domingo, 25 de mayo de 2014
Zachary Carrettin: ‘El programa sinfónico mostrará la historia y evolución de la música’
Director y violinista reconocido en 25 países de cuatro continentes por sus presentaciones dinámicas sobre diversos programas del repertorio universal, es director musical del Boulder Bach Festival y director de Estudios Orquestales en la Sam Houston State University en Texas. Fue invitado por la Fundación Orquesta Sinfónica Nacional para dirigir el elenco oficial en un ciclo de conciertos que comenzará el miércoles 28 en el Centro Sinfónico de La Paz (calle Ayacucho 366). — ¿ Cuál es el programa que dirigirá en la Sinfónica?
— Vamos a comenzar con un hermoso concierto de violín de Antonio Vivaldi, el L’Estro armonico en La menor, éste es un recital muy famoso que muchos estudiantes interpretan y siempre disfruté tocándolo de forma algo distinta a la que el público está acostumbrado. Podrán venir y averiguar las diferencias que aplicamos. Lo siguiente es una maravillosa composición temprana de Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano 12 en La mayor K. 414. Es una elección especial porque estaremos con la solista Mina Gajic; ella es de Serbia y es una maravillosa pianista, y actué muchas veces con ella en conciertos con violín, viola y piano. En la segunda parte del concierto tenemos a la primera sinfonía de Ludwig van Beethoven, que encaja perfectamente con el programa.
— ¿Por qué se seleccionaron estas piezas específicamente?
— Yo planifiqué el programa y está estructurado para mostrar la historia y la evolución musical. Vivaldi representa el epítome de la música barroca italiana. Tanto que Johannes Brahms estuvo muy influenciado por sus composiciones. Pero también este estilo italiano influenció mucho a Mozart, quien escribió ópera italiana. Mozart fue un gran compositor de estilo italiano. Y por supuesto, cuando se ve a Mozart, Joseph Haydn y Beethoven, se nota una línea de la tradición clásica, tanto que, para nosotros los instrumentistas de cuerda, nuestro entrenamiento está basado en Vivaldi, Mozart y Beethoven. Es además por ello que incluimos la primera sinfonía de Beethoven, que, también, fue compuesta en 1799, un año antes de 1800. De una forma es el verdadero final del siglo XVIII y si uno se pone a pensar, esta pieza marca el término de una era de la música y representa la introducción de una nueva estética.
Yo pasé 20 años involucrado en el estilo clásico. También toco violín barroco y creo que eso me permite ofrecer un gran espectáculo en este tipo de música. Amo el periodo Romántico, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Brahms, pero quise tener mi primera experiencia con esta orquesta, quería que colaboráramos en las sutilezas de estos estilos.
— ¿Cree que la gente todavía está interesada en estos estilos?
— Para mí toda música abre las puertas de la precepción de nuestras mentes. Y creo que, a veces, somos capaces de viajar por el tiempo en nuestras conciencias gracias a la música. Y creo que toda música es relevante. Mi amiga Gabriela Frank viaja constantemente a Bolivia y Perú para escuchar la música de los Andes, y la utiliza para sus composiciones sinfónicas. Yo toco otros tipos de música, incluyendo la electrónica. No obstante, creo que la tragedia de nuestros tiempos es que nos ponemos límites al escuchar un solo tipo de música.
— ¿Cuanto durará el concierto que estará bajo su batuta?
— Cada una de las partes de la presentación tendrán una duración de 40 minutos.
— ¿Cuál es su evaluación sobre la Orquesta Sinfónica Nacional?
— Es genial. Es un grupo maravilloso de personas, muy colaboradoras. A veces tengo ideas nada ortodoxas y la respuesta de la orquesta es muy buena. Son muy flexibles y realmente aprecio eso.
Por supuesto que hay muy buenos músicos en este elenco y eso se nota en la sinfonía de Beethoven, donde hay solos para el clarinete, fagot, flauta y oboe, y es muy bueno escuchar los colores de las trompetas, corno, entre otros. Después del intermedio es obvio como contribuyen cada uno de los sectores del elenco.
— ¿Es la primera vez que actúa en Bolivia?
— No. El año pasado vine como parte del Cuarteto de Cuerdas de Gustavo Navarro de la Universidad Sam Huston de Texas (Estados Unidos). Conocí al maestro Mauricio Otazo (director de la Orquesta Sinfónica Nacional) y decidimos hacer este concierto.
Perfil
Nombre: Zachary Carrettin
Profesión: Músico
Cargo: Director de Estudios Orquestales.
Intérprete y director
Zachary Carrettin tocó y dirigió en 25 países, y estableció su reputación por presentaciones dinámicas sobre programas con un repertorio formado por composiciones del siglo XVII al presente. Es director musical del Boulder Bach Festival, además de director de Estudios Orquestales en la Universidad Sam Houston. Carrettin debutó como director en Moldavia, y trabajó con orquestas de Alemania, República Checa, Rumania y Estados Unidos.
Festival de Danza regala a Sucre música y folclore
El Festival Internacional de Danza Folclórica regaló folclore y música a Sucre en su celebración por los 205 años del Primer Grito de Libertad en América Latina.
Anoche, en la plaza 25 de Mayo, se ofreció la primera de las cuatro noches de danza de alto nivel con la participación de elencos de Argentina, La Paz, Tarija y Sucre como anfitrión.
El Ballet Municipal de Sucre, acompañado del grupo Los Masis, fue el encargado de abrir el telón con un cuadro de pujllay que destacó por su coreografía y colorido. Posteriormente, los bailarines ofrecieron una cueca y un bailecito, dando la bienvenida a los elencos del interior y el exterior del país.
Mientras se desarrollaba el desfile cívico nocturno, en el escenario montado a los pies del monumento al Mariscal de Ayacucho, en el centro de la plaza, le siguieron los elencos “Malambo” de La Paz, con un cuadro del Chaco boliviano; “Danza Sur” de Tarija con cuadros guaraníes; “Bafopaz” de La Paz con tobas y tinku y “Malambo Añoranzas” de Argentina con ritmos del norte de ese país.
El director del Ballet Municipal, Edson Gil, como parte de la organización, destacó el encuentro como un regalo para la ciudad con motivo de la celebración del 25 de Mayo.
“Todo el Festival reúne a más de 100 bailarines, y la característica de este evento es la música en vivo, pues todos los elencos durante sus presentaciones contarán con la presencia de un grupo folclórico que los acompañe. Todas las noches se presentarán todos los elencos y con repertorios diferentes”, precisó Gil.
Destacó, asimismo, la participación del ballet argentino “Malambo Añoranzas”, que ganó el Festival Internacional de Folclore de Cosquín, en Argentina.
El Festival continúa
El Festival de Danza continúa sus presentaciones gratuitas hasta el martes, todas las noches desde las 19:00, en el teatro Gran Mariscal, donde se repartirán las taquillas todos los días, desde las 10:00.
Anoche, en la plaza 25 de Mayo, se ofreció la primera de las cuatro noches de danza de alto nivel con la participación de elencos de Argentina, La Paz, Tarija y Sucre como anfitrión.
El Ballet Municipal de Sucre, acompañado del grupo Los Masis, fue el encargado de abrir el telón con un cuadro de pujllay que destacó por su coreografía y colorido. Posteriormente, los bailarines ofrecieron una cueca y un bailecito, dando la bienvenida a los elencos del interior y el exterior del país.
Mientras se desarrollaba el desfile cívico nocturno, en el escenario montado a los pies del monumento al Mariscal de Ayacucho, en el centro de la plaza, le siguieron los elencos “Malambo” de La Paz, con un cuadro del Chaco boliviano; “Danza Sur” de Tarija con cuadros guaraníes; “Bafopaz” de La Paz con tobas y tinku y “Malambo Añoranzas” de Argentina con ritmos del norte de ese país.
El director del Ballet Municipal, Edson Gil, como parte de la organización, destacó el encuentro como un regalo para la ciudad con motivo de la celebración del 25 de Mayo.
“Todo el Festival reúne a más de 100 bailarines, y la característica de este evento es la música en vivo, pues todos los elencos durante sus presentaciones contarán con la presencia de un grupo folclórico que los acompañe. Todas las noches se presentarán todos los elencos y con repertorios diferentes”, precisó Gil.
Destacó, asimismo, la participación del ballet argentino “Malambo Añoranzas”, que ganó el Festival Internacional de Folclore de Cosquín, en Argentina.
El Festival continúa
El Festival de Danza continúa sus presentaciones gratuitas hasta el martes, todas las noches desde las 19:00, en el teatro Gran Mariscal, donde se repartirán las taquillas todos los días, desde las 10:00.
Centro Cultural La Sombrerería tiene proyecto arquitectónico
El concurso nacional del proyecto arquitectónico para el futuro Centro Cultural La Sombrerería ya tiene ganadores, y ahora se alista la licitación para elaborar el estudio a diseño final de una obra catalogada como la más grande del país.
El presidente Evo Morales entregó ayer, en Sucre, el primer premio consistente en Bs 50.000 a los arquitectos Efraín Miguel Calle y Denis Flores; el vicepresidente Álvaro García Linera entregó el segundo premio de Bs 30.000 a los arquitectos Juan Pereira y Miguel Ángel Gaona; mientras que el gobernador de Chuquisaca, Esteban Urquizu, entregó un diploma de reconocimiento a Fabián Farfán por haber logrado el tercer puesto en el concurso.
El nuevo centro cultural para Chuquisaca se emplazará en los predios de la ex Fábrica de Sombreros Charcas Glorieta, en una superficie de casi 7.000 metros cuadrados. De acuerdo con el proyecto, se construirán 13.000 metros cuadrados.
El Vicepresidente dijo que la obra se construirá para dotarle de un nuevo espacio a una ciudad cuya población es preponderantemente estudiantil; por ello, dijo que ese espacio está pensado especialmente para los jóvenes.
Empero, manifestó que también estará pensado para todo tipo de público; en sus ambientes se desarrollará el arte, habrá salas de exposiciones y áreas de recreación.
Aclaró que al ser el edificio de propiedad de la Asamblea Legislativa Plurinacional, se entregará algunos ambientes o un piso para que ahí funcione la Brigada de Asambleístas de Chuquisaca.
García Linera dijo que el financiamiento de la construcción estará a cargo de la Asamblea Legislativa Plurinacional y del Tesoro General de la Nación, tras la consulta que se le hizo al Presidente.
A decir del Vicepresidente, el Centro Cultural La Sombrerería será uno de los centros culturales más grandes e importantes de Bolivia por la extensión de su terreno.
Por su parte, el presidente Evo Morales, al felicitar a los arquitectos ganadores destacando de ellos su creatividad y juventud, pidió que en el diseño también se considere un símbolo del Departamento para caracterizarlo como una obra de Chuquisaca para el país.
Al preguntarse qué viene ahora para el proyecto, dijo que se encarará el estudio a diseño final y que el Gobierno garantizará los recursos para su construcción.
El concurso se llevó adelante con diez participantes de Sucre y La Paz en abril y parte de mayo bajo el control de un jurado calificador conformado por representantes de la Vicepresidencia, Ministerio de Culturas, Colegio de Arquitectos, Gobernación de Chuquisaca, Alcaldía de Sucre y Universidad San Francisco Xavier.
Construcción
13.000 metros cuadrados de construcción tendrá el nuevo Centro Cultural La Sombrerería y será el más grande del país.
EL PRESIDENTE EN YAMPARÁEZ
Después de ese acto, el Presidente del Estado Plurinacional visitó la comunidad de Sajpaya, del municipio de Yamparáez, en compañía del vicepresidente Álvaro García Linera, para entregar varias obras con una inversión de Bs 10 millones.
El alcalde de ese municipio, Braulio Yucra, informó que el Primer Mandatario arribó a las 11:00 y retornó a Sucre a las 13:15. El acto central se desarrolló en la comunidad de Sajpaya, donde se construyeron dos pequeñas represas para irrigar 51 hectáreas con una inversión de Bs 2,7 millones.
La inversión de Bs 10 millones completan la construcción de un sistema de agua potable para el pueblo de Yamparáez, entrega de aulas en la comunidad de Koroma y un sistema mixto de agua potable y riego en la comunidad de La Mendoza. A esto se suma la entrega de títulos ejecutoriales y el pago del seguro agrario.
Yucra dijo que el financiamiento de las represas estuvo a cargo del Programa Nacional de Riego con el 90% y el Gobierno Municipal de Yamparáez con 10%.
Morales también entregó 51 viviendas para la comunidad de Talahuanca que fueron construidas por la Agencia Nacional de Vivienda con el aporte de la Municipalidad del 5%, precisó el Alcalde de Yamparáez.
En el acto al que asistieron unas 2.000 personas, el Primer Mandatario entregó 19.736 títulos ejecutoriales para beneficiar a 34.453 familias de todo el Departamento y se pagó el Seguro Agrario a los productores agropecuarios de los municipios de Padilla, Presto, Icla y Tarabuco.
El Alcalde de Yamparáez comentó que una vez que concluyó el acto, el Presidente y el Vicepresidente fueron solos a dar un paseo por las colinas que circundan a las represas.
Foto
El presidente Evo Morales entregó ayer, en Sucre, el primer premio consistente en Bs 50.000 a los arquitectos Efraín Miguel Calle y Denis Flores; el vicepresidente Álvaro García Linera entregó el segundo premio de Bs 30.000 a los arquitectos Juan Pereira y Miguel Ángel Gaona; mientras que el gobernador de Chuquisaca, Esteban Urquizu, entregó un diploma de reconocimiento a Fabián Farfán por haber logrado el tercer puesto en el concurso.
El nuevo centro cultural para Chuquisaca se emplazará en los predios de la ex Fábrica de Sombreros Charcas Glorieta, en una superficie de casi 7.000 metros cuadrados. De acuerdo con el proyecto, se construirán 13.000 metros cuadrados.
El Vicepresidente dijo que la obra se construirá para dotarle de un nuevo espacio a una ciudad cuya población es preponderantemente estudiantil; por ello, dijo que ese espacio está pensado especialmente para los jóvenes.
Empero, manifestó que también estará pensado para todo tipo de público; en sus ambientes se desarrollará el arte, habrá salas de exposiciones y áreas de recreación.
Aclaró que al ser el edificio de propiedad de la Asamblea Legislativa Plurinacional, se entregará algunos ambientes o un piso para que ahí funcione la Brigada de Asambleístas de Chuquisaca.
García Linera dijo que el financiamiento de la construcción estará a cargo de la Asamblea Legislativa Plurinacional y del Tesoro General de la Nación, tras la consulta que se le hizo al Presidente.
A decir del Vicepresidente, el Centro Cultural La Sombrerería será uno de los centros culturales más grandes e importantes de Bolivia por la extensión de su terreno.
Por su parte, el presidente Evo Morales, al felicitar a los arquitectos ganadores destacando de ellos su creatividad y juventud, pidió que en el diseño también se considere un símbolo del Departamento para caracterizarlo como una obra de Chuquisaca para el país.
Al preguntarse qué viene ahora para el proyecto, dijo que se encarará el estudio a diseño final y que el Gobierno garantizará los recursos para su construcción.
El concurso se llevó adelante con diez participantes de Sucre y La Paz en abril y parte de mayo bajo el control de un jurado calificador conformado por representantes de la Vicepresidencia, Ministerio de Culturas, Colegio de Arquitectos, Gobernación de Chuquisaca, Alcaldía de Sucre y Universidad San Francisco Xavier.
Construcción
13.000 metros cuadrados de construcción tendrá el nuevo Centro Cultural La Sombrerería y será el más grande del país.
EL PRESIDENTE EN YAMPARÁEZ
Después de ese acto, el Presidente del Estado Plurinacional visitó la comunidad de Sajpaya, del municipio de Yamparáez, en compañía del vicepresidente Álvaro García Linera, para entregar varias obras con una inversión de Bs 10 millones.
El alcalde de ese municipio, Braulio Yucra, informó que el Primer Mandatario arribó a las 11:00 y retornó a Sucre a las 13:15. El acto central se desarrolló en la comunidad de Sajpaya, donde se construyeron dos pequeñas represas para irrigar 51 hectáreas con una inversión de Bs 2,7 millones.
La inversión de Bs 10 millones completan la construcción de un sistema de agua potable para el pueblo de Yamparáez, entrega de aulas en la comunidad de Koroma y un sistema mixto de agua potable y riego en la comunidad de La Mendoza. A esto se suma la entrega de títulos ejecutoriales y el pago del seguro agrario.
Yucra dijo que el financiamiento de las represas estuvo a cargo del Programa Nacional de Riego con el 90% y el Gobierno Municipal de Yamparáez con 10%.
Morales también entregó 51 viviendas para la comunidad de Talahuanca que fueron construidas por la Agencia Nacional de Vivienda con el aporte de la Municipalidad del 5%, precisó el Alcalde de Yamparáez.
En el acto al que asistieron unas 2.000 personas, el Primer Mandatario entregó 19.736 títulos ejecutoriales para beneficiar a 34.453 familias de todo el Departamento y se pagó el Seguro Agrario a los productores agropecuarios de los municipios de Padilla, Presto, Icla y Tarabuco.
El Alcalde de Yamparáez comentó que una vez que concluyó el acto, el Presidente y el Vicepresidente fueron solos a dar un paseo por las colinas que circundan a las represas.
Foto
“Sol de América” estiliza la danza chapaca
En la tarea de mostrar el folclore tarijeño y sus exponentes, tuvimos la oportunidad de conocer a Fausto Camacho, director de la academia de danza “Sol de América”, que fusiona sus cuadros folclóricos con ballet clásico, interpretando música del folclore tarijeño y boliviano, con un estilismo que llama la atención y cautiva en sus presentaciones.
El ballet que muestra la presente edición de El Diablo Suelto, hace énfasis en su interpretación estilizando los ritmos y vestimenta en base al conocimiento de la danza boliviana desde su evolución, para lo cual se han tomado el tiempo de investigar el origen de los ritmos y los pasos que los acompañan.
El ballet se fundó hace cinco años, constituyéndose en la actualidad como uno de los mejores exponentes, ya que posee una delegación que participa con danza en los escenarios más importantes de Bolivia.
Asimismo incursiona con la novedad de pretender que el alumno que sea parte de la academia se especialice en la carrera de Profesorado en Folclore, gracias convenios que llevan a los danzantes a profesionalizarse.
Para el 9 de agosto la academia cumple cinco años, uniendo pueblos mediante la danza representando nuestra cultura en actos nacionales, locales, e internacionales, en la fecha mencionada se tendrá un evento de danza donde mostrarán su talento.
Camacho invitó a los padres a que incentiven a los niños a la danza, recordando que la siguiente gestión se tendrá la primera promoción de egresados en Profesorado en Folclore Boliviano, que podrán utilizar las herramientas de la danza contemporánea en el folclore gracias a los conocimientos impartidos.
El ballet que muestra la presente edición de El Diablo Suelto, hace énfasis en su interpretación estilizando los ritmos y vestimenta en base al conocimiento de la danza boliviana desde su evolución, para lo cual se han tomado el tiempo de investigar el origen de los ritmos y los pasos que los acompañan.
El ballet se fundó hace cinco años, constituyéndose en la actualidad como uno de los mejores exponentes, ya que posee una delegación que participa con danza en los escenarios más importantes de Bolivia.
Asimismo incursiona con la novedad de pretender que el alumno que sea parte de la academia se especialice en la carrera de Profesorado en Folclore, gracias convenios que llevan a los danzantes a profesionalizarse.
Para el 9 de agosto la academia cumple cinco años, uniendo pueblos mediante la danza representando nuestra cultura en actos nacionales, locales, e internacionales, en la fecha mencionada se tendrá un evento de danza donde mostrarán su talento.
Camacho invitó a los padres a que incentiven a los niños a la danza, recordando que la siguiente gestión se tendrá la primera promoción de egresados en Profesorado en Folclore Boliviano, que podrán utilizar las herramientas de la danza contemporánea en el folclore gracias a los conocimientos impartidos.
A falta de espacios y recursos, artistas abren galerías propias
Cuando la artista Silvia Peñaloza dictaba clases en la carrera de Artes de la UMSA se dio cuenta de que la mayoría de sus alumnos sufría por la falta de espacios públicos para exponer sus obras. Ante esa situación, hace seis años, la creadora adquirió una oficina en el edificio Chuquiago y abrió su propia galería de arte.
"Me he dado cuenta de que hay una gran cantidad de artistas jóvenes que no tienen espacios para promocionar sus trabajos. Además, en La Paz hay muy pocos espacios alternativos y públicos, y los que hay cobran un alquiler muy alto, cerca a los 1.000 dólares por el préstamo de 15 días”, aseguró la artista, quien bautizó a su galería Expo Arcana (calle México, 1554).
Al igual que Peñaloza, al menos 11 artistas bolivianos abrieron sus propias galerías de arte en La Paz para promocionar y vender sus obras y la de sus colegas. Almatroste es otro espacio impulsado por dos artistas y la escritora Beatriz Jurado. El salón, ubicado en la calle Ingavi, tiene como premisa apoyar a los artistas noveles. "En La Paz, los espacios de arte están saturados y no cubren la demanda”, comentó Jurado.
Con una mirada similar, el periodista Elías Blanco abrió hace dos años el Museo del Aparapita, ubicado en Villa San Antonio y que busca promocionar a los artistas jóvenes.
En La Paz, el municipio tiene cuatro salas, tres de la Casa de la Cultura Franz Tamayo y una del salón Cecilio Guzmán de Rojas. Según los funcionarios, en los últimos tres años reciben al año al menos 100 solicitudes del préstamo de las salas, pero sólo cubren el 50% de la demanda.
Otra de las causas que motiva a los artistas a abrir sus propias galerías es el elevado costo del alquiler de los salones privados. "Alquilar un espacio para exponer cuesta mínimo 400 dólares por el tiempo de dos semanas”, contó el artista Alberto Medina, quien hace ocho años creó su propia galería, bautizada como Merinart, en la calle Jaén.
La mayoría de los espacios administrados por artistas no cobran alquiler. Los dueños de Almatroste sólo reciben un aporte voluntario del artista y obtienen recursos extras por el consumo de comida y bebidas de los asistentes en las inauguraciones.
Más espacios
De los 12 espacios administrados por artistas, Página Siete visitó cinco. Uno de ellos es el Café Cultural Mestizo, dirigido por la cantautora Denis Gálvez, quien indicó que los espacios que existen en La Paz no ofrecen ambientes adecuados para desarrollar las propuestas artísticas.
El bailarín y actor Samuel Peña y un grupo de artista abrieron recientemente el espacio El Ombligo del Mundo (Jenaro Sanjinés, entre Comercio e Ingavi). "Identificamos una escasez de espacios alternativos en La Paz, por eso se abrió este espacio para la exposición de todo tipo de propuestas artísticas”, comentó.
En Sopocachi se encuentra el espacio IMA, creado por tres artistas, uno de ellos es Bernardo Resnikowski, quien expresó que los pocos espacios culturales que hay en la ciudad son utilizados por un círculo pequeño de creadores y que no hay cabida para otro tipo de arte.
En el caso de la zona Sur, varios artistas abrieron al menos cuatro galerías de arte. Uno de estos ambientes fue abierto recientemente. Se trata del Espacio Abierto Blanco, que nació con el objetivo de acoger a los artistas jóvenes, enfatizó la artista Roxana Hartamann.
Los turistas son los potenciales compradores de arte
Turistas estadounidenses, canadienses, italianos, franceses y holandeses, entre otros, son los potenciales compradores de las obras de arte de los artistas bolivianos.
"Los turistas son los que más compran obras de arte de artistas bolivianos. Es lamentable reconocer que ya no existe un mercado nacional”, aseguró el artista orureño Alberto Medina, quien es dueño del espacio Medinart (calle Indaburo, esquina Jaén).
Con una mirada similar, el artista Roberto Mamani Mamani, propietario de dos galerías de arte en la calle Jaén y la zona Sur, contó que los turistas son sus principales compradores.
"La visión aymara del universo andino que reflejo en mis cuadros interesa mucho a los comerciantes, en especial a los extranjeros que son los que más adquieren mis obras”, dijo.
Ante esa situación, Medina tuvo la idea de abrir su espacio cultural en la calle Jaén, que es uno de los sitios turísticos de La Paz. "Tuve la suerte de conseguir un local en un lugar estratégico. Mi galería está ubicada en la calle Jaén porque por acá todo el año pasean turistas”, sostuvo.
Medina también contó que hace unos meses un grupo de diplomáticos de Holanda le compró una gran cantidad de cuadros.
Según el periodista Elías Blanco, dueño del Museo del Aparapita, otro potencial mercado de las obras de los artistas son los amigos y los familiares.
Ante esa situación, Medina y Blanco coinciden en pedir a las autoridades proyectos de incentivo para promocionar el trabajo de los creadores bolivianos.
"El problema principal que evita que los artistas vendan sus obras es que hay muy poca gente con fondos económicos para adquirirlas”, sostuvo Blanco, quien apoya a los artistas noveles.
En seis años, cuatro galerías de arte cerraron sus puertas
Taipinquiri, Galería Nota, Arte 21 y Altamira son al menos cuatro de los espacios que cerraron sus puertas en estos últimos seis años en La Paz debido a problemas económicos, explicaron artistas y gestores.
"Varios colegas comentan que ha decaído mucho el mercado del arte en nuestro medio. Por eso se cerraron varias galerías de arte”, comentó Alberto Medina, dueño del espacio Medinart.
Uno de los casos más recientes fue el cierre de la galería Altamira, que nació con el aporte financiero de Silvio Mignano, exembajador de Italia en Bolivia, y Ariel Mustafá, director editorial de Gente Común.
En 2011, los administradores del Espacio Arte Nota cerraron sus puertas a causa de que los propietarios del inmueble decidieron darle otro uso al espacio.
Hace más de seis años también se cerró la galería Taipinquiri, ubicada en la avenida Montenegro y que era uno de los primeros espacios de arte en la zona Sur.
Y en los últimos meses también se cerró la galería Arte 21 debido a que la dueña se fue de viaje y vendió el espacio. Sin embargo, los nuevos dueños abrieron una nueva galería denominada Arte San Miguel, ubicada en la calle Pankara, 1002.
Según Medina, la falta de recursos económicos y la falta de un mercado de arte en La Paz provocaron el cierre de estos espacios.
"Me he dado cuenta de que hay una gran cantidad de artistas jóvenes que no tienen espacios para promocionar sus trabajos. Además, en La Paz hay muy pocos espacios alternativos y públicos, y los que hay cobran un alquiler muy alto, cerca a los 1.000 dólares por el préstamo de 15 días”, aseguró la artista, quien bautizó a su galería Expo Arcana (calle México, 1554).
Al igual que Peñaloza, al menos 11 artistas bolivianos abrieron sus propias galerías de arte en La Paz para promocionar y vender sus obras y la de sus colegas. Almatroste es otro espacio impulsado por dos artistas y la escritora Beatriz Jurado. El salón, ubicado en la calle Ingavi, tiene como premisa apoyar a los artistas noveles. "En La Paz, los espacios de arte están saturados y no cubren la demanda”, comentó Jurado.
Con una mirada similar, el periodista Elías Blanco abrió hace dos años el Museo del Aparapita, ubicado en Villa San Antonio y que busca promocionar a los artistas jóvenes.
En La Paz, el municipio tiene cuatro salas, tres de la Casa de la Cultura Franz Tamayo y una del salón Cecilio Guzmán de Rojas. Según los funcionarios, en los últimos tres años reciben al año al menos 100 solicitudes del préstamo de las salas, pero sólo cubren el 50% de la demanda.
Otra de las causas que motiva a los artistas a abrir sus propias galerías es el elevado costo del alquiler de los salones privados. "Alquilar un espacio para exponer cuesta mínimo 400 dólares por el tiempo de dos semanas”, contó el artista Alberto Medina, quien hace ocho años creó su propia galería, bautizada como Merinart, en la calle Jaén.
La mayoría de los espacios administrados por artistas no cobran alquiler. Los dueños de Almatroste sólo reciben un aporte voluntario del artista y obtienen recursos extras por el consumo de comida y bebidas de los asistentes en las inauguraciones.
Más espacios
De los 12 espacios administrados por artistas, Página Siete visitó cinco. Uno de ellos es el Café Cultural Mestizo, dirigido por la cantautora Denis Gálvez, quien indicó que los espacios que existen en La Paz no ofrecen ambientes adecuados para desarrollar las propuestas artísticas.
El bailarín y actor Samuel Peña y un grupo de artista abrieron recientemente el espacio El Ombligo del Mundo (Jenaro Sanjinés, entre Comercio e Ingavi). "Identificamos una escasez de espacios alternativos en La Paz, por eso se abrió este espacio para la exposición de todo tipo de propuestas artísticas”, comentó.
En Sopocachi se encuentra el espacio IMA, creado por tres artistas, uno de ellos es Bernardo Resnikowski, quien expresó que los pocos espacios culturales que hay en la ciudad son utilizados por un círculo pequeño de creadores y que no hay cabida para otro tipo de arte.
En el caso de la zona Sur, varios artistas abrieron al menos cuatro galerías de arte. Uno de estos ambientes fue abierto recientemente. Se trata del Espacio Abierto Blanco, que nació con el objetivo de acoger a los artistas jóvenes, enfatizó la artista Roxana Hartamann.
Los turistas son los potenciales compradores de arte
Turistas estadounidenses, canadienses, italianos, franceses y holandeses, entre otros, son los potenciales compradores de las obras de arte de los artistas bolivianos.
"Los turistas son los que más compran obras de arte de artistas bolivianos. Es lamentable reconocer que ya no existe un mercado nacional”, aseguró el artista orureño Alberto Medina, quien es dueño del espacio Medinart (calle Indaburo, esquina Jaén).
Con una mirada similar, el artista Roberto Mamani Mamani, propietario de dos galerías de arte en la calle Jaén y la zona Sur, contó que los turistas son sus principales compradores.
"La visión aymara del universo andino que reflejo en mis cuadros interesa mucho a los comerciantes, en especial a los extranjeros que son los que más adquieren mis obras”, dijo.
Ante esa situación, Medina tuvo la idea de abrir su espacio cultural en la calle Jaén, que es uno de los sitios turísticos de La Paz. "Tuve la suerte de conseguir un local en un lugar estratégico. Mi galería está ubicada en la calle Jaén porque por acá todo el año pasean turistas”, sostuvo.
Medina también contó que hace unos meses un grupo de diplomáticos de Holanda le compró una gran cantidad de cuadros.
Según el periodista Elías Blanco, dueño del Museo del Aparapita, otro potencial mercado de las obras de los artistas son los amigos y los familiares.
Ante esa situación, Medina y Blanco coinciden en pedir a las autoridades proyectos de incentivo para promocionar el trabajo de los creadores bolivianos.
"El problema principal que evita que los artistas vendan sus obras es que hay muy poca gente con fondos económicos para adquirirlas”, sostuvo Blanco, quien apoya a los artistas noveles.
En seis años, cuatro galerías de arte cerraron sus puertas
Taipinquiri, Galería Nota, Arte 21 y Altamira son al menos cuatro de los espacios que cerraron sus puertas en estos últimos seis años en La Paz debido a problemas económicos, explicaron artistas y gestores.
"Varios colegas comentan que ha decaído mucho el mercado del arte en nuestro medio. Por eso se cerraron varias galerías de arte”, comentó Alberto Medina, dueño del espacio Medinart.
Uno de los casos más recientes fue el cierre de la galería Altamira, que nació con el aporte financiero de Silvio Mignano, exembajador de Italia en Bolivia, y Ariel Mustafá, director editorial de Gente Común.
En 2011, los administradores del Espacio Arte Nota cerraron sus puertas a causa de que los propietarios del inmueble decidieron darle otro uso al espacio.
Hace más de seis años también se cerró la galería Taipinquiri, ubicada en la avenida Montenegro y que era uno de los primeros espacios de arte en la zona Sur.
Y en los últimos meses también se cerró la galería Arte 21 debido a que la dueña se fue de viaje y vendió el espacio. Sin embargo, los nuevos dueños abrieron una nueva galería denominada Arte San Miguel, ubicada en la calle Pankara, 1002.
Según Medina, la falta de recursos económicos y la falta de un mercado de arte en La Paz provocaron el cierre de estos espacios.
sábado, 24 de mayo de 2014
Noche de Museos deleita con cultura y arte en Cochabamba
Jóvenes y familias enteras invadieron la ciudad durante la Noche de Museos de Cochabamba ayer. Al menos 20 mil personas visitaron 19 museos e instituciones culturales.
La actividad empezó después de las 17:00 y culminó minutos antes de las 22:00, hora prevista para el cierre, ya que el frío y la lluvia hizo que algunas personas no hicieran el recorrido completo, en especial las familias con niños.
Sin embargo, los seis buses que la Alcaldía habilitó realizaron con normalidad los tres recorridos que tenían previstos.
Diversidad
La Casona de Santiváñez por estar cerca de la plaza 14 de Septiembre tuvo la visita de familias, que recorrieron los tres patios del recinto acompañados de guías, quienes resaltaban las pinturas y esculturas premiadas que se tenía en exposición. Pero, lo que más llamaba la atención eran los 10 personajes de antaño, que con su imponente presencia le daban un toque colonial.
Jóvenes y niños se tomaban fotografías con los personajes, quienes posaban de diferentes formas. El costo de inversión en los trajes, es de al menos 500 dólares y en algunos casos más, porque lucen piezas originales, indicó Gunter Revollo, integrante del grupo de actores.
Otro de los espacios preferidos, por la gente, fue el Convento Santa Teresa, donde había una fila tan larga que bordeaba el templo.
Decenas de personas esperaban ingresar, porque aseguraban que por la noche, el convento tenía “otro encanto”.
Conocer y sumergirse en las historias de vida de las monjas que habitaron el convento fue la esencia de la visita al convento. Además, se recorrió sus celdas, alacenas, botica y salas de reunión de aquellas mujeres que dedicaron su vida a Dios, hasta la muerte.
Envueltos en lo histórico, los visitantes además, disfrutaron de un concierto preparado por la Filarmónica de Cochabamba, quienes a partir de las 20:00 tocaron piezas que adaptaron temas folklóricos a la música de orquesta. También, se podía comprar productos caseros que preparan las monjas del convento.
Al finalizar el recorrido, los visitantes consultaban sobre el trabajo que hacen los restauradores del templo, artesanos que llegaron desde Potosí y Sucre.
Presentándose por vez primera, en el mARTadero destacó la presentación de la escuela de baile Breaking the Floor , donde niños y jóvenes talentos lucían las coreografías que aprendieron. A ello se suma la exposición de Markas Urbanas y la presencia de la asociación femenina artesanal, Kuska, quienes ofrecieron sus trabajos en material reciclado. Al mismo tiempo, el grupo de comida consciente, compartía un plato saludable, con verduras y hortalizas orgánicas.
Retrasos y seguridad
A pesar de que en el cronograma se establecía el inicio de las actividades en cada centro cultural, algunas se retrasaron, tal es el caso del espacio de esparcimiento de arte urbano y proyección de cortometraje por los estudiantes de comunicación social de la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepec).
Pero, algo que felicitó la población, fue el personal de seguridad que desplazaron los organizadores. Cada museo contaba como mínimo con dos guardias municipales y cuatro soldados de la Policía Militar.
Asimismo, en las principales calles y avenidas destacó la presencia de patrulleros que resguardaban la seguridad de los visitantes.
Otros centros que abrieron sus puertas a la población fueron el Salón de Exposiciones Mario Unzueta y los museos Martín Cárdenas, Historia de la Medicina Francisco de Viedma y el centro Simón I. Patiño.
Al finalizar las más de 27 actividades, la tercera versión de la Noche de Museos quedó corta.
OPINIONES
Marcelo Ojeda
“Es maravilloso poder compartir con la familia y pasear por la ciudad viendo todo lo que tenemos y que no conocíamos. Es una noche perfecta para pasar con mis hijas y esposa”, comentó Ojeda en el recorrido que hacía por los salones de la Casona Santiváñez.
Alfredo Campos
“La Noche de Museos es una gran oportunidad para que las personas que no pueden visitar en el día, lo hagan por la noche y así puedan apreciar los trabajos de restauración que realizamos en el templo de Santa Teresa”, señaló Campos, quien vino desde Potosí.
Karen Ledezma García
“Este tipo de actividad es una gran iniciativa para fomentar la cultura, llama la atención porque es gratuita y abierta a todo el público. Debería realizarse periódicamente”, recalcó Ledezma, durante su visita a la exposición de Markas Urbanas en el mARTadero.
Jesús Zubieta Flores
“Todo está muy bonito, no sabía que en Cochabamba había tantos museos, quiero visitar todos”, expresó con una sonrisa Zubieta, quien tomado de la mano de su hermana menor recorría los pasillos de la Casona del Mayorazgo en compañía de sus padres.
Mirtha Calderón
“Me encantó la Noche de Museos, debería hacerse dos o tres veces al año, porque las obras expuestas merecen ser vistas por toda la población. Es necesario incentivar este tipo de actividades culturales”, comentó Calderón mientras observaba pinturas junto a su marido.
VISITARON LOS MUSEOS A PESAR DE LA LLUVIA
Centros culturales y museos continuaban recibiendo visitas de jóvenes y familias enteras, a pesar de la lluvia que inició aproximadamente a las 20:30 de ayer. Incluso los buses que hicieron tres recorridos, seguían con la trayectoria de sus rutas establecidas.
De a poco las salas de exposición se llenaban de gente que, mientras se refugiaban del frío aprovechaban para observar con mayor detenimiento los cuadros, pinturas o proyección de videos, como en la Casona del Mayorazgo.
Asimismo, padres de familia buscaban cobijo para sus hijos en las salas de la Casona Santiváñez y en los demás centros donde los guías relatan la historia de los museos y la importancia de los mismos.
Similar panorama se repetía en el mARTadero, donde decenas de jóvenes buscaron cobijo en los salones de exposición.
Mientras tanto, frente a la Gobernación de Cochabamba grupos en vivo amenizaban la fría noche, donde cientos de personas esperaban encontrarse con amigos o la llegada de los buses turísticos.
La actividad empezó después de las 17:00 y culminó minutos antes de las 22:00, hora prevista para el cierre, ya que el frío y la lluvia hizo que algunas personas no hicieran el recorrido completo, en especial las familias con niños.
Sin embargo, los seis buses que la Alcaldía habilitó realizaron con normalidad los tres recorridos que tenían previstos.
Diversidad
La Casona de Santiváñez por estar cerca de la plaza 14 de Septiembre tuvo la visita de familias, que recorrieron los tres patios del recinto acompañados de guías, quienes resaltaban las pinturas y esculturas premiadas que se tenía en exposición. Pero, lo que más llamaba la atención eran los 10 personajes de antaño, que con su imponente presencia le daban un toque colonial.
Jóvenes y niños se tomaban fotografías con los personajes, quienes posaban de diferentes formas. El costo de inversión en los trajes, es de al menos 500 dólares y en algunos casos más, porque lucen piezas originales, indicó Gunter Revollo, integrante del grupo de actores.
Otro de los espacios preferidos, por la gente, fue el Convento Santa Teresa, donde había una fila tan larga que bordeaba el templo.
Decenas de personas esperaban ingresar, porque aseguraban que por la noche, el convento tenía “otro encanto”.
Conocer y sumergirse en las historias de vida de las monjas que habitaron el convento fue la esencia de la visita al convento. Además, se recorrió sus celdas, alacenas, botica y salas de reunión de aquellas mujeres que dedicaron su vida a Dios, hasta la muerte.
Envueltos en lo histórico, los visitantes además, disfrutaron de un concierto preparado por la Filarmónica de Cochabamba, quienes a partir de las 20:00 tocaron piezas que adaptaron temas folklóricos a la música de orquesta. También, se podía comprar productos caseros que preparan las monjas del convento.
Al finalizar el recorrido, los visitantes consultaban sobre el trabajo que hacen los restauradores del templo, artesanos que llegaron desde Potosí y Sucre.
Presentándose por vez primera, en el mARTadero destacó la presentación de la escuela de baile Breaking the Floor , donde niños y jóvenes talentos lucían las coreografías que aprendieron. A ello se suma la exposición de Markas Urbanas y la presencia de la asociación femenina artesanal, Kuska, quienes ofrecieron sus trabajos en material reciclado. Al mismo tiempo, el grupo de comida consciente, compartía un plato saludable, con verduras y hortalizas orgánicas.
Retrasos y seguridad
A pesar de que en el cronograma se establecía el inicio de las actividades en cada centro cultural, algunas se retrasaron, tal es el caso del espacio de esparcimiento de arte urbano y proyección de cortometraje por los estudiantes de comunicación social de la Universidad Técnica Privada Cosmos (Unitepec).
Pero, algo que felicitó la población, fue el personal de seguridad que desplazaron los organizadores. Cada museo contaba como mínimo con dos guardias municipales y cuatro soldados de la Policía Militar.
Asimismo, en las principales calles y avenidas destacó la presencia de patrulleros que resguardaban la seguridad de los visitantes.
Otros centros que abrieron sus puertas a la población fueron el Salón de Exposiciones Mario Unzueta y los museos Martín Cárdenas, Historia de la Medicina Francisco de Viedma y el centro Simón I. Patiño.
Al finalizar las más de 27 actividades, la tercera versión de la Noche de Museos quedó corta.
OPINIONES
Marcelo Ojeda
“Es maravilloso poder compartir con la familia y pasear por la ciudad viendo todo lo que tenemos y que no conocíamos. Es una noche perfecta para pasar con mis hijas y esposa”, comentó Ojeda en el recorrido que hacía por los salones de la Casona Santiváñez.
Alfredo Campos
“La Noche de Museos es una gran oportunidad para que las personas que no pueden visitar en el día, lo hagan por la noche y así puedan apreciar los trabajos de restauración que realizamos en el templo de Santa Teresa”, señaló Campos, quien vino desde Potosí.
Karen Ledezma García
“Este tipo de actividad es una gran iniciativa para fomentar la cultura, llama la atención porque es gratuita y abierta a todo el público. Debería realizarse periódicamente”, recalcó Ledezma, durante su visita a la exposición de Markas Urbanas en el mARTadero.
Jesús Zubieta Flores
“Todo está muy bonito, no sabía que en Cochabamba había tantos museos, quiero visitar todos”, expresó con una sonrisa Zubieta, quien tomado de la mano de su hermana menor recorría los pasillos de la Casona del Mayorazgo en compañía de sus padres.
Mirtha Calderón
“Me encantó la Noche de Museos, debería hacerse dos o tres veces al año, porque las obras expuestas merecen ser vistas por toda la población. Es necesario incentivar este tipo de actividades culturales”, comentó Calderón mientras observaba pinturas junto a su marido.
VISITARON LOS MUSEOS A PESAR DE LA LLUVIA
Centros culturales y museos continuaban recibiendo visitas de jóvenes y familias enteras, a pesar de la lluvia que inició aproximadamente a las 20:30 de ayer. Incluso los buses que hicieron tres recorridos, seguían con la trayectoria de sus rutas establecidas.
De a poco las salas de exposición se llenaban de gente que, mientras se refugiaban del frío aprovechaban para observar con mayor detenimiento los cuadros, pinturas o proyección de videos, como en la Casona del Mayorazgo.
Asimismo, padres de familia buscaban cobijo para sus hijos en las salas de la Casona Santiváñez y en los demás centros donde los guías relatan la historia de los museos y la importancia de los mismos.
Similar panorama se repetía en el mARTadero, donde decenas de jóvenes buscaron cobijo en los salones de exposición.
Mientras tanto, frente a la Gobernación de Cochabamba grupos en vivo amenizaban la fría noche, donde cientos de personas esperaban encontrarse con amigos o la llegada de los buses turísticos.
El mARTadero, es patrimonio arquitectónico industrial
El proyecto mARTAdero participa por primera vez del evento, pues es considerado como un patrimonio arquitectónico industrial recuperado a través de la cultura
Para el director del Proyecto mARTadero, Fernando García, este tipo de colaboraciones interinstitucionales son las que están acelerando el tejido que une a un circuito de centros culturales que trabajan no solamente con políticas culturales sino la valoración de los sitios patrimoniales que se tiene en la ciudad
"Se conoció el inmueble como muestra de patrimonio industrial recuperado. Una pieza arquitectónica de gran valor, de gran importancia para la ciudad, que después de ser abandonada ha sido revitalizada a través de la cultura", dijo García.
Para el director del Proyecto mARTadero, Fernando García, este tipo de colaboraciones interinstitucionales son las que están acelerando el tejido que une a un circuito de centros culturales que trabajan no solamente con políticas culturales sino la valoración de los sitios patrimoniales que se tiene en la ciudad
"Se conoció el inmueble como muestra de patrimonio industrial recuperado. Una pieza arquitectónica de gran valor, de gran importancia para la ciudad, que después de ser abandonada ha sido revitalizada a través de la cultura", dijo García.
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