viernes, 29 de junio de 2018
jueves, 28 de junio de 2018
Cuatro Jinetes del arte exhibirán esculturas pinturas y dibujos en el Centro Cultural UPB
Figuras humanas, animales y otras de la naturaleza terrestre; representadas en pinturas, dibujos y tallados en piedra; caracterizarán la exposición del cuarteto de artistas paceños, denominada “Cuatro Jinetes”, que se inaugurará este 4 de julio en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
Los trabajos pertenecen a consagrados representantes del arte nacional, como Jorge Aranda, Roxana Usnayo, Xavier Pino y Hernán Callisaya. La muestra estará compuesta por 25 obras, que serán exhibidas hasta el 21 de julio, informó Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.
Cada una de las piezas expuestas refleja el dominio, especialidad y la experiencia de los expositores: dos escultores y dos pintores, que pretenden deleitar al público con sus más recientes obras.
“Esperamos que esta exposición sea del agrado del público paceño, somos un grupo de artistas distintos, pero que tenemos en común la pasión por lo que hacemos, lo cual se refleja en cada una de nuestras obras”, comentó el artista Jorge Aranda.
Artistas
Dedicado a la escultura desde hace más de 20 años, Jorge Aranda, presentará ocho esculturas en piedra basalto y arenisca, algunas abstractas con espacios negativos y otras basadas en la figura humana, tanto de la mujer –como un reflejo de la belleza femenina– como de las parejas, que representan la unión y el amor.
“Con mis esculturas quiero transmitir a los visitantes distintas emociones, sentimientos y anhelos”, sostuvo el artista.
Aranda es egresado de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz, estudió también producción de bronce en la Facultad de Ingeniería Metalúrgica. Participó en el Simposio de Escultura de Tiwanaku, con exposiciones colectivas alrededor de Bolivia y en países vecinos.
Incursionando nuevamente en el dibujo, el también especialista en grabados, Xavier Pino, aporta a la exposición con seis de sus obras, de estilo “surrealista – pop/tenebrista”, dando continuidad a su anterior exposición, del 2012, denominada “poserismo”.
Sus dibujos son naturalistas y están trabajados bajo las técnicas del carboncillo, grafito y pastel, destacando los claro-oscuros de alto contraste.
“Mi obra a partir del 2013 se enmarca dentro del surrealismo pop, con aires de tenebrismo, influenciada por el famoso pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, bajo las temáticas y estéticas pertenecientes al romanticismo. Este mi trabajo llevará al público hacia obras de misterio, naturaleza y apología del pasado”, manifestó Pino.
La artista Roxana Usnayo, escultora formada en la carrera de artes de la UMSA, alista para “Cuatro Jinetes” una serie de esculturas - torsos de figuras humanas - talladas en distintas piedras, como granito, basalto y alabastro.
Asimismo, el pintor independiente, Hernán Callisaya, estará presente en el colectivo artístico con óleos enmarcados en la temática del ser humano y la naturaleza, desde un punto de vista irreal, muy cercano a lo fantástico.
Callisaya realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, “Hernando Siles”, de la ciudad de La Paz.
“Mi obra parte de la memoria visual y la intuición plástica, una verosimilitud elaborada a partir de la imaginación, la misma que me permite definir la belleza y el equilibrio estático entre la atracción estética y la inquietud perturbadora”, resaltó el artista.
Los trabajos pertenecen a consagrados representantes del arte nacional, como Jorge Aranda, Roxana Usnayo, Xavier Pino y Hernán Callisaya. La muestra estará compuesta por 25 obras, que serán exhibidas hasta el 21 de julio, informó Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.
Cada una de las piezas expuestas refleja el dominio, especialidad y la experiencia de los expositores: dos escultores y dos pintores, que pretenden deleitar al público con sus más recientes obras.
“Esperamos que esta exposición sea del agrado del público paceño, somos un grupo de artistas distintos, pero que tenemos en común la pasión por lo que hacemos, lo cual se refleja en cada una de nuestras obras”, comentó el artista Jorge Aranda.
Artistas
Dedicado a la escultura desde hace más de 20 años, Jorge Aranda, presentará ocho esculturas en piedra basalto y arenisca, algunas abstractas con espacios negativos y otras basadas en la figura humana, tanto de la mujer –como un reflejo de la belleza femenina– como de las parejas, que representan la unión y el amor.
“Con mis esculturas quiero transmitir a los visitantes distintas emociones, sentimientos y anhelos”, sostuvo el artista.
Aranda es egresado de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz, estudió también producción de bronce en la Facultad de Ingeniería Metalúrgica. Participó en el Simposio de Escultura de Tiwanaku, con exposiciones colectivas alrededor de Bolivia y en países vecinos.
Incursionando nuevamente en el dibujo, el también especialista en grabados, Xavier Pino, aporta a la exposición con seis de sus obras, de estilo “surrealista – pop/tenebrista”, dando continuidad a su anterior exposición, del 2012, denominada “poserismo”.
Sus dibujos son naturalistas y están trabajados bajo las técnicas del carboncillo, grafito y pastel, destacando los claro-oscuros de alto contraste.
“Mi obra a partir del 2013 se enmarca dentro del surrealismo pop, con aires de tenebrismo, influenciada por el famoso pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, bajo las temáticas y estéticas pertenecientes al romanticismo. Este mi trabajo llevará al público hacia obras de misterio, naturaleza y apología del pasado”, manifestó Pino.
La artista Roxana Usnayo, escultora formada en la carrera de artes de la UMSA, alista para “Cuatro Jinetes” una serie de esculturas - torsos de figuras humanas - talladas en distintas piedras, como granito, basalto y alabastro.
Asimismo, el pintor independiente, Hernán Callisaya, estará presente en el colectivo artístico con óleos enmarcados en la temática del ser humano y la naturaleza, desde un punto de vista irreal, muy cercano a lo fantástico.
Callisaya realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, “Hernando Siles”, de la ciudad de La Paz.
“Mi obra parte de la memoria visual y la intuición plástica, una verosimilitud elaborada a partir de la imaginación, la misma que me permite definir la belleza y el equilibrio estático entre la atracción estética y la inquietud perturbadora”, resaltó el artista.
miércoles, 27 de junio de 2018
lunes, 25 de junio de 2018
Artes plásticas “La botánica es una ilusión” de María Riveros
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte, acogerá en el Patio de Cristal la exposición de la artista María Riveros, bajo la propuesta conceptual “La botánica es una ilusión, del arte de demorarse” que será inaugurada a las 19.00 horas el viernes 29.
La muestra de la artista María Riveros estará abierta al público hasta el domingo 29 de julio de 2018, en el Patio de Cristal.
Muy natural a la hora de expresar sus ideas la artista Riveros, nos muestra una exposición sencilla, pero con mucha habilidad en las manos para definir el arte y propone una nueva lectura visual para los ciudadanos.
Riveros trabaja en el cultivo de flores y verduras, vive conforme a las estaciones y su propuesta artística es una re-significación de estos espacios y que “…se toma años hacer una obra que puede resultar tan efímera que una brisa podría destruirla y que esta no es una opción estética sino una decisión existencial.”
“A primera vista su trabajo podría parecer un simplicísimo, detrás de cada obra existe conceptos profundos, lo más difícil, es hacer que algo que es tremendamente complejo parezca una simplicidad exquisita”, advierte Riveros, que propone bocetos de vestidos realizados a mano, fotos de “site specific” y una instalación sonora.
Esta exposición tiene como curador a Joaquín Sánchez, quien plantea que “no hay imagen sin imaginación porque es una enorme equivocación el querer hacer de la imaginación una pura y simple facultad de des-realización”.
“La botánica es una ilusión. Una propuesta imaginaria que supone que el cultivo de zanahorias (como objeto de supervivencia), no es una cosa fija y rápida, de esta forma el bosque deja de ser un hecho objetivo y se transforma en un hecho de abandono, de cuando te abandonan en el bosque”, sostuvo.
“La tierra tenía peso, todo lo hacía con las manos; lo digital no pesa, no huele, no opone resistencia, pasa un dedo y ya está. Es la abolición de la imaginación, el elogio a la tierra, el huerto secreto en el medio del bosque.
Robar pedacitos de huertos para ocultarlos en un bosque, para cuando te abandonen, cultivar zanahorias es el medio más seguro para aislarse del mundo, así como para penetrar en él.” Es el planteamiento curatorial que pretende un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse.
La muestra de la artista María Riveros estará abierta al público hasta el domingo 29 de julio de 2018, en el Patio de Cristal.
Muy natural a la hora de expresar sus ideas la artista Riveros, nos muestra una exposición sencilla, pero con mucha habilidad en las manos para definir el arte y propone una nueva lectura visual para los ciudadanos.
Riveros trabaja en el cultivo de flores y verduras, vive conforme a las estaciones y su propuesta artística es una re-significación de estos espacios y que “…se toma años hacer una obra que puede resultar tan efímera que una brisa podría destruirla y que esta no es una opción estética sino una decisión existencial.”
“A primera vista su trabajo podría parecer un simplicísimo, detrás de cada obra existe conceptos profundos, lo más difícil, es hacer que algo que es tremendamente complejo parezca una simplicidad exquisita”, advierte Riveros, que propone bocetos de vestidos realizados a mano, fotos de “site specific” y una instalación sonora.
Esta exposición tiene como curador a Joaquín Sánchez, quien plantea que “no hay imagen sin imaginación porque es una enorme equivocación el querer hacer de la imaginación una pura y simple facultad de des-realización”.
“La botánica es una ilusión. Una propuesta imaginaria que supone que el cultivo de zanahorias (como objeto de supervivencia), no es una cosa fija y rápida, de esta forma el bosque deja de ser un hecho objetivo y se transforma en un hecho de abandono, de cuando te abandonan en el bosque”, sostuvo.
“La tierra tenía peso, todo lo hacía con las manos; lo digital no pesa, no huele, no opone resistencia, pasa un dedo y ya está. Es la abolición de la imaginación, el elogio a la tierra, el huerto secreto en el medio del bosque.
Robar pedacitos de huertos para ocultarlos en un bosque, para cuando te abandonen, cultivar zanahorias es el medio más seguro para aislarse del mundo, así como para penetrar en él.” Es el planteamiento curatorial que pretende un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse.
domingo, 24 de junio de 2018
Musicalizan la poesía de Mario Benedetti en el Teatro Municipal
Los artistas uruguayos Silvana Marrero y Carlos Darakjian presentan su último trabajo “Señales”, en el que musicalizan a su compatriota Mario Benedetti. Los músicos, varias veces nominados en distintas categorías a los Premios Graffiti de su país, regresan a Bolivia después de su éxito en Europa con su elegante propuesta de folclore-jazz contemporáneo, mostrando al espectador una visión actual de la poesía de Benedetti.
El horizonte de este proyecto está en los años 2019-2020, en los que se celebra respectivamente el décimo aniversario de la muerte del escritor y el centenario de su nacimiento.
El proyecto se va a completar con una versión del disco para orquesta que se presentará el año próximo y un documental que se estrenará en 2020.
Los artistas uruguayos actuarán el viernes 29 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Los músicos son Silvana Marrero (voz), Carlos Darakjian (piano), Pablo Íñiguez (batería), Francisco Margueritte (bajo) y Antonio Montoro (percusión).
El horizonte de este proyecto está en los años 2019-2020, en los que se celebra respectivamente el décimo aniversario de la muerte del escritor y el centenario de su nacimiento.
El proyecto se va a completar con una versión del disco para orquesta que se presentará el año próximo y un documental que se estrenará en 2020.
Los artistas uruguayos actuarán el viernes 29 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Los músicos son Silvana Marrero (voz), Carlos Darakjian (piano), Pablo Íñiguez (batería), Francisco Margueritte (bajo) y Antonio Montoro (percusión).
Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y TV
La actriz Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y televisión del miércoles 27 al viernes 29 de junio, de 15:00 a 18:00 horas, en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en la ciudad de El Alto.
“Este taller servirá para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. Podrán participar personas con o sin experiencia en la actuación a partir de los 15 años”, comentó Tamayo.
Las técnicas que se usará son de reconocidos maestros en la actuación, como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
“La metodología del taller será 100% práctico y busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conlleva el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias, logrando la credibilidad en lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar y odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las que quieran contar”, explicó Graciela.
Tamayo es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera, que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual, y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena, siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
La inversión para el taller que dictará en El Alto es de 75 Bs. Los y las interesados (as) pueden recabar mayor información llamando al número de celular 67311194.
“Este taller servirá para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. Podrán participar personas con o sin experiencia en la actuación a partir de los 15 años”, comentó Tamayo.
Las técnicas que se usará son de reconocidos maestros en la actuación, como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
“La metodología del taller será 100% práctico y busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conlleva el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias, logrando la credibilidad en lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar y odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las que quieran contar”, explicó Graciela.
Tamayo es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera, que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual, y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena, siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
La inversión para el taller que dictará en El Alto es de 75 Bs. Los y las interesados (as) pueden recabar mayor información llamando al número de celular 67311194.
El Circo Estelar de Rusia y toda su fantasía en La Paz
El Circo Estelar de Rusia llega a Bolivia en el marco de su Tour Latin América 2018 con su show “Fantasía”, el cual promete brindar más de dos horas de alegría, diversión y, como su nombre lo dice, “fantasía”, en cada una de sus presentaciones de esta corta estadía en el país.
La información fue proporcionada por la empresa ComunicaT, responsable de lograr la visita a Bolivia de tan importante espectáculo circense de alta calidad, que en la ciudad de La Paz se presentará el viernes 29 y sábado 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00 horas, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”.
La escuela del Circo Ruso tiene más de 300 años de tradición en los países de la ex URSS, como Rusia y Ucrania. El circo es una gran institución con más de 500 edificios de circo permanente, los cuales pueden albergar en promedio cuatro mil espectadores. En sus alrededores cuentan con hoteles para los artistas y pistas alternas para ensayar.
Más de medio millón de personas trabajan en el Circo Estelar de Rusia, artistas que deben estudiar ocho años en la academia del circo para ser parte del elenco en el cual comienzan muy jóvenes, por lo que, en promedio, se jubilan antes de los cuarenta años según una ley especial de su país, debido a lo arduo y muchas veces peligroso de su trabajo.
En casi todas las compañías importantes de circo en el mundo, como el Ringling Brothers, El Circo del Sol, el Circo Real de Holanda y muchos otros más, al menos la mitad de los artistas son de nacionalidad rusa.
El Circo Estelar de Rusia, a diferencia de los demás circos del mundo, no significa un grupo de artistas como el Circo del Sol o el Ringling Brothers (considerado uno de los más grandes del mundo), que son circos que representan una marca que rara vez cambia artistas. El Circo Estelar de Rusia es una institución de la sociedad rusa. Miles de miles de artistas, técnicos, ingenieros de sonido, de luces, diseñadores de vestuario y coreógrafos lo conforman. La entidad hace entre 40 y 50 giras paralelas alrededor del mundo de manera simultánea. En este momento se encuentra también en Australia, Nueva Zelanda, USA, Francia, Italia e Inglaterra.
Es una gran familia, la cual, en sus distintos géneros, cuenta con miles de especialistas, quienes se turnan y reparten para hacer las giras a los diferentes países del mundo, dependiendo del gusto los países a los que se visitará. En algunos países existen restricciones, como, por ejemplo, en los países árabes, donde no pueden participar mujeres en el circo; en Irán, donde los números de altura están prohibidos. En otras latitudes está prohibido que los payasos interactúen con el público y otras características definidas.
El Circo Estelar de Rusia existe en más de 800 ciudades de la antigua Unión Soviética. En estos países, el máximo título que se le da a un artista es “Artista del pueblo”, seguido de “Artista Emérito”. Cuatro “Artistas del pueblo”, Seis “Artistas Eméritos”, dos Records Guiness, once triunfadores en festivales de circo componen la delegación del Circo Estelar de Rusia que hoy visita Bolivia.
Los miembros más jóvenes de la delegación que visitan el país son Records Guiness: Alexei Markin, de solo 11 años, y Ruslana Krutas, que recientemente ha cumplido 18 años y que está considerada internacionalmente como una de las cinco mujeres más elásticas del planeta.
La familia Markin ha logrado las siguientes medallas: medalla de oro en el Festival de Montecarlo en 2013; medalla de oro en el Festival de Cuba del 2011; medalla de oro en el Festival de Toronto en 2013; medalla de bronce en el Festival de Pekín de 2015; medalla de oro en el Festival de París en 2014 y medalla de oro en el Festival de Kazajistán en 2016. El jefe de la familia es Roman Markin y su hijo menor es Alexei, el Record Guiness del que hablamos líneas arriba.
El principal atractivo del circo tiene que ver con los cambios constantes y la dinámica en el escenario que se destaca, mostrando la destreza de los artistas en la ejecución de cada uno de los actos acrobáticos y de malabarismo. Estos y muchos más actos con los infaltables payasos son parte de este show que recorrerá cinco ciudades del país para que gran parte de los bolivianos puedan disfrutar del espectáculo.
El tour Latín América 2018 del Circo Estelar de Rusia incluye la visita a Colombia, Ecuador, Argentina, Uruguay, México y, desde luego, Bolivia, donde sus maravillosos números de fantasía se presentarán para el deleite del público boliviano en las siguientes ciudades y fechas: En Santa Cruz, este domingo 24 de junio en el Coliseo “Don Bosco”. En la ciudad de La Paz los días 29 y 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”. En Cochabamba se presentarán los días 7 y 8 de julio en el Coliseo Alemán “Santa María” y en la ciudad de Tarija el 11 de julio en el Coliseo universitario “Juan Misael Saracho”.
Con 13 años de gran experiencia en el rubro, la empresa ComunicaT ha materializado la llegada al país de grandes espectáculos internacionales, como El Ballet de Moscú sobre hielo en 4 oportunidades, desde el año 2007, y en giras nacionales; el Teatro Negro de Praga; los Fercos Brothers Show de Las Vegas La Paz; Iñaqui Urlezaga; Experimentum Mundi de Italia; Ballet de Kiev; el Circo Estelar de Rusia sobre Hielo; Teatro Negro de Títeres de Bulgaria; The Harlem Glober Trotters y Los Zares del Ballet Ruso, entre otros.
Las entradas están ya a la venta en Súper Ticket: www.superticket.com
La información fue proporcionada por la empresa ComunicaT, responsable de lograr la visita a Bolivia de tan importante espectáculo circense de alta calidad, que en la ciudad de La Paz se presentará el viernes 29 y sábado 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00 horas, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”.
La escuela del Circo Ruso tiene más de 300 años de tradición en los países de la ex URSS, como Rusia y Ucrania. El circo es una gran institución con más de 500 edificios de circo permanente, los cuales pueden albergar en promedio cuatro mil espectadores. En sus alrededores cuentan con hoteles para los artistas y pistas alternas para ensayar.
Más de medio millón de personas trabajan en el Circo Estelar de Rusia, artistas que deben estudiar ocho años en la academia del circo para ser parte del elenco en el cual comienzan muy jóvenes, por lo que, en promedio, se jubilan antes de los cuarenta años según una ley especial de su país, debido a lo arduo y muchas veces peligroso de su trabajo.
En casi todas las compañías importantes de circo en el mundo, como el Ringling Brothers, El Circo del Sol, el Circo Real de Holanda y muchos otros más, al menos la mitad de los artistas son de nacionalidad rusa.
El Circo Estelar de Rusia, a diferencia de los demás circos del mundo, no significa un grupo de artistas como el Circo del Sol o el Ringling Brothers (considerado uno de los más grandes del mundo), que son circos que representan una marca que rara vez cambia artistas. El Circo Estelar de Rusia es una institución de la sociedad rusa. Miles de miles de artistas, técnicos, ingenieros de sonido, de luces, diseñadores de vestuario y coreógrafos lo conforman. La entidad hace entre 40 y 50 giras paralelas alrededor del mundo de manera simultánea. En este momento se encuentra también en Australia, Nueva Zelanda, USA, Francia, Italia e Inglaterra.
Es una gran familia, la cual, en sus distintos géneros, cuenta con miles de especialistas, quienes se turnan y reparten para hacer las giras a los diferentes países del mundo, dependiendo del gusto los países a los que se visitará. En algunos países existen restricciones, como, por ejemplo, en los países árabes, donde no pueden participar mujeres en el circo; en Irán, donde los números de altura están prohibidos. En otras latitudes está prohibido que los payasos interactúen con el público y otras características definidas.
El Circo Estelar de Rusia existe en más de 800 ciudades de la antigua Unión Soviética. En estos países, el máximo título que se le da a un artista es “Artista del pueblo”, seguido de “Artista Emérito”. Cuatro “Artistas del pueblo”, Seis “Artistas Eméritos”, dos Records Guiness, once triunfadores en festivales de circo componen la delegación del Circo Estelar de Rusia que hoy visita Bolivia.
Los miembros más jóvenes de la delegación que visitan el país son Records Guiness: Alexei Markin, de solo 11 años, y Ruslana Krutas, que recientemente ha cumplido 18 años y que está considerada internacionalmente como una de las cinco mujeres más elásticas del planeta.
La familia Markin ha logrado las siguientes medallas: medalla de oro en el Festival de Montecarlo en 2013; medalla de oro en el Festival de Cuba del 2011; medalla de oro en el Festival de Toronto en 2013; medalla de bronce en el Festival de Pekín de 2015; medalla de oro en el Festival de París en 2014 y medalla de oro en el Festival de Kazajistán en 2016. El jefe de la familia es Roman Markin y su hijo menor es Alexei, el Record Guiness del que hablamos líneas arriba.
El principal atractivo del circo tiene que ver con los cambios constantes y la dinámica en el escenario que se destaca, mostrando la destreza de los artistas en la ejecución de cada uno de los actos acrobáticos y de malabarismo. Estos y muchos más actos con los infaltables payasos son parte de este show que recorrerá cinco ciudades del país para que gran parte de los bolivianos puedan disfrutar del espectáculo.
El tour Latín América 2018 del Circo Estelar de Rusia incluye la visita a Colombia, Ecuador, Argentina, Uruguay, México y, desde luego, Bolivia, donde sus maravillosos números de fantasía se presentarán para el deleite del público boliviano en las siguientes ciudades y fechas: En Santa Cruz, este domingo 24 de junio en el Coliseo “Don Bosco”. En la ciudad de La Paz los días 29 y 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”. En Cochabamba se presentarán los días 7 y 8 de julio en el Coliseo Alemán “Santa María” y en la ciudad de Tarija el 11 de julio en el Coliseo universitario “Juan Misael Saracho”.
Con 13 años de gran experiencia en el rubro, la empresa ComunicaT ha materializado la llegada al país de grandes espectáculos internacionales, como El Ballet de Moscú sobre hielo en 4 oportunidades, desde el año 2007, y en giras nacionales; el Teatro Negro de Praga; los Fercos Brothers Show de Las Vegas La Paz; Iñaqui Urlezaga; Experimentum Mundi de Italia; Ballet de Kiev; el Circo Estelar de Rusia sobre Hielo; Teatro Negro de Títeres de Bulgaria; The Harlem Glober Trotters y Los Zares del Ballet Ruso, entre otros.
Las entradas están ya a la venta en Súper Ticket: www.superticket.com
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