mayor de Culturas.
Con este objetivo, el municipio convocó desde principios de este mes a todas las instituciones culturales, las fundaciones, a los artistas con diferentes especialidades y a los gestores relacionados al área a registrarse en esta base de datos.
Convocatoria
“Invitamos a todas las personas que trabajan en la cultura a que se registren y nos ayuden a alimentar y completar este archivo”, dijo Gómez. Según la autoridad, el municipio ya contaba con un registro elaborado hace varios años, pero que ahora decidieron actualizarlo.
“Queremos identificar las potencialidades por zonas, para ver dónde se registran más actividades y qué tipo de expresiones dominan en determinadas zonas”, adelantó.
La información de este registro, que estaría lista en el primer trimestre de 2013, estará al alcance del público a través de diversas plataformas municipales.
Además del mapeo, el municipio también pondrá en funcionamiento un observatorio para la valoración de toda la actividad y gestión cultural.
“El observatorio es una herramienta que nos permitirá evaluar si funcionan o no los proyectos culturales y la validación de la gestión cultural. También ayudará a conocer su impacto en la ciudadanía”, explicó Gómez.
Los artistas y gestores culturales interesados en registrarse deben llenar el formulario “Estudio de potencialidades culturales”, que será entregado en la Dirección de Promoción y Producción Cultural, (avenida 6 de Agosto) y en la Casa de la Cultura.
“Estamos elaborando el mapa cultural de La Paz, que será una base de datos que no sólo contemplará a las personas, sino también a los espacios donde se realizan actividades culturales”, explicó Wálter Gómez, oficial mayor de Culturas.
Con este objetivo, el municipio convocó desde principios de este mes a todas las instituciones culturales, las fundaciones, a los artistas con diferentes especialidades y a los gestores relacionados al área a registrarse en esta base de datos.
Convocatoria
“Invitamos a todas las personas que trabajan en la cultura a que se registren y nos ayuden a alimentar y completar este archivo”, dijo Gómez. Según la autoridad, el municipio ya contaba con un registro elaborado hace varios años, pero que ahora decidieron actualizarlo.
“Queremos identificar las potencialidades por zonas, para ver dónde se registran más actividades y qué tipo de expresiones dominan en determinadas zonas”, adelantó.
La información de este registro, que estaría lista en el primer trimestre de 2013, estará al alcance del público a través de diversas plataformas municipales.
Además del mapeo, el municipio también pondrá en funcionamiento un observatorio para la valoración de toda la actividad y gestión cultural.
“El observatorio es una herramienta que nos permitirá evaluar si funcionan o no los proyectos culturales y la validación de la gestión cultural. También ayudará a conocer su impacto en la ciudadanía”, explicó Gómez.
Los artistas y gestores culturales interesados en registrarse deben llenar el formulario “Estudio de potencialidades culturales”, que será entregado en la Dirección de Promoción y Producción Cultural, (avenida 6 de Agosto) y en la Casa de la Cultura.
viernes, 21 de diciembre de 2012
El concurso “Teatro de Bolsillo” ya tiene a sus tres ganadores
La competencia, organizada por la Fundación Repsol, la Escuela Nacional de Teatro (ENT) y la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), en la que participaron 26 obras, ya tiene ganadores. El primer lugar fue para Oscar Leaño, con la obra “¿Por venir?”; el segundo lugar fue para Javier Campos, con “Sangre en el Tablero” y el tercero para Dolly Peña, con “Mojada”. Además, hubo dos menciones especiales para Alejandro Molina, autor de “Ellos”, y para Marcelo Sosa, que presentó “Cartones”.
Los nombres se dieron a conocer ayer en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez, en Santa Cruz, cumpliendo con la convocatoria fue lanzada en el mes de agosto por la Escuela Nacional de Teatro (ENT), la Fundación Repsol y la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Los trabajos de los ganadores se destacaron entre las 26 obras que fueron evaluadas por un jurado calificador integrado por Marcos Malavia, director de la ENT; Luis Miguel González, director del Teatro del Astillero de Madrid; Angela Berdejo, dramaturga y filóloga chilena y Hugo Francisquini, docente, actor y director boliviano.
Malavia destacó que el número de participantes superó las expectativas y precisó que la calidad de las obras demuestra que hay un espacio importante para continuar motivando la creación dramatúrgica, expresando su deseo de que el concurso se realice anualmente. En su primera versión se presentaron autores de La Paz, Cochabamba, Oruro, Chuquisaca y Santa Cruz.
La presidenta de APAC, Cecilia Kenning, expresó que “esta es una feliz noticia, pues refleja el entusiasmo que hay en el área de las artes escénicas”. Por su parte, el gerente de Comunicación y Relaciones Externas de Repsol, Mauricio Mariaca, señaló que la Fundación Repsol se siente honrada de participar como impulsores de esta dinámica de creación en el teatro boliviano y manifestó que continuará el apoyo para estimular y motivar la actividad en este campo.
Respecto del proceso de calificación, Malavia explicó que ante la calidad de las obras se determinó incorporar las dos menciones especiales y no descartó que los cinco textos se puedan publicar de manera conjunta. Luis Miguel González, otro de los jurados, expresó que en esta ocasión quedó demostrado que el teatro de bolsillo puede dar cabida a grandes textos y coincidió con Malavia en lo difícil que fue elegir las obras ganadoras.
Los nombres se dieron a conocer ayer en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez, en Santa Cruz, cumpliendo con la convocatoria fue lanzada en el mes de agosto por la Escuela Nacional de Teatro (ENT), la Fundación Repsol y la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC).
Los trabajos de los ganadores se destacaron entre las 26 obras que fueron evaluadas por un jurado calificador integrado por Marcos Malavia, director de la ENT; Luis Miguel González, director del Teatro del Astillero de Madrid; Angela Berdejo, dramaturga y filóloga chilena y Hugo Francisquini, docente, actor y director boliviano.
Malavia destacó que el número de participantes superó las expectativas y precisó que la calidad de las obras demuestra que hay un espacio importante para continuar motivando la creación dramatúrgica, expresando su deseo de que el concurso se realice anualmente. En su primera versión se presentaron autores de La Paz, Cochabamba, Oruro, Chuquisaca y Santa Cruz.
La presidenta de APAC, Cecilia Kenning, expresó que “esta es una feliz noticia, pues refleja el entusiasmo que hay en el área de las artes escénicas”. Por su parte, el gerente de Comunicación y Relaciones Externas de Repsol, Mauricio Mariaca, señaló que la Fundación Repsol se siente honrada de participar como impulsores de esta dinámica de creación en el teatro boliviano y manifestó que continuará el apoyo para estimular y motivar la actividad en este campo.
Respecto del proceso de calificación, Malavia explicó que ante la calidad de las obras se determinó incorporar las dos menciones especiales y no descartó que los cinco textos se puedan publicar de manera conjunta. Luis Miguel González, otro de los jurados, expresó que en esta ocasión quedó demostrado que el teatro de bolsillo puede dar cabida a grandes textos y coincidió con Malavia en lo difícil que fue elegir las obras ganadoras.
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