“Mi Compadre El Preste” inicia el año festivo del Bicentenario de Bolivia

 Las crónicas nos hablan de una tradición que habría tenido sus inicios en la lejanía de los siglos XVII y XVIII, por casualidad y por la viveza de un ciudadano que vio la manera de cómo hacer efectivo el compromiso hecho por uno de los señores hacendados de la época en La Paz colonial de ese entonces, con otro tipo de connotaciones, pero, sin duda, con la esencia con la que se mantiene hasta hoy.

La fiesta del preste se lleva a efecto tradicionalmente en honor a un santo patrono, a quien se le hizo el compromiso de no solo organizar, sino también llevar a adelante una fiesta encabezada por los pasantes, que en general debería ser una pareja o varias, que gocen no solo de prestigio entre sus pares, sino también sean bien vistas y tengan una adecuada posición económica, que les permita solventar todo lo inherente a esta actividad.

Sin duda, en el transitar del tiempo han ido cambiando las situaciones que hacen a esta tradición festiva. Lo cierto es que en el fondo se mantiene la motivación que lleva a perdurar en el tiempo y hacer de su práctica un pretexto para que la gente reafirme su convicción de no dejar de lado las más arraigadas tradiciones de nuestro pueblo.

De ahí nace “Mi Compadre El Preste”, convertida en una divertida pieza teatral en tres actos, con la participación de actores y actrices que dan vida a cada uno de los personajes que hacen a esta comedia de corte musical una recreación de todo cuanto pueda suceder en la preparación y realización de esta  tradición.

“Mi Compadre El Preste” es la obra teatral que iniciará el festivo año del Bicentenario de Bolivia, en enero del 2025, con el propósito de que la familia tenga la posibilidad de pasar un momento no solo de diversión, sino, sobre todas las cosas, que se sienta parte activa de una celebración tan especial.

“Mi Compadre El Preste” es una comedia en tres actos, que fue escrita por Juan Barrera Gutiérrez y que gracias a la compañía teatral de Talía Producciones, encabezada por Daniel Gonzales, permitirá disfrutar no solo de un argumento especial, sino también permitirá observar la belleza de las danzas bolivianas, con la participación del ballet Sentimiento Nacional de Rolando Camacho y el marco musical del grupo folklórico Hiru Hicho, que le dará el colorido particular a la obra, desgranando todo el rico pentagrama musical folklórico de nuestro medio. Además, Hiru Hicho ya es una tradición en este tipo de fiestas.

“La historia de dos parejas que viven en la misma casa, una de ellas muy arraigada en sus tradiciones y costumbres, y la otra tratando de alguna manera de negar su esencia y orígenes, hace del argumento una lucha por mantener vivas nuestras tradiciones o dejarse llevar por cierto tipo de culturas que no son las nuestras. Aquí viene una pregunta clave para dejar un debate en torno al argumento principal: las nuevas generaciones, las de las redes sociales, las del TikTok, ¿están aceptando nuestras tradiciones y costumbres? O simplemente las ignoran, como si no formaran parte de su vida o de su “generación”. Entonces, será que el preste se mantenga con los años o corre el riesgo de desaparecer”, menciona la nota de prensa de Talía Producciones.

Un selecto grupo de actores y actrices encarnarán cada uno de los roles, encabezados por el mismo Daniel Gonzales, quien esta vez interpretará al “Padre Julián Soltero”, un curita muy pícaro y moderno, quien, pese a su edad, sigue manteniendo esa picardía y, al mismo tiempo, es un defensor incansable de las costumbres de nuestra tierra. Secundado por Mayra Ortega y Efraín Jerez, quienes dan vida a “doña Benigna y “don Paulino” (Los prestes), los mismos que nos muestran a los típicos “Pasantes”, comprometidos con la fiesta, la devoción y las costumbres. Miriam Kiti y René Jáuregui dan vida a “doña Flora” y “don Domingo”, aquellos clásicos “cholos desclasados” que no se cansan en renegar de su origen, pero para quienes el santo y la fiesta les tiene deparada una gran sorpresa.

Carol Gerónimo e Israel Villa dan vida a “Caspita” y “Maiquina”, personajes muy divertidos, quienes, en el rol de los clásicos empleados, le dan un toque de mucha viveza criolla a la obra. Lucy Gonzales y Julio Choque dan vida a los hijos de las parejas mencionadas, tratando de encontrar un equilibrio entre las antiguas y nuevas generaciones. Completan el elenco: Maddlen Terrazas y  Karla Mamani, las clásicas “beatas”, quienes a costa del curita tratarán de mantener viva la tradición tal cual la heredaron de sus antepasados.

“Mi Compadre El Preste” será, sin duda, un buen pretexto para asistir a la sala del Teatro 16 de Julio los días 10, 11 y 12 de enero, los tres días a las 19:30 horas. Y así comenzar el año disfrutando de una propuesta teatral distinta y diferente. Las localidades las pueden comprar a través de la plataforma de SUPER TICKET. Bo, o en las mismas boleterías del teatro a partir del 8 de enero, que se encuentra al finalizar el tradicional Prado paceño.

Realidades lleva a escena “Es un buen tipo mi viejo”

 La Compañía Nacional de Comedias Realidades, dirigida por Raúl Villarroel, comienza sus presentaciones de este año con su nueva propuesta, denominada “Es un buen tipo mi viejo”, una comedia dramática en tres actos, inscrita dentro del género del teatro social costumbrista.

La obra narra la historia de una familia que por intereses personales se ve envuelta en un dilema, donde se pone a prueba el verdadero amor del padre al hijo y del hijo al padre, sin que medie algún tipo de interés.

“Esta problemática social en cualquiera de sus estatus nos lleva a reflexionar sobre un padre totalmente sobreprotector y un hijo que se aprovecha de la condición de su progenitor para crearse un estatus falso ante una sociedad muchas veces egoísta”, comentó Raúl Villarroel.

El argumento de la obra es actual, con personajes que, al ver la diferencia que existe entre padre e hijo, tratan de sacar provecho solo para su bienestar. “Yo no te pedí venir al mundo, entonces te las aguantas…”. “Es uno de los parlamentos tal vez más crudos del hijo al ver a su padre derrotado… Es un buen tipo mi viejo es, sin duda, una obra con matices divertidos y, sobre todo, de reflexión”, expresó el actor y director de Realidades.

El tinte gracioso de la obra lo pone el curita Jerónimo, interpretado por Raúl Villarroel, quien a través de los años ha ido consolidándose como unos de los personajes más divertidos del teatro nacional.

La presentación de la obra será en la ciudad fronteriza de Villazón, donde el elenco Realidades cuenta con un público que los sigue en sus diferentes actuaciones. Serán dos días, el viernes 17 y domingo 19, en funciones de tanda (horas 20:00), en el Teatro Parroquial.

Villarroel destacó que la Compañía Nacional de Comedias Realidades es el único elenco que visita casi todas las regiones del país. Este año sus integrantes estarán también presentes en Sucre, Monteagudo, Padilla, Potosí, Llallagua, Tupiza, Tarija, Bermejo, Villamontes, Yacuiba, Cochabamba, Quillacollo, Sacaba, Samaipata, Vallegrande, Caranavi, Chulumani, El Alto y, obviamente, La Paz, de donde es el grupo.

Realidades tiene una trayectoria de más de 35 años y su trabajo ha sido constante, habiendo albergado en sus filas a grandes actores del teatro. En la actualidad el elenco está conformado por Maricruz Pumarino, con más cuarenta años en los escenarios, junto a actores con gran trayectoria, como Alejandro Peñaloza, Ramiro Espejo, Manuel Barrionuevo, Junior Achu, Ruth Tristón, Paola Viñola y otros, todos bajo la dirección de Raúl Villarroel. Después de Villazón, Realidades se presentará en Bermejo el  25 y 26 de este mes.  Contactos: Facebook  Compañía nacional de comedias realidades – TikTok Curita Jeronimo o en el móvil 75259176.

Muere Hugo Pozo, reconocido actor del teatro popular

 El actor paceño Hugo Pozo falleció la mañana este lunes a sus 75 años de edad aquejado por un problema de salud que lo mantenía hospitalizado.

La información fue confirmada por su hijo Guery Pozo mediante una publicación en su cuenta en Facebook. 

​“Con mi corazón destrozado aviso que mi padre acaba de fallecer. Dios se lleva a su lado una leyenda del arte en Bolivia. Descansa en paz papito lindo”, escribió.

El mismo hijo del actor pidió, el pasado jueves, oraciones por la salud de su padre porque entonces ya se encontraba muy delicado (se conoce que sufrió una pancreatitis).

Hugo Pozo Arias nació en La Paz el 25 de agosto de 1949 y en 1972 comenzó con su reconocida carrera artística en el teatro nacional popular.

Sin embargo, durante su larga trayectoria, no trabajó sólo en numerosas obras de teatro, sino también en cine y tenía su propia compañía en la que, de manera frecuente, dictaba clases de actuación.​

BNB Art expone “Glissando Trazos”, la colorida y festiva colección de la artista Guiomar Mesa

 La exposición que exhibe un total de 20 obras, entre las que se destacan “Después de la tormenta” y “Flor de un día”, valora la riqueza del dibujo como expresión artística. La exhibición se realiza del 13 de junio al 10 de agosto y el ingreso es gratuito.

El dibujo está en todos los rastros de actividad y presencia humana, desde las marcas neolíticas en las paredes de las cuevas, que nos conecta con nuestros antepasados, hasta las líneas de cables telefónicos en las ciudades. Así, con la premisa de que “Dibujar es ser humano”, BNB Art da la bienvenida a su más reciente exposición “Glissando Trazos”, la colorida y festiva colección de la artista Guiomar Mesa.

La exhibición, tendrá lugar en la galería del BNB Art, sucursal La Florida de la entidad financiera ubicada en la ciudad de La Paz y estará disponible para el público del 13 de junio al 10 de agosto con una muestra total de 20 obras en las que se destacan “Después de la tormenta” y “Flor de un día”. La conceptualización está a cargo, del curador Joaquín Sánchez, quien con la destreza de un experto ha montado las obras para el deleite de los visitantes. 

De la creación y la artista

Al referirse a su obra, Guiomar Mesa comenta que el arte contemporáneo sigue actualmente dos trayectorias: la post conceptual y la neorromántica. Y es dentro del campo del dibujo donde se desarrollan las tensiones y contradicciones inherentes de estas dos direcciones. “Estamos en un momento histórico en el que se están redefiniendo y ampliando los límites del dibujo y es aquí donde se instala mi obra” destaca la artista.

Mesa complementa que sus dibujos recurren a una mezcla premeditada de referencias cruzadas, cuidadosamente seleccionadas. Imágenes obtenidas de fuentes tan variadas como el de la cultura popular, las fiestas, la iconografía local y la estética tradicional, que se entremezclan libremente en superficies relucientes en papel de algodón. Este aspecto brillante, logrado mediante el uso de crayones y lápices de colores, invita al espectador a experimentar temporalidades yuxtapuestas que combinan una imaginería voraz con relatos populares. 

“En esta exposición, la secuencia de dibujos de gran formato son una especie de guion gráfico que alude a representaciones de la vida y la muerte” puntualiza Mesa. 

Nacida en La Paz en 1961, Guiomar Mesa es descendiente de la familia de intelectuales, José de Mesa y Teresa Guisbert, sus padres arquitectos e historiadores especialistas en arte virreinal y su hermano Carlos Mesa, historiador y expresidente de Bolivia. 

Guiomar estudió primero dibujo con Roberto Valcárcel, artista ecléctico de humor cáustico e incisivo crítico de arte y posteriormente grabado con Magda French. Paralelamente se graduó como artista plástica de la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz.

Mesa es reconocida en Bolivia como uno de los talentos más creativos de los últimos tiempos, habiendo recibido distinciones como el Primer Premio en Dibujo y el Gran Premio en Pintura en el Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz.

BNB Art

La Galería BNB Art funciona desde el 2022 como un espacio de apoyo a la cultura y a la producción artística en el país. Se destaca como una plataforma que acoge tanto a artistas emergentes como consolidados, brindándoles la oportunidad de exhibir su talento y obras en un espacio que fomenta la creatividad y el desarrollo artístico.

La creación de la galería BNB Art es una manifestación tangible del compromiso del Banco Nacional Bolivia S.A. con el enriquecimiento cultural de la sociedad. 

Esta galería se erige como un puente entre el pasado y el futuro, entre la tradición y la innovación. A través de la promoción del arte en todas sus formas, el banco reconoce el valor inestimable de la creatividad y el espíritu humano.

La artista boliviana Darina Eid triunfa en Washington

 DEBUTA EN OBRA SOBRE LA CONTROVERSIAL EVA PERÓN 

Junio 2024.- La artista boliviana Darina Eid protagonizó la obra teatral “Mummy in the closet- Evita’s return”, un show artístico que se presentó entre el 9 de mayo y 9 de junio, en el Teatro Hispano GALA (Grupo de Artistas LatinoAmericanos), un Centro Nacional para las Artes Escénicas Latinas ubicado en la capital de Estados Unidos, Washington. 

Darina Eid es originaria de Bolivia y ahora radica en la vibrante ciudad de Nueva York, es una artista multi-talentosa que se destaca en actuación y danza. Sus créditos regionales a nivel Estados Unidos incluyen "La Traición en la Amistad" (Repertorio Español NYC); "Five Times in One Night" (HB Playwrights Theater NYC). 

Además, cuenta con una sólida trayectoria internacional, a bordo habiendo participado en producciones como Crossroads, Bohemian Soul, Diamond Run, Club Wonderland, Divos y Divas (Regent Seven Seas). En el ámbito cinematográfico, ha destacado en películas como The Redeemer (Festival de Cine de SoHo); Happy Anniversary (Love & Hope - Festival Internacional de Cine de Barcelona) y Ciruelo (Estreno Próximamente). 

Darina posee una doble licenciatura en Danza y Política y Derechos Humanos, y recientemente ha completado el riguroso programa de formación actoral de dos años en HB Studio especializándose en la técnica Hagen. Su diversidad de talentos y su dedicación a su arte continúan marcando su brillante trayectoria artística. 

“En Nueva York, el Teatro GALA siempre fue considerado en el ámbito teatral hispano como uno de los principales bastiones culturales para la comunidad latina en Estados Unidos. Recuerdo con claridad el momento en que me topé con un anuncio de casting en las redes sociales para su producción, "Momia en el Closet: El Retorno de Eva Perón". En ese instante, una determinación ardiente se encendió en mí: "De alguna manera, debo ser parte de esta obra", manifiesta Eid.

La obra “Mummy in the closet- Evita’s return”, se exhibió en idioma español con sobretítulos en inglés, llena de música seductora con ritmos de samba, reggae, bachata, vals, tango y tarantella, este pérfido musical mezcla la realidad y la fantasía al exponer el mundo después de la muerte de Eva Perón. Narra el  intenso amor entre Eva Perón y la clase trabajadora, y su fascinante poder como la figura más emblemática de Argentina, incluso después de su prematura muerte.

En esta nueva realidad, su bien preservado cuerpo causa escándalos políticos, aventuras amorosas y asesinatos misteriosos. Al mismo tiempo, el intenso amor entre Evita y la clase trabajadora queda expuesto, así como el poder espiritual que ella ejerce al ser el ícono más venerado de Argentina.

El elenco estuvo conformado por los artistas: Darina Eid, Fran Tapia, Martín Ruiz, Rodrigo Pedreira, Camila Taleisnik, Facundo Agustín, Camila Aldet, Luis Armando Benitez, Tsaitami Duchicela, Sofia Grosso, Diego Mariani, Luis Obed Velázquez, Jennifer Preston, Ralphie Rivera, Oscar Antonio Rodríguez, Rodolfo Santamarina y Rachael Small.

Datos sobre la producción del show

Libro y letras de Gustavo Ott; Música Original y Letras de Mariano Vales; Dirigida por Mariano Caligaris; Dirección Musical de Walter "Bobby" McCoy;  Coreografía de Valeria Cossu; Coreógrafo Asociado: Rodolfo Santamarina

“El proceso de ensayos duró un poco más de un mes y fue bastante intenso. Ensayamos de lunes a viernes durante seis horas, aunque el trabajo no se detenía allí. Dado que la obra era un musical, abarcaba baile, actuación y canto. Por lo tanto, gran parte de mi tiempo libre lo dedicaba a repasar coreografías, aprender mis líneas, practicar mis armonías y desarrollar  varios personajes que tenía que interpretar como parte del ensamble. Aunque fue un mes extremadamente difícil y agotador, resultó ser tremendamente gratificante. Mi elenco estaba conformado por profesionales extraordinarios, al igual que el equipo creativo. Cada día regresaba a casa más inspirada y motivada que el anterior” finaliza la artista.

La obra de teatro “Mummy in the closet - Evita’s return” se presentó en Washington , Estados Unidos

 Junio 2024.- “Mummy in the closet- Evita’s return” es el show artístico que se presentó en el Teatro Hispano GALA (Grupo de Artistas LatinoAmericanos), un Centro Nacional para las Artes Escénicas Latinas ubicado en la capital de Estados Unidos, Washington. 

La obra se presentó desde el 9 de mayo hasta el 9 de junio, de jueves a sábados a las Hrs. 8:00pm y domingos a las 2:00 pm.

La obra que se exhibió en idioma español con sobretítulos en inglés, llena de música seductora con ritmos de samba, reggae, bachata, vals, tango y tarantella, este pérfido musical mezcla la realidad y la fantasía al exponer el mundo después de la muerte de Eva Perón. Narra el  intenso amor entre Eva Perón y la clase trabajadora, y su fascinante poder como la figura más emblemática de Argentina, incluso después de su prematura muerte.

En esta nueva realidad, su bien preservado cuerpo causa escándalos políticos, aventuras amorosas y asesinatos misteriosos. Al mismo tiempo, el intenso amor entre Evita y la clase trabajadora queda expuesto, así como el poder espiritual que ella ejerce al ser el ícono más venerado de Argentina.

El elenco estuvo conformado por los artistas: Darina Eid, Fran Tapia, Martín Ruiz, Rodrigo Pedreira, Camila Taleisnik, Facundo Agustín, Camila Aldet, Luis Armando Benitez, Tsaitami Duchicela, Sofia Grosso, Diego Mariani, Luis Obed Velázquez, Jennifer Preston, Ralphie Rivera, Oscar Antonio Rodríguez, Rodolfo Santamarina y Rachael Small.

Datos sobre la producción del show

Libro y letras de Gustavo Ott; Música Original y Letras de Mariano Vales; Dirigida por Mariano Caligaris; Dirección Musical de Walter "Bobby" McCoy;  Coreografía de Valeria Cossu; Coreógrafo Asociado: Rodolfo Santamarina

La fotógrafa María Daniel Balcázar presenta muestra sobre las Misiones

 La célebre fotógrafa y periodista María Daniel Balcázar anunció la exposición artística y presentación del libro “Custodios Invisibles, Moxos, Chiquitos y Guarayos”, a realizarse en el espacio artístico de Manzana 1, en Santa Cruz.

-----------------------------------------------------------------------------

Santa Cruz, Bolivia. La reconocida fotógrafa documental y periodista María Daniel Balcázar anunció la muestra fotográfica y presentación del libro Custodios Invisibles, Moxos, Chiquitos y Guarayos, centradas en las Misiones Jesuíticas y Franciscanas de las Tierras Bajas de Bolivia. El acto de inauguración se llevará a cabo el viernes 12 de abril a partir de las 19:30 hrs, en el espacio de arte de Manzana1, ubicado en pleno centro de la capital cruceña.

La exhibición fotográfica abrirá sus puertas entre el 11 de abril al 19 de junio del año en curso. El trabajo está dedicado a los custodios anónimos que preservaron el legado cultural de los Chiquitos, Moxos y Guarayos. Para la autora, está destinado “a quienes van tejiendo nuestro acervo, fomentando un sentido de pertenencia para generaciones futuras”. Una de estas personas es Marcelo Arauz, uno de los gestores culturales más importantes del país, cuyo apoyo y guía fueron sustanciales en el proceso.

“Durante más de diez años, recorrí las rutas de las antiguas reducciones jesuitas, retratando el legado misional y a quienes lo sostuvieron por generaciones, así como a las nuevas generaciones que continúan preservando estas enseñanzas. Visité sus hogares, templos y escuelas de música, participé en sus festividades y documenté su vida cotidiana, mostrando cómo llevan en su esencia los sonidos de la selva y la música barroca mestiza, reflejados en todas sus celebraciones. Me fascinó descubrir una cultura viva y auténtica, representando su entorno local en sus obras artísticas, como pinturas y esculturas, con colores propios y la riqueza de su flora y fauna”, apuntó Balcázar.

El proyecto expositivo cuenta con una agenda itinerante y estará presente en distintas ciudades dentro y fuera de Bolivia. Para este año, se tiene agendada la visita de Custodios Invisibles a la Casa de la Independencia en Sucre y el desembarco en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires, Argentina. Para el 2025 se está trabajando en concretar la continuación de su itinerancia en las ciudades de Cochabamba y La Paz. 

Exposición y libro 

“La exposición ocupará cuatro salas y parte de la galería, empezando el recorrido con una introducción al trabajo de la fotógrafa y el proyecto, para luego introducirse en un viaje que va desde el contexto natural de los pueblos registrados, la sencillez de la vida diaria, la mistura de sus costumbres y celebraciones urbanas, y finaliza mostrando el esplendor que se encuentra en el interior de sus templos”, explicó la curadora del proyecto María Schneider.

La propuesta museográfica juega con diversos tamaños y soportes, presentando imágenes pequeñas que van desde 20 x 30 cm. hasta fotografías de gran formato que superan los 2 metros por su lado más largo. Las imágenes de la exhibición fueron impresas por la casa especializada ICONICA en la ciudad de La Paz, usando tres tipos distintos de papel.

“Desde el diseño gráfico, nos dimos a la tarea de traducir de la manera más fiel posible la pasión, el conocimiento y el respeto con los que la autora abordó el tema. Por ello, prestamos particular atención a los detalles, tipográficos, de composición y otros. Este proyecto ha buscado crear un relato visual que contribuya a comunicar desde el concepto y las coincidencias morfológicas una historia única y emotiva. Hoy este libro se constituye en un referente documental y estético para la producción editorial de Bolivia”, Cecilia Mariaca.

El libro tiene una extensión de trecientas páginas y contiene 177 fotografías, en una edición limitada con características de libro-objeto. Fue impreso en Brasil por la reconocida casa editorial IPSIS, especializada en arte y fotografía.

Antecedentes

Los jesuitas se establecieron a lo largo de la Amazonía boliviana, llegando hasta la cuenca del Río de la Plata. Eran arquitectos y músicos de profesión, demostrando una sensibilidad artística y humana notables. Durante el proceso de evangelización aprendieron las lenguas nativas y descubrieron el don musical de nuestros pueblos originarios, el cual se preserva hasta hoy.

“Respetaron los instrumentos nativos, incorporándolos a los violines, chelos, flautas, arpas y órganos, creando así la música misional barroca mestiza. Todo esto, despertó mi interés y pasión por documentar el encuentro de dos mundos: el europeo y los pueblos originarios de 15 comunidades étnicas en Chiquitos, Moxos y Guarayos”, puntualizó la respetada fotógrafa.

El proyecto contó con distintas etapas para la selección de imágenes. En primer lugar, el equipo especializado en fotografía de la Fundación Burn (USA) realizó una selección inicial. En una segunda etapa, Cecilia Marica, diseñadora y directora de la carrera de diseño gráfico de la UCB en La Paz, llevó a cabo el diseño editorial y la selección de imágenes para el libro.

En paralelo, la curadora cruceña María Schneider realizó una tercera selección con un enfoque espacial para su exposición en sala. La exposición complementa las imágenes con objetos referentes como tallados chiquitanos, instrumentos musicales y máscaras festivas de los pueblos, en un recorrido que pretende simular un viaje de introducción a este legado cultural. 

El libro contiene textos de las historiadoras Paula Peña Hasbún, Gaby Cuellar Camacho y de Eduardo Paz Campero, así como una introducción de la periodista Carmen Beatriz Ruiz. 

Acerca de la autora

Balcázar Estudió Bellas Artes en Bolivia y Suecia; Periodismo y Comunicación Social en Bolivia y Fotografía en EE. UU. Realizó estudios de maestría en Comunicación Social impartidos por la Universidad Complutense de Madrid en Bolivia. Su trabajo ha sido destacado en diversas revistas y periódicos internacionales, ofreciendo charlas, talleres y eventos culturales en varios países latinoamericanos.

Su obra ha sido exhibida en universidades, galerías y museos de varias ciudades en Bolivia, Brasil, EE. UU., Italia, Argentina, Chile, Perú y Puerto Rico. Sus fotografías son parte del archivo de la biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y otras instituciones educativas y culturales en los Estados Unidos. Ha publicado los siguientes libros que giran alrededor de su obra: Kilombo, sobre el legado africano en Brasil; Herederos del Alba, dedicado al carnaval de Oruro; y Matices de tu Mirada, serie fotográfica inspirada en la poesía de Julia de Burgos. Actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto con la Universidad Internacional de Florida (FIU).

Caligrafías, la exposición en BNB Art para navegar en la escultura de las letras diseñadas por Ligia D’ Andrea

 La entidad financiera abre sus puertas para mostrar, a partir de este 16 de noviembre, la belleza de las letras reflejadas en diccionarios y libros plegados a través de objetos realizados en papel y tela. El ingreso es gratuito.

Espacio BNB Art abre nuevamente sus puertas. En esta oportunidad, la entidad financiera presenta en La Paz la propuesta artística de Ligia D’Andrea denominada Caligrafías, donde la autora, formada en arte y diseño, refleja a través de esculturas realizadas en papel y tela, la relación de las letras en la formación de la memoria, el conocimiento y el aprendizaje en diferentes culturas.

Gonzalo Abastoflor, Vicepresidente Ejecutivo del BNB aseveró que esta nueva exposición tiene el propósito de impulsar la cultura en el país a través de obras  de una artista como Ligia D´Andrea con amplio recorrido tanto en el país como fuera de él y que refleja toda esa experiencia en sus obras. 

“Invitamos a los amantes del arte a visitar el Espacio BNB Art en el edificio La Florida de la avenida Los Sauces y conocer las esculturas que ha trabajado Ligia donde refleja las caligrafías que fue conociendo durante sus viajes y cómo estas tipografías trascienden una cultura”, aseguró.

Más de 30 años de trayectoria en el arte

Ligia D’Andrea ha recorrido el mundo absorbiendo el arte. Nació en Brasil, estudió Diseño y Plástica en la Universidad do Rio Grande do Sul, fue posteriormente profesora y directora del Departamento de Artes Plásticas de la universidad de Caxias do Sul. Ganó una beca para realizar una Maestría en Pintura en Berlín.

Después de 11 años, Ligia se traslada a Barcelona por cinco años más y posteriormente llega a Bolivia, donde permanece y crea hace casi 30 años.  Cuenta con una prolífica obra - muchas aun no vistas - siendo pinturas, objetos e instalaciones, que ha expuesto desde los años 90 en el país. 

Desde entonces, Ligia mira con mayor precisión las caligrafías y las refleja en diversas instalaciones, obras de arte en 2D , 3D y recurriendo a papeles y libros que corta y dobla casi obsesivamente. En el silencio de su casa/estudio, profundas reflexiones llenan su existencia. “Esta muestra tiene como columna vertebral un diccionario y libros plegados una y mil veces, convertidos en esculturas. La muestra también incluye objetos realizados en papel y tela. Ligia D’ Andrea es una artista que reflexiona con la gráfica de las palabras teniendo en cuenta la belleza de la tipografía y la trascendencia de los contenidos en los soportes con los que trabaja; el diccionario, escritos de Homero, Platón, Humboldt, García Lorca y otros importantes escritos de carácter universal”, asegura Cecilia Bayá, curadora de este proyecto.

Teatro Khimaira: Tarantella - Una Experiencia de Danza Teatro Emocional e Impactante

 La Paz, octubre de 2023 – El colectivo Teatro Khimaira, de la mano del visionario director y dramaturgo Gino Ostuni, tiene el honor de presentar "Tarantella", una obra de danza teatro que te transportará a un mundo de emociones intensas y liberadoras. 

La obra "Tarantella" desafía las convenciones y te lleva a explorar la relación entre la mordedura de la tarántula y el remordimiento del alma. Antiguamente se creía que la mordedura de la tarántula causaba el tarantismo, un envenenamiento que provocaba fiebre y convulsiones. La cura, según la tradición, involucraba la música, la danza y los colores, y se creía que la intensidad de los síntomas estaba relacionada con los remordimientos del alma de la persona afectada. "Tarantella" refleja, a través de una interpretación emocional y sanadora, la lucha interna, el miedo y la inmovilidad que pueden llevarnos a experimentar el peor de los tormentos.

El Teatro Khimaira, con más de 10 años de antigüedad, fue fundado por el director, dramaturgo, compositor y escritor Gino Ostuni, quien una vez más pone en escena su amplia experiencia en el mundo del teatro, la música y la educación artística para presentar una producción impactante que desafía las expectativas y toca los corazones del público.

Esta producción surge a partir de la investigación antrolopológica de la pizzica, una forma musical tradicional del sur de Italia, y combina la perspectiva creativa del autor con elementos de la historia y la cultura italiana. Experimenta el poder de la danza teatro y sumérgete en una historia que te hará reflexionar sobre la liberación de tus propios remordimientos y miedos.

La obra "Tarantella" es una experiencia que no te querrás perder. Te invitamos a unirte a nosotros y ser parte de esta travesía emocional el sábado 4 de noviembre a hrs 19.30 en el espacio cultural Casa Grito ubicado en la Calle José María Zalles #939, San Miguel. 

El público interesado en disfrutar de los conciertos o ser parte de los talleres y actividades de formación teatral para jóvenes y adultos, puede reservar sus espacios o inscribirse ingresando al enlace: https://w.app/cDkHfu o llamando al teléfono 76263915.

Sigue a Teatro Khimaira en redes sociales:

Facebook: Khimaira Teatro

Instagram: @teatrokhimaira

Tiktok: Teatrokhimaira

GANADORES DEL XIV FESTIVAL DE TEATRO BICU BICU DE LA UPSA

 Bicu Bicu volvió con todo. El Festival Nacional de Teatro que organiza la UPSA tuvo en 2023 récord de elencos participantes y de ciudades representadas, en su retorno tras una pausa forzada de cuatro años debido a la pandemia. La vigésimo quinta versión tuvo su ceremonia de entrega de premios el 20 de octubre, en el Salón Auditorio del Campus

Fue el corolario para un programa que durante 10 días contó con las presentaciones de 41 elencos teatrales de colegios y universidades de Santa Cruz de la Sierra, Cochabamba, La Paz, Oruro, Pando, Potosí y El Alto. La puesta en escena tuvo lugar en salas de la Casa de la Cultura, AECI y CBA.

El encargado de Extensión Cultural de la UPSA, Fernando Ascarrunz, destacó “la mayor cantidad de elencos y obras en este año, lo que consolida al Bicu Bicu como un referente cultural en nuestro país”, en tanto que el Secretario General de la UPSA, Roberto Antelo, señaló que la gran actividad cultural que genera este festival refuta el estigma de que la juventud cruceña está centrada exclusivamente en actividades sociales o lúdicas.

La entrega de premios contó como invitado especial con el pedagogo, literato y gestor cultural Edgar Lora Gumiel, quien consideró que la puesta en escena de más de 40 obras en menos de dos semanas, en los festivales Pauro y Bicu Bicu, es una demostración “de que el teatro marcha viento en popa. Nada puede frenar ya el desarrollo cultural cruceño, más todavía si las universidades brindan su apoyo”.

Por su parte, el Vicerrector de la UPSA, señaló que las universidades “generan conocimiento y también cultura. Se inculca el amor por los libros, pero también por las artes. El teatro es muy útil para desarrollar las relaciones interpersonales, por eso es importante que sea tomado en cuenta en los programas de estudio de colegios y centros de educación superior”.

La primera parte de la entrega de premios fue referida a las menciones, para luego entregar trofeos a los ganadores en similares categorías.

GANADORES BICU BICU 2023 – COLEGIOS.

Obra: El fantasma de Canterville - Colegio Alemán, Oruro

Escenografía. Obra: El color de las aves - Colegio Alexander von Humboldt

Actriz secundaria. Luciana Gutiérrez. Personaje: Bravucona. Obra: Save The Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

Actor Secundario: Yessick Franco Alarcón Lizarazu. Personaje: Mario. Obra: Desencajados - Colegio Jesús Maestro, Cochabamba.

Mariane Jazmín Guarena. Personaje: Niña Huérfana. Obra: El Silencio de la Noche - María Teresa Pulido, Santa Cruz.

Adrián Kevin Gandarillas. Personaje: Romeo. Obra: Romeo y Julieta en tiempos fe Facebook - Santo Domingo, Cochabamba.

Dirección: Norma Precio Bustamante. Obra: El Cuerpo de la Mujer - Colegio Marista, Santa Cruz.

Save the Children - Colegio Marista, Santa Cruz.

GANADORES BICU BICU 2023 – UNIVERSIDADES.

Obra: El lobo bueno - UPDS, Santa Cruz

Escenografía: Obra: Ciudad Sitiada - UCB Santa Cruz

Actriz Secundaria. Ivana Méndez Gutiérrez. Personaje: Yamila. Obra: Aflicciones, adicciones y otras cuestiones - Unifranz Cochabamba

Actor Secundario. Paul Velasco. Personaje: Crosta. Obra: Huyamos Marqués, Huyamos - UPSA Santa Cruz.

Actriz: Blanca Mary Vargas. Personaje: La mujer sola. Obra: En la cama y en la casa - UCB Santa Cruz.

Actor: Wuden Pinedo Nieto. Personaje: Eleuterio. Obra: Dónde están mis ovejas. Universidad Técnica de Oruro.

Dirección. Cristian Castillo. Obra: Las trágicas payasas - UCB Santa Cruz

En el parque - UMSA La Paz.

La Embajada de Italia en La Paz, junto el Instituto Dante Aligheri y La Paz EnCanto Coro y Ensamble, presentan Sentire L’Italia

 La Embajada de Italia en La Paz, junto con el Instituto Dante Aligheri y el grupo musical La Paz EnCanto, presenta el programa musical “Sentire L’Italia”, como parte de los festejos por el 77º aniversario de la República de Italia. 

En este concierto se presentará un repertorio especialmente preparado para la ocasión, donde el público disfrutará de la cultura musical italiana, pasando por la ópera clásica y recorriendo la música popular italiana, bajo el particular estilo de La Paz EnCanto, quienes interpretarán el repertorio con un coro femenino, acompañado de un ensamble instrumental popular. Se tendrán 2 concierto muy exclusivos que se llevarán a cabo los días viernes martes 27 de junio y miércoles 28 de junio, en el Teatro Doña Albina (Calle Ecuador, esq. Rosendo Gutierrez) a partir de las 19:30 horas.

La propuesta musical, dirigida por la directora Angela Lucuy Sanz, estará dividida en 3 partes. En la primera parte de este programa el grupo combinará música clásica de  arias de ópera interpretadas por las solistas del elenco y acompañadas por el piano bajo la interpretación de Gabriela Ruiz, pianista del elenco

En la segunda parte estrenará arreglos exclusivos de La Paz EnCanto, preparados para esta ocasión y sobre temas muy famosos de la música italiana popular del siglo XX y que trascienden hasta nuestros días. 

Y para finalizar en la tercera parte del concierto, el público podrá disfrutar de la de dos obras emblemáticas de la cultura musical italiana: “Va Pensiero” y “Libiamo”, donde invitaremos a todo el público a participar de esta celebración de homenaje a la República Italiana. 

Este programa será presentada bajo el formato que carácteriza a La Paz EnCanto, con coro femenino y acompañamiento instrumental.

La Paz EnCanto, se caracteriza por ser una agrupación versátil que se adapta diferentes estilos musicales interpretando música del mundo de diferentes épocas de la música, siendo capaz de interpretar programas de concierto de ópera, música sinfónico coral, música coral a capella de diferentes géneros y diferentes estilos, música popular, música folklórica boliviana y latinoamericana. Ha trabajado programas musicales desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, música popular del mundo, y del folklore boliviano.

El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservar sus espacios ingresando al enlace: https://wa.link/maapxu o visitando la página de Facebook e Instagram: @LaPazEnCanto

 

BNB Art presenta exposición abstracta de la experiencia humana con 39 obras

 El evento se realizó en el espacio cultural del BNB en la sede de Gobierno. Se presentó pinturas y esculturas de tres artistas: Jaime Tejada, Antonio Capra y Jorge Aranda.

En franco apoyo al arte y la cultura, el Banco Nacional de Bolivia a través de su espacio cultural BNB Art, ubicado en la oficina central de la entidad financiera, presentó la exposición denominada “Abstractos y la Experiencia Humana”. La muestra explora la conexión que existe entre la abstracción y la experiencia humana a través de la pintura y escultura de tres reconocidos artistas.

Alejandro Calbimonte, Vicepresidente de Operaciones del BNB, invitó al público para que puedan conocer los cerca de 40 trabajos que se presentarán en la exposición de los artistas: Jaime Tejada, Antonio Carpa y Jorge Aranda. Asimismo, resaltó que BNB Art es un espacio creado para promover el arte, cultura y la inclusión, por lo que este tipo de actividades de desarrollarán con frecuencia durante esta gestión. 

“Cada uno de los artistas expone sus trabajos de manera abstracta, utilizando diferentes formas, técnicas y colores para expresar su percepción del mundo. Cada obra y escultura captura una vivencia única. En ese sentido, el BNB como buen ciudadano corporativo, está comprometido con las personas y con el planeta, siendo el BNB Art una de las estrategias para fomentar la expresión artística y cultural de las personas”, comentó Calbimonte.

Técnica y estilo de los artistas

Antonio Carpa utiliza colores vibrantes y contrastes para crear una sensación movimiento en sus pinturas. Es por ello, que sus obras invocan una sensación de inquietud y exploran temas como la ansiedad e incertidumbre. 

Mientras que Jaime Tejada utiliza tonos suaves y formas fluidas para crear un ambiente tranquilo y relajado, evocando sus obras una sensación de serenidad, además de explorar temas como la meditación y la introspección. 

En tanto que, Jorge Aranda, utiliza la piedra para crear esculturas que parecen casi orgánicas en su forma, dando sus obras la idea de metamorfosis y transformación, invitando al espectador a contemplar el cambio constante en la vida.

Durante la exposición en el edificio de la avenida Los Sauces No. 189 en la ciudad de La Paz, estuvieron presentes altos ejecutivos del banco, personas relacionadas con el arte y público que disfruta de estas actividades. “Las obras de estos tres artistas se unen para explorar la complejidad de la experiencia humana, expresándolo de manera abstracta”, finalizó el ejecutivo del banco.

Magenta Murillo presenta su colección “Sueños”

Nuevo año, nueva presentación en la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. Se trata de una serie de 30 cuadros de la destacada artista visual Magenta Murillo. 

Santa Cruz, enero 2023.- La primera exposición del 2023 de la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel, se llama “Sueños”, y está a cargo de la artista Magenta Murillo.

A tiempo de exhibir su obra, la pintora comenta que está inspirada en aquello que nos habita y no siempre podemos descifrar: esos sueños mágicos, esa fantasía pura de alguien que no tiene un parámetro de lo real. La obra se exhibirá hasta el 21 de febrero.

Murillo presenta en esta oportunidad más de 30 obras trabajadas en papel y soportes exóticos como papiros egipcios; amates mayas, una especie de papel a base de raíces y plantas mexicanas; papeles de algodón japonés, café y vino; además de pigmentos naturales, óleos líquidos, acrílicos y polvo de oro.

“Para esta colección, utilicé la técnica gráfica con el papel como soporte. Aquí los visitantes podrán apreciar obras llenas de detalles de mano fina ya que decidí utilizar papeles ancestrales, mágicos para mí, ya que por sí mismos cuentan el tiempo de la humanidad”, señaló Magenta, quien relata que desarrollar esta obra le tomó casi un año de trabajo constante, "sin pausa y sin prisa".

La artista destacó y agradeció al mismo tiempo por el espacio de arte que brinda Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. “Creo que el arte da un plus a los lugares y los espacios de creación son el mejor medidor de una cultura, yo expongo en Los Tajibos hace muchos años y siempre es un espacio fantástico, especialmente, porque vivo al cien por ciento de mi arte”, valora Magenta Murillo. 

En 2022, la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel, acogió a 10 artistas nacionales y exhibió 171 obras. Para este año tiene programada la exhibición de obras de 15 artistas, entre exposiciones individuales y compartidas en pintura y escultura. El ingreso es totalmente gratuito.

Trayectoria artística

Magenta Murillo es artista visual, su trabajo creativo representa dentro y fuera de Bolivia la producción de un artista en contextos culturales. Estudió arte en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), de la ciudad de La Paz, hizo Postgrados en Creatica (creatividad) y Arte Contemporáneo. 

Escribió sobre arte en semanarios, revistas y periódicos, como El Deber, La Razón, La Prensa, Revista Datos. Su expresión creadora se manifiesta en murales, escultura en bronce, instalaciones, manejo de espacios de pintura, video y todo aquello que traduzca la creación que la habita.

La Galería CAF en Bolivia en coordinación con la Embajada de México, expondrá 60 fotografías para recordar a los mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera

 CAF –banco de desarrollo de América Latina- abre las puertas de su galería en La Paz, a partir del viernes 25 de noviembre 2022, con la exposición Frida&Diego: Registros biográficos, a través de la curaduría del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en alianza con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura: INBAL de México, Secretaría de Cultura y Embajada de México en Bolivia. 

(La Paz, 29 de noviembre de 2022) – CAF – banco de desarrollo de América Latina- abre las puertas de su Galería ubicada en La Paz, con la selección de 60 fotografías que narran la vida, obra y contexto social de Frida Kahlo y Diego Rivera, personajes del siglo XX. CAF promueve la identidad latinoamericana, dándole visibilidad a los logros que esta pareja del mundo contemporáneo latinoamericano alcanzó, trascendiendo el tiempo y las fronteras de México. Posicionándose en el imaginario cultural latinoamericano como artistas y luchadores sociales. 

Para CAF es fundamental gestionar contenidos que nos integren como región, reconocernos como potenciales embajadores de la cultura latinoamericana y caribeña ante el mundo, promover contenidos de calidad que democraticen el acceso al conocimiento en un sistema equitativo e inclusivo que propicie el desarrollo de las capacidades sociales de nuestras naciones. 

Contar nuestras historias a través de la cultura contribuye a la reactivación económica del sector creativo en ciudades y comunidades. 

Una de las tareas más importantes que realiza la Embajada de México es la difusión del arte y cultura de nuestro país. Es para nosotros un orgullo tener la posibilidad de mostrar un poco de la gran riqueza cultural de México. En esta ocasión, tenemos la fortuna de aliarnos con el Banco de Desarrollo de América Latina – CAF, para dar a conocer esta exhibición fotográfica sobre la pareja más importante del arte mexicano. 

Estos artistas permanecen vivos a través de su obra hasta el día de hoy, no solo por su excelencia técnica sino sobre todo porque abordaron de manera exitosa temas universales: la Revolución, la igualdad social, la búsqueda de los orígenes y, no menos importante los problemas del individuo, con los cuales nos enfrentamos todos, todos los días.

Frida Kahlo y Diego Rivera conforman una de las parejas latinoamericanas más controversiales del siglo XX, ambos talentosos artistas que influyen entre sí y desarrollan por sí mismo un diálogo entre la obra y la sociedad que enaltece la riqueza étnica y cultural de México ante el mundo.    

Unidos durante casi veinticinco años (desde su matrimonio en agosto de 1929 hasta la muerte de Frida Kahlo), su relación estuvo marcada por una infinidad de encuentros y desencuentros que trascendieron el ámbito de lo privado para convertirse en materia de dominio público. Sus vicisitudes domésticas, los afectos que cultivaron, así como su vocación política, fueron clave para configurar un nuevo perfil del quehacer artístico, alejado de la imagen idílica y colocando al creador como herramienta indiscutible de acción comunitaria.

Esta exposición reúne testimonios fotográficos de autores destacados que fueron amigos y colegas de la pareja, entre ellos, Guillermo Kahlo y Guillermo Zamora. Las imágenes recorren momentos importantes en la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera: sus segundas nupcias, la relación con los muralistas David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, así como su vinculación con el mundo artístico de la época. Aborda también el dolor y deterioro físico de Kahlo, su activismo político y, además, presenta la última imagen en la que aparece retratada, días antes de morir, en julio de 1954.

Este proyecto se realiza a través de la curaduría del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en alianza con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura: INBAL de México, Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Embajada de México en Bolivia, quienes ofrecen a CAF la exposición Frida y Diego: “Registros Biográficos”, que, también se podrá apreciar online a través del sitio web del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino — Google Arts & Culture 

Durante doce semanas a partir de la inauguración podrás visitar la Galería CAF La Paz, ubicada en Av. Arce 2915, La Paz, Bolivia, de lunes a viernes en horario de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Para acceder al edificio debe portar tapaboca y carné de vacunación. Sí requiere visita guiada o grupal debe contactarnos al correo electrónico cultura@caf.com

BNB Art expone la muestra cultural “Convergencias”, con obras de 20 artistas alteños

 La entidad financiera inauguró la exposición de obras de pintura, ilustración digital, video arte y escultura de 20 artistas alteños. Cada exposición tendrá una duración de dos a tres meses de forma periódica.

En el marco de sus 150 aniversario, el Banco Nacional de Bolivia continúa apoyando la cultura mediante su espacio de arte en el nuevo edificio corporativo de La Florida en la ciudad de La Paz. En este espacio se están presentando las obras de pintura, ilustración digital, video arte y escultura de 20 diferentes artistas alteños. El evento es organizado por la entidad financiera y Puro Galería, que presenta su segunda muestra denominada “Convergencias” de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos de El Alto (ABAP).

Roberto Zenteno, Gerente de Banca Corporativa y Empresas Región Occidente del BNB, afirmó que el espacio denominado BNB Art es una plataforma para artistas consolidados y emergentes. Asimismo, indicó que la exposición se extenderá desde el 24 de noviembre hasta el 30 de enero de 2023, es decir más de dos meses de presentación, donde el público podrá asistir de lunes a viernes, desde las 9:00 hasta las 17:00 horas.

“La muestra colectiva nos plantea una mirada entre el presente y el pasado, además de establecer una identidad plural a través de una partida que puede ser geográfica, artística, ideológica o tan solo imaginaria. Son miradas que se forjan desde El Alto, y lo que rescatamos en sus obras es la búsqueda por recuperar, más bien una identidad común, pero conectada con nuevos soportes, más universales”, explicó Canela Ugalde, Gestora de la galería de arte.

Durante la inauguración de esta muestra artística estuvieron presentes altos ejecutivos del BNB, los expositores y la artista y representante de ABAP, filial El Alto, Adda Donato. Entre los artistas que están exponiendo sus obras están: Oscar Condori, Rubén Mamani, John Ulises Mamani, Yasmani Espejo, Flavio Espejo, Juan Suntura, Jorge Aranda, Alejandro Sanz, Adamo Mollericon, Reynaldo Chavez, José Bernardo Torrez, Juan Mayta, Rocío Chuquimia, Jhonattam Chuquimia, José Elías Huajlliri, Sergio Mamani, Gonzalo Barco, Adda Donato y Luis Arias.

Amantes del arte podrán conectarse con sus emociones en la exposición conjunta de Corina Aguilar y Vidal Cussi

 Ambos pintores llegan desde La Paz para presentar sus obras, trabajadas en óleo sobre lienzo en distintos formatos.

Agosto 2022.- Corina Aguilar y Vidal Cussi presentan sendas colecciones de cuadros en la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. Se trata de una exposición conjunta de 21 obras en óleo sobre lienzo, que estará a disposición de los visitantes del 21 de julio al 16 de agosto. Disfrutar de esta muestra no tiene costo.

Para la artista Corina Aguilar, su obra encierra emociones escondidas entre sus compartimientos. Seres y paisajes concurren a la cita compositiva de ilusiones ópticas del color. “Busco que el espíritu, el conectarse al observador y disfrutar de la idea de plasmar ese mundo interior en el lienzo, tras superficies que permitan conservar la composición para el gusto y placer, provoque emociones escondidas”, señala la artista que presenta 10 cuadros en esta exposición.              

 Por su parte, el artista Vidal Cussi manifiesta que su inspiración para crear sus obras nace en el entorno que nos rodea como punto de partida, con sus altos y bajos en nuestro andar en el tiempo. “De esa manera trato de reflejar el cotidiano vivir y provocar al espectador una reflexión de nuestros actos hacia la naturaleza”, indica Vidal.

Con esta exhibición de 11 obras, el artista Vidal nos transporta por los vericuetos arcanos de lo real imaginario. “Cada pedazo, cada fragmento de color vital lleva en su código lumínico algo que decir, como el mensaje oculto de cada celda de panal como una historia sin fin”, refiere.

Los artistas

Corina Aguilar nació en la ciudad de La Paz, Bolivia. Concluyó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes La Paz, su especialidad es la pintura. En el proceso de su carrera artística realizó exposiciones individuales, colectivas e internacionales. Obtuvo reconocimientos como Primer premio Salón Pedro Domingo Murillo, en la categoría Pintura; Primer premio Ivar Méndez International Fondation; Premio Plurinacional Eduardo Avaroa, Categoría Pintura; Premio Único Categoría Arte Joven; obtuvo el segundo lugar en el XI Concurso Artes Plásticas Villa Real San Felipe de Austria Oruro y el Primer premio del Concurso Artes Plásticas Villa Real San Felipe de Austria Oruro.

Vidal Cussi Tiñini nació en Santa Rosa, provincia Pacajes, La Paz. Estudió pintura en la fundación Risco. Egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles  a lo largo de su carrera realizó exposiciones colectivas e individuales, así mismo se destacó en recibir menciones y más de 27 premios nacionales,  entre ellos se destacan el Gran Premio Salón Pedro Domingo Murillo categoría pintura versión 2012 – 2020, Premio Plurinacional Eduardo Abaroa; Gran Premio Salón Cecilio Guzmán de Rojas  “POTOSI”; Premio Único en Pintura Concurso Nacional 14 de Septiembre, Cochabamba y Gran Premio  XIII Concurso Nacional de Artes Plásticas  Villa Real San Felipe de Austria Oruro. 

“Dream Land”: Juan José Serrano abre su mundo de los sueños despiertos

 Los gatos y otros animales conforman la mitología interior del artista, con coloridas atmósferas figurativas.

Junio 2022.- “Dream land”, una muestra de 19 pinturas de Juan José Serrano Caballero, se exhibirá a partir del miércoles 22 de junio hasta el 19 de julio en la Galería de Arte de Los Tajibos, a Tribute Portfolio Hotel. Se trata de coloridos y oníricos acrílicos que representan un “mundo de los sueños despiertos”, según explica el artista, nacido en Sucre y residente en La Paz.

“La figura recurrente en mis obras son los gatos, animal que representa la noche y el misterio, plasmado de diferentes maneras y colores, pero también otros personajes como peces, niños, elefantes, pollos, vacas y aves”, indica Serrano, cuyo arte complementa la pintura, el grabado y dibujo.

Estos animales son representados por el pintor “en un lenguaje figurativo informal hasta el extremo, configurando una mitología interior de coloridas atmósferas, que invitan al sueño permanente e ilusiones de poética visual”. 

Sobre el artista

Juan José Serrano Caballero nació en Sucre, Bolivia, en 1972, aunque siempre radicó en La Paz, donde estudió en la Universidad Mayor de San Andrés. Más tarde se formó en el Centro Internacional de Estampa Contemporánea de A Coruña, España.

Comenzó su carrera de manera profesional en 2005; desde entonces ha realizado numerosas exposiciones y recibido varios premios por sus trabajos en Bolivia, España, Francia, EEUU, Alemania, Macedonia, Portugal y Argentina.

Videos Concierto de Amistad, Orquesta Sinfónica Nacional, en homenaje a Erich Eisner

WALBERTO OJEDA TE INVITA A ´REENCONTRARTE´ EN SU PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DE ARTE CHEVROLET - CBA

 Santa Cruz de la Sierra, mayo 2022.- “Reencuentro” se denomina la nueva exposición de la Galería de Arte Chevrolet – CBA, perteneciente al auditor financiero y artista, Walberto Ojeda.

La muestra pictórica está compuesta por 12 obras en óleo sobre lienzo, donde Ojeda se ´reencuentra´, plasmando su esencia y pasión por el arte, reflejada en cada una de las pinturas que se expondrán en la Galería de Arte Chevrolet – CBA, hasta el 18 de junio. 

“Muchas veces los sueños se pierden con el ritmo de vida acelerado y cotidiano que tenemos, por lo tanto, reencontrarnos con nosotros mismos es un arte que requiere de mucho valor. Las obras de la primera colección de Walberto Ojeda están llenas de magia y expresan ese reencuentro que todos debemos tener”, opinó Andrés Aponte, jefe de comunicación y marketing del CBA, añadiendo que gracias al convenio que se realizó con Chevrolet, los artistas emergentes ahora tienen un espacio para exponer sus obras y dar a conocer su arte en nuestro medio. 

A su vez, José Luis Asbun, Brand Manager de Chevrolet, expresó que la emblemática marca Norteamérica, apoya con el soporte comunicacional y la difusión de esta y todas las exposiciones de la galería. “Nuestros vehículos son piezas de arte, cada modelo conlleva un proceso desde el boceto hasta su construcción, es por eso que entendemos la importancia del apoyo a nuestros artistas, y que mejor manera de hacerlo, que brindarles un lugar donde puedan exhibir sus creaciones y tener su primera vitrina al mercado”, finalizó el ejecutivo.   

La exposición está abierta al público, de lunes a viernes, de Hrs. 8:30 a 16:30, en la galería situada en la calle Sucre 340. 

En Bolivia, Chevrolet se distribuye y comercializa por Imcruz desde 1998, esa presencia se vio reforzada por General Motors en 2017, generando nuevas acciones en el país para el posicionamiento de la marca, como la firma del convenio con el CBA.

Sobre el autor

Walberto Ojeda es licenciado en auditoría financiera con más de 25 años de trayectoria profesional en el área. La pasión por el arte la tuvo desde muy temprana edad pero por diferentes circunstancias de la vida no realizó una carrera en el mundo artístico.

Años más tarde, para ayudar con las tareas a sus hijos, volvió a pintar, sin embargo, el punto definitivo para empezar a trabajar en sus sueños fue la pandemia donde se dio cuenta que debía hacer lo que le gustaba, que era plasmar sus ideas en lienzos. A sus 51 años, Ojeda realiza su primera exposición titulada “Reencuentro” una muestra que refleja el reencontrarse consigo mismo.

Actualmente, Ojeda continuará pintando obras al óleo y así seguir trabajando para cumplir sus sueños.

Video Larga Noche de Museos: Exposiciones en La CAF