lunes, 24 de noviembre de 2014
La ciudad de La Paz fue ‘tomada’ por tatuadores de varios países,
Rrrrrrrrrrrr” resuena en todo el Club de La Paz. Se asemeja al sonido de las máquinas de los dentistas y se lo escucha en todos los rincones (sí, la piel se eriza al recordarlo). De cerca parece un toque eléctrico permanente (sí, también se eriza la piel, y mucho más). Sin embargo, para los clientes es soportable y hasta agradable, pues se trata de grabarse en la piel algún símbolo, un nombre o una imagen.
Desde las 10.00 hay gente sentada en las gradas del edificio esperando la apertura del encuentro de tatuadores, desde jóvenes hasta mayores, algunos con un papel en la mano, donde está el diseño de lo que quieren grabarse. Otros aguardan a los tatuadores para confirmar la obra de arte.
Desde las 11.00, cuando se abren las puertas del recinto, se escucha ese sonido (“rrrrrrrrr”) que sale de las máquinas, mientras los tatuadores lucen atentos a cada línea y color que graban.
Así fue cada una de las jornadas de Art Tattoo Bolivia Convention 2014, que se realizó del 7 al 9 de noviembre en la ciudad de La Paz. “Lo que yo hago es arte en la piel; a pesar de que mucha gente no lo considera un arte, yo sí. Mi misión es ésa, en este mundo quiero que el tatuaje se vea como un arte”, afirma Agustín Gunnar Quispe Sanjinés, propietario del estudio Gunn-Art y organizador de este encuentro que reunió aproximadamente a 160 artistas nacionales y extranjeros que se dieron cita en la hoyada.
El tatuaje se lleva a cabo penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona, generalmente para crear algún tipo de diseño. La razón por la que estos grabados duran tanto es porque son profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que se cambia durante toda la vida).
Por el contrario, se introduce en la dermis, que es la segunda capa de piel, más profunda. Las células de la dermis son muy estables, por lo tanto, el tatuaje es prácticamente eterno.
La historia del tatuaje se remonta a la Edad de Piedra. En 1991 se encontró en un glaciar a un cazador de la era Neolítica que tenía la espalda y las rodillas tatuadas. Según la historia, el tatuaje con data más antigua correspondía a la sacerdotisa egipcia Amunet, quien vivió en Tebas cerca de 2000 antes de Cristo.
Los antiguos pobladores de la Polinesia fueron los primeros en grabarse motivos en la piel. Los hombres se tatuaban hasta tal punto que no quedaba un lugar vacío en su cuerpo. En las Islas Marquesas creían que un cuerpo sin tatuar era un cuerpo estúpido. Tenían un profundo significado erótico sexual y también uno religioso, porque para ellos la piel tatuada era una armadura de protección física y espiritual.
Los nazis, en sus campos de exterminio, tatuaban a los prisioneros para identificarlos y humillarlos, pues la ley judía prohibía las marcas en el cuerpo.
Sin prejuicios
En las paredes de cada stand hay imágenes de toda clase, desde mariposas, flores, diferentes tipos de letra, diseños celtas u orientales, hasta calaveras, animales y seres de fantasía. En las mesas de los stands hay carpetas en las que se puede encontrar varios diseños. La variedad es para todos los gustos: geométricos, new skull, neotradicionales, black & gray, tribales, bioorgánicos, realismo…
Entre el público que asiste también hay de todo. Jóvenes, adultos, niños y personas de la tercera edad, de ambos sexos. María Luisa viste una polera negra, tiene los brazos tatuados y lleva el cabello rojo y corto. Es conocida por Gunnar y varios de la convención, pues la saludan con cariño y respeto. Tiene más de 60 años. “Hace tiempo que tengo este tatuaje”, cuenta María Luisa, quien revela que se animó a lucir los grabados porque se los hicieron su hija y su yerno. En el brazo izquierdo cuenta con el símbolo Om, el sonido sagrado de Dios, y la imagen de un ovni. En el brazo derecho está tatuado “el jefe de los ángeles”.
“Lindo es, quisiera que me hagan uno en la espalda”, confiesa mientras se despide de sus amigos del Art Tattoo Bolivia.
En otro ambiente, Juan José Calancha camina entre los tatuadores y las demás personas que miran los diseños y las obras de arte en la piel. Él cuenta que se hizo el primer tatuaje a los 20 años, después de que falleciera su padre. “Ha sido una forma de recordarlo, porque mi papá tenía tatuajes”, recuerda este contador de 38 años.
Juan José tiene esposa y un hijo, y trabaja en Recursos Humanos de una empresa, por lo que cree que se quedará con los 12 grabados que ya tiene en la piel. “Tal vez por la edad, por el trabajo y por los hijos, ya no te dejan”, afirma, aunque no deja de mirar los catálogos de uno y otro puesto.
Stanley Vega se tatuó durante la convención un dragón en forma de S porque sabe que en el encuentro hay artistas especializados. Este abogado considera que “estamos saliendo del esquema del tatuaje solo para los ‘rebeldes’”, por ello, uno de sus brazos refleja su apego por esos seres casi mitológicos a los que rinde culto.
Estigma
Con respecto a los prejuicios, el tatuador cruceño Erwin Aguilera cree que se están rompiendo algunos tabúes. “Él es abogado y se tatúa, los médicos se tatúan, todos los profesionales, ya no se ve como vandalismo, se está viendo como estética y como arte. Eso es lo importante”, dice.
Sin embargo, Franklin Espinoza, del estudio Imagen Mundo Tattoo, considera que aún se mantienen esos prejuicios. “Como en Bolivia, todavía el tatuaje es considerado un tabú, lo siguen relacionando con la delincuencia, entonces, algunas personas que trabajan en los bancos evitan tatuarse las manos o el cuello por el empleo que tienen”, señala y agrega que “un tatuaje nunca se lo debe hacer por moda, no hay moda en los tatuajes porque la moda pasa y el tatuaje se mantiene por toda la vida”
Otro tatuador cruceño, Fernando Áñez, cuenta que en la actualidad los varones de Santa Cruz prefieren tatuarse los diseños del luchador de la WWE La Roca (Dwayne Johnson) y símbolos de la Polinesia.
“A ellos les gusta hacerse tatuajes tipo La Roca. Ahorita está de moda el maori, todo el mundo quiere parecerse a La Roca, por la influencia de la tele”, asegura.
“Rrrrrrrrrrrrrrrrrr”. En una de las esquinas, Gabriela Gutiérrez está con guantes de látex, barbijo y una linterna frontal. Mientras termina de tatuar los nombres Diego Arroyo y unos signos musicales en el brazo de… Diego Arroyo, ella asegura que se trata de la primera mujer tatuadora del país. “Hace siete años que hago tatuajes y hace 12 que hago pintura surrealista. Todo empieza con el dibujo, la pintura, así de a poco uno se va integrando en las culturas, como la oriental, dragón, el koi, la flor de loto. Para mí, todo tiene un significado espiritual, porque cuando uno se tatúa algo, también repercute esa energía en el cuerpo”, explica Gabriela, del estudio de arte corporal Gaba Tattoo. “No recomiendo tatuarse nombres de pareja. Cuando eres chango y te tatúas el nombre de tu chico o chica es jodido porque ese nombre está encima de ti, no te deja ser tú mismo”, añade con respecto a la energía que transmite este arte en la piel.
“Lo más importante de esta convención es que se han realizado los talleres de aprendizaje para los artistas tatuadores de Bolivia con varios representantes del exterior”, expresa Gunnar Quispe, quien resalta que se llevó a cabo el primer tatuaje en el ojo en Bolivia y la cobertura periodística de la revista mundial Tattoo Society.
“Para mí, la piel es un lienzo vivo, es como tener una exposición móvil”, sostiene Gunnar, quien califica el Art Tattoo Bolivia Convention 2014 de todo un éxito, por lo que se está preparando la edición de 2016.
“Rrrrrrrrrrrrrrrrrr” se escucharon durante los tres días de la convención, que fue una demostración de que se están perdiendo los prejuicios en el país, que no hay edad para plasmarse los grabados y que todavía falta mucho por descubrir y muchos mitos por desechar en este mundo de los tatuajes. Ha sido realmente un encuentro que marcó huella en La Paz.
La Orquesta Filarmónica de El Alto alista recital
Como parte del proyecto Sembrando Música, la Orquesta Filarmónica de El Alto, dirigida por Fredy Céspedes Rodríguez, se presentará en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés esquina Indaburo) el miércoles 26 de noviembre a partir de las 19.30.
Este concierto, informó Céspedes mediante un comunicado de prensa, estará dedicado a la obra de los grandes compositores universales.
Así, el repertorio del recital está integrado por El Eco, de Vivaldi; el Concierto Brandemburgues, de Bach; la Elegía de serenata, de Tchaikovsky, y parte de Carmen, de Bizet. La segunda parte estará formada por música sinfónica de películas como Piratas del Caribe y Star Wars.
El Coro Madrigalista “en rojo, amarillo y verde”
“En Rojo Amarillo y Verde”, así titula el concierto que brindará el Coro Madrigalista, dirigido por la maestra Beatriz Méndez, el jueves 27 de noviembre, a horas 19:30, en el Patio de Culturas del Ministerio de Culturas y Turismo (calle Ayacucho, esquina Potosí). El ingreso es gratuito.
En la velada, la entidad interpretará un exquisito repertorio de música folclórica nacional, a través de canciones como “Naranjitay”, “Rosa Carmín”, “Alma cruceña”, “Huérfana Virginia”, “La brujita”, “No le digas” y “Píntame Bolivia”.
El Coro Madrigalista fue fundado en 1998 por Beatriz Méndez Leclere y un grupo de estudiantes con el afán de conformar un grupo coral que encare en su repertorio obras de mayor dificultad.
En estos 16 años de vida, ha realizado numerosos conciertos en La Paz y el interior y también representó a Bolivia en el III Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz y en el IV Festival Internacional de Coros “José Manuel Olivera” de Cusco, Perú.
Dentro de su repertorio estrenado en el país, figuran obras como La Misa “Quaeramus cum pastoribus” de Cristóbal Morales, La Misa en honor a Santa Cecilia de Cicogniani, “A ceremony of Carols” de Britten, el Magnificat de Bach y mucho de su repertorio a capella.
Desde su creación hasta hoy, el Coro Madrigalista ha estado bajo la dirección de Méndez, mezzo-soprano, cantante, docente y directora de varios grupos corales.
La entidad está conformada por Katia Gutiérrez (solista), Cecilia Claros, Lucía Chumacero, Valentina Hinojosa (sopranos), Rocío Juanes, Graciela Ticona, Neu Edo (contraltos), Fernando Flores (Solista), Renán Callecusi, Adolfo Valdivia (tenores), José Luis Fernández, Oswaldo Ruiz y Eduardo Linares (bajo).
En la velada, la entidad interpretará un exquisito repertorio de música folclórica nacional, a través de canciones como “Naranjitay”, “Rosa Carmín”, “Alma cruceña”, “Huérfana Virginia”, “La brujita”, “No le digas” y “Píntame Bolivia”.
El Coro Madrigalista fue fundado en 1998 por Beatriz Méndez Leclere y un grupo de estudiantes con el afán de conformar un grupo coral que encare en su repertorio obras de mayor dificultad.
En estos 16 años de vida, ha realizado numerosos conciertos en La Paz y el interior y también representó a Bolivia en el III Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz y en el IV Festival Internacional de Coros “José Manuel Olivera” de Cusco, Perú.
Dentro de su repertorio estrenado en el país, figuran obras como La Misa “Quaeramus cum pastoribus” de Cristóbal Morales, La Misa en honor a Santa Cecilia de Cicogniani, “A ceremony of Carols” de Britten, el Magnificat de Bach y mucho de su repertorio a capella.
Desde su creación hasta hoy, el Coro Madrigalista ha estado bajo la dirección de Méndez, mezzo-soprano, cantante, docente y directora de varios grupos corales.
La entidad está conformada por Katia Gutiérrez (solista), Cecilia Claros, Lucía Chumacero, Valentina Hinojosa (sopranos), Rocío Juanes, Graciela Ticona, Neu Edo (contraltos), Fernando Flores (Solista), Renán Callecusi, Adolfo Valdivia (tenores), José Luis Fernández, Oswaldo Ruiz y Eduardo Linares (bajo).
Nuevo taller en puerta Magia e ilusionismo con el Mago Byron
La Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo Byron abre sus puertas nuevamente a toda la gente gustosa de este arte y ansiosa por conocer y aprender los secretos y misterios del fascinante mundo de la magia.
Su décimo cuarto taller de magia e ilusionismo, que será dictado sólo por vacaciones de fin de año por el reconocido mago Byron, comenzará el 1 de diciembre.
“Todas las personas que participen de este taller tendrán la oportunidad de aprender un gran número de juegos de magia con diferentes elementos, como monedas, cartas, pañuelos, cuerdas, etc. Además, tendrán la posibilidad de reforzar su personalidad y elevar su autoestima”, comentó el Mago Bayron.
El taller durará 3 semanas y será dictado hasta el 21 de diciembre, en horarios de mañana, tarde y noche, para niños, jóvenes y adultos sin límite de edad, con un cupo limitado de 25 personas por horario, puesto que las clases dictadas por el Mago Byron son 100% prácticas y requieren un aprendizaje personalizado.
Las inscripciones están abiertas en la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo, calle Figueroa esquina Tiquina No. 731, 2do piso. Informes en los teléfonos 2-462415 y 796-20883.
Su décimo cuarto taller de magia e ilusionismo, que será dictado sólo por vacaciones de fin de año por el reconocido mago Byron, comenzará el 1 de diciembre.
“Todas las personas que participen de este taller tendrán la oportunidad de aprender un gran número de juegos de magia con diferentes elementos, como monedas, cartas, pañuelos, cuerdas, etc. Además, tendrán la posibilidad de reforzar su personalidad y elevar su autoestima”, comentó el Mago Bayron.
El taller durará 3 semanas y será dictado hasta el 21 de diciembre, en horarios de mañana, tarde y noche, para niños, jóvenes y adultos sin límite de edad, con un cupo limitado de 25 personas por horario, puesto que las clases dictadas por el Mago Byron son 100% prácticas y requieren un aprendizaje personalizado.
Las inscripciones están abiertas en la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo, calle Figueroa esquina Tiquina No. 731, 2do piso. Informes en los teléfonos 2-462415 y 796-20883.
El BAFOBOL se va a Arica y alista “Inmortalizando la danza”
Del 24 al 31 de este mes, el Ballet Folclórico de Bolivia (BAFOBOL) viajará a Arica, Chile, invitado por las autoridades de la universidad de Tarapacá para participar en el homenaje a Manuel Mamani, difusor de la cultura chilena y creador de FESTIANDINA, evento folclórico que se realiza en esa ciudad sobre la costa del Atlántico.
“Este importante homenaje, que se desarrollará durante seis días, abarcará diferentes áreas: exposiciones, seminarios, visita a la población de Guallatire, lugar donde nació este ilustre personaje y donde se realizarán varios actos, además de una visita guiada por la ciudad de Arica. También habrá una reunión de camaradería en el valle de Lluta y el lanzamiento del libro sobre los valores socioculturales y sociolingüísticos de los pueblos del norte chileno”, anunció Manuel Acosta, director de la entidad dancística´.
El BAFOBOL es el único elenco invitado para participar con tres demostraciones artísticas: La noche de la inauguración, este 24 en el teatro de la ciudad, en la población de Guallatire y en el cierre y gala de homenaje a cumplirse en el Teatro Municipal de Arica.
Asimismo, en la universidad de Tarapacá se efectuará un taller donde Acosta hablará sobre el origen y propiedad de algunas danzas bolivianas que a veces son presentadas como propias por grupos folclóricos que las bailan sin poseer el conocimiento de su origen y difusión.
En este homenaje a Mamani estarán también presentes directores de grupos folclóricos de Perú, Ecuador, Chile y Argentina.
En BAFOBOL viajará con 8 parejas de bailarines para mostrar la diablada, los tinkus de Potosí y las cuecas, bajo la dirección artística de Leonardo Acosta y la dirección general del maestro Manuel Acosta.
CASA DE LA CULTURA
Iniciando una nueva etapa de presentaciones artísticas en La Paz y bajo el título de “Inmortalizando la danza”, el elenco nacional se presentará en la Casa de la Cultura el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, a horas 19:30, mostrando al público cuadros coreográficos de anteriores espectáculos y la Navidad latinoamericana, con escenas de la misa criolla y Navidad en el altiplano.
“Este importante homenaje, que se desarrollará durante seis días, abarcará diferentes áreas: exposiciones, seminarios, visita a la población de Guallatire, lugar donde nació este ilustre personaje y donde se realizarán varios actos, además de una visita guiada por la ciudad de Arica. También habrá una reunión de camaradería en el valle de Lluta y el lanzamiento del libro sobre los valores socioculturales y sociolingüísticos de los pueblos del norte chileno”, anunció Manuel Acosta, director de la entidad dancística´.
El BAFOBOL es el único elenco invitado para participar con tres demostraciones artísticas: La noche de la inauguración, este 24 en el teatro de la ciudad, en la población de Guallatire y en el cierre y gala de homenaje a cumplirse en el Teatro Municipal de Arica.
Asimismo, en la universidad de Tarapacá se efectuará un taller donde Acosta hablará sobre el origen y propiedad de algunas danzas bolivianas que a veces son presentadas como propias por grupos folclóricos que las bailan sin poseer el conocimiento de su origen y difusión.
En este homenaje a Mamani estarán también presentes directores de grupos folclóricos de Perú, Ecuador, Chile y Argentina.
En BAFOBOL viajará con 8 parejas de bailarines para mostrar la diablada, los tinkus de Potosí y las cuecas, bajo la dirección artística de Leonardo Acosta y la dirección general del maestro Manuel Acosta.
CASA DE LA CULTURA
Iniciando una nueva etapa de presentaciones artísticas en La Paz y bajo el título de “Inmortalizando la danza”, el elenco nacional se presentará en la Casa de la Cultura el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, a horas 19:30, mostrando al público cuadros coreográficos de anteriores espectáculos y la Navidad latinoamericana, con escenas de la misa criolla y Navidad en el altiplano.
OBRA DE DANZA UNE A ALEMANIA, FRANCIA Y BOLIVIA
Vecinos es el título de la pieza realizada por los coreógrafos Sylvia Fernández, Henrietta Horn y Fabien Prioville.
La compañía Vidanza, el Goethe-Institut y la Alianza Francesa de Bolivia invitan a la puesta en escena de la obra de danza contemporánea Vecinos, que se realizará en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez el sábado 29 y el domingo 30, a las 19.30. Los precios de las entradas son 30, 20 y 15 bolivianos.
Vecinos es un proyecto que promueve el encuentro intercultural entre Francia, Alemana y Bolivia mediante la integración y articulación del trabajo de los coreógrafos: Sylvia Fernández (Bolivia), Henrietta Horn (Alemania) y Fabien Prioville (Francia). El elenco está conformado por los bailarines: María Helena Filomeno, Juan Carlos Arévalo, Camila Bilbao la Vieja, Javier Condori y Ramiro Alcón.
Trabajo y amistad. El proyecto tuvo su origen en 2013, en el que Francia y Alemania conmemoraron los 50 años del Tratado del Elíseo, fundamento de una intensa cooperación bilateral entre dos países que habían conocido décadas de conflictos.
Asimismo, la compañía Vidanza, en coordinación con el Goethe-Institut y la Alianza Francesa de Bolivia, decidió incorporarse a las celebraciones con un proyecto que busca promover un encuentro intercultural entre los tres países mediante la puesta en escena de una obra de danza contemporánea que refleje la integración y articulación del trabajo de tres coreógrafos.
El proyecto tiene el apoyo de la Oficialía Mayor de Culturas, las Embajadas de Francia y Alemania y del Institut Français.
"El abordar creativamente un mismo tema desde miradas diversas provenientes de diferentes contextos, individuales y sociales, será un desafío muy grande y una experiencia interdisciplinaria tremendamente enriquecedora para Vidanza y para la danza contemporánea en Bolivia", manifestó Sylvia Fernández. Se refirió a Horn y Prioville como "creadores contemporáneos de la danza del más alto nivel en sus países. Trabajar conjuntamente con ambos, es un verdadero privilegio".
1 hora es el tiempo de duración de la obra, que está dividida en tres partes.
La obra, una vecindad. La coreógrafa boliviana explicó que propuso el tema de "vecinos" para el proyecto, no sólo por la relación existente entre Francia y Alemania, sino porque "el ser vecinos de alguien, nos pone en situación de interactuar con una 'otredad' que pone en juego nuestras capacidades integrales y estratégicas de relación e interacción con un otro universo, real o imaginario". Por ello, se remite a relaciones y situaciones universales como solidaridad, conflicto, competencia, negociación, territorialidad, dominación, proximidad, invasión, límites y bien común, entre otros.
La compañía Vidanza, el Goethe-Institut y la Alianza Francesa de Bolivia invitan a la puesta en escena de la obra de danza contemporánea Vecinos, que se realizará en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez el sábado 29 y el domingo 30, a las 19.30. Los precios de las entradas son 30, 20 y 15 bolivianos.
Vecinos es un proyecto que promueve el encuentro intercultural entre Francia, Alemana y Bolivia mediante la integración y articulación del trabajo de los coreógrafos: Sylvia Fernández (Bolivia), Henrietta Horn (Alemania) y Fabien Prioville (Francia). El elenco está conformado por los bailarines: María Helena Filomeno, Juan Carlos Arévalo, Camila Bilbao la Vieja, Javier Condori y Ramiro Alcón.
Trabajo y amistad. El proyecto tuvo su origen en 2013, en el que Francia y Alemania conmemoraron los 50 años del Tratado del Elíseo, fundamento de una intensa cooperación bilateral entre dos países que habían conocido décadas de conflictos.
Asimismo, la compañía Vidanza, en coordinación con el Goethe-Institut y la Alianza Francesa de Bolivia, decidió incorporarse a las celebraciones con un proyecto que busca promover un encuentro intercultural entre los tres países mediante la puesta en escena de una obra de danza contemporánea que refleje la integración y articulación del trabajo de tres coreógrafos.
El proyecto tiene el apoyo de la Oficialía Mayor de Culturas, las Embajadas de Francia y Alemania y del Institut Français.
"El abordar creativamente un mismo tema desde miradas diversas provenientes de diferentes contextos, individuales y sociales, será un desafío muy grande y una experiencia interdisciplinaria tremendamente enriquecedora para Vidanza y para la danza contemporánea en Bolivia", manifestó Sylvia Fernández. Se refirió a Horn y Prioville como "creadores contemporáneos de la danza del más alto nivel en sus países. Trabajar conjuntamente con ambos, es un verdadero privilegio".
1 hora es el tiempo de duración de la obra, que está dividida en tres partes.
La obra, una vecindad. La coreógrafa boliviana explicó que propuso el tema de "vecinos" para el proyecto, no sólo por la relación existente entre Francia y Alemania, sino porque "el ser vecinos de alguien, nos pone en situación de interactuar con una 'otredad' que pone en juego nuestras capacidades integrales y estratégicas de relación e interacción con un otro universo, real o imaginario". Por ello, se remite a relaciones y situaciones universales como solidaridad, conflicto, competencia, negociación, territorialidad, dominación, proximidad, invasión, límites y bien común, entre otros.
sábado, 22 de noviembre de 2014
Cultura boliviana tendrá vitrina en un evento chileno
“Bolivia-Chile: culturas en diálogo” es el evento que del 24 al 29 de noviembre se celebrará en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, en Santiago de Chile. Allí se mostrará desde fotos de máscaras y paisajes, hasta música, cine y literatura nacionales.
La actividad comienza el lunes a las 19.00 con un cóctel de inauguración con la presencia de invitados especiales de Bolivia y Chile, que servirá para abrir la exposición fotográfica Máscaras. Los diversos rostros del Alma, del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según detalla el programa proporcionado por Odette Magnet, agregada de prensa y encargada de temas culturales del Consulado General de Chile. En el mismo espacio se tendrá la exposición de fotografías De los Andes al Amazonas de la Fundación Flavio Machicado Viscarra.
El 26 de noviembre, a las 18.00, será la presentación de la Colección de las 15 Novelas Fundamentales de Bolivia, así como de las publicaciones del Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia. El acto será en el Café Literario del Parque Bustamante.
Al día siguiente, a las 19.30, se proyectará la película Ivy Maraey – Tierra sin mal, del director Juan Carlos Valdivia, en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo.
Los dos últimos días tendrán música: el 28, a las 19.30, habrá el concierto de música barroca a cargo del Ensamble de San Ignacio de Moxos en el mismo espacio, mientras que el 29, a las 19.00, será el recital del grupo de rock Atajo en el Parque Balmaceda - Metro Salvador de Santiago.
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