“No somos muchos, No somos pocos, Pero estamos todos locos, así se ha denominado a este show que en varias presentaciones en el interior del país tuvo una gran respuesta del público. Hoy decidimos volver, y gracias a la gentileza de la concesión de fechas en el Teatro Raúl Salmón de la Barra por las autoridades de cultura de la alcaldía alteña, es que retornamos con lo mejor de este show. Hemos preparado este espectáculo con mucho cariño para volver a El Alto, como se dice con patada voladora. Nos dimos cuenta que dentro del elenco realmente no somos muchos, tampoco somos pocos, pero eso sí… Todos estamos realmente locos”, comentó Daniel Gonzales, director de Talía Producciones.
El público alteño disfrutará de una variedad de pasos de comedia interpretados por personajes que se perdieron buen tiempo de los escenarios. “Veremos al travieso Mochito con unas primas de locura: La Serpentina y La Migrañita, contándonos un poco sobre su familia. También el Rigucho estará con lo mejor de sus sketchs, pasando clases de defensa personal junto a dos chinos muy chinos que son tan truchos como billete de 4 Bs. Luego Hilarión Pocuata estará dedicado a la lectura del tarot, las cartas y su bola”, anunció Gonzales.
En el espectáculo también se realizará un homenaje a la ciudad de La Paz. “El estoy Hue”, otro de los personajes de Gonzales, junto a dos amigos, hablarán de las características de los paceños en un estilo especial.
“Además tendremos el indiscutible humor de Gustavo Riveros “El Pezón”. Entre lo nuevo tenemos la presencia desde Cochabamba del inigualable Hugo Torrico, quien se hace querer tanto con sus personajes, los que deleitarán con lo mejor de sus monólogos, en el mejor estilo de un “Stand Up” bien boliviano”, anticipó el actor.
Otro número musical muy divertido será el preparado por el Rigucho y El Pezón, que ayudarán a dar una serenata, pero ¡qué serenata!
“Además de la visión un tanto seria y humorística sobre la educación de nuestros hijos y la importancia de los técnicos en el ambiente teatral, con dos pasos de comedia diferentes, marcarán las diferencias en este nuevo show”, expresó.
Y poniendo la cereza a la torta, “Los Taparakus”, con un repertorio remozado, estarán recordando lo mejor de sus canciones con su característico humor y vestuario.
El elenco está conformado por Ariel Vilela, Gustavo Riveros, Hugo Torrico, Richar Loayza, Carol Gerónimo, Claudia Cabrera, Israel Villa, Franz Villca, Aarón Auza, la pequeña Lucy Gonzales y el propio Daniel Gonzales.
“Garantizamos un espectáculo de primer nivel con más de 2 horas y media de entretenimiento y mucho, pero mucho humor para toda la familia. Cabe recalcar que esta es la temporada de despedida de Talía Producciones, con la que cierra el 2016, gestión en la que festejamos 25 años de continua actividad. Serán 4 únicos días para disfrutar de este show: 9,10, 11, y 12 de diciembre en el Teatro Raúl Salmón de la Barra de la Ciudad de El Alto… Como diría el Rigucho: “En plena ceja, donde es la ex Alcaldía, ahicitos, Ceja llegas, te bajas y riendo, riendo, llegas, pues”, manifestó.
Las entradas serán vendidas cada día para cada función desde las 15:00 horas en el mismo teatro. Las funciones programadas son: tanda (19:30) y el domingo 11 de diciembre matinée (15:30) y tanda. Para despedirse y por primera vez habrá también una última función el lunes 12 a las 19:30.
“Serán horarios muy puntuales debido a que el show es nomás larguito y queremos que el público disfrute del mejor humor de principio a fin”, concluyó.
martes, 6 de diciembre de 2016
10 años del Teatro Bogatir
Celebrando una década de trabajo escénico, el elenco paceño Bogatir presentará “Paradisíaco” y “Psicodélica” el 10 y 11 de diciembre, a horas 19:30, en el Teatro de Cámara.
“Después de 10 años de trabajo constante, sostenido, experimental e investigativo y habiendo logrado generar una estética y un discurso propios, proponemos dos obras cargadas de humor negro, ironía e historias corrosivas”, informó Saúl Alí, director de Bogatir.
La primera es “Psicodélica; amor, ruido, rebelión y fiesta tornasol”, una obra unipersonal de Alí, hecha de rock and roll, humor negro y almas despiadadas en una ciudad grotesca y bizarra.
La segunda es “Paradisiaco”, una lectura del halo de la noche paceña, con “personajes oscuros que conducen al público por historias de almas rotas, amores negros, calles estridentes, sueños, alegría, nostalgia y pasiones a flor de piel”, explica el director.
La obra fue presentada este año en el Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ. El elenco está conformado por Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. Informes: 77568136.
“Después de 10 años de trabajo constante, sostenido, experimental e investigativo y habiendo logrado generar una estética y un discurso propios, proponemos dos obras cargadas de humor negro, ironía e historias corrosivas”, informó Saúl Alí, director de Bogatir.
La primera es “Psicodélica; amor, ruido, rebelión y fiesta tornasol”, una obra unipersonal de Alí, hecha de rock and roll, humor negro y almas despiadadas en una ciudad grotesca y bizarra.
La segunda es “Paradisiaco”, una lectura del halo de la noche paceña, con “personajes oscuros que conducen al público por historias de almas rotas, amores negros, calles estridentes, sueños, alegría, nostalgia y pasiones a flor de piel”, explica el director.
La obra fue presentada este año en el Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ. El elenco está conformado por Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. Informes: 77568136.
sábado, 3 de diciembre de 2016
Talladores de madera regalan obras a La Paz
El lunes 5 de diciembre, virtuosos artistas paceños y de otros departamentos entregarán 17 obras que fueron trabajadas durante 10 días, en la Plaza de las Culturas. Las obras serán parte del pesebre navideño del lugar, los participantes elaboraron figuras de músicos, según informó Edwin Mendez, responsable del proyecto.
En su sexta versión, el encuentro tuvo como propósito incentivar la recuperación artesanal de la talla en madera y realizarla en coordinación con la Asociación de Talladores y la Asociación Bolivia de Artistas Plásticos, la cual ofreció capacitación, charlas, demostraciones y exposiciones, sobre lo que es la técnica del tallado.
Cada año se busca reunir a talladores expertos, estudiantes y público en general, para alentar una técnica colonial que va desde el siglo XIV al siglo IIXX, como una forma de estimular a este proceso técnico con las experiencias transmitidas a lo largo de los años, enriqueciendo el aporte de mejorar la calidad, como también las experiencias de destreza manual.
ARTISTAS
Los que más destacan son cuatro jóvenes representantes de Escoma, maestros que tienen más de 15 años de experiencia; son técnicos y poseen un estilo único en cuanto al manejo de espacio, forma y dimensiones. “El trabajo que ellos realizan no se queda en Bolivia todo es para la exportación”, sostuvo Edwin Mendez. Con el vasto conocimiento que poseen, apoyan y comparten experiencias con los demás talladores en cada uno de los encuentros.
MADERA
Todos los trabajos fueron realizados con madera de álamo, troncos totalmente secos, algunos podridos, que los artistas, gracias a sus dones y visión, transformaron y rescataron para convertirla en obras de arte.
Mendez dijo: “Queremos que sea una forma de vida para ellos y de sustento, ofreciendo talleres y cursos de capacitación con lo que puedan perfeccionar su técnica. Para las próximas gestiones, se espera crear nuevas obras, esculturas con material reciclado y chatarra y si es posible obras en bronce”.
En su sexta versión, el encuentro tuvo como propósito incentivar la recuperación artesanal de la talla en madera y realizarla en coordinación con la Asociación de Talladores y la Asociación Bolivia de Artistas Plásticos, la cual ofreció capacitación, charlas, demostraciones y exposiciones, sobre lo que es la técnica del tallado.
Cada año se busca reunir a talladores expertos, estudiantes y público en general, para alentar una técnica colonial que va desde el siglo XIV al siglo IIXX, como una forma de estimular a este proceso técnico con las experiencias transmitidas a lo largo de los años, enriqueciendo el aporte de mejorar la calidad, como también las experiencias de destreza manual.
ARTISTAS
Los que más destacan son cuatro jóvenes representantes de Escoma, maestros que tienen más de 15 años de experiencia; son técnicos y poseen un estilo único en cuanto al manejo de espacio, forma y dimensiones. “El trabajo que ellos realizan no se queda en Bolivia todo es para la exportación”, sostuvo Edwin Mendez. Con el vasto conocimiento que poseen, apoyan y comparten experiencias con los demás talladores en cada uno de los encuentros.
MADERA
Todos los trabajos fueron realizados con madera de álamo, troncos totalmente secos, algunos podridos, que los artistas, gracias a sus dones y visión, transformaron y rescataron para convertirla en obras de arte.
Mendez dijo: “Queremos que sea una forma de vida para ellos y de sustento, ofreciendo talleres y cursos de capacitación con lo que puedan perfeccionar su técnica. Para las próximas gestiones, se espera crear nuevas obras, esculturas con material reciclado y chatarra y si es posible obras en bronce”.
viernes, 2 de diciembre de 2016
Voltea taquilla Rotundo éxito de Sinfónica Nacional con “Star Wars”
Bajo la dirección del maestro Randolph Ríos, la Orquesta Sinfónica Nacional presentó la estelar interpretación de la obra musical “Star Wars”, alcanzando éxito rotundo, tanto los fans de la saga como el público asistente se deleitaron con cada una de las piezas producidas por Jhon Williams y los arreglos orquestales efectuados por Ríos.
El programa contempló 16 temas musicales de la popular saga internacional, cada uno de ellos acompañados casi exactamente por escenas de las películas proyectadas a ambos lados del escenario; con cada imagen (muy bien escogida), se lograba una conexión emocional con la historia.
OBRAS MUSICALES
Luke and Leia fue una de las piezas interpretadas con profundo sentimiento por las cuerdas, la misma evoca el cariño entre los dos hermanos y es uno de los temas arreglados por el maestro Rios.
Cantina Band sobresale como uno de los temas más alegres del repertorio, con los instrumentos de viento como protagonistas; robó la sonrisa del público asistente. No podía faltar la presencia de los fans de la saga, que acudieron vestidos con los trajes de los protagonistas de la leyenda cinematográfica.
La obra The Imperial March interpretada de manera magistral por la Orquesta estremeció al público, la intensidad de los instrumentos interpretando cada una de las notas de manera sincronizada exaltó el espectáculo.
EL CORO
La Sociedad Coral Boliviana, dirigida por Ana Agramont,realzó el concierto, los cantantes entre sopranos y bajos hicieron gala de sus voces; caracterizados con la vestimenta de Darth Maul completaron el cuadro de personajes.
Los asistentes rompían en aplausos después de cada interpretación, no faltaron los gritos de “bravo” acompañados de estrepitosas palmas, las butacas no alcanzaron para todo el público asistente, por lo que se pusieron sillas a los lados de los pasillos para que nadie se quede fuera de esta presentación.
EL DIRECTOR
El director de la Sinfónica comentó: “Es muy lindo que la gente venga a escuchar a la Orquesta con Star Wars, estamos felices de que se hayan volteado la taquilla los dos días de presentación. El contar con los videos sincronizados, fue un trabajo de preproducción que yo mismo lo realicé y también contar con el apoyo del club de fans caracterizados por los personajes de la saga es una fiesta del cine”, concluyó.
La Orquesta Sinfónica Nacional tiene entre sus proyectos futuros, para el 14 y 15 de diciembre, el programa “Nuestra Navidad” con Villancicos y Misa Criolla, de Ariel Ramírez.
El programa contempló 16 temas musicales de la popular saga internacional, cada uno de ellos acompañados casi exactamente por escenas de las películas proyectadas a ambos lados del escenario; con cada imagen (muy bien escogida), se lograba una conexión emocional con la historia.
OBRAS MUSICALES
Luke and Leia fue una de las piezas interpretadas con profundo sentimiento por las cuerdas, la misma evoca el cariño entre los dos hermanos y es uno de los temas arreglados por el maestro Rios.
Cantina Band sobresale como uno de los temas más alegres del repertorio, con los instrumentos de viento como protagonistas; robó la sonrisa del público asistente. No podía faltar la presencia de los fans de la saga, que acudieron vestidos con los trajes de los protagonistas de la leyenda cinematográfica.
La obra The Imperial March interpretada de manera magistral por la Orquesta estremeció al público, la intensidad de los instrumentos interpretando cada una de las notas de manera sincronizada exaltó el espectáculo.
EL CORO
La Sociedad Coral Boliviana, dirigida por Ana Agramont,realzó el concierto, los cantantes entre sopranos y bajos hicieron gala de sus voces; caracterizados con la vestimenta de Darth Maul completaron el cuadro de personajes.
Los asistentes rompían en aplausos después de cada interpretación, no faltaron los gritos de “bravo” acompañados de estrepitosas palmas, las butacas no alcanzaron para todo el público asistente, por lo que se pusieron sillas a los lados de los pasillos para que nadie se quede fuera de esta presentación.
EL DIRECTOR
El director de la Sinfónica comentó: “Es muy lindo que la gente venga a escuchar a la Orquesta con Star Wars, estamos felices de que se hayan volteado la taquilla los dos días de presentación. El contar con los videos sincronizados, fue un trabajo de preproducción que yo mismo lo realicé y también contar con el apoyo del club de fans caracterizados por los personajes de la saga es una fiesta del cine”, concluyó.
La Orquesta Sinfónica Nacional tiene entre sus proyectos futuros, para el 14 y 15 de diciembre, el programa “Nuestra Navidad” con Villancicos y Misa Criolla, de Ariel Ramírez.
miércoles, 30 de noviembre de 2016
Danza Andalucía estrena “El paseo de las estrellas”
La Escuela de Danza Andalucía estrenará “El paseo de las estrellas”, su nueva propuesta artística, en las presentaciones que realizará ésta el 1 y 2 de diciembre, a horas 19:30, en el Cine Teatro 6 de Agosto con el apoyo del Departamento Cultural de la Embajada de Egipto en Bolivia.
“El Paseo de las Estrellas es una representación de grandes artistas como Shakira, Beyonce, Ricky Martin, Justin Biber, Michael Jackson, Cristina Aguilera, Madonna y Jennifer López entre otros, bailando al estilo árabe”, explicó la maestra Ingrid Gutiérrez, directora de la entidad dancística.
“Dado que nuestra institución lleva muchos años de arduo trabajo en la formación de jóvenes artistas, este 2016 el público también presenciará la segunda graduación de alumnas de nuestra querida Escuela Andalucía. En esta oportunidad se graduarán Brenda González, Raquel Martínez y Mabel Espejo.
Para este evento, se está preparando a más de 50 bailarines, entre solistas y cuerpo de baile, y un ensamble de cinco músicos intérpretes de hermosas melodías árabes”, anunció la maestra.
En ambas veladas habrá un importante despliegue de escenografía, lujoso vestuario y hermosas danzas, todo bajo la dirección de Gutiérrez.
“Quedan cordialmente invitados a disfrutar de estas mágicas noches”, expresó la directora.
La Escuela de Danza Andalucía es una institución cuya misión es cultivar el talento de sus alumnos. “Tenemos una gran trayectoria y cada fin de año preparamos espectáculos de gran nivel artístico. En gestiones pasadas, presentamos “El Clon”, “Tres Leyendas Egipcias”, “Las Mil y una Noches” y “Romeo y Julieta” volteando taquilla. Ahora estrenaremos “El paseo de las estrellas”, puntualizó Gutiérrez, quien acaba de regresar de Buenos Aires, Argentina, después de haber realizado cursos de actualización con grandes profesores egipcios, alumnos de Mahmoud Reda, Dubai y Marruecos, “lo cual nos permite transmitir a nuestros estudiantes información siempre actualizada”, precisó.
Mayor información en el celular 70192604.
LA DIRECTORA
Ingrid Gutiérrez (AmiraIsai) inició sus estudios en danza a los 5 años con la maestra Carmen Pinto. Realizó cursos de especialización con grandes maestros, como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Fernando Segovia, Oscar Flores, Néstor Espada, Alicia Fiuri, Yanina Martínez (Argentina), Rafael Amargo, Marcos Jiménez (España), Gissela Antonelli (México), y Kamal Albayati (Irak), entre otros. Se tituló con honores como Maestra y Profesora Superior en Danzas Árabes con el aval de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza.
En los años 2005, 2006 y 2007 recibió consecutivamente el Galardón Internacional a la Excelencia y el 2012 obtuvo el 1er lugar en el Certamen Internacional de Danza en Salta, Argentina.
Ganadora del Primer lugar en el Fórum Mundial efectuado en Cochabamba, realizó un seminario de actualización con la bailarina ucraniana Alla Kushnier y otro con el maestro Amir Thaleb. También fue bailarina invitada en la Gira 2014 con el charanguista boliviano Eddy Navía y el violinista libanés Georges Lammam.
TITULARES
“El Paseo de las Estrellas es una representación de grandes artistas como Shakira, Beyonce, Ricky Martin, Justin Biber, Michael Jackson, Cristina Aguilera, Madonna y Jennifer López entre otros, bailando al estilo árabe”, explicó la maestra Ingrid Gutiérrez, directora de la entidad dancística.
“Dado que nuestra institución lleva muchos años de arduo trabajo en la formación de jóvenes artistas, este 2016 el público también presenciará la segunda graduación de alumnas de nuestra querida Escuela Andalucía. En esta oportunidad se graduarán Brenda González, Raquel Martínez y Mabel Espejo.
Para este evento, se está preparando a más de 50 bailarines, entre solistas y cuerpo de baile, y un ensamble de cinco músicos intérpretes de hermosas melodías árabes”, anunció la maestra.
En ambas veladas habrá un importante despliegue de escenografía, lujoso vestuario y hermosas danzas, todo bajo la dirección de Gutiérrez.
“Quedan cordialmente invitados a disfrutar de estas mágicas noches”, expresó la directora.
La Escuela de Danza Andalucía es una institución cuya misión es cultivar el talento de sus alumnos. “Tenemos una gran trayectoria y cada fin de año preparamos espectáculos de gran nivel artístico. En gestiones pasadas, presentamos “El Clon”, “Tres Leyendas Egipcias”, “Las Mil y una Noches” y “Romeo y Julieta” volteando taquilla. Ahora estrenaremos “El paseo de las estrellas”, puntualizó Gutiérrez, quien acaba de regresar de Buenos Aires, Argentina, después de haber realizado cursos de actualización con grandes profesores egipcios, alumnos de Mahmoud Reda, Dubai y Marruecos, “lo cual nos permite transmitir a nuestros estudiantes información siempre actualizada”, precisó.
Mayor información en el celular 70192604.
LA DIRECTORA
Ingrid Gutiérrez (AmiraIsai) inició sus estudios en danza a los 5 años con la maestra Carmen Pinto. Realizó cursos de especialización con grandes maestros, como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Fernando Segovia, Oscar Flores, Néstor Espada, Alicia Fiuri, Yanina Martínez (Argentina), Rafael Amargo, Marcos Jiménez (España), Gissela Antonelli (México), y Kamal Albayati (Irak), entre otros. Se tituló con honores como Maestra y Profesora Superior en Danzas Árabes con el aval de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza.
En los años 2005, 2006 y 2007 recibió consecutivamente el Galardón Internacional a la Excelencia y el 2012 obtuvo el 1er lugar en el Certamen Internacional de Danza en Salta, Argentina.
Ganadora del Primer lugar en el Fórum Mundial efectuado en Cochabamba, realizó un seminario de actualización con la bailarina ucraniana Alla Kushnier y otro con el maestro Amir Thaleb. También fue bailarina invitada en la Gira 2014 con el charanguista boliviano Eddy Navía y el violinista libanés Georges Lammam.
TITULARES
Teatro Bogatir; 10 años de arte visceral
El elenco paceño Bogatir presenta “Paradisíaco” y “Psicodélica” los días 10 y 11 de diciembre en el Teatro de Cámara. Hrs. 19:30.
Después de 10 años de trabajo constante, sostenido, experimental e investigativo y habiendo logrado generar una estética y un discurso propios; proponemos dos obras cargadas de humor negro, ironía e historias corrosivas.
“PSICODÉLICA; amor, ruido, rebelión y fiesta tornasol”. Una obra hecha de rock and roll, humor negro y almas despiadadas de una ciudad grotesca y bizarra. Unipersonal de Saúl Alí.
“PARADISÍACO”; La propuesta es una lectura del halo de la noche paceña. Personajes oscuros conducen al público por historias de almas rotas, amores negros, calles estridentes, sueños, alegría, nostalgia y pasiones a flor de piel”; la obra fue recientemente presentada en el Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ. El elenco está conformado por: Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. .
Dirección y puesta en escena: Saúl Alí.
Informes: 77568136
Reseña de Teatro Bogatir.
Teatro Bogatir nace el 30 de noviembre de 2006. Genera teatro de vanguardia. Sostiene su trabajo en base a procesos de experimentación e investigación teatrales permanentes. El director del grupo es Saúl Alí; director, actor y dramaturgo quien inició su acción teatral el año 2003. El elenco estable del grupo está integrado por las actrices: Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. El grupo fue invitado y participó en los siguientes festivales nacionales e internacionales; entre los años 2006 a 2016: Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ, Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la sierra- APAC, Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo, Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, Encuentro Internacional de Teatro Breve, Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo Santa Cruz, Semana Internacional de Teatro de Paraguay- CEPATE, Festival Internacional de Unipersonales de Uruguay- FITUU, Festival del Bicentenario- Escénica, Encuentro Nacional de Teatro- Nosotros Dos.
Acerca del director y fundador del grupo.
Saúl Alí inicia su acción teatral el año 2003, sus maestros fueron Eduardo Cassis y Guido Arze. Fue merecedor de 9 premios nacionales de teatro y 1 mención de honor como Mejor Actor y Mejor Dramaturgo en el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo y el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht y participo de Festivales nacionales e internacionales desde 2003 a 2016. Fue adjudicado como instructor en interpretación teatral en el Ministerio de Culturas el año 2009. El año 2011 fue adjudicado con la beca para la conformación del elenco nacional de teatro otorgado por la O.E.I. (Organización de estados iberoamericanos). Fue galardonado en las categorías de Mejor Monólogo, Mejor Dramaturgia y Mejor Actor en el Encuentro Nacional de Teatro- Theatron; en La Paz y en el Festival Nacional de Teatro de la Quimera; en Santa Cruz; desde el año 2003 al 2006. El año 2010 fue invitado como dramaturgo y actor en el Pequeño Teatro para la elaboración dramática de la obra que representaría a Bolivia en la Feria Mundial de las Artes en Shangai- China. Fue premiado por el Centro cultural de España CCELP en 2013 en el evento de dramaturgia “Pro-escena”. El mismo año fue galardonado por el concurso “Adolfo costa du rels” de la Escuela Nacional de Teatro- REPSOL- APAC como dramaturgo. En 2015 fue premiado por la Escuela Nacional de Teatro con la beca para dramaturgos “Hoy para hoy” auspiciado por AECID.
Después de 10 años de trabajo constante, sostenido, experimental e investigativo y habiendo logrado generar una estética y un discurso propios; proponemos dos obras cargadas de humor negro, ironía e historias corrosivas.
“PSICODÉLICA; amor, ruido, rebelión y fiesta tornasol”. Una obra hecha de rock and roll, humor negro y almas despiadadas de una ciudad grotesca y bizarra. Unipersonal de Saúl Alí.
“PARADISÍACO”; La propuesta es una lectura del halo de la noche paceña. Personajes oscuros conducen al público por historias de almas rotas, amores negros, calles estridentes, sueños, alegría, nostalgia y pasiones a flor de piel”; la obra fue recientemente presentada en el Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ. El elenco está conformado por: Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. .
Dirección y puesta en escena: Saúl Alí.
Informes: 77568136
Reseña de Teatro Bogatir.
Teatro Bogatir nace el 30 de noviembre de 2006. Genera teatro de vanguardia. Sostiene su trabajo en base a procesos de experimentación e investigación teatrales permanentes. El director del grupo es Saúl Alí; director, actor y dramaturgo quien inició su acción teatral el año 2003. El elenco estable del grupo está integrado por las actrices: Evelyn Acarapi, Tamara Ramos y Brenda Beltrán. El grupo fue invitado y participó en los siguientes festivales nacionales e internacionales; entre los años 2006 a 2016: Festival Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ, Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la sierra- APAC, Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo, Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, Encuentro Internacional de Teatro Breve, Muestra Nacional de Teatro Contemporáneo Santa Cruz, Semana Internacional de Teatro de Paraguay- CEPATE, Festival Internacional de Unipersonales de Uruguay- FITUU, Festival del Bicentenario- Escénica, Encuentro Nacional de Teatro- Nosotros Dos.
Acerca del director y fundador del grupo.
Saúl Alí inicia su acción teatral el año 2003, sus maestros fueron Eduardo Cassis y Guido Arze. Fue merecedor de 9 premios nacionales de teatro y 1 mención de honor como Mejor Actor y Mejor Dramaturgo en el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo y el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht y participo de Festivales nacionales e internacionales desde 2003 a 2016. Fue adjudicado como instructor en interpretación teatral en el Ministerio de Culturas el año 2009. El año 2011 fue adjudicado con la beca para la conformación del elenco nacional de teatro otorgado por la O.E.I. (Organización de estados iberoamericanos). Fue galardonado en las categorías de Mejor Monólogo, Mejor Dramaturgia y Mejor Actor en el Encuentro Nacional de Teatro- Theatron; en La Paz y en el Festival Nacional de Teatro de la Quimera; en Santa Cruz; desde el año 2003 al 2006. El año 2010 fue invitado como dramaturgo y actor en el Pequeño Teatro para la elaboración dramática de la obra que representaría a Bolivia en la Feria Mundial de las Artes en Shangai- China. Fue premiado por el Centro cultural de España CCELP en 2013 en el evento de dramaturgia “Pro-escena”. El mismo año fue galardonado por el concurso “Adolfo costa du rels” de la Escuela Nacional de Teatro- REPSOL- APAC como dramaturgo. En 2015 fue premiado por la Escuela Nacional de Teatro con la beca para dramaturgos “Hoy para hoy” auspiciado por AECID.
La “tercera” de David Mondacca por “Chutango”
David Mondacca obtuvo el primer lugar en la décimo primera versión del evento 2016 por la obra “Chutango”, un trabajo que fusiona las ideas del ch’uta y el tango.
El actor se hizo acreedor a un premio de Bs 10.000 y diploma de honor. Se trata de la primera ocasión que una persona gana por tercera vez este concurso. Mondacca se hizo con este premio anteriormente por las piezas teatrales “El Santo del Cuerno” (2009) y “Corazón de Hojalata” (2013).
“Significa mucho obtener por tercera vez el premio Costa Du Rels porque revela la urgente necesidad de colocar en escena nuestros personajes con sus conflictos, es decir contar nuestras propias historias. Ese tremendo significado adquiere este premio por tercera vez. Siempre hemos resaltado la importancia vital para nuestro país de contar nuestras propias historias”, dijo el galardonado actor, que coincidentemente festejó el pasado 13 de noviembre 43 años de vida actoral.
Chutango trata de un danzante, que en pleno festejo es sorprendido por la muerte y él se niega a irse con ella. “Y en ese ínterin, van desfilando ante sus ojos las vivencias de su niñez, juventud, madurez, y cómo el baile siempre tuvo que ver con su existencia”, explicó Mondacca.
“Chutango” es la fusión de dos palabras. Chuta, que es el danzante que tiene dos amores, y tango, que tiene que ver con la sensualidad, fuerza y pasión que se despliega en este baile. “Sería un chuta que baila tango, en alguna oportunidad lo había hecho y se le quedó el apodo. Eso significa la palabra. Pero es un pretexto para, a través de ese nombre, sondear y escudriñar la vida y los recovecos de la existencia de este personaje consustanciado con su pueblo”, precisó el actor.
Según las bases del concurso, la obra ganadora se pondrá en escena dentro de la Temporada Escénica 2017.
“Chutango formaría parte de una trilogía, la primera ya dada con el Moreno de Plata, que es una exaltación del baile de la morenada, pero de los verdaderos devotos, de aquellos donde se cita al credo del moreno, el porqué uno se hace moreno, las razones profundas y valederas. La segunda historia de esa trilogía sería Corazón de hojalata, que también ganó el premio Du Rels el año 2013. Es la vida de un mascarero en la búsqueda de un amor imposible. Y la tercera sería Chutango, seguramente el proyecto más ambicioso porque es una tragicomedia, cuya puesta debería tener un mínimo de 60 artistas porque hay canto, baile y coros. Hay un coro de chutas, un coro de auqui auquis. La obra muestra la muerte y sus funerarios. Esto ocurre en plena fiesta y cuando él rememora su vida, están los amores perdidos, los amigos, la familia, la madre, imaginemos la gente que acude al velorio de uno, ¿no?, los buenos y los malos, los amigos y los no tan amigos, los amores verdaderos y los amores no resueltos, entonces por eso se hace una obra un tanto difícil y eso es lo que destacaría. Quien vea Chutango podrá zambullirse en ese mágico cotidiano que tenemos, sobre todo en la ciudad de La Paz”, explicó Mondacca.
La puesta en escena es ambiciosa y estará en manos de la directora Claudia Andrade. “Ella ha sido la encargada de dar vuelo a propuestas como Delirio de Lara, las adaptaciones de aparapita, del señor Jorobosky y de todas nuestra últimas puestas en escena. Tiene la sensibilidad como para poder dar alas a este texto y darle vida en la escena. Yo confío plenamente en su talento y en su originalidad. Como autor tengo que desconectarme del texto, cortar los lazos afectivos, y la dirección en este caso podrá guiar el texto para que vaya tomando forma en las voces y en los cuerpos de los actores”, resaltó.
El actor se hizo acreedor a un premio de Bs 10.000 y diploma de honor. Se trata de la primera ocasión que una persona gana por tercera vez este concurso. Mondacca se hizo con este premio anteriormente por las piezas teatrales “El Santo del Cuerno” (2009) y “Corazón de Hojalata” (2013).
“Significa mucho obtener por tercera vez el premio Costa Du Rels porque revela la urgente necesidad de colocar en escena nuestros personajes con sus conflictos, es decir contar nuestras propias historias. Ese tremendo significado adquiere este premio por tercera vez. Siempre hemos resaltado la importancia vital para nuestro país de contar nuestras propias historias”, dijo el galardonado actor, que coincidentemente festejó el pasado 13 de noviembre 43 años de vida actoral.
Chutango trata de un danzante, que en pleno festejo es sorprendido por la muerte y él se niega a irse con ella. “Y en ese ínterin, van desfilando ante sus ojos las vivencias de su niñez, juventud, madurez, y cómo el baile siempre tuvo que ver con su existencia”, explicó Mondacca.
“Chutango” es la fusión de dos palabras. Chuta, que es el danzante que tiene dos amores, y tango, que tiene que ver con la sensualidad, fuerza y pasión que se despliega en este baile. “Sería un chuta que baila tango, en alguna oportunidad lo había hecho y se le quedó el apodo. Eso significa la palabra. Pero es un pretexto para, a través de ese nombre, sondear y escudriñar la vida y los recovecos de la existencia de este personaje consustanciado con su pueblo”, precisó el actor.
Según las bases del concurso, la obra ganadora se pondrá en escena dentro de la Temporada Escénica 2017.
“Chutango formaría parte de una trilogía, la primera ya dada con el Moreno de Plata, que es una exaltación del baile de la morenada, pero de los verdaderos devotos, de aquellos donde se cita al credo del moreno, el porqué uno se hace moreno, las razones profundas y valederas. La segunda historia de esa trilogía sería Corazón de hojalata, que también ganó el premio Du Rels el año 2013. Es la vida de un mascarero en la búsqueda de un amor imposible. Y la tercera sería Chutango, seguramente el proyecto más ambicioso porque es una tragicomedia, cuya puesta debería tener un mínimo de 60 artistas porque hay canto, baile y coros. Hay un coro de chutas, un coro de auqui auquis. La obra muestra la muerte y sus funerarios. Esto ocurre en plena fiesta y cuando él rememora su vida, están los amores perdidos, los amigos, la familia, la madre, imaginemos la gente que acude al velorio de uno, ¿no?, los buenos y los malos, los amigos y los no tan amigos, los amores verdaderos y los amores no resueltos, entonces por eso se hace una obra un tanto difícil y eso es lo que destacaría. Quien vea Chutango podrá zambullirse en ese mágico cotidiano que tenemos, sobre todo en la ciudad de La Paz”, explicó Mondacca.
La puesta en escena es ambiciosa y estará en manos de la directora Claudia Andrade. “Ella ha sido la encargada de dar vuelo a propuestas como Delirio de Lara, las adaptaciones de aparapita, del señor Jorobosky y de todas nuestra últimas puestas en escena. Tiene la sensibilidad como para poder dar alas a este texto y darle vida en la escena. Yo confío plenamente en su talento y en su originalidad. Como autor tengo que desconectarme del texto, cortar los lazos afectivos, y la dirección en este caso podrá guiar el texto para que vaya tomando forma en las voces y en los cuerpos de los actores”, resaltó.
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