Con mucho éxito continúa en la Sala de Exposiciones del Espacio Patiño la exposición Fotografía y Fotógrafos, 1860-1930, Oruro: Archivo Josermo Murillo Vacareza, organizada por el Espacio Simón I. Patiño y el Archivo Josermo Murillo Vacareza de Oruro.
Numeroso público, entre ellos estudiantes de colegios y universidades, visitan esta importante muestra. La misma estará abierta hasta el martes 17 de noviembre.
MUESTRA
La muestra es el resultado de la alianza entre la Fundación Simón I. Patiño, efectivizada por el Espacio Patiño de La Paz y el Archivo Josermo Murillo Vacareza de Oruro.
Se exponen unas doscientas fotografías del acervo documental de este archivo privado orureño y algunas más, que nos fueron gentilmente prestadas por otros coleccionistas nacionales. La exposición propone al visitante un recorrido por la fotografía de la segunda mitad del siglo XIX y los años treinta del siglo XX.
Una sección específica ha sido dedicada a fotógrafos que operaron en Oruro, entre c. 1870 y 1930. Entre estos últimos, una mención especial merece Carlos Portillo, cronista gráfico por excelencia de la vida colectiva orureña en las tres décadas iniciales del siglo pasado, que retrató a gremios y colegios, a los participantes y asistentes de actos públicos, religiosos, deportivos, etc.
La fotografía más antigua en exposición es una carte de visite (tarjeta de visita) fechada en 1866. Se exhiben también interesantes ejemplares de otros formatos usados en el lapso señalado, como, por ejemplo, la tarjeta gabinete, la boudoir, la mignon, etc.; negativos en vidrio; fotografías estereoscópicas con los especiales dispositivos que permitían su visión tridimensional; cámaras fotográficas y prospectos publicitarios de la Kodak.
MÚLTIPLES PUNTOS DE VISTA
Todos los elementos expuestos, principalmente las imágenes fotográficas, invitan al visitante a observarlas desde múltiples puntos de vista: histórico, antropológico, cultural, social, económico, urbano, estético, etc.
Por ejemplo, en las fotografías, la vestimenta y las posturas de los retratados, el decorado de los salones de pose, los elementos gráficos como los sellos de los fotógrafos, colocados generalmente en el reverso, o los componentes decorativos que caracterizaban a veces el passepartout, llevan la huella del eclecticismo de finales del siglo XIX; del art nouveau, cuya influencia se prolonga hasta bien entrado el siglo XX; y del art déco, expresión artística que alcanzará los años cincuenta de la pasada centuria.
REVISTA
Historias de Oruro, dirigida por Maurice Cazorla M., es una revista del Centro Cultural de la Feria del Desempolvado de Oruro. El número que se presentó en ocasión de la inauguración de la presente exposición está dedicado a la misma temática abordada en la muestra.
Esta edición extraordinaria se enriquece con los artículos de cuatro especialistas: Vassil Anastasov, que nos introduce al fascinante mundo de la historia de la tecnología fotográfica; G. Santusa Marca M. y Fabrizio Cazorla M., que nos presentan a los profesionales que fundaron la tradición de la fotografía en Oruro; la curadora de la exposición, Miriam Vargas S., que identifica los formatos de las fotografías vigentes en el periodo considerado.
martes, 3 de noviembre de 2015
domingo, 1 de noviembre de 2015
El Club Nostalgias festeja sus 10 años con un extenso show
El Club “Nostalgias” festejará sus diez años de labor ininterrumpida con dos conciertos que se realizarán el 5 y 6 de noviembre, a horas 19:00, en el cine teatro 16 de Julio. “Nostalgias” es una agrupación que nació con la idea de difundir la música del recuerdo de los más grandes exponentes. Primero fue un proyecto radial nocturno con muchos adeptos, gracias a Enrique Díaz, conductor y creador de este programa llamado “Sentimientos y nostalgias” que transitó un par de radioemisoras, como Qhana. Luego a la par llegó el Karaoke Club Nostalgias, que no cambió la idea central, que es sólo la difusión de la música del recuerdo. “Allí se descubrió a las talentosas voces”, recuerda Enrique.
Fueron muchas personas las que aportaron para el crecimiento del club, entre ellos el recordado grupo Los Inseparables, que estuvieron por algunos años. Los Signos fue otro de los conjuntos artífices por algún tiempo. Entre las voces que el club emuló no faltaron las de Vicente Fernández, Pimpinela, Yolanda del Río, Rocío Durcal José José y más artistas que por diferentes razones dejaron el club.
“Al cabo de diez años, el grupo ya consolidado que subirá al escenario para este aniversario está conformado por Pavel, voz exquisita que nos traerá las canciones de Los Ángeles Negros chilenos. Yáscara Zalles con su voz romántica y experimentada recordará a Miryam Hernández, Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras cantantes más. Coco Venegas, el mejor imitador del gitano Sandro, también estará en estas noches junto a Aníbal Llyully, voz versátil que evocará las canciones de los recordados Yaco Monti, Dyango, Leo Dan”, comentó Díaz. Por su parte Henry hará un repaso a las mejores canciones del legendario grupo Los Iracundos.
Por si fuera poco, este festejó tendrá como grandes invitados al gran Pitty Zapata, recordado por grupos como Los Flamencos, California, San Francisco y muchos más, junto Efraín Salazar, voz original del reconocido grupo Los Signos con más de 40 años de trayectoria.
“Todo comenzará por lo extenso del show a las 19 horas”, recalcó Enrique, quien contó que el Club “Nostalgias” fue reconocido hace un par de años por el Comité Cívico Pro Departamento de La Paz por su aporte a las actividades en pro del arte y la música en el departamento de La Paz.
“Nostalgias nació el 21 de septiembre de 2005, pero por razones de logística y espacio teatral los diez años los celebraremos este mes”, complementó.
Para mayor información, llamar al número de celular 73246735.
Fueron muchas personas las que aportaron para el crecimiento del club, entre ellos el recordado grupo Los Inseparables, que estuvieron por algunos años. Los Signos fue otro de los conjuntos artífices por algún tiempo. Entre las voces que el club emuló no faltaron las de Vicente Fernández, Pimpinela, Yolanda del Río, Rocío Durcal José José y más artistas que por diferentes razones dejaron el club.
“Al cabo de diez años, el grupo ya consolidado que subirá al escenario para este aniversario está conformado por Pavel, voz exquisita que nos traerá las canciones de Los Ángeles Negros chilenos. Yáscara Zalles con su voz romántica y experimentada recordará a Miryam Hernández, Ana Gabriel, Eva Ayllón y otras cantantes más. Coco Venegas, el mejor imitador del gitano Sandro, también estará en estas noches junto a Aníbal Llyully, voz versátil que evocará las canciones de los recordados Yaco Monti, Dyango, Leo Dan”, comentó Díaz. Por su parte Henry hará un repaso a las mejores canciones del legendario grupo Los Iracundos.
Por si fuera poco, este festejó tendrá como grandes invitados al gran Pitty Zapata, recordado por grupos como Los Flamencos, California, San Francisco y muchos más, junto Efraín Salazar, voz original del reconocido grupo Los Signos con más de 40 años de trayectoria.
“Todo comenzará por lo extenso del show a las 19 horas”, recalcó Enrique, quien contó que el Club “Nostalgias” fue reconocido hace un par de años por el Comité Cívico Pro Departamento de La Paz por su aporte a las actividades en pro del arte y la música en el departamento de La Paz.
“Nostalgias nació el 21 de septiembre de 2005, pero por razones de logística y espacio teatral los diez años los celebraremos este mes”, complementó.
Para mayor información, llamar al número de celular 73246735.
Se vienen dos noches de humor express Chuquiago Comedy Club enriquece su espectáculo
Chuquiago Comedy Club invita a la gente de La Paz a disfrutar de “Humor Express, Comedia de Improvisación”, un espectáculo único, irrepetible y diferente, en el que el guionista es el público que asiste a ver el show al hacer humor instantáneo.
Las presentaciones se realizarán el sábado 7 y domingo 8 de noviembre, en funciones de tanda (horas 19:30), en Teatro 16 de Julio.
Chuquiago Comedy Club es el primer elenco en hacer comedia de Improvisación en Bolivia. Sus inicios se remontan al año 2013, cuando el actor y bailarín Yungaro Santalla -hijo del famosísimo comediante David Santalla- trae a Bolivia esta técnica actoral formando colegas artistas en esta nueva disciplina escénica.
Luego se unen al grupo Enrique Koch, actor con experiencia en Tralalá Show y en la primera sitcom producida en Bolivia “Qué Familia los Serrano”; Rodrigo BaGu, actor y bailarín con años de trayectoria en teatro, musicales y spots; y Cristian Oviedo, joven talento, quien con su carisma brinda un aporte fresco al grupo.
ACERCA DEL SHOW
El espectáculo de “Chuquiago Comedy Club” –si bien es un show perfeccionado en su técnica– es improvisado y creado al instante en todo su contenido. El público forma parte medular del show, pues a través de la interacción directa con los artistas, brinda las sugerencias a los actores, convirtiéndose en los guionistas del show. “Debido a la naturaleza de nuestro trabajo, todas las presentaciones son únicas e irrepetibles. Los diálogos y las situaciones mostradas no se repiten entre un show y otro”, comentó Rodrigo BaGu.
Luego de más de 120 puestas en escena alrededor de la ciudad, el elenco decidió renovar el espectáculo incorporando nuevos elementos, enriqueciendo la forma y estilo de hacer teatro, ya que se adiciona música en vivo, proyección mapping y mayor interacción con el público, todo dentro de la técnica de la improvisación.
“Al haber dado el paso de insertar nuevos elementos para brindar mayor calidad al espectáculo, el elenco comienza con una nueva etapa, donde garantizamos un show interactivo, diferente, único y lo más importante, entretenido y divertido de principio a fin”, resaltó el actor.
Informes y reservas en el 605-42740 (Llamadas, sms y WhatsApp), o mediante la página en Facebook “Chuquiago Comedy Club”.
Las presentaciones se realizarán el sábado 7 y domingo 8 de noviembre, en funciones de tanda (horas 19:30), en Teatro 16 de Julio.
Chuquiago Comedy Club es el primer elenco en hacer comedia de Improvisación en Bolivia. Sus inicios se remontan al año 2013, cuando el actor y bailarín Yungaro Santalla -hijo del famosísimo comediante David Santalla- trae a Bolivia esta técnica actoral formando colegas artistas en esta nueva disciplina escénica.
Luego se unen al grupo Enrique Koch, actor con experiencia en Tralalá Show y en la primera sitcom producida en Bolivia “Qué Familia los Serrano”; Rodrigo BaGu, actor y bailarín con años de trayectoria en teatro, musicales y spots; y Cristian Oviedo, joven talento, quien con su carisma brinda un aporte fresco al grupo.
ACERCA DEL SHOW
El espectáculo de “Chuquiago Comedy Club” –si bien es un show perfeccionado en su técnica– es improvisado y creado al instante en todo su contenido. El público forma parte medular del show, pues a través de la interacción directa con los artistas, brinda las sugerencias a los actores, convirtiéndose en los guionistas del show. “Debido a la naturaleza de nuestro trabajo, todas las presentaciones son únicas e irrepetibles. Los diálogos y las situaciones mostradas no se repiten entre un show y otro”, comentó Rodrigo BaGu.
Luego de más de 120 puestas en escena alrededor de la ciudad, el elenco decidió renovar el espectáculo incorporando nuevos elementos, enriqueciendo la forma y estilo de hacer teatro, ya que se adiciona música en vivo, proyección mapping y mayor interacción con el público, todo dentro de la técnica de la improvisación.
“Al haber dado el paso de insertar nuevos elementos para brindar mayor calidad al espectáculo, el elenco comienza con una nueva etapa, donde garantizamos un show interactivo, diferente, único y lo más importante, entretenido y divertido de principio a fin”, resaltó el actor.
Informes y reservas en el 605-42740 (Llamadas, sms y WhatsApp), o mediante la página en Facebook “Chuquiago Comedy Club”.
Obras de Mamani y Aruquipa se exhiben en el Centro Cultural UPB
Las pinturas y esculturas de las artistas Rosmery Mamani Ventura y Gebracia Aruquipa Tallacagua se exhiben en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB). Sus obras se enmarcan en el estilo hiperrealista, en la técnica de pintura al pastel y reflejan lo más íntimo de las jóvenes mujeres.
En su todavía corta trayectoria, estas virtuosas del arte han recibido varios premios y distinciones a nivel nacional. Mamani ha sido galardonada también en el ámbito internacional.
“Para la UPB es una satisfacción presentar una nueva exposición de arte en este espacio creado para la difusión de música, pintura y todo tipo de expresión artística. Además, como parte de nuestra filosofía, esta es una galería comprometida con los artistas y no cobra ningún monto”, enfatizó Oscar Molina, vicerrector de la Universidad.
El trabajo de las nuevas artistas bolivianas será expuesto hasta el 3 de noviembre, para que el público paceño pueda apreciarlo, en el espacio cultural, ubicado en la avenida Hernando Siles Nº 5080, esquina calle 5 de Obrajes.
ROSMERY MAMANI
“Pinto lo que soy, lo que veo, todo con lo que convivo”, enfatizó la artista Rosmery Mamani. Ella nació a orillas del inspirador lago Titicaca, en la comunidad Cajiata, en la provincia Omasuyos. Estudió en la escuela municipal de Bellas Artes de la ciudad de El Alto.
“Hace una década que pinto y me gusta. Mis pinturas son hiperrealistas”, explica con orgullo. Recuerda que por el estilo de sus pinturas recibió todo tipo de críticas y felicitaciones. Mamani sugiere a las nuevas generaciones de artistas “que lo hagan de corazón, las pinturas son como las personas”.
Mamani obtuvo el primer premio “Galería Monticelli”, en la II Bienal Internacional de Pintura al Pastel, realizada en la ciudad española de Oviedo. Fue segunda en el “Bice Bugatti – Giovanni Segantinni”, en Italia. Y en Bolivia, son numerosos premios obtenidos por la artista paceña, entre 2008 y 2013. Asimismo, fue invitada a exposiciones internacionales en Taipei, en Taiwan; Tournus, Limoges en Francia. Destaca una exposición individual de la pintora boliviana, en el Salón Miró de la Unesco, París.
SOBRE GEBRACIA ARUQUIPA
“Uno de mis cuadros expresa esa parte de la tristeza, esa parte de ti que se muere….es la mujer que arrastra su carga, pero ella está muerta”, así describe a una de sus pinturas, Gebracia Aruquipa
Simplemente no le pone nombres a muchos de sus cuadros. La joven artista egresó de la Carrera de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés en 2013. En este breve tiempo obtuvo reconocimientos destacados otorgados por el Salón Pedro Domingo Murillo y la Fundación Ivarmendes Internacional.
Ahora está lista para seguir creando en su taller y manifiesta a las personas que deseen pintar que lo hagan con esfuerzo y después que sigan con más esfuerzo. “Hay que seguir haciéndolo”, manifestó Aruquipa.
Carla Reyes, responsable del Centro Cultural UPB agradeció la presencia y destacó el apoyo del público a los artistas bolivianos.
En su todavía corta trayectoria, estas virtuosas del arte han recibido varios premios y distinciones a nivel nacional. Mamani ha sido galardonada también en el ámbito internacional.
“Para la UPB es una satisfacción presentar una nueva exposición de arte en este espacio creado para la difusión de música, pintura y todo tipo de expresión artística. Además, como parte de nuestra filosofía, esta es una galería comprometida con los artistas y no cobra ningún monto”, enfatizó Oscar Molina, vicerrector de la Universidad.
El trabajo de las nuevas artistas bolivianas será expuesto hasta el 3 de noviembre, para que el público paceño pueda apreciarlo, en el espacio cultural, ubicado en la avenida Hernando Siles Nº 5080, esquina calle 5 de Obrajes.
ROSMERY MAMANI
“Pinto lo que soy, lo que veo, todo con lo que convivo”, enfatizó la artista Rosmery Mamani. Ella nació a orillas del inspirador lago Titicaca, en la comunidad Cajiata, en la provincia Omasuyos. Estudió en la escuela municipal de Bellas Artes de la ciudad de El Alto.
“Hace una década que pinto y me gusta. Mis pinturas son hiperrealistas”, explica con orgullo. Recuerda que por el estilo de sus pinturas recibió todo tipo de críticas y felicitaciones. Mamani sugiere a las nuevas generaciones de artistas “que lo hagan de corazón, las pinturas son como las personas”.
Mamani obtuvo el primer premio “Galería Monticelli”, en la II Bienal Internacional de Pintura al Pastel, realizada en la ciudad española de Oviedo. Fue segunda en el “Bice Bugatti – Giovanni Segantinni”, en Italia. Y en Bolivia, son numerosos premios obtenidos por la artista paceña, entre 2008 y 2013. Asimismo, fue invitada a exposiciones internacionales en Taipei, en Taiwan; Tournus, Limoges en Francia. Destaca una exposición individual de la pintora boliviana, en el Salón Miró de la Unesco, París.
SOBRE GEBRACIA ARUQUIPA
“Uno de mis cuadros expresa esa parte de la tristeza, esa parte de ti que se muere….es la mujer que arrastra su carga, pero ella está muerta”, así describe a una de sus pinturas, Gebracia Aruquipa
Simplemente no le pone nombres a muchos de sus cuadros. La joven artista egresó de la Carrera de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés en 2013. En este breve tiempo obtuvo reconocimientos destacados otorgados por el Salón Pedro Domingo Murillo y la Fundación Ivarmendes Internacional.
Ahora está lista para seguir creando en su taller y manifiesta a las personas que deseen pintar que lo hagan con esfuerzo y después que sigan con más esfuerzo. “Hay que seguir haciéndolo”, manifestó Aruquipa.
Carla Reyes, responsable del Centro Cultural UPB agradeció la presencia y destacó el apoyo del público a los artistas bolivianos.
Talía Producciones lleva su “plato paceño” a El Alto
Tras su exitosa temporada en La Paz, Talía Producciones lleva ahora su aplaudida reposición de “Plato paceño” a la ciudad de El Alto.
La obra, escrita por Raúl Salmón de la Barra, será presentada en el Teatro de Radio San Gabriel (Plaza de la Cruz – Villa Adela) el 6, 7 y 8 de noviembre, en funciones de tanda.
“Está muy difícil conseguir teatros para nuestras presentaciones, pero bueno, se abrió estos tres días el teatro San Gabriel, que es un orgullo para los alteños por su infraestructura, condiciones y además porque se ha convertido en el espacio alternativo de la ciudad de El Alto. Talía Producciones fue el primer elenco en llevar temporada para público en general a ese teatro”, comentó Daniel Gonzales, actor y director de la compañía teatral.
LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA EN LA PAZ?
D: Maravillosa, el Teatro Municipal quedó chico y una vez más demostramos que a la gente le encanta este tipo de teatro, el nuestro, con esencia chukuta, aquel que refleja nuestras tradiciones, costumbres, tristezas y alegrías. Y es que Raúl Salmón fue y seguirá siendo un genio al escribir una obra tan completa, que mezcla sentimientos y envuelve al público en una historia que nunca va pasar de moda. Es increíble como recibí llamadas de colegios que querían ver la obra, el público aplaudiendo de pie, diciendo ¡¡bravooo!!... Las risas, los comentarios en las redes sociales, la presencia de medios de comunicación haciendo cobertura, en fin, me di cuenta que de aquí a 50 años y más adelante aún, Plato Paceño se seguirá representando y con el mismo éxito.
LG: ¿CÓMO RECIBIÓ EL PÚBLICO A NUEVOS ACTORES EN ROLES TAN TRADICIONALES?
D: Ese era uno de mis temores, porque hay que reconocer que grandes de la escena nacional interpretaron esta obra. Es más, un elenco antiguo de Talía la hizo hace más de 10 años, de ese elenco sólo quedamos Ariel Vilela y mi persona… Entonces la gente preguntaba: ¿Va estar el mismo Cutuchi?... ¿Me imagino que serán los mismos actores de aquella vez?... Y cosas así que me ponían en una disyuntiva de saber cómo recibiría la gente a este nuevo elenco. Pero gracias a Dios y al talento que tienen Gabriel Velasco, Ana Tapia, Carol Gerónimo, Mayra Ortega, William Flores y Lucy Gonzales (mi hija), solitos se ganaron el cariño del público que supo premiarlos con un aplauso cerrado. Me quedo con un comentario de un fan de las redes que dijo: “Rigucho, al principio critiqué al nuevo elenco, sin verlos, ahora me taparon la boca… ¡qué profesionales!”...
LG: ¿QUÉ PROMETES A LA GENTE DE LA CIUDAD DE EL ALTO?
D: Desde ya el mismo espectáculo, no cambiamos ni quitamos nada, 2 horas y 45 minutos de muy buena diversión, música a cargo de Los Siempre Mayas, que se ganaron el cariño de la gente porque cantaron, actuaron y fueron parte de la fiesta de Plato Paceño. El profesionalismo en la danza folclórica a cargo del ballet “Sentimiento Nacional”, a la cabeza de Rolando Camacho. Y, por supuesto, todas las ocurrencias de “Don Tomás”, “Doña Clementina”, “El camba cutuchi”, “La ismicha”, “La marica”, “El joven lucho”, “La apuradita” y el infaltable “Riguchito Pinto Limachi, muchachito natural de Achacachi”.
El domingo 8 tendremos dos funciones: en matiné (a las 16:00) y tanda (19:30). Al ser una obra de teatro popular y según la política que manejamos en Talía Producciones, cobramos el mismo precio donde vayamos, es decir que la entrada tendrá un costo de 40 Bs. La matinée la dedicamos especialmente a la gente de La Paz que no pudo verla. Así es que los invitamos a disfrutar de nuestro teatro con Plato paceño, amigos de la ciudad de El Alto… los esperamos.
La obra, escrita por Raúl Salmón de la Barra, será presentada en el Teatro de Radio San Gabriel (Plaza de la Cruz – Villa Adela) el 6, 7 y 8 de noviembre, en funciones de tanda.
“Está muy difícil conseguir teatros para nuestras presentaciones, pero bueno, se abrió estos tres días el teatro San Gabriel, que es un orgullo para los alteños por su infraestructura, condiciones y además porque se ha convertido en el espacio alternativo de la ciudad de El Alto. Talía Producciones fue el primer elenco en llevar temporada para público en general a ese teatro”, comentó Daniel Gonzales, actor y director de la compañía teatral.
LG: ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA EN LA PAZ?
D: Maravillosa, el Teatro Municipal quedó chico y una vez más demostramos que a la gente le encanta este tipo de teatro, el nuestro, con esencia chukuta, aquel que refleja nuestras tradiciones, costumbres, tristezas y alegrías. Y es que Raúl Salmón fue y seguirá siendo un genio al escribir una obra tan completa, que mezcla sentimientos y envuelve al público en una historia que nunca va pasar de moda. Es increíble como recibí llamadas de colegios que querían ver la obra, el público aplaudiendo de pie, diciendo ¡¡bravooo!!... Las risas, los comentarios en las redes sociales, la presencia de medios de comunicación haciendo cobertura, en fin, me di cuenta que de aquí a 50 años y más adelante aún, Plato Paceño se seguirá representando y con el mismo éxito.
LG: ¿CÓMO RECIBIÓ EL PÚBLICO A NUEVOS ACTORES EN ROLES TAN TRADICIONALES?
D: Ese era uno de mis temores, porque hay que reconocer que grandes de la escena nacional interpretaron esta obra. Es más, un elenco antiguo de Talía la hizo hace más de 10 años, de ese elenco sólo quedamos Ariel Vilela y mi persona… Entonces la gente preguntaba: ¿Va estar el mismo Cutuchi?... ¿Me imagino que serán los mismos actores de aquella vez?... Y cosas así que me ponían en una disyuntiva de saber cómo recibiría la gente a este nuevo elenco. Pero gracias a Dios y al talento que tienen Gabriel Velasco, Ana Tapia, Carol Gerónimo, Mayra Ortega, William Flores y Lucy Gonzales (mi hija), solitos se ganaron el cariño del público que supo premiarlos con un aplauso cerrado. Me quedo con un comentario de un fan de las redes que dijo: “Rigucho, al principio critiqué al nuevo elenco, sin verlos, ahora me taparon la boca… ¡qué profesionales!”...
LG: ¿QUÉ PROMETES A LA GENTE DE LA CIUDAD DE EL ALTO?
D: Desde ya el mismo espectáculo, no cambiamos ni quitamos nada, 2 horas y 45 minutos de muy buena diversión, música a cargo de Los Siempre Mayas, que se ganaron el cariño de la gente porque cantaron, actuaron y fueron parte de la fiesta de Plato Paceño. El profesionalismo en la danza folclórica a cargo del ballet “Sentimiento Nacional”, a la cabeza de Rolando Camacho. Y, por supuesto, todas las ocurrencias de “Don Tomás”, “Doña Clementina”, “El camba cutuchi”, “La ismicha”, “La marica”, “El joven lucho”, “La apuradita” y el infaltable “Riguchito Pinto Limachi, muchachito natural de Achacachi”.
El domingo 8 tendremos dos funciones: en matiné (a las 16:00) y tanda (19:30). Al ser una obra de teatro popular y según la política que manejamos en Talía Producciones, cobramos el mismo precio donde vayamos, es decir que la entrada tendrá un costo de 40 Bs. La matinée la dedicamos especialmente a la gente de La Paz que no pudo verla. Así es que los invitamos a disfrutar de nuestro teatro con Plato paceño, amigos de la ciudad de El Alto… los esperamos.
Se realizará en La Paz desde el 6 de noviembre ‘Escénica’ reunirá 42 elencos de teatro
Un total de 42 obras teatrales destacadas en el último año provenientes de Cochabamba, Santa Cruz, Oruro, Sucre y La Paz invadirán los escenarios paceños del 6 al 30 de noviembre, en la sexta versión de la temporada ‘Escénica’, organizado por la municipalidad. También se presentarán los grupos que forman parte del Concurso Municipal de Teatro, Raúl Salmón de la Barra.
El Teatro de Cámara, el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro Modesta Sanjinés, el Cine teatro 6 de Agosto, el espacio El Desnivel además de las Casas Distritales Jaime Saenz y Héroes del Pacífico alojarán las producciones, señaló Ramiro Vargas, principal gestor del evento, quien destacó la principal misión de descentralizar los eventos culturales de los típicos espacios del centro paceño y llevar las obras a los distritos centros culturales barriales.
“Queremos que nuestro teatro esté al alcance de toda la ciudadanía además promocionar a los jóvenes talentos de teatro y difundir lo mejor que se ha hecho en este campo a nivel nacional y socializarlo”, indicó Vargas.
Entre los grupos que llegarán de diferentes ciudades del país se encuentra ‘La Mala teatro’ que llega desde Cochabamba con la obra dirigida por Jorge Alaniz denominada ‘Los Experimentos o escenas cursis de historias de amor’ que se presentará el 11 de noviembre a las 15.30 en el teatro Modesta Sanjinés.
La obra sacó el segundo lugar en el concurso de escritura dramática Adolfo Costa du Rels 2014 y mención a mejor dirección en el Festival Peter Travesí de este año.
Desde Santa Cruz llega la obra ‘Morir antes… que esclavos vivir' del Baúl Teatro dirigida por Mary Carmen Monje. Se presentará a las 19.30 el 15 de noviembre en la Casa Distrital de Culturas Jaime Saenz. El trabajo fue inspirado en el texto de Matei Visniec, quien toma tres hitos históricos de Bolivia: la guerra del Pacífico; la guerra del Chaco; y la participación de Bolivia en el mundial de futbol en 1994, además la propuesta también tiene textos de Ramón Rocha Monroy y de Fontanarrosa.
Mandragora Teatro con su obra ‘A las seis en la esquina del boulevard’ se presenta el 8 de noviembre a las 19.30 en el Teatro de Cámara. El trabajo es dirigido por Omar Fuertes y se basa en un texto de Enrique Jardiel Poncela y llega desde Oruro.
‘¿Y vivieron felices para siempre?’ es el nombre de la obra que llega desde Sucre de la mano del grupo Bululu que se presentará por vez primera en La Paz en el Cine Teatro 6 de agosto a las 15.30 el 13 de noviembre.
Desde La Paz se repondrán importantes obras de teatro que los fanáticos de las artes escénicas no se pueden perder, como por ejemplo las dos propuestas de 'El Alto Teatro', dirigidas por Freddy Chipana.
‘Peligro’ se presenta en la Casa Distrital de las Culturas Jaime Sáenz a las 19.00 el 25 de noviembre, mientras que ‘En una burbuja’ el 12 de noviembre a las 19.30 en el teatro Modesta Sanjinez.
La calidad educativa y las condiciones educativas son cuestionadas en la obra de Chipana donde se muestra los problemas en la educación boliviana partiendo de varias reflexiones y vivencias colegiales, a su vez se muestra problemáticas juveniles en etapa colegial.
El grupo ‘Escena Porcina’ mostrará dos propuestas teatrales. El 13 de noviembre las 19.30 en ‘El desnivel’ repondrá ‘Psicosis 440’ y el 17 de noviembre presentará ‘La Chiquilla’ en la Casa Distrital de las Culturas Jaime Sáenz.
Otras obras destacadas son ‘Pareja Abierta’ de Mondacca Teatro se podrá ver el 10 de noviembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez a las 19.30. ‘Los diarios de Adán y Eva’ obra de Mark Twain protagonizada por Maritza Wilde y Luis Bredow se presentará el 17 de noviembre a las 19.30 también en el Teatro Municipal.
‘Drácula’ de Octáfono es una obra de radio teatro dirigida por Wara Cajías que se podrá ver en la Casa Distrital Héroes del Pacífico el 18 de noviembre.
El Teatro de Cámara, el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro Modesta Sanjinés, el Cine teatro 6 de Agosto, el espacio El Desnivel además de las Casas Distritales Jaime Saenz y Héroes del Pacífico alojarán las producciones, señaló Ramiro Vargas, principal gestor del evento, quien destacó la principal misión de descentralizar los eventos culturales de los típicos espacios del centro paceño y llevar las obras a los distritos centros culturales barriales.
“Queremos que nuestro teatro esté al alcance de toda la ciudadanía además promocionar a los jóvenes talentos de teatro y difundir lo mejor que se ha hecho en este campo a nivel nacional y socializarlo”, indicó Vargas.
Entre los grupos que llegarán de diferentes ciudades del país se encuentra ‘La Mala teatro’ que llega desde Cochabamba con la obra dirigida por Jorge Alaniz denominada ‘Los Experimentos o escenas cursis de historias de amor’ que se presentará el 11 de noviembre a las 15.30 en el teatro Modesta Sanjinés.
La obra sacó el segundo lugar en el concurso de escritura dramática Adolfo Costa du Rels 2014 y mención a mejor dirección en el Festival Peter Travesí de este año.
Desde Santa Cruz llega la obra ‘Morir antes… que esclavos vivir' del Baúl Teatro dirigida por Mary Carmen Monje. Se presentará a las 19.30 el 15 de noviembre en la Casa Distrital de Culturas Jaime Saenz. El trabajo fue inspirado en el texto de Matei Visniec, quien toma tres hitos históricos de Bolivia: la guerra del Pacífico; la guerra del Chaco; y la participación de Bolivia en el mundial de futbol en 1994, además la propuesta también tiene textos de Ramón Rocha Monroy y de Fontanarrosa.
Mandragora Teatro con su obra ‘A las seis en la esquina del boulevard’ se presenta el 8 de noviembre a las 19.30 en el Teatro de Cámara. El trabajo es dirigido por Omar Fuertes y se basa en un texto de Enrique Jardiel Poncela y llega desde Oruro.
‘¿Y vivieron felices para siempre?’ es el nombre de la obra que llega desde Sucre de la mano del grupo Bululu que se presentará por vez primera en La Paz en el Cine Teatro 6 de agosto a las 15.30 el 13 de noviembre.
Desde La Paz se repondrán importantes obras de teatro que los fanáticos de las artes escénicas no se pueden perder, como por ejemplo las dos propuestas de 'El Alto Teatro', dirigidas por Freddy Chipana.
‘Peligro’ se presenta en la Casa Distrital de las Culturas Jaime Sáenz a las 19.00 el 25 de noviembre, mientras que ‘En una burbuja’ el 12 de noviembre a las 19.30 en el teatro Modesta Sanjinez.
La calidad educativa y las condiciones educativas son cuestionadas en la obra de Chipana donde se muestra los problemas en la educación boliviana partiendo de varias reflexiones y vivencias colegiales, a su vez se muestra problemáticas juveniles en etapa colegial.
El grupo ‘Escena Porcina’ mostrará dos propuestas teatrales. El 13 de noviembre las 19.30 en ‘El desnivel’ repondrá ‘Psicosis 440’ y el 17 de noviembre presentará ‘La Chiquilla’ en la Casa Distrital de las Culturas Jaime Sáenz.
Otras obras destacadas son ‘Pareja Abierta’ de Mondacca Teatro se podrá ver el 10 de noviembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez a las 19.30. ‘Los diarios de Adán y Eva’ obra de Mark Twain protagonizada por Maritza Wilde y Luis Bredow se presentará el 17 de noviembre a las 19.30 también en el Teatro Municipal.
‘Drácula’ de Octáfono es una obra de radio teatro dirigida por Wara Cajías que se podrá ver en la Casa Distrital Héroes del Pacífico el 18 de noviembre.
DAVID SANTALLA SE APRESTA A VOLVER A LOS ESCENARIOS "Estoy de regreso y con muchas ganas de trabajar"
El comediante y humorista se presentará del 14 al 16 de este mes en el Teatro Municipal.
Cuando camina por la calle, es casi imposible que dé cinco pasos sin que alguien le sonría, lo salude, se le acerque, lo abrace, se tome una foto con él o le diga cuánto lo ha extrañado. Después de sufrir un accidente cerebrovascular en abril de este año, que lo alejó de sus labores teatrales sin fecha de retorno, David Santalla se alista para volver a pisar un escenario y reencontrarse con su público.
Con la reposición de la obra "Claudius, Toribius, Calígula y Nerón" —un imperio romano visto a la boliviana— que se pondrá en escena del 14 al 16 de noviembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el comediante busca volver a la actividad escénica y retomar varios de los proyectos que dejó pendientes. Entre ellos, guiones, libros y el estreno de una película en la que es el protagonista.
En un breve paseo por el centro paceño, el artista habló con La Prensa sobre su regreso al teatro.
Está a dos semanas de volver a pisar un escenario, ¿cómo se siente?
Sí, me dan escalofríos y todavía no me sé la letra. Estamos muy entusiastas, nos reímos al ensayar y ese es un buen índice. Quiere decir que la risa está garantizada en el teatro y también los mensajes. La obra tiene sátira, tiene ese mensaje que es una forma elegante de decir las cosas.
Justamente, vuelve con la reposición de una obra que presentó hace muchos años, ¿por qué eligió esta?
Es de hace 20 años y es que esa obra no la hemos difundido mucho. Creo que fueron dos días nada más y dos funciones. Ahora van a ser tres días, ya hemos ganado por lo menos uno, pero van a ser en funciones de tanda y noche.
¿Cuál es la expectativa y el sentimiento que le producen estas presentaciones?
Es que tengo que volverme normal, porque yo estaba con los afásicos (trastorno del lenguaje que se produce como consecuencia de una lesión o daño cerebral). Se llama así a los que han sufrido un derrame cerebral, pero ya estoy normal gracias a Dios. Me produce mucha emoción, es un compromiso. Incluso sentir la adrenalina y las cosas que corren por la sangre.
Desde su recuperación, la gente ha estado solicitando su presencia en varios lugares. ¿Planea llevar este show a otras ciudades?
Sí, vamos a ir primero a Sucre, Santa Cruz, y Cochabamba. También tenemos invitación para ir a Potosí. Lo único que yo no quiero es que haya mucho frío.
Hablando de su salud, cuando aún guardaba reposo en su casa se lo veía bastante delgado y ahora luce mucho mejor. ¿Cómo se siente?
Primero, el optimismo, eso es una automedicina, porque aquel paciente que no está optimista se está acabando. En cambio yo soy rebelde, pues. Gracias a Dios no me han venido secuelas.
¿Se está cuidando más? ¿Dejó de comer o beber algunas cosas?
He eliminado la sal, porque eso es lo que hace subir la presión. Aparte, he tenido también algunos problemas de acoso de una persona, que crean un estado de nervios. Creo que eso me ha producido la crisis. Lo principal es que estoy de regreso y con unas ganas de trabajar para qué le digo.
En este tiempo, el trabajo de su hijo Yúngaro se hizo más visible. Aunque él ya era parte de Santallazos, ¿pensó en trabajar juntos?
Yo le he dicho que no trabaje conmigo, porque él tiene que encontrarse a sí mismo. Ha encontrado una veta humorística que es el stand up comedy (comedia de improvisación en vivo). El "impro" le dicen. Entonces quiero que no sea algo parecido a mí, porque si no se producen comparaciones antipáticas. "Que su papá es mejor", "que éste le ha superado al otro", "que esto y el otro". Eso es feo. No podemos estar en competencia, pero sí uno le guía en algunas cosas. Muchas veces yo le consulto. Cuando estamos ensayando nos matamos de risa y ese es un buen índice. Eso quiere decir que el público se va a reír.
Ya que usted impulsaba la Ley del Artista, ¿con qué novedades se encontró ahora?
Nos han fumado. La otra vez un exactor nos mostró un proyecto, que era nada más una lista, no era un proyecto real. Nosotros, en el tercer Encuentro Plurinacional de Teatro, que nos reunimos en Pucarani, hicimos una redacción y sacamos algunas conclusiones. Voy a presentar eso pronto, pero aclaro que no es obra mía, es de todos los actores del país. Es cuestión de pulirla un poco más.
¿Qué elementos incluye esa propuesta?
El actor necesita que se lo considere parte de la cultura nacional. Entonces hay que darle más importancia al teatro como medio de comunicación masiva. En las artes se necesitan lugares donde poder ensayar, producir y presentarse. Así como se hacen canchas para el fútbol, igual debe haber teatros para los artistas. Para la música tanto como para el teatro.
Son varios los proyectos que dejó pendientes, como guiones y libros…
Sí, tengo cinco libros ya escritos durante mi convalecencia. En uno le pongo "Me dieron ganas de opinar".
De la serie de libros sobre su vida, quedaba pendiente "Aquel jovenzuelo travieso que fui", ¿cuándo lo presentará?
Falta "Aquel jovenzuelo…" y después ya presentaré "Aquel viejote…" (risas), pero antes presento algunos guiones base para hacer películas. O sea, es la idea base para hacer un guión. Luego tengo dos novelas. Son cinco libros ya terminados. Tengo que presentarlos lo más pronto posible.
Hable de su personaje en la película "Cuando los hombres quedan solos"
Me han llamado siempre para películas donde hago de malo y dramático, pero para humor nada. Debe ser por mi cara (risas). Aunque me prohibieron que hable del personaje, es la historia de un miliciano que tiene un antes y un después. Cuando viene la vejez, ya es el buenito y por eso se queda solo.
¿Con quién se encontrará la gente al ver esta otra faceta?
Con otra persona, o sea yo ahí hago un papel algo dulce, pero hay otro actor que interpreta mi juventud. Entonces ahí se ve la crueldad del asunto.
¿Continuará con esta lucha por los derechos de los artistas?
Sí, lo malo es que me vino el tistapi (palabra quechua que significa resaca), este accidente cardiovascular que me ha aislado un poco. Dejé las funciones de presidente de ABDA (Asociación Boliviana de Actores) y el vicepresidente se fue. Entonces otra vez estoy tomando ABDA para llamar a elecciones y que otro grupo se haga cargo.
Cuando estuvo convaleciente, le pidió a su público que no se olvide de usted. ¿Qué le dice ahora que está más recuperado?
Yo quiero agradecer públicamente a todos los que han orado por mí y los que no creen han orado también o por lo menos se habrán puesto compungidos. Yo les agradezco mucho ese aprecio que me han dado. Eso me ha llenado de energía a tal punto que me pongo inquieto y digo "ahora tengo que trabajar, trabajar, trabajar". Eso se me ha metido en la mente. Realmente existe esa fuerza mental con la que han orado muchos con tanta sinceridad.
Yo tengo que agradecer al público produciendo cosas que le distraigan, no que les haga olvidar sus problemas, pero que les inyecte ganas de triunfar.
Agradezco a mi hijo Yúngaro, que siga adelante con sus inquietudes; y a mi hija Claudia, que gracias a que tanto le hablé de los árboles y animales, es una de las primeras ingenieras en medio ambiente; y a mi otra hija que vino desde Estados Unidos, María Victoria. También a Vicky Suazo, que se ha desvivido y ha empezado a arreglar mi casa, porque la casa de un soltero es fregado. Es un desorden ordenado.
53 Años de trayectoria artística tiene el actor paceño, David Santalla.
Cuando camina por la calle, es casi imposible que dé cinco pasos sin que alguien le sonría, lo salude, se le acerque, lo abrace, se tome una foto con él o le diga cuánto lo ha extrañado. Después de sufrir un accidente cerebrovascular en abril de este año, que lo alejó de sus labores teatrales sin fecha de retorno, David Santalla se alista para volver a pisar un escenario y reencontrarse con su público.
Con la reposición de la obra "Claudius, Toribius, Calígula y Nerón" —un imperio romano visto a la boliviana— que se pondrá en escena del 14 al 16 de noviembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el comediante busca volver a la actividad escénica y retomar varios de los proyectos que dejó pendientes. Entre ellos, guiones, libros y el estreno de una película en la que es el protagonista.
En un breve paseo por el centro paceño, el artista habló con La Prensa sobre su regreso al teatro.
Está a dos semanas de volver a pisar un escenario, ¿cómo se siente?
Sí, me dan escalofríos y todavía no me sé la letra. Estamos muy entusiastas, nos reímos al ensayar y ese es un buen índice. Quiere decir que la risa está garantizada en el teatro y también los mensajes. La obra tiene sátira, tiene ese mensaje que es una forma elegante de decir las cosas.
Justamente, vuelve con la reposición de una obra que presentó hace muchos años, ¿por qué eligió esta?
Es de hace 20 años y es que esa obra no la hemos difundido mucho. Creo que fueron dos días nada más y dos funciones. Ahora van a ser tres días, ya hemos ganado por lo menos uno, pero van a ser en funciones de tanda y noche.
¿Cuál es la expectativa y el sentimiento que le producen estas presentaciones?
Es que tengo que volverme normal, porque yo estaba con los afásicos (trastorno del lenguaje que se produce como consecuencia de una lesión o daño cerebral). Se llama así a los que han sufrido un derrame cerebral, pero ya estoy normal gracias a Dios. Me produce mucha emoción, es un compromiso. Incluso sentir la adrenalina y las cosas que corren por la sangre.
Desde su recuperación, la gente ha estado solicitando su presencia en varios lugares. ¿Planea llevar este show a otras ciudades?
Sí, vamos a ir primero a Sucre, Santa Cruz, y Cochabamba. También tenemos invitación para ir a Potosí. Lo único que yo no quiero es que haya mucho frío.
Hablando de su salud, cuando aún guardaba reposo en su casa se lo veía bastante delgado y ahora luce mucho mejor. ¿Cómo se siente?
Primero, el optimismo, eso es una automedicina, porque aquel paciente que no está optimista se está acabando. En cambio yo soy rebelde, pues. Gracias a Dios no me han venido secuelas.
¿Se está cuidando más? ¿Dejó de comer o beber algunas cosas?
He eliminado la sal, porque eso es lo que hace subir la presión. Aparte, he tenido también algunos problemas de acoso de una persona, que crean un estado de nervios. Creo que eso me ha producido la crisis. Lo principal es que estoy de regreso y con unas ganas de trabajar para qué le digo.
En este tiempo, el trabajo de su hijo Yúngaro se hizo más visible. Aunque él ya era parte de Santallazos, ¿pensó en trabajar juntos?
Yo le he dicho que no trabaje conmigo, porque él tiene que encontrarse a sí mismo. Ha encontrado una veta humorística que es el stand up comedy (comedia de improvisación en vivo). El "impro" le dicen. Entonces quiero que no sea algo parecido a mí, porque si no se producen comparaciones antipáticas. "Que su papá es mejor", "que éste le ha superado al otro", "que esto y el otro". Eso es feo. No podemos estar en competencia, pero sí uno le guía en algunas cosas. Muchas veces yo le consulto. Cuando estamos ensayando nos matamos de risa y ese es un buen índice. Eso quiere decir que el público se va a reír.
Ya que usted impulsaba la Ley del Artista, ¿con qué novedades se encontró ahora?
Nos han fumado. La otra vez un exactor nos mostró un proyecto, que era nada más una lista, no era un proyecto real. Nosotros, en el tercer Encuentro Plurinacional de Teatro, que nos reunimos en Pucarani, hicimos una redacción y sacamos algunas conclusiones. Voy a presentar eso pronto, pero aclaro que no es obra mía, es de todos los actores del país. Es cuestión de pulirla un poco más.
¿Qué elementos incluye esa propuesta?
El actor necesita que se lo considere parte de la cultura nacional. Entonces hay que darle más importancia al teatro como medio de comunicación masiva. En las artes se necesitan lugares donde poder ensayar, producir y presentarse. Así como se hacen canchas para el fútbol, igual debe haber teatros para los artistas. Para la música tanto como para el teatro.
Son varios los proyectos que dejó pendientes, como guiones y libros…
Sí, tengo cinco libros ya escritos durante mi convalecencia. En uno le pongo "Me dieron ganas de opinar".
De la serie de libros sobre su vida, quedaba pendiente "Aquel jovenzuelo travieso que fui", ¿cuándo lo presentará?
Falta "Aquel jovenzuelo…" y después ya presentaré "Aquel viejote…" (risas), pero antes presento algunos guiones base para hacer películas. O sea, es la idea base para hacer un guión. Luego tengo dos novelas. Son cinco libros ya terminados. Tengo que presentarlos lo más pronto posible.
Hable de su personaje en la película "Cuando los hombres quedan solos"
Me han llamado siempre para películas donde hago de malo y dramático, pero para humor nada. Debe ser por mi cara (risas). Aunque me prohibieron que hable del personaje, es la historia de un miliciano que tiene un antes y un después. Cuando viene la vejez, ya es el buenito y por eso se queda solo.
¿Con quién se encontrará la gente al ver esta otra faceta?
Con otra persona, o sea yo ahí hago un papel algo dulce, pero hay otro actor que interpreta mi juventud. Entonces ahí se ve la crueldad del asunto.
¿Continuará con esta lucha por los derechos de los artistas?
Sí, lo malo es que me vino el tistapi (palabra quechua que significa resaca), este accidente cardiovascular que me ha aislado un poco. Dejé las funciones de presidente de ABDA (Asociación Boliviana de Actores) y el vicepresidente se fue. Entonces otra vez estoy tomando ABDA para llamar a elecciones y que otro grupo se haga cargo.
Cuando estuvo convaleciente, le pidió a su público que no se olvide de usted. ¿Qué le dice ahora que está más recuperado?
Yo quiero agradecer públicamente a todos los que han orado por mí y los que no creen han orado también o por lo menos se habrán puesto compungidos. Yo les agradezco mucho ese aprecio que me han dado. Eso me ha llenado de energía a tal punto que me pongo inquieto y digo "ahora tengo que trabajar, trabajar, trabajar". Eso se me ha metido en la mente. Realmente existe esa fuerza mental con la que han orado muchos con tanta sinceridad.
Yo tengo que agradecer al público produciendo cosas que le distraigan, no que les haga olvidar sus problemas, pero que les inyecte ganas de triunfar.
Agradezco a mi hijo Yúngaro, que siga adelante con sus inquietudes; y a mi hija Claudia, que gracias a que tanto le hablé de los árboles y animales, es una de las primeras ingenieras en medio ambiente; y a mi otra hija que vino desde Estados Unidos, María Victoria. También a Vicky Suazo, que se ha desvivido y ha empezado a arreglar mi casa, porque la casa de un soltero es fregado. Es un desorden ordenado.
53 Años de trayectoria artística tiene el actor paceño, David Santalla.
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