viernes, 19 de agosto de 2016
Más de 200 obras muestran la destreza en la técnica de acuarela
Al menos 200 obras cultivadas en técnica de la acuarela de diferentes artistas, nacionales e internacionales, forman parte de la exposición “Bolivia agua y luz acuarelas” inaugurada anoche en la Casona Santiváñez.
Esta muestra internacional ha sido organizada por la Sociedad Internacional de la Acuarela filial Bolivia en homenaje a un representante nacional de esta técnica artística, Ricardo Pérez Alcalá. fallecido el 23 de agosto de 2013.
La exhibición cuenta con la participación, como invitado especial, del artista peruano Evaristo Callo Art, quien trajo 30 de sus mejores obras. El maestro peruano compartirá con los artistas nacionales su experiencia y dominio de la técnica de la acuarela, hoy a las 14:30 en la Casona Santiváñez.
Festival de Teatro Alalao será del 23 al 29 de septiembre
Ya se tiene definida la fecha en la que se efectuarán las presentaciones de los elencos en el Festival Internacional de Teatro Alalao, esto se realizará del 23 al 29 de septiembre en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".
Así informó el coordinador de este festival, Jimmy López, quien señaló que también se tiene el nombre de los elencos que serán parte de la actividad cuyo objetivo es posesionar el arte de las tablas.
López aseguró que estarán presentes el elenco Textos que Migran con la obra el Pato Salvaje de Percy Jiménez, Wara Cajías con la obra Momo, que tiene que ver con un nuevo género sobre radio-teatro, Patty García reconocida actriz estará presente con la obra Estática que engloba danza contemporánea, asimismo, de Sucre llegará Pacho Gonzales y finalmente estará presente un elenco uruguayo, aunque no se especificó el nombre. Mencionó que se tendrán diferentes géneros para que la población disfrute de un teatro de nivel, con una alta calidad de montaje y del contenido mismo de cada obra.
Aseveró que estas fechas se efectuarán las presentaciones teatrales, sin embargo el proyecto del Festival Alalao continuará hasta octubre, pues se tiene una feria cultural, donde un elenco orureño montará su obra.
Sostuvo que este festival no solo tiene presentaciones, sino también seminarios y otras actividades que se desarrollarán a lo largo de cuatro meses, pues empezaron en julio y concluirán en octubre.
Explicó que a finales de julio se realizó un ciclo de seminarios, donde se analizó la situación actual del teatro, esto fue de mucha utilidad para los actores.
Se prevé realizar un convenio con la carrera de Comunicación Social de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), para efectuar otro taller en lo que se refiere a dramaturgia.
Ponderó el apoyo económico que hace el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) para que se ejecute este festival y señaló que se gestiona con la Gobernación y el Ministerio de Culturas para que coadyuven con esta actividad.
Así informó el coordinador de este festival, Jimmy López, quien señaló que también se tiene el nombre de los elencos que serán parte de la actividad cuyo objetivo es posesionar el arte de las tablas.
López aseguró que estarán presentes el elenco Textos que Migran con la obra el Pato Salvaje de Percy Jiménez, Wara Cajías con la obra Momo, que tiene que ver con un nuevo género sobre radio-teatro, Patty García reconocida actriz estará presente con la obra Estática que engloba danza contemporánea, asimismo, de Sucre llegará Pacho Gonzales y finalmente estará presente un elenco uruguayo, aunque no se especificó el nombre. Mencionó que se tendrán diferentes géneros para que la población disfrute de un teatro de nivel, con una alta calidad de montaje y del contenido mismo de cada obra.
Aseveró que estas fechas se efectuarán las presentaciones teatrales, sin embargo el proyecto del Festival Alalao continuará hasta octubre, pues se tiene una feria cultural, donde un elenco orureño montará su obra.
Sostuvo que este festival no solo tiene presentaciones, sino también seminarios y otras actividades que se desarrollarán a lo largo de cuatro meses, pues empezaron en julio y concluirán en octubre.
Explicó que a finales de julio se realizó un ciclo de seminarios, donde se analizó la situación actual del teatro, esto fue de mucha utilidad para los actores.
Se prevé realizar un convenio con la carrera de Comunicación Social de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), para efectuar otro taller en lo que se refiere a dramaturgia.
Ponderó el apoyo económico que hace el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) para que se ejecute este festival y señaló que se gestiona con la Gobernación y el Ministerio de Culturas para que coadyuven con esta actividad.
Algo más de 140 obras en carrera en el Concurso Nacional de Pintura
Algo más de 140 obras están en carrera en el Concurso Nacional de Pintura que promueve el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), pues hasta el martes se recibió los trabajos de artistas del interior del país; cada una de estas obras serán evaluadas por el jurado calificador que será formado por representantes de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro y el municipio.
El secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, manifestó que los artistas bolivianos presentaron sus obras en las diferentes categorías en lo que se refiere a pintura en técnicas de acuarela, óleo y dibujo e incluso en escultura.
Aseveró que la respuesta que otorgan los artistas hace ver que este Concurso Nacional de Pintura, llena las expectativas de los concursantes y consolida a esta actividad como la más grande a nivel nacional.
Mencionó que el jurado calificador tendrá una tarea muy difícil, pues cada uno de los trabajos tiene un alto nivel, pero se debe elegir a los tres mejores por categoría.
Sostuvo que según la convocatoria se debía recibir los trabajos hasta el 9 de agosto, pero debido a los conflictos sociales que se suscitó en el país, esta fecha se tuvo que ampliar para la entrega de trabajos del interior hasta el 16 de agosto.
Explicó que actualmente se realiza la formación del jurado calificador para que inicie con la evaluación y se tenga un mes para hacer la presentación pública de estas obras, más el catálogo y definir el premio económico que se otorgará.
Los premios económicos en esta gestión, se incrementaron por decisión del alcalde, Edgar Bazán, quien dispuso que el primer premio sea de 18.000 bolivianos, el segundo de 5.000 y el tercero de 2.000 bolivianos.
Cazorla manifestó que se espera que se consolide el proyecto para formar una pinacoteca municipal y la exhibición de las obras ganadoras del concurso sea permanente, para que la población disfrute del arte plástico, además los visitantes puedan conocer más sobre la historia y el Carnaval de Oruro, pues la temática de las obras tienen que estar en relación a estos dos aspectos.
El secretario de Cultura de la Alcaldía, Fabrizio Cazorla, manifestó que los artistas bolivianos presentaron sus obras en las diferentes categorías en lo que se refiere a pintura en técnicas de acuarela, óleo y dibujo e incluso en escultura.
Aseveró que la respuesta que otorgan los artistas hace ver que este Concurso Nacional de Pintura, llena las expectativas de los concursantes y consolida a esta actividad como la más grande a nivel nacional.
Mencionó que el jurado calificador tendrá una tarea muy difícil, pues cada uno de los trabajos tiene un alto nivel, pero se debe elegir a los tres mejores por categoría.
Sostuvo que según la convocatoria se debía recibir los trabajos hasta el 9 de agosto, pero debido a los conflictos sociales que se suscitó en el país, esta fecha se tuvo que ampliar para la entrega de trabajos del interior hasta el 16 de agosto.
Explicó que actualmente se realiza la formación del jurado calificador para que inicie con la evaluación y se tenga un mes para hacer la presentación pública de estas obras, más el catálogo y definir el premio económico que se otorgará.
Los premios económicos en esta gestión, se incrementaron por decisión del alcalde, Edgar Bazán, quien dispuso que el primer premio sea de 18.000 bolivianos, el segundo de 5.000 y el tercero de 2.000 bolivianos.
Cazorla manifestó que se espera que se consolide el proyecto para formar una pinacoteca municipal y la exhibición de las obras ganadoras del concurso sea permanente, para que la población disfrute del arte plástico, además los visitantes puedan conocer más sobre la historia y el Carnaval de Oruro, pues la temática de las obras tienen que estar en relación a estos dos aspectos.
El musical La Sirenita toma el escenario del Hotel Calacoto
Suele ocurrir que los niños que ven una obra musical basada en algún cuento o película infantil creen que los personajes que actuaron "saltaron” de la pantalla o del libro de cuentos al mundo real. "Para un niño, la persona que actúa de princesa o de príncipe es real; ellos se acercan y les dicen: ‘He visto tu película’, ‘tengo tu vestido’”, contó la directora de Armonía Producciones, Daisy Ferrufino.
Desde julio, Armonía Producciones presenta en el Hotel Calacoto espectáculos musicales basados en cuentos y películas infantiles. Este fin de semana es el turno del musical La Sirenita.
Ferrufino tenía el sueño de preparar espectáculos para niños, pero no encontraba un espacio adecuado. Entonces, el gerente general del Hotel Calacoto, Luis Ampuero Ramos, le propuso llevar adelante la iniciativa en sus instalaciones.
"Es una actividad para dar sana diversión no sólo a los niños, sino a las familias, principalmente a aquellas que tienen niños pequeños”, explicó Ampuero. "Ambos estamos incursionando en un mercado nuevo”, añadió.
Asimismo, se trata de ofrecer un espacio que sea disfrutado por padres e hijos, de una manera diferente, al mismo tiempo que se favorezca la interacción entre los pequeños.
Tanto Ferrufino como Ampuero coinciden en afirmar que esta oferta es muy diferente a, por ejemplo, llevar a los niños a las salas de cine o a los salones de juegos electrónicos.
Las presentaciones de los musicales se realizan dos domingos cada mes. En julio se comenzó con el musical Frozen y para septiembre se prepara Enredados. Ya se tiene un cronograma hasta fin de año, que incluye, por ejemplo, obras como El rey león.
En las presentaciones que ya se han hecho: Frozen y La Sirenita, la respuesta del público ha sido grande. Los organizadores han visto que los padres y sus hijos han quedado muy contentos luego de ver las obras. Incluso, algunos pequeños retornaron y así vieron las obras más de una vez.
Este domingo se presenta la segunda función del mes del musical La Sirenita. La obra dura casi una hora con un breve intermedio.
El elenco está conformado por 20 jóvenes, cuyas edades están comprendidas entre los 18 y 25 años, que cursan el colegio o la universidad. La mayoría de los participantes se ha formado en actuación y canto con Ferrufino.
Al concluir la entrevista, ambos productores coincidieron en que los musicales pueden ser disfrutados por chicos y grandes. "Tenemos siempre un alma de niño, desde los dos a los 99 años”, señaló Ferrufino.
"El problema es cuando dejas de ser niño y pierdes la capacidad de asombrarte, de penetrar en nuevos mundos, de soñar, y te vuelves un viejo aburrido, como un mueble”, concluyó Ampuero.
Canto y actuación
Elenco Constanza Gonzales (Ariel), Beatrice Peñaranda (Úrsula), Emmanuel Escalante (Sebastián) y Kevin Serrano (Erick). El director coreográfico es Erick Uriarte.
Costos La función inicia a las 16:30 del domingo. Precio único: 40 bolivianos. Reservas: 77214377.
Desde julio, Armonía Producciones presenta en el Hotel Calacoto espectáculos musicales basados en cuentos y películas infantiles. Este fin de semana es el turno del musical La Sirenita.
Ferrufino tenía el sueño de preparar espectáculos para niños, pero no encontraba un espacio adecuado. Entonces, el gerente general del Hotel Calacoto, Luis Ampuero Ramos, le propuso llevar adelante la iniciativa en sus instalaciones.
"Es una actividad para dar sana diversión no sólo a los niños, sino a las familias, principalmente a aquellas que tienen niños pequeños”, explicó Ampuero. "Ambos estamos incursionando en un mercado nuevo”, añadió.
Asimismo, se trata de ofrecer un espacio que sea disfrutado por padres e hijos, de una manera diferente, al mismo tiempo que se favorezca la interacción entre los pequeños.
Tanto Ferrufino como Ampuero coinciden en afirmar que esta oferta es muy diferente a, por ejemplo, llevar a los niños a las salas de cine o a los salones de juegos electrónicos.
Las presentaciones de los musicales se realizan dos domingos cada mes. En julio se comenzó con el musical Frozen y para septiembre se prepara Enredados. Ya se tiene un cronograma hasta fin de año, que incluye, por ejemplo, obras como El rey león.
En las presentaciones que ya se han hecho: Frozen y La Sirenita, la respuesta del público ha sido grande. Los organizadores han visto que los padres y sus hijos han quedado muy contentos luego de ver las obras. Incluso, algunos pequeños retornaron y así vieron las obras más de una vez.
Este domingo se presenta la segunda función del mes del musical La Sirenita. La obra dura casi una hora con un breve intermedio.
El elenco está conformado por 20 jóvenes, cuyas edades están comprendidas entre los 18 y 25 años, que cursan el colegio o la universidad. La mayoría de los participantes se ha formado en actuación y canto con Ferrufino.
Al concluir la entrevista, ambos productores coincidieron en que los musicales pueden ser disfrutados por chicos y grandes. "Tenemos siempre un alma de niño, desde los dos a los 99 años”, señaló Ferrufino.
"El problema es cuando dejas de ser niño y pierdes la capacidad de asombrarte, de penetrar en nuevos mundos, de soñar, y te vuelves un viejo aburrido, como un mueble”, concluyó Ampuero.
Canto y actuación
Elenco Constanza Gonzales (Ariel), Beatrice Peñaranda (Úrsula), Emmanuel Escalante (Sebastián) y Kevin Serrano (Erick). El director coreográfico es Erick Uriarte.
Costos La función inicia a las 16:30 del domingo. Precio único: 40 bolivianos. Reservas: 77214377.
Muestra “Diversidad” reúne obra más reciente de Cortés
La pintora cochabambina Marta Eugenia Cortés reúne, en la exposición “Diversidad”, 22 de sus obras más recientes, en las que revela la amplitud de sus intereses estilísticos.
La muestra está abierta en la Alianza Francesa (calle La Paz entre C. Carrillo y 16 de Julio), donde permanecerá hasta este viernes 19. Puede ser visitada gratuitamente en las mañanas, de 10:00 a 12:00, y en las tardes, de 15:00 a 19:00.
Cortés afirma que “Diversidad” es su primera exposición individual en Cochabamba en cuatro o cinco años. Aclara que, aunque no ha dejado de pintar en este tiempo, solo ahora ha encontrado las condiciones para abrir una muestra, gracias a gestiones previas con la Alianza Francesa.
El nombre de la exposición, sostiene la artista, alude a la diversidad de estilos y de técnicas que muestran las pinturas reunidas. Así, por ejemplo, hay obras más ajustadas al arte figurativo y otras al expresionismo abstracto.
Para definir su trabajo se remite a las palabras de la escritora y crítica Lourdes Saavedra, quien precisa que en Cortés “el uso del color como hilo conductor expresa misticismo”, mientras que sus obras “denotan una variedad de facetas y temáticas”.
Algo que une a las 22 obras de “Diversidad” es que fueron realizadas en este 2016. Su producción demandó ocho meses de trabajo, dice la pintora con más de 38 años de trayectoria artística.
Otra de las cualidades que comparten las pinturas es la sensación de paz, libertad y espiritualidad que pretende transmitir su autora y que, según cuenta, los asistentes a la exposición corroboran.
“Diversidad” le ha permitido a Cortés reencontrarse con amigos, artistas y, en general, el público cochabambino que está pendiente del arte. Anticipa que no tiene planes de realizar próximamente una nueva exposición en la ciudad. Sin embargo, lo que no deja de hacer cada día es seguir pintando.
La muestra está abierta en la Alianza Francesa (calle La Paz entre C. Carrillo y 16 de Julio), donde permanecerá hasta este viernes 19. Puede ser visitada gratuitamente en las mañanas, de 10:00 a 12:00, y en las tardes, de 15:00 a 19:00.
Cortés afirma que “Diversidad” es su primera exposición individual en Cochabamba en cuatro o cinco años. Aclara que, aunque no ha dejado de pintar en este tiempo, solo ahora ha encontrado las condiciones para abrir una muestra, gracias a gestiones previas con la Alianza Francesa.
El nombre de la exposición, sostiene la artista, alude a la diversidad de estilos y de técnicas que muestran las pinturas reunidas. Así, por ejemplo, hay obras más ajustadas al arte figurativo y otras al expresionismo abstracto.
Para definir su trabajo se remite a las palabras de la escritora y crítica Lourdes Saavedra, quien precisa que en Cortés “el uso del color como hilo conductor expresa misticismo”, mientras que sus obras “denotan una variedad de facetas y temáticas”.
Algo que une a las 22 obras de “Diversidad” es que fueron realizadas en este 2016. Su producción demandó ocho meses de trabajo, dice la pintora con más de 38 años de trayectoria artística.
Otra de las cualidades que comparten las pinturas es la sensación de paz, libertad y espiritualidad que pretende transmitir su autora y que, según cuenta, los asistentes a la exposición corroboran.
“Diversidad” le ha permitido a Cortés reencontrarse con amigos, artistas y, en general, el público cochabambino que está pendiente del arte. Anticipa que no tiene planes de realizar próximamente una nueva exposición en la ciudad. Sin embargo, lo que no deja de hacer cada día es seguir pintando.
La gala del premio a la cultura de Cotes encendió el Mariscal
Entre las carcajadas que despertó la actuación de Sisquito Mamani y el exotismo de la música y las coreografías árabes de la danza del vientre que interpretó uno de los elencos invitados, transcurrieron una tras otra, diversas presentaciones artísticas en la gala del Gran Premio a la Cultura de COTES, realizada anoche, en el teatro Mariscal. En el marco de los festejos por el 66 aniversario de la cooperativa, el galardón destacó a artistas e instituciones chuquisaqueñas cuyo aporte a la cultura regional es fundamental
El Gran Premio a la Cultura COTES, que este año llegó a su sexta versión, ayer distinguió a la artista plástica Consuelo Sanz; a la directora del Coro Metropolitano, Helga Cáceres; a la bailarina y maestra de danza Amparo Silva; al grupo musical Estudiantina La Plata; al artista del teatro popular Bolívar Terrazas (Sisiquito Mamani y Juanita Calandría); al colegio Don Bosco, como institución destacada en la educación; y al municipio de Camargo, por su patrimonio cultural intangible.
Al recibir el reconocimiento de la cooperativa, cada uno de los galardonados expresó su agradecimiento y destacó la importancia de reconocer los aportes que se realizan a la cultura regional, para im-pulsarlos.
Entre las muestras artísticas y culturales que cada homenajeado trajo a la gala, el municipio de Camargo montó una muestra fotográfica sobre la belleza de esa región que se instaló en el foyer del teatro, donde también se invitó a una degustación de vinos y singanis de los Cintis.
La danza que abrió la gala estuvo a cargo del Estudio de Danza Amparo Silva, el colegio Don Bosco presentó una breve retreta a cargo de la banda del colegio que dirige la profesora Carla Escobar y ,por supuesto, se presentó el Coro Metropolitano.
El Gran Premio a la Cultura COTES, que este año llegó a su sexta versión, ayer distinguió a la artista plástica Consuelo Sanz; a la directora del Coro Metropolitano, Helga Cáceres; a la bailarina y maestra de danza Amparo Silva; al grupo musical Estudiantina La Plata; al artista del teatro popular Bolívar Terrazas (Sisiquito Mamani y Juanita Calandría); al colegio Don Bosco, como institución destacada en la educación; y al municipio de Camargo, por su patrimonio cultural intangible.
Al recibir el reconocimiento de la cooperativa, cada uno de los galardonados expresó su agradecimiento y destacó la importancia de reconocer los aportes que se realizan a la cultura regional, para im-pulsarlos.
Entre las muestras artísticas y culturales que cada homenajeado trajo a la gala, el municipio de Camargo montó una muestra fotográfica sobre la belleza de esa región que se instaló en el foyer del teatro, donde también se invitó a una degustación de vinos y singanis de los Cintis.
La danza que abrió la gala estuvo a cargo del Estudio de Danza Amparo Silva, el colegio Don Bosco presentó una breve retreta a cargo de la banda del colegio que dirige la profesora Carla Escobar y ,por supuesto, se presentó el Coro Metropolitano.
Chuquiago Comedy Club trae “Humor Express”
Chuquiago Comedy Club invita a la gente de La Paz a disfrutar de “Humor Express, Comedia de Improvisación”, un espectáculo único, irrepetible y diferente, en el que el guionista es el público que asiste a ver el show al hacer humor instantáneo.
Las presentaciones se realizarán desde hoy, hasta el domingo 21 en funciones de tanda 19.30, en la Casa de la Cultura
Chuquiago Comedy Club es el primer elenco en hacer comedia de Improvisación en Bolivia. Sus inicios se remontan al año 2013, cuando el actor y bailarín Yungaro Santalla –hijo del famosísimo comediante David Santalla– trae a Bolivia esta técnica actoral formando colegas artistas en esta nueva disciplina escénica.
Luego se unen al grupo Enrique Koch, actor con experiencia en Tralalá Show y en la primera sitcom producida en Bolivia “Qué Familia los Serrano”; Rodrigo BaGu, actor y bailarín con años de trayectoria en teatro, musicales y spots; y Cristian Oviedo, joven talento, quien con su carisma brinda un aporte fresco al grupo.
ACERCA DEL SHOW
El espectáculo de “Chuquiago Comedy Club” –si bien es un show perfeccionado en su técnica– es improvisado y creado al instante en todo su contenido. El público forma parte medular del show, pues a través de la interacción directa con los artistas, brinda las sugerencias a los actores, convirtiéndose en los guionistas del show.
Las presentaciones se realizarán desde hoy, hasta el domingo 21 en funciones de tanda 19.30, en la Casa de la Cultura
Chuquiago Comedy Club es el primer elenco en hacer comedia de Improvisación en Bolivia. Sus inicios se remontan al año 2013, cuando el actor y bailarín Yungaro Santalla –hijo del famosísimo comediante David Santalla– trae a Bolivia esta técnica actoral formando colegas artistas en esta nueva disciplina escénica.
Luego se unen al grupo Enrique Koch, actor con experiencia en Tralalá Show y en la primera sitcom producida en Bolivia “Qué Familia los Serrano”; Rodrigo BaGu, actor y bailarín con años de trayectoria en teatro, musicales y spots; y Cristian Oviedo, joven talento, quien con su carisma brinda un aporte fresco al grupo.
ACERCA DEL SHOW
El espectáculo de “Chuquiago Comedy Club” –si bien es un show perfeccionado en su técnica– es improvisado y creado al instante en todo su contenido. El público forma parte medular del show, pues a través de la interacción directa con los artistas, brinda las sugerencias a los actores, convirtiéndose en los guionistas del show.
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