"El objetivo es devolverle a la gente la estrategia necesaria para que redescubra su asombro, porque con el asombro todos somos artistas y creadores”.
Con estas palabras David Mondacca definió el taller que dictará desde mañana, denominado Ser o no ser actor, en instalaciones de la Cinemateca Boliviana (calle Óscar Soria esq. Rosendo Gutiérrez, 110).
Aunque no es la primera vez que Mondacca dirige un taller de estas características, aseguró estar muy entusiasmado porque "siempre son distintos”.
"Depende mucho de los participantes. Nos hemos especializado en esa fuerza, que es determinante para todo, que es el entusiasmo. Por lo menos creo que he venido en ese camino en este cuarto siglo que estoy enseñando teatro. Ahora enseño mejor porque he tenido miles de alumnos entre mis manos”, agregó.
El taller durará diez días, hasta el 18 de marzo, y los horarios serán de 19:00 a 21:30, de lunes a viernes.
"Son nueve días de intenso trabajo para lograr que la gente se sintonice con ese carácter lúdico que cada uno tiene dentro, esa capacidad de jugar. Finalmente, el teatro es un juego en serio”, comentó el director de teatro.
Además de otorgarse certificados de asistencia, al finalizar el curso se realizará un casting, a cargo de Daniela Aguilar. Según los resultados, los participantes podrán ser tomados en cuenta para actuar en producciones de cine y video bolivianos.
Mondacca agregó que lo más interesante es el resultado, porque habitualmente los estudiantes se unen y forman grupos independientes de teatro.
"Un taller es importante porque uno se une con gente que tiene el mismo interés. La gente se da cuenta que no es nada del otro mundo hacer teatro, que todos tenemos esa habilidad, ese talento. El entusiasmo sigue en ellos y conforman grupos que participan en festivales”, acotó.
domingo, 1 de marzo de 2015
Vandalismo y descuido ponen en riesgo diez murales de La Paz
Hace más de dos semanas, el mural titulado El Kallawaya, creado por la fallecida artista plástica Martha Cajías de la Vega, fue destruido por miembros del grupo político denominado Los Satucos, afín al Movimiento Al Socialismo (MAS).
Los integrantes de esa tienda política pintaron de color azul la mitad de la parte inferior del mural. Días después, un grupo de jóvenes plasmó sobre la pieza la imagen de tres monos. Hasta la fecha, la obra no ha sido restaurada.
Sin embargo, el caso de la obra de Cajías no es único. Página Siete visitó otros nueve murales y constató que la mayoría corre grave riesgo de deterioro debido a actos vandálicos, las inclemencias del tiempo (humedad y las rajaduras provocadas por el paso del tiempo) y la falta de restauración.
La segunda semana de agosto de 2012, el artista plástico Roberto Mamani Mamani presentó un mural sobre los Andes y la Amazonia en la parte posterior del mercado Lanza. Hoy la pieza está olvidada y fue pintarrajeada por pandillas.
"El mural fue destrozado por jóvenes que rayan sobre la pieza el nombre de sus grupos. Es una pena que no cuiden la obra, ya que incluso varios extranjeros vienen y le sacan fotografías”, contó Max, uno de los comerciantes del mercado Lanza.
Frente al paseo de El Prado y al lado del edificio del Ministerio de Justicia se encuentra otro mural con la obra de Gonz (Gonzalo) Jové y el grupo Apacheta. En la parte inferior de la pieza se observan varios rayados hechos por pandilleros. En la actualidad detrás de la pieza se construye un edificio corporativo de YPFB La Paz.
A unas cuadras, frente al edificio del Monoblock Central de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), se encuentra un mural creado también por el grupo Apacheta. La obra fue realizada hace más de cuatro años en homenaje a las víctimas de la calle Harrington. En la actualidad se observó que varias partes de su estructura sufrieron daños a causa de grafitis y pintarrajeados de grupos vandálicos.
Más abajo, en el pasaje de las gradas de la calle Fernando Guachalla, se encuentra un mural que plasma la imagen de cinco personajes paceños y una vista de la sede de Gobierno de antaño. En la actualidad el cuadro está totalmente dañado por garabatos y grafitis hechos con pinturas de aerosol.
El mural más grande, en riesgo
En abril del año pasado, Página Siete publicó un reportaje sobre el riesgo de deterioro de una parte del mural titulado La marcha de los 200 años, el más grande de La Paz y pintado en el frontis del Teatro al Aire Libre.
En esa oportunidad, el sacerdote Xavier Albó denunció que vendedoras de comida del mercado La Bolita instalaron sus puestos delante de la parte izquierda de la pieza y que obstaculizaban la posibilidad de contemplar la obra. Además, evidenció a través de las fotografías que la parte izquierda del mural estaba cubierta con alambrado, pero que pese a eso las vendedoras del mercado colocan palos y calaminas sobre esa parte de la pieza. Hasta la fecha, la situación del mural no ha cambiado y los puestos de las vendedoras de comida aún están instalados en el lugar.
El experto en restauración Carlos Rúa identificó que los murales plasmados por Gil Imaná y Gastón Ugalde, ubicados en el pasaje Medinacelli y creados en las paredes del restaurante La Comédie, están en riesgo por el desgaste de la capa pictórica a causa de las inclemencias del tiempo.
Página Siete visitó el lugar y evidenció que la capa pictórica de las dos obras está desgastada a causa de la lluvia y el sol.
Consultado sobre la situación de estos murales, Ruddy Aponte, de la Dirección de Patrimonio de la Secretaría de Culturas del municipio de La Paz, sostuvo que aún no tienen un proyecto para conservar y restaurar las obras. "No podemos intervenir ahora porque estamos en época de elección y todo el mundo va a pintarrajear”, comentó.
Otras dos obras en riesgo
En el pasaje Núñez del Prado otros tres murales también corren el riesgo de perderse a causa de actos vandálicos y la falta de restauración. La primera obra, ubicada en la intersección de este pasaje, fue realizada por el artista Marco Soria hace 12 años y creada en la técnica de grabado sobre madera prensada. Con el paso de los años, una parte de la pieza sufrió desmantelamiento y destrozos. Además, se encuentra inaccesible para que el público pueda observar porque en la parte delantera se encuentran anaqueles de venta de libros. Más adelante se halla otra obra plasmada en las paredes de salida del pasaje Núñez del Prado (frente a la plaza del mercado Camacho). La obra fue realizada en 2012, en el marco del primer Encuentro Internacional de Mural, Grafiti y Stencil. En el lugar se evidencia que una parte de la obra, creada en relieve, fue desmantelada. Además, en ambas partes se observa escritos hechos con tiza blanca.
En restauración
Finalmente, otro de los murales dañados por las inclemencias del tiempo es Visión de La Paz, creado por el pintor Jaime Castellón López en 1999 y plasmado en una plazuela, ubicada entre las avenidas Perú y Montes, en el barrio de San Sebastián (frente a la puerta trasera de la Terminal de Buses). En la actualidad una parte de la pieza fue restaurada y la otra mitad está en proceso de recuperación. Sin embargo, conseguir financiamiento para salvar la obra, contó su autor, fue una verdadera odisea.
Punto de vista
Édgar Arandia
Artista plástico
"Hay que garantizar su conservación”
Creo que la Alcaldía de La Paz tiene que lanzar una convocatoria y concurso de proyectos para elaborar los murales y de esa manera se podrá garantizar la conservación y restauración de las piezas. En la mayoría de los casos, muchos artistas pintan los murales de forma independiente y utilizan materiales muy baratos que provocan con el tiempo el deterioro de la obra. Por ejemplo, si el mural es pintado sobre estuco durará menos tiempo. Entonces es importante que a través de proyectos, el municipio garantice su protección. Hay que entender que el mural es un arte público y por eso para su creación requiere técnicas especiales para su preservación.
Martha Cajías, en Sopocachi
Se trata del mural titulado El Kallawaya y plasmado por la fallecida artista plástica Martha Cajías de la Vega. La pieza, creada en diciembre de 2002, se encuentra en la avenida Sánchez Lima esquina Pinilla. Fue destruida por el grupo político Los Satucos.
Mamani Mamani, en el mercado Lanza
En agosto de 2012, el artista nacional Roberto Mamani Mamani pintó un mural en la calle Figueroa, en la parte posterior del mercado Lanza. Este trabajo fue creado en homenaje del Día Internacional de los Pueblos Indígenas (9 de agosto). Fue dañado por pintarrajeados de pandilleros.
Gastón Ugalde, Teatro al Aire Libre
Se trata del mural La marcha de los 200 años, el más grande de La Paz y pintado en el frontis del Teatro al Aire Libre. Mide 160 metros de largo y cinco de ancho. Fue pintado en 2009 por Gastón Ugalde. Retrata a 200 personalidades de la historia paceña.
Marco Soria, en el Núñez del Prado
Se trata de un mural creado por Marco Antonio Soria y realizado en la técnica del grabado sobre madera prensada. Fue plasmado en 2003. Se encuentra en la intersección de la calle Loayza del pasaje Núñez del Prado. Varias partes de la parte inferior de la pieza fueron desmanteladas
Grupo Apacheta, frente al Monoblok
Se trata de un mural creado por el grupo Apacheta. La obra fue realizada hace más de cuatro años en homenaje a las víctimas de la calle Harrington. En la actualidad Página Siete evidenció que la pieza está destrozada por pintarrajeados por grupos vandálicos y pandilleros.
Mural del pasaje Núñez del Prado
La obra se encuentra en las paredes de salida del pasaje Núñez del Prado (frente a la plaza del mercado Camacho). Fue realizada en 2012, en el marco del primer Encuentro Internacional de Mural, Grafiti y Stencil. Sufrió daños en su estructura.
La Paz de antaño, en la Guachalla
Se trata de un mural que muestra a cinco personajes paceños y una vista de la sede de Gobierno de antaño. Se halla en el pasaje de las gradas de la calle Fernando Guachalla. En la actualidad está totalmente dañado por garabatos y grafitis hechos con aerosol.
Gastón Ugalde y Gil Imaná
Se trata de dos murales plasmados por Gil Imaná y Gastón Ugalde, respectivamente. Están ubicados en el pasaje Medinacelli y en las paredes del restaurante La Comédie. Están en riesgo por el desgaste de la capa pictórica a causa de las inclemencias del tiempo.
Apacheta, frente al paseo de El Prado
Se trata de un mural plasmado por Gonzalo Jové y el grupo Apacheta. La pieza está ubicada frente al paseo de El Prado y al lado del edificio del Ministerio de Justicia. En la parte inferior de la pieza se observan varios rayados hechos por pandilleros.
Castellón, en la terminal
La obra fue pintada por el artista Jaime Castellón López. Fue bautizada como Visión de La Paz porque describe los hechos históricos más relevantes del departamento, desde el grito libertario liderado por Pedro Domingo Murillo hasta la entrada folklórica del Señor Jesús del Gran Poder. Fue pintada en una plazuela, ubicada entre las avenidas Perú y Montes, en el barrio de San Sebastián (frente a la puerta trasera de la Terminal de Buses). En la actualidad es restaurada porque el paso del tiempo y las inclemencias del tiempo provocaron el desgaste de la capa pictórica de la pieza.
Los integrantes de esa tienda política pintaron de color azul la mitad de la parte inferior del mural. Días después, un grupo de jóvenes plasmó sobre la pieza la imagen de tres monos. Hasta la fecha, la obra no ha sido restaurada.
Sin embargo, el caso de la obra de Cajías no es único. Página Siete visitó otros nueve murales y constató que la mayoría corre grave riesgo de deterioro debido a actos vandálicos, las inclemencias del tiempo (humedad y las rajaduras provocadas por el paso del tiempo) y la falta de restauración.
La segunda semana de agosto de 2012, el artista plástico Roberto Mamani Mamani presentó un mural sobre los Andes y la Amazonia en la parte posterior del mercado Lanza. Hoy la pieza está olvidada y fue pintarrajeada por pandillas.
"El mural fue destrozado por jóvenes que rayan sobre la pieza el nombre de sus grupos. Es una pena que no cuiden la obra, ya que incluso varios extranjeros vienen y le sacan fotografías”, contó Max, uno de los comerciantes del mercado Lanza.
Frente al paseo de El Prado y al lado del edificio del Ministerio de Justicia se encuentra otro mural con la obra de Gonz (Gonzalo) Jové y el grupo Apacheta. En la parte inferior de la pieza se observan varios rayados hechos por pandilleros. En la actualidad detrás de la pieza se construye un edificio corporativo de YPFB La Paz.
A unas cuadras, frente al edificio del Monoblock Central de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), se encuentra un mural creado también por el grupo Apacheta. La obra fue realizada hace más de cuatro años en homenaje a las víctimas de la calle Harrington. En la actualidad se observó que varias partes de su estructura sufrieron daños a causa de grafitis y pintarrajeados de grupos vandálicos.
Más abajo, en el pasaje de las gradas de la calle Fernando Guachalla, se encuentra un mural que plasma la imagen de cinco personajes paceños y una vista de la sede de Gobierno de antaño. En la actualidad el cuadro está totalmente dañado por garabatos y grafitis hechos con pinturas de aerosol.
El mural más grande, en riesgo
En abril del año pasado, Página Siete publicó un reportaje sobre el riesgo de deterioro de una parte del mural titulado La marcha de los 200 años, el más grande de La Paz y pintado en el frontis del Teatro al Aire Libre.
En esa oportunidad, el sacerdote Xavier Albó denunció que vendedoras de comida del mercado La Bolita instalaron sus puestos delante de la parte izquierda de la pieza y que obstaculizaban la posibilidad de contemplar la obra. Además, evidenció a través de las fotografías que la parte izquierda del mural estaba cubierta con alambrado, pero que pese a eso las vendedoras del mercado colocan palos y calaminas sobre esa parte de la pieza. Hasta la fecha, la situación del mural no ha cambiado y los puestos de las vendedoras de comida aún están instalados en el lugar.
El experto en restauración Carlos Rúa identificó que los murales plasmados por Gil Imaná y Gastón Ugalde, ubicados en el pasaje Medinacelli y creados en las paredes del restaurante La Comédie, están en riesgo por el desgaste de la capa pictórica a causa de las inclemencias del tiempo.
Página Siete visitó el lugar y evidenció que la capa pictórica de las dos obras está desgastada a causa de la lluvia y el sol.
Consultado sobre la situación de estos murales, Ruddy Aponte, de la Dirección de Patrimonio de la Secretaría de Culturas del municipio de La Paz, sostuvo que aún no tienen un proyecto para conservar y restaurar las obras. "No podemos intervenir ahora porque estamos en época de elección y todo el mundo va a pintarrajear”, comentó.
Otras dos obras en riesgo
En el pasaje Núñez del Prado otros tres murales también corren el riesgo de perderse a causa de actos vandálicos y la falta de restauración. La primera obra, ubicada en la intersección de este pasaje, fue realizada por el artista Marco Soria hace 12 años y creada en la técnica de grabado sobre madera prensada. Con el paso de los años, una parte de la pieza sufrió desmantelamiento y destrozos. Además, se encuentra inaccesible para que el público pueda observar porque en la parte delantera se encuentran anaqueles de venta de libros. Más adelante se halla otra obra plasmada en las paredes de salida del pasaje Núñez del Prado (frente a la plaza del mercado Camacho). La obra fue realizada en 2012, en el marco del primer Encuentro Internacional de Mural, Grafiti y Stencil. En el lugar se evidencia que una parte de la obra, creada en relieve, fue desmantelada. Además, en ambas partes se observa escritos hechos con tiza blanca.
En restauración
Finalmente, otro de los murales dañados por las inclemencias del tiempo es Visión de La Paz, creado por el pintor Jaime Castellón López en 1999 y plasmado en una plazuela, ubicada entre las avenidas Perú y Montes, en el barrio de San Sebastián (frente a la puerta trasera de la Terminal de Buses). En la actualidad una parte de la pieza fue restaurada y la otra mitad está en proceso de recuperación. Sin embargo, conseguir financiamiento para salvar la obra, contó su autor, fue una verdadera odisea.
Punto de vista
Édgar Arandia
Artista plástico
"Hay que garantizar su conservación”
Creo que la Alcaldía de La Paz tiene que lanzar una convocatoria y concurso de proyectos para elaborar los murales y de esa manera se podrá garantizar la conservación y restauración de las piezas. En la mayoría de los casos, muchos artistas pintan los murales de forma independiente y utilizan materiales muy baratos que provocan con el tiempo el deterioro de la obra. Por ejemplo, si el mural es pintado sobre estuco durará menos tiempo. Entonces es importante que a través de proyectos, el municipio garantice su protección. Hay que entender que el mural es un arte público y por eso para su creación requiere técnicas especiales para su preservación.
Martha Cajías, en Sopocachi
Se trata del mural titulado El Kallawaya y plasmado por la fallecida artista plástica Martha Cajías de la Vega. La pieza, creada en diciembre de 2002, se encuentra en la avenida Sánchez Lima esquina Pinilla. Fue destruida por el grupo político Los Satucos.
Mamani Mamani, en el mercado Lanza
En agosto de 2012, el artista nacional Roberto Mamani Mamani pintó un mural en la calle Figueroa, en la parte posterior del mercado Lanza. Este trabajo fue creado en homenaje del Día Internacional de los Pueblos Indígenas (9 de agosto). Fue dañado por pintarrajeados de pandilleros.
Gastón Ugalde, Teatro al Aire Libre
Se trata del mural La marcha de los 200 años, el más grande de La Paz y pintado en el frontis del Teatro al Aire Libre. Mide 160 metros de largo y cinco de ancho. Fue pintado en 2009 por Gastón Ugalde. Retrata a 200 personalidades de la historia paceña.
Marco Soria, en el Núñez del Prado
Se trata de un mural creado por Marco Antonio Soria y realizado en la técnica del grabado sobre madera prensada. Fue plasmado en 2003. Se encuentra en la intersección de la calle Loayza del pasaje Núñez del Prado. Varias partes de la parte inferior de la pieza fueron desmanteladas
Grupo Apacheta, frente al Monoblok
Se trata de un mural creado por el grupo Apacheta. La obra fue realizada hace más de cuatro años en homenaje a las víctimas de la calle Harrington. En la actualidad Página Siete evidenció que la pieza está destrozada por pintarrajeados por grupos vandálicos y pandilleros.
Mural del pasaje Núñez del Prado
La obra se encuentra en las paredes de salida del pasaje Núñez del Prado (frente a la plaza del mercado Camacho). Fue realizada en 2012, en el marco del primer Encuentro Internacional de Mural, Grafiti y Stencil. Sufrió daños en su estructura.
La Paz de antaño, en la Guachalla
Se trata de un mural que muestra a cinco personajes paceños y una vista de la sede de Gobierno de antaño. Se halla en el pasaje de las gradas de la calle Fernando Guachalla. En la actualidad está totalmente dañado por garabatos y grafitis hechos con aerosol.
Gastón Ugalde y Gil Imaná
Se trata de dos murales plasmados por Gil Imaná y Gastón Ugalde, respectivamente. Están ubicados en el pasaje Medinacelli y en las paredes del restaurante La Comédie. Están en riesgo por el desgaste de la capa pictórica a causa de las inclemencias del tiempo.
Apacheta, frente al paseo de El Prado
Se trata de un mural plasmado por Gonzalo Jové y el grupo Apacheta. La pieza está ubicada frente al paseo de El Prado y al lado del edificio del Ministerio de Justicia. En la parte inferior de la pieza se observan varios rayados hechos por pandilleros.
Castellón, en la terminal
La obra fue pintada por el artista Jaime Castellón López. Fue bautizada como Visión de La Paz porque describe los hechos históricos más relevantes del departamento, desde el grito libertario liderado por Pedro Domingo Murillo hasta la entrada folklórica del Señor Jesús del Gran Poder. Fue pintada en una plazuela, ubicada entre las avenidas Perú y Montes, en el barrio de San Sebastián (frente a la puerta trasera de la Terminal de Buses). En la actualidad es restaurada porque el paso del tiempo y las inclemencias del tiempo provocaron el desgaste de la capa pictórica de la pieza.
José Franz Medrano Solares/// Artista potosino cuyas creaciones literarias y musicales son reconocidas en el ámbito nacional.
La pasión por el arte se despierta a cualquier edad y cuando nace es difícil apagarla o silenciarla, solo queda seguir la vocación.
Este es el caso de José Franz Medrano Solares, quien inició su carrera de cantante, a los 14 años, en tierras potosinas.
Si bien sus primeros acercamientos al arte los dio en la música, poco a poco el gusto por la literatura lo impulsó a escribir e ir creciendo y evolucionando en su estilo.
Varias son las formas en las que la música y literatura se complementan; por un lado, la música puede desencadenar
el impulso de ponerle letra o la letra puede generar música.
José Medrano es conocido en el mundo de la música con el seudónimo de “Gato”. Es abogado
y ejerce su profesión hace más de dos décadas en Cochabamba.
Su niñez y juventud transcurrieron entre las ciudades de Potosí, Tupiza y Sucre.
A sus 14 años ya era integrante de varios conjuntos musicales potosinos.
Participó en el Festival
de la Canción Boliviana, que se realizó en La Paz
en 1972, donde conoció al maestro Humberto Iporre Salinas, junto al cual se formó y realizó varias presentaciones, entre la que destaca su presencia en el Coro polifónico del Colegio Nacional Pichincha, como tenor solista.
Entre su material discográfico se encuentra: Hagamos del amor una bandera (canción), Boca de Guinda (tonada tupiceña), Cabalgando en la leyenda (balada), La fuga (cueca), La ciudad del Gato (suite folclórica).
Sus composiciones más conocidas son: El emigrante (balada de rock de casi 10 minutos de duración), Tú (balada de rock y jazz), Elegía para Rufino Carrasco (cueca)
y otros temas más.
“Comencé siendo músico y cuando se terminó la parte melódica, comenzó la etapa de las letras y el lenguaje escrito. Primero la poesía y luego la narración”, afirmó Medrano.
Sus trabajos literarios
e históricos se publicaron en revistas de circulación nacional; algunas se encuentran expuestas en la Casa de la Moneda, en la benemérita “Unión Obrera”, además del Cementerio General de la Villa Imperial y en la Casa de la Libertad de la ciudad
de Sucre.
“Vértigo de la noche”, “La novia malandanzas”, “María”, “Reto en el bar el ataúd” y otros.
También escribió algunos
ensayos: A propósito del General Rufino Carrasco, El adobe, Los guerreros del agua (crónica).
Este artista multifacético no deja morir la vena musical; es por eso que este trimestre está volviendo
a trabajar en una nueva propuesta musical, junto con el doctor José Arana Gutiérrez.
Aun no sabe el número de composiciones musicales propias que tendrá el disco.
Lo cierto es que José Franz Medrano Solares tiene el deseo de seguir sumando canciones al acervo musical del país.
Este es el caso de José Franz Medrano Solares, quien inició su carrera de cantante, a los 14 años, en tierras potosinas.
Si bien sus primeros acercamientos al arte los dio en la música, poco a poco el gusto por la literatura lo impulsó a escribir e ir creciendo y evolucionando en su estilo.
Varias son las formas en las que la música y literatura se complementan; por un lado, la música puede desencadenar
el impulso de ponerle letra o la letra puede generar música.
José Medrano es conocido en el mundo de la música con el seudónimo de “Gato”. Es abogado
y ejerce su profesión hace más de dos décadas en Cochabamba.
Su niñez y juventud transcurrieron entre las ciudades de Potosí, Tupiza y Sucre.
A sus 14 años ya era integrante de varios conjuntos musicales potosinos.
Participó en el Festival
de la Canción Boliviana, que se realizó en La Paz
en 1972, donde conoció al maestro Humberto Iporre Salinas, junto al cual se formó y realizó varias presentaciones, entre la que destaca su presencia en el Coro polifónico del Colegio Nacional Pichincha, como tenor solista.
Entre su material discográfico se encuentra: Hagamos del amor una bandera (canción), Boca de Guinda (tonada tupiceña), Cabalgando en la leyenda (balada), La fuga (cueca), La ciudad del Gato (suite folclórica).
Sus composiciones más conocidas son: El emigrante (balada de rock de casi 10 minutos de duración), Tú (balada de rock y jazz), Elegía para Rufino Carrasco (cueca)
y otros temas más.
“Comencé siendo músico y cuando se terminó la parte melódica, comenzó la etapa de las letras y el lenguaje escrito. Primero la poesía y luego la narración”, afirmó Medrano.
Sus trabajos literarios
e históricos se publicaron en revistas de circulación nacional; algunas se encuentran expuestas en la Casa de la Moneda, en la benemérita “Unión Obrera”, además del Cementerio General de la Villa Imperial y en la Casa de la Libertad de la ciudad
de Sucre.
“Vértigo de la noche”, “La novia malandanzas”, “María”, “Reto en el bar el ataúd” y otros.
También escribió algunos
ensayos: A propósito del General Rufino Carrasco, El adobe, Los guerreros del agua (crónica).
Este artista multifacético no deja morir la vena musical; es por eso que este trimestre está volviendo
a trabajar en una nueva propuesta musical, junto con el doctor José Arana Gutiérrez.
Aun no sabe el número de composiciones musicales propias que tendrá el disco.
Lo cierto es que José Franz Medrano Solares tiene el deseo de seguir sumando canciones al acervo musical del país.
Presentaron obra “La Mosca Loca”
Ayer sábado se interpretó con éxito las dos primeras funciones de la obra de teatro “La Mosca Loca”, a cargo del elenco de teatro “El Baivén” del Centro Cultural Sin Fronteras de Potosí.
La obra cómica, del autor nacional Adolfo Mier Rivas, tuvo como actores a conductores de programas de radio y televisión que tienen vigencia en la Villa Imperial, entre ellos a Patricia Soliz (Elvira), Marianela Miranda (Albina), Virginia Barrenechea (Gringa), Ramiro Almendras (Abuelo), Douglas Romay (Silvestre), Edwin Tejerina (Stanislao) y Ronald Ponce (Tachito).
También participaron como invitados Iris Toro (Gina) y Juan José Ameller (Chali), miembros del elenco artístico “El Sol”. En el intermedio de la obra cantó la artista Svieta Barrios, del grupo Qolque T’ikas y también bailó el ballet Cima de Plata.
La primera función de la tarde fue gratuita y asistieron soldados del Regimiento de Infantería 3 Pérez y estudiantes de diferentes establecimientos educativos.
La actuación de la noche tuvo varios invitados especiales, entre ellos artistas de teatro, música, danza y miembros de instituciones culturales de la ciudad de Potosí.
Como fue planificado, el escenario estuvo acorde a la trama de la obra con elementos exactos, el ambiente fue bien iluminado y hasta se utilizó un sistema de sonido como complemento de la actuación. Al principio los actores estuvieron nerviosos, pero las risas del público y el aplauso ayudaron a una sobria presentación.
Detalles
Hoy se volverán a repetir las funciones a la 16:00 y 19:00 y el director del elenco, Jesús Ponce, invitó a la población a compartir la obra y anunció que hasta fin de año se prepara la segunda actividad que será una gran sorpresa.
Dijo que el Centro Cultural pretende a futuro organizar un festival nacional con actores de diferentes áreas del arte y comenzar el reclutamiento de niños, jóvenes y adultos como los nuevos talentos del teatro.
Explicó que si hay oportunidad “La Mosca Loca” podría replicarse en otras ciudades del país y con los mismos actores.
La obra cómica, del autor nacional Adolfo Mier Rivas, tuvo como actores a conductores de programas de radio y televisión que tienen vigencia en la Villa Imperial, entre ellos a Patricia Soliz (Elvira), Marianela Miranda (Albina), Virginia Barrenechea (Gringa), Ramiro Almendras (Abuelo), Douglas Romay (Silvestre), Edwin Tejerina (Stanislao) y Ronald Ponce (Tachito).
También participaron como invitados Iris Toro (Gina) y Juan José Ameller (Chali), miembros del elenco artístico “El Sol”. En el intermedio de la obra cantó la artista Svieta Barrios, del grupo Qolque T’ikas y también bailó el ballet Cima de Plata.
La primera función de la tarde fue gratuita y asistieron soldados del Regimiento de Infantería 3 Pérez y estudiantes de diferentes establecimientos educativos.
La actuación de la noche tuvo varios invitados especiales, entre ellos artistas de teatro, música, danza y miembros de instituciones culturales de la ciudad de Potosí.
Como fue planificado, el escenario estuvo acorde a la trama de la obra con elementos exactos, el ambiente fue bien iluminado y hasta se utilizó un sistema de sonido como complemento de la actuación. Al principio los actores estuvieron nerviosos, pero las risas del público y el aplauso ayudaron a una sobria presentación.
Detalles
Hoy se volverán a repetir las funciones a la 16:00 y 19:00 y el director del elenco, Jesús Ponce, invitó a la población a compartir la obra y anunció que hasta fin de año se prepara la segunda actividad que será una gran sorpresa.
Dijo que el Centro Cultural pretende a futuro organizar un festival nacional con actores de diferentes áreas del arte y comenzar el reclutamiento de niños, jóvenes y adultos como los nuevos talentos del teatro.
Explicó que si hay oportunidad “La Mosca Loca” podría replicarse en otras ciudades del país y con los mismos actores.
Teatro de Los Andes llevará la obra "Hamlet" a Tanzania
Tras una brillante participación en el Festival Santiago a Mil de Chile con su obra “Mar”, el Teatro de Los Andes alista maletas para llevar su arte al otro lado del planeta y representar a Bolivia en un encuentro escénico internacional en Tanzania (Oceanía). A su regreso, el elenco participará del Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.
En representación del afamado grupo boliviano con sede en Yotala, Gonzalo Callejas calificó como muy positiva la presentación que tuvieron en Chile, donde se estrenó “Mar” a nivel internacional. “No sabíamos cómo tomaban los chilenos nuestra visión sobre el tema: la reacción ha sido muy linda puesto que nuestra propuesta no toma parte de ningúlado, hablamos de otras cosas, entonces al público chileno le ha gustado mucho, es como si hubieran entendido este sentimiento que tenemos los bolivianos sobre esta pérdida, no es sólo recuperar el mar, va más allá de eso”, relató.
La acogida fue tan impresionante que, según recordó Callejas, al finalizar la presentación mucha gente que se levantó para gritar “¡Mar para Bolivia!”. “En dos de las cuatro presentaciones que tuvimos en Santiago a Mil el público se levantó para gritar. Eso nos emocionó mucho porque vimos que con el arte se abren mentes y corazones”, apuntó el actor.
Tras su retorno a Bolivia, los artistas abrieron un taller con actores de diferentes partes del mundo para trabajar en Yotala en una residencia artística a tiempo completo. En este momento trabajan con un grupo de Buenos Aires a quienes el elenco de Los Andes ayuda en el montaje de su obra.
Uno de los viajes más importantes en agenda es a Oceanía, más precisamente Tanzania, con la obra “Hamlet de Los Andes”. Parten rumbo a ese país el próximo 13 de marzo y estarán allá tres semanas. “Allá vamos a tener charlas, conferencias y presentaciones en un festival bastante grande y a nosotros nos pusieron como el plato fuerte”, comentó.
En representación del afamado grupo boliviano con sede en Yotala, Gonzalo Callejas calificó como muy positiva la presentación que tuvieron en Chile, donde se estrenó “Mar” a nivel internacional. “No sabíamos cómo tomaban los chilenos nuestra visión sobre el tema: la reacción ha sido muy linda puesto que nuestra propuesta no toma parte de ningúlado, hablamos de otras cosas, entonces al público chileno le ha gustado mucho, es como si hubieran entendido este sentimiento que tenemos los bolivianos sobre esta pérdida, no es sólo recuperar el mar, va más allá de eso”, relató.
La acogida fue tan impresionante que, según recordó Callejas, al finalizar la presentación mucha gente que se levantó para gritar “¡Mar para Bolivia!”. “En dos de las cuatro presentaciones que tuvimos en Santiago a Mil el público se levantó para gritar. Eso nos emocionó mucho porque vimos que con el arte se abren mentes y corazones”, apuntó el actor.
Tras su retorno a Bolivia, los artistas abrieron un taller con actores de diferentes partes del mundo para trabajar en Yotala en una residencia artística a tiempo completo. En este momento trabajan con un grupo de Buenos Aires a quienes el elenco de Los Andes ayuda en el montaje de su obra.
Uno de los viajes más importantes en agenda es a Oceanía, más precisamente Tanzania, con la obra “Hamlet de Los Andes”. Parten rumbo a ese país el próximo 13 de marzo y estarán allá tres semanas. “Allá vamos a tener charlas, conferencias y presentaciones en un festival bastante grande y a nosotros nos pusieron como el plato fuerte”, comentó.
Para Fico´s Show volver a La Paz es un premio
GALERÍA(2)
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A pedido del público paceño, Fico´s Show vuelve a nuestra ciudad con su exitoso espectáculo “Fiki-liks… Archivos Secretos de Humor”, el cual será presentado del 6 al 8 de marzo en el cine 16 de Julio, donde ya volteó taquilla en febrero de este año.
“Para Fico´s Show es un premio, quizás el más importante que la gente nos puede dar, un logro y además una reafirmación, ya que estar en una ciudad tres veces consecutivas es de verdad de hecho una muestra de que nuestro trabajo está llegando a la gente. La Paz es la única ciudad donde presentamos tantas veces el show y estamos agradecidos de corazón. La Paz, sin duda, es y ha sido la ciudad donde nuestro elenco definitivamente ha consolidado su arte”, afirma Fico Ávila, director y actor de la compañía cochabambina.
Consultado acerca de si este espectáculo es el mejor que hizo hasta el momento Fico´s Show, el talentoso comediante afirma: “Cada show para mí es mi mejor obra”.
“Hemos tenido ya temporadas que han durado igual o más meses que Fiki-liks, todo depende de la coyuntura, el título del show y los personajes. Tengo el honor de crear obras que están siendo muy apreciadas y en este caso FIKI-LIKS, desde su estreno en Cochabamba, recibió todo el respaldo del público, y estará en cartelera hasta mayo o junio, es un logro muy lindo”, resalta.
Para Ávila es difícil cuantificar el porqué del éxito del show. “Pero me animo a decir que es por la calidad de la actuación de todo el elenco, por la propuesta de cada uno de los números y por la producción del vestuario y las coreografías que hemos logrado con mucho profesionalismo y esmero”. “Quiero dar a cada uno de nuestros shows un toque particular y lo estamos logrando y el público percibe eso de Fico’s Show”, expresa.
Como se recordará, el título del show hace una parodia a los WikiLeaks tan de moda en el mundo y presenta mucho humor, baile, canto e imitaciones memorables de Evo Morales, José Feliciano, Gonzalo Hermosa, las chapaquitas, los beneméritos y Stevie Wonders, entre otros números.
Fico afirma que los Fiki-liks que saca a luz en el show no les ha ocasionado problemas. “Como sociedad hemos crecido, la gente ya está más relajada y sabe diferenciar lo que es humor de las cosas que son serias. Como se dice en televisión… cualquier parecido con la vida real es sólo una coincidencia. Debemos disfrutar como sociedad del humor, así de simple”, complementa.
En Fiki-liks, algunos disfrutan mucho del humor o sketch puro. Otros gozan con los chistes y otros con los personajes, por lo que en esta nueva temporada, el show no sufrirá variaciones, “porque creo que cada propuesta de show es como una pieza de colección que la gente ya sabe apreciar”, manifiesta el director de Fico´s Show.
EVALUANDO AL ELENCO
Le pedimos a Fico Ávila que evalúe a su elenco, he aquí lo que dijo de cada uno de ellos.
Piki Gamarra: Fidelidad artística, entrega y creatividad.
Ronald Arnez: Talento, sorpresa y compromiso con el arte.
Ramiro Echeverría: Puro corazón, ganas incontenibles de humor y sencillez humana.
Sergio Farías: Firmeza, apoyo incondicional al elenco y compromiso.
Janine Travesi: Visión, trabajo incansable y compromiso de excelencia.
Elenco de baile: Mucha entrega, ganas y convencidos de sus logros.
Fico Avila: Enamorado de Fico’s Show y deudor de tanto cariño de la gente.
¿QUÉ SE VIENE DESPUÉS…?
Una nueva gira por Estados Unidos, la onceava por varias ciudades del país del norte, y un nuevo show es lo que figura en la nutrida agenda de Fico´ s Show después de su presentación en La Paz.
“Hablar de los EEUU es para nosotros un gran logro por lo que significa en nuestra carrera artística. Primero porque a los dos años del inicio de Fico’s Show ya estuvimos presentándonos en ese país. A la fecha, ya llegamos por 11 veces consecutivas allí, en muchos casos dos veces por año. Ahora, en abril y mayo estaremos por Washington, New York, Miami”, cuenta Fico Ávila.
Respecto a su próximo espectáculo, el actor confiesa: “Es graaaave adelantar cosas del nuevo show porque en muchísimos casos hemos cambiado todo sobre la marcha, desde el título, la música, así que los voy a dejar con las ganas de saber nuestro próximo título (sonríe). Lo que sí es que aparecerán en escena personajes como El Caporal, Maradona y otras sorpresas”.
EL PÚBLICO OPINA
Juan Carlos Arana: “Es un show de altura con calidad y calidez”
“Asistir al espectáculo de Fico Ávila es una bocanada refrescante de creatividad permanente. No sólo tiene una pulcritud extraordinaria en los libretos que prepara, sino un talento natural que lo caracteriza. En estas dos décadas que ha compartido con el país, ha logrado ensamblar una compañía que nos ofrece un café concert completo, que no sólo tiene humor, danza, colorido, personajes, sino fundamentalmente calidad y calidez. Creo que Fico ha entendido a los públicos de nuestro país, fundamentalmente al de La Paz y ha preparado un show a la altura del momento político que estamos viviendo, con personajes nuevos y reinventados que van a hacer que la gente disfrute de principio a final el show”.
Juan Carlos Aranda: “Tiene gusto y elegancia”
“Es un excelente show, realmente es más café concert, tiene mucho gusto y elegancia. A mí me ha gustado mucho la parte cuando entra el árbitro y el presidente (Evo), que dicen la FIJA, no la FIFA. Eso ha sido increíble y también lo que él canta en vivo, muy bueno, la verdad”.
“Javicho” Soria apunta a la pantalla grande
Es inevitable dejar de reír cuando hablas con él y no porque parezca un payaso ni nada parecido, sino porque es como Javier “Javicho” Soria se autodenomina, “un incapacitado para lo serio” ya que a todo le da su toque de humor negro.
El show de este personaje podrá ser disfrutado en su show “Sólo Contra Todos” a realizarse el próximo miércoles 4 de marzo a las 20.00 horas en el Cine Teatro 6 de Agosto.
En una entrevista de más de 25 minutos con EL DIARIO, el paceño de más de 30 años explica que el nombre del show se debe a que más allá de estar 1 hora y 15 minutos en el escenario, frente a un micrófono, hablará de la idiosincrasia en Bolivia, sus pensamientos sobre temas y personalidades específicas y como él dice “dará palo a quien tenga que darle a través del humor”.
Totalmente al día en los temas coyunturales que pasan en el país gracias a las tecnología, explica que el “show hará referencia a personalidades como La oveja del BCP, la familia Valdivia, Ale Delius, Gonzalo Hermosa, Gerardo Arias, muchos de los que hacen la canción del mar, la radio Panamericana, las cebras, los cochabambinos, el teleférico e incluso el presidente Evo Morales, a quien no tengo un regalo físico como fue malinterpretado, sino sólo un chiste exclusivamente para él”.
Al respecto de su futuro, Soria cuenta que este año termina su carrera como director de cine y que para el próximo año tiene dos proyectos. “Lo primero, quiero buscar financiamiento para hacer una película de humor en Argentina y segundo a realizar un intercambio cultural trayendo y llevando artistas de comedia. Siento, que estoy entre los dos países, pero sé que ambos pueden unirse y trabajar. Hace algún tiempo presentamos un proyecto a la Embajada de Argentina pues tengo un montón de colegas que quieren venir a Bolivia. Las partes están con predisposición para encaminar el proyecto”.
Con respecto a la película de la que de momento no se cuenta con un guion, el comediante afirma que será de lo que mejor sabe hacer ¡humor!. “Soy incapacitado para lo serio, el momento en que planteo algo sin humor atravieso con problemas y al final digo ‘no todo se puede en esta vida’ y termino haciendo lo que me gusta, divierte y hago bien”.
De momento adelantó que su trabajo cinematográfico no será una comedia costumbrista o romántica, “será una comedia negra u otra, en otro formato de humor”
Pese a tener una carrera como actor de Teatro, Soria dice que para su proyecto no está en mente ser uno de los protagonistas.
“Si así fuera sería el Woody Allen altiplánico (sonríe), pero no lo he pensado, lo que sí quiero es dirigir. En Argentina, durante algunas prácticas realicé dos cortos, que no salieron a la luz; porque no me parecieron graciosas (aclara entre risas). Al igual que un documental pero siempre detrás de cámaras de momento no es una prioridad ser la estrella”, sostuvo el humorista.
En tanto con sus proyectos en puerta dice que le gustaría concretar lo de Comedia Central, un canal netamente de comedia, seguir laburando en shows y talleres. Para medio año tiene concretada su participación en un festival denominado cuidad emergente por ser campeón de Stand Up en Argentina
El comediante dictará también un taller de Stand Up, que comenzará el próximo jueves en el espacio LATE. “Estará dirigido para quienes deseen aprender a estructurar guiones de humor y la actuación en Stand Up, y que si bien el humor no se delimita por edades prefiere personas mayores para evitar autocensuras”, adelantó.
El show de este personaje podrá ser disfrutado en su show “Sólo Contra Todos” a realizarse el próximo miércoles 4 de marzo a las 20.00 horas en el Cine Teatro 6 de Agosto.
En una entrevista de más de 25 minutos con EL DIARIO, el paceño de más de 30 años explica que el nombre del show se debe a que más allá de estar 1 hora y 15 minutos en el escenario, frente a un micrófono, hablará de la idiosincrasia en Bolivia, sus pensamientos sobre temas y personalidades específicas y como él dice “dará palo a quien tenga que darle a través del humor”.
Totalmente al día en los temas coyunturales que pasan en el país gracias a las tecnología, explica que el “show hará referencia a personalidades como La oveja del BCP, la familia Valdivia, Ale Delius, Gonzalo Hermosa, Gerardo Arias, muchos de los que hacen la canción del mar, la radio Panamericana, las cebras, los cochabambinos, el teleférico e incluso el presidente Evo Morales, a quien no tengo un regalo físico como fue malinterpretado, sino sólo un chiste exclusivamente para él”.
Al respecto de su futuro, Soria cuenta que este año termina su carrera como director de cine y que para el próximo año tiene dos proyectos. “Lo primero, quiero buscar financiamiento para hacer una película de humor en Argentina y segundo a realizar un intercambio cultural trayendo y llevando artistas de comedia. Siento, que estoy entre los dos países, pero sé que ambos pueden unirse y trabajar. Hace algún tiempo presentamos un proyecto a la Embajada de Argentina pues tengo un montón de colegas que quieren venir a Bolivia. Las partes están con predisposición para encaminar el proyecto”.
Con respecto a la película de la que de momento no se cuenta con un guion, el comediante afirma que será de lo que mejor sabe hacer ¡humor!. “Soy incapacitado para lo serio, el momento en que planteo algo sin humor atravieso con problemas y al final digo ‘no todo se puede en esta vida’ y termino haciendo lo que me gusta, divierte y hago bien”.
De momento adelantó que su trabajo cinematográfico no será una comedia costumbrista o romántica, “será una comedia negra u otra, en otro formato de humor”
Pese a tener una carrera como actor de Teatro, Soria dice que para su proyecto no está en mente ser uno de los protagonistas.
“Si así fuera sería el Woody Allen altiplánico (sonríe), pero no lo he pensado, lo que sí quiero es dirigir. En Argentina, durante algunas prácticas realicé dos cortos, que no salieron a la luz; porque no me parecieron graciosas (aclara entre risas). Al igual que un documental pero siempre detrás de cámaras de momento no es una prioridad ser la estrella”, sostuvo el humorista.
En tanto con sus proyectos en puerta dice que le gustaría concretar lo de Comedia Central, un canal netamente de comedia, seguir laburando en shows y talleres. Para medio año tiene concretada su participación en un festival denominado cuidad emergente por ser campeón de Stand Up en Argentina
El comediante dictará también un taller de Stand Up, que comenzará el próximo jueves en el espacio LATE. “Estará dirigido para quienes deseen aprender a estructurar guiones de humor y la actuación en Stand Up, y que si bien el humor no se delimita por edades prefiere personas mayores para evitar autocensuras”, adelantó.
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