domingo, 27 de octubre de 2019
sábado, 26 de octubre de 2019
lunes, 21 de octubre de 2019
Presentan investigación sobre moda textil y artesanía cruceña
Las docentes Claudia Jarandilla y Raquel Clouzet representaron a Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) con sus disertaciones en la Reunión Anual de Etnografía (RAE), que tuvo lugar el 9 y 10 de octubre en el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz.
Durante la primera jornada, dedicada a la temática Vida social de la indumentaria, la docente UPSA Claudia Jarandilla presentó su trabajo titulado Propuestas de diseño de moda con el textil cruceño.
En la segunda jornada, Raquel Clouzet que es jefe de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA, presentó su investigación Estado de la artesanía en la comunidad Tajibos, en el marco de la temática Discursos sobre lo humano en objetos y espacios.
La Reunión Anual de Etnografía (RAE), que impulsa el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) desde 1987, es un encuentro en el que los investigadores sociales presentan sus trabajos y plantean enfoques sobre la interacción con la humanidad.
Durante la primera jornada, dedicada a la temática Vida social de la indumentaria, la docente UPSA Claudia Jarandilla presentó su trabajo titulado Propuestas de diseño de moda con el textil cruceño.
En la segunda jornada, Raquel Clouzet que es jefe de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA, presentó su investigación Estado de la artesanía en la comunidad Tajibos, en el marco de la temática Discursos sobre lo humano en objetos y espacios.
La Reunión Anual de Etnografía (RAE), que impulsa el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) desde 1987, es un encuentro en el que los investigadores sociales presentan sus trabajos y plantean enfoques sobre la interacción con la humanidad.
jueves, 17 de octubre de 2019
La muestra BABEL toma el Centro de la Revolución Cultural
La exposición aborda la convivencia de lenguas y formas de comunicación arrinconadas por el mundo actual.
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El pasado viernes 11, se llevó a cabo la inauguración de la exposición “BABEL: Relatos de la Escucha” en el Centro de la Revolución Cultural (CRC) dependiente de la Fundación Cultural del BCB, ubicado en la Estación Central de Mi Teleférico, en la ciudad de La Paz. La muestra comprende un conjunto de instalaciones relacionadas a las lenguas y otras formas de comunicación.
Según Guely Morató, curadora principal de la exposición: “Cada lengua necesita su entorno, su espacio vital. Las lenguas perduran en la medida en que hallan acomodo en los cuerpos de los interlocutores, en sus labios, gestos y tonos”.
Las obras expuestas están pensadas para fomentar una interacción distinta con el público, procurando comprobar cómo las nuevas tecnologías agregan una nueva dimensión a ese espacio. Asimismo, destaca el hecho de las creaciones colectivas que se alojan en la cultura de código abierto.
En el acto de apertura participaron la curadora Guely Morató, representantes de la comunidad Uru Chipaya, portavoces de la colectividad de sordos, y el Presidente de la Fundación Cultural, Cergio Prudencio.
Inicia el recorrido la Sala de Máquinas, donde se recrean los paisajes sonoros de las líneas del tren y su tránsito por las lenguas vivas de Bolivia. En una pequeña sala a oscuras, las luces se alternan sobre la maquinaria, siguiendo un patrón compuesto por Canela Palacios.
Sigue Qot Suñi o Los hombres del agua, dedicada a las expresiones artísticas desarrolladas por la comunidad originaria Uru Chipaya, Ayllu Ayparavi, en distintos talleres creativos realizados durante el año. En una gran sala oscura, pensada para apreciarse a ciegas, flota en el aire una humareda de palosanto y otras hierbas, conduciendo hasta una estructura redonda con techo de paja. Según la explicación del vocero Uru Chipaya, la circularidad de sus casas es para evitar el viento frío del altiplano. Por dentro, un espeso algodón de llama recubre las paredes, ofreciendo protección adicional contra las heladas.
La obra central, titulada Asimilación de la ausencia, se despliega en el tercer salón. Varios paneles semicirculares llevan hasta un Árbol-Antena, desde el que se emiten historias y recuerdos en lenguas muertas procedentes de comunidades de la Amazonía. En palabras de Morató, que también se desempeña como directora de Sonandes Arte Sonoro: “El objetivo es tratar con voluntad de igualdad todas las lenguas que intervienen en un ámbito determinado, sin jerarquías, sin enfrentarlas entre sí”.
Finalmente, la propuesta de fondo, denominada “INFRA: Variación para cuerpo, espacio y sistema de subgraves”, pretende dar cuenta de las señales que están por debajo del rango de frecuencias perceptibles y la vibración como detonante acústico. Mediante una composición multicanal en el umbral de percepción, esta pieza de acústica de inmersión ha sido diseñada por y para personas sordas residentes en La Paz.
El objetivo ulterior del proyecto será generar un banco de herramientas online y una publicación impresa que permita acceder a la investigación y adaptar el proceso en otros entornos. La propuesta rotará por Colombia, Buenos Aires y Chile durante los meses finales de este año.
miércoles, 16 de octubre de 2019
“WORLD OF DANCE” SE VIVIRÁ EN BOLIVIA
Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- En conferencia de prensa se lanzó oficialmente el World of Dance Bolivia, uno de los eventos de danzas más prestigiosos a nivel internacional que se realizará por primera vez en el país de la mano de María Avilés, bailarina profesional representante de la franquicia World Of Dance en Bolivia.
World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:
- Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World Of Dance Live.
- Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
- Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el sábado 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por cinco profesionales de la danza, entre nacionales e internacionales, evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los expertos también brindarán talleres prácticos el domingo 17 en el Bolivia Dance Camp, actividad que tendrá como invitados especiales a los experimentados María Avilés (Minina Dance) y Ritchard Viruez (Vive Company).
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:- - Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- - Revista Vogue.
- - Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- - Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- - Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del World of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
El lanzamiento realizado en el Hotel Yotaú, contó con la presencia de medios de comunicación, auspiciadores y el staff del World of Dance Bolivia, quienes disfrutaron de un show a cargo de la compañía de danza “Vive Company”, emulando tan solo una muestra de lo que se vivirá el próximo 16 de noviembre en los predios de Fexpocruz.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
Coral Nova presenta un nuevo repertorio de compositores bolivianos
Coral Nova presenta el programa Creación Coral Boliviana en un concierto que propone el estreno de cuatro obras de compositores bolivianos; Claudia Prudencio Navarro, Gastón Arce Sejas y Ramiro Soriano Arce que serán complementados con obras de compositores del repertorio universal. En esta oportunidad se tendrán dos conciertos, uno el 16 de octubre en la Iglesia Luterana (Av. Sánchez Lima, esquina, Rosendo Gutiérrez, Sopocachi) y el segundo el 17 de octubre en el Auditorio del Colegio Alemán (Av. Alexander Nro. 1000, zona Achumani), ambas presentaciones se inician a las 20:15 hrs. (en horario puntual).
La propuesta musical, dirigida por el Mtro. Ramiro Soriano Arce, estrenará la Misa Breve “Mater Amabilis” y una íntima versión sobre un antiguo poema celta, titulado “Until we meet again” de la destacada compositora Claudia Prudencio Navarro.
“La Misa Breve es una profunda y expresiva obra, plena de ternura que expresa genuinamente el recuerdo entrañable de la madre de la compositora”, explicó el Maestro Soriano.
Gastón Arce Sejas compuso los “Tres poemas latinos para coro” dedicados a Coral Nova y a Ramiro Soriano, esta obra está basada en extractos de “Tristezas” del poeta latino Publio Ovidio Nasón. “Es una potente obra del talentoso compositor, quien expresa los textos latinos en un idioma contemporáneo pleno de variantes y de expresividad sobresaliente”, complementa Soriano.
Asimismo, el Mtro. Soriano, presentará por primera vez, “Siete Cantares”, obra basada en poemas de Oscar Cerruto. “Es una trabajo personal que trata de un ciclo de gran unidad estilística que perfila renovadamente los poemas de Cerruto”.
El programa se completa con interesantes obras de José Ignacio Prieto, Ola Gjeilo y Fernando Moruja, así como una transcripción del Preludio No. 20 op. 28 de Frederic Chopin.
El programa Creación Coral Boliviana, que presenta Coral Nova, forma parte de la larga tradición de difusión de la música boliviana en sus diferentes ámbitos que ha caracterizado a este grupo coral desde su fundación.
En efecto, Coral Nova ha centrado su actividad en la interpretación de programas de música boliviana en tres campos principales: música folclórica, música de los archivos coloniales tanto catedralicios como misionales y, finalmente música de compositores contemporáneos. En todos esos ámbitos, se han realizado grabaciones de discos que son el testimonio de una fructífera actividad que lleva ya 47 años.
El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///
La propuesta musical, dirigida por el Mtro. Ramiro Soriano Arce, estrenará la Misa Breve “Mater Amabilis” y una íntima versión sobre un antiguo poema celta, titulado “Until we meet again” de la destacada compositora Claudia Prudencio Navarro.
“La Misa Breve es una profunda y expresiva obra, plena de ternura que expresa genuinamente el recuerdo entrañable de la madre de la compositora”, explicó el Maestro Soriano.
Gastón Arce Sejas compuso los “Tres poemas latinos para coro” dedicados a Coral Nova y a Ramiro Soriano, esta obra está basada en extractos de “Tristezas” del poeta latino Publio Ovidio Nasón. “Es una potente obra del talentoso compositor, quien expresa los textos latinos en un idioma contemporáneo pleno de variantes y de expresividad sobresaliente”, complementa Soriano.
Asimismo, el Mtro. Soriano, presentará por primera vez, “Siete Cantares”, obra basada en poemas de Oscar Cerruto. “Es una trabajo personal que trata de un ciclo de gran unidad estilística que perfila renovadamente los poemas de Cerruto”.
El programa se completa con interesantes obras de José Ignacio Prieto, Ola Gjeilo y Fernando Moruja, así como una transcripción del Preludio No. 20 op. 28 de Frederic Chopin.
El programa Creación Coral Boliviana, que presenta Coral Nova, forma parte de la larga tradición de difusión de la música boliviana en sus diferentes ámbitos que ha caracterizado a este grupo coral desde su fundación.
En efecto, Coral Nova ha centrado su actividad en la interpretación de programas de música boliviana en tres campos principales: música folclórica, música de los archivos coloniales tanto catedralicios como misionales y, finalmente música de compositores contemporáneos. En todos esos ámbitos, se han realizado grabaciones de discos que son el testimonio de una fructífera actividad que lleva ya 47 años.
El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///
LEY N° 1231 - Se declara Patrimonio Cultural Material Inmueble del Estado Plurinacional de Bolivia, a la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”
LEY N° 1231
LEY DE 18 DE SEPTIEMBRE DE 2019
LEY DE 18 DE SEPTIEMBRE DE 2019
EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente Ley:
LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,
DECRETA:ARTÍCULO 1. Se declara Patrimonio Cultural Material Inmueble del Estado Plurinacional de Bolivia, a la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”, ubicada en la Avenida Ecuador N° 2034 del Municipio de La Paz, Provincia Murillo del Departamento de La Paz.
ARTÍCULO 2. Se declara Patrimonio Cultural Material Mueble del Estado Plurinacional de Bolivia, el conjunto de Pinturas, Esculturas, Platería, Artesanía y otros bienes culturales que conforman la obra artística de la Casa Museo “Marina Núñez del Prado”.
ARTÍCULO 3. Se crea el Centro Cultural “Museo Marina Núñez del Prado”, conformado por los Patrimonios Culturales declarados en los Artículos 1 y 2 de la presente Ley, bajo tuición y administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, para su conservación, restauración, preservación, protección, promoción, difusión y gestión cultural. Para tal efecto se exceptúa al Banco Central de Bolivia, de la aplicación del segundo párrafo del Artículo 82 de la Ley N° 1670 de 31 de octubre de 1995, modificado por Ley N° 398 de 3 de septiembre de 2013.
ARTÍCULO 4. Se dispone la inscripción del derecho propietario a favor de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia en el Registro de Derechos Reales del Distrito Judicial del Departamento de La Paz, del bien inmueble ubicado en la Avenida Ecuador N° 2034 de la ciudad de La Paz, con Matrícula Computarizada N° 2.01.0.99.0040730, colindante al Norte, con la Avenida Ecuador; al Sur, con la propiedad identificada con código catastral 029000700850000; al Este con las propiedades identificadas con los códigos catastrales 029000700680000 y 029000700830000; y al Oeste, con las propiedades identificadas con los códigos catastrales 029000700610000 y 029000700620000; constituyéndose la Resolución de la Asamblea General de la “Fundación Núñez del Prado” de fecha 26 de febrero de 2019, mediante el cual se autoriza la transferencia, a título gratuito, del Inmueble ubicado en la Avenida Ecuador N° 2034; a favor de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, la Resolución del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia N° 036/2019 de fecha 9 de mayo de 2019, y la presente Ley, en instrumentos legales plenos y suficientes para la inscripción del derecho propietario en Derechos Reales.
DISPOSICIONES FINALES
PRIMERA. Se autoriza a la Fundación Cultural del
Banco Central de Bolivia, a cubrir los gastos y pasivos que pudieran
emerger para el cumplimiento de la presente Ley, en el marco de la
normativa vigente. SEGUNDA. La aplicación de la presente Ley no comprometerá recursos adicionales del Tesoro General de la Nación – TGN.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los veintinueve días del mes de agosto del año dos mil diecinueve.
Fdo. Adriana Salvatierra Arriaza, Víctor Ezequiel Borda Belzu, Víctor Hugo Zamora Castedo, Eliana Mercier Herrera, Sandra Cartagena López, Norman Lazarte Calizaya.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Casa Grande del Pueblo de la ciudad de La Paz, a los dieciocho días del mes de septiembre del año dos mil diecinueve.
FDO. EVO MORALES AYMA, Juan Ramón Quintana Taborga, Luis Alberto Arce Catacora, Héctor Enrique Arce Zaconeta, Wilma Alanoca Mamani.
viernes, 11 de octubre de 2019
BABEL llega al Centro de la Revolución Cultural
La exposición aborda la convivencia de lenguas y formas de comunicación arrinconadas por el mundo actual.
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Este viernes 11, a partir de las 19 horas, se llevará a cabo la inauguración de la exposición “BABEL: Relatos de la Escucha” en el Centro de la Revolución Cultural (CRC), ubicado en la Estación Central de Mi Teleférico, en la ciudad de La Paz.
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y el Centro de la Revolución Cultural (CRC), a través de su programa de apoyo a la creación artística actual, albergarán la muestra colectiva, comprendida por varias obras y presentaciones consagradas a las lenguas y otras formas de comunicación.
Según Guely Morató, curadora principal de la exposición: “Cada lengua necesita su entorno, su espacio vital. Las lenguas perduran en la medida en que hallan acomodo en los cuerpos de los interlocutores, en sus labios, gestos y tonos”,
Las obras expuestas están pensadas para fomentar una interacción distinta con el público, procurando comprobar cómo las nuevas tecnologías agregan una nueva dimensión a ese espacio. Asimismo, los créditos son de creación colectiva y se alojan en la cultura de código abierto.
Inicia el recorrido la Sala de Máquinas, donde se recrean los paisajes sonoros de las líneas del tren y su tránsito por las lenguas vivas de Bolivia. Sigue Qot Suñi o Los hombres del agua, dedicada a las expresiones artísticas desarrolladas por la comunidad originaria Uru Chipaya, Ayllu Ayparavi, en distintos talleres creativos realizados durante el año.
La obra central, titulada Asimilación de la ausencia, consiste en un Árbol-Antena que emite historias y recuerdos en lenguas muertas procedentes de comunidades de la Amazonía. En palabras de Morató, que además se desempeña como directora de Sonandes Arte Sonoro: “El objetivo es tratar con voluntad de igualdad todas las lenguas que intervienen en un ámbito determinado, sin jerarquías, sin enfrentarlas entre sí”.
Finalmente, la propuesta de fondo, denominada “INFRA: Variación para cuerpo, espacio y sistema de subgraves”, pretende dar cuenta de las señales que están por debajo del rango de frecuencias perceptibles y la vibración como detonante acústico. Mediante una composición multicanal en el umbral de percepción, esta pieza de acústica de inmersión ha sido diseñada por y para personas sordas residentes en La Paz.
El objetivo ulterior del proyecto será generar un banco de herramientas online y una publicación impresa que permita acceder a la investigación y adaptar el proceso en otros entornos. La propuesta rotará por Colombia, Buenos Aires y Chile durante los meses finales de este año.
miércoles, 9 de octubre de 2019
“WORLD OF DANCE” LLEGA A BOLIVIA
Santa Cruz de la Sierra, octubre de 2019.- World of dance es la marca de danza, música, entretenimiento y moda más grande del mundo. Fundada en el Sur de California por David Gonzalez, Myron Marten y Michael McGinn en el año 2008. Su alcance es tan relevante que actualmente:
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por 5 profesionales internacionales de la danza que evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los jurados también brindarán talleres prácticos el 17 de noviembre en el Bolivia Dance Camp. Todos los jurados estarán dirigidos por el Headjudge que el WOD designa desde Estados Unidos.
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.
- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años, la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del Worl of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
- Se encuentra en más de 25 países y posee la gira World of Dance Live.
- Tiene su propio programa de televisivo en la NBC, producido por Jennifer López.
- Y tiene la red de baile más grande de YouTube con más de 300 canales, con más de 4 millones de suscriptores.
Los bailarines bolivianos elegidos, por primera vez tendrán la oportunidad de participar en la Final Mundial realizada en los Estados Unidos, compitiendo junto a todos los mejores grupos de baile del mundo.
Las clasificatorias en Bolivia se llevarán a cabo el 16 de noviembre en el pabellón USA de la Fexpocruz en Santa Cruz de la Sierra, donde se espera la participación de cientos de bailarines que llegarán de todo el país. El jurado, compuesto por 5 profesionales internacionales de la danza que evaluarán cinco aspectos: desempeño, técnica, coreografía, creatividad y presentación. Los jurados también brindarán talleres prácticos el 17 de noviembre en el Bolivia Dance Camp. Todos los jurados estarán dirigidos por el Headjudge que el WOD designa desde Estados Unidos.
Las categorías habilitadas para Bolivia son las de Junior (hasta los 17 años, que incluye solos, dúos, tríos y cuartetos); Junior Equipos (hasta los 17 años y 5 bailarines mínimo); Adulto (18 años y mayores en solos, dúos, tríos y cuartetos) y Adulto Equipos (18 años o más, en grupos de 5 personas en adelante).
El World Of Dance Bolivia invita a todos los bailarines a celebrar la danza, por ese motivo la invitación está hecha para todos los bailarines bolivianos y del exterior, bailarines profesionales o amateurs y bailarines de todos los estilos y edades.
El evento internacional de danza cuenta con el apoyo de Santé Oficial, Salón Gloria, Hotel Yotaú, Minina Dance, Vive Company y el Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra, además de Lola Group.
¿Quién trae al World Of Dance Bolivia?
María del Rosario Avilés Guzmán se convierte en la representante de la marca a nivel nacional. Ella es una bailarina profesional que ha estudiado danza en los Estados Unidos durante 10 años, además de bailar para grandes artistas como:
- Luis Fonsi con la canción de “Despacito”.
- Revista Vogue.
- Para la compañía Dana Foglia Dance, donde la directora es una de las actuales coreógrafas de Beyonce.
- Para la compañía de Rhapsody En Dance, donde la directora fue coreógrafa de Trey Songs, Spice Girls, The Pussicats Dolls y Beyonce.
- Bailó en The Orsanos Project, donde el director es uno de los bailarines principales del Complexions Dance Company, una de las mejores compañías de contemporáneo de Nueva York.
Las actividades y programas que María Avilés ha desarrollado en Bolivia en estos 8 años, la han convertido en un referente del mundo artístico y de la danza en todo el país, Estados Unidos y Europa.
Actualmente maneja 6 proyectos bajo el nombre de Minina Dance:
- World Of Dance Bolivia que es el evento cultural que pretende potenciar el arte del baile a nivel nacional con la visión de constituirse como la Autoridad Nacional de Cultura de Danzas de todos los géneros.
- Bolivia Dance Camp que es una convención dancística que se realiza un día después del Worl of Dance Bolivia, en donde se pretende poner a disposición del bailarín a los mejores coreógrafos a nivel internacional con el objetivo que puedan mejorar sus conocimientos. En pocas palabras es un día completo de workshops.
- Minina Dance Programs que se encarga de organizar eventos de capacitación y entrenamiento con profesores de gran trayectoria internacional. De esta forma han llegado a Bolivia bailarines experimentados que enseñan en Joffrey Ballet School, Broadway Dance Center, PeridanceCapezio Center y Brickhouse, prestigiosas escuelas de Nueva York.
- Minina Dance Company que es el grupo de bailarines seleccionados por la CEO para representar a la empresa en las diferentes actividades artísticas, trabajos y giras nacionales. Siendo “Me muero por ser yo” y “TheRookies Bolivia Tour” los espectáculos más exitosos que la compañía realizó y participó.
- Minina Dance Studios que es el estudio de danza que trabaja como un centro de apoyo continuo a los bailarines. Se abrieron puertas en julio de 2019, en la ciudad de Tarija.
- Bolivia Tours, durante el año, María Avilés trae a coreógrafos internacionales con el objetivo de ir por todas las ciudades seleccionadas a enseñar.
Nuestras redes:
- Web: www.worldofdancebolivia.com
- Facebook: World of Dance Bolivia
- Instagram: @worldofdancebolivia
lunes, 7 de octubre de 2019
Dibujos bidimensionales de Rubén Perales en la Galería de Arte UPB
Reflejando una búsqueda de identidad a través del dibujo, la exposición del artista Rubén Perales se inaugura el 10 de octubre en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.
La muestra lleva el título de “IDENTIDADES” y consta de 18 obras bidimensionales que exploran las temáticas de la diversidad y de la identidad de género. Según el autor: “Nuestra identidad como seres humanos es la conciencia que tenemos respecto a nosotros mismos y que nos convierte en individuos distintos a los demás. Aunque muchos rasgos son innatos, el entorno ejerce una gran influencia en la conformación de la misma”.
Partiendo de la especialidad en dibujo de Perales, los cuadros fueron hechos explorando el claroscuro en la monocromía del blanco y el negro. Los materiales utilizados fueron pastel seco sobre tabla, aunque el artista también empleó técnicas mixtas en filamentos y figuras de silicona.
La muestra además plantea la visión del autor entorno a la identidad de género: “Nuestra diversidad de género está influida por la interacción de factores psicológicos, sociales, biológicos, económicos y culturales”, puntualizó, recordando que la reflexión del arte es muy importante para el desarrollo colectivo de nuestra sociedad.
La exposición estará abierta al público entre el 10 y el 26 de octubre. La Galería de Arte está ubicada en el edificio de Post Grado de la UPB, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes.
Para Perales, la galería de la UPB, más que un espacio, es un propulsor para potenciar el arte boliviano: “Estos espacios enriquecen la cultura de nuestro país y animan a los artistas jóvenes”, sostuvo.
Sobre el autor
Rubén Perales es artista plástico y compositor musical, egresado de las carreras de Artes Plásticas (en la mención de Grabado) y de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Mayor de San Andrés. Es miembro del Colectivo Artístico y cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios del país como: Manzana 1, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Casa Cultural Melchor Pinto, Museo Nacional de Arte, entre otros.Ha conseguido diversos reconocimientos por su trabajo, como el 1er Premio Eduardo Abaroa en Video Experimental, 2019. Obtuvo en el 2014 el “1er Premio en Grabado” del XXIV Salón Anual de la Carrera de Artes de la UMSA y el “1er Premio en Grabado” del XXIII Salón Anual de la Carrera de Artes Plásticas de la UMSA (2015).
Asimismo, recibió la Primera mención de Honor en la categoría; en 2015, “1er Premio en Grabado” del XXIII Salón Anual de la Carrera de Artes Plásticas de la UMSA. En 2018, consiguió la Mención Honorífica, Concurso el valor del Dibujo Fernando Montes Peñaranda, Galería Alternativa, la Mención Honorífica en Grabado del Salón 14 de Septiembre de Cochabamba y la Mención Honorífica Salón las 12 Estaciones del Vía Crucis de la Galería Museo.
miércoles, 2 de octubre de 2019
La Casa de la Libertad da inicio a la segunda fase de la Casa Wak’a
La obra fina de la obra fue presentada ante la Fundación Cultural del BCB y la CDL de Sucre.
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En un acto especial la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) y la Casa de la Libertad (CDL) dieron inicio a la segunda fase de reconstrucción de la Casa Wak’a, proyectada como una ampliación de este fundamental repositorio dedicado a nuestra fundación nacional.
Originalmente, el edificio fue recuperado mediante la Ley de Expropiación, aunque los procedimientos administrativos, financieros y técnicos -necesarios para la restauración debida del espacio- se realizaron bajo la gestión del actual Consejo de Administración de la FBCBC, después de años a la deriva.
Con la presencia de Mario Linares, Director de la Casa de la Libertad, Arturo Leytón, Director de la Casa Nacional de Moneda, y de Máximo Pacheco, Director del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, Prudencio destacó la magnitud de la obra y su proyección: “El objetivo de aumentar la infraestructura de la institución responde a un cambio de museografía y museología. Necesitamos repositorios acordes con el siglo XXI, de una manera que sea funcional y útil a la sociedad”.
La obra gruesa de la reconstrucción, iniciada en agosto de 2018, comprende un sótano, tres plantas y una terraza. El sótano albergará los bienes culturales y activos fijos de la CDL; la primera planta se utilizará como sala de exposiciones, mientras que en el segundo nivel se instalará el laboratorio de restauración. Por último, la tercera planta contará con un auditorio para 80 personas y se podrá disfrutar de una magnífica vista del centro histórico de la Capital desde la terraza-mirador emplazada en la parte superior de la construcción.
Terminada la primera fase, el 13 de Junio del año en curso se lanzó una convocatoria abierta a nivel nacional para el acabado de la obra fina del edificio, con el objetivo de concluir la labor hasta fin de año. El día 4 de julio, en las instalaciones de la CDL, se abrieron los sobres con los distintos diseños presentados y se recibieron dos propuestas. Finalmente, se adjudicó el proyecto a la Asociación Accidental Ecoci y Asociados bajo supervisión de la Asociación Accidental Churuquella, por un monto de 4.568.740 Bs financiados por la FCBCB. El día viernes 20 de septiembre se dio inicio a la obra fina y de restauración patrimonial con un plazo de 140 días.
Los trabajos se realizarán bajo la inspección de la Unidad de Infraestructura de la FCBCB en colaboración con la Casa de la Libertad, velando por el cuidado de los antiguos edificios contiguos. Lejos de alterar la esencia del trazado antiguo, los elementos modernos del diseño fueron proyectados para convivir con la historia.
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