Con un poco de imaginación y ganas de practicar el arte que les gusta, los jóvenes pertenecientes al grupo de breakdance denominado Urus B-boys Club (UBC), lograron consolidar algunos espacios para seguir entrenando en el difícil arte del B-boying y de esta manera incentivar a más jóvenes a unirse al movimiento urbano.
Como ya publicamos en meses anteriores, el grupo entrenaba en el ingreso al edificio de Entel, en plena plaza "Manuel de Castro y Padilla", pero con el ingreso de nuevos talentos, niños y jóvenes que quieren aprender el arte del breakdance, ahora entrenan en lugares como el parque Bolívar y la plazuela del colegio "María Magdalena Postel".
El principal impulsor de esta actividad artística en Oruro, José Luis Roque, conocido en el mundo artístico como "B-boy Hunter", aprovecha la arena del parque Bolívar, ayudado con un aparato elaborado con correas de goma y una lona resistente a dar más seguridad a los nuevos danzarines a arriesgarse un poco más en sus trucos.
Uno de los principales problemas que atraviesa el movimiento de B-boys en Oruro, es la falta de apoyo de las autoridades para otorgar un espacio adecuado para entrenar a las nuevas generaciones, además de la vista de muchas personas que todavía no aprecian este arte como tal.
Los B-boys practican un arte sano, acogiéndose al lema conocido de "no a las drogas, sí al deporte", y mientras tengan esta premisa encontrarán espacios públicos para rescatar a más niños de los malos caminos y puedan disfrutar de una actividad sana.
Se intentó varias veces pedir un espacio para la práctica más segura, pero las autoridades no supieron brindar el apoyo adecuado, pero ellos no se rinden y de manera independiente continúan impulsando esta actividad sana.
Este arte es de constante entrenamiento y compromiso de quienes decidan dedicarse, por el momento los B-boys orureños tienen un nivel aceptable, pero se debe intensificar las prácticas para llegar a buenos lugares en los certámenes nacionales.
domingo, 4 de enero de 2015
Los graffitis artísticos invaden todo Oruro
Desde varias gestiones, en Oruro, los graffitis artísticos adquieren más seguidores en la ciudad, por lo que empieza a cambiar el aspecto vandálico que dejaban algunas personas que escribían cualquier cosa en los edificios, con el único propósito de maltratar el ornamento, ahora se puede apreciar verdaderas obras de arte que son apreciadas por la sociedad.
Los edificios de las unidades educativas son en su mayoría víctimas de estos hechos bochornosos, con dedicatorias de amor, con mala ortografía y sin sentido, o insultando a cualquier persona, que las autoridades no pueden evitar este vandalismo.
Peor, contrariamente se da el nacimiento de varios artistas urbanos, quienes ayudados con el material adecuado, reflejan en los muros de las personas que permiten a los "grafiteros" o "Writters", dar rienda suelta a su imaginación, creando verdaderas obras de arte.
Algunos que se pueden identificar y son los más cotizados a nivel Oruro, son "Ales", "Andy Boy" y "Mar-Cos", nombres artísticos de quienes tienen varias creaciones que reciben una buena crítica por la sociedad, por la utilización de colores adecuados, y la profundidad y realismo que muy pocos logran a nivel internacional.
Una de las obras más vista de los tres artistas se encuentra en la calle Potosí casi esquina Bolívar, denominado "Graffiti intervención", y la gente siguió de muy cerca la producción hasta que la vio culminada, ahora es respetada y cuidada por la sociedad.
Además de otra que se encuentra en las 5 esquinas, denominada "Graffiti producción", donde intervienen los tres artistas que aparte tienen otras producciones individuales que hablan de la buena evolución del arte urbano en la ciudad de Oruro.
Los edificios de las unidades educativas son en su mayoría víctimas de estos hechos bochornosos, con dedicatorias de amor, con mala ortografía y sin sentido, o insultando a cualquier persona, que las autoridades no pueden evitar este vandalismo.
Peor, contrariamente se da el nacimiento de varios artistas urbanos, quienes ayudados con el material adecuado, reflejan en los muros de las personas que permiten a los "grafiteros" o "Writters", dar rienda suelta a su imaginación, creando verdaderas obras de arte.
Algunos que se pueden identificar y son los más cotizados a nivel Oruro, son "Ales", "Andy Boy" y "Mar-Cos", nombres artísticos de quienes tienen varias creaciones que reciben una buena crítica por la sociedad, por la utilización de colores adecuados, y la profundidad y realismo que muy pocos logran a nivel internacional.
Una de las obras más vista de los tres artistas se encuentra en la calle Potosí casi esquina Bolívar, denominado "Graffiti intervención", y la gente siguió de muy cerca la producción hasta que la vio culminada, ahora es respetada y cuidada por la sociedad.
Además de otra que se encuentra en las 5 esquinas, denominada "Graffiti producción", donde intervienen los tres artistas que aparte tienen otras producciones individuales que hablan de la buena evolución del arte urbano en la ciudad de Oruro.
sábado, 3 de enero de 2015
Adda Donato continuará su exposición en Oruro
Después de permanecer por más de dos semanas en el salón "Valerio Calles", dependiente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, la artista paceña Adda Donato, continuará con su exposición en la Capital del Folklore de Bolivia, por una temporada más.
Uno de los problemas que atraviesa la ABAP en Oruro, es la falta de espacio para este tipo de actividades, por lo que utilizan el salón en esta temporada como un taller de enseñanza vacacional, lo que a veces entorpece las exposiciones de los artistas plásticos.
Viendo este factor y siendo condescendientes con la artista paceña, se decidió ampliar su muestra pictórica hasta el martes 6 de enero, donde la sociedad orureña podrá apreciar la técnica depurada y elogiada a nivel nacional de Adda Donato con una exposición donde particularmente se refleja a través de retratos la versatilidad de la virtuosa.
En una descripción del trabajo que desarrolla Donato, el maestro Alberto Medina Mendieta, señaló que Adda es una representante valiosa del arte boliviano, por su responsabilidad, fuerza de voluntad y amplia trayectoria reconocida a través de galardones obtenidos en eventos artísticos, los que ratifican y demuestran lo dicho.
CLUB ORURO
Por otro lado, acogiéndose en el convenio que se firmó con la directiva del Club Oruro, los responsables de la ABAP, buscan consolidar un nuevo espacio para que se puedan apreciar las obras de Adda Donato.
Enterándose de esta nueva temporada, la artista ya viene preparando su llegada a la ciudad de Oruro, donde se busca hacer un acto de inauguración, para que la gente pueda también compartir criterios con la artista e interrelacionar su arte con la sociedad.
Uno de los problemas que atraviesa la ABAP en Oruro, es la falta de espacio para este tipo de actividades, por lo que utilizan el salón en esta temporada como un taller de enseñanza vacacional, lo que a veces entorpece las exposiciones de los artistas plásticos.
Viendo este factor y siendo condescendientes con la artista paceña, se decidió ampliar su muestra pictórica hasta el martes 6 de enero, donde la sociedad orureña podrá apreciar la técnica depurada y elogiada a nivel nacional de Adda Donato con una exposición donde particularmente se refleja a través de retratos la versatilidad de la virtuosa.
En una descripción del trabajo que desarrolla Donato, el maestro Alberto Medina Mendieta, señaló que Adda es una representante valiosa del arte boliviano, por su responsabilidad, fuerza de voluntad y amplia trayectoria reconocida a través de galardones obtenidos en eventos artísticos, los que ratifican y demuestran lo dicho.
CLUB ORURO
Por otro lado, acogiéndose en el convenio que se firmó con la directiva del Club Oruro, los responsables de la ABAP, buscan consolidar un nuevo espacio para que se puedan apreciar las obras de Adda Donato.
Enterándose de esta nueva temporada, la artista ya viene preparando su llegada a la ciudad de Oruro, donde se busca hacer un acto de inauguración, para que la gente pueda también compartir criterios con la artista e interrelacionar su arte con la sociedad.
viernes, 2 de enero de 2015
‘Cruces’ se presenta en Chiloé y luego va a Santiago en junio
Cruces, muestra de Joaquín Sánchez, Francis Naranjo, Juan Castillo y Juan Ramón Barbancho que comenzó en La Paz en noviembre, se verá en Chiloé (sur de Chile) el 10 de enero y en junio estará en Santiago.
La exposición empezó en el Museo Nacional de Arte de La Paz bajo la idea de impulsar un diálogo entre las creaciones de los artistas y de cuestionar la figura del curador.
“En un principio pensamos que Juan Ramón Barbancho (España) podía ser el curador, pero luego cuestionamos cuál es el concepto del curador y cómo evoluciona, por eso no hay esta figura en la exposición. Cada artista intercambia conceptos”, explicó Sánchez (boliviano-paraguayo).
La muestra itinerante irá agregando elementos. En junio estará en el Museo de Bellas Artes de Santiago.
Sánchez presenta un trabajo denominado Línea del corazón, inspirado en un viaje a Pariti, donde crea esculturas. Así, un corazón de hielo creado por él se va derritiendo y esa agua es intervenida por el artista Juan Castillo (chileno), quien en su obra trabaja con frases y el poder de la palabra.
El proyecto surgió a raíz de una residencia en el Sorojchi Tambo, administrado por Sánchez y el cineasta Juan Carlos Valdivia. “Los tres artistas vinieron a La Paz y así decidimos trabajar una muestra de nuestras obras que se cruzan y encuentran. Un aire nuevo”.
El grado de implicación entre los artistas fue tan grande que Francis Naranjo se tatuó un corazón de huichol, de una de las obras de Sánchez y una frase de Juan Castillo. “Ese es un verdadero cruce natural”, comentó el paraguayo.
El Teatro de Los Andes estrena en Chile obra sobre la pérdida del mar
"Pensamos que muchas veces lo que no logran los políticos, lo hace la cultura y el arte”. Con esas palabras, Giampaolo Nalli, productor de la compañía boliviana de Teatro de Los Andes, anunció que el elenco estrenará su obra Mar en el Festival Santiago a Mil, en Chile.
El productor adelantó que los integrantes del elenco viajarán el 10 de este mes a Santiago. "Es muy significativo que el festival más importante de Latinoamérica y de Chile nos invite (a presentarnos) con esta obra sobre el mar. Esto significa que el tema marítimo en Chile es común, al igual que en Bolivia, no es verdad que los chilenos estén en contra”, aseguró.
La pieza se presentará el 12, 13 y 14 de enero en el Teatro Antonio Varas de la capital chilena, según la programación del festival, que comienza hoy y en el que se presentarán más de 92 obras de elencos de España, Argentina, Perú, Uruguay, Brasil y México.
Según la sinopsis de Mar, la obra pretende ser una alegoría poética de la pérdida del Litoral y, desde entonces, la ausencia-presencia "de un mar” imaginario en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico que esta pérdida asume para cada uno de los bolivianos”.
Nalli explicó que en la pieza realizan una referencia a la Guerra del Pacífico y al sentimiento de los bolivianos por la pérdida del mar.
"Nosotros en todo caso con nuestra obra no tratamos el problema político o de la guerra. Más bien presentamos lo que (esto) ha provocado, el sentimiento de los bolivianos por la pérdida del mar. Hablamos sobre la ausencia del mar (...), no entramos en el tema de las reivindicaciones”, dijo.
La obra fue creada por Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes y su director argentino Aristides Vargas.
El productor contó que los organizadores de Santiago Mil seleccionaron la pieza tras presenciar un ensayo del elenco, realizado en julio del año pasado en Sucre. "Ellos vieron un ensayo y les ha gustado mucho la propuesta. Por esa razón nos invitaron al festival Santiago Mil 2015”, contó Nalli, quien resaltó que la compañía participa en este encuentro por quinta ocasión.
Sobre el interés de medios chilenos sobre la puesta en escena de Teatro de Los Andes en Chile, Nalli respondió: "Nosotros hacemos teatro, no hacemos política. Pensamos que desde el teatro podemos enfrentar estos temas”.
El elenco estrenó la obra el 7 de noviembre en la hacienda Lourdes, en Yotala (Sucre).
El productor adelantó que los integrantes del elenco viajarán el 10 de este mes a Santiago. "Es muy significativo que el festival más importante de Latinoamérica y de Chile nos invite (a presentarnos) con esta obra sobre el mar. Esto significa que el tema marítimo en Chile es común, al igual que en Bolivia, no es verdad que los chilenos estén en contra”, aseguró.
La pieza se presentará el 12, 13 y 14 de enero en el Teatro Antonio Varas de la capital chilena, según la programación del festival, que comienza hoy y en el que se presentarán más de 92 obras de elencos de España, Argentina, Perú, Uruguay, Brasil y México.
Según la sinopsis de Mar, la obra pretende ser una alegoría poética de la pérdida del Litoral y, desde entonces, la ausencia-presencia "de un mar” imaginario en las aspiraciones, en el cobro de una deuda histórica y el carácter metafórico que esta pérdida asume para cada uno de los bolivianos”.
Nalli explicó que en la pieza realizan una referencia a la Guerra del Pacífico y al sentimiento de los bolivianos por la pérdida del mar.
"Nosotros en todo caso con nuestra obra no tratamos el problema político o de la guerra. Más bien presentamos lo que (esto) ha provocado, el sentimiento de los bolivianos por la pérdida del mar. Hablamos sobre la ausencia del mar (...), no entramos en el tema de las reivindicaciones”, dijo.
La obra fue creada por Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimaraes y su director argentino Aristides Vargas.
El productor contó que los organizadores de Santiago Mil seleccionaron la pieza tras presenciar un ensayo del elenco, realizado en julio del año pasado en Sucre. "Ellos vieron un ensayo y les ha gustado mucho la propuesta. Por esa razón nos invitaron al festival Santiago Mil 2015”, contó Nalli, quien resaltó que la compañía participa en este encuentro por quinta ocasión.
Sobre el interés de medios chilenos sobre la puesta en escena de Teatro de Los Andes en Chile, Nalli respondió: "Nosotros hacemos teatro, no hacemos política. Pensamos que desde el teatro podemos enfrentar estos temas”.
El elenco estrenó la obra el 7 de noviembre en la hacienda Lourdes, en Yotala (Sucre).
jueves, 1 de enero de 2015
En Oruro Exposición pictórica de García y Cayola
Hace pocos días los artistas plásticos, Jaqueline García y Fernando Cayola, por tercera oportunidad llegaron al Café Arte Suigeneris, con una nueva exposición mixta, que estará vigente por un mes con una propuesta renovada de sus obras de arte, donde los paisajes y la figura humana son parte importante de la muestra pictórica.
Como es costumbre del Café Suigeneris, acoge por temporadas las obras de varios artistas plásticos de la Capital del Folklore de Bolivia, siendo apreciadas por las cientos de personas que diariamente llegan a este centro de reuniones y tertulias, brindando un aire bohemio, algo que caracteriza al ambiente.
Para esta exposición, los artistas quisieron presentar una propuesta llena de colorido, representando a la naciente temporada de primavera, que permite identificar a la juventud con sus obras, con paisajes, bodegones, sin dejar de lado algunos desnudos.
Paisajes que muchas veces pasan de largo en la coyuntura de la ciudad de Oruro, como el nevado que muy esporádicamente cubre con su manto blanco a la capital, o las inundaciones cuando es época de lluvias en algunos sectores, son reflejados en las pinturas.
Jaqueline García y Fernando Cayola forman una pareja de matrimonio unida por el arte, por lo que este apasionamiento es fundamental para destacarse cada vez más en diferentes certámenes, esto reflejándose en el nombramiento como artista del año a Fernando, además de haber ganado el último Concurso Nacional de Pintura de Oruro.
Ambos trabajaban apoyados en el arte, no solamente haciendo obras clásicas, también se los conoce por elaborar varias figuras en miniaturas para que los visitantes se lleven un lindo recuerdo de la Capital del Folklore de Bolivia, un gran aporte para que nuevamente Oruro sea tomado en cuenta como principal cuna de artistas plásticos del país, como fue en otrora.
Como es costumbre del Café Suigeneris, acoge por temporadas las obras de varios artistas plásticos de la Capital del Folklore de Bolivia, siendo apreciadas por las cientos de personas que diariamente llegan a este centro de reuniones y tertulias, brindando un aire bohemio, algo que caracteriza al ambiente.
Para esta exposición, los artistas quisieron presentar una propuesta llena de colorido, representando a la naciente temporada de primavera, que permite identificar a la juventud con sus obras, con paisajes, bodegones, sin dejar de lado algunos desnudos.
Paisajes que muchas veces pasan de largo en la coyuntura de la ciudad de Oruro, como el nevado que muy esporádicamente cubre con su manto blanco a la capital, o las inundaciones cuando es época de lluvias en algunos sectores, son reflejados en las pinturas.
Jaqueline García y Fernando Cayola forman una pareja de matrimonio unida por el arte, por lo que este apasionamiento es fundamental para destacarse cada vez más en diferentes certámenes, esto reflejándose en el nombramiento como artista del año a Fernando, además de haber ganado el último Concurso Nacional de Pintura de Oruro.
Ambos trabajaban apoyados en el arte, no solamente haciendo obras clásicas, también se los conoce por elaborar varias figuras en miniaturas para que los visitantes se lleven un lindo recuerdo de la Capital del Folklore de Bolivia, un gran aporte para que nuevamente Oruro sea tomado en cuenta como principal cuna de artistas plásticos del país, como fue en otrora.
El museo de arte promueve talleres para niños
A través de ejercicios prácticos como el dibujo y la pintura, el Museo de Arte Contemporáneo guiará a los niños a descubrir y entender la importancia de este patrimonio cultural. Bajo la supervisión del museólogo Benito Montiel, se analizarán 10 obras de arte de diferentes técnicas y géneros. La actividad está dirigida a niños de 6 a 12 años y se desarrollará a partir del viernes 2 hasta el lunes 12 de enero.
Los niños realizarán reflexiones sobre cada obra y la interpretarán a través del dibujo y la pintura, herramientas prácticas que les permitirán entender la creación. El ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de ese espacio cultural municipal
Los niños realizarán reflexiones sobre cada obra y la interpretarán a través del dibujo y la pintura, herramientas prácticas que les permitirán entender la creación. El ejercicio es parte del programa de difusión del patrimonio de ese espacio cultural municipal
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