viernes, 21 de noviembre de 2014
Centro Cultural de la UPB expone Bolivia en el lente de un peruano
La galería de arte “Centro Cultural Fundación IES” de la Universidad Privada Boliviana (UPB) inauguró la exposición "Efímera Persistencia" del fotógrafo peruano Enrique González Lohmann, una muestra de paisajes, cromatismos e improntas humanas del cotidiano en Bolivia visto desde su lente.
“Estas imágenes reflejan una mirada personal. Todos nos interesamos por algo en la vida, y la vemos distintamente según nuestra historia, hecha con ideas, subjetividades y vivencias, que son únicas e irrepetibles”, manifestó el experimentado fotógrafo durante la inauguración.
González explicó que intentó atrapar el momento, “detener el instante, capturar lo efímero para revivirlo en el hoy de manera persistente”. A ello se debe el título de la muestra que contempla algunas imágenes que fueron captadas durante los tres años que el autor vivió en Bolivia.
“Estas imágenes son ciertamente plasmaciones surgidas de subjetividades y vivencias personales que reflejan mi interés en las composiciones y los cromatismos; en los intercambios sutiles entre luces y sombras; en las contraposiciones de volúmenes, colores y texturas que pueblan paisajes rurales; y, claro está, en los contrastes de la impronta humana”, dijo.
Este apasionado de la fotografía, la describe como un idilio con la vida porque se la aprecia a través de la mirada. “Es una manera adorable de comunicación, un verdadero lenguaje universal, porque en cada imagen existe una realidad tan sutil que es mucho más real que aquella”, manifestó González.
“Efímera persistencia” es su primera exposición individual, con 42 imágenes, enfocadas en panoramas, detalles, cromatismos y contrastes humanos del cotidiano; improntas y vivencias de sus viajes y estadía en Bolivia durante los últimos tres años.
La exposición-venta estará abierta al público hasta el 3 de diciembre en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la Av. Hernando Siles esq. Calle 5, en Obrajes.
Se aficionó a la fotografía a partir de 1972, iniciándose en la segunda muestra fotográfica en blanco y negro de la Alianza Francesa de Lima, en la que obtuvo una mención honrosa. En 1982 y en 1992 siguió cursos en New York Institute of Photography y Algonquin College of Applied Arts & Technology, respectivamente.
Ha participado en exposiciones fotográficas colectivas en el Perú: “Sala del Coleccionista” - Casacor 2012; galería Mundo Aparte, 2012; y galería Dipinto di Blu, 2013. En Bolivia: “La Paz en Fotografía” – Fotofest 2013; “Miradas de Bolivia” – Museo Antonio Paredes Candia, 2013; “Forjadores de un Mañana” – Universidad San Francisco de Asis, 2014; y “Homenaje al Pueblo Afroboliviano” – Museo de la Cultura, 2014.
Obtuvo el segundo y primer lugares en los concursos de fotografía del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú, en 2010 y 2011 respectivamente; ganó el primer concurso “Captura tu Verano”, revista Asia Sur en la categoría de Mejor Foto Paisaje, 2012; 2 fotografías suyas, entre 10 seleccionadas, ganaron el concurso “Patrimonio Natural y Cultural para promocionar el turismo paceño”, Municipalidad de La Paz, 2013; logró el tercer lugar en la categoría Paisajes del concurso internacional “Fotografía de Naturaleza”, 2014; y fue finalista en el concurso “Freddy Alborta”, categoría Fototécnica – Fotofest 2014.
Es coadministrador de los foros fotográficos virtuales: Fotógrafos con Altura 5500, Bolivia en Fotografía y Arte Fotográfico (Bolivia); Expediciones Fotográficas (Perú) y Escuela de Fotógrafos Latinoamericanos (internacional). Asimismo, es miembro del Consejo de Fotógrafos Latinoamericanos (internacional).
Dicta cursos y talleres en Lima y La Paz sobre Lenguaje Visual: Composición en Fotografía; Paisajismo y Técnicas de Composición; Técnicas de Revelado Artístico Digital; Alto Rango Dinámico (HDR); y Fotografía Básica.
“Estas imágenes reflejan una mirada personal. Todos nos interesamos por algo en la vida, y la vemos distintamente según nuestra historia, hecha con ideas, subjetividades y vivencias, que son únicas e irrepetibles”, manifestó el experimentado fotógrafo durante la inauguración.
González explicó que intentó atrapar el momento, “detener el instante, capturar lo efímero para revivirlo en el hoy de manera persistente”. A ello se debe el título de la muestra que contempla algunas imágenes que fueron captadas durante los tres años que el autor vivió en Bolivia.
“Estas imágenes son ciertamente plasmaciones surgidas de subjetividades y vivencias personales que reflejan mi interés en las composiciones y los cromatismos; en los intercambios sutiles entre luces y sombras; en las contraposiciones de volúmenes, colores y texturas que pueblan paisajes rurales; y, claro está, en los contrastes de la impronta humana”, dijo.
Este apasionado de la fotografía, la describe como un idilio con la vida porque se la aprecia a través de la mirada. “Es una manera adorable de comunicación, un verdadero lenguaje universal, porque en cada imagen existe una realidad tan sutil que es mucho más real que aquella”, manifestó González.
“Efímera persistencia” es su primera exposición individual, con 42 imágenes, enfocadas en panoramas, detalles, cromatismos y contrastes humanos del cotidiano; improntas y vivencias de sus viajes y estadía en Bolivia durante los últimos tres años.
La exposición-venta estará abierta al público hasta el 3 de diciembre en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la Av. Hernando Siles esq. Calle 5, en Obrajes.
Experiencia
Enrique González Lohmann nació en Lima, en marzo de 1952. Ingresó al Servicio Diplomático del Perú en 1975, del que se apartó en 1992 con la categoría de consejero. Desempeñó cargos diplomáticos en Chile, Canadá y Bélgica. Asimismo, en 1994 se graduó como Analista de Sistemas en Algonquin College of Applied Arts and Technology, Ottawa, Canadá; en tal calidad trabajó en Ottawa, Boston, Bruselas y Lima.Se aficionó a la fotografía a partir de 1972, iniciándose en la segunda muestra fotográfica en blanco y negro de la Alianza Francesa de Lima, en la que obtuvo una mención honrosa. En 1982 y en 1992 siguió cursos en New York Institute of Photography y Algonquin College of Applied Arts & Technology, respectivamente.
Ha participado en exposiciones fotográficas colectivas en el Perú: “Sala del Coleccionista” - Casacor 2012; galería Mundo Aparte, 2012; y galería Dipinto di Blu, 2013. En Bolivia: “La Paz en Fotografía” – Fotofest 2013; “Miradas de Bolivia” – Museo Antonio Paredes Candia, 2013; “Forjadores de un Mañana” – Universidad San Francisco de Asis, 2014; y “Homenaje al Pueblo Afroboliviano” – Museo de la Cultura, 2014.
Obtuvo el segundo y primer lugares en los concursos de fotografía del Ministerio de Relaciones Exteriores de Perú, en 2010 y 2011 respectivamente; ganó el primer concurso “Captura tu Verano”, revista Asia Sur en la categoría de Mejor Foto Paisaje, 2012; 2 fotografías suyas, entre 10 seleccionadas, ganaron el concurso “Patrimonio Natural y Cultural para promocionar el turismo paceño”, Municipalidad de La Paz, 2013; logró el tercer lugar en la categoría Paisajes del concurso internacional “Fotografía de Naturaleza”, 2014; y fue finalista en el concurso “Freddy Alborta”, categoría Fototécnica – Fotofest 2014.
Es coadministrador de los foros fotográficos virtuales: Fotógrafos con Altura 5500, Bolivia en Fotografía y Arte Fotográfico (Bolivia); Expediciones Fotográficas (Perú) y Escuela de Fotógrafos Latinoamericanos (internacional). Asimismo, es miembro del Consejo de Fotógrafos Latinoamericanos (internacional).
Dicta cursos y talleres en Lima y La Paz sobre Lenguaje Visual: Composición en Fotografía; Paisajismo y Técnicas de Composición; Técnicas de Revelado Artístico Digital; Alto Rango Dinámico (HDR); y Fotografía Básica.
Premiaron a ganadores del Cecilio Guzmán de Rojas
El director del Festival Internacional de la Cultura 2014 de la Gobernación de Potosí, Osvaldo Cruz, entregó el dinero en efectivo a los ganadores del Premio Nacional de Pintura Contemporánea Cecilio Guzmán de Rojas.
Como fue anunciado, el monto de 35.000 Bolivianos que renunció el ganador del Gran Premio, Vladimir Cruz, fue repartido entre los cinco artistas que fueron acreedores a las menciones del concurso, ellos fueron Adda Donato, José Tito Condori, Florentino Tirado, Ramiro Gareca y Freddy García.
La ganadora del primer premio, Luz Ángela Cuba, recibió 20.000 Bolivianos; el ganador del segundo premio, Jaime Calizaya, recibió 15.000 y el especial al artista local lo recibió Gonzalo Bejarano con un monto de 10.000.
Vladimir Cruz, mencionó que en el concurso se ha mostrado la participación de nuevas generaciones con el cambio que vive el país, con nuevos rostros y diversidad de obras de artes.
La ganadora del primer premio, Luz Ángela Cuba, afirmó que la obra lleva la historia de Bolivia, es la alegoría de la mujer joven mirando el exterior del país con el pan sobre el mantel que es el cuerpo de Cristo; dijo que es una pintura realista que recuerda la guerra del gas del 2003.
La entrega fue registrada en acta notariada y las obras quedan en propiedad del FIC.
Como fue anunciado, el monto de 35.000 Bolivianos que renunció el ganador del Gran Premio, Vladimir Cruz, fue repartido entre los cinco artistas que fueron acreedores a las menciones del concurso, ellos fueron Adda Donato, José Tito Condori, Florentino Tirado, Ramiro Gareca y Freddy García.
La ganadora del primer premio, Luz Ángela Cuba, recibió 20.000 Bolivianos; el ganador del segundo premio, Jaime Calizaya, recibió 15.000 y el especial al artista local lo recibió Gonzalo Bejarano con un monto de 10.000.
Vladimir Cruz, mencionó que en el concurso se ha mostrado la participación de nuevas generaciones con el cambio que vive el país, con nuevos rostros y diversidad de obras de artes.
La ganadora del primer premio, Luz Ángela Cuba, afirmó que la obra lleva la historia de Bolivia, es la alegoría de la mujer joven mirando el exterior del país con el pan sobre el mantel que es el cuerpo de Cristo; dijo que es una pintura realista que recuerda la guerra del gas del 2003.
La entrega fue registrada en acta notariada y las obras quedan en propiedad del FIC.
Con música tropical cerró ayer el FIC 2014
El Festival Internacional de Cultura 2014 finalizó con la noche de música tropical y la presencia de los grupos “Límite”, de Potosí; “Gran Matador”, de La Paz; “Diego Ríos”, de la Argentina y “Los Hermanos Yaipen”, del Perú.
El escenario, montado en la avenida Tinku, acogió a muchos espectadores que acudieron para observar la presentación de los artistas que terminaron la vigésima versión de cultura en Potosí.
Los ritmos, la música, las voces y los movimientos incitadores de los artistas invitaron a bailar y cantar a la entusiasta concurrencia que acompañó el desarrollo del espectáculo de cierre.
El director del FIC de la Gobernación, Osvaldo Cruz, calificó la vigésima versión de exitosa, inclusive mejor que al año pasado, por los espectáculos presentados y la participación de la población.
Anunció que antes de terminar la gestión administrativa del 2014, presentará el informe de actividades organizadas, la participación de artistas y los gastos que exigió el festival, de manera que la población conozca los pormenores de un acontecimiento cultural de todos los potosinos.
Agradeció la respuesta de la población en los diferentes acontecimientos artísticos y se quedó apenado por aquellos que fueron casi en familia.
Reconoció la falta de más escenarios en la ciudad de Potosí para el desarrollo de actividades artísticas, especialmente aquellas que son de espectáculos masivos, ya que el único que se presta en esta ocasión es la avenida Tinku.
El FIC 2014 comenzó el viernes 7 de noviembre con la magnífica presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional que interpretó la obra “Star Wars”, de John Williams, en un escenario repleto de espectadores.
El escenario, montado en la avenida Tinku, acogió a muchos espectadores que acudieron para observar la presentación de los artistas que terminaron la vigésima versión de cultura en Potosí.
Los ritmos, la música, las voces y los movimientos incitadores de los artistas invitaron a bailar y cantar a la entusiasta concurrencia que acompañó el desarrollo del espectáculo de cierre.
El director del FIC de la Gobernación, Osvaldo Cruz, calificó la vigésima versión de exitosa, inclusive mejor que al año pasado, por los espectáculos presentados y la participación de la población.
Anunció que antes de terminar la gestión administrativa del 2014, presentará el informe de actividades organizadas, la participación de artistas y los gastos que exigió el festival, de manera que la población conozca los pormenores de un acontecimiento cultural de todos los potosinos.
Agradeció la respuesta de la población en los diferentes acontecimientos artísticos y se quedó apenado por aquellos que fueron casi en familia.
Reconoció la falta de más escenarios en la ciudad de Potosí para el desarrollo de actividades artísticas, especialmente aquellas que son de espectáculos masivos, ya que el único que se presta en esta ocasión es la avenida Tinku.
El FIC 2014 comenzó el viernes 7 de noviembre con la magnífica presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional que interpretó la obra “Star Wars”, de John Williams, en un escenario repleto de espectadores.
Conservatorio organiza un concierto este sábado por el Día Internacional del Músico
Este sábado 22 de noviembre se recuerda el Día Internacional del Músico, ya que esta fecha conmemora la muerte de la patrona católica Santa Cecilia y por este motivo los músicos celebran su día con diferentes tipos de actividades.
Uno de los festejos organizados por el Conservatorio Plurinacional de Música (CPM), será el concierto denominado "Sinfomore" en homenaje al rock argentinoa cargo el profesor Freddy Mendizábal y el, músico contrabajista del Conervatorio y la Orquesta Sinfónica Nacional, Randolph Ríos.
"Justamente estamos haciendo un concierto de un homenaje al rock argentino y también la música boliviana, aprovechando el movimiento de lo que es Santa Cecilia como un día importante para los músicos", dijo Mendizábal a la ANF.
Según Ríos, este concierto está uniendo dos géneros diferentes que son el rock y la música sinfónica, en la que se interpretará lo "más grande" que hay en Sudamérica y aseguró que tratar de juntar ambos géneros, fue un poco difícil ya que el lenguaje es diferente.
El concierto se llevará a cabo el este sábado en el Centro Sinfónico Nacional, a partir de las 19.30 horas y servirá también para recaudar fondos destinados a los niños con cardiopatías congénitas. La entrada tendrá un costo de Bs 25 para el público en general y Bs 10 para estudiantes y personas del CPM.
Los músicos adoptaron a su santa, en homenaje a Cecilia que consagró su virgnidad a Dios y según la historia, resistió el matrimonio comprometido por su padre en la antigua Roma.
Fue arrestada y le exigieron que renuncie a Cristo, pero ella declaró que prefería la muerte, antes que renegar de la verdadera religión, por lo que fue llevada junto a un horno caliente para sofocarla, pero en vez de asfixiarse ella cantaba gozosa, al ver que no moría, el alcalde de Roma, Almaquio mandó que le cortaran la cabeza.
Uno de los festejos organizados por el Conservatorio Plurinacional de Música (CPM), será el concierto denominado "Sinfomore" en homenaje al rock argentinoa cargo el profesor Freddy Mendizábal y el, músico contrabajista del Conervatorio y la Orquesta Sinfónica Nacional, Randolph Ríos.
"Justamente estamos haciendo un concierto de un homenaje al rock argentino y también la música boliviana, aprovechando el movimiento de lo que es Santa Cecilia como un día importante para los músicos", dijo Mendizábal a la ANF.
Según Ríos, este concierto está uniendo dos géneros diferentes que son el rock y la música sinfónica, en la que se interpretará lo "más grande" que hay en Sudamérica y aseguró que tratar de juntar ambos géneros, fue un poco difícil ya que el lenguaje es diferente.
El concierto se llevará a cabo el este sábado en el Centro Sinfónico Nacional, a partir de las 19.30 horas y servirá también para recaudar fondos destinados a los niños con cardiopatías congénitas. La entrada tendrá un costo de Bs 25 para el público en general y Bs 10 para estudiantes y personas del CPM.
Los músicos adoptaron a su santa, en homenaje a Cecilia que consagró su virgnidad a Dios y según la historia, resistió el matrimonio comprometido por su padre en la antigua Roma.
Fue arrestada y le exigieron que renuncie a Cristo, pero ella declaró que prefería la muerte, antes que renegar de la verdadera religión, por lo que fue llevada junto a un horno caliente para sofocarla, pero en vez de asfixiarse ella cantaba gozosa, al ver que no moría, el alcalde de Roma, Almaquio mandó que le cortaran la cabeza.
Teatro para ver con los otros sentidos
Penumbra, un espacio negado para la luz. Es el escenario propicio de Un viaje a ciegas, del Teatro Ciego de Argentina, la obra que llegó a Bolivia y se presentó en La Paz el martes y miércoles en el espacio Nuna, un día después de haberse “visto” en Santa Cruz.
La obra rompió esquemas: se desarrolló en la oscuridad y actores —ciegos o no— interactuaban con el público. El efecto: los sentidos se activaron. Voces, sonidos, aromas, gotas y fugaces roces formaron una paleta sensorial que hizo que todos los sentidos —menos uno— vean.
Con gran pericia, los actores se movieron entre el público y la oscuridad para narrar la historia. Un viaje a ciegas se tejió de retazos de historias de amor, desde pasiones rápidas y fugaces hasta romances que se anclan por años.
Cada uno de los relatos llevó a viajar por diferentes países, gracias a una evocadora ambientación a través de lo sonoro y sensorial. La voz es un elemento vital y potente. El canto es un elemento itinerante que desencadena recuerdos con temas de amor.
Al cierre, la emoción que envolvió al público creció más cuando el elenco donó un diccionario para ciegos al Instituto Boliviano de la Ceguera. Ojalá que los despistados que encendieron celulares o no se dejaron guiar en la oscuridad sean mejor público la próxima vez que llegue este elenco.
La obra rompió esquemas: se desarrolló en la oscuridad y actores —ciegos o no— interactuaban con el público. El efecto: los sentidos se activaron. Voces, sonidos, aromas, gotas y fugaces roces formaron una paleta sensorial que hizo que todos los sentidos —menos uno— vean.
Con gran pericia, los actores se movieron entre el público y la oscuridad para narrar la historia. Un viaje a ciegas se tejió de retazos de historias de amor, desde pasiones rápidas y fugaces hasta romances que se anclan por años.
Cada uno de los relatos llevó a viajar por diferentes países, gracias a una evocadora ambientación a través de lo sonoro y sensorial. La voz es un elemento vital y potente. El canto es un elemento itinerante que desencadena recuerdos con temas de amor.
Al cierre, la emoción que envolvió al público creció más cuando el elenco donó un diccionario para ciegos al Instituto Boliviano de la Ceguera. Ojalá que los despistados que encendieron celulares o no se dejaron guiar en la oscuridad sean mejor público la próxima vez que llegue este elenco.
12 elencos bailan en favor del coreógrafo Wálter Albarracín
Como parte de las actividades de recolección de fondos de los exalumnos de Wálter Albarracín Orgaz, esta noche en el Teatro Municipal, 12 elencos de danza presentarán sus mejores piezas en homenaje al coreógrafo.
“Ésta es una actividad que está organizada por sus exalumnos que viven en La Paz. Para ellos hemos organizado una presentación de danza con elencos amigos, para poder recaudar fondos y ayudarle en su tratamiento”, explicó Claudia Montes, una de las organizadores del espectáculo denominado Danza por la vida.
Albarracín —director de Dance Studio Jazz, expresidente y miembro activo de Prodanza y Jazzart— fue diagnosticado con cáncer en el páncreas y, de acuerdo con información de sus allegados, necesita apoyo económico para realizarse los diferentes estudios y seguir los tratamientos que le permitan salvar su vida.
El espectáculo comenzará a las 19.00 en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés esquina Indaburo). Los organizadores calcularon que tenga una duración de dos horas, con un intermedio. La primera parte del programa estará integrada por números de jazz, danza clásica y contemporánea. La segunda sección incluye folklore y bailes criollos.
Los elencos que participan en el evento son Xtravadanza, la Escuela del Ballet Oficial, la Escuela de Ballet Cubana Boliviana, el Taller Experimental de Danza de la Universidad Católica Boliviana, la Compañía de Danza A Compás, la Escuela de Danza Mandala, el Estudio de Danzas Árabes Daniela Giselle, I Dance Academy, Danzart Bolivia, Tango Sur, Mala Junta Tango y el Ballet Charito Carazas. Montes aseguró que ésta es una iniciativa más de la campaña que se viene realizando en el país desde hace meses.
Así, quienes quieran apoyar a la cruzada pueden acercarse a la sede de Xtravadanza (avenida Saavedra 1760, edificio Ibita, local 20) para adquirir manillas a Bs 10 u otro de los productos, entre ellos los CD, que están en oferta. Allí también se venden las entradas al espectáculo, que cuestan Bs 50 en platea, Bs 40 en anfiteatro y Bs 30 en galería.
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