domingo, 24 de marzo de 2013
Daniel Álvarez, pianista
A cuadra y media de la calle 21 de San Miguel funciona la Escuela Contemporánea de Música, la que cuenta con un salón de conciertos para unas 200 personas, escenario donde el pianista Daniel Álvarez (Oruro) ofreció un recital con creaciones de Liszt, Brahms y Chopin. Los temas de técnica complicada revelaron a un joven músico de conocimientos adecuados para ofrecer, como apertura, el Estudio de Concierto “Suspiro” S. 144 de Franz Liszt; tema que puso en evidencia a un intérprete de buenos recursos, los que aportan, además, una nitidez de acordes muy ponderada, reflejo de un cerebro sensible y de rápida respuesta, porque las partituras del compositor húngaro no sólo quedan en el afán de practicarlas, sino que impulsan secretos acordes por demás exigentes. Por tanto, cabe subrayar la compenetración de Álvarez con la obra maestra, dando paso a cierta admiración en el oyente, por la limpieza de los sonidos. Momentos después, el público quedó frente a la gama de resonancias de Brahms con la Sonata para Piano N° 1 y sus cuatro movimientos. El primero, Allegro: una suerte de revelación frenética, o si se prefiere, un pequeño salto en la intensidad musical con referencia al primer tema escuchado. Sin embargo, en Brahms también campean exigencias técnicas muy complicadas, atreviéndome a calificarlas de fuertes, hasta encajar en el movimiento llamado Andante, lo cual no significa un apagón sonoro, sólo un tránsito a cierta pausa capaz de alejar los sonidos fuertes e ingresar en la calma pasajera. Pero, más adelante, corresponde al Scherzo Molto con Fuoco dar un sacudón al auditorio. Álvarez apoya conocimientos claros al manifestar la agilidad de sus manos, concurrente a que este movimiento sonoro se haga más cautivante. Finalmente, el Allegro con Fuoco mantiene el nivel del tercer momento con ciertas variaciones por demás agradables. En el cierre del recital de piano, el programa incluyó el talento romántico de Chopin, con su primer Scherzo y con la belleza de Andante Spianato y Gran Polonesa. El espíritu mismo de los aficionados a esta música quizás tomó un ligero desvío en la percepción de sonidos, porque además de técnica, el sentimiento concentra mucha atención, con lo cual se revela la sensibilidad humana, más acentuada en el intéprete que en el oyente y, por lo tanto, muestra en el pianista técnica y sensibilidad, abriendo tres corrientes en la formación de su carrera artística. Primera etapa preparatoria encajada en la técnica; la segunda que muestra el aplomo y el dominio de recursos; finalmente, la propia personalidad del intérprete para transmitir el sentimiento del compositor.Daniel Álvarez realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo la orientación de la maestra Sara Ismael, el año 2004. Luego en 2008 estuvo bajo la dirección de la maestra Grace Rodríguez. En 2011 fue becado al Instituto Nacional de Arte de Buenos Aires.
Takashi Sugiyama
Entro a la casa de Takashi Sugiyama esperando hallarlo con su gaita, tal como lo he visto en un boliche de La Paz durante una de sus actuaciones. Pero, para mi sorpresa, lo encuentro en su salón rodeado por decenas de charangos, algunos en pleno proceso de construcción.
Colecciona, produce y toca ese instrumento típico del altiplano, que luego vende a músicos tanto en Bolivia como en Japón, y que también usan sus compañeros bolivianos de Phaxsi Qhana, el grupo de música folklórica que dirige. Con ellos voló a su país de origen para actuar. “Me decían en el avión: ‘Esto no se va a caer, ¿no?’. Y cuando nos trajeron la comida: ‘¿Esto es gratis?’”, recuerda, riendo.
Al preguntarle cuántos charangos tiene, responde: “No sé, muchos”. Se pone a contarlos, en voz alta, en su lengua materna. Enumera los del salón y también los de la habitación de al lado, “el cuarto japonés” (con una mesa baja a la que se sienta sin silla sobre el piso alfombrado).
“Tengo 113”, añade, después de un rato. ¿El motivo? “Porque me gustan”. La mayoría son del norte de Potosí, a donde viaja al menos una vez al mes para perfeccionar sus conocimientos musicales. Incluso, toca en las festividades locales, invitado por los comunarios.
Aunque perfeccionó su estilo al lado del maestro del charango Bonny Alberto Terán, aprendió observando a los músicos originarios. “Ellos no te enseñan. Te dicen: ‘Así nomás’, y se ponen a tocar”. Aunque le hubiesen explicado cómo hacerlo, al principio él no lo hubiera entendido porque llegó al país, hace 23 años, sin saber castellano. Estaba enamorado del folklore boliviano desde que, de niño, escuchó algunas canciones que unos compatriotas suyos llevaron de Bolivia como recuerdo.
También en la infancia conoció, a través de la tele, la gaita. Hace 11 años aprendió a tocarla con un tutorial. Suele practicar con alguna de las seis que tiene (cinco las compró por internet y, otra, la fabricó él mismo) en su cuarto insonorizado. Si no, los perros del vecindario le acompañan con sus ladridos.
Su pareja, Sylvie, sirve té, y Taka, como lo llama ella, agarra un charango y, aunque no sabe quechua, se pone a tocar y canta “de oído” Caripuyo torrecita. Asegura que todavía le queda mucho por aprender.
La ciudad festeja con obras el día mundial del teatro
Ocho obras de teatro se presentarán desde mañana hasta el martes en diferentes escenarios cruceños. El acto central se realizará el miércoles, en la Manzana Uno, desde las 21:00
Los actores y compañías de Santa Cruz de la Sierra se sumarán al festejo del Día Mundial del Teatro que se conmemora el 27 de marzo. Para ello, desde mañana y durante tres días se presentarán obras de diferentes géneros en las salas de teatro y centros culturales de los barrios.
La Compañía de espectáculos para espacios abiertos, Teatro Animal, a cargo de César Estrada Herrera, organiza la distintas actividades festivas.
Las presentaciones
El lunes a las 18:00, Cu Cu Teatro, dirigido por Paola Guzmán, presentará la obra Mala muerte, en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez, ubicado en la calle Ñuflo de Chávez # 51; mientras que a las 20:00, en el Centro Cultural Nosotros Dos, se representará el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado, que interpreta la actriz Samanta Flores. Esta sede se encuentra en la avenida Paraguá # 3.230.
El martes, las actividades arrancarán a las 10:00, con la obra Cuentos para cantar y bailar, de la compañía Titiritando, que se verá en el Centro cultural San Isidro; a las 17:00, Tragedia de Climtenestra, del director Jorge Calero, será montada en la sala de Nosotros Dos; y finalmente a las 19:00, se realizará un conversatorio sobre Difusión y promoción de proyectos teatrales, a cargo de la Asociación Sindical de Actores y Actrices y Trabajadores del Teatro (Asatt) en el Centro Simón I. Patiño.
Finalmente, en la tercera jornada festiva, las actividades comenzarán a las 16:00, con la obra El Principito, del elenco El peregrino, en el coliseo El Palmar; luego, a las 17:30, la compañía Llama Teatro presentará La hija del capitán Aníbal, en el Paraninfo universitario; a las 18:00, Baúl Teatro, estará con los Cuentos que hablan, en el Centro cultural Santa Cruz; y finalmente, a las 19:00, el Teatro del Tulipán presentará Cuerpo de mujer como campo de batalla, en la Aecid, ubicada en la calle Arenales # 583.
Para cerrar con broche de oro, una caravana de artistas partirá, a las 18:30, desde la plaza del Estudiante rumbo hacia la Manzana Uno, donde se desarrollaráel acto central
MÁS INFORMACIÓN
Antecedentes del festejo internacional
1 El Día Mundial del Teatro fue instaurado en 1961por el Instituto Internacional del Teatro (ITI, por sus siglas en
inglés).
2 Durante tres días se presentarán obras teatrales en diferentes salas de la ciudad y en barrios aledaños. El miércoles se realizará una caravana que partirá de la plaza del Estudiante y se dirigirá hacia la Manzana Uno, donde se desarrollará el acto oficial.
3 El 27, en la Manzana Uno, se destacará el aporte cultural de Marcelo Araúz.
ANÁLISIS
Una mirada desde las tablas
César Estrada / Organizador
Somos una ciudad que crece desmesuradamente y el teatro viaja en este torrente humano como un duende que divierte y critica a su sociedad. El teatro hay que verlo y sentirlo. Hay que ir a los barrios y darse cuenta de lo importante que se vuelve en la vida de niños y niñas que no tienen las oportunidades económicas de otros. Hay festivales colegiales y universitarios.
Existen grupos emergentes que nacen todos los años. Se está profesionalizando el teatro en la ciudad y no hay salas para estos grupos nuevos, condiciones técnicas, ni políticas públicas para los actores y actrices. Tampoco existe la posibilidad de poner en el carné de identidad la palabra actor o actriz y obligadamente se debe poner estudiante ¿Dónde queda la dignidad? Al fin de cuentas se genera un medio violento para quien quiere vivir de este arte.
Pero los actores y actrices vivimos este camino de la vida acompañándonos y creciendo juntos. ¡Somos teatro!
Por eso es importante visibilizar este arte, celebrarlo públicamente, involucrar a la familia y a la sociedad
Los actores y compañías de Santa Cruz de la Sierra se sumarán al festejo del Día Mundial del Teatro que se conmemora el 27 de marzo. Para ello, desde mañana y durante tres días se presentarán obras de diferentes géneros en las salas de teatro y centros culturales de los barrios.
La Compañía de espectáculos para espacios abiertos, Teatro Animal, a cargo de César Estrada Herrera, organiza la distintas actividades festivas.
Las presentaciones
El lunes a las 18:00, Cu Cu Teatro, dirigido por Paola Guzmán, presentará la obra Mala muerte, en el Centro Cultural Feliciana Rodríguez, ubicado en la calle Ñuflo de Chávez # 51; mientras que a las 20:00, en el Centro Cultural Nosotros Dos, se representará el monólogo Diatriba de amor contra un hombre sentado, que interpreta la actriz Samanta Flores. Esta sede se encuentra en la avenida Paraguá # 3.230.
El martes, las actividades arrancarán a las 10:00, con la obra Cuentos para cantar y bailar, de la compañía Titiritando, que se verá en el Centro cultural San Isidro; a las 17:00, Tragedia de Climtenestra, del director Jorge Calero, será montada en la sala de Nosotros Dos; y finalmente a las 19:00, se realizará un conversatorio sobre Difusión y promoción de proyectos teatrales, a cargo de la Asociación Sindical de Actores y Actrices y Trabajadores del Teatro (Asatt) en el Centro Simón I. Patiño.
Finalmente, en la tercera jornada festiva, las actividades comenzarán a las 16:00, con la obra El Principito, del elenco El peregrino, en el coliseo El Palmar; luego, a las 17:30, la compañía Llama Teatro presentará La hija del capitán Aníbal, en el Paraninfo universitario; a las 18:00, Baúl Teatro, estará con los Cuentos que hablan, en el Centro cultural Santa Cruz; y finalmente, a las 19:00, el Teatro del Tulipán presentará Cuerpo de mujer como campo de batalla, en la Aecid, ubicada en la calle Arenales # 583.
Para cerrar con broche de oro, una caravana de artistas partirá, a las 18:30, desde la plaza del Estudiante rumbo hacia la Manzana Uno, donde se desarrollaráel acto central
MÁS INFORMACIÓN
Antecedentes del festejo internacional
1 El Día Mundial del Teatro fue instaurado en 1961por el Instituto Internacional del Teatro (ITI, por sus siglas en
inglés).
2 Durante tres días se presentarán obras teatrales en diferentes salas de la ciudad y en barrios aledaños. El miércoles se realizará una caravana que partirá de la plaza del Estudiante y se dirigirá hacia la Manzana Uno, donde se desarrollará el acto oficial.
3 El 27, en la Manzana Uno, se destacará el aporte cultural de Marcelo Araúz.
ANÁLISIS
Una mirada desde las tablas
César Estrada / Organizador
Somos una ciudad que crece desmesuradamente y el teatro viaja en este torrente humano como un duende que divierte y critica a su sociedad. El teatro hay que verlo y sentirlo. Hay que ir a los barrios y darse cuenta de lo importante que se vuelve en la vida de niños y niñas que no tienen las oportunidades económicas de otros. Hay festivales colegiales y universitarios.
Existen grupos emergentes que nacen todos los años. Se está profesionalizando el teatro en la ciudad y no hay salas para estos grupos nuevos, condiciones técnicas, ni políticas públicas para los actores y actrices. Tampoco existe la posibilidad de poner en el carné de identidad la palabra actor o actriz y obligadamente se debe poner estudiante ¿Dónde queda la dignidad? Al fin de cuentas se genera un medio violento para quien quiere vivir de este arte.
Pero los actores y actrices vivimos este camino de la vida acompañándonos y creciendo juntos. ¡Somos teatro!
Por eso es importante visibilizar este arte, celebrarlo públicamente, involucrar a la familia y a la sociedad
CITA TEATRAL DEL PAÍS El festival sobrevive y se adapta al nuevo escenario
El IX
Festival Internacional de Teatro afronta el desafío de ser sostenible
con los recursos que tiene y con las obligaciones tributarias que le han
impuesto. Paga una letra de cambio del 20%
La novena
versión del Festival Internacional de Teatro se adapta a los tiempos, no
solamente en lo artístico sino también en lo económico y organizativo.
El principal evento de las artes escénicas del país, impulsado por la
Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), se ha visto obligado a
replantearse diversos aspectos referidos a su organización, a partir de
la norma del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN), que desde el año
pasado condiciona la realización de espectáculos públicos a la emisión
de una boleta de garantía. En 2012 esta disposición estuvo a punto de
perjudicar al Festival de Música Barroca. Finalmente, el Ministerio de
Culturas intervino y el festival quedó exento del pago (35% anticipado
de las ventas de entradas de cada concierto), al no ser un evento con
fin lucrativo, aunque esta excepción solo liberaba del pago a los grupos
nacionales.Luego se tuvo que arreglar la carga en el camino. Consciente de que la organización del festival de teatro implica mayores gastos que el de música barroca, sobre todo en la parte técnica, APAC necesitaba asegurarse que este evento también se beneficiara de la liberación impositiva.
Nuevo tributo
Después de las gestiones del ministerio, el SIN comprendió la situación de los festivales que organiza la institución y se llegó a un acuerdo que beneficie a un evento que es patrimonio cultural del país. La presidenta de APAC, Cecilia Kenning, aseguró que Impuestos se ‘suavizó’ con ellos al cambiar la boleta de garantía de 35% por una letra de cambio del 20% para las funciones de grupos internacionales, norma que viene acompañada de una serie de obligaciones que los organizadores deben cumplir. “Hay que firmar contratos con los elencos, previo a la dosificación de la entrada, Impuestos exige esta figura. Siempre pagamos el impuesto del caché, pero se añade esta disposición. El festival de teatro no cuenta con el mismo apoyo de organismos internacionales y de embajadas, como ocurre con el de música barroca, esa situación nos ha obligado, a partir de este año, a tomar algunas medidas”, dijo Kenning.
La norma obliga a descartar las entradas de cortesía. Para las diversas funciones habrá cuatro niveles de entradas: Bs 60 (adultos) Bs 35 (estudiantes y tercera edad) y Bs 10 y Bs 2,50 (la carpa infantil).
La gerenta de la APAC, Paula Aramayo, destacó el hecho de que ahora pueden dosificar entradas sin un límite, a diferencia del festival del año pasado en el que la venta quedó restringida a la recaudación impuesta de Bs 20.000. “Tenemos que pagar todos los impuestos y las entradas, incluso las que estamos dando a los invitados internacionales. Todo queda registrado”, afirmó Aramayo .
Sin embargo, el ministro de Culturas, Pablo Groux, afirmó que la excepción impositiva se podía aplicar en su totalidad y que el pago de la letra de cambio obedece a una decisión interna de la APAC. “Seguimos a disposición de ellos para ayudarlos y si hay que gestionar con Impuestos lo vamos a hacer, pero también sabemos que hay normas que nos obligan a todos como ciudadanos a cumplirlas”, mencionó Groux.
Las tres viejas, obra de Alejandro Jodorowski se verá en esta versión
Cifras
230.000 dólares
Es el costo aproximado al que asciende la organización del festival. Este monto puede variar en el transcurso del evento.
100.000 dólares
Es el aporte que realiza el Municipio cruceño al festival (el mayor de todos). La Gobernación contribuye con $us 80.000
Organización
La contribución estatal
Según APAC, el apoyo del Gobierno nacional al festival es de Bs 100.000. El ministro Groux aseguró que este año el aporte ascenderá a Bs 160.000. En la institución desconocen el dato.
Remuneración a los nacionales
Kenning afirmó que se ha aumentado el pago del caché de algunos grupos nacionales, pero la situación no les permite aumentar a todos. Se sabe de artistas que no están participando porque no les han podido pagar lo que ellos piden.
La temática estará inspirada en la memoria
El festival estará orientado a un tránsito por la memoria artística y social. De ahí que a partir del 18 de abril hasta el 28 del mismo mes el público podrá disfrutar de una variedad de obras a cargo de 21 grupos internacionales y 21 nacionales de 19 países, los cuales mostrarán el nivel artístico de las artes escénicas.
Ayer se realizó el lanzamiento del evento y la presentación del afiche oficial en la Manzana Uno. En el lugar se presentaron los elencos Teatro Animal, alumnos de la Escuela de Teatro y los músicos de la Bendita Bandida, del elenco Teatro con Leche.
Marcelo Alcón, uno de los programadores del festival, señaló que no es casual que se hubiera decidido reflexionar sobre la memoria, pues en Latinoamérica se está investigando mucho sobre los temas la democracia y género.
El grupo brasileño De Pernas Pro Ar es uno de los invitados del festival.
El evento se lanzó ayer en la Manzana Uno. Participó La Bendita Bandida.
Importante
Países participantes
Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Ecuador, Francia, España, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Bélgica y Bolivia son los países que participarán del noveno festival de teatro.
Los espacios para las obras
El paraninfo universitario, la Casa de la Cultura, el teatro Eagles, la Aecid, Casateatro, el CBA, la Escuela Nacional de Teatro, la Manzana Uno, el Parque Urbano y ocho centros culturales de seis distritos serán los escenarios de la cita.
Caravana de apertura
El festival abrirá con una obra organizada por la Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro (Assatt). Será el jueves 18 de abril y partirá en caravana desde la calle Beni hasta la Manzana Uno.
Hamlet abre las funciones
El mismo jueves, a las 21:00, en la Casa de la Cultura, se verá Hamlet de los Andes, del Teatro de los Andes, la primera obra oficial por la que el público pagará entrada.
CONCURSO PLURINACIONAL Los Eduardo Abaroa 2012 tienen dueños
Se entregaron 75 premios. De Santa Cruz ganaron Ureña y Corporalia
Más de 70 artistas, investigadores y gente de la cultura nacional fueron galardonados ayer en Cochabamba con el Premio Eduardo Abaroa 2012, que otorga el Ministerio de Culturas y Turismo.
El acto, que se llevó a cabo en el hotel Regina, de la localidad de Tiquipaya (Cochabamba), se inició a las 21:00 y contó con la presencia del presidente Evo Morales, el vicepresidente Álvaro García Linera y otras autoridades de Gobierno.
“Ha sido un año con una fantástica participación. Es la primera vez que tenemos un concurso Eduardo Abaroa con 1.335 postulaciones en ocho categorías de 28 especialidades”, dijo el ministro de Culturas y Turismo, Pablo Groux, al inicio del acto, que fue amenizado por artistas como Rodrigo Villegas, Enriqueta Ulloa, Los Canarios del Chaco, Guísela Santa Cruz, Los Cambitas y otros.
De Santa Cruz fueron galardonados Carlos Ureña como mejor actor de teatro por su participación en la obra Las cartas del cabo (que se basa en testimonios de excombatientes de la Guerra del Chaco) y Valeria Catoira recibió, a nombre del grupo de danza Corporalia, el de mejor coreografía por la obra Qom Nosotros, en la que se fusiona música de los tobas con ritmos modernos.
También recibieron reconocimientos como mejor largometraje el filme Los viejos, de Martín Boulocq, Andrea Camponovo el de mejor actriz de largometraje, Willy Flores como mejor grupo folclórico, Cristian Cleto Laime obtuvo el primer lugar en pintura y Gonzalo Condarco en escultura.
Hasta el cierre de esta edición la premiación aún no había concluido.
Debe saber que
Las postulaciones
El Ministerio de Culturas y Turismo recibió 1.335 postulaciones y la categoría con mayor número de participantes fue la de artes musicales con 405.
Categorias
Fueron ocho las categorías en concurso: artes escénicas, artes plásticas, artes musicales, artes originarias, artes populares y artes audiovisuales, investigación histórica y periodismo cultural.
El jurado
El jurado calificador estuvo conformado por 66 personalidades del ámbito artístico-cultural del país, que cuentan con amplia trayectoria en música, teatro, investigación, periodismo, artes plásticas y audiovisuales.
Premios
Se invirtió la suma de un millón y medio de bolivianos en premios que los ganadores recibieron en forma de certificados, medallas y en cheques de Bs 30.000, 20.000 y 10.000.
Reconocimiento
El grupo María Juana recibió un reconocimiento especial por su destacada participación en el pasado festival de Viña del Mar en Chile.
Todos los ganadores
A continuación la lista completa de los 75 ganadores:
CATEGORÍA NOMBRE GANADOR PREMIO
Premio Plurinacional de Investigación Histórica Lesly Alejandra Pérez Miranda 30.000
Premio Plurinacional de Investigación de Revalorización de Nuestras Culturas Carlos Mauricio Flores Gonzalez 30.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Cristian Cleto Laime Yujra 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Alberto Valdéz Puma 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Vidal Cussi Tiñini 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Gonzalo Jacinto Condarco Carpio 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Raúl Alberto Alvarado Claudio 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Raúl Alberto Choque Ruiz 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Fernándo Arturo Pantoja Fernández 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Genaro Leonardo Aliaga Manzaneda 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Ramiro De la Vega Salvador 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Ramiro Bruno Mamani Machaca 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Pascual Jesús Cori Guarachi 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Froilan Cosme Huanca 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Elvira Espejo Ayca 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Juan Condori Huanca 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Florencio Aguirre Huaraci 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Carlos Enrique Piñeiro Pinelo 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Juan Pablo Richter Paz 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Ariel Montaño Montaño 10.000
Premio Plurinacional Mejor Largometraje Martin Boulocq Saavedra 30.000
Premio Plurinacional Mejor Director Viviana Mónica Catherine Saavedra del Castillo 20.000
Premio Plurinacional Mejor Actriz Julio César Iglesias 20.000
Premio Plurinacional Mejor Actor Andrea Maria Camponovo Gamio 20.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Documental Grisberth Alvaro Olmos Torrico 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Documental Severo Luis Guarani Lima 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Documental Leny Patricia Patiño Caprirolo 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Animación Richard Sánchez Jaillita 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Animación Maria Daniela Wayllace Riguera 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Animación Maria Luiza Hoyos Clavijo 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Alejandro Loayza Grisi 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Juan Salmón Ticona Choque 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Huascar Gastón Bolivar Vallejo 10.000
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Clásica - Compañía Declarada desierta -
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Clásica - Solista María Angélica Villena Guerrero 20.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía de Danza Clásica Declarada desierta -
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Contemporánea - Compañía VIDANZA - Silvia Lourdes Fernández Sánchez 30.000
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Contemporánea - Solista Maria Elena Filomeno Núñez 20.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía de Danza Contemporánea Valeria Nelva Catoira Ordoñez 10.000
1er Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklorica Joe Flavio Palacios Peñaloza 30.000,00
2do Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklorica Marcelo Honorato Condori Huanca 20.000,00
3er Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklórica Ademar Gail Cabañero Chirilla 10.000,00
Premio Plurinacional Mejor obra de teatro Bernardo Arancibia Flores 30.000,00
Premio Plurinacional Mejor texto teatral (guion) Marcos Santiago Loayza Montoya 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Director Percy José Jimenez Vásquez 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Actor Carlos Augusto Ureña Carlvalho 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Actriz Patricia García Valdez 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Grupo Folklórico Willy Felix Flores Aduviri 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista Folklórico Dagmar Elisabeth Gerhild Dumchem Schmidt 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Folklórica Víctor Hugo Gironda Torrez 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo que Interprete Música en Peligro de Desaparición Cancio Mamani Choque 30.000
Premio Plurinacional Mejor Rescate del Acervo Musical Originario acompañado de investigación Elias Condori Quispe 30.000
Premio Plurinacional Mejor Interpretación de Música Originaria Dulfredo Tola Ugarte 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Rock René Hernan Laguna Herbas 30.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Rock Underground José Arturo Rojas López 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Silvia Adela Velarde Pereyra 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Música con Contenido Social Carlos Nemo Rivero Auza 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista de Música con Contenido Social Juan Pablo Lagrava Sandoval 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición de Música con Contenido Social Roger Benito Carvajal Quispe 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Música Popular Sergio Fabian Antezana Salinas 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista de Música Popular Reynaldo Revollo Hurtado 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición de Música Popular Wilson Humberto Molina Castro 10.000
Premio Plurinacional Mejor Interpretación Benedicto Wilcarani Villca 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Isaias Lizarazu Baldiviezo 30.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía y Vestuario Benedicto Wilcarani Villca 10.000
1er. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica María Mónica Ximena Dávalos Lara 30.000
2do. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica Max Leopoldo Veliz Gonzales 20.000
3er. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica Bertha Gabriela Benitez Avila 10.000
1er. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Boris Rueda Colque 30.000
2do. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Severo Arias Garcia 20.000
3er. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Jorge Ignacio Astete 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Televisión PICA de la productora NICOBIS - Directora Mireya Liliana de la Quintana de Ovando 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Prensa Equipo de la RAMONA : “De Bolivia con amor: El Huayño zapateado” Representante del equipo Sergio de la Zerda Veizaga 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Radio Victor Hugo Chambi Ocaña 10.000
Premio Plurinacional Mejor Página Web/Blog Cultural Marcelo Guillermo Reyes Linares 10.000
TOTAL 1.520.000
Más de 70 artistas, investigadores y gente de la cultura nacional fueron galardonados ayer en Cochabamba con el Premio Eduardo Abaroa 2012, que otorga el Ministerio de Culturas y Turismo.
El acto, que se llevó a cabo en el hotel Regina, de la localidad de Tiquipaya (Cochabamba), se inició a las 21:00 y contó con la presencia del presidente Evo Morales, el vicepresidente Álvaro García Linera y otras autoridades de Gobierno.
“Ha sido un año con una fantástica participación. Es la primera vez que tenemos un concurso Eduardo Abaroa con 1.335 postulaciones en ocho categorías de 28 especialidades”, dijo el ministro de Culturas y Turismo, Pablo Groux, al inicio del acto, que fue amenizado por artistas como Rodrigo Villegas, Enriqueta Ulloa, Los Canarios del Chaco, Guísela Santa Cruz, Los Cambitas y otros.
De Santa Cruz fueron galardonados Carlos Ureña como mejor actor de teatro por su participación en la obra Las cartas del cabo (que se basa en testimonios de excombatientes de la Guerra del Chaco) y Valeria Catoira recibió, a nombre del grupo de danza Corporalia, el de mejor coreografía por la obra Qom Nosotros, en la que se fusiona música de los tobas con ritmos modernos.
También recibieron reconocimientos como mejor largometraje el filme Los viejos, de Martín Boulocq, Andrea Camponovo el de mejor actriz de largometraje, Willy Flores como mejor grupo folclórico, Cristian Cleto Laime obtuvo el primer lugar en pintura y Gonzalo Condarco en escultura.
Hasta el cierre de esta edición la premiación aún no había concluido.
Debe saber que
Las postulaciones
El Ministerio de Culturas y Turismo recibió 1.335 postulaciones y la categoría con mayor número de participantes fue la de artes musicales con 405.
Categorias
Fueron ocho las categorías en concurso: artes escénicas, artes plásticas, artes musicales, artes originarias, artes populares y artes audiovisuales, investigación histórica y periodismo cultural.
El jurado
El jurado calificador estuvo conformado por 66 personalidades del ámbito artístico-cultural del país, que cuentan con amplia trayectoria en música, teatro, investigación, periodismo, artes plásticas y audiovisuales.
Premios
Se invirtió la suma de un millón y medio de bolivianos en premios que los ganadores recibieron en forma de certificados, medallas y en cheques de Bs 30.000, 20.000 y 10.000.
Reconocimiento
El grupo María Juana recibió un reconocimiento especial por su destacada participación en el pasado festival de Viña del Mar en Chile.
Todos los ganadores
A continuación la lista completa de los 75 ganadores:
CATEGORÍA NOMBRE GANADOR PREMIO
Premio Plurinacional de Investigación Histórica Lesly Alejandra Pérez Miranda 30.000
Premio Plurinacional de Investigación de Revalorización de Nuestras Culturas Carlos Mauricio Flores Gonzalez 30.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Cristian Cleto Laime Yujra 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Alberto Valdéz Puma 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Pintura Vidal Cussi Tiñini 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Gonzalo Jacinto Condarco Carpio 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Raúl Alberto Alvarado Claudio 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Escultura Raúl Alberto Choque Ruiz 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Fernándo Arturo Pantoja Fernández 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Genaro Leonardo Aliaga Manzaneda 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Ramiro De la Vega Salvador 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Ramiro Bruno Mamani Machaca 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Pascual Jesús Cori Guarachi 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Grabado Froilan Cosme Huanca 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Elvira Espejo Ayca 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Juan Condori Huanca 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Textiles Originarios Florencio Aguirre Huaraci 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Carlos Enrique Piñeiro Pinelo 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Juan Pablo Richter Paz 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Cortometraje Ariel Montaño Montaño 10.000
Premio Plurinacional Mejor Largometraje Martin Boulocq Saavedra 30.000
Premio Plurinacional Mejor Director Viviana Mónica Catherine Saavedra del Castillo 20.000
Premio Plurinacional Mejor Actriz Julio César Iglesias 20.000
Premio Plurinacional Mejor Actor Andrea Maria Camponovo Gamio 20.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Documental Grisberth Alvaro Olmos Torrico 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Documental Severo Luis Guarani Lima 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Documental Leny Patricia Patiño Caprirolo 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Animación Richard Sánchez Jaillita 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Animación Maria Daniela Wayllace Riguera 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Animación Maria Luiza Hoyos Clavijo 10.000
1er Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Alejandro Loayza Grisi 30.000
2do Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Juan Salmón Ticona Choque 20.000
3er Lugar - Premio Plurinacional de Fotografía Huascar Gastón Bolivar Vallejo 10.000
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Clásica - Compañía Declarada desierta -
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Clásica - Solista María Angélica Villena Guerrero 20.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía de Danza Clásica Declarada desierta -
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Contemporánea - Compañía VIDANZA - Silvia Lourdes Fernández Sánchez 30.000
Premio Plurinacional Mejor Representación de Danza Contemporánea - Solista Maria Elena Filomeno Núñez 20.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía de Danza Contemporánea Valeria Nelva Catoira Ordoñez 10.000
1er Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklorica Joe Flavio Palacios Peñaloza 30.000,00
2do Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklorica Marcelo Honorato Condori Huanca 20.000,00
3er Lugar – Premio Plurinacional de Danza Folklórica Ademar Gail Cabañero Chirilla 10.000,00
Premio Plurinacional Mejor obra de teatro Bernardo Arancibia Flores 30.000,00
Premio Plurinacional Mejor texto teatral (guion) Marcos Santiago Loayza Montoya 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Director Percy José Jimenez Vásquez 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Actor Carlos Augusto Ureña Carlvalho 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Actriz Patricia García Valdez 20.000,00
Premio Plurinacional Mejor Grupo Folklórico Willy Felix Flores Aduviri 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista Folklórico Dagmar Elisabeth Gerhild Dumchem Schmidt 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Folklórica Víctor Hugo Gironda Torrez 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo que Interprete Música en Peligro de Desaparición Cancio Mamani Choque 30.000
Premio Plurinacional Mejor Rescate del Acervo Musical Originario acompañado de investigación Elias Condori Quispe 30.000
Premio Plurinacional Mejor Interpretación de Música Originaria Dulfredo Tola Ugarte 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Rock René Hernan Laguna Herbas 30.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Rock Underground José Arturo Rojas López 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Silvia Adela Velarde Pereyra 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Música con Contenido Social Carlos Nemo Rivero Auza 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista de Música con Contenido Social Juan Pablo Lagrava Sandoval 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición de Música con Contenido Social Roger Benito Carvajal Quispe 10.000
Premio Plurinacional Mejor Grupo de Música Popular Sergio Fabian Antezana Salinas 30.000
Premio Plurinacional Mejor Solista de Música Popular Reynaldo Revollo Hurtado 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición de Música Popular Wilson Humberto Molina Castro 10.000
Premio Plurinacional Mejor Interpretación Benedicto Wilcarani Villca 30.000
Premio Plurinacional Mejor Composición Isaias Lizarazu Baldiviezo 30.000
Premio Plurinacional Mejor Coreografía y Vestuario Benedicto Wilcarani Villca 10.000
1er. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica María Mónica Ximena Dávalos Lara 30.000
2do. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica Max Leopoldo Veliz Gonzales 20.000
3er. Lugar - Premio Plurinacional de Cerámica Bertha Gabriela Benitez Avila 10.000
1er. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Boris Rueda Colque 30.000
2do. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Severo Arias Garcia 20.000
3er. Lugar - Premio Plurinacional de Orfebrería Jorge Ignacio Astete 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Televisión PICA de la productora NICOBIS - Directora Mireya Liliana de la Quintana de Ovando 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Prensa Equipo de la RAMONA : “De Bolivia con amor: El Huayño zapateado” Representante del equipo Sergio de la Zerda Veizaga 10.000
Premio Plurinacional Mejor Reportaje Cultural de Radio Victor Hugo Chambi Ocaña 10.000
Premio Plurinacional Mejor Página Web/Blog Cultural Marcelo Guillermo Reyes Linares 10.000
TOTAL 1.520.000
SERGIO ESCALERA /// ESTE ARTISTA TRABAJA EN EL PROGRAMA “LíDERES GLOBALES”, CON EL OBJETIVO DE LLEVAR LA MúSICA A LOS MáS NECESITADOS.
Sergio Escalera Flores es un estudiante de música, -interpreta el piano en el Conservatorio de Música de Boston- que sueña con hacerse una carrera como pianista a nivel mundial. y que gracias a una beca internacional puede hacer su sueño realidad.
Sergio se postuló a una audición de la Orquesta las Américas. a través de la red social Youtube en el año 2011.
La Orquesta se encarga de seleccionar a mil postulantes de todos los continentes, de los cuales 80 músicos son seleccionados para realizar un tour durante el verano; y ya hace dos años que Sergio Escalera se presenta en giras internacionales como México y Chile junto al programa de Líderes Globales.
Este programa -(Líderes Globales de la Orquesta de las Américas, YOA)-, es una orquesta sinfónica de clase mundial, conformada por talentosos músicos jóvenes, entre 18 y 30 años, que representan a más de 20 países de occidente.
“La misión de YOA es reunir músicos enérgicos y de excelencia para celebrar la diversidad cultural”, asegura Sergio.
Creada en 2001, se ha convertido en una marca internacional de prestigio y Bolivia cuenta con su representante gracias a Sergio Escalera.
“El objetivo de YOA es que cada integrante de la orquesta pueda tener contacto con los sectores marginados de Latinoamérica y que ellos puedan tener la oportunidad de conocer nuestra música” asegura Escalera.
De acuerdo al pianista existen otros programas más pequeños en Guatemala, Honduras, Haití y en todo el continente americano.
Con la creación del Programa “Global Leaders YOA” se está ayudando a preparar una nueva generación de emprendedores sociales para utilizar música que transforme la vida, asegurando al mismo tiempo que las nuevas iniciativas sociales lanzadas a través de las Américas continúen existiendo y sirviendo a sus comunidades, a través de la música para las generaciones venideras.
El estilo de música que tocan estos jóvenes es música clásica. Aunque también tocan música latinoamericana, música de cámara, con la colaboración con renombrados músicos a nivel mundial, como Paquito de Rivera, Mariachi Vargas de México y otros.
Sergio se postuló a una audición de la Orquesta las Américas. a través de la red social Youtube en el año 2011.
La Orquesta se encarga de seleccionar a mil postulantes de todos los continentes, de los cuales 80 músicos son seleccionados para realizar un tour durante el verano; y ya hace dos años que Sergio Escalera se presenta en giras internacionales como México y Chile junto al programa de Líderes Globales.
Este programa -(Líderes Globales de la Orquesta de las Américas, YOA)-, es una orquesta sinfónica de clase mundial, conformada por talentosos músicos jóvenes, entre 18 y 30 años, que representan a más de 20 países de occidente.
“La misión de YOA es reunir músicos enérgicos y de excelencia para celebrar la diversidad cultural”, asegura Sergio.
Creada en 2001, se ha convertido en una marca internacional de prestigio y Bolivia cuenta con su representante gracias a Sergio Escalera.
“El objetivo de YOA es que cada integrante de la orquesta pueda tener contacto con los sectores marginados de Latinoamérica y que ellos puedan tener la oportunidad de conocer nuestra música” asegura Escalera.
De acuerdo al pianista existen otros programas más pequeños en Guatemala, Honduras, Haití y en todo el continente americano.
Con la creación del Programa “Global Leaders YOA” se está ayudando a preparar una nueva generación de emprendedores sociales para utilizar música que transforme la vida, asegurando al mismo tiempo que las nuevas iniciativas sociales lanzadas a través de las Américas continúen existiendo y sirviendo a sus comunidades, a través de la música para las generaciones venideras.
El estilo de música que tocan estos jóvenes es música clásica. Aunque también tocan música latinoamericana, música de cámara, con la colaboración con renombrados músicos a nivel mundial, como Paquito de Rivera, Mariachi Vargas de México y otros.
sábado, 23 de marzo de 2013
Cine y música en 'Arterias Urbanas'
Violeta se fue a los cielos” es una de las películas que forman parte del Ciclo de Cine “Música”, será proyectada hoy a partir de las 20:30, en “ARTErias Urbanas”, ubicada en el 2do anillo de la Av. Cristóbal de Mendoza #275. La entrada es gratuita, el ciclo de cine, según la Alemana Johanna Kausch, parte de la organización que consiste en la temática musical, puesto que reflejan la vida de diferentes cantantes, brindándoles un homenaje, la primera fue el sábado 16 de febrero con la película "It might get loud", hoy con “Violeta se fue a los cielos” y el jueves 28 de este mes aún no tienen definido qué película presentarán.
La cita de hoy. Kausch explicó que la película que proyectarán esta noche narra la vida de la cantautora chilena Violeta Parra, el guión estuvo a cargo de Andrés Wood, además que fue escogida por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como representante para las nominaciones a Mejor Película Extranjera de los premios Oscar de Estados Unidos, Ariel de México y Goya de España 2012.
Finalidad. Kausch señaló que con la película “Violeta se fue a los cielos” pretenden dar a conocer al público cómo los artistas han logrado su éxito como muestra de superación y esfuerzo, asimismo, dijo que aparte de la película, se podrá apreciar un concierto del músico y compositor beniano Gustavo Rivero y “habrá ricas comidas para servirse”, resaltó. Hace dos años que "ARTErias Urbanas viene realizando estas actividades cinematográficas con diferentes temáticas, con el propósito de incentivar el gusto por el cine.
La cita de hoy. Kausch explicó que la película que proyectarán esta noche narra la vida de la cantautora chilena Violeta Parra, el guión estuvo a cargo de Andrés Wood, además que fue escogida por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como representante para las nominaciones a Mejor Película Extranjera de los premios Oscar de Estados Unidos, Ariel de México y Goya de España 2012.
Finalidad. Kausch señaló que con la película “Violeta se fue a los cielos” pretenden dar a conocer al público cómo los artistas han logrado su éxito como muestra de superación y esfuerzo, asimismo, dijo que aparte de la película, se podrá apreciar un concierto del músico y compositor beniano Gustavo Rivero y “habrá ricas comidas para servirse”, resaltó. Hace dos años que "ARTErias Urbanas viene realizando estas actividades cinematográficas con diferentes temáticas, con el propósito de incentivar el gusto por el cine.
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