miércoles, 23 de diciembre de 2015
Teatro Bogatir lleva a escena Espíritu de la Navidad
La adaptación de un cuento navideño, junto a las tradiciones de esta época del año y un filme temático, es la más reciente propuesta de la compañía de teatro Bogatir.
Se trata de la instalación denominada "La Casa Espíritu de la Navidad”, que comenzó el 19 de diciembre y se extenderá hasta el 24 de este mes.
"Es un proyecto educativo cultural que busca estimular en el público infantil y adulto el encuentro con los valores espirituales en torno a la Navidad”, dice la nota de prensa del elenco.
La "casa” se instaló en la vivienda ubicada en la calle Cordero, 8351, San Miguel. Está abierta de 17:00 a 21:00.
Así, en la propuesta se adapta Cuento de Navidad (1843), del escritor británico Charles Dickens. La obra narra la vida del señor Scrooge, un hombre tacaño y solitario, que no celebra la Navidad y sólo piensa en ganar dinero. Un día, recibe la visita de los tres espíritus de la Navidad. Al contemplar cuál sería su terrible y solitario destino, Scrooge decide cambiar su avaricia por generosidad y celebrar la Navidad.
Junto al cuento, Bogatir presentará la adaptación del filme El extraño mundo de Jack (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton. Presenta a Halloween Town y Jack Skeleton, quien a pesar de ser amado y respetado por los habitantes de la ciudad, sufre de depresión, porque se encuentra cansado de celebrar, año tras año, la fiesta de Halloween. Hasta que conoce la Navidad y cae en la cuenta de que es lo que siempre había estado buscando.
Finalmente, la compañía recreará tradiciones de Navidad, como el banquete, los pesebres, villancicos, el árbol y símbolos como Papá Noel.
Alcaldía quiere liberar la fachada del Teatro Achá
La Secretaría de Planificación y la Secretaría de Culturas del Gobierno Municipal de Cochabamba manifestaron ayer su interés de llegar a acuerdos satisfactorios con la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (Abap), respecto al conflicto que arrastran desde agosto sobre la galería Wálter Terrazas.
Respondiendo a instructivas del Concejo para recuperar todas las áreas de propiedad municipal y así sentar presencia institucional, la Dirección de Bienes Municipales –luego de revisar “minuciosamente toda la documentación existente”– notificó a la ABAP, el 19 de agosto pasado, solicitando desalojar en máximo 30 días estos predios municipales. La segunda notificación llegó este 14 de diciembre dando un plazo de 5 días hábiles para que la asociación entregue las llaves, hecho que ha puesto nuevamente en estado de alerta a sus afiliados.
Sin embargo, al margen de la recuperación de propiedades municipales, otro de los objetivos específicamente con este inmueble es la liberación del Teatro Achá como edificio patrimonial, según explicó ayer el arquitecto Manuel Prado Suárez, responsable de la Secretaría de Planificación de la Alcaldía.
“En realidad este es un terreno remanente que tiene una superficie muy pequeña que no tiene condiciones para construirse un inmueble independiente”, señaló Prado y agregó que en “muchas ciudades una de las políticas más fuertes es la de liberación de los monumentos históricos y de los edificios denominados patrimoniales, en este caso el Teatro Achá, y una de las políticas más adecuadas hacia adelante precisamente es liberar el teatro para que pueda destacarse, más o menos una cosa similar a la que hemos hecho con el pasaje de la Catedral”.
Según explicó Prado y si bien las notificaciones que recibe la ABAP son en el marco de la recuperación de espacios municipales, es necesario llegar a acuerdos. “Yo entiendo que es en ese marco, pero le vuelvo a repetir, en este espíritu de ir resolviendo las cosas, probablemente lo que corresponde es una interacción directa con la unidad que está enviando estas solicitudes para que pueda permanecer (la ABAP) de manera condicional un tiempo, hasta que se aplique la política de liberación de monumentos”.
Según Prado, “es muy importante priorizar a la gente, las calles tienen que estar más adecuadas para la vivencia y el disfrute de la gente que para la circulación vehicular y como ese vamos a ir ejecutando varios proyectos, entonces ya hemos realizado las bases de un documento para llevarlo adelante, de una intervención integral de todo el centro histórico, con esa política de recuperación de espacios, calles, aceras y calzadas para la vivencia y el disfrute del peatón”.
Manuel Prado Suárez| Secretaría de Planificación de la Alcaldía
“(...) es muy importante priorizar a la gente, las calles tienen que estar más adecuadas para la vivencia y el disfrute de la gente que para la circulación vehicular”.
La floristería
Ninoska Lazarte, secretaria de Culturas de la Alcaldía, dijo ayer por su lado que está dispuesta a negociar otros espacios municipales para que la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos filial Cochabamba pueda trasladar sus oficinas y su galería.
La Floristería sería uno de ellos, donde además tiene el proyecto de apuntalar esta infraestructura para que el techo pueda servir como un escenario para conciertos al aire libre.
En varias oportunidades la ABAP manifestó también su interés de ocupar una oficina del ex Mejillones y establecer ahí una galería, sobre el pedido Lazarte dijo que quiere encontrar las mejores soluciones.
Impulsan la creación de una red de gestores culturales en Bolivia
La creación de una red de gestores culturales a nivel nacional es la propuesta que presentan la Fundación Cinenómada para las Artes, el Museo Nacional de Arte y el Goethe Institut. La idea del proyecto surgió cuando representantes de las tres instituciones participaron en el Primer Encuentro Regional de Gestión Cultural en América del Sur, realizado en Santiago de Chile.
"Trabajaremos y desarrollaremos proyectos culturales en Bolivia, aprovechando las redes que ya tenemos, fortificándolas y alimentándolas. A partir de ello generar innovaciones dentro de nuestros ámbitos”, aseguró Galo Coca, director del Museo Nacional de Arte, y quien además participó en el encuentro en Chile.
Así, el primer paso será coordinar las agendas de las tres instituciones para evitar que hayan actividades el mismo día. "(El objetivo es) que podamos trabajar juntos. Desde ver las programaciones, que las actividades no coincidan, que podamos ir todos a los eventos, es importante. Eso se puede ir generando en la medida en que haya una correspondencia con los diferentes espacios y la gente que maneja, dirige y está frente a esos espacios culturales”, dijo Joaquín Sánchez, director de la Fundación Cinenómada, que tiene proyectos como El Avispero y Sorojchi Tambo.
Para Coca, la coordinación de agendas y la colaboración mutua son importantes para el desarrollo de la red.
"Queremos enriquecer las actividades a partir de los recursos que cada uno de nosotros dispone. Por ejemplo, tengo una muestra de video, convocar a los artistas de El Avispero y a los alumnos del Instituto Goethe o el museo puede ayudar con el montaje”, detalló Coca.
El gestor agregó que, a largo plazo, se busca ampliar las actividades y los públicos y mejorar la calidad de las propuestas. "Llegaremos a proyectos de mayor escala. Por ejemplo, un proyecto curado por Joaquín, producido por el museo y con apoyo del instituto para hacer una itinerancia por el país”, comentó.
Asimismo, se hará un encuentro nacional de gestión cultural en la próxima gestión. "No es la primera red, ese es un tema de los últimos 10 años. Sabemos que hay varias redes, entonces que nos juntemos, ver cómo van, en qué hay que trabajar y ver necesidades locales específicas”, agregó Dalila Ríos, del Goethe.
Por otro lado, el Primer Encuentro Regional de Gestión Cultural en América del Sur fue organizado por el Goethe Institut y se realizó del 3 al 5 de diciembre, en Chile. "Fue una experiencia muy importante ver que todos estábamos en la misma página. Conocer todos los proyectos de los países y los diferentes tipos de gestiones y acciones que se realizan en sus diferentes lugares”, contó Sánchez.
En la reunión se decidió, asimismo, crear una red regional para el desarrollo de la cultura. "Es una extensión hacia afuera del país que nos permite establecer esos nexos con los proyectos con los que encontramos similitudes desde propuestas en diferentes formatos”, explicó Coca.
Ríos añadió que se realizará otro encuentro continental el 2016 para el que cada país debe llevar una propuesta. "Se ha definido la línea en que se trabajará el 2016 para llegar al encuentro con más material. El tema será los diferentes formatos de actividades culturales, qué cosas sirven y que no, buenas y malas prácticas. Otro tema es el intercambio, proyectos importantes o estrella en los que se pueda involucrar a gestores culturales de otras regiones”, dijo.
Sobre el Encuentro
Reunión El Primer Encuentro Regional de Gestión Cultural en América del Sur se realizó del 3 al 5 de diciembre en Santiago de Chile.
Bolivia Dalila Ríos, del Goethe Institut; Joaquín Sánchez, director de la Fundación Cinenómada para las Artes; y Galo Coca, director del Museo Nacional de Arte, representaron al país en el encuentro.
Participantes También estaban gestores y representantes de centros culturales de Brasil, Venezuela, Chile, Colombia, Uruguay, Perú.
"Trabajaremos y desarrollaremos proyectos culturales en Bolivia, aprovechando las redes que ya tenemos, fortificándolas y alimentándolas. A partir de ello generar innovaciones dentro de nuestros ámbitos”, aseguró Galo Coca, director del Museo Nacional de Arte, y quien además participó en el encuentro en Chile.
Así, el primer paso será coordinar las agendas de las tres instituciones para evitar que hayan actividades el mismo día. "(El objetivo es) que podamos trabajar juntos. Desde ver las programaciones, que las actividades no coincidan, que podamos ir todos a los eventos, es importante. Eso se puede ir generando en la medida en que haya una correspondencia con los diferentes espacios y la gente que maneja, dirige y está frente a esos espacios culturales”, dijo Joaquín Sánchez, director de la Fundación Cinenómada, que tiene proyectos como El Avispero y Sorojchi Tambo.
Para Coca, la coordinación de agendas y la colaboración mutua son importantes para el desarrollo de la red.
"Queremos enriquecer las actividades a partir de los recursos que cada uno de nosotros dispone. Por ejemplo, tengo una muestra de video, convocar a los artistas de El Avispero y a los alumnos del Instituto Goethe o el museo puede ayudar con el montaje”, detalló Coca.
El gestor agregó que, a largo plazo, se busca ampliar las actividades y los públicos y mejorar la calidad de las propuestas. "Llegaremos a proyectos de mayor escala. Por ejemplo, un proyecto curado por Joaquín, producido por el museo y con apoyo del instituto para hacer una itinerancia por el país”, comentó.
Asimismo, se hará un encuentro nacional de gestión cultural en la próxima gestión. "No es la primera red, ese es un tema de los últimos 10 años. Sabemos que hay varias redes, entonces que nos juntemos, ver cómo van, en qué hay que trabajar y ver necesidades locales específicas”, agregó Dalila Ríos, del Goethe.
Por otro lado, el Primer Encuentro Regional de Gestión Cultural en América del Sur fue organizado por el Goethe Institut y se realizó del 3 al 5 de diciembre, en Chile. "Fue una experiencia muy importante ver que todos estábamos en la misma página. Conocer todos los proyectos de los países y los diferentes tipos de gestiones y acciones que se realizan en sus diferentes lugares”, contó Sánchez.
En la reunión se decidió, asimismo, crear una red regional para el desarrollo de la cultura. "Es una extensión hacia afuera del país que nos permite establecer esos nexos con los proyectos con los que encontramos similitudes desde propuestas en diferentes formatos”, explicó Coca.
Ríos añadió que se realizará otro encuentro continental el 2016 para el que cada país debe llevar una propuesta. "Se ha definido la línea en que se trabajará el 2016 para llegar al encuentro con más material. El tema será los diferentes formatos de actividades culturales, qué cosas sirven y que no, buenas y malas prácticas. Otro tema es el intercambio, proyectos importantes o estrella en los que se pueda involucrar a gestores culturales de otras regiones”, dijo.
Sobre el Encuentro
Reunión El Primer Encuentro Regional de Gestión Cultural en América del Sur se realizó del 3 al 5 de diciembre en Santiago de Chile.
Bolivia Dalila Ríos, del Goethe Institut; Joaquín Sánchez, director de la Fundación Cinenómada para las Artes; y Galo Coca, director del Museo Nacional de Arte, representaron al país en el encuentro.
Participantes También estaban gestores y representantes de centros culturales de Brasil, Venezuela, Chile, Colombia, Uruguay, Perú.
Coro Metropolitano Sucre prevé ampliar su vocación
30 MIEMBROS
El Coro Metropolitano de Sucre está compuesto en la actualidad por 30 miembros entre hombres y mujeres que hacen de sopranos, tenores, contraltos y bajos.
El Coro Metropolitano de Sucre, que ayer recibió un reconocimiento de la Cámara de Senadores, anunció que ahora no sólo se abocarán íntegramente al canto coral, sino también al género instrumental.
La directora del Coro Metropolitano, Helga Cáceres, informó que el Reconocimiento Camaral obtenido, les compromete a seguir trabajando con más entusiasmo.
“Pensamos reorganizarnos, reunir más gente y hacer no solamente, como fue hasta ahora, el canto coral, sino también instrumental. Tenemos grupos de mandolina, guitarras, quenas, zampoñas; música folclórica", enfatizó.
Cáceres dijo que fueron sorprendidos con el reconocimiento, pero también afirmó que es justo.
"Tenemos, pues, 47 años de trabajo continuo, de modo que creo que merecemos, ¿no? Hemos representando a Sucre, Bolivia, a nivel nacional, internacional, de modo que nos alegramos mucho por esta distinción", destacó.
Dijo que este reconocimiento del Senado es el más alto que reciben, pues los demás fueron otorgados por la Alcaldía de Sucre, el Gobierno Departamental de Chuquisaca y la Universidad San Francisco Xavier.
Por su lado, la senadora impulsora del reconocimiento, Patricia Gómez, dijo que para este galardón consideraron la amplia trayectoria del Coro y su aporte a la cultura sobre todo en el arte musical. "La Cámara de Senadores ha votado por unanimidad esta declaración camaral para que el Coro sea reconocido y homenajeado", sostuvo.
El Coro Metropolitano fue fundado en 1968 por el pastor metodista José Carlos Díaz. Actualmente la única miembro fundadora es la profesora Helga Cáceres.
El primer director del Coro fue maestro de la ex Escuela Normal, Antonio Auza Paravicini, a quien sucedió desde 1981 hasta la fecha la profesora Cáceres.
En estos 47 años de trayectoria, hubo varios cambios. Primero era Sociedad Coral Sucre, luego Coro Universitario San Francisco Xavier y desde 2010 Coro Metropolitano de la Iglesia Católica.
Más de 30 óleos y acuarelas en la exposición de Lupéli
Profesor jubilado de artes plásticas, Luis Pérez Lizarazu expone en el salón de exposiciones de la Casa de la Cultura, entre el 21 y 26 de este mes, más de 30 cuadros en pastel al óleo, pastel en seco y acuarelas elaboradas en su larga trayectoria como docente en Cochabamba, ciudad en la que vivió 42 años y ahora radica en tierra chapaca.
Debut
Es su primera exposición individual en la que presenta obras con temas variados, de distintas regiones del país, de la ciudad, del valle, del altiplano, y de las provincias tarijeñas en las técnicas mencionadas. Firma sus obras con el pseudónimo de Lupéli.
Al ingresar al salón, lo primero que atraen son algunas pinturas de colores calientes con escenas del oriente boliviano, otras de la campiña tarijeña, algunas imágenes de pueblos de la región de Potosí y otras rurales de Cochabamba.
Si bien prefiere no abordar una temática específica se inclina por el paisaje tanto urbano como rural, también por el óleo y la acuarela, agregó que “esta última, es un tanto especial, algunos artistas la consideran como una técnica difícil en cuanto al manejo del material y los recursos pero con un poco de buena voluntad y un poquito de talento se logra hacer buenos trabajos”.
Sin embargo, subrayó que también cuenta el material a usarse, que debe ser de la mejor calidad como el que usa, papel Fabriano de industria Italiana, Grumbacher alemana, y acuarelas Winsor Newton y asegura que “prácticamente mis trabajos son perpetuos, están garantizados”.
Al momento, los cuadros al óleo los pintó sobre cartón prensado y alguno sobre madera, pero con el tiempo, en un año, tiene la intención de pintar sobre lienzo escenas de la vida chapaca porque el ambiente de esta región así lo invita.
Debut
Es su primera exposición individual en la que presenta obras con temas variados, de distintas regiones del país, de la ciudad, del valle, del altiplano, y de las provincias tarijeñas en las técnicas mencionadas. Firma sus obras con el pseudónimo de Lupéli.
Al ingresar al salón, lo primero que atraen son algunas pinturas de colores calientes con escenas del oriente boliviano, otras de la campiña tarijeña, algunas imágenes de pueblos de la región de Potosí y otras rurales de Cochabamba.
Si bien prefiere no abordar una temática específica se inclina por el paisaje tanto urbano como rural, también por el óleo y la acuarela, agregó que “esta última, es un tanto especial, algunos artistas la consideran como una técnica difícil en cuanto al manejo del material y los recursos pero con un poco de buena voluntad y un poquito de talento se logra hacer buenos trabajos”.
Sin embargo, subrayó que también cuenta el material a usarse, que debe ser de la mejor calidad como el que usa, papel Fabriano de industria Italiana, Grumbacher alemana, y acuarelas Winsor Newton y asegura que “prácticamente mis trabajos son perpetuos, están garantizados”.
Al momento, los cuadros al óleo los pintó sobre cartón prensado y alguno sobre madera, pero con el tiempo, en un año, tiene la intención de pintar sobre lienzo escenas de la vida chapaca porque el ambiente de esta región así lo invita.
Elencos de danza integran Bolivia
En el teatro IV Centenario anoche se desarrolló el Segundo Encuentro Nacional de Ballets “Tradiciones y Costumbres Navideñas”, con la participación de 10 elencos del país y organizado por el Ballet Folclórico Municipal “Sentimiento Boliviano”, de Potosí.
Más de 150 bailarines demostraron una variedad de pasos, saltos y movimientos de danzas nacionales en la primera parte del espectáculo de integración nacional.
Se demostraron bailes como el caporal; el cuadro yureño; el afronegroide; el cuadro paceño con vals, cueca y chutas; el cuadro cochabambino; la morenada estilizada con la obra “La llegada”; un cuadro cochala; abuelos de Chiquitos, ichape keno piesta y carnavales de Santa Cruz; el cuadro chapaco y la alegoría “Para ti Potosí”.
En la segunda parte se presentaron danzas internacionales como el Huaylas (Perú); diablos uma cayambeñas y San Juanito (Ecuador); cuadro colombiano con polka y pasillo y día de muertos (México); San Juan y fandango otaralomanta (Ecuador); capoeira, candombe y zamba (Brasil); la piragua (Colombia); zamba argentina; cumbia panameña y el qaswa de pampacacho (Perú).
Varios bailarines de los elencos visitantes mencionaron que el encuentro es una forma de unir a los pueblos a través de la cultura, calificaron de muy significativo la reunión de tantos grupos y se comprometieron a volver la siguiente versión del 2016 si Dios les permite y será con mayores sorpresas con las danzas nacionales e internacionales.
Compromiso
Los elencos de baile participarán esta noche en la tercera versión de la Entrada de Navidad que es organizada por el Gobierno Municipal de Potosí por el centro de la ciudad, interpretando ritmos navideños de cada región.
Lucirán la tradicional vestimenta de las danzas navideñas de sus regiones y demostrarán los alegres pasos para celebrar la llegada del niño Jesús.
Por la cercanía de la fiesta de Navidad, los elencos visitantes bailarán detrás del primer grupo de autoridades para alcanzar sus buses que los llevarán a sus ciudades de origen.
Más de 150 bailarines demostraron una variedad de pasos, saltos y movimientos de danzas nacionales en la primera parte del espectáculo de integración nacional.
Se demostraron bailes como el caporal; el cuadro yureño; el afronegroide; el cuadro paceño con vals, cueca y chutas; el cuadro cochabambino; la morenada estilizada con la obra “La llegada”; un cuadro cochala; abuelos de Chiquitos, ichape keno piesta y carnavales de Santa Cruz; el cuadro chapaco y la alegoría “Para ti Potosí”.
En la segunda parte se presentaron danzas internacionales como el Huaylas (Perú); diablos uma cayambeñas y San Juanito (Ecuador); cuadro colombiano con polka y pasillo y día de muertos (México); San Juan y fandango otaralomanta (Ecuador); capoeira, candombe y zamba (Brasil); la piragua (Colombia); zamba argentina; cumbia panameña y el qaswa de pampacacho (Perú).
Varios bailarines de los elencos visitantes mencionaron que el encuentro es una forma de unir a los pueblos a través de la cultura, calificaron de muy significativo la reunión de tantos grupos y se comprometieron a volver la siguiente versión del 2016 si Dios les permite y será con mayores sorpresas con las danzas nacionales e internacionales.
Compromiso
Los elencos de baile participarán esta noche en la tercera versión de la Entrada de Navidad que es organizada por el Gobierno Municipal de Potosí por el centro de la ciudad, interpretando ritmos navideños de cada región.
Lucirán la tradicional vestimenta de las danzas navideñas de sus regiones y demostrarán los alegres pasos para celebrar la llegada del niño Jesús.
Por la cercanía de la fiesta de Navidad, los elencos visitantes bailarán detrás del primer grupo de autoridades para alcanzar sus buses que los llevarán a sus ciudades de origen.
Potosi Anoche se cantó música navideña
El coro infantil, el coro universitario y la orquesta de la carrera de Artes Musicales de la Universidad Tomás Frías, presentaron anoche un gran concierto de música navideña.
La actividad cultural se desarrolló en la Santa Catedral ante buena cantidad de público que acudió a escuchar el concierto que estuvo dividido en dos partes.
En la primera parte del programa se presentó el coro infantil cantando temas tradicionales de la Navidad sobre una pista de diferentes ritmos como “Campanas sobre campanas”, “Oh blanca Navidad” (Irving Berlín), “Navidad de Luis” (León Gieco), “Burrito sabanero” (Hugo Blanco), “Rondas de Navidad” (tradicional) y “Navidad en el campo” (Alfredo Domínguez).
Los niños lucieron la polera blanca con la leyenda tradicional del coro infantil, las gorras rojas del papa Noel y se movieron al son de las canciones.
En la segunda parte del programa se presentó la orquesta y coro estable de la carrera de Música de la Tomás Frías para interpretar seis canciones de grandes maestros de la cultura universal.
Se escucharon las canciones “Noche de Paz” (Gruber), “Adeste Fideles” (Wade), “Escuchad que los ángeles cantan” (Medelsohn), “Canticorum Iubilo” (Haendel), “Patapan patapan” (tradicional de Francia) y “Regocijad” (Haendel), bajo la dirección de Marcos Clemente.
El concierto de ayer fue la última actividad oficial del año y apenas tuvieron dos semanas de ensayos por los exámenes que debían cumplir los estudiantes.
El director del coro, Marcos Clemente informó que en febrero de 2016 se lanzará la convocatoria para elegir a nuevos integrantes del coro infantil.
La actividad cultural se desarrolló en la Santa Catedral ante buena cantidad de público que acudió a escuchar el concierto que estuvo dividido en dos partes.
En la primera parte del programa se presentó el coro infantil cantando temas tradicionales de la Navidad sobre una pista de diferentes ritmos como “Campanas sobre campanas”, “Oh blanca Navidad” (Irving Berlín), “Navidad de Luis” (León Gieco), “Burrito sabanero” (Hugo Blanco), “Rondas de Navidad” (tradicional) y “Navidad en el campo” (Alfredo Domínguez).
Los niños lucieron la polera blanca con la leyenda tradicional del coro infantil, las gorras rojas del papa Noel y se movieron al son de las canciones.
En la segunda parte del programa se presentó la orquesta y coro estable de la carrera de Música de la Tomás Frías para interpretar seis canciones de grandes maestros de la cultura universal.
Se escucharon las canciones “Noche de Paz” (Gruber), “Adeste Fideles” (Wade), “Escuchad que los ángeles cantan” (Medelsohn), “Canticorum Iubilo” (Haendel), “Patapan patapan” (tradicional de Francia) y “Regocijad” (Haendel), bajo la dirección de Marcos Clemente.
El concierto de ayer fue la última actividad oficial del año y apenas tuvieron dos semanas de ensayos por los exámenes que debían cumplir los estudiantes.
El director del coro, Marcos Clemente informó que en febrero de 2016 se lanzará la convocatoria para elegir a nuevos integrantes del coro infantil.
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