La Academia Nacional de Expresión Oral y Corporal Ignacio Duchén de Córdova abrirá nuevos cursos especiales de cueca, tango y vals, pero la gran novedad para este año serán los cursos de danzas modernas como reggaetón, salsa, merengue, bachata, hip-hop y pop.
Las inscripciones comenzarán esta semana, según informó la directora de esa institución, Elizabeth Fiorilo. Este mes, también empezó un curso de expresión oral y desarrollo de la personalidad, que enseña técnicas de impostación de la voz, improvisación y herramientas para hablar en público, expresión corporal correcta en público y ejercicios de vocalización, dicción, acentuación, pronunciación, además de motivación y control para oratoria.
“También abrimos los nuevos cursos de danza folklórica nacional e internacional, dirigidos a niños de cuatro a ocho años y de nueve a 12 años; pre-juveniles de 12 a 15 y para mayores de 15 a 25 años”, informó Fiorilo.
La directora se hizo cargo de la academia hace 28 años, tras el fallecimiento del director fundador. En sus 58 años de trabajo, la entidad formó a más de 19.000 alumnos.
En julio pasado, la Asamblea Legislativa de Bolivia entregó a Fiorilo, en su calidad de directora de la academia, la medalla Honor al Mérito, al haber cumplido todos los requisitos para ser reconocida como una personalidad meritoria del país.
Ignacio Duchén de Córdova nació en Potosí en 1929 y falleció en La Paz en 1982. Fue poeta, declamador y fundador de la primera academia de declamación de Bolivia que lleva su nombre. Consagró su vida a la educación y la cultura, constituyéndose en formador de la juventud en las artes escénicas.
Fue profesor del Conservatorio Nacional de Música, representó al país en varios eventos artísticos internacionales en Perú, Argentina, República Dominicana, España, Venezuela y otros países.
La Academia se encuentra en calle Guerrilleros Lanza 1536 (Miraflores, a media cuadra de la curva norte del estadio).
sábado, 27 de agosto de 2011
Carlos Laredo y Susana Lorenzo violín y piano
Se afirma que un cuarteto, un trío o un dúo son el mejor grupo de amigos. Pero si el dúo está conformado por marido y mujer, que es el caso de varios conocidos conjuntos, la familiari-dad y la profunda compenetra-ción espiritual puede llegar a ser factor que incida directamente en su calidad expresiva.
No es posible ignorar esta condi-ción en el dúo Laredo-Lorenzo. Su entrega sobrepasa la propuesta musical de tempos y dinámicas para expresar ante todo, el senti-miento que los une.
La experiencia de escucharlos, entonces, es doblemente grata porque se está ante la presencia de dos excelentes concertistas y también dos personas que se aman. Eso es evidente y verdaderamente grato.
La música no hace más, ni menos, que expresar y exaltar esta realidad.
El programa del concierto, estuvo conformado por varias obras cor-tas: “Miniaturas de ayer y hoy” que pueden agruparse en tres sectores: el primero, con la Sonata en La mayor de Vivaldi, es música intelectual, interpretada con pulcritud y serenidad. Con este inicio, los concertistas tuvieron la oportunidad más propicia para mostrar su calidad técnica y el dominio de sus instrumentos.
El segundo, con obras como Medita-ción de Massenet y Melodía de Orfeo y Eurídice de Glück, son piezas que nacieron en el corazón y a él van dirigidas. Acá es donde con intensidad, violinista y pianista reflejan su mundo interior, para encender en el público emociones íntimas y gratificar su romanticismo.
El tercero, con piezas como Milonga de Ginastera, Poema Indio de Palmero y Los Mareados de Cobian, se internan con destreza en el campo de la música popular argentina y boliviana para explorar entre colores, sabores y aromas rurales y urbanos de estos países. Otro tipo de amor expresado también con sentida emoción.
Carlos Laredo nació en Cocha-bamba, en el seno de una familia que ha legado al país músicos de trascendencia mundial.
Fue Concertino de la Orquesta de Cámara Juvenil, del Ensamble Musical y de las Orquestas Sinfónica y Filar-mónica de Buenos Aires. Junto a Alberto Lysy, fundó la célebre Camerata Bariloche. Tocó en la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, presentándose en varios países de Europa y en Estados Unidos.
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Basilea, Suiza, con la que actuó y grabó para Radios de Suiza, Francia y España. En Cochabamba formó parte del prestigioso Trío Apolo. A partir de 2004 conforma el presente dúo con su esposa Susana.
No es posible ignorar esta condi-ción en el dúo Laredo-Lorenzo. Su entrega sobrepasa la propuesta musical de tempos y dinámicas para expresar ante todo, el senti-miento que los une.
La experiencia de escucharlos, entonces, es doblemente grata porque se está ante la presencia de dos excelentes concertistas y también dos personas que se aman. Eso es evidente y verdaderamente grato.
La música no hace más, ni menos, que expresar y exaltar esta realidad.
El programa del concierto, estuvo conformado por varias obras cor-tas: “Miniaturas de ayer y hoy” que pueden agruparse en tres sectores: el primero, con la Sonata en La mayor de Vivaldi, es música intelectual, interpretada con pulcritud y serenidad. Con este inicio, los concertistas tuvieron la oportunidad más propicia para mostrar su calidad técnica y el dominio de sus instrumentos.
El segundo, con obras como Medita-ción de Massenet y Melodía de Orfeo y Eurídice de Glück, son piezas que nacieron en el corazón y a él van dirigidas. Acá es donde con intensidad, violinista y pianista reflejan su mundo interior, para encender en el público emociones íntimas y gratificar su romanticismo.
El tercero, con piezas como Milonga de Ginastera, Poema Indio de Palmero y Los Mareados de Cobian, se internan con destreza en el campo de la música popular argentina y boliviana para explorar entre colores, sabores y aromas rurales y urbanos de estos países. Otro tipo de amor expresado también con sentida emoción.
Carlos Laredo nació en Cocha-bamba, en el seno de una familia que ha legado al país músicos de trascendencia mundial.
Fue Concertino de la Orquesta de Cámara Juvenil, del Ensamble Musical y de las Orquestas Sinfónica y Filar-mónica de Buenos Aires. Junto a Alberto Lysy, fundó la célebre Camerata Bariloche. Tocó en la Orquesta Gulbenkian de Lisboa, presentándose en varios países de Europa y en Estados Unidos.
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Basilea, Suiza, con la que actuó y grabó para Radios de Suiza, Francia y España. En Cochabamba formó parte del prestigioso Trío Apolo. A partir de 2004 conforma el presente dúo con su esposa Susana.
Crónica de un concierto en la Casa de la Cultura
El concierto de Laredo y Lorenzo estaba progra-mado para las 20:00. Minutos antes, un nutrido grupo de asistentes se agolpaba ante las gradas de acceso a la sala. La gente acalorada se procuraba algún aire refrescante con un improvisado baquitú de papel. La puerta se abrió 20 minutos después de las 20:00, ante los aplausos y silbidos con que la incó-moda concurrencia hacía notar su fastidio.
Esa puerta tiene medio metro de ancho y permitir el acceso de tanta gente apurada por ahí, resultaba tarea más bien complicada.
La dama “colaboradora”, según sus palabras, que estaba a cargo del ingreso no atinaba a hacer nada, hasta que un astuto joven notó que la segunda hoja de la puerta, que no se abría, estaba atada con un alambre que él mismo procedió a quitar para facilitar el flujo de los asistentes al concierto gratuito.
Una vez todos en sus asientos, el acto tardó todavía varios minutos más en iniciarse. Con la música en progreso y durante todo el concierto, la gente, sin control alguno, entraba y salía por las tres puertas de la sala: la principal y las dos laterales. Alguno de los movedizos lo hizo varias veces, sorteando rodillas y pisando uno que otro pie. Los poco pulcros hombres de la prensa, circulaban por la sala disparando sus flashes a discreción. Uno de ellos, no dudó en orientar sus deslumbrantes descargas hacia el público, seguramente por encargo de algún connotado asistente. El viento cruceño no quiso faltar a la cita y sumando con especial violencia su papel conspirador, golpeaba las puertas que nadie aseguró.
El único personal de la Casa presente, pero ajeno a los acontecimientos, era el de servicio, que no tiene autoridad ni criterio para imponer algún orden.
La posibilidad de concentrarse en la sutil música que venía del escenario para gratificar el espíritu, quedó casi sepultada en esta montaña de incidentes. Es peculiar la forma en que hacemos las cosas por acá. Sucede con matices a favor unas veces y en contra otras. Sin dudas, es ya un estilo propio.
Esa puerta tiene medio metro de ancho y permitir el acceso de tanta gente apurada por ahí, resultaba tarea más bien complicada.
La dama “colaboradora”, según sus palabras, que estaba a cargo del ingreso no atinaba a hacer nada, hasta que un astuto joven notó que la segunda hoja de la puerta, que no se abría, estaba atada con un alambre que él mismo procedió a quitar para facilitar el flujo de los asistentes al concierto gratuito.
Una vez todos en sus asientos, el acto tardó todavía varios minutos más en iniciarse. Con la música en progreso y durante todo el concierto, la gente, sin control alguno, entraba y salía por las tres puertas de la sala: la principal y las dos laterales. Alguno de los movedizos lo hizo varias veces, sorteando rodillas y pisando uno que otro pie. Los poco pulcros hombres de la prensa, circulaban por la sala disparando sus flashes a discreción. Uno de ellos, no dudó en orientar sus deslumbrantes descargas hacia el público, seguramente por encargo de algún connotado asistente. El viento cruceño no quiso faltar a la cita y sumando con especial violencia su papel conspirador, golpeaba las puertas que nadie aseguró.
El único personal de la Casa presente, pero ajeno a los acontecimientos, era el de servicio, que no tiene autoridad ni criterio para imponer algún orden.
La posibilidad de concentrarse en la sutil música que venía del escenario para gratificar el espíritu, quedó casi sepultada en esta montaña de incidentes. Es peculiar la forma en que hacemos las cosas por acá. Sucede con matices a favor unas veces y en contra otras. Sin dudas, es ya un estilo propio.
Casateatro vuelve hoy con Tu nombre en palo escrito
Leyla Anas
Al conmemorarse los 25 años del nacimiento de Casateatro, su director, René Hohenstein, recupera una obra de la compañía, exitosa hace 19 años, para restrenarla. Tu nombre en palo escrito se presentará a partir de hoy.
Según explica Hohenstein, se trata de la misma puesta en escena y el mismo texto respetado. Tres actores originales de la pieza vuelven a interpretarla, Rosendo Paz, José Castro y Róger Quiroz, de quienes el director señala que “han andado mucho en las dos últimas décadas, por lo que tienen un manejo escénico funcional y creíble”.
Asimismo, la presencia de Quiroz en el reparto de Tu nombre en palo escrito significa su regreso a Casateatro después de 12 años. Otro retorno es el de Evelín Azogue, tras seis años. Mónica Gutiérrez, Hugo Francisquini y Óscar Roda completan el elenco. El vestuario es de Ejti Stih, mientras que Ilia Hohenstein, que actuó en dos ocasiones, esta vez debuta en la creación musical.
René Hohenstein se refiere a Tu nombre en palo escrito como una de sus obras favoritas. “Es uno de los textos más redondos del teatro cruceño, narra las pequeñas vivencias de la gente de un pueblo en un espacio y tiempo cualquiera”, describe.
La nueva versión de Tu nombre en palo escrito viene acompañada de la impresión de la obra en un libro por la Fundación Itos. Su presidente, el historiador Alcides Parejas, la califica como “una obra muy importante de la dramaturgia cruceña, local, pero al mismo tiempo universal. Porque es muy simple, es tremendamente profunda”, señala como el motivo de la publicación. “Está llamada a convertirse en un clásico de la dramaturgia cruceña, que no es abundante y que debemos apoyar”, dijo. El libro estará en cada función y en librerías.
Boletería
Funciones. Casateatro representa Tu nombre en palo escrito cada sábado y domingo hasta noviembre, desde las 20:30.
Escenario. Sala de la compañía, ubicada en la calle Junín, frente a Correos, en el Museo de Historia. Es para todo público.
Entrada. Bs 30 por persona.
Al conmemorarse los 25 años del nacimiento de Casateatro, su director, René Hohenstein, recupera una obra de la compañía, exitosa hace 19 años, para restrenarla. Tu nombre en palo escrito se presentará a partir de hoy.
Según explica Hohenstein, se trata de la misma puesta en escena y el mismo texto respetado. Tres actores originales de la pieza vuelven a interpretarla, Rosendo Paz, José Castro y Róger Quiroz, de quienes el director señala que “han andado mucho en las dos últimas décadas, por lo que tienen un manejo escénico funcional y creíble”.
Asimismo, la presencia de Quiroz en el reparto de Tu nombre en palo escrito significa su regreso a Casateatro después de 12 años. Otro retorno es el de Evelín Azogue, tras seis años. Mónica Gutiérrez, Hugo Francisquini y Óscar Roda completan el elenco. El vestuario es de Ejti Stih, mientras que Ilia Hohenstein, que actuó en dos ocasiones, esta vez debuta en la creación musical.
René Hohenstein se refiere a Tu nombre en palo escrito como una de sus obras favoritas. “Es uno de los textos más redondos del teatro cruceño, narra las pequeñas vivencias de la gente de un pueblo en un espacio y tiempo cualquiera”, describe.
La nueva versión de Tu nombre en palo escrito viene acompañada de la impresión de la obra en un libro por la Fundación Itos. Su presidente, el historiador Alcides Parejas, la califica como “una obra muy importante de la dramaturgia cruceña, local, pero al mismo tiempo universal. Porque es muy simple, es tremendamente profunda”, señala como el motivo de la publicación. “Está llamada a convertirse en un clásico de la dramaturgia cruceña, que no es abundante y que debemos apoyar”, dijo. El libro estará en cada función y en librerías.
Boletería
Funciones. Casateatro representa Tu nombre en palo escrito cada sábado y domingo hasta noviembre, desde las 20:30.
Escenario. Sala de la compañía, ubicada en la calle Junín, frente a Correos, en el Museo de Historia. Es para todo público.
Entrada. Bs 30 por persona.
Tras dos meses concluye la primera temporada de ‘Los B.’
Según los datos del elenco, desde su estreno hasta el anterior fin de semana, el escenario del depósito del Centro Sinfónico (c. Ayacucho) fue vista por alrededor de 675 personas con un promedio de 45 por función, para una sala con capacidad de 55.
Jiménez atribuye el éxito a la empatía que genera la historia de Los B. “Al finalizar una de las funciones, una persona se me acercó para comentar ‘esta es mi familia’ y preguntarme si había algo biográfico en la obra”, recordó el dramaturgo paceño.
La obra, inspirada en la novela Los Buddenbrock, del alemán Thomas Mann, cuenta la historia de una familia burguesa de la segunda mitad del siglo XX que, reunidos en el sótano de la vieja casona familiar, son testigos de la decadencia del clan.
“Eso despierta muchas emociones en los paceños, quienes identifican las situaciones planteadas”, agregó Percy, quien escribió el texto de la puesta en escena.
El elenco de Textos Que Migran también atribuye parte del éxito a la larga temporada, ya que, cada nueva función generaba opiniones favorables que se trasmiten de boca a boca. “La gente reacciona más favorablemente a lo que escucha en su círculo que a la publicidad mediática”, considera Mariana Vargas, coproductora y una de las actrices.
Para Pedro Grossman, otro de los protagonistas de Los B, el largo período de presentación representó un reto profesional que conllevó el crecimiento.
“Cada nuevo fin de semana, presentaba la posibilidad de replantearme la historia, de redefinir a mi personaje y su papel en la trama. De esta forma, cada nueva presentación mostraba una nueva faceta de Thomas (su papel)”, explicó Grossman. Su opinión fue confirmada por Vargas, quien agregó que “ninguna función fue igual, gracias al público”.
Jiménez y su equipo ya están trabajando en los siguientes volúmenes. Aún no saben si podrán presentar la segunda puesta en escena a finales de este año. Los B. se presentará por última vez hoy a las 20.30 y mañana a las 19.00. El costo es de Bs 45
Jiménez atribuye el éxito a la empatía que genera la historia de Los B. “Al finalizar una de las funciones, una persona se me acercó para comentar ‘esta es mi familia’ y preguntarme si había algo biográfico en la obra”, recordó el dramaturgo paceño.
La obra, inspirada en la novela Los Buddenbrock, del alemán Thomas Mann, cuenta la historia de una familia burguesa de la segunda mitad del siglo XX que, reunidos en el sótano de la vieja casona familiar, son testigos de la decadencia del clan.
“Eso despierta muchas emociones en los paceños, quienes identifican las situaciones planteadas”, agregó Percy, quien escribió el texto de la puesta en escena.
El elenco de Textos Que Migran también atribuye parte del éxito a la larga temporada, ya que, cada nueva función generaba opiniones favorables que se trasmiten de boca a boca. “La gente reacciona más favorablemente a lo que escucha en su círculo que a la publicidad mediática”, considera Mariana Vargas, coproductora y una de las actrices.
Para Pedro Grossman, otro de los protagonistas de Los B, el largo período de presentación representó un reto profesional que conllevó el crecimiento.
“Cada nuevo fin de semana, presentaba la posibilidad de replantearme la historia, de redefinir a mi personaje y su papel en la trama. De esta forma, cada nueva presentación mostraba una nueva faceta de Thomas (su papel)”, explicó Grossman. Su opinión fue confirmada por Vargas, quien agregó que “ninguna función fue igual, gracias al público”.
Jiménez y su equipo ya están trabajando en los siguientes volúmenes. Aún no saben si podrán presentar la segunda puesta en escena a finales de este año. Los B. se presentará por última vez hoy a las 20.30 y mañana a las 19.00. El costo es de Bs 45
Teatro Saúl Alí lleva a la escena dos obras de su autoría
El escritor, director y actor Saúl Alí pondrá en escena hoy a las 19.30 horas en el espacio cultural Kinesfera, ubicado en la Belisario Salinas No.345 (entre 6 de Agosto y 20 de Octubre), las obras “Babilonia en Black Out; Aldea de las Criaturas Urbanas” y “Lucifer Rostro de Ángel Roto”.
Dentro la primera propuesta, Alí, quien interpreta al actor principal, se expone como corrosivamente el poder se convierte en locura y la tierra en basura por el apetito de ambición de las criaturas urbanas.
En la segunda propuesta que contará con la actuación de Mariela Salaverry, Bárbara Dorado, Graciela Tamayo, Manuel Rebollo, Janet Salas, María José Villarroel y Mario la Serna se da un retrato de la crisis humana debido al choque entre el bien y el mal.
Ambas propuestas combinan la estética con el estilo, impacto escénico y provocación interpretativa.
COMPAÑÍA ACTORAL
El Teatro Bogatir inicia con el estreno de ambas propuestas en la ciudad de La Paz un proceso de experimentación e investigación teatrales fundamentadas en la propuesta teórica de Lee Strasberg, Grotovsky, Artaud y el aporte de los miembros de la agrupación paceña en el marco del desarrollo del Teatro de Vanguardia.
Dentro la primera propuesta, Alí, quien interpreta al actor principal, se expone como corrosivamente el poder se convierte en locura y la tierra en basura por el apetito de ambición de las criaturas urbanas.
En la segunda propuesta que contará con la actuación de Mariela Salaverry, Bárbara Dorado, Graciela Tamayo, Manuel Rebollo, Janet Salas, María José Villarroel y Mario la Serna se da un retrato de la crisis humana debido al choque entre el bien y el mal.
Ambas propuestas combinan la estética con el estilo, impacto escénico y provocación interpretativa.
COMPAÑÍA ACTORAL
El Teatro Bogatir inicia con el estreno de ambas propuestas en la ciudad de La Paz un proceso de experimentación e investigación teatrales fundamentadas en la propuesta teórica de Lee Strasberg, Grotovsky, Artaud y el aporte de los miembros de la agrupación paceña en el marco del desarrollo del Teatro de Vanguardia.
Cochabamba tendrá su Noche de Museos
“Con el objetivo de captar la atención del público en general para que visiten de manera gratuita los museos existentes en Cercado, y de esta manera puedan conocer la historia, arte y cultura de Cochabamba, se realizará la Noche de los Museos este lunes 29 de agosto”, indicó Alex Verduguez, Director de Relaciones del Gobierno Autónomo Municipal de Cercado-Cochabamba.
El pasado jueves las autoridades ediles anunciaron la actividad, indicando que esa jornada (el lunes por la noche) la población podrá visitar de manera gratuita siete museos de Cochabamba que son de trascendencia histórica, cultural y artística.
La Casona Santibáñez, la Casona Mayorazgo y el Museo Martín Cárdenas están bajo administración municipal. El Museo de Historia Natural Alcide D’orbigny, el Arqueológico de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS), el de Santa Teresa y el de Medicina están bajo administración privada de instituciones locales. “Todos son parte del patrimonio histórico, arqueológico y cultural de la Llajta”, manifestó Verduguez.
El pasado jueves las autoridades ediles anunciaron la actividad, indicando que esa jornada (el lunes por la noche) la población podrá visitar de manera gratuita siete museos de Cochabamba que son de trascendencia histórica, cultural y artística.
La Casona Santibáñez, la Casona Mayorazgo y el Museo Martín Cárdenas están bajo administración municipal. El Museo de Historia Natural Alcide D’orbigny, el Arqueológico de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS), el de Santa Teresa y el de Medicina están bajo administración privada de instituciones locales. “Todos son parte del patrimonio histórico, arqueológico y cultural de la Llajta”, manifestó Verduguez.
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