Luis Mora inicia sus exposiciones de este año en la ciudad de Cochabamba

Después de ser galardonado como el Artista del Año 2016, Luis Mora Pozo inicia sus actividades para este año visitando otro departamento, en uno de los salones más prestigiosos del país, la galería de arte "Gíldaro Antezana Rojas" de Cochabamba, donde expondrá un tipo de retrospectiva a su trabajo de los recientes años, demostrando la evolución artística que generó durante este tiempo.

El artista, prácticamente con las maletas listas, espera que la sociedad cochabambina pueda apreciar el trabajo que realiza el joven orureño, quien tiene el compromiso de continuar trabajando para esta gestión con nuevas y sobretodo innovadoras propuestas.

"Siendo consecuentes con el trabajo artístico nos toca exponer en la hermana ciudad de Cochabamba, en esta oportunidad tengo el privilegio de exponer en uno de los que yo considero más prestigiosos de Bolivia, como sería el ´Gíldaro Antezana´, anteriormente ya expusimos en Cochabamba pero en otros salones, ahora (será) junto a otros grandes artistas de esa capital", refirió Mora.

Serán más de 20 obras que se llevarán a la ciudad de Cochabamba, para una exposición que durará aproximadamente dos semanas, iniciando desde este lunes 6 de marzo, compartiendo el enorme espacio artístico con otros virtuosos de la ciudad valluna.

"Es una recopilación de todos los trabajos que se han ido produciendo en estos últimos años, obviamente destacando con la técnica del dibujo, pero también siendo polifacéticos en cuanto a pintura, óleo, técnicas mixtas, acrílico, pastel, acuarela y otras nuevas propuestas tratando de innovar, estar vigente y generar siempre nuevas producciones", refirió Mora.

A partir de esta exposición, el trabajo de Luis Mora será incesante, produciendo una nueva colección de sus obras, siempre poniendo mayor énfasis en su fuerte como es el dibujo, pero siempre explorando las otras técnicas e innovando, con el objetivo de ganar más premios nacionales y dejar el nombre del arte de Oruro muy en alto.

La Escuela Popular de Artes espera permiso para titularizar en música

La Escuela Popular de Artes (EPA), tras varios años de trabajo, se encuentra en el camino para obtener la titulación que le permita formar técnicos superiores en música, con reconocimiento del Ministerio de Educación.

Tras haber sido parte de numerosos congresos educativos, contribuyó a la construcción y formulación de mallas curriculares para la formación artística y ahora está seleccionada entre las escuelas de arte de carácter privado que trabajan el proyecto de titulación en música con nivel de Técnico Superior, que sería otorgado el mes de abril, dijo Yesica Zambrana, relacionadora pública de la institución, “esto gracias a sus características de formación en el área, que cumplen con los requisitos exigidos por la curricula del Ministerio”, aclaró Zambrana.

La Ley 070 Avelino Siñani - Elizardo Pérez, en su Sección III, reconoce la formación artística como parte del sistema educativo boliviano, pero no así una titularización en alguna de las ramas artísticas. Hoy en día, tras varias peticiones, este panorama se encuentra en un proceso de modificación.

Desde 2013, la Escuela Popular de Artes (EPA), entre otras comunidades artísticas, participó en los congresos educativos organizados por el Ministerio de Educación; en ellos se recabó las necesidades dentro de la formación artística. El pasado diciembre, en el último congreso, se formularon las mallas curriculares de cada área artística, derivando en el proceso de titulación y reconocimiento académico de las mismas.

Como primer paso, la titulación fue otorgada sólo a las instituciones de carácter público; ahora, y hasta el mes de abril, las instituciones privadas se preparan para recibir el reconocimiento para titular.

Muchas de las instituciones privadas de formación artística fueron elegidas por sus particularidades para ingresar dentro del proceso de titulación, y la Escuela Popular de Artes es una de ellas.

La EPA, como institución de formación, se encuentra trabajando en el proyecto de titulación que se espera que concluya para finales del mes de abril.



PROPUESTA ACTUAL DE LA EPA

La EPA brinda una capacitación integral en música con docentes calificados y la realización de conciertos estudiantiles periódicos. Surge como iniciativa de un numeroso grupo de músicos de larga trayectoria en Bolivia, a partir de un nuevo modelo de enseñanza musical, tanto erudita como popular, y basándose en estándares internacionales de educación y música contemporáneas.

Ofrece una capacitación musical integral que implica la dotación de herramientas, tanto técnicas como teóricas, en la práctica musical y sus distintas formas y géneros, inclusive fuera de las que comprenden cada especialidad, en composición, interpretación y ejecución, asumiendo tendencias artísticas actuales.

Este proceso de capacitación comprende no solamente el aprendizaje de un instrumento sino un completo entendimiento de la historia, teoría y los diversos conceptos que conlleva el arte, además de concientizar a los estudiantes sobre la función de la música en la sociedad como una forma de expresión que acompaña a las distintas realidades sociales.

José Bayro Corrochano exhibirá muestra inspirada en carnaval

El maestro José Bayro regresa luego de casi una década de ausencia a Bolivia, con una exposición de 53 piezas, titulada “Cuando el río truena, las matracas suenan”, inspirada en el carnaval, una de las actividades culturales más importantes del país, que cada año atrae a innumerable cantidad de visitantes, quienes disfrutan de las tradiciones andinas y populares.

En sus lienzos reúne a comparsas conformadas por bailarines y músicos, enfundados en coloridos trajes llenando de emociones a los turistas.

Bayro Corrochano creó un conjunto de obras en las que se plasmarón rasgos particulares de la cultura boliviana, tomando como elemento icónico “las matracas”.

La colección se integra de obras gráficas en agua fuerte, agua tinta, punta seca, serigrafías y litografías, además de óleos sobre oro, óleo sobre vidrio, óleos sobre lámina, óleo sobre lienzo, y una escultura de bronce con baño de plata, un huevo de avestruz, perlas y granates; además de su arte objeto: una matraca trabajada con hojas de oro, bolivianitas y perlas.

La exposición será inaugurada el martes 7 de marzo, en la Galería Mérida Romero-Espacio de Arte, donde habrá un acto en alusión al carnaval y el eje conductor: la matraca.

En la oportunidad se compartirá un coctel “México- Bolivia”, y se contará con la presencia de los miembros de la Embajada de México en Bolivia. La exposición estará abierta al público durante tres semanas.

EL ARTISTA

José Miguel Bayro Corrochano nació el 19 de marzo de 1960, en Cochabamba. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos en la misma ciudad Ciudad, México, donde estudió escultura, litografía, grabado, serigrafía y cerámica con los maestros Adela Noriega, Raúl Soruco, Carolina Muciño, entre otros.

En la obra de Bayro la figura humana es el centro y el resto se vuelve casual. Ha presentado sus obras en los museos más importantes de Canadá, Bolivia, México, Estados Unidos, Francia, Holanda, entre otros países.

“Es pues un artista sin fronteras, no sólo por su condición multinacional y la presencia de su obra en tres continentes, sino porque “su trabajo revela sensibilidades de distintas épocas y geografías”, afirmó la experta Liuba Ramírez.

Sirina “Cantos de agua dulce” se presenta en el teatro Nuna

Con una propuesta interesante de melodías fusionadas, el concierto titulado Sirina “Cantos de agua dulce”, se presentará en el teatro Nuna, ubicado en los Pinos, calle 3, hoy a horas 20.00.

Es una invitación diferente que pretende regalar al público paceño una fusión de ritmos y también géneros incomparables de cantautores bolivianos, con el fin de evocar a Sirina, la deidad que cuida el agua dulce en el lago Titicaca

El concierto será un abanico de ritmos, tanto urbanos como folklóricos, en el mismo participarán César Junaro, Tere Morales, Nina Uma, quien interpretará Hip Hop, y Carlos Ciengo.

Cada una de las canciones es una simbiosis de ritmos e idiomas característicos de nuestra tierra, afirmó Marisol Diaz, solista.

“Lo que pretendemos es crear un diálogo, una intención que permita recuperar la música en todos los sentidos a través de la unión de semillas musicales que reconozca y a la vez refleje desde un modo poético los diferentes géneros musicales a través de los cantos bolivianos”, concluyó.

Falleció Julio Barragán, maestro y director de coros

A los 66 años, el creador y director de coros de La Paz, Julio Barragán Saucedo, falleció a causa de un infarto, según confirmó su familia.

El velatorio del músico se realiza en el Salón Jazmín de la Funeraria Valdivia, mientras que una misa se celebrará hoy, jueves 2 de marzo, por la mañana. También se dio a conocer que los restos de Barragán serán cremados.

De acuerdo con el informe médico, el deceso del músico ocurrió al mediodía del pasado domingo 26 de febrero, en su domicilio, donde se encontraba solo.

Barragán estudió en el Conservatorio de Música de La Paz. En 1972 fundó la Coral Nova, entidad que luego dirigiría Ramiro Soriano.

Nacido en La Paz, en el año 1951, Barragán radicó en Santa Cruz de la Sierra desde 1982 hasta 2010, donde dirigió el Coro Santa Cecilia (creado en 1960), con el que realizó presentaciones en Ecuador, Brasil, Argentina y otros escenarios internacionales, según destaca el Diccionario Cultural Boliviano.

De vuelta en La Paz, dirigió el Coro Sinfónico Nacional, con el que dio varios conciertos.

CONDOLENCIAS

Sus amistades, alumnos y conocidos expresaron su pesar por el deceso de Barragán, a través de mensajes en su cuenta de Facebook. Destacaron, principalmente, su aporte como compositor y docente, además de su calidad humana.

“Entre los tesoros que guardo de él, tengo muchos cuentos cortos que jamás publicó y, mucho más importante, tengo la partitura de al menos una de sus composiciones musicales: su extraordinaria 'Misa Camba', la cual compuso en 2006, en Santa Cruz, y según acaba de inforar Facebook, fue interpretada en La Paz junto al Coro Sinfónico Nacional, en el año 2012”, apuntó el abogado cruceño Javier El-Hage.

“Maestro Julio Barragán Saucedo, me duele saber que ya no escucharé sus agudos comentarios. Ha sido un honor hacer música de calidad con usted”, aseguró Juana Caballero, directora de la Banda Municipal Eduardo Caba.

“Triste sorpresa la partida de este gran artista y amigo. Incansable director coral, promotor y periodista cultural. Invaluable persona y protagonista de la historia de la música boliviana. Gracias por tu legado y ejemplo, hasta siempre y buen viaje querido”, escribió el músico Erick Cuevas.

“Mi póstumo homenaje a un amigo músico que nos enseñó el camino con sus actos. Siempre comprometido con lo que hacía, trabajaba con convicción y detalle”, manifestó Nicolás Suárez, también músico.

Sorprendido por la noticia del deceso del maestro, Cristian Asturisaga, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, manifestó: “Lamentamos mucho su partida rápida e inesperada”.

El coordinador artístico de la Orquesta Sinfónica, Manuel Posadas, dijo: “Lo que recuerdo de él es su deseo de conformar el primer coro profesional del país, un sueño que estaba madurando porque estuvo realizando talleres con algunos músicos”, expresó.

Ramiro Soriano, cofundador y actual director de la Coral Nova, junto a Barragán, expresó las condolencias su pesar y dijo: “Barragán fue fundador de la Coral Nova el año 1972 y lo hizo junto con mi persona, nosotros trabajamos juntos hasta que él se fue Santa Cruz”, expresó el maestro Soriano, quien mantuvo una estrecha relación con el maestro Barragan. Dijo que pese a la separación que tuvieron, siempre mantuvieron una buena comunicación.

COMPROMISO CON LA EXCELENCIA

Lo que más recuerdo es su compromiso con la excelencia, pues a la hora de trabajar en la música, lo primero que pedía de una persona es un buen conocimiento en lectura de partituras, destacó Cristian Asturizaga; además, recalcó que él no dudaba en enseñar, todo con la finalidad de lograr excelencia en el concepto de armonizar en un coro.

En cuanto a la música folklórica, Barragán fue un músico destacado, porque realizó varios arreglos corales para una diversidad de cuecas.

Marcelo Chacón Aracena y su pasión por la fotografía

Es muy conocido el dicho, principalmente entre los que hacen periodismo, "una imagen vale más que mil palabras", y es cierto si es la imagen o fotografía adecuada, aspecto que sin lugar a dudas refleja el trabajo de Marcelo Chacón Aracena, que inició su carrera como un juego de niños y ya tiene dos décadas dedicadas a este fino arte, de transmitir a través de sus fotografías.

Su manera de reflejar nuestra cultura, tiene mucha aceptación en las redes sociales, que lo describen como un "representante de toda la cultura del departamento de Oruro, al plasmar en fotografías toda la sensibilidad de nuestra tierra", LA PATRIA (LP) pudo conversar con él y estas las respuestas:

LP: ¿Qué es la

fotografía para ti?

Marcelo: Es mi forma de expresión. Siempre dije "Soy un hombre de pocas palabras, pero de muchas fotos". Alguna vez leí que las primeras 100.000 fotos son malas, yo ya voy por las 70.000, es por eso que sigo aprendiendo, innovando y tratando de mejorar día a día.

LP: ¿Cómo ingresas

a este hermoso arte?

Marcelo: Mi abuelo tenía una cámara Leica R3 analógica y yo prácticamente jugaba con ella (yo tenía 15 años), pero con el tiempo me encantó esa magia, ver un momento captado y procesado en un papel, tanto así que mi hobby era ir a esperar el revelado de las fotos los fines de semana y ver cuál sería el resultado.

Ya a mis 20 años hice mi primera documentación fotográfica a la "Marcha por el Territorio, el Desarrollo y la Participación Política de los Pueblos Indígenas" en la ciudad de La Paz, en la cual pude capturar expresiones, momentos y situaciones de lucha a través del lente y plasmarlas en una fotografía, que era el testigo palpable de las emociones y deseos de la gente que anhela una reivindicación.

LP: ¿Cuál es el estilo

de fotografía que más

te gusta?

Marcelo: El tipo de fotografía que me gusta hacer es la documentalista y de naturaleza, porque ahí tengo un amplia gama de alternativas de enfoque y una mayor libertad para dar rienda suelta a mi creatividad, capturando imágenes de lugares no explorados, paisajes alejados o circunstancias en la cual el ser humano manifiesta expresiones. Y respecto al estilo fotográfico con los veinte años que cumplo de fotógrafo fui creando mi propio estilo que es una mezcla de saturación de color, luminosidad y tono, que se conjuga con la exposición de la toma, dando como resultado una imagen que te transporta al momento, produciendo la "sensación de estar ahí".

LP: ¿Cualquiera

puede dedicarse a la

fotografía?

Marcelo: Cualquiera puede "sacar fotos", pero pocos pueden hacer fotografía. Es una diferencia muy grande, porque el hacer fotografía implica muchos detalles como ser la luz, el fondo, el entorno, es estar constantemente entrenando al ojo.

En cambio el sacar una foto se genera por la circunstancia del momento, pero no toma en cuenta muchos factores técnicos que conforman el hacer fotografía como ser la apertura del diafragma, la velocidad, la luminosidad, etcétera.

LP: ¿Hasta dónde

quieres llegar con

esta profesión?

Marcelo: Mi gran sueño es trabajar en una revista internacional como National Geographic, que es un hito en fotografía documentalista y de naturaleza.

Por ahora me centro en mis proyectos que gracias a Dios son exportables, porque expongo nuestra cultura, tradición, colores, de manera empoderada al mundo; sin embargo, Bolivia no tiene políticas claras para el desarrollo de los fotógrafos, muchas veces me tocó recibir propuestas de publicaciones masiva en beneficio de la revista o institución sin querer pagar ni 100 bolivianos por la fotografía.

LP: ¿Qué recomendarías

a quienes recién se

inician en este arte?

Marcelo: Recomiendo no creer que se pueda vivir de la fotografía como medio de subsistencia, ya que la profesión es muy ingrata respecto al rédito comercial. Instituciones como los gobiernos departamentales y municipales especialmente de la ciudad de Oruro que tiene recursos para invertir, no lo hacen. Claro ejemplo el "Carnaval de Oruro"; siendo Oruro la" Capital del folklore" y poseyendo el título patrimonial de "Obra Maestra e Intangible de la Humanidad", las instituciones no cuentan con un registro fotográfico profesional que permita elaborar material de difusión masiva de calidad y al nivel de lo que representa la festividad a nivel mundial.

Bien dijo Don Elías Delgado Morales (Q.E.P.D.), nos gana "…la abulia y la irresponsable dejadez local". En resumen mi recomendación es luchar uno mismo por la pasión hacia la fotografía.

Bienal trabaja con temática sobre basura electrónica

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé lanzó su Convocatoria de Diseño de Carteles (afiches o posters) a nivel Internacional con la temática basura electrónica, la fecha límite para el envío de carteles concluye el 10 de este mes.

Desde sus inicios en 2009, la Bienal del Cartel Bolivia, BICeBé, se consolidó como uno de los eventos más populares de diseño y comunicación visual de la actualidad, además de una referencia latinoamericana del cartel en el mundo.

TEMÁTICA

Cada año se generan más de 46 millones de toneladas métricas de basura electrónica, lo que en promedio significa que cada habitante del planeta genera 6 kilogramos de basura electrónica, de estas toneladas sólo el 17% se recicla en el mundo, razón por la cual la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé con un enfoque integrador y académico pretende crear conciencia a través de la creación de intercambio real y construcción del conocimiento de los participantes.

CONVOCATORIA

La Bienal estará abierta a todos los interesados: Diseñadores Gráficos, Artistas, Comunicadores Visuales, Ilustradores y fotógrafos que deseen participar en cinco categorías.

Trabajos previamente publicados

Categoría A Carteles de temas y actividades culturales.

Categoría B Carteles de temas políticos y sociales.

Categoría C Carteles publicitarios de eventos comerciales, productos o servicios.

Trabajos inéditos

Categoría D Cartel inédito con el tema: BICeBé 2017: Basura electrónica

Categoría E: Cartel Animado GIF Inédito. (tema libre)

PREMIOS

Categoría A, B y C: 1er, 2do y 3er Lugar. Medalla y diploma

Categoría D: 2do y 3er Lugar. Medalla y diploma

Categoría E: Medalla y diploma

1er Lugar US$ 4.000 medalla y diploma

Premio Especial al mejor Cartel Boliviano en la Selección final de los mejores trabajos en exhibición.

BICeBé vincula al país y a Latinoamérica con maestros y grandes profesionales reconocidos a nivel nacional e internacional. Más de 160 invitados han compartido de manera abierta sus experiencias con los asistentes entre los cuales se encuentran jóvenes en formación, agencias publicitarias, departamentos de comunicación, estudios de diseño y profesionales independientes; en este año la BICeBé se llevará a cabo del 20 al 25 de noviembre.

Entre sus actividades principales se encuentran el Congreso Internacional de Diseño, el Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño, los Conversatorios o charlas con profesionales y alumnos, Talleres 100% prácticos dictados en las principales universidades de ciudad y las magníficas Exhibiciones que incluyen en su circuito a las principales galerías de La Paz y Santa Cruz. En 2015 más de 2.000 personas por día se dieron cita en sus actividades, hecho sin precedentes en un evento cultural y creativo nacional.