Galería de Arte registró 2.000 visitas

La Galería de Arte del Ministerio de Culturas y Turismo registró el año pasado cerca de 2.000 visitantes que apreciaron las pinturas, esculturas, cerámicas, fotografías y diseños gráficos de los artistas plásticos de distintos puntos del país.
La responsable de Espacios Culturales de esa cartera de Estado, Isabel Del Granado, explicó que los visitantes son estudiantes principalmente de casas de estudios superiores y establecimientos educativos.
En la lista figuran la Universidad del Valle, Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), Universidad Pública de El Alto (UPEA), Universidad Nuestra Señora de La Paz y las unidades educativas Ayacucho, Liceo La Paz, Luis Alberto Pabón, Vicenta Juaristi Eguino y Amor de Dios.
En agosto de 2017, el Ministerio de Culturas y Turismo implementó el proyecto Formación de Público, con el que se realizan visitas guiadas en la galería, con el objetivo de generar un diálogo abierto y explicar en detalle el proceso de creación artística de cada una de las muestras.

En la Galería de Arte UPB Las “Miradas” de Marcela Minaya expresadas en acuarela y acrílico

Más de una treintena de pinturas en acuarelas y acrílicos; que reflejan escenas cotidianas, flores, fachadas urbanas y montañas de La Paz; componen la exposición, “Miradas - de mis andanzas por el mundo”, de la artista orureña Marcela Minaya, quien exhibirá su trabajo -a partir del miércoles 7 de febrero- en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), informó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB.

La pintora es apasionada de la acuarela y se considera autodidacta. Se formó en cursos de pintura y talleres prácticos en Río de Janeiro - Brasil, Costa de Marfil, y en Provence al sur de Francia. Expuso colectivamente en estos países y el 2000 obtuvo el primer premio en la exposición pública "Pintando Roussillon", organizado por la Alcaldía de esa ciudad francesa.

Minaya explica que en sus obras, a través de expresiones y colores, convierte sus vivencias en arte, lo mismo que sus viajes por lugares exóticos, y las escenas pintorescas que observa en su departamento favorito, La Paz.

La artista señala que en los cuadros, el público podrá apreciar el uso de la técnica mixta, que consiste en utilizar sobre el lienzo cartón y papel de postales o cartas viejas, yeso y tela.

“Con esta exposición quiero que las personas se detengan a ver cada escena y piensen en la belleza que nos rodea, y que muchas veces no miramos, apreciar las escenas paceñas, la naturaleza, y también ver la posibilidad que nos dan distintos materiales reciclados”, añade

La exposición de Minaya, que estará abierta al público hasta el 23 de febrero, ha sido comentada por el sociólogo y artista plástico Diego Loayza, quien manifiesta verbalmente su punto de vista positivo.

“Lo que me emociona de este corpus de imágenes es la mirada de una mujer firme como las cordilleras, delicada como una rosa azul, la vivencia de una mujer que ha vivido el siglo XX en África, América y Europa; esa pincelada, combinada, transgredida, manifestada en apoteosis romántica de color, regocija un rincón prístino de mi espíritu y testimonia una versión de la plástica como vocación implacable de belleza y reconciliación”,

La exposición se inaugurará este miércoles -con un cóctel- a las 19:30 horas, en el Centro Cultural UPB, ubicado en la avenida Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes; edificio de Postgrado.

Obras de niños artesanos en Alasita

El Parque Urbano Central, donde se desarrolla la feria de la Alasita, será el escenario en el que una veintena de niños artesanos ofrecerán sus obras en miniatura, algunos ofertarán también muestras gastronómicas para el público.

El evento se denomina "La Ch'iti Feria", actividad que en anteriores años se desarrollaba en el Pipiripi. La demostración iniciará en la mañana a las 11.00 horas.

Asimismo, la actividad -que forma parte del programa “Alasita 2018, Patrimonio Cultural de la Humanidad”- es organizada por la Secretaría Municipal de Culturas y Fenaena (Federación Nacional de Artesanos y Expositores de la feria de Navidad y Alasita, tiene el objetivo de impulsar y visibilizar el trabajo artesanal en miniatura. Se debe recordar que los recorridos de la Alasita recientemente fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

La feria, donde los niños serán los protagonistas, contará con expositores de miniaturas de billetes, casas, autos y otros. No obstante, los organizadores aseguraron que habrá, principalmente, muestras de gastronomía, como masitas, apis, refrescos, anticuchos y platos varios.

"Prevemos que participen niños representantes de cada sector, aunque a la fecha tenemos 20 inscritos", informó el secretario ejecutivo de Fenaena, Freddy Butrón.

La Ch'iti Feria se realizó inicialmente en la plaza Camacho y luego en el Parque Urbano Central y el Espacio Interactivo Memoria y Futuro "Pipiripi". En su octava versión, la actividad regresará al PUC para que los niños puedan estar cerca a los stands de sus padres, expositores de la feria de Alasita y así, estar mejor asesorados.

A través de actividades como esa, los artesanos de Alasita transmiten la tradición a sus hijos y promocionan la feria como un espacio familiar.

La feria de Alasita estará abierta hasta el domingo 25 de febrero.

“Pepino de Oro” para ganador de artes plásticas

El artista José Luis Mamani fue premiado por La Asociación de Comparas del el Premio Carnaval Paceño el galardón "Pepino de Oro", por su obra “Llegó la hora”, que fue inspirada en el desentierro del pepino y elaborada sobre la base de chatarra y resina.

“El trabajo fue de una semana, no muy complicado porque me gusta el arte, además estudié en la Academia de Bellas Artes", declaró Mamani a EL DIARIO.

Las manos habilosas de Mamani lograron una figura impresionante del personaje principal del Carnaval Paceño, el Pepino, que lo elaboró con soldadura, chatarra y resina, todo finalmente moldeado.

El evento de premiación, coordinado también con la Secretaría Municipal de Culturas, se realizó ayer en el Museo del Tambo Quirquincho. Tras la valoración del jurado, por mayoría de votos, se decidió que la obra "Llegó la hora", de José Luis Mamani Córdova, sobresalió de las demás. Por ello, el artista recibirá el premio "Pepino de Oro", máximo galardón del concurso.

De la cuarta versión del concurso participaron 28 artistas –27 nacionales y uno extranjero- quienes plasmaron en sus obras a personajes del Carnaval Paceño, como el ch'uta, el kusillo, el pepino y la chola paceña, entre otros, buscando reafirmar la identidad y la historia de la ciudad de La Paz, de sus habitantes y sus tradiciones.

Con una convocatoria satisfactoria, a la que se presentaron 43 obras, el jurado "compuesto por artistas de destacada trayectoria, como Silvia Peñaloza, Froilán Cosme y Adamo Mollericón; además de Reinaldo Chávez, representante de la Asociación de Comparsas del Carnaval Paceño, como veedor" procedió a la etapa de selección de las mismas, basados en su presentación, técnica, propuesta plástica, originalidad y creatividad.

Asimismo, las obras "Entre el cielo y la tierra del Carnaval", de Wilber Quispe; "Anata Ch'ukuta", de Amadeo Cristobal Pilco y un trabajo sin título de Richard Flores, obtuvieron menciones de honor. En tanto, las obras "Otro aire hay en tus días", de Leo Calisaya; "Ch'uta cholero", de Alberto Medina; recibieron distinciones de honor del concurso.

MEMORIA DEL CARNAVAL

Además de las 30 obras correspondientes al mencionado certamen, el repositorio municipal albergará la muestra "memoria del carnaval, para cada situación… una máscara", del reconocido acuarelista paceño Javier Fernández, quien fue el ganador del "Pepino de Oro" de la versión 2017. Todas las obras estarán expuestas hasta el 31 de marzo.

Inés Copa “La televisión boliviana necesita más cariño, más intelecto”

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

I: No veo mucha televisión, ya que soy muy delicada en cuestión a lo que veo, escojo mucho. Debo ver TV una o dos veces al mes (sonríe). Me gustaba ver el programa de Paola Valdés “Ojo del alma” y, bueno, ahora me gusta la propuesta de TV Culturas.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

I: Que hay mucha gente que está haciendo la lucha para producir y dentro de ese grupo tienen la intención de abrirte los sentidos, mostrarte otras cosas, es una lucha constante.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

I: La televisión boliviana necesita más cariño, más intelecto. Le falta alma a la televisión.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

I: Definitivamente uno de los periodistas que me impresionó es Carlos D. Mesa porque tiene una presencia impecable, es sumamente ilustrado, tiene una línea muy limpia en cuanto al periodismo. Y también María Galindo, con un estilo más fuerte, firme en sus convicciones con un programa muy interesante como La Barricada.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

I: Me gusta escuchar Radio Deseo, hay un programa que se llama Trinchera educativa y como soy docente, me gusta escuchar ese tipo de propuestas que educan. Te enseña mucho, es muy ameno. También escucho a la señora Amalia Pando.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

I: Sergio Calero, que tiene una propuesta muy linda en Radio Deseo, con un análisis hermoso y explícito del rock contemporáneo. Te hace sentir la música, es uno de mis favoritos.

LG: ¿UN PROGRAMA DE RADIO O DE TELEVISIÓN QUE TE HAYA MARCADO?

I: Un programa de televisión que me marcó fue Radio Pasión que daba en RTP, que era una radio novela donde estaban los actores más pesados que nos podamos imaginar, como Norma Merlo, Jorge Ortiz, David Mondacca y otros. Eso fue casi por los años 96-97.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

I: Me gustaría mostrar todas las producciones audiovisuales de muchos inquietos compañeros, cineastas ya sean itinerantes, que hayan o estén estudiando o simplemente sean inquietos. Y abrir las puertas del programa para su difusión. Videos que se ve en Internet, yo veo mucho Internet y hay muchas propuestas y lastimosamente no están en la televisión (…).

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

I: Recién fui a un encuentro entre el elenco Quijoteadas y Chuquiago, me pareció una propuesta interesante e innovadora de improvisación (…).

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

I: Ajayu porque creo que traduce ese sentimiento de traer un poco el tema del alma y energía. Luego me gusta mucho Nación clandestina y Chuquiago, que es una obra de arte que refleja las costumbres paceñas.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

I: Hay tantos actores que merecen respeto, pero uno de mis favoritos es Jorge Ortiz.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

I: Hay muchos, pero hay uno del cual soy parte de la producción, es Rumillajta, que para mí es icono del folclore de altura y con gran calidad. Otro grupo es Kamaq, que tiene la misma fuerza.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

I: Una de las mejores voces era la de Dante Uzquiano.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA ACTUACIÓN?

I: Cantar (sonríe), yo canto, pero me hubiese gustado cantar bonito.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

I: Huyyy… no… (sonríe). Siempre es interesante mostrar detrás de cámaras las cosas que no se ve, así que mostraría todo sin que se den cuenta, audio incluido…

NOMBRE: Inés Copa

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 31 de agosto en La Paz.

ESTUDIOS: Arqueología en la Universidad Mayor de San Andrés y normalista.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es actriz, profesora del nivel inicial y productora independiente.

Quinto aniversario de ARTEPORBOL

ARTEPORBOL (Artistas Unidos Época de Oro de Bolivia) festeja su quinto aniversario de incesante labor cultural con un nuevo directorio.

La entidad sin fines de lucro fue creada el 26 de enero del año 2013 “con la única finalidad de hacer que los artistas que ya cumplieron más de 50 años de carrera artística sigan demostrando su talento hasta cuando Dios lo permita”, recordó Techy Suárez, hasta hace poco presidenta de la entidad.

Desde su creación hasta la fecha, han pasado cinco años en los que ARTEPORBOL ha organizado presentaciones y actuaciones de artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional en los principales escenarios de la ciudad, además de encuentros y reuniones de confraternización.

Por dos gestiones consecutivas (2013-2017), la entidad tuvo como presidenta a la reconocida artista Techy Suárez y como vicepresidente a Jaime Montaño. En ambas gestiones fueron renovadas diferentes carteras por solicitud de sus socios.

El pasado 19 de enero, la presidenta, junto a la directiva de la entidad, presentó a la asamblea de socios un informe de cierre de gestión (2016-2017), el mismo que fue aprobado satisfactoriamente por los miembros presentes.

La presidenta, en nombre propio y de su directiva, agradeció el apoyo recibido de sus colegas y expresó su satisfacción por los resultados obtenidos en ambas gestiones.

Los socios que acompañaron en esta última gestión en sus diferentes carteras fueron: Techy Suárez (presidenta), Jaime Montaño (vicepresidente), Víctor Patón (secretario de actas), Margot Tovar (secretaria de hacienda), Juvenal Paredes y Lidia Vélez (secretarios de prensa y propaganda) y Carlos Vásquez (vocal).

En la misma fecha se realizó la elección de la nueva mesa directiva, gestión 2018- 2019, conformada por los siguientes miembros: Lino Rojas (presidente), Ismael Lismen (vicepresidente), Claudio Rojas (secretario de actas), Noel Bustillos (secretario de hacienda), Lidia Vélez (secretaria de prensa y propaganda) y María Eugenia Camacho (vocal).

En este quinto aniversario de ARTEPORBOL, la nueva mesa directiva asumió el compromiso de dirigir la entidad siguiendo los objetivos trazados y cumpliendo así con el mandato de los socios. Se debe destacar que el flamante directorio ha decidido nombrar a Techy Suárez presidenta vitalicia de ARTEPORBOL, designación que fue aprobada unánimemente por los miembros de la entidad.

Actualmente la institución cuenta con más de 40 socios, entre miembros activos y pasivos, esperando siempre acoger a muchos más artistas. ARTEPORBOL invita a todos quienes deseen ser parte de la entidad visitar la página: www.facebook.com/arteporbol

Una entidad que aportó a la historia a través del baile Conadanz 25 años recorriendo desafíos

El 18 de enero de 1993, un grupo de bailarinas y bailarines comprometidos con el quehacer en danza daba el paso para conformar la Compañía Nacional de Danza (CONADANZ).

Desde aquel día han transcurrido “25 años de trabajo con mucho esfuerzo, optimismo y ganas de crear, recrear y realizar propuestas escénicas en danza, siempre con un hilo conductor que narre alguna historia, recupere personajes y héroes de nuestra historia, o leyendas y tradiciones que existen en la memoria colectiva de nuestras culturas”, menciona la nota de prensa de la conocida compañía de bailes.

En este tiempo, los integrantes de CONADANZ han recorrido cada día con desafíos, desde la limitación de un espacio propio para favorecer la formación de nuevas generaciones. Pero, a pesar de ello, siempre llegaron y llegan jóvenes, hombres y mujeres a quienes les interesa y motiva su propuesta artística. En 1995, la entidad logra ensamblar los objetivos con el trabajo desarrollado por Rolando Encinas y Música de Maestros.

A lo largo de cuarto de siglo de vida artística, ambos elenco pusieron en escena importantes obras, como:

- “Supay El Lucero de las Montañas” con guión de David Mendoza, coreografía de Erika Wolf y música compuesta por Rolando Encinas.

- “El Color del tiempo” junto a Raúl Beltrán Morales que personificó al Supay.

- La obra “Surimana”, ganadora del premio Plurinacional Eduardo Abaroa el año 2015 en la categoría de proyección folclórica, coreografía a cargo de la maestra Carmen Castro y composición del maestro Encinas.

- “Tupaj Katari”, obra que reunió actores y actrices de teatro, a la orquesta Música de Maestros y CONADANZ, con más de 60 artistas que ensamblaron un trabajo de envergadura y, sin pensarlo, de mucha calidad humana y artística.

- “Cuentos del Chaco”, trabajo que transportó a los sucesos que se dieron en la Guerra del Chaco, donde además de los actos heroicos, compositores altiplánicos, vallunos y orientales compusieron temas que forman parte de ese momento histórico y reflejan lo vivido por su generación.

- Latinafrica junto a la Saya Tambor Mayor que propuso mostrar la influencia de la cultura musical africana -secuestrada del continente africano y trasladada a las Américas- para la música y danza de nuestros países.

- Su última propuesta fue “Alcemos Pañuelos: ¡Viva Bolivia!”, un homenaje a la cueca boliviana y a una selección de compositores que datan de finales de los siglos XVIII, XIX y Siglo XX.

“Celebramos 25 años. Muchas generaciones de bailarines y bailarinas integraron esta institución, algunos y algunas dejaron ya la danza, otros y otras desarrollaron sus propios proyectos y la mayoría sigue, de una u otra forma, apoyando a la familia que lograron conformar. Este es un recuerdo imperecedero para su maestro Eduardo Mazuelos Vargas, quien enseñó la sencillez, dedicación y pasión que debe tener un artista en danza. Es por eso que el trabajo de CONADANZ estará comprometido con el público que nos apoya desde siempre y esperamos celebrar muchos años más”, resalta la nota de prensa.