Con un poco de pintura fueron plasmando la imagen, ante un público espectante que esperaba ver culminada la obra; artistas anónimos que no dejan de imprimir sus sueños creencias y emociones a través del arte.
domingo, 30 de abril de 2017
Artistas urbanos
En el Frontis de la Iglesia de San Francisco un par de artistas urbanos demostraron su devoción y fe al plasmar el rostro de Jesús.
Con un poco de pintura fueron plasmando la imagen, ante un público espectante que esperaba ver culminada la obra; artistas anónimos que no dejan de imprimir sus sueños creencias y emociones a través del arte.
Con un poco de pintura fueron plasmando la imagen, ante un público espectante que esperaba ver culminada la obra; artistas anónimos que no dejan de imprimir sus sueños creencias y emociones a través del arte.
En espacio Simón I. Patiño “Marioneta Inmóvil” de Ariel Pérez
El jueves 4 de mayo a horas 19:30, en el Auditorio del Espacio Patiño, se realizará la presentación del libro Marioneta inmóvil, del autor Ariel Pérez, con el apoyo del Espacio Simón I. Patiño y la Editorial 3600.
MARIONETA INMÓVIL
En Marioneta Inmóvil, Ariel Pérez utiliza varias maneras de expresión, por lo que el lector se podrá encontrar con poemas escritos en verso, poemas en prosa, y prosa poética, para construir un universo que habla de lo trascendente, pues los textos posee un carácter hermético y simbólico, haciendo un entretejido provocador, que demuestra que, en la poesía, como en el amor, lenguaje y significado se hacen uno.
De manera que en esta obra, la palabra poética busca el sentido de la comunión en su significado más profundo se trata, por así decirlo, de un diálogo con el Absoluto. Gary Daher (Poeta y escritor)
El poemario de Ariel Pérez se traza la imagen del Gran Titiritero, que nos conduce hacia el dolor del conocimiento de las huellas que deja la propia existencia.
EL AUTOR
Ariel Pérez, nació en Santiago de Chile en 1960, y desde 1983 radica en La Paz, Bolivia, por lo que su poesía es parte del acervo boliviano, así como también el poeta define su poesía desde una epistemología “fronteriza”.
Ha publicado los poemarios: ¿Quién cortó las araucarias? (1985), El último apaga la luz (1991), Decían los encuentros (1994), Muerte irregular (1995), Al sur de las nubes (1998), obra que forma parte también de la colección del Hombrecito Sentado (2004), selección realizada por la poeta y escritora Blanca Wiethüchter. Posteriormente publica Cantos de agua (2003), Algo sin sombra (2007) y Palabras de la Nada (2010).
El año 1994, fundó junto a los poetas Juan Carlos Ramiro Quiroga y Gary Daher el grupo literario “Club del Café y del Ajenjo”. Producto del trabajo realizado por el grupo, en el año 1995 se publica el libro colectivo de ensayos y poemas Errores compartidos y la revista de poesía Mal menor (1996).
Sus poemas y ensayos hermenéuticos han sido publicados en varias revistas especializadas y antologías de este género, en el ámbito latinoamericano.
El Auditorio del Espacio Patiño, está ubicado en la Avenida Ecuador No. 2503 esquina Belisario Salinas, Edificio Guayaquil, mezzanine. El ingreso a este evento es libre.
MARIONETA INMÓVIL
En Marioneta Inmóvil, Ariel Pérez utiliza varias maneras de expresión, por lo que el lector se podrá encontrar con poemas escritos en verso, poemas en prosa, y prosa poética, para construir un universo que habla de lo trascendente, pues los textos posee un carácter hermético y simbólico, haciendo un entretejido provocador, que demuestra que, en la poesía, como en el amor, lenguaje y significado se hacen uno.
De manera que en esta obra, la palabra poética busca el sentido de la comunión en su significado más profundo se trata, por así decirlo, de un diálogo con el Absoluto. Gary Daher (Poeta y escritor)
El poemario de Ariel Pérez se traza la imagen del Gran Titiritero, que nos conduce hacia el dolor del conocimiento de las huellas que deja la propia existencia.
EL AUTOR
Ariel Pérez, nació en Santiago de Chile en 1960, y desde 1983 radica en La Paz, Bolivia, por lo que su poesía es parte del acervo boliviano, así como también el poeta define su poesía desde una epistemología “fronteriza”.
Ha publicado los poemarios: ¿Quién cortó las araucarias? (1985), El último apaga la luz (1991), Decían los encuentros (1994), Muerte irregular (1995), Al sur de las nubes (1998), obra que forma parte también de la colección del Hombrecito Sentado (2004), selección realizada por la poeta y escritora Blanca Wiethüchter. Posteriormente publica Cantos de agua (2003), Algo sin sombra (2007) y Palabras de la Nada (2010).
El año 1994, fundó junto a los poetas Juan Carlos Ramiro Quiroga y Gary Daher el grupo literario “Club del Café y del Ajenjo”. Producto del trabajo realizado por el grupo, en el año 1995 se publica el libro colectivo de ensayos y poemas Errores compartidos y la revista de poesía Mal menor (1996).
Sus poemas y ensayos hermenéuticos han sido publicados en varias revistas especializadas y antologías de este género, en el ámbito latinoamericano.
El Auditorio del Espacio Patiño, está ubicado en la Avenida Ecuador No. 2503 esquina Belisario Salinas, Edificio Guayaquil, mezzanine. El ingreso a este evento es libre.
En el Teatro Municipal Danzas Hip Hop y clásica en espectáculo “Futari no”
El jueves 4 de mayo a horas 19:30, la compañía francesa de danza Achak pondrá en escena espectáculo “Futari no”, en el Teatro Municipal; espectáculo que gracias al apoyo de la Embajada de Francia, tendrá el ingreso libre, para quienes quieran apreciar nuevas técnicas y formas de expresión.
El espectáculo de baile que se prepara en el Teatro Municipal consta de un corto extracto de la obra “Malala” de la compañía boliviana “Mandala” dirigida por la prestigiada bailarina y coreógrafa Trudi Murillo, quien se ha formado Bolivia y Cuba y es Ganadora del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa a la mejor Interpretación Danza Clásica-Solista.
RELACIÓN HOMBRE MUJER
Posteriormente, la compañía “Achak” presentará su último trabajo” Futari no” que combina danza Hip-Hop y danza clásica. En japonés, “Futari no” significa literalmente “a dos”; Achak ha elegido este título porque precisamente hace referencia al “pas de deux” que es una secuencia del ballet Clásico y que en danza Hip hop se llama la ‘rutina’ o ‘combina’, practicada principalmente por hombres durante las competencias; de este modo, la compañía quiere poner en perspectiva la relación hombre-mujer que está muy poco representada en la cultura Hip hop.
El evento es parte del ciclo “Mujeres, los retos de hoy y mañana” auspiciado por la Embajada de Francia, invita a pensar las relaciones entre hombres y mujeres, a pensar la diversidad y a escuchar lo que artistas, activistas y pensadores quieren transmitir a través de su trabajo. El público boliviano está invitado a reflexionar sobre las diferencias y complementariedades entre hombres y mujeres disfrutando al mismo tiempo del arte y las creaciones desafiantes de artistas bolivianas y francesas que están marcando la diferencia, para sumergirnos en las preguntas pertinentes de nuestro tiempo sobre la diferencia y la complementariedad en el género humano.
LA COMPAÑÍA
La compañía “Achak” es emblemática de la nueva danza contemporánea, ha sido creada en 2011 por Lowiz Vo Trung Ngon, coreógrafo y bailarín autodidacta que descubrió su pasión por este arte gracias a la cultura Hip-Hop. Su recorrido lo lleva a una búsqueda evolutiva entre actuación técnica y expresión artística en Francia así como en el mundo (Alemania, Argentina, Brasil, China, España, Japón).
La compañía Achak con base en Clermont-Ferrand (Francia) es una iniciativa que convoca a jóvenes y aficionados para formarlos en la danza e invitarlos a participar de sus creaciones basadas en la cultura hip-hop. Su trabajo no sólo se basa en la técnica de la danza, combinando dos géneros, sino que busca sensibilizar al público sobre temas actuales. Achak en Bolivia trae a su creador Lowiz Vo Trung Ngon y a la bailarina clásica japonesa Maya Kawatake Pinon formada en danza clásica, contemporánea y pantomima. Se ha presentado en el teatro Châtelet (Paris) y trabajó con grandes coreógrafos.
El espectáculo de baile que se prepara en el Teatro Municipal consta de un corto extracto de la obra “Malala” de la compañía boliviana “Mandala” dirigida por la prestigiada bailarina y coreógrafa Trudi Murillo, quien se ha formado Bolivia y Cuba y es Ganadora del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa a la mejor Interpretación Danza Clásica-Solista.
RELACIÓN HOMBRE MUJER
Posteriormente, la compañía “Achak” presentará su último trabajo” Futari no” que combina danza Hip-Hop y danza clásica. En japonés, “Futari no” significa literalmente “a dos”; Achak ha elegido este título porque precisamente hace referencia al “pas de deux” que es una secuencia del ballet Clásico y que en danza Hip hop se llama la ‘rutina’ o ‘combina’, practicada principalmente por hombres durante las competencias; de este modo, la compañía quiere poner en perspectiva la relación hombre-mujer que está muy poco representada en la cultura Hip hop.
El evento es parte del ciclo “Mujeres, los retos de hoy y mañana” auspiciado por la Embajada de Francia, invita a pensar las relaciones entre hombres y mujeres, a pensar la diversidad y a escuchar lo que artistas, activistas y pensadores quieren transmitir a través de su trabajo. El público boliviano está invitado a reflexionar sobre las diferencias y complementariedades entre hombres y mujeres disfrutando al mismo tiempo del arte y las creaciones desafiantes de artistas bolivianas y francesas que están marcando la diferencia, para sumergirnos en las preguntas pertinentes de nuestro tiempo sobre la diferencia y la complementariedad en el género humano.
LA COMPAÑÍA
La compañía “Achak” es emblemática de la nueva danza contemporánea, ha sido creada en 2011 por Lowiz Vo Trung Ngon, coreógrafo y bailarín autodidacta que descubrió su pasión por este arte gracias a la cultura Hip-Hop. Su recorrido lo lleva a una búsqueda evolutiva entre actuación técnica y expresión artística en Francia así como en el mundo (Alemania, Argentina, Brasil, China, España, Japón).
La compañía Achak con base en Clermont-Ferrand (Francia) es una iniciativa que convoca a jóvenes y aficionados para formarlos en la danza e invitarlos a participar de sus creaciones basadas en la cultura hip-hop. Su trabajo no sólo se basa en la técnica de la danza, combinando dos géneros, sino que busca sensibilizar al público sobre temas actuales. Achak en Bolivia trae a su creador Lowiz Vo Trung Ngon y a la bailarina clásica japonesa Maya Kawatake Pinon formada en danza clásica, contemporánea y pantomima. Se ha presentado en el teatro Châtelet (Paris) y trabajó con grandes coreógrafos.
viernes, 28 de abril de 2017
Orquesta "Maestro Ernesto Cavour" preparada para representar a Oruro
Este sábado 29 y domingo 30 de abril, en el departamento de Cochabamba se desarrollará una segunda fecha del primer Encuentro Nacional de Orquestas de Charango, donde la Orquesta "Maestro Ernesto Cavour" representará a Oruro y ya tiene sus maletas listas, para encaminarse en esta travesía.
La directora de la orquesta orureña, la maestra del charango Rosario Peredo, aseguró que el repertorio está definido, y se viajará con medio centenar de artistas que pusieron todo su tiempo en los ensayos, para hacer una buena representación.
"Prácticamente ya estamos listos, viajaremos 50 personas de la orquesta, viajaremos en la madrugada del sábado y todo el día participaremos en un encuentro nacional en la ciudad de Cochabamba", manifestó Peredo.
Después de una exitosa presentación el viernes 21 de mayo en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde se tuvo la participación de orquestas de La Paz, Cochabamba y Potosí, ahora el representativo orureño piensa tener su primera presentación fuera de casa, compartiendo escenario con otras delegaciones del país.
El encuentro se desarrollará el sábado 29 de abril en la Escuela "Franklin Anaya" en Quillacollo, y el domingo 30 de abril en la localidad de Punata, por lo que se tiene una agenda amplia por cumplir en el departamento de Cochabamba, entre presentaciones, y exposiciones artesanales.
"Nos ha ido muy bien, se podría decir que fue muy positivo el encuentro, ha sido nuestra primera vez, tuvimos un lleno total en Oruro y se vio cada región con su propio estilo. Estamos muy complacidos, porque para tener menos de un mes como orquesta nos está yendo muy bien y ya tenemos futuras actividades", refirió Peredo.
Lamentablemente aún no se cuenta con un apoyo de las autoridades, por lo que el representativo orureño, tendrá que costearse con propios recursos todo el viaje.
Entre las actividades futuras que planifica la Orquesta de Charango "Maestro Ernesto Cavour" es un concierto en solitario que podría realizarse en septiembre u octubre próximo, además de la grabación de un disco completo.
La directora de la orquesta orureña, la maestra del charango Rosario Peredo, aseguró que el repertorio está definido, y se viajará con medio centenar de artistas que pusieron todo su tiempo en los ensayos, para hacer una buena representación.
"Prácticamente ya estamos listos, viajaremos 50 personas de la orquesta, viajaremos en la madrugada del sábado y todo el día participaremos en un encuentro nacional en la ciudad de Cochabamba", manifestó Peredo.
Después de una exitosa presentación el viernes 21 de mayo en el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), donde se tuvo la participación de orquestas de La Paz, Cochabamba y Potosí, ahora el representativo orureño piensa tener su primera presentación fuera de casa, compartiendo escenario con otras delegaciones del país.
El encuentro se desarrollará el sábado 29 de abril en la Escuela "Franklin Anaya" en Quillacollo, y el domingo 30 de abril en la localidad de Punata, por lo que se tiene una agenda amplia por cumplir en el departamento de Cochabamba, entre presentaciones, y exposiciones artesanales.
"Nos ha ido muy bien, se podría decir que fue muy positivo el encuentro, ha sido nuestra primera vez, tuvimos un lleno total en Oruro y se vio cada región con su propio estilo. Estamos muy complacidos, porque para tener menos de un mes como orquesta nos está yendo muy bien y ya tenemos futuras actividades", refirió Peredo.
Lamentablemente aún no se cuenta con un apoyo de las autoridades, por lo que el representativo orureño, tendrá que costearse con propios recursos todo el viaje.
Entre las actividades futuras que planifica la Orquesta de Charango "Maestro Ernesto Cavour" es un concierto en solitario que podría realizarse en septiembre u octubre próximo, además de la grabación de un disco completo.
Caubol es reconocida a nivel nacional por firma de un acuerdo
Después de la incertidumbre creada entre los artistas de todo el país, porque se movilizaban de manera dividida exigiendo sus reivindicaciones, este jueves en la ciudad de Cochabamba se firmó un acuerdo entre la Confederación de Artistas Unidos de Bolivia (Caubol) y la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), que le da reconocimiento a la primera.
Fue un acercamiento entre los principales representantes de los artistas del país, Edgar Rojas como ejecutivo de Caubol y el senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca como presidente de Conamprobol, este segundo enviado por el Presidente Evo Morales, para unir a ambas instituciones.
Bajo este principio, se firmó un acuerdo entre las dos confederaciones, cuyo principal objetivo se centra en trabajar de forma unida y coordinada en pro de los artistas y músicos de Bolivia, y ser la voz de este sector ante el Estado, mediante un Comité Nacional que ahora se conformó por ambas entidades.
"Querían otro esquema de trabajo, pero hemos impuesto lo que de principio habíamos proyectado. Caubol ya es un pilar fundamental de la estructura de Bolivia, reconocido por el Gobierno Nacional junto con Conamprobol, que es de los músicos de bandas, entonces ambos somos los únicos reconocidos que van a actuar de forma activa ante el Ministerio de Cultura", manifestó Edgar Rojas a través de un comunicado a todos sus afiliados.
La reunión entre ambas entidades se logró bajo el auspicio de Huascar Mallcu, secretario general de la Federación de Músicos Profesionales y Artistas de Cochabamba (Femuproac).
Además que la presencia de Gonzalo Choque Huanca, fue como portavoz del Presidente Evo Morales, quien se comprometió formalmente a gestionar una reunión directa con el Primer Mandatario de Bolivia, para tratar la problemática y el pliego petitorio del artista boliviano.
Fue un acercamiento entre los principales representantes de los artistas del país, Edgar Rojas como ejecutivo de Caubol y el senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca como presidente de Conamprobol, este segundo enviado por el Presidente Evo Morales, para unir a ambas instituciones.
Bajo este principio, se firmó un acuerdo entre las dos confederaciones, cuyo principal objetivo se centra en trabajar de forma unida y coordinada en pro de los artistas y músicos de Bolivia, y ser la voz de este sector ante el Estado, mediante un Comité Nacional que ahora se conformó por ambas entidades.
"Querían otro esquema de trabajo, pero hemos impuesto lo que de principio habíamos proyectado. Caubol ya es un pilar fundamental de la estructura de Bolivia, reconocido por el Gobierno Nacional junto con Conamprobol, que es de los músicos de bandas, entonces ambos somos los únicos reconocidos que van a actuar de forma activa ante el Ministerio de Cultura", manifestó Edgar Rojas a través de un comunicado a todos sus afiliados.
La reunión entre ambas entidades se logró bajo el auspicio de Huascar Mallcu, secretario general de la Federación de Músicos Profesionales y Artistas de Cochabamba (Femuproac).
Además que la presencia de Gonzalo Choque Huanca, fue como portavoz del Presidente Evo Morales, quien se comprometió formalmente a gestionar una reunión directa con el Primer Mandatario de Bolivia, para tratar la problemática y el pliego petitorio del artista boliviano.
EXPRESARTE 2017
El concurso de arte joven Expresarte 2017 este año cuenta con el apoyo del Museo Nacional de Arte y el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño.
En esta nueva edición, el slogan es "Interrogar a la pintura. Salto al vacío".
Durante el lanzamiento del concurso, la directora del Centro Cultural de España, María Pérez, destacó que el certamen se plantea como una suerte de cierre del ciclo que se inició en 2010 en torno a las posibilidades de los lenguajes tradicionales en la expresión artística contemporánea. Por esa razón, no existirá un primer, segundo o tercer ganador, sino que los siete seleccionados en el proceso tendrán el premio colectivo.
"Este galardón consistirá en una residencia artística conjunta además de una exposición en el Museo Nacional de Arte y el Centro Cultural de España en La Paz (CCE), afirmó María Pérez.
Los concursantes se encuentran a la espera de conocer los resultados.
En esta nueva edición, el slogan es "Interrogar a la pintura. Salto al vacío".
Durante el lanzamiento del concurso, la directora del Centro Cultural de España, María Pérez, destacó que el certamen se plantea como una suerte de cierre del ciclo que se inició en 2010 en torno a las posibilidades de los lenguajes tradicionales en la expresión artística contemporánea. Por esa razón, no existirá un primer, segundo o tercer ganador, sino que los siete seleccionados en el proceso tendrán el premio colectivo.
"Este galardón consistirá en una residencia artística conjunta además de una exposición en el Museo Nacional de Arte y el Centro Cultural de España en La Paz (CCE), afirmó María Pérez.
Los concursantes se encuentran a la espera de conocer los resultados.
Primer Festival Internacional de danza se iniciará mañana
El primer Festival Internacional de Danza establecido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales (Cioff) se llevará a cabo en la ciudad de La Paz, a partir del sábado 29 de abril en instalaciones del Museo Nacional de Etnografía y Folklore.
“Para nosotros es importante poder contar con la presencia de los gestores latinoamericanos, son importantes para buscar la consolidación de las identidades culturales. Bolivia tiene el compromiso de apoyar al Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales”, indicó el viceministro de Interculturalidad, Jhonny Tola.
Capacitaciones, simposios y charlas sobre expresiones culturales de Latinoamérica serán impartidas durante el festival que aglutina a los países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Cuba, Panamá, Paraguay, Perú y Puerto Rico.
CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO
A su turno, la presidenta del Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales de Latinoamérica, Beatriz Sangoy, destacó a los países afiliados a la organización: “Es bueno este tipo de eventos, porque se debe trabajar por el patrimonio de cada país y su conservación”.
El evento internacional tiene el propósito de consolidar la unión y trabajar en proyectos íntegros para la conservación de las culturas de Latinoamérica; Sangoy agradeció al país por acoger y ser la sede de la segunda reunión de Cioff.
UNESCO
En ese marco, Alejandro Camacho, representante de Cioff Mundial, de nacionalidad mexicana, destacó el trabajo conjunto que se quiere hacer con la Unesco.
“El Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales cuenta con 115 países afiliados en todo el mundo 300 Festivales Internacionales de Folklore, 30 mil grupos folklóricos de danza, música y artes populares y millones de artistas que participan de los eventos organizados”, indicó.
CIOFF – BOLIVIA
Asimismo, el presidente del Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales Cioff – Bolivia, Roberto Sardón dio la bienvenida a los representantes de la organización internacional. Se espera coordinar acciones conjuntas para promocionar actividades culturales del país hacia el mundo y defender el patrimonio de cada país latinoamericano.
“Es importante esta reunión porque se buscará activar una coordinación de acciones para promocionar nuestras actividades culturales y se debe defender los patrimonios de cada país latinoamericano”, mencionó.
FOLKLORIADA MUNDIAL
La folkloriada mundial es un evento que se celebra cada cuatro años, el año 1992 Bolivia obtuvo la medalla de oro, posteriormente el año 2016 la Academia Adaf Bolivia representó al país en el evento realizado en la ciudad de México.
Bolivia es parte de este organismo internacional desde el pasado año y cuenta con una directiva conformada por ocho maestros.
“Para nosotros es importante poder contar con la presencia de los gestores latinoamericanos, son importantes para buscar la consolidación de las identidades culturales. Bolivia tiene el compromiso de apoyar al Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales”, indicó el viceministro de Interculturalidad, Jhonny Tola.
Capacitaciones, simposios y charlas sobre expresiones culturales de Latinoamérica serán impartidas durante el festival que aglutina a los países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Cuba, Panamá, Paraguay, Perú y Puerto Rico.
CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO
A su turno, la presidenta del Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales de Latinoamérica, Beatriz Sangoy, destacó a los países afiliados a la organización: “Es bueno este tipo de eventos, porque se debe trabajar por el patrimonio de cada país y su conservación”.
El evento internacional tiene el propósito de consolidar la unión y trabajar en proyectos íntegros para la conservación de las culturas de Latinoamérica; Sangoy agradeció al país por acoger y ser la sede de la segunda reunión de Cioff.
UNESCO
En ese marco, Alejandro Camacho, representante de Cioff Mundial, de nacionalidad mexicana, destacó el trabajo conjunto que se quiere hacer con la Unesco.
“El Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales cuenta con 115 países afiliados en todo el mundo 300 Festivales Internacionales de Folklore, 30 mil grupos folklóricos de danza, música y artes populares y millones de artistas que participan de los eventos organizados”, indicó.
CIOFF – BOLIVIA
Asimismo, el presidente del Consejo Internacional de Organizaciones de Festividades del Folklore y de Artes Tradicionales Cioff – Bolivia, Roberto Sardón dio la bienvenida a los representantes de la organización internacional. Se espera coordinar acciones conjuntas para promocionar actividades culturales del país hacia el mundo y defender el patrimonio de cada país latinoamericano.
“Es importante esta reunión porque se buscará activar una coordinación de acciones para promocionar nuestras actividades culturales y se debe defender los patrimonios de cada país latinoamericano”, mencionó.
FOLKLORIADA MUNDIAL
La folkloriada mundial es un evento que se celebra cada cuatro años, el año 1992 Bolivia obtuvo la medalla de oro, posteriormente el año 2016 la Academia Adaf Bolivia representó al país en el evento realizado en la ciudad de México.
Bolivia es parte de este organismo internacional desde el pasado año y cuenta con una directiva conformada por ocho maestros.
En Tarija nace el primer universo transmedia
Un equipo de jóvenes tarijeños conquistó este año por primera vez para Tarija un primer lugar en artes audiovisuales del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, lo hizo con un producto que es parte del primer universo narrativo transmedia de Bolivia.
La premier de esta producción tarijeña se realizará este viernes y sábado en el Patio del Cabildo desde 19:00 horas como parte del Festival Abril en Tarija.
Tras haber ganado en la categoría: Mejor cortometraje de ficción opera prima, del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, con el cortometraje “Cielo y el árbol”, el universo transmedia llamado “En el Valle de los Sueños”, ambientado en Tarija, se pone en el ojo de la escena cultural boliviana por ser la primera producción de este tipo en el país.
Historias
El proyecto incluye cinco productos en diversos formatos narrativos multimedia, que se pueden disfrutar por separado pero que integran una sola microhistoria: El Espíritu en Bernardo, un cómic de cuatro capítulos; Un Forastero en la Sucursal del Cielo, la primera miniserie web de Tarija, con 10 capítulos; Cielo y El Árbol, el cortometraje ganador del Abaroa; Cartas de Victoria la serie de TV y que articula las demás historias, con 10 capítulos; y Daniel y Los Zombies de la Redención, un videojuego multiplataforma de siete niveles.
Por lo pronto, el cortometraje está presentándose en varios festivales de cine, mientras que la serie de televisión y el comic se van a difundir a nivel local y nacional, la serie web estará libre desde la próxima semana en Youtube, y el videojuego ya se puede descargar gratuitamente desde las plataformas de Android. Además se está trabajando en un sexto elemento de El Valle de los Sueños, un cuento animado para niños que rescatará la cultura tarijeña y las historias populares.
“Hoy en el Bicentenario tenemos el orgullo de decir que tenemos un premio, pero también un proyecto que va a dar mucho que hablar, no porque lo hayamos hecho nosotros sino porque nos hemos animado a explorar un mundo y esa la vocación del tarijeño”, dice Fernando Martínez Arnold, productor de este universo.
Red Telartes presentará el “Espaciario” en Tarija
Este viernes en el Auditorio de la Casa de la Cultura a las 09:30 se realizará la presentación del libro “Espaciario Bolivia. Chacras de Cultivo Cultural”, producido por el colectivo Telartes.
“Un Bestiario recogía, en la literatura medieval, una colección de relatos, descripciones e imágenes de animales reales o fantásticos que despertaba la fascinación de los lectores, despertando su imaginación y la capacidad de moverse entre mundos, entre territorios reales, lejanos o imaginarios, entremezclándose y posibilitando lecturas complejas e híbridas de los mundos en que vivimos y de las criaturas que los pueblan. Espacio proviene de spaltium, que en latín vendría a significar estar abierto”, explica al respecto Fernando García.
El Espaciario es pues una investigación realizada por la dupla de investigación Lil Fredes y Khaterine Guzmán, con el apoyo de Hivos, que recoge el mapeo de 151 espacios no estatales de 33 ciudades de Bolivia; convirtiéndose en el primer estudio de tal magnitud que revela el ecosistema de espacios culturales, que infraestructuralmente tejen una red amplia y dinámica, reflejando el quehacer permanente y sostenido de la acción cultural en el país, soportado desde la labor colaborativa y ciudadana.
La investigación fue realizada desde el colectivo artístico cultural Telartes, que comenzó a inventariar las infraestructuras culturales disponibles en los distintos departamentos, sorprendiendo a todos con la riqueza y variedad instalada.
Entre los espacios que se incluyen en la investigación varios son de Tarija, como La Cúpula, Casa Creart, o Yembatirenda, que al momento ejercen sus actividades a favor de la cultura. El libro se venderá a 170 bolivianos.
En Sucre festejan con arte Día del Jazz y de la Danza
Música, baile y arte pictórico resaltará el Día del Jazz y el Día de la Danza que se conmemoran a nivel mundial el 30 de abril. Esta noche, la fiesta sucrense será en la Casa Municipal de la Cultura, desde las 19:00.
El jazz es “un grito contra el racismo, contra la discriminación” que buscó la libertad e igualdad entre las personas, destacó el director Municipal de Cultura, Gustavo Orihuela.
Tripulante Jazz Band se hará cargo de la noche sincopada que estará acompañada del “Arte efímero” de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Chuquisaca, con la presentación de elaboraciones espontáneas y algunas improvisaciones para la vista de los asistentes, así como un coloquio que abordará el impresionismo. Asimismo, el Ballet Municipal realzará el Día de la Danza.
Por otro lado, hoy, a las 15:00, empieza la Feria Nacional del Libro y Cómic, en el parque Bolívar, con el objeto de fomentar la escritura y la lectura en los niños. La feria culmina el domingo. Contará con la presencia de Oscar Alfaro, hijo; el ilustrador paceño Marco Tóxico y editoriales importantes.
Piti Campos alista el estreno de su primer monólogo
LAS ARTISTAS
El monólogo "Animales domésticos" es un trabajo de investigación de Andrea Riera, Alice Guimaraës y Piti Campos, que buscan revolucionar en las tablas del país, las temáticas en torno a la violencia contra la mujer, desde otra perspectiva.
"Animales domésticos”, el primer monólogo de Mercedes “Piti” Campos, se presentará por primera vez en Sucre el 4, 5 y 6 de mayo, a las 19:30, en el teatro 3 de Febrero. El drama habla de violencia y el “viaje interno” de “Ana” el personaje que encarnará la actriz potosina.
Piti, protagonista de la película “Juana Azurduy”, saltará al discurso del monólogo con su obra “Animales Domésticos”, bajo la dirección general y texto final de Andrea Riera, junto con Alice Guimaraës, encargada de la dirección actoral.
“Animales domésticos surge a partir de querer hablar del feminicidio. El feminicidio llega a ser como un tema central, sin embargo, no es una obra de denuncia, ni tampoco trata de recomendar o der ser como mensajista o ser juzgadora; sino creo que lo que nosotras hemos intentado hacer es investigar un poco qué pasa con esta mujer (Ana), cuál es su viaje interno”, remarcó la actriz.
El texto conserva el marco de la violencia, del feminicidio, relación de pareja, entre otros temas que fueron trabajados durante un año. La puesta en escena tuvo un lapso de cinco meses adicionales. La también pedagoga y cantante relató que la obra nace de una ardua investigación que realizó con sus compañeras y del análisis y percepción de cada una.
El estreno nacional en la Capital será el 4, 5 y 6 de mayo, a las 19:30, en el teatro 3 de Febrero, con aspiraciones a recorrer todo el país. Precio de las entradas: Jueves, Bs 25, y viernes y sábado, Bs 30.
La obra forma parte del Ciclo de Teatro Permanente “Sucre Actúa”.
JUEVES DE TEATRO
El jueves de teatro de “Sucre Actúa” arrancó ayer con “La casa de la fuerza”, una obra que habla sobre la violencia hacia la mujer, adaptada a la realidad boliviana del texto original de la española Angélica Lidell. Esta noche vuelven a presentarla, en el teatro 3 de Febrero, a las 19:30. Adhesión: Bs 25.
Recomiendan la asistencia de personas mayores de 14 años.
jueves, 27 de abril de 2017
Bolivia y Argentina “Bastián y Bastiana” en escena el fin semana
La obra de ópera “Bastián y Bastiana”, apta para todo público, será presentada el 29 y 30 abril desde las 20.00 horas, en el Teatro Nuna.
La obra catalogada como familiar, es considerada como la ópera más representada tanto en adaptación didáctica para público escolar como para el juvenil y adulto es por ello una buena opción para quienes deseen iniciarse en el descubrimiento del mundo de la lírica.
“Bastián y Bastiana”, obra escrita por Mozart, famoso compositor, cuenta con una partitura musical que posee notas de los acordes que, posteriormente, acompañarían al autor en sus obras cumbres; es una de las óperas del repertorio clásico, que se interpreta con más frecuencia para el público infantil.
SINÓPSIS
La pastora Bastiana teme haber perdido el amor de su más querido amigo, Bastián, para ello recurre a un brujo, Colas, para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colas aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja amar a otro, y así él volverá corriendo.
Bastián queda asombrado y pide la ayuda del mago. Finalmente, los dos deciden que han llegado demasiado lejos y se muestran conformes en reconciliarse. Al final, los amantes se abrazan y acaban con los preparativos de la boda junto a Colas que se une a ellos.
ADAPTACIÓN
La Compañía Escuela “Teatro del Arte” presentó una doble versión basada en el texto musical original del propio Mozart, manteniéndose las melodías de la orquesta. Con el fin de que el argumento sea entendible y ameno para un público todos los recitados serán en castellano, así el público podrá comprender perfectamente la trama.
La obra catalogada como familiar, es considerada como la ópera más representada tanto en adaptación didáctica para público escolar como para el juvenil y adulto es por ello una buena opción para quienes deseen iniciarse en el descubrimiento del mundo de la lírica.
“Bastián y Bastiana”, obra escrita por Mozart, famoso compositor, cuenta con una partitura musical que posee notas de los acordes que, posteriormente, acompañarían al autor en sus obras cumbres; es una de las óperas del repertorio clásico, que se interpreta con más frecuencia para el público infantil.
SINÓPSIS
La pastora Bastiana teme haber perdido el amor de su más querido amigo, Bastián, para ello recurre a un brujo, Colas, para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colas aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja amar a otro, y así él volverá corriendo.
Bastián queda asombrado y pide la ayuda del mago. Finalmente, los dos deciden que han llegado demasiado lejos y se muestran conformes en reconciliarse. Al final, los amantes se abrazan y acaban con los preparativos de la boda junto a Colas que se une a ellos.
ADAPTACIÓN
La Compañía Escuela “Teatro del Arte” presentó una doble versión basada en el texto musical original del propio Mozart, manteniéndose las melodías de la orquesta. Con el fin de que el argumento sea entendible y ameno para un público todos los recitados serán en castellano, así el público podrá comprender perfectamente la trama.
Pianista Juan Carlos Torrico en el Teatro Municipal
El pianista Juan Carlos Z. Torrico, junto a la Orquesta de Cámara Jeyden, músicos del Perú y del país, se presentará en un concierto colmado de bellas melodías, hoy en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El evento será a las 19.30 horas.
El concierto tiene el objetivo de interpretar parte del folklore latinoamericano, motivo por el que músicos peruanos interpretarán melodías que caracterizan su tierra natal.
Torrico presentará el “video musical complicada”, una balada que resalta las notas de piano con apoyo de guitarristas.
REPERTORIO
La música clásica, folklórica nacional y latinoamericana, además de las canciones del grupo The Beatles y Michael Jackson, entre otros temas musicales formarán el repertorio.
Juan Carlos Torrico nació en la ciudad de La Paz el 24 de enero de 1976, desde muy pequeño demostró tener talento para la música, creció rodeado de músicos y familiares artistas como Martha Torrico la afamada bailarina de ballet que triunfo en Rusia.
A los 9 años de edad ingresó a la academia de música Man Césped de la ciudad de Cochabamba y tuvo como profesores a Aidé Rodríguez y Juan Carlos Toro, este último, alumno del mundialmente famoso pianista y director de orquesta Patricio Pizarro.
El pianista Juan Carlos Z. Torrico es el productor, arreglista y compositor de sus grabaciones, también es director de orquesta y realiza conciertos en todo el territorio nacional. A la fecha posee tres vídeos musicales de las obras Asturias, Niña Camba y Complicada, esta última fue filmada en la ciudad de Cochabamba.
Entre sus proyectos futuros anunció la filmación de su próximo vídeo en mayo, en las ruinas arqueológicas de Tiwanaku, con una orquesta de cámara y músicos invitados, la obra que se producirá será “El Cóndor Pasa”.
IMPUESTOS
En cuanto al proyecto de ley para que los artistas paguen impuestos por brindar espectáculos, Tapia pidió al Gobierno socializar el documento con los músicos, actores, humoristas y otros.
“El diálogo debe ser el mecanismo para evitar perjuicios y establecer niveles de espectáculo y así se pueda establecer el monto de impuestos que se debe pagar”, concluyó el pianista.
El concierto tiene el objetivo de interpretar parte del folklore latinoamericano, motivo por el que músicos peruanos interpretarán melodías que caracterizan su tierra natal.
Torrico presentará el “video musical complicada”, una balada que resalta las notas de piano con apoyo de guitarristas.
REPERTORIO
La música clásica, folklórica nacional y latinoamericana, además de las canciones del grupo The Beatles y Michael Jackson, entre otros temas musicales formarán el repertorio.
Juan Carlos Torrico nació en la ciudad de La Paz el 24 de enero de 1976, desde muy pequeño demostró tener talento para la música, creció rodeado de músicos y familiares artistas como Martha Torrico la afamada bailarina de ballet que triunfo en Rusia.
A los 9 años de edad ingresó a la academia de música Man Césped de la ciudad de Cochabamba y tuvo como profesores a Aidé Rodríguez y Juan Carlos Toro, este último, alumno del mundialmente famoso pianista y director de orquesta Patricio Pizarro.
El pianista Juan Carlos Z. Torrico es el productor, arreglista y compositor de sus grabaciones, también es director de orquesta y realiza conciertos en todo el territorio nacional. A la fecha posee tres vídeos musicales de las obras Asturias, Niña Camba y Complicada, esta última fue filmada en la ciudad de Cochabamba.
Entre sus proyectos futuros anunció la filmación de su próximo vídeo en mayo, en las ruinas arqueológicas de Tiwanaku, con una orquesta de cámara y músicos invitados, la obra que se producirá será “El Cóndor Pasa”.
IMPUESTOS
En cuanto al proyecto de ley para que los artistas paguen impuestos por brindar espectáculos, Tapia pidió al Gobierno socializar el documento con los músicos, actores, humoristas y otros.
“El diálogo debe ser el mecanismo para evitar perjuicios y establecer niveles de espectáculo y así se pueda establecer el monto de impuestos que se debe pagar”, concluyó el pianista.
miércoles, 26 de abril de 2017
Asesinatos y asaltos, principales riesgos laborales de los músicos
"Los casos de artistas asesinados o asaltados cuando retornan a sus hogares luego de trabajar son el pan nuestro de cada fin de semana. Muchos colegas son golpeados y les roban sus instrumentos de trabajo. En varios casos muchos han sido lastimados a tal grado que tenían semanas de impedimento”, contó Fernando Luna Gómez, director del grupo folklórico y ritmos criollos Los Pukara.
Por esa razón, Luna Gómez y sus compañeros aseguraron que requieren un seguro de vida y de salud. Según los artistas, el trabajo de un músico es de alto riesgo porque concluyen su trabajo pasada la medianoche y la madrugada.
El director de Los Pukara se resigna al recordar que en sus más de 40 años de trayectoria musical este gremio artístico no recibió ningún apoyo del Estado. "En las fiestas nuestros contratos terminan a eso de la una o dos de la mañana. Al volver a nuestros hogares tenemos que rezar para que no nos asalten o nos maten. El Ejecutivo quiere que facturemos, pero ¿con qué beneficios contamos los artistas en Bolivia?”, dijo Luna Gómez.
El integrante de la orquesta Do-Re-Mi, Limbert Coaquira, sostuvo que el seguro de vida debe estar incluido dentro de la creación de la ley del artista. "El Gobierno nos pide cumplir nuestros deberes con impuestos, pero sin otorgarnos derechos. Por este motivo, queremos que se elabore la ley del artista que hasta la fecha no existe”, acotó.
Coaquira recordó que muchos de sus colegas fueron asaltados o asesinados por delincuentes, quienes incluso les robaron sus instrumentos musicales. "Hemos tenido que hacer ‘vaquita’ (colecta) para poder comprar por lo menos un cajón para que entierren dignamente a uno de nuestros colegas. No conocemos de alguna repartición del Estado que pueda ayudarnos en este tipo de casos”, agregó.
Otro de los músicos lamentó la regulación tributaria del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y aseguró que sería muy importante que el sector de los músicos cuente con un seguro de vida para garantizar el bienestar de sus seres queridos.
"Nosotros le pedimos al Estado un seguro de vida. El presidente Evo ha sido artista y conoce perfectamente nuestras necesidades”, exclamó Luis Merlo, músico hace 55 años e integrante del grupo Los Compadres.
El lamentable fallecimiento de un músico que llegaba a su hogar ocurrió hace tres años cerca del Cementerio General. "Este colega era conocido por los músicos como El Chino y trabajaba como tecladista en una orquesta. Lo encontraron acuchillado debajo del puente de la calle José María Asín. Hace pocas semanas a otro amigo que le decíamos La Bruja también lo asesinaron cerca de su casa”, dijo César Rojas Paucara, cantante de la orquesta Son Dinamita.
El director del grupo Expreso, Wálter Ayaviri, recordó que hace dos años, cuando retornaba a su casa luego de trabajar en una fiesta, fue interceptado por antisociales que lo golpearon hasta dejarlo desmayado cerca a la pasarela de la Pérez Velasco, en el centro de La Paz.
"Cuatro ladrones me golpearon y robaron mis instrumentos. Me dejaron con 25 días de impedimento. Tuve que gastar mis ahorros para pagar las cuentas del hospital porque el Estado no nos ayuda a superar estas desgracias. Salve la vida por suerte”, lamentó Ayaviri.
Por esa razón, Luna Gómez y sus compañeros aseguraron que requieren un seguro de vida y de salud. Según los artistas, el trabajo de un músico es de alto riesgo porque concluyen su trabajo pasada la medianoche y la madrugada.
El director de Los Pukara se resigna al recordar que en sus más de 40 años de trayectoria musical este gremio artístico no recibió ningún apoyo del Estado. "En las fiestas nuestros contratos terminan a eso de la una o dos de la mañana. Al volver a nuestros hogares tenemos que rezar para que no nos asalten o nos maten. El Ejecutivo quiere que facturemos, pero ¿con qué beneficios contamos los artistas en Bolivia?”, dijo Luna Gómez.
El integrante de la orquesta Do-Re-Mi, Limbert Coaquira, sostuvo que el seguro de vida debe estar incluido dentro de la creación de la ley del artista. "El Gobierno nos pide cumplir nuestros deberes con impuestos, pero sin otorgarnos derechos. Por este motivo, queremos que se elabore la ley del artista que hasta la fecha no existe”, acotó.
Coaquira recordó que muchos de sus colegas fueron asaltados o asesinados por delincuentes, quienes incluso les robaron sus instrumentos musicales. "Hemos tenido que hacer ‘vaquita’ (colecta) para poder comprar por lo menos un cajón para que entierren dignamente a uno de nuestros colegas. No conocemos de alguna repartición del Estado que pueda ayudarnos en este tipo de casos”, agregó.
Otro de los músicos lamentó la regulación tributaria del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y aseguró que sería muy importante que el sector de los músicos cuente con un seguro de vida para garantizar el bienestar de sus seres queridos.
"Nosotros le pedimos al Estado un seguro de vida. El presidente Evo ha sido artista y conoce perfectamente nuestras necesidades”, exclamó Luis Merlo, músico hace 55 años e integrante del grupo Los Compadres.
El lamentable fallecimiento de un músico que llegaba a su hogar ocurrió hace tres años cerca del Cementerio General. "Este colega era conocido por los músicos como El Chino y trabajaba como tecladista en una orquesta. Lo encontraron acuchillado debajo del puente de la calle José María Asín. Hace pocas semanas a otro amigo que le decíamos La Bruja también lo asesinaron cerca de su casa”, dijo César Rojas Paucara, cantante de la orquesta Son Dinamita.
El director del grupo Expreso, Wálter Ayaviri, recordó que hace dos años, cuando retornaba a su casa luego de trabajar en una fiesta, fue interceptado por antisociales que lo golpearon hasta dejarlo desmayado cerca a la pasarela de la Pérez Velasco, en el centro de La Paz.
"Cuatro ladrones me golpearon y robaron mis instrumentos. Me dejaron con 25 días de impedimento. Tuve que gastar mis ahorros para pagar las cuentas del hospital porque el Estado no nos ayuda a superar estas desgracias. Salve la vida por suerte”, lamentó Ayaviri.
Gil Imaná dona su casa y 6.000 piezas de arte a Fundación del BCB
El maestro Gil Imaná Garrón ha decidido donar a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) todo su patrimonio artístico que incluye un inmueble (Aspiazu y 20 de Octubre) y una colección de 6.000 piezas. Así busca cumplir un sueño: la apertura de una Casa Museo.
De las 6.000, una mitad corresponde a la obra de doña Inés Córdova y del propio Gil Imaná, y la otra, a colecciones de pintura contemporánea de creadores bolivianos y latinoamericanos, objetos coloniales, cerámicas y tejidos andinos prehispánicos.
"Imaná ha visto la posibilidad de que su obra esté accesible para la población y tenga la seguridad necesaria de que su legado va a pervivir en el tiempo, creo que una buena opción es la Fundación Cultural del Banco Central porque tiene mucha experiencia en la administración de repositorios”, aseguró José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, dependiente de la FCBCB.
Las previsiones del convenio de donación establecen que el inmueble será restaurado por la Fundación Cultural del BCB de acuerdo a la normativa patrimonial para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos. El espacio cultural estará bajo la administración del Museo Nacional de Arte. "Él siempre ha soñado con que ese inmueble sea su Casa Museo”, dijo Bedoya.
En ese mismo espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.
En cuanto a las colecciones de arte, según su carácter y origen, pasarán a propiedad, resguardo y exhibición del Museo Nacional de Arte y del Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF).
"Según el convenio, el Museo Nacional de Arte se encargará de las obras de Imaná y Córdova. Y las piezas arqueológicas estarán a cargo del MUSEF”, dijo Bedoya.
"La invaluable donación a la Fundación Cultural del BCB ha sido una determinación soberana de don Gil Imaná, en consideración a las competencias de nuestros repositorios y al prestigio institucional, acuñado a lo largo de años de gestión de patrimonio”, destaca a través de un comunicado la FCBCB.
"En un gesto, sin precedentes, de generosidad con la ciudadanía y de confianza en esta institución del Estado Plurinacional, se consuma una operación que incrementará significativamente el patrimonio cultural de la Fundación Cultural del BCB para el mejor cumplimiento de su misión social y de desarrollo humano”, añade.
La firma del convenio se realizará en un acto solemne, hoy, a las 10:00, en instalaciones del MNA, con la presencia de Gil Imaná y sus familiares, autoridades de la FCBCB y de sus repositorios, autoridades nacionales de cultura y artistas gestores.
Imaná nació en Sucre en 1933. Realizó sus estudios en las escuelas de Arte Zacarías Benavides y Juan Rimsa, discípulo de este último. Entre 1985 y 1986, presentó 50 exposiciones, también durante este periodo formó parte del grupo Anteo junto a Lorgio Vaca, Wálter Solón, Jorge Imaná y otros.
Hay 25 propuestas bolivianas en BICeBé 2017
La BICeBé Bienal del cartel en Bolivia presentó la selección de carteles de la convocatoria internacional para esta versión 2017, con 340 obras seleccionadas de las que 25 son del país.
Entre los 340 trabajos seleccionados de más de 70 países postulantes, la representación boliviana fue de 25 propuestas, en cinco categorías: Carteles de temas y actividades culturales, Carteles de temas políticos y sociales, Carteles publicitarios, Cartel inédito animado GIF tema libre, y Cartel inédito con el tema Basura electrónica. En esta última categoría se encuentran la mayor cantidad de trabajos bolivianos seleccionados.
La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé es el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante y ventana del diseño boliviano y latinoamericano al mundo; es el referente integrador de la región.
En esta versión, se han recibido más de 6.400 trabajos de diversos países de Latinoamérica, Asia y Europa; en esta primera selección se tomaron en cuenta 340 que serán evaluados por un jurado internacional el próximo 20 de noviembre durante la semana de actividades de BICeBé.
En esta oportunidad, la BICeBé invitó al Ecuador. Pablo Iturralde, representante del país invitado, dijo: “el lenguaje de la sociedad, la expresión del sentimiento, la transmisión de la identidad, el pensamiento y sus motivaciones. La BICeBé es el espacio adecuado para reforzar el debate intelectual en la comunicación visual, elevando la calidad del diseño”.
Exposición en homenaje a José ‘P.P.’ Luque Medina
El Espacio Simón I. Patiño inicia un ciclo de homenajes a historietistas, y el primer ciclo está dedicado a quien fue uno de los fundadores de la mítica revista de humor político “Cascabel”, el señor José ‘P.P.’ Luque Medina. La muestra estará abierta al público hasta el viernes 5 de mayo.
La exposición está compuesta por 24 cuadros que incluyen portadas de la revista Cascabel y páginas interiores, así como algunas caricaturas previas. Adicionalmente se expondrán ejemplares de la revista Cascabel de la colección del Espacio Patiño.
José P.P. Luque nació en septiembre de 1937 en el valle cochabambino de Sipe Sipe. Artista plástico, periodista y genial caricaturista deslumbro y sedujo con su obra pictórica a tres países andinos: Perú, Ecuador y Bolivia.
El dibujo y la pintura siempre lo cautivaron. Su padre trató de disuadirlo dándole libros de medicina, pero estos se convirtieron en guías de estudio para el dibujo de anatomía artística. En 1958 ingresa al periódico La Patria de Oruro, y luego gracias a su mentor, el fallecido Enrique Miralles Bonnecarrere, publican sus caricaturas. Con Miralles funda la revista de humor El Mosquito que le sirvió de ensayo para dar vida a la revista Cascabel junto a Raúl Gil Valdez, cuando se muda a La Paz en 1961.
De manos maravillosas, su ingenio y voluntad se combinaron con su tino para reflejar temas políticos en graciosas caricaturas. Actualmente, Luque es miembro de la Escuela de Bellas Artes en Guayaquil, lugar donde se hizo merecedor de numerosas distinciones.
La muestra se expondrá hasta el 5 de mayo, en la Sala Multifuncional anexo del Espacio Patiño Av. Ecuador 2475 esquina Belisario Salinas, los horarios de visitas son de lunes a jueves desde 9.00 a 12.30 horas y de 15.00 a 19.00 horas.
La exposición está compuesta por 24 cuadros que incluyen portadas de la revista Cascabel y páginas interiores, así como algunas caricaturas previas. Adicionalmente se expondrán ejemplares de la revista Cascabel de la colección del Espacio Patiño.
José P.P. Luque nació en septiembre de 1937 en el valle cochabambino de Sipe Sipe. Artista plástico, periodista y genial caricaturista deslumbro y sedujo con su obra pictórica a tres países andinos: Perú, Ecuador y Bolivia.
El dibujo y la pintura siempre lo cautivaron. Su padre trató de disuadirlo dándole libros de medicina, pero estos se convirtieron en guías de estudio para el dibujo de anatomía artística. En 1958 ingresa al periódico La Patria de Oruro, y luego gracias a su mentor, el fallecido Enrique Miralles Bonnecarrere, publican sus caricaturas. Con Miralles funda la revista de humor El Mosquito que le sirvió de ensayo para dar vida a la revista Cascabel junto a Raúl Gil Valdez, cuando se muda a La Paz en 1961.
De manos maravillosas, su ingenio y voluntad se combinaron con su tino para reflejar temas políticos en graciosas caricaturas. Actualmente, Luque es miembro de la Escuela de Bellas Artes en Guayaquil, lugar donde se hizo merecedor de numerosas distinciones.
La muestra se expondrá hasta el 5 de mayo, en la Sala Multifuncional anexo del Espacio Patiño Av. Ecuador 2475 esquina Belisario Salinas, los horarios de visitas son de lunes a jueves desde 9.00 a 12.30 horas y de 15.00 a 19.00 horas.
Fernando Salvador Segovia llegará con sus conocimientos en danza
El reconocido profesor argentino de danza, Fernando Salvador Segovia llegará a Oruro a impartir su conocimiento en unos talleres, de diferentes técnicas y estilos, cursos que se dictarán el 1 y 2 de mayo, bajo la organización del Instituto Integral Auza Arnez.
Para el representante del Instituto auspiciador, Alfredo Auza, será importante la participación de todas las personas entendidas en el área de la danza, pues existen muchas en el departamento de Oruro, las mismas podrán aprovechar los conocimientos del reconocido personaje de la danza latinoamericana.
"Es uno de los maestros más cotizados de Argentina, este 1 y 2 de mayo va a dictar los cursos exclusivamente de folklore argentino, danzas árabes y tango, todo esto se desarrollará en los salones del Ballet Auza Arnez o buscaremos un escenario más grande, de acuerdo a la cantidad de gente que se inscriba", refirió Auza.
Según el currículo de Fernando Salvador Segovia, es profesor superior de Danzas Árabes; profesor superior de Danzas Folklóricas Argentinas; profesor superior de Tango y Milonga; profesor de Salsa y Ritmos Caribeños; miembro de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza CIAD; examinador y jurado internacional; rector del Instituto Superior Municipal de Arte I.S.M.A. de la localidad de La Mendieta (Argentina).
Además director del Instituto Superior de Arte, Coreografía y Deporte (Isacde) perteneciente a la Fundación Huayra Huasi; supervisor de 17 filiales de Isacde; director de los Ballets Huayra Huasi: El Antigal, San Salvador, Compañía Al Mayor, El Compadrito, Salsabor, Sumaj Sonkoy, Danzares y Libertad; y campeón provincial, nacional, latinoamericano e internacional de danzas.
"Estamos invitando a todos los bailarines que aprovechen esta situación, porque los que están inmersos en la danza, conocer a Fernando Segovia, que es un excelente maestro por su enseñanza de técnica", concluyó Auza.
Las inscripciones se reciben en el Instituto Auza Arnez, en la calle Adolfo Mier y Soria Galvarro, en horarios de oficina.
Para el representante del Instituto auspiciador, Alfredo Auza, será importante la participación de todas las personas entendidas en el área de la danza, pues existen muchas en el departamento de Oruro, las mismas podrán aprovechar los conocimientos del reconocido personaje de la danza latinoamericana.
"Es uno de los maestros más cotizados de Argentina, este 1 y 2 de mayo va a dictar los cursos exclusivamente de folklore argentino, danzas árabes y tango, todo esto se desarrollará en los salones del Ballet Auza Arnez o buscaremos un escenario más grande, de acuerdo a la cantidad de gente que se inscriba", refirió Auza.
Según el currículo de Fernando Salvador Segovia, es profesor superior de Danzas Árabes; profesor superior de Danzas Folklóricas Argentinas; profesor superior de Tango y Milonga; profesor de Salsa y Ritmos Caribeños; miembro de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza CIAD; examinador y jurado internacional; rector del Instituto Superior Municipal de Arte I.S.M.A. de la localidad de La Mendieta (Argentina).
Además director del Instituto Superior de Arte, Coreografía y Deporte (Isacde) perteneciente a la Fundación Huayra Huasi; supervisor de 17 filiales de Isacde; director de los Ballets Huayra Huasi: El Antigal, San Salvador, Compañía Al Mayor, El Compadrito, Salsabor, Sumaj Sonkoy, Danzares y Libertad; y campeón provincial, nacional, latinoamericano e internacional de danzas.
"Estamos invitando a todos los bailarines que aprovechen esta situación, porque los que están inmersos en la danza, conocer a Fernando Segovia, que es un excelente maestro por su enseñanza de técnica", concluyó Auza.
Las inscripciones se reciben en el Instituto Auza Arnez, en la calle Adolfo Mier y Soria Galvarro, en horarios de oficina.
Alcaldía lanza concurso para crear logotipo de Capital Iberoamericana
En 2018 La Paz asumirá la nominación de Capital Iberoamericana de la Cultura, por lo que el Gobierno Municipal convoca a un Concurso Municipal Extraordinario con el objetivo de seleccionar el logotipo o marca que resalte este importante rol a lo largo de todo ese año e inscribirlo como distintivo permanente en todo el programa de actividades que tendrá lugar en nuestra ciudad.
La Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) es la organización que reconoce anualmente la participación y la promoción de la cultura iberoamericana. Es la tercera ocasión que la UCCI otorga esta distinción a La Paz, la primera fue el año 1999 y, posteriormente, el 2009.
CONVOCATORIA
Podrán participar todos los profesionales, estudiantes y personas que realicen el diseño gráfico y comunicación visual en La Paz y el resto del territorio boliviano, así como extranjeros con más de 5 años de residencia. Las propuestas se recibirán en el tercer piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” hasta las 18:00 horas del martes 2 de mayo.
La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural, que incluye las culturas ancestrales y el alcance de las expresiones culturales contemporáneas que posee una identidad que se proyecta al futuro.
El jurado estará compuesto por un representante del Gobierno Municipal, dos de la Bienal del Cartel Bolivia, uno de Diseñadores Gráficos Bolivia y un representante de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana. El Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta), designará a uno de sus miembros como veedor.
PREMIOS
Un premio único de Bs 5.000 será entregado al ganador, además de incentivos como: la contratación de servicios para la elaboración normativa básica del logo ganador (construcción, normativa cromática, tipografía, usos permitidos y prohibidos, reducción mínima, etc.) por un monto de hasta Bs 2.000.
Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a través de los correos: concursos.smc@lapaz.bo e info@dgbolivia.com.
La Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) es la organización que reconoce anualmente la participación y la promoción de la cultura iberoamericana. Es la tercera ocasión que la UCCI otorga esta distinción a La Paz, la primera fue el año 1999 y, posteriormente, el 2009.
CONVOCATORIA
Podrán participar todos los profesionales, estudiantes y personas que realicen el diseño gráfico y comunicación visual en La Paz y el resto del territorio boliviano, así como extranjeros con más de 5 años de residencia. Las propuestas se recibirán en el tercer piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” hasta las 18:00 horas del martes 2 de mayo.
La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural, que incluye las culturas ancestrales y el alcance de las expresiones culturales contemporáneas que posee una identidad que se proyecta al futuro.
El jurado estará compuesto por un representante del Gobierno Municipal, dos de la Bienal del Cartel Bolivia, uno de Diseñadores Gráficos Bolivia y un representante de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana. El Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta), designará a uno de sus miembros como veedor.
PREMIOS
Un premio único de Bs 5.000 será entregado al ganador, además de incentivos como: la contratación de servicios para la elaboración normativa básica del logo ganador (construcción, normativa cromática, tipografía, usos permitidos y prohibidos, reducción mínima, etc.) por un monto de hasta Bs 2.000.
Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a través de los correos: concursos.smc@lapaz.bo e info@dgbolivia.com.
Más de un centenar de artistas protestó contra alza impositiva
Con cánticos como: “Por culpa de Cazón estamos en las calles”, y “Artistas unidos jamás serán vencidos”, se reunieron artistas paceños en la avenida Montes para mostrar el rechazo de este sector al pago de impuestos.
Al ritmo de su música y cantos, acompañados de sus instrumentos, más de un centenar de artistas marcharon ayer, martes, por las principales calles de la ciudad de La Paz. La demanda es un diálogo directo con el Gobierno, para que se escuchen sus demandas con relación al tema impositivo.
La Confederación de Artistas de Bolivia (Caubol) fue la que llevó adelante la marcha, que según sus dirigentes agrupa a 10 federaciones correspondientes a los nueve departamentos y a El Alto.
ESTADO DE EMERGENCIA
Edgar Rojas, de la agrupación Bonanza y ejecutivo de la Confederación de Artistas de Cochabamba, declaró: “El movimiento es claro y concreto con las declaraciones de los artistas, hay muchos derechos que exigir, no tenemos una casa del artista en ninguna parte del país; hoy decidimos salir en vigilia en todos los departamentos,´haciendo una concentración pacífica con la petición de un diálogo para exponer una posición realista”.
Por su parte, Juan Heredia, dirigente de la Confederación, afirmó que esta organización desconoce cualquier acuerdo con el que se haya llegado con el Gobierno y pidió que el presidente Evo Morales los reciba en audiencia, para presentarle su pliego petitorio de diez puntos.
La Confederación se encuentra en estado de emergencia, debido a la intención de cobrar impuestos por las presentaciones artísticas privadas, que no estén auspiciadas por alguna entidad pública.
Al ritmo de su música y cantos, acompañados de sus instrumentos, más de un centenar de artistas marcharon ayer, martes, por las principales calles de la ciudad de La Paz. La demanda es un diálogo directo con el Gobierno, para que se escuchen sus demandas con relación al tema impositivo.
La Confederación de Artistas de Bolivia (Caubol) fue la que llevó adelante la marcha, que según sus dirigentes agrupa a 10 federaciones correspondientes a los nueve departamentos y a El Alto.
ESTADO DE EMERGENCIA
Edgar Rojas, de la agrupación Bonanza y ejecutivo de la Confederación de Artistas de Cochabamba, declaró: “El movimiento es claro y concreto con las declaraciones de los artistas, hay muchos derechos que exigir, no tenemos una casa del artista en ninguna parte del país; hoy decidimos salir en vigilia en todos los departamentos,´haciendo una concentración pacífica con la petición de un diálogo para exponer una posición realista”.
Por su parte, Juan Heredia, dirigente de la Confederación, afirmó que esta organización desconoce cualquier acuerdo con el que se haya llegado con el Gobierno y pidió que el presidente Evo Morales los reciba en audiencia, para presentarle su pliego petitorio de diez puntos.
La Confederación se encuentra en estado de emergencia, debido a la intención de cobrar impuestos por las presentaciones artísticas privadas, que no estén auspiciadas por alguna entidad pública.
Obra teatral “La Ratona Pereza” llegará a Tarija
El Festival Internacional de Teatro en Tarija continúa. Después de las dos exitosas presentaciones del elenco nacional Mondacca Teatro y de los argentinos Tiempo de Paz, el lunes y martes respectivamente, este miércoles se vivirá la tercera jornada del festival dirigida a los niños.
Habrá dos presentaciones de la obra “La Ratona Pereza” del elenco Libélula Teatro en San Lorenzo y Tarija.
El argumento de la obra se centra en torno a la historia de la hija del famoso Ratón Pérez, que decide abandonar el negocio familiar de recolección de dientes de leche por las noches, para dedicarse desde temprano a la fabricación de artesanías con las piezas dentales.
Libélula Teatro nació en la ciudad de Santa Cruz el año 2009, con el propósito de promover la cultura teatral en los más pequeños, trabajando en colegios, teatros, centros culturales, festivales, eventos privados, ferias, cumpleaños y otros espacios alternativos.
Esta es la segunda vez que se presentan en Tarija, después de su visita en 2013 para el Festival de Teatro Infantil “La Niñez Cuenta”. “El público es muy lindo, muy atento. Entra a ver en qué rato lo hacemos saltar, cantar, participar. Se siente la emoción. Esta segunda ocasión reforzará nuestra relación con el público”, señaló Vanesa Fornasari, directora del elenco.
Cabe recordar que las presentaciones han sufrido un cambio de horario, por lo que la primera, en San Lorenzo, será a las 10:00 por la mañana, y la segunda, en el Teatro de la Cultura, se hará a las 16:00 y no a las 19:30 como estaba previsto.
El cierre del festival será el jueves con el elenco Teatro Los Andes, que presentará los monólogos “La mujer de anteojos” y “La muerte de Jesús Mamani”.
La Paz es designada "Capital de la Cultura"
La ciudad boliviana de La Paz será en 2018 la Capital Iberoamericana de la Cultura, informó ayer la Alcaldía de esa urbe, que es la sede del Gobierno y el Legislativo del país andino.
Es la tercera vez que la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) otorga esta distinción a La Paz, que ya obtuvo el título en 1999 y 2009, señala un comunicado del municipio.
Con este motivo, la Alcaldía paceña convocó a un concurso para elegir el logotipo o marca que identifique la designación y acompañe el programa cultural que se desarrollará durante el próximo año.
"La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural que incluye las culturas ancestrales y de las expresiones culturales contemporáneas que se nutren de identidad", indica el comunicado.
Es la tercera vez que la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) otorga esta distinción a La Paz, que ya obtuvo el título en 1999 y 2009, señala un comunicado del municipio.
Con este motivo, la Alcaldía paceña convocó a un concurso para elegir el logotipo o marca que identifique la designación y acompañe el programa cultural que se desarrollará durante el próximo año.
"La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural que incluye las culturas ancestrales y de las expresiones culturales contemporáneas que se nutren de identidad", indica el comunicado.
Alianza Francesa convoca a la Fiesta de la Música
La décimo quinta versión de la Fiesta de la Música calienta motores para celebrarse el 17 de junio. La Alianza Francesa, organizadora del evento, invita a los músicos a inscribirse hasta el 30 de abril, dejando su hoja de vida y audios de sus canciones.
El evento nació en Francia en 1982, como espacio gratuito para todos los estilos y géneros musicales. Este año, en Sucre, aspiran a emplazar dos escenarios callejeros. Las inscripciones estarán abiertas hasta este 30 de abril en la Alianza Francesa, situada en la calle Aniceto Arce Nº 35. Contactos: 72853048.
El evento nació en Francia en 1982, como espacio gratuito para todos los estilos y géneros musicales. Este año, en Sucre, aspiran a emplazar dos escenarios callejeros. Las inscripciones estarán abiertas hasta este 30 de abril en la Alianza Francesa, situada en la calle Aniceto Arce Nº 35. Contactos: 72853048.
Estudiantina 7 de Mayo tiene lauro
La “Estudiantina 7 de Mayo Pichincha” será reconocida con la condecoración municipal Orden Cerro de Plata en el grado de Caballero, por su trayectoria musical y dedicación a la cultura.
En la sesión ordinaria de ayer martes del entre deliberante se aprobó el informe de la comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas, que recomienda otorgar la condecoración y se aprueba la Ordenanza Municipal que determina desarrollar el acto de condecoración el viernes 5 de mayo a las 10:00, en el teatro Modesto Omiste.
La ordenanza considera la participación del grupo en diferentes actividades cívicas, artísticas y culturales de orden local, nacional e internacional, representando a Potosí.
El impulsor y fundador de la estudiantina, Antonio Fuertes, profesor de música del colegio Pichincha, informó que se logró el reconocimiento por la gestión del director del establecimiento, Eloy Alzu.
Afirmó que el grupo fue fundado el 5 de mayo de 2005, después de interrumpir las actividades del grupo Pichinchamanta, también con estudiantes del colegio.
Recordó a exalumnos de la estudiantina, entre ellos a Cristóbal Corso Espada, Brayan Choque, Antonio Cadenas, Daniel López, Sergio Palenque y otros solo de los apellidos Oporto, Tapia y Buezo. Tienen tres videos con cuatro temas de su autoría, la polka “Canto joven”, el huayño “Pichincha inmortal”, la cueca “24 de agosto” y la cacharpaya de “Ch’utillos”.
En la sesión ordinaria de ayer martes del entre deliberante se aprobó el informe de la comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas, que recomienda otorgar la condecoración y se aprueba la Ordenanza Municipal que determina desarrollar el acto de condecoración el viernes 5 de mayo a las 10:00, en el teatro Modesto Omiste.
La ordenanza considera la participación del grupo en diferentes actividades cívicas, artísticas y culturales de orden local, nacional e internacional, representando a Potosí.
El impulsor y fundador de la estudiantina, Antonio Fuertes, profesor de música del colegio Pichincha, informó que se logró el reconocimiento por la gestión del director del establecimiento, Eloy Alzu.
Afirmó que el grupo fue fundado el 5 de mayo de 2005, después de interrumpir las actividades del grupo Pichinchamanta, también con estudiantes del colegio.
Recordó a exalumnos de la estudiantina, entre ellos a Cristóbal Corso Espada, Brayan Choque, Antonio Cadenas, Daniel López, Sergio Palenque y otros solo de los apellidos Oporto, Tapia y Buezo. Tienen tres videos con cuatro temas de su autoría, la polka “Canto joven”, el huayño “Pichincha inmortal”, la cueca “24 de agosto” y la cacharpaya de “Ch’utillos”.
Potosi Misión de la Unesco llega a evaluar estado del sitio patrimonial
Una misión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estará en la ciudad de Potosí el lunes 8 de mayo de la presente gestión, con la finalidad de evaluar los avances cumplidos en la preservación del sitio patrimonial.
El gobernador Juan Carlos Cejas hizo conocer que está confirmada la visita de la misión de la Unesco para el 8 de mayo, oportunidad en la que se presentarán los informes sobre los trabajos que se llevan adelante para detener el deterioro del sitio histórico.
La Gobernación y la Alcaldía anunciaron que convocarán a otros ministerios para que presenten los informes concernientes, pues alegan que la defensa del patrimonio es un trabajo de los tres niveles del Estado y esperan tener todos estos documentos listos.
EN RIESGO
El Comité de Patrimonio Mundial, reunido en Catar en 2014, inscribió a Potosí en la “Lista del Patrimonio Mundial en Peligro” debido principalmente al deterioro del Cerro Rico de Potosí, elemento central para la declaratoria de sitio mundial.
Entre los argumentos manejados para inscribir a Potosí en la lista de patrimonio en riesgo está la “actividad minera incontrolada que tiene lugar en su Cerro Rico, que podría degradar el sitio”.
“La declaratoria no tiene intención de castigar sino la idea es movilizar a la comunidad internacional (para la) protección (del sitio)”, explicó la directora de la Unesco, Irina Bokova, durante su visita al centro arqueológico de Tiwanaku, La Paz, ese mismo año.
La Corporación Minera de Bolivia cumplió con el relleno con hormigón aligerado para frenar el hundimiento de la cumbre del yacimiento minero, pero el trabajo colapsó debido a las labores de interior mina.
A sugerencia de profesionales de la Universidad Autónoma Tomás Frías (UATF) se hizo el relleno seco con material suelto del mismo yacimiento, habiendo concretado esa labor en dos fases, pero seguirán con la atención debido al asentamiento de la carga en los niveles inferiores, fruto de trabajos mineros que vienen de hace muchos años, según se afirmó desde instancias gubernamentales en reuniones de evaluación del estado del sitio patrimonial.
REGISTRO
POTOSÍ fue inscrita a la lista del patrimonio mundial en 1987 por el valor de sus lagunas, el Cerro Rico de Potosí y la Villa Imperial.
Potosí fue el centro del mundo en la época colonial
La ciudad de Potosí fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 1987 debido a su importancia económica, cultural e histórica en los siglos XVI y XVII.
La Villa Imperial fue el centro industrial más grande del mundo con sistemas de explotación de la plata de los cerros de Potosí y Porco y los ingenios con lo último en tecnología movida por agua.
En su momento tuvo más habitantes que las mayores capitales del mundo durante su esplendor, lo cual fue reconocido por la Unesco que le inscribió en su lista de patrimonio hace 30 años.
Por el triángulo, el Cerro Rico, las Lagunas y la misma ciudad se la catalogó como un Patrimonio de la Humanidad.
El gobernador Juan Carlos Cejas hizo conocer que está confirmada la visita de la misión de la Unesco para el 8 de mayo, oportunidad en la que se presentarán los informes sobre los trabajos que se llevan adelante para detener el deterioro del sitio histórico.
La Gobernación y la Alcaldía anunciaron que convocarán a otros ministerios para que presenten los informes concernientes, pues alegan que la defensa del patrimonio es un trabajo de los tres niveles del Estado y esperan tener todos estos documentos listos.
EN RIESGO
El Comité de Patrimonio Mundial, reunido en Catar en 2014, inscribió a Potosí en la “Lista del Patrimonio Mundial en Peligro” debido principalmente al deterioro del Cerro Rico de Potosí, elemento central para la declaratoria de sitio mundial.
Entre los argumentos manejados para inscribir a Potosí en la lista de patrimonio en riesgo está la “actividad minera incontrolada que tiene lugar en su Cerro Rico, que podría degradar el sitio”.
“La declaratoria no tiene intención de castigar sino la idea es movilizar a la comunidad internacional (para la) protección (del sitio)”, explicó la directora de la Unesco, Irina Bokova, durante su visita al centro arqueológico de Tiwanaku, La Paz, ese mismo año.
La Corporación Minera de Bolivia cumplió con el relleno con hormigón aligerado para frenar el hundimiento de la cumbre del yacimiento minero, pero el trabajo colapsó debido a las labores de interior mina.
A sugerencia de profesionales de la Universidad Autónoma Tomás Frías (UATF) se hizo el relleno seco con material suelto del mismo yacimiento, habiendo concretado esa labor en dos fases, pero seguirán con la atención debido al asentamiento de la carga en los niveles inferiores, fruto de trabajos mineros que vienen de hace muchos años, según se afirmó desde instancias gubernamentales en reuniones de evaluación del estado del sitio patrimonial.
REGISTRO
POTOSÍ fue inscrita a la lista del patrimonio mundial en 1987 por el valor de sus lagunas, el Cerro Rico de Potosí y la Villa Imperial.
Potosí fue el centro del mundo en la época colonial
La ciudad de Potosí fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 1987 debido a su importancia económica, cultural e histórica en los siglos XVI y XVII.
La Villa Imperial fue el centro industrial más grande del mundo con sistemas de explotación de la plata de los cerros de Potosí y Porco y los ingenios con lo último en tecnología movida por agua.
En su momento tuvo más habitantes que las mayores capitales del mundo durante su esplendor, lo cual fue reconocido por la Unesco que le inscribió en su lista de patrimonio hace 30 años.
Por el triángulo, el Cerro Rico, las Lagunas y la misma ciudad se la catalogó como un Patrimonio de la Humanidad.
martes, 25 de abril de 2017
Panorama Sur forma a jóvenes dramaturgos
Creaciones teatrales con temas que abordan el incesto o la "guerra del gas" están siendo perfeccionadas en la residencia teatral ofrecida por Panorama Sur Bolivia. El proyecto es apoyado por la Embajada de Suiza en el país y llevado adelante por el Goethe-Institut, Panorama Sur Argentina y la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz, en alianza con la Asociación por el Arte y la Cultura (APAC).
Talentosos. Bajo la dirección creativa del reconocido director de teatro y dramaturgo boliviano Eduardo Calla, ocho jóvenes fueron los elegidos para ser parte de este importante movimiento emergente de la dramaturgia nacional. Jorge Camilo Agramont, Amílcar Sadid Arancibia Sánchez, Katherine Janneth Bustillos, Julio César Benítez, Jaime Chipana, Claudia Figueroa, Ramber Fabricio Grageda y Abigail Teresa Villafán son parte de la plataforma que busca formar a talentos creativos entre 18 a 28 años. Ellos buscan ejecutar sus obras. "Es una experiencia que nos está ayudando mucho", manifiesto Grageda que pertenece al grupo teatral Voyeur Teatro con el que llevará a cabo su obra. Por su parte, Agramont, que se desenvuelve como escritor, aún no sabe si ejecutará su obra. "Pero si hay alguna propuesta seguro la llevo al teatro", aseguró.
Expertos. Tanto el embajador de Suiza, Roger Denzer, como el director de Goethe Institut, Michael Friedrich, mencionaron que el proyecto surge de una cooperación con "Panorama Sur" Argentina, siendo este país una plataforma de estudio y creación de artes escénicas. "Esta es la tercera versión que se realiza en el país con un formato diferente", indicó Friedrich, que no descartó apoyar en lo posterior a algunas de las obras para que se ejecuten en el escenario. Los finalistas reciben de manera personalizada la orientación de cuatro tutores nacionales de reconocida trayectoria: Diego Aramburo, Denisse Arancibia Flores, Claudia Eid Asbún y Laura Derpic. Complementarán su preparación junto a una de las directoras de Panorama Sur Argentina, Cynthia Edul, responsable del Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (Tacec) y como especialista invitado Ariel Farace, escritor, actor y director del teatro Vilmadiamante.
Talentosos. Bajo la dirección creativa del reconocido director de teatro y dramaturgo boliviano Eduardo Calla, ocho jóvenes fueron los elegidos para ser parte de este importante movimiento emergente de la dramaturgia nacional. Jorge Camilo Agramont, Amílcar Sadid Arancibia Sánchez, Katherine Janneth Bustillos, Julio César Benítez, Jaime Chipana, Claudia Figueroa, Ramber Fabricio Grageda y Abigail Teresa Villafán son parte de la plataforma que busca formar a talentos creativos entre 18 a 28 años. Ellos buscan ejecutar sus obras. "Es una experiencia que nos está ayudando mucho", manifiesto Grageda que pertenece al grupo teatral Voyeur Teatro con el que llevará a cabo su obra. Por su parte, Agramont, que se desenvuelve como escritor, aún no sabe si ejecutará su obra. "Pero si hay alguna propuesta seguro la llevo al teatro", aseguró.
Expertos. Tanto el embajador de Suiza, Roger Denzer, como el director de Goethe Institut, Michael Friedrich, mencionaron que el proyecto surge de una cooperación con "Panorama Sur" Argentina, siendo este país una plataforma de estudio y creación de artes escénicas. "Esta es la tercera versión que se realiza en el país con un formato diferente", indicó Friedrich, que no descartó apoyar en lo posterior a algunas de las obras para que se ejecuten en el escenario. Los finalistas reciben de manera personalizada la orientación de cuatro tutores nacionales de reconocida trayectoria: Diego Aramburo, Denisse Arancibia Flores, Claudia Eid Asbún y Laura Derpic. Complementarán su preparación junto a una de las directoras de Panorama Sur Argentina, Cynthia Edul, responsable del Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (Tacec) y como especialista invitado Ariel Farace, escritor, actor y director del teatro Vilmadiamante.
El tejido en cobre se convierte en expresión artística
Es uno de los mejores conductores de electricidad, pero para Cynthia Dorfler Undurraga es la materia prima para expresar aquello que ve en sueños. En sus manos el alambre de cobre recubierto se transforma en un tejido con diversas formas, como las púas que rodean los pétalos de rosa que, a su vez, protegen a un corazón.
Unas alas cobrizas fluyen por la espalda de un maniquí. Su superficie no está cubierta de plumas sino de finos puntos que constituyen un tejido de metal hecho a mano. Cada ala lleva 150 metros de alambre de cobre y es el trabajo de un mes y medio.
"Con cada cuadro o pieza aprendo algo nuevo al experimentar; se trata de fluir con el metal y eso se logra con la práctica. Creo que es la expresión de lo más profundo del alma”, dice la creadora.
Los corazones protegidos en pétalos y alambre de púas significan la protección de la esencia de cada ser. Una muñeca de metal lleva un corazón de trapo que nadie puede ver mientras que otro corazón yace protegido por una pirámide tejida. Todos son parte de la marca Tejido en Metal creada por Dorfler.
De momento, tiene nueve piezas y tiene cuatro más en proceso de elaboración. Su trabajo, previamente seleccionado para un calendario, es expuesto en el tour Viva el Arte este fin de semana en la estación de la Curva de Holguín, de la línea Amarilla del teleférico.
El 17 y 18 de junio, Tejido en Metal también estará presente en el Primer Festival Experimental Viva el Arte en el campo ferial Chuquiago Marka.
Tejido en metal
Dorfler nació en Argentina hace 33 años y se crió en Chile para luego trasladarse a Bolivia, hace 15 que vive en La Paz. De concluir la carrera de ingeniería comercial pasó a la orfebrería debido a la necesidad recurrente de crear y materializar algo con sus manos. Empezó diseñando ropa y pronto pasó a explorar otras áreas.
Hace orfebrería en plata y ha trabajado haciendo filigrana, repujado y tejido en cobre, hace siete años. "Me di cuenta de que hago joyas, pero como artista -como soy artista en el fondo- me limitaba la expresión del alma. Entonces me animé a hacer estos cuadros y obras más grandes que entran dentro de lo que es el arte plástico”, detalla.
Cuando asistió al primer taller de tejido en plata en la tercera clase pensó, "esto no es para mí”. El hilo de metal tendía a romperse, el brillo no permitía ver claramente. Es un oficio que requiere perseverancia. Por ello, dejó los cursos y un año después decidió retomar la técnica, pero en forma autodidacta.
Un material milenario
Los primeros vestigios del uso del cobre datan del 700 a.C. Fueron utensilios hallados en el actual territorio de Turquía e Irak. Desde entonces ha sido un metal que ha sido utilizado para diferentes artículos, pero tejer a partir de él es otra cosa. Lo más complicado de esta práctica es controlar que no se quiebre o enrede porque si eso sucede es necesario volver a empezar.
Mejorar su técnica de tejido la llevó a pensar que finalmente estaba lista para dar el siguiente paso. Desde hace un año se enfocó en los cuadros, que requieren entre una semana y un mes de trabajo.
Admite que a veces inicia una idea que se convierte en algo totalmente distinto y que al finalizar una de las piezas no tiene idea del concepto que tendrá la siguiente.
Muchas veces un sueño le da las pautas para su siguiente proyecto.
En países como Perú, el tejido en cobre para joyería es común. Algunos artistas se destacan llevando los textiles de este metal a otras áreas como la moda o el arte plástico como Hernán Reyes Pino, que ha fusionado la artesanía con la moda desde 1970, y su compatriota Raquel Yuhaniak que elabora obras a partir de textiles con este material.
"Intento que todos los elementos sean de cobre, pero hay ciertos elementos como los corazones que elaboré con papel maché. Usé también una de mis chaquetas para el relleno de la muñeca”, explica Dorfler.
Cuando se le consulta por qué considera que lo que hace es una expresión artística, ella responde que no todo el mundo ve el arte desde la misma perspectiva, pero que ello tiene que ver con la expresión de la belleza. "Creo que la belleza provoca algo en las personas, creo que se trata de generar algo en quien observa cada una de las piezas”, finaliza.
Unas alas cobrizas fluyen por la espalda de un maniquí. Su superficie no está cubierta de plumas sino de finos puntos que constituyen un tejido de metal hecho a mano. Cada ala lleva 150 metros de alambre de cobre y es el trabajo de un mes y medio.
"Con cada cuadro o pieza aprendo algo nuevo al experimentar; se trata de fluir con el metal y eso se logra con la práctica. Creo que es la expresión de lo más profundo del alma”, dice la creadora.
Los corazones protegidos en pétalos y alambre de púas significan la protección de la esencia de cada ser. Una muñeca de metal lleva un corazón de trapo que nadie puede ver mientras que otro corazón yace protegido por una pirámide tejida. Todos son parte de la marca Tejido en Metal creada por Dorfler.
De momento, tiene nueve piezas y tiene cuatro más en proceso de elaboración. Su trabajo, previamente seleccionado para un calendario, es expuesto en el tour Viva el Arte este fin de semana en la estación de la Curva de Holguín, de la línea Amarilla del teleférico.
El 17 y 18 de junio, Tejido en Metal también estará presente en el Primer Festival Experimental Viva el Arte en el campo ferial Chuquiago Marka.
Tejido en metal
Dorfler nació en Argentina hace 33 años y se crió en Chile para luego trasladarse a Bolivia, hace 15 que vive en La Paz. De concluir la carrera de ingeniería comercial pasó a la orfebrería debido a la necesidad recurrente de crear y materializar algo con sus manos. Empezó diseñando ropa y pronto pasó a explorar otras áreas.
Hace orfebrería en plata y ha trabajado haciendo filigrana, repujado y tejido en cobre, hace siete años. "Me di cuenta de que hago joyas, pero como artista -como soy artista en el fondo- me limitaba la expresión del alma. Entonces me animé a hacer estos cuadros y obras más grandes que entran dentro de lo que es el arte plástico”, detalla.
Cuando asistió al primer taller de tejido en plata en la tercera clase pensó, "esto no es para mí”. El hilo de metal tendía a romperse, el brillo no permitía ver claramente. Es un oficio que requiere perseverancia. Por ello, dejó los cursos y un año después decidió retomar la técnica, pero en forma autodidacta.
Un material milenario
Los primeros vestigios del uso del cobre datan del 700 a.C. Fueron utensilios hallados en el actual territorio de Turquía e Irak. Desde entonces ha sido un metal que ha sido utilizado para diferentes artículos, pero tejer a partir de él es otra cosa. Lo más complicado de esta práctica es controlar que no se quiebre o enrede porque si eso sucede es necesario volver a empezar.
Mejorar su técnica de tejido la llevó a pensar que finalmente estaba lista para dar el siguiente paso. Desde hace un año se enfocó en los cuadros, que requieren entre una semana y un mes de trabajo.
Admite que a veces inicia una idea que se convierte en algo totalmente distinto y que al finalizar una de las piezas no tiene idea del concepto que tendrá la siguiente.
Muchas veces un sueño le da las pautas para su siguiente proyecto.
En países como Perú, el tejido en cobre para joyería es común. Algunos artistas se destacan llevando los textiles de este metal a otras áreas como la moda o el arte plástico como Hernán Reyes Pino, que ha fusionado la artesanía con la moda desde 1970, y su compatriota Raquel Yuhaniak que elabora obras a partir de textiles con este material.
"Intento que todos los elementos sean de cobre, pero hay ciertos elementos como los corazones que elaboré con papel maché. Usé también una de mis chaquetas para el relleno de la muñeca”, explica Dorfler.
Cuando se le consulta por qué considera que lo que hace es una expresión artística, ella responde que no todo el mundo ve el arte desde la misma perspectiva, pero que ello tiene que ver con la expresión de la belleza. "Creo que la belleza provoca algo en las personas, creo que se trata de generar algo en quien observa cada una de las piezas”, finaliza.
Bienal del Cartel selecciona 25 trabajos bolivianos
La Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dio a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados -entre carteles y GIFs animados-, que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Según los organizadores, se seleccionaron 306 carteles y 34 GIFs animados, que sobresalieron de 6.444 trabajos enviados de 71 países.
Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los bolivianos seleccionados como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón y Ximena Aliaga.
A la lista se suman Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.
Con el apoyo del municipio de La Paz -a través de la Secretaría Municipal de Culturas-, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. En conferencia de prensa, realizada en el Palacio Consistorial, la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, informó que para esta versión, el país invitado será Ecuador.
La agenda de la Bienal, en noviembre, incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones -en las cuales figura un homenaje a Umberto Eco-, el tercer simposio académico sobre la enseñanza del diseño, seis charlas de diseño y la presentación de dos libros, detalló Machicao.
"Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, en la medida en que se busca mostrar una política de nuestra gestión, de apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y nos permiten encontrarnos de diferentes maneras”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
La Bienal es un encuentro de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017.
Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual, y en cuya fundación fueron invitados destacados profesionales de México, Colombia, Argentina y Perú, entre otros.
Desde 2009 cuenta con la participación de 30 universidades y más de 150 artistas de renombre invitados de todas partes del mundo, además de 19 países latinoamericanos presentes.
La BICeBé gira sus actividades en una convocatoria internacional de Carteles que se lanza un año antes que sus labores. Para la presente versión, la convocatoria estuvo abierta del 19 de septiembre de 2016 al 10 de marzo de 2017.
Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los bolivianos seleccionados como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón y Ximena Aliaga.
A la lista se suman Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.
Con el apoyo del municipio de La Paz -a través de la Secretaría Municipal de Culturas-, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. En conferencia de prensa, realizada en el Palacio Consistorial, la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, informó que para esta versión, el país invitado será Ecuador.
La agenda de la Bienal, en noviembre, incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones -en las cuales figura un homenaje a Umberto Eco-, el tercer simposio académico sobre la enseñanza del diseño, seis charlas de diseño y la presentación de dos libros, detalló Machicao.
"Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, en la medida en que se busca mostrar una política de nuestra gestión, de apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y nos permiten encontrarnos de diferentes maneras”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
La Bienal es un encuentro de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017.
Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual, y en cuya fundación fueron invitados destacados profesionales de México, Colombia, Argentina y Perú, entre otros.
Desde 2009 cuenta con la participación de 30 universidades y más de 150 artistas de renombre invitados de todas partes del mundo, además de 19 países latinoamericanos presentes.
La BICeBé gira sus actividades en una convocatoria internacional de Carteles que se lanza un año antes que sus labores. Para la presente versión, la convocatoria estuvo abierta del 19 de septiembre de 2016 al 10 de marzo de 2017.
Fitcruz Las obras que se adueñan de la taquilla en el festival
cinco días de haber iniciado el Festival Internacional del Teatro 2017 (Fitcruz), el elenco chuquisaqueño Teatro de Los Andes con su obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani” y el grupo cruceño Aldea Cultural con "Fresa y chocolate" se adueñaron de la taquilla. Hasta ahora 17 funciones de las 54 se presentaron, teniendo en su mayoría una buena recepción. "Realmente es sorprendente lo que hace el teatro", manifiesta Sarah Mansilla, presidente de la Asociación Pro Arte y Cultura APAC, que organiza este evento que concluirá el 1 de mayo.
Una obra aclamada. En el segundo día de la fiesta de las tablas se presentó una de las propuestas más fuertes, "Fresa y Chocolate", que ya venía cosechando premios, reseñas elogiosas y la ovación de los espectadores, que convirtieron la obra en un verdadero fenómeno de crítica y público en la cartelera local. "Esta propuesta es muy recomendada", aseguraba el gestor cultural, Marcelo Araúz, en la presentación oficial del festival. En la obra participan Guillermo Sicodowska y Mario Chávez. Completa el elenco Diego Paesano, en una participación especial en la cual interpreta algunos de los momentos más fuertes y contundentes de la obra.
Un elenco y dos historias. En solo 40 minutos de la obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani”, el Teatro de Los Andes logró la admiración y ovación firme de su público. Con la dirección de Alice Guimaraes y Gonzalo Callejas y la coordinación general de Giampaolo Nally el argumento convenció a los presentes en la Casa de la Cultura.
Martes 25 de abril
Desde las 19:00 los grupos de teatro de Chile, Brasil y Argentina se apoderarán de los escenarios cruceños.
A las 22:00 "Viajeinmóvil" de los chilenos Otelo se presentarán en la Casa de la Cultura, mientras que el Centro de Formación de la Cooperación Española, "Armatrux" de No Pirex de Brasil empezará su función a las 20:30. Una hora y media antes, a las 19:00, "Las Ramponi" de Myrian Cardozo y las golondrinas del Monte de Argentina se lucirán en el Centro Americano Boliviano.
Una obra aclamada. En el segundo día de la fiesta de las tablas se presentó una de las propuestas más fuertes, "Fresa y Chocolate", que ya venía cosechando premios, reseñas elogiosas y la ovación de los espectadores, que convirtieron la obra en un verdadero fenómeno de crítica y público en la cartelera local. "Esta propuesta es muy recomendada", aseguraba el gestor cultural, Marcelo Araúz, en la presentación oficial del festival. En la obra participan Guillermo Sicodowska y Mario Chávez. Completa el elenco Diego Paesano, en una participación especial en la cual interpreta algunos de los momentos más fuertes y contundentes de la obra.
Un elenco y dos historias. En solo 40 minutos de la obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani”, el Teatro de Los Andes logró la admiración y ovación firme de su público. Con la dirección de Alice Guimaraes y Gonzalo Callejas y la coordinación general de Giampaolo Nally el argumento convenció a los presentes en la Casa de la Cultura.
Martes 25 de abril
Desde las 19:00 los grupos de teatro de Chile, Brasil y Argentina se apoderarán de los escenarios cruceños.
A las 22:00 "Viajeinmóvil" de los chilenos Otelo se presentarán en la Casa de la Cultura, mientras que el Centro de Formación de la Cooperación Española, "Armatrux" de No Pirex de Brasil empezará su función a las 20:30. Una hora y media antes, a las 19:00, "Las Ramponi" de Myrian Cardozo y las golondrinas del Monte de Argentina se lucirán en el Centro Americano Boliviano.
Sharon Pérez abre muestra sobre pueblo afroboliviano
La artista paceña Sharon Pérez abrirá hoy, en el Centro Simón I. Patiño, la exposición “Yendu”, con la que busca revalorizar la belleza y esencia del pueblo afroboliviano.
La inauguración de la muestra está programada para las 19:00, en el recinto cultural de la calle Potosí No 1450, casi Portales. El ingreso será libre.
Según el catálogo de la exposición, “Yendu” es un dialecto afro yungueño que en castellano significa “viaje”. Artísticamente, ha sido traducido por Pérez en puertas y ventanas empleadas como lienzos para “revalorizar la belleza y esencia de la gente afroboliviana”.
A decir de la artista, “el arte como medio de comunicación permite hacer un ‘Yendu’ rompiendo las barreras a través de puertas y ventanas que conectan y relaciona las raíces de la afroidentidad”.
Pérez dice que con la muestra pretende visibilizar a la gente afroboliviana como patrón estético y protagónico, poniendo énfasis en sus rasgos físicos (color de piel y el cabello con fuertes contrastes de claros y oscuros), así como en la vestimenta que usan en expresiones culturales como la saya.
“Yendu” estará abierta hasta el 28 de mayo, de martes a viernes, entre las 15:00 y las 18:30, y los sábados y domingos, entre las 10:00 y las 12:00.
Sharon Pérez (La Paz, 1989) es artista plástica y diseñadora gráfica. Su padre, Miguel Pérez Vásquez, afrodescendiente de la localidad de Chicaloma, y su madre, Silvia Sillerico, paceña, han sido los motivadores de su vida, asegura. Es graduada de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y tiene un Diplomado en Curaduría de Arte en la Universidad Nuestra Señora de La Paz.
Fue invitada a participar como artista afrodescendiente representando a Bolivia en el reconocido evento Minunegra en Río de Janeiro (Brasil), que tiene como característica principal la revalorización de la mujer afro en Latinoamérica.
Ha participado en la elaboración de audiovisuales como asistente de arte del director de cine Marcos Loayza y asumió el mismo rol en la película “Lo peor de los deseos”, de Claudio Araya.
La inauguración de la muestra está programada para las 19:00, en el recinto cultural de la calle Potosí No 1450, casi Portales. El ingreso será libre.
Según el catálogo de la exposición, “Yendu” es un dialecto afro yungueño que en castellano significa “viaje”. Artísticamente, ha sido traducido por Pérez en puertas y ventanas empleadas como lienzos para “revalorizar la belleza y esencia de la gente afroboliviana”.
A decir de la artista, “el arte como medio de comunicación permite hacer un ‘Yendu’ rompiendo las barreras a través de puertas y ventanas que conectan y relaciona las raíces de la afroidentidad”.
Pérez dice que con la muestra pretende visibilizar a la gente afroboliviana como patrón estético y protagónico, poniendo énfasis en sus rasgos físicos (color de piel y el cabello con fuertes contrastes de claros y oscuros), así como en la vestimenta que usan en expresiones culturales como la saya.
“Yendu” estará abierta hasta el 28 de mayo, de martes a viernes, entre las 15:00 y las 18:30, y los sábados y domingos, entre las 10:00 y las 12:00.
Sharon Pérez (La Paz, 1989) es artista plástica y diseñadora gráfica. Su padre, Miguel Pérez Vásquez, afrodescendiente de la localidad de Chicaloma, y su madre, Silvia Sillerico, paceña, han sido los motivadores de su vida, asegura. Es graduada de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y tiene un Diplomado en Curaduría de Arte en la Universidad Nuestra Señora de La Paz.
Fue invitada a participar como artista afrodescendiente representando a Bolivia en el reconocido evento Minunegra en Río de Janeiro (Brasil), que tiene como característica principal la revalorización de la mujer afro en Latinoamérica.
Ha participado en la elaboración de audiovisuales como asistente de arte del director de cine Marcos Loayza y asumió el mismo rol en la película “Lo peor de los deseos”, de Claudio Araya.
EPA representa a Bolivia en Congreso de Música
Una delegación de músicos de la Escuela Popular de Artes (EPA) está en Buenos Aires, Argentina, para participar del Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (Claem) como los principales representantes de Bolivia en el evento.
A partir del año 2014, la EPA es miembro oficial de la reconocida Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música (Alaemus), que incluye a las instituciones artísticas más reconocidas de América, como EMC (Argentina), Projazz (Chile) y Berklee (EEUU).
Tras recibir la invitación de Oscar Stagnaro, director artístico de Claem y uno de los músicos más influyentes en Sudamérica, la EPA representó a Bolivia en anteriores reuniones que se llevaron a cabo en Sao Paulo, Brasil (2015) y Chiapas, México (2016).
Este año, la EPA representará nuevamente al país en el VIII Congreso con una delegación de profesores y estudiantes destacados de la institución en Buenos Aires hasta el 28 de abril, para establecer convenios y coordinar acciones conjuntas. Además, los acompaña una delegación representante del Bolivia Festijazz que busca generar convenios internacionales que beneficien a la escena musical local.
“Paisaje Fantástico”, muestra que transforma la naturaleza
La artista plástica, Gloria Kawaguchi, presentará su exposición “Paisaje Fantástico”. La muestra se inaugurará mañana a las 19.00 horas en instalaciones del Círculo de la Unión, ubicado en la calle Aspiazu Nº 333.
NUEVAS FORMAS DE HACER ARTE
El arte es innovar, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que fue traída desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, luego del proceso especial de secado, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores.
La muestra se basa en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que la artistas usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja una nueva oportunidad de mostrar su belleza.
Las obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo y estará abierta para todos quienes deseen apreciar paisajes sobre un soporte natural.
NUEVAS FORMAS DE HACER ARTE
El arte es innovar, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que fue traída desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, luego del proceso especial de secado, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores.
La muestra se basa en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que la artistas usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja una nueva oportunidad de mostrar su belleza.
Las obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo y estará abierta para todos quienes deseen apreciar paisajes sobre un soporte natural.
A través de solicitud Artistas podrán acceder a fondo de Iberescena
En acto realizado ayer, en el Ministerio de Cultura y Turismo, se realizó la convocatoria a artistas en artes escénicas para ser acreedores del fondo Iberescena, el mismo permitirá la ayuda para la coproducción, fortalecerá festivales y centros de creación escénica.
El fondo de ayuda para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, creado en noviembre de 2006 –a partir de iniciativas adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado–, tiene como objetivo brindar ayuda financiera a través de sus convocatorias a la creación de espacios de integración de artes escénicas.
PROMOCIÓN ARTÍSTICA
Iberescena es considerada una ventana internacional para la promoción artística en las artes escénicas; Bolivia se incorpora a partir de este año, a través de la votación unánime realizada en la Reunión del Comité Intergubernamental de Iberescena. El país ingresa con un aporte de treinta mil dólares, y ya es parte de los países miembros del programa junto a Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Uruguay, Paraguay y Perú en coordinación con la Secretaría General Iberoamericana (Segib).
ACCESO AL FONDO
La Ministra de Cultura y Turismo, Wilma Alanoca, recalcó que el fondo está abierto para todos los artistas que quieran acceder al mismo, pues se pudo constatar que existen muchas necesidades.
En el mismo acto el Presidente de la Asociación de actores bolivianos David Santalla, dijo: “No hay ropero teatral, muchas son las cosas que faltan (…) pero es bueno ver a los que nunca lucharon por el teatro que ahora lo hagan”.
SOLICITUDES
Todos los artistas que quieran acceder al fondo deberán presentarse exclusivamente en la plataforma digital de la web de Iberescena (www.iberescena,org) y llenar la solicitud hasta el 29 de septiembre.
El fondo de ayuda para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, creado en noviembre de 2006 –a partir de iniciativas adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado–, tiene como objetivo brindar ayuda financiera a través de sus convocatorias a la creación de espacios de integración de artes escénicas.
PROMOCIÓN ARTÍSTICA
Iberescena es considerada una ventana internacional para la promoción artística en las artes escénicas; Bolivia se incorpora a partir de este año, a través de la votación unánime realizada en la Reunión del Comité Intergubernamental de Iberescena. El país ingresa con un aporte de treinta mil dólares, y ya es parte de los países miembros del programa junto a Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Uruguay, Paraguay y Perú en coordinación con la Secretaría General Iberoamericana (Segib).
ACCESO AL FONDO
La Ministra de Cultura y Turismo, Wilma Alanoca, recalcó que el fondo está abierto para todos los artistas que quieran acceder al mismo, pues se pudo constatar que existen muchas necesidades.
En el mismo acto el Presidente de la Asociación de actores bolivianos David Santalla, dijo: “No hay ropero teatral, muchas son las cosas que faltan (…) pero es bueno ver a los que nunca lucharon por el teatro que ahora lo hagan”.
SOLICITUDES
Todos los artistas que quieran acceder al fondo deberán presentarse exclusivamente en la plataforma digital de la web de Iberescena (www.iberescena,org) y llenar la solicitud hasta el 29 de septiembre.
Bienal del Cartel Bolivia selecciona 340 trabajos
Organizadores de la Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dieron a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados —entre carteles y GIFs animados— que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Un total de 306 carteles y 34 carteles GIFs animados sobresalieron de 6.444 trabajos enviados desde 71 países.
PARTICIPACIÓN
La Bienal del Cartel Bolivia es un evento de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017. Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual. El evento mueve a más de 2.000 participantes, entre inscritos y participantes en su mayoría jóvenes.
La participación de artistas fue creciendo a través del tiempo, por ser una ventana del diseño latinoamericano al mundo. En la bienal del año 2009, se recibieron 1400 carteles; en la versión de 2013, la cifra aumentó a 4005 carteles; el 2015 se incrementó a 5814; y en la presente versión se recibieron 6.444 carteles de 71 países del mundo, entre ellos de China, Irán, México, Polonia, Taiwán, Estados Unidos, Japón y Francia, informó Susana Machicao, coordinadora general de la BICeBé.
Con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. La agenda incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones —en las cuales figura un Homenaje al escritor italiano Umberto Eco—, el 3er simposio académico será sobre la enseñanza del diseño, el 6º. en charlas de diseño y la presentación de dos libros, según detalló Machicao.
DESARROLLO CULTURAL
“Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, para apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y permiten encontrarnos de diferentes maneras. Un ejemplo es la cantidad de países participantes y más de 6.000 trabajos que se presentaron. Eso es algo que valoramos de la Bienal del Cartel, que se ha convertido en un referente a nivel internacional”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
PREMIOS
Los premios serán: Medalla y diploma a los primeros tres lugares de las categorías. Adicionalmente, se premiará con $us 4.000 al primer lugar en la Categoría D: Basura Electrónica; mientras que la Fundación Estás Vivo otorgará el premio de $us. 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.
Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los artistas bolivianos seleccionados para participar en el encuentro de este año, como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón, Ximena Aliaga, Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.
PARTICIPACIÓN
La Bienal del Cartel Bolivia es un evento de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017. Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual. El evento mueve a más de 2.000 participantes, entre inscritos y participantes en su mayoría jóvenes.
La participación de artistas fue creciendo a través del tiempo, por ser una ventana del diseño latinoamericano al mundo. En la bienal del año 2009, se recibieron 1400 carteles; en la versión de 2013, la cifra aumentó a 4005 carteles; el 2015 se incrementó a 5814; y en la presente versión se recibieron 6.444 carteles de 71 países del mundo, entre ellos de China, Irán, México, Polonia, Taiwán, Estados Unidos, Japón y Francia, informó Susana Machicao, coordinadora general de la BICeBé.
Con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. La agenda incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones —en las cuales figura un Homenaje al escritor italiano Umberto Eco—, el 3er simposio académico será sobre la enseñanza del diseño, el 6º. en charlas de diseño y la presentación de dos libros, según detalló Machicao.
DESARROLLO CULTURAL
“Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, para apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y permiten encontrarnos de diferentes maneras. Un ejemplo es la cantidad de países participantes y más de 6.000 trabajos que se presentaron. Eso es algo que valoramos de la Bienal del Cartel, que se ha convertido en un referente a nivel internacional”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.
PREMIOS
Los premios serán: Medalla y diploma a los primeros tres lugares de las categorías. Adicionalmente, se premiará con $us 4.000 al primer lugar en la Categoría D: Basura Electrónica; mientras que la Fundación Estás Vivo otorgará el premio de $us. 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.
Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los artistas bolivianos seleccionados para participar en el encuentro de este año, como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón, Ximena Aliaga, Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.
Gil Imaná donará obra a la Fundación Cultural del BCB
El artista Gil Imaná Garrón donará a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) un inmueble situado en la Av. 20 de Octubre esquina Aspiazu más todo su patrimonio artístico y el de su esposa, además de otras colecciones de arte de ilimitado valor.
La donación se hace realidad con la firma del convenio, que tendrá lugar este miércoles 26 a las 10.00 en el Museo Nacional de Arte (MNA).
El presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio, destacó la generosidad del maestro y “sobre todo la confianza que deposita él en la administración de la Fundación”, afirmó.
Prudencio dijo que la donación que realizará Gil Imaná integra alrededor de 3.000 piezas de arte, obras realizadas por él y por su esposa, la también artista Inés Córdova.
A eso se suman otras 3.000 piezas importantes, entre arqueológicas, tejidos precolombinos, obras religiosas, platería y más.
Con 84 años, el artista refiere que todo lo que hizo durante su vida fue inspirado por el pueblo y es a él al que debe volver.
Perdió la vista hace cuatro años, camina poco y dice que se siente feliz por la vida que ha tenido.
En el convenio de donación se establece que el inmueble será restaurado por la FCBCB, de acuerdo con una normativa patrimonial, para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos, bajo la administración del Museo Nacional de Arte (MNA).
También en ese espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.
La donación se hace realidad con la firma del convenio, que tendrá lugar este miércoles 26 a las 10.00 en el Museo Nacional de Arte (MNA).
El presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio, destacó la generosidad del maestro y “sobre todo la confianza que deposita él en la administración de la Fundación”, afirmó.
Prudencio dijo que la donación que realizará Gil Imaná integra alrededor de 3.000 piezas de arte, obras realizadas por él y por su esposa, la también artista Inés Córdova.
A eso se suman otras 3.000 piezas importantes, entre arqueológicas, tejidos precolombinos, obras religiosas, platería y más.
Con 84 años, el artista refiere que todo lo que hizo durante su vida fue inspirado por el pueblo y es a él al que debe volver.
Perdió la vista hace cuatro años, camina poco y dice que se siente feliz por la vida que ha tenido.
En el convenio de donación se establece que el inmueble será restaurado por la FCBCB, de acuerdo con una normativa patrimonial, para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos, bajo la administración del Museo Nacional de Arte (MNA).
También en ese espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.
EN EL TEATRO 3 DE FEBRERO DE SUCRE “Sucre actúa”
Con el propósito de potenciar el Teatro 3 de Febrero, como un espacio actualizado y acorde con las necesidades técnicas reales de artistas de las tablas, la compañía de teatro Tetraskel, a través del proyecto “Sucre actúa”, presentará a partir del jueves 27 de abril, una cartelera permanente de obras que estarán en escena durante todo el año.
“El objetivo es crear una cultura teatral en la población para desarrollar el arte y la cultura, para ver al teatro como una herramienta de enseñanza, interpeladora de la realidad y para que Sucre se perfile como la verdadera Capital del Arte y la Cultura”, explica a ECOS una de las organizadoras del ciclo de presentaciones de teatro permanente “Sucre Actúa”, Marisol Campos.
El lanzamiento oficial del teatro permanente será con la presentación de la obra la “Casa de la Fuerza”, que une a varios grupos artísticos de Sucre, bajo la dirección de Diego Aramburo, la misma rompió taquillas en el Festival Internacional de Cultura (FIC) 2016. (Aramburo es ganador diez veces seguidas del Premio Nacional de Teatro).
Posteriormente, de acuerdo con el programa se realizarán varios estrenos como “Animales Domésticos” de la actriz que interpretó a la guerrillera Juana Azurduy, Piti Campos, con LATE Sucre y “Compadres vemos, corazones no sabemos” con el curita Jerónimo y la Compañía Nacional de Comedias Realidades, entre otras obras y elencos como el Teatro de Los Andes.
Todos los jueves la gente podrá disfrutar de una función de teatro. Este proyecto es ejecutado por teatro Tetraskel y la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Sucre.
Para tal efecto, todas las compañías de teatro de Sucre comprometieron su participación donde se sumarán grupos nacionales para ofrecer presentaciones de alta calidad para variado público.
“Sucre actúa”
Jamil Estrada, otro de los organizadores explica que ante la carencia de formación especializada en el ámbito artístico en Sucre, el teatro Tetraskel inició en 2016 el Proyecto “Sucre Actúa” que además de la cartelera permanente de teatro cada jueves en el 3 de Febrero, incluye un ciclo de talleres intensivos sobre actuación, dictados por grandes exponentes del teatro nacional en Bolivia, como el Teatro Los Andes y Diego Aramburo.
El proyecto aborda desde el trabajo pre expresivo del actor en la preparación del cuerpo y la voz, hasta diferentes técnicas y códigos teatrales que se utilizan actualmente, con una enseñanza teórico práctica en ocho talleres, con más de 700 horas académicas.
Esta actividad cuenta con el apoyo de varias instituciones como el Museo Tanga Tanga, la Alianza Francesa, la Fábrica Nacional de Cemento FANCESA y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre. En el proyecto se conglomeraron casi todos los elencos teatrales activos de Sucre. El producto artístico final fue la obra de teatro: “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo; una obra reivindicativa de gran formato, con 20 actores en escena y un equipo grande de producción, que se presentó en el FIC 2016, aclamada por la crítica especializada como una de las mejores obras de ese año.
Para darle continuidad, el Teatro Tetraskel desarrollará desde el 27 de abril una cartelera permanente de teatro que se presentará en el Teatro 3 de Febrero. El fin es que las personas que se formaron en la anterior gestión y que reprodujeron esa formación con sus respectivos grupos, puedan crear nuevos trabajos artísticos independientes, de manera continua y auto sustentable, brindando a la población sucrense espectáculos de calidad.
“Creemos que en la ciudad se necesita un artista propositivo y creador, que conozca las nuevas tendencias del arte, las desarrolle y emprenda nuevos proyectos artísticos. Que trabaje colectivamente a partir de los conceptos que lo interpelan en su espacio”, sostiene Estrada.
Dificultades
Según las palabras de Marisol Campos, los artistas dedicados al teatro en Sucre, atraviesan muchas dificultades para presentar sus obras, pues no poseen un espacio cultural acorde con las necesidades reales y técnicas que requieren para ese tipo de espectáculos.
Esta carencia impide que la oferta de espectáculos teatrales sea permanente, por tanto, para la población sucrense el consumo del arte todavía no es una necesidad, no se desarrollan novedades y en muchos casos los espectáculos no gozan de la calidad necesaria como para que se hagan necesarios para la población.
Los principios que sostienen la propuesta, son la democratización y masificación del arte en Sucre.•
Dificultades para el teatro permanente en Sucre
La búsqueda de mecanismos para presentar espectáculos de forma permanente atraviesa las siguientes dificultades:
Unión casi nula de artistas de tablas para la prosecución de un fin común en pos de la población sucrense.
Costos elevados de elementos técnicos que deberían ser provistos por los mismos espacios, en especial si estos son de las instituciones públicas.
Como consecuencia se genera una oferta teatral pequeña que no crea en la población una cultura teatral que sea auto sostenible.
En muchas situaciones no se toma en cuenta el planteamiento del arte como una herramienta interpeladora y crítica de la actual sociedad, para hablar en defensa de los más desfavorecidos.
Tetraskel, los organizadores
Nació en agosto de 2011. Su primer trabajo fue la creación del cortometraje “Pintando mi mundo” el cual ganó varios premios, entre ellos, el primer lugar en el 3er Festival Nacional de Cortometrajes denominado “Fragmentos visuales”, ese mismo año. Obtuvo el Primer Lugar en el 2do Festival de Arte y Descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla, en 2013.
Desde 2013 hasta la fecha, organiza junto a la Carrera de Economía de la Universidad San Francisco Xavier, el Festival de Teatro La Economía Estética y Bella (único referente actual de teatro desde la Universidad en la ciudad, que cada año registra mayor difusión y calidad en las obras).
Colaboró con la logística de los Festivales de Teatro Escenactual y Enartes, que obtuvieron rotundo éxito durante varios años en la Capital.
Tetraskel se caracteriza por realizar obras de teatro en diferentes espacios alternativos de la ciudad desde el 2012. Sus trabajos más importantes son: Naturaleza Muerta, Marcas y ¿Quiéres jugar conmigo?, las dos últimas se presentaron en el Festival de Artes Sipas Tambo en La Paz y en el Festival Internacional Enartes en Sucre, en 2015.
El 2016, Tetraskel obtuvo varios premios, en abril ganó el Concurso Nacional de Dramaturgos Sub 30, organizado por el Colectivo OFF Bolivia. Asimismo, en octubre el elenco ganó el primer y segundo lugar del Concurso de Composición Literaria y Artes Digitales, organizado por la Alcaldía de Sucre.
En septiembre de ese mismo año, estuvieron presentes en el Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2016, con el proyecto “Sucre actúa”, y la obra “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo y en diciembre fueron acreedores del primer lugar del 5to Festival de Arte y descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla.
Además, desde 2013 Tetraskel se dedicó a realizar y gestar diferentes talleres de forma independiente en diferentes ámbitos del teatro, desde formación actoral, dramaturgia, puesta en escena, elaboración de máscaras y territorio pre-expresivo.
El elenco del teatro Tetraskel asistió a diversos talleres de formación, con grandes y reconocidos directores del país, como Diego Aramburo, Teatro de Los Andes, Teatro La Cueva, Marcos Loayza, entre otros.
Cuenta con una vasta experiencia en pedagogía y educación, tiene diplomados en educación y un amplio conocimiento en el campo de la auto gestión de proyectos, coordinación de grupos y gestiones culturales.
La “foto retrato” es un reto para cualquier profesional.
La “foto retrato” es un reto para cualquier profesional. Se trata de captar detalles de la personalidad que sólo se puede lograr a partir de un nivel de complicidad entre el o la modelo y el fotógrafo.
Así lo entiende el profesional Mauricio Durán quien invitó a Andrea Abastoflor Komárek para el desafío de retratarla al natural y captar su esencia.
“El propósito era que sea una sesión sin mucha producción, 100% al natural. Su rostro es estéticamente atractivo y ella puso la actitud correcta para lucir tranquila y relajada”, dice Durán.
Explica que antes de tomar fotos, primero se reúne con sus clientes, conversa y trata de conocerlos mejor. Establece un vínculo de confianza para que cuando llegue el momento de realizar la sesión, se sientan confortables y se atrevan a jugar con la cámara mientras él juega con la luz y se conecta con el obturador para presionarlo en el momento preciso.
“Me encanta capturar la esencia de las personas, los momentos precisos y observar la luz”, dijo el fotógrafo quien se dedica a este trabajo de forma independiente, especializándose en bodas y foto retrato. Sus números de celular son 73420930, 77138286. En el facebook se puede apreciar parte de su trabajo con el nombre de su empresa Madestudios.
Pre producción y producción
En el caso de la sesión que ahora se presenta en PRET A PORTER, Durán explicó que cuando se reunió con la modelo, Andrea Abastoflor, le explicó su proyecto, le mostró algunos ejemplos y revisaron algunas poses.
Dijo que Andrea entendió muy bien el concepto y se puso a jugar con la cámara en un escenario inigualable como fue una hacienda en la campiña chuquisaqueña.
La modelo
Por su parte Andrea se mostró complacida con el resultado del trabajo que realizó Mauricio Durán. “Pienso que captó detalles de mi personalidad, incluso aquellos desconocidos para mí. Supo sacar a la luz una faceta más audaz de mi persona”, dijo.
Explicó igualmente que Mauricio se puso en contacto con ella para hablar sobre esta nueva idea de hacer fotografía y publicar el resultado en ECOS. Ella aceptó inmediatamente porque conoce su impecable trabajo profesional y artístico.
“Lo que debe caracterizar a un fotógrafo es la pasión, la entrega y el entusiasmo. Alguien que le preste atención a todos los detalles”, dice la modelo quien estuvo complacida de romper esquemas a partir de esta producción donde siente haberse sentido complementada con el trabajo del fotógrafo.
En cuanto a la preproducción ratificó→ →que todo lo relacionado a vestuario, maquillaje y peinado debía lucir muy natural y casual porque en este caso se trata de resaltar a la persona antes de la ropa o accesorios.
La personalidad de Andrea
La imagen de la sensual mujer que aparece en estas tomas corresponde a alguien que aprecia un café a media tarde porque le brinda la oportunidad de compartir con personas cercanas con quien le place tener confidencias, reflexión y risas.
Es madre de un bebé de algo más de tres años a quien quiere enseñarle a ser independiente, auténtico y solidario. Ella lo es. Le gusta ayudar a otros y captar sus estados de ánimo, por eso estudia Medicina.
Como todos, se mueve entre el fracaso y el éxito, sin embargo ha aprendido a tomar cada etapa como algo natural de la vida que se puede sobrellevar.
Aprecia la perseverancia, la sinceridad, la mentalidad positiva y la pasión en hacer las cosas, así sean aparentemente las más insignificantes.
“Cada ser humano es responsable de sus decisiones y cada momento merece ser vivido plenamente. Pienso que la creatividad y la imaginación nos llevan a soñar, a emocionarnos, a ponerle un poco de sal a la vida” dice Andrea dibujando una bella sonrisa en su rostro.
Su fe en Dios le permite sentir su compañía siempre, según dice, y la ayuda a superar los retos y a lograr sus metas, a ver las dificultades como oportunidades y a ejercer el dominio propio. •
Ministra invita a postular a Iberescena
La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, hizo la convocatoria para acceder al Fondo de Ayudas Iberescena 2017-2018. La autoridad invitó a todos los elencos y escuelas de teatro a conocer las bases y presentar sus propuestas.
Alanoca estuvo acompañada por el presidente de la Asociación de Artistas de Bolivia, David Santalla, y por la directora del Centro Cultural de España en La Paz, María Pérez.
La Ministra dijo que la postulación se realizará de forma democrática y con ayuda de los artistas.
“Como Gobierno, nuestra obligación es fomentar las actividades culturales, una de ellas son las artes escénicas. Lo importante es trabajar juntos”, dijo.
Durante el acto se mencionó que antes se realizará un taller para orientar a directores y artistas sobre las bases, requisitos y presentación que tiene Iberescena.
El taller será proporcionado por Marielos Fonseca, presidenta del Fondo del Iberescena, y su realización se prevé para la primera quincena de junio.
El Fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Uruguay.
Alanoca estuvo acompañada por el presidente de la Asociación de Artistas de Bolivia, David Santalla, y por la directora del Centro Cultural de España en La Paz, María Pérez.
La Ministra dijo que la postulación se realizará de forma democrática y con ayuda de los artistas.
“Como Gobierno, nuestra obligación es fomentar las actividades culturales, una de ellas son las artes escénicas. Lo importante es trabajar juntos”, dijo.
Durante el acto se mencionó que antes se realizará un taller para orientar a directores y artistas sobre las bases, requisitos y presentación que tiene Iberescena.
El taller será proporcionado por Marielos Fonseca, presidenta del Fondo del Iberescena, y su realización se prevé para la primera quincena de junio.
El Fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Uruguay.
Bolivia será sede del foro de culturas antiguas
Eligieron a Bolivia como sede del Foro de Civilizaciones Antiguas, así informó la viceministra de Relaciones Exteriores, Guadalupe Palomeque. La autoridad informó el hecho a su retorno, luego de participar en el primer foro, en Atenas.
En ese primer encuentro participaron China, Egipto, India, Irán, Iraq, Italia, Grecia, Perú, México y Bolivia.
La cita diplomática fue organizada por la República Helénica y por la República Popular China, e inaugurada por el presidente Prokopios Pavlopoulo, de la República Helénica.
Palomeque, a través de su equipo de prensa, confirmó que el país deberá organizar un encuentro similar en 2018.
Destacó la riqueza pluricultural de Bolivia, la herencia dejada por las civilizaciones que habitaron el suelo nacional mucho antes, incluso, a la llegada de los incas.
Como ejemplo, mencionó la cultura de Tiwanaku, que está entre las más antiguas, pero que tiene, a su vez, predecesoras. “Los aspectos esenciales de las civilizaciones precolombinas aún son reconocibles y constituyen una alternativa al deterioro del modelo occidental de desarrollo”, dijo.
La Viceministra recordó que pese “a los más de 500 años de colonialismo no se borraron las huellas del pasado histórico y cultural que tiene Bolivia y que hoy son motivo de orgullo”.
En ese primer encuentro participaron China, Egipto, India, Irán, Iraq, Italia, Grecia, Perú, México y Bolivia.
La cita diplomática fue organizada por la República Helénica y por la República Popular China, e inaugurada por el presidente Prokopios Pavlopoulo, de la República Helénica.
Palomeque, a través de su equipo de prensa, confirmó que el país deberá organizar un encuentro similar en 2018.
Destacó la riqueza pluricultural de Bolivia, la herencia dejada por las civilizaciones que habitaron el suelo nacional mucho antes, incluso, a la llegada de los incas.
Como ejemplo, mencionó la cultura de Tiwanaku, que está entre las más antiguas, pero que tiene, a su vez, predecesoras. “Los aspectos esenciales de las civilizaciones precolombinas aún son reconocibles y constituyen una alternativa al deterioro del modelo occidental de desarrollo”, dijo.
La Viceministra recordó que pese “a los más de 500 años de colonialismo no se borraron las huellas del pasado histórico y cultural que tiene Bolivia y que hoy son motivo de orgullo”.
lunes, 24 de abril de 2017
Municipio orureño lleva "Cultura a los barrios"
Con la finalidad de volver a interactuar con la sociedad orureña, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) retoma las actividades culturales en diferentes zonas de la ciudad, ayer estuvieron presentes en el barrio San Miguel y aprovechando que se hizo la entrega de obras, se llevó una exposición de periódicos de antaño y otros libros para que la población los pueda apreciar.
Carlos Alanes, director de Patrimonio y Turismo del GAMO, explicó que se está volviendo a retomar este tipo de actividades con la finalidad de llevar a los vecinos actividades culturales y recreativas bajo el denominativo de "Cultura en los barrios".
Mencionó que una de las primeras tareas fue llevar ayer al barrio San Miguel una serie de periódicos de antaño que son parte de la colección personal de Fabrizio Cazorla, secretario municipal de Cultura, además de libros y otros materiales que pertenecen a la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".
En la exhibición se pudieron apreciar periódicos que datan desde la década de los años 40 de diferentes matutinos como LA PATRIA, El Diario, Presencia, además de libros que mostraban la riqueza patrimonial de Oruro, la historia de las danzas del carnaval, historia de Oruro y de otros temas.
Alanes mencionó que es importante que las personas puedan conocer este tipo de materiales y conocer parte de la historia reflejada en los diarios y el material bibliográfico, además que también se preparó una serie de juegos de antaño para los niños para que vean cómo sus abuelos solían recrearse al aire libre.
"Estos periódicos son parte de la colección de Fabrizio Cazorla, son locales, nacionales y si alguno quiere consultar también los puede encontrar en la Casa de la Cultura donde tenemos un material similar, como Secretaría de Cultura estamos yendo a los barrios con este tipo de muestras para incentivar la cultura en la población", mencionó.
Agregó que también se propicia la presentación de algunos cantautores y grupos locales para que muestre su talento y lleguen con sus temas musicales a los distintos sectores de la ciudad.
Carlos Alanes, director de Patrimonio y Turismo del GAMO, explicó que se está volviendo a retomar este tipo de actividades con la finalidad de llevar a los vecinos actividades culturales y recreativas bajo el denominativo de "Cultura en los barrios".
Mencionó que una de las primeras tareas fue llevar ayer al barrio San Miguel una serie de periódicos de antaño que son parte de la colección personal de Fabrizio Cazorla, secretario municipal de Cultura, además de libros y otros materiales que pertenecen a la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".
En la exhibición se pudieron apreciar periódicos que datan desde la década de los años 40 de diferentes matutinos como LA PATRIA, El Diario, Presencia, además de libros que mostraban la riqueza patrimonial de Oruro, la historia de las danzas del carnaval, historia de Oruro y de otros temas.
Alanes mencionó que es importante que las personas puedan conocer este tipo de materiales y conocer parte de la historia reflejada en los diarios y el material bibliográfico, además que también se preparó una serie de juegos de antaño para los niños para que vean cómo sus abuelos solían recrearse al aire libre.
"Estos periódicos son parte de la colección de Fabrizio Cazorla, son locales, nacionales y si alguno quiere consultar también los puede encontrar en la Casa de la Cultura donde tenemos un material similar, como Secretaría de Cultura estamos yendo a los barrios con este tipo de muestras para incentivar la cultura en la población", mencionó.
Agregó que también se propicia la presentación de algunos cantautores y grupos locales para que muestre su talento y lleguen con sus temas musicales a los distintos sectores de la ciudad.
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