El Espacio Simón I. Patiño abrió ayer las puertas del Centro de Información de Música Boliviana. El espacio estará abierto de forma gratuita.
"Este centro reúne más de 3500 archivos en discos de vinilo, carbono y CD. También alberga al rededor de 400 monografías relacionadas a la música boliviana y partituras entre originales y copias, que podrán se consultados de forma gratuita por los interesados”, explicó Ludmila Zeballos, responsable del Centro de Documentación en Artes y Literaturas Latinoamericanas (CEDOAL).
Con este centro se busca ofrecer al público, a los comunicadores, investigadores, músicos y estudiantes, entre otros, un lugar donde puedan encontrar información sobre la música boliviana y tener la oportunidad de escucharla, trabajarla y disfrutarla.
"El centro recopila las diversas formas expresivas y manifestaciones del riquísimo patrimonio musical boliviano, en todo soporte que registre su acontecer”, señaló Zeballos.
Agregó que este renovado concepto del Centro de Información Musical fue trabajado por Sergio Calero, quien asesoró al Espacio Patiño con un proyecto basado en su experiencia comunicacional y en sus profundos conocimientos de la música boliviana.
miércoles, 2 de octubre de 2013
Concierto coral de Los Kusis reúne a unos 140 músicos
Unos 140 músicos bolivianos y suizos interpretarán esta noche las obras “Misa Pachamama” y “Navidad andina”, en un concierto gratuito en el centro de eventos y convenciones El Portal (calle Ricardo Jaimes Freire No 129), a las 20:00 horas.
Compuestas por el músico boliviano radicado en Suiza Juan Arnez, las dos obras serán ejecutadas por tres coros suizos (bajo la dirección de Dieter Wagner), la Capella Filarmónica (dirigida por Augusto Guzmán), seis vientistas y cuatro bailarines del Instituto Eduardo Laredo, informa el coordinador de la actividad, Juan Carlos Villarroel.
El recital hace parte de la gira boliviana del grupo de música autóctona, folklórica y fusión Los Kusis de Bolivia, de origen boliviano pero radicado en Suiza, y que tiene por director a Juan Arnez.
Tras el concierto en El Portal, la gira continuará en Sucre y La Paz, con presentaciones el 5 y el 11 de octubre, respectivamente, las cuales también serán gratuitas.
Los músicos también pasarán por Tarabuco (Chuquisaca), el Salar de Uyuni (Potosí) y el lago Titicaca (La Paz), aunque no para realizar recitales formales.
OBRAS La gira de Los Kusis de Bolivia tiene el objetivo principal de promover la integración cultural entre Bolivia y Suiza, a través de la interpretación de una obra con ritmos y música bolivianos, sostiene Villarroel.
Las obras, que ya fueron grabadas en Europa hace algunos años por Los Kusis, son interpretadas por un coro, que canta en quechua y español, acompañado por la agrupación Los Kusis de Bolivia.
Para la gira boliviana se ha visto la pertinencia de incorporar a grupos corales, vientistas y bailarines locales, que sean capaces de expresar la esencia cultural boliviana de las composiciones de Arnez.
“Este proyecto tiene un objetivo social, ya que su meta es llegar a todos los bolivianos sin distinción alguna, rompiendo las barreras económicas al brindar los conciertos de manera gratuita”, añade el coordinador de la gira, a manera de ilustrar el compromiso que los músicos bolivianos y suizos radicados en Europa han asumido, al visitar Bolivia por su cuenta para presentarse sin costo alguno en distintas regiones.
INTEGRACIÓN El maestro cochabambino Augusto Guzmán, que funge como uno de los directores de las obras, destaca que la preparación de “Misa Pachamama” y “Navidad andina” ha demandado un gran trabajo de ensayos, tanto de los músicos radicados en Suiza como de los de Cochabamba.
Afirmó que la Capella Filarmónica viene ensayando de forma intensiva desde hace dos meses, mientras que en Suiza se preparan desde principios de año.
El resultado del rigor con que se han asumido los ensayos ha sido un ensamblaje natural entre los músicos procedentes de Suiza y los del departamento, lo que garantiza el espíritu de integración musical que pretenden transmitir las obras compuestas por Arnez, apuntó el director.
Compuestas por el músico boliviano radicado en Suiza Juan Arnez, las dos obras serán ejecutadas por tres coros suizos (bajo la dirección de Dieter Wagner), la Capella Filarmónica (dirigida por Augusto Guzmán), seis vientistas y cuatro bailarines del Instituto Eduardo Laredo, informa el coordinador de la actividad, Juan Carlos Villarroel.
El recital hace parte de la gira boliviana del grupo de música autóctona, folklórica y fusión Los Kusis de Bolivia, de origen boliviano pero radicado en Suiza, y que tiene por director a Juan Arnez.
Tras el concierto en El Portal, la gira continuará en Sucre y La Paz, con presentaciones el 5 y el 11 de octubre, respectivamente, las cuales también serán gratuitas.
Los músicos también pasarán por Tarabuco (Chuquisaca), el Salar de Uyuni (Potosí) y el lago Titicaca (La Paz), aunque no para realizar recitales formales.
OBRAS La gira de Los Kusis de Bolivia tiene el objetivo principal de promover la integración cultural entre Bolivia y Suiza, a través de la interpretación de una obra con ritmos y música bolivianos, sostiene Villarroel.
Las obras, que ya fueron grabadas en Europa hace algunos años por Los Kusis, son interpretadas por un coro, que canta en quechua y español, acompañado por la agrupación Los Kusis de Bolivia.
Para la gira boliviana se ha visto la pertinencia de incorporar a grupos corales, vientistas y bailarines locales, que sean capaces de expresar la esencia cultural boliviana de las composiciones de Arnez.
“Este proyecto tiene un objetivo social, ya que su meta es llegar a todos los bolivianos sin distinción alguna, rompiendo las barreras económicas al brindar los conciertos de manera gratuita”, añade el coordinador de la gira, a manera de ilustrar el compromiso que los músicos bolivianos y suizos radicados en Europa han asumido, al visitar Bolivia por su cuenta para presentarse sin costo alguno en distintas regiones.
INTEGRACIÓN El maestro cochabambino Augusto Guzmán, que funge como uno de los directores de las obras, destaca que la preparación de “Misa Pachamama” y “Navidad andina” ha demandado un gran trabajo de ensayos, tanto de los músicos radicados en Suiza como de los de Cochabamba.
Afirmó que la Capella Filarmónica viene ensayando de forma intensiva desde hace dos meses, mientras que en Suiza se preparan desde principios de año.
El resultado del rigor con que se han asumido los ensayos ha sido un ensamblaje natural entre los músicos procedentes de Suiza y los del departamento, lo que garantiza el espíritu de integración musical que pretenden transmitir las obras compuestas por Arnez, apuntó el director.
El Museo San Francisco invita a conocer sus salas desde el celular
¿Se imagina poder recorrer las salas del Museo San Francisco desde su celular? Sí es así, desde hoy tendrá esa posibilidad, ya que ese repositorio lanzó una aplicación que permite visitar sus 30 salas y conocer más de las obras que resguarda.
"Decidimos promocionar las visitas al museo a través de esta aplicación móvil que busca motivar el interés del público local y extranjero”, explicó José Luis Ríos, director ejecutivo del Museo San Francisco.
La aplicación móvil, que es la primera para un museo en Bolivia, fue creada hace dos meses por técnicos bolivianos. "Diseñamos este dispositivo que permite a un usuario, que esté en cualquier parte del mundo, a acceder a información interactiva sobre la historia y las características del museo”, sostuvo Sergio Calle, técnico de la empresa Kisimira Group.
La aplicación permitirá acceder a imágenes de las obras más destacadas de las 30 salas del museo. Las fotografías están acompañadas de textos que dan cuenta de sus características históricas y sobre su creador.
"Un usuario puede observar a través de su celular obras creadas en el siglo XVI y XVII. Y eso de alguna manera atraerá su atención para posteriormente visitar el museo”, destacó Ríos.
Además, ofrece un mapa interactivo que facilita a un usuario identificar posibles rutas para llegar al museo desde cualquier parte de la ciudad. También, pone a disposición el cronograma de todas las actividades culturales del museo.
Según Calle, la aplicación está diseñada para todo tipo de smartphones y tabletas. El público podrá descargar el dispositivo desde las tiendas virtuales de Apple y Android.
Para su descarga, el usuario debe buscar en la red la aplicación, bautizada con el nombre de Museo San Francisco.
La herramienta está disponible en inglés y español. Según Ríos, en los próximos meses estará en aymara, quechua y guaraní.
Este tipo de aplicaciones ya se usa en los repositorios más importantes de Estados Unidos y Europa, como el Museo Británico de Londres o el de Brooklyn en Estados Unidos
Otros servicios interactivos
Cada cuadro o pieza del museo tendrá su lector de código QR. Quienes tengan la aplicación instalada en su celular y visiten el repositorio podrán acceder a más información de las obras colocando la pantalla del celular sobre el mencionado código.
"Este sistema permite a un visitante observar una pieza en sala y acceder a más datos sobre la misma”, explicó el técnico.
Ríos dijo que para emprender el proyecto invirtieron cerca de 3.000 dólares, que fueron financiados por fondos del repositorio y benefactores. "Es una inversión mínima en comparación con la instalación de unas audio guías que llega a costar entre 100 mil o un millón de dólares”, sostuvo.
Más detalles
Promoción Gracias a esta nueva aplicación, el visitante podrá planificar su paseo por el museo. Además, podrá conocer las exposiciones y programación de las diferentes muestras temporales así como las actividades más destacadas.
Acceso La aplicación permite también a un usuario recomendar las actividades del museo por Facebook y Twitter.
Antecedentes El Museo de Brooklyn, de Estados Unidos, es el primero en usar este tipo de aplicaciones.
"Decidimos promocionar las visitas al museo a través de esta aplicación móvil que busca motivar el interés del público local y extranjero”, explicó José Luis Ríos, director ejecutivo del Museo San Francisco.
La aplicación móvil, que es la primera para un museo en Bolivia, fue creada hace dos meses por técnicos bolivianos. "Diseñamos este dispositivo que permite a un usuario, que esté en cualquier parte del mundo, a acceder a información interactiva sobre la historia y las características del museo”, sostuvo Sergio Calle, técnico de la empresa Kisimira Group.
La aplicación permitirá acceder a imágenes de las obras más destacadas de las 30 salas del museo. Las fotografías están acompañadas de textos que dan cuenta de sus características históricas y sobre su creador.
"Un usuario puede observar a través de su celular obras creadas en el siglo XVI y XVII. Y eso de alguna manera atraerá su atención para posteriormente visitar el museo”, destacó Ríos.
Además, ofrece un mapa interactivo que facilita a un usuario identificar posibles rutas para llegar al museo desde cualquier parte de la ciudad. También, pone a disposición el cronograma de todas las actividades culturales del museo.
Según Calle, la aplicación está diseñada para todo tipo de smartphones y tabletas. El público podrá descargar el dispositivo desde las tiendas virtuales de Apple y Android.
Para su descarga, el usuario debe buscar en la red la aplicación, bautizada con el nombre de Museo San Francisco.
La herramienta está disponible en inglés y español. Según Ríos, en los próximos meses estará en aymara, quechua y guaraní.
Este tipo de aplicaciones ya se usa en los repositorios más importantes de Estados Unidos y Europa, como el Museo Británico de Londres o el de Brooklyn en Estados Unidos
Otros servicios interactivos
Cada cuadro o pieza del museo tendrá su lector de código QR. Quienes tengan la aplicación instalada en su celular y visiten el repositorio podrán acceder a más información de las obras colocando la pantalla del celular sobre el mencionado código.
"Este sistema permite a un visitante observar una pieza en sala y acceder a más datos sobre la misma”, explicó el técnico.
Ríos dijo que para emprender el proyecto invirtieron cerca de 3.000 dólares, que fueron financiados por fondos del repositorio y benefactores. "Es una inversión mínima en comparación con la instalación de unas audio guías que llega a costar entre 100 mil o un millón de dólares”, sostuvo.
Más detalles
Promoción Gracias a esta nueva aplicación, el visitante podrá planificar su paseo por el museo. Además, podrá conocer las exposiciones y programación de las diferentes muestras temporales así como las actividades más destacadas.
Acceso La aplicación permite también a un usuario recomendar las actividades del museo por Facebook y Twitter.
Antecedentes El Museo de Brooklyn, de Estados Unidos, es el primero en usar este tipo de aplicaciones.
martes, 1 de octubre de 2013
“Aecceso” y la aceptación del otro
“Más que una obra de teatro es un performance escénico y más que contar una historia es un concepto llevado a la escena y básicamente de lo que se trata es de la aceptación del otro...”, dice Diego Aramburo sobre “Aecceso”, la pieza que fue proclamada como la mejor obra del XXII Premio Nacional del Teatro Peter Travesí 2013.
Esta obra fue estrenada hace dos años en Cochabamba, a petición del Ministerio de Culturas y en el marco de la reunión de la OEA realizada en Cochabamba.
“El asunto de Bolivia es transversal (en la obra) –dice Diego–. Digamos que Bolivia siempre ha sido un país muy clasista, pero la tolerancia a la otra región, a la otra raza, a la otra clase, apareció sobre la mesa recién y es un tema relativamente sensible, álgido”.
“Sí tiene que ver con Evo en el poder –continúa– y el hecho de que él esté ahí es parte de la temática. De hecho se arranca con un pequeño discurso de Evo, más que por lo que dice por aludir a la imagen y seguro que en Bolivia eso mueve una serie de cuestiones y en otros países también”.
Aramburo califica a su obra como dura, porque simplemente las historias de los bolivianos son duras, pese a que los tres creadores y actores de “Aecceso”, Lía Michel, Camila Rocha y Diego Aramburo, no viven en condiciones extremas, los tres han atravesado por experiencias de pérdidas tempranas que, cuando presentaron la obra en Europa, la historia impactó bastante.
“La muerte creo que es un tema que nos es tan habitual y es inherente a cualquier ser vivo, pero en Bolivia estamos más habituados a que la muerte temprana llegue no más; que una familia haya perdido un hijo jovencito o un bebito –por lo menos hasta mi generación– es muy común”, asegura.
Hace tiempo que el elenco de Kikinteatr no participaba de este premio, que ya lo ha ganado varias veces y con obras de autoría propia como: “Las tres fases de la luna”, “Feroz” o “Mataramarta”, entre otras.
Si se trata de cambios en el Peter Travesí, Diego Aramburo sugiere aumentar el monto. “Si se hacen proyectos, seguro que uno puede pedir más fondos y se podría empezar a gestionar con otras instituciones”.
Sobre un cambio en la Ley 1190, referente a este premio, Aramburo considera que éste es un momento pertinente, sobre todo por la gestión que realiza el ministro Groux, “pero depende de que la gente se ponga de acuerdo”.
Aumentar el presupuesto y mejorar la organización
Celima Torrico, secretaria de Desarrollo Humano de la Gobernación de Cochabamba, ayer, durante la entrega de premios, aseguró que este festival cada año que pasa va mejorando y que si bien muchas personas desconocen la labor que realizan los diferentes elencos teatrales del país, felicitó el hecho de que se ofrezcan funciones en unidades educativas alejadas.
Para Ubaldo Romero, oficial Mayor de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, del XXII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo se debe destacar que los ganadores son de diferentes departamentos: Santa Cruz, La Paz, Chuquisaca y Cochabamba.
“Esto nos muestra la apertura de la participación variada de este importante festival”, dijo.
Otro acierto de esta versión, según Romero, es que se ha logrado incluir otros escenarios como el mARTadero, el Instituto Laredo y La Muela del Diablo, lo que “da pie a pensar a futuro en consolidar un montaje mayor, con mayores entidades e instituciones, nos pone mayores retos, no sólo presupuestarios sino también logísticos y organizativos. Además, hay que tomar en cuenta que nuestra ciudad tiene mayor consumo cultural. Justo hemos estado con espectáculos en la zona Sud, en los barrios periféricos, bastante llenos, incluso con mayor asistencia de público que en el centro. Entonces, hay que atender esta demanda con mayor oferta”.
Entregan premios y trofeos del Peter Travesí 2013
En un pequeño acto desarrollado ayer en la Gobernación de Cochabamba y presidido por el oficial Mayor de Cultura, Uvaldo Romero; la directora de Culturas de la Gobernación, Estela Rivera; y la directora de Desarrollo Humano de la Gobernación; Celima Torrico, los organizadores del XXII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí –posicionado ya como el más importante de Bolivia–, entregaron los trofeos y sobres sellados conteniendo los 6.612 bolivianos (950 dólares americanos) a seis de los 10 elencos ganadores de este 2013. Los cuatro restantes –por razones logísticas– no pudieron quedarse en Cochabamba hasta ayer.
De ese modo, estuvieron para recibir su premio Kikinteatr, Madrastra Teatro y A Puerta Cerrada Teatro-Danza, los tres de Cochabamba y Carne de Cañón de Santa Cruz, entre otros.
Esta obra fue estrenada hace dos años en Cochabamba, a petición del Ministerio de Culturas y en el marco de la reunión de la OEA realizada en Cochabamba.
“El asunto de Bolivia es transversal (en la obra) –dice Diego–. Digamos que Bolivia siempre ha sido un país muy clasista, pero la tolerancia a la otra región, a la otra raza, a la otra clase, apareció sobre la mesa recién y es un tema relativamente sensible, álgido”.
“Sí tiene que ver con Evo en el poder –continúa– y el hecho de que él esté ahí es parte de la temática. De hecho se arranca con un pequeño discurso de Evo, más que por lo que dice por aludir a la imagen y seguro que en Bolivia eso mueve una serie de cuestiones y en otros países también”.
Aramburo califica a su obra como dura, porque simplemente las historias de los bolivianos son duras, pese a que los tres creadores y actores de “Aecceso”, Lía Michel, Camila Rocha y Diego Aramburo, no viven en condiciones extremas, los tres han atravesado por experiencias de pérdidas tempranas que, cuando presentaron la obra en Europa, la historia impactó bastante.
“La muerte creo que es un tema que nos es tan habitual y es inherente a cualquier ser vivo, pero en Bolivia estamos más habituados a que la muerte temprana llegue no más; que una familia haya perdido un hijo jovencito o un bebito –por lo menos hasta mi generación– es muy común”, asegura.
Hace tiempo que el elenco de Kikinteatr no participaba de este premio, que ya lo ha ganado varias veces y con obras de autoría propia como: “Las tres fases de la luna”, “Feroz” o “Mataramarta”, entre otras.
Si se trata de cambios en el Peter Travesí, Diego Aramburo sugiere aumentar el monto. “Si se hacen proyectos, seguro que uno puede pedir más fondos y se podría empezar a gestionar con otras instituciones”.
Sobre un cambio en la Ley 1190, referente a este premio, Aramburo considera que éste es un momento pertinente, sobre todo por la gestión que realiza el ministro Groux, “pero depende de que la gente se ponga de acuerdo”.
Aumentar el presupuesto y mejorar la organización
Celima Torrico, secretaria de Desarrollo Humano de la Gobernación de Cochabamba, ayer, durante la entrega de premios, aseguró que este festival cada año que pasa va mejorando y que si bien muchas personas desconocen la labor que realizan los diferentes elencos teatrales del país, felicitó el hecho de que se ofrezcan funciones en unidades educativas alejadas.
Para Ubaldo Romero, oficial Mayor de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, del XXII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo se debe destacar que los ganadores son de diferentes departamentos: Santa Cruz, La Paz, Chuquisaca y Cochabamba.
“Esto nos muestra la apertura de la participación variada de este importante festival”, dijo.
Otro acierto de esta versión, según Romero, es que se ha logrado incluir otros escenarios como el mARTadero, el Instituto Laredo y La Muela del Diablo, lo que “da pie a pensar a futuro en consolidar un montaje mayor, con mayores entidades e instituciones, nos pone mayores retos, no sólo presupuestarios sino también logísticos y organizativos. Además, hay que tomar en cuenta que nuestra ciudad tiene mayor consumo cultural. Justo hemos estado con espectáculos en la zona Sud, en los barrios periféricos, bastante llenos, incluso con mayor asistencia de público que en el centro. Entonces, hay que atender esta demanda con mayor oferta”.
Entregan premios y trofeos del Peter Travesí 2013
En un pequeño acto desarrollado ayer en la Gobernación de Cochabamba y presidido por el oficial Mayor de Cultura, Uvaldo Romero; la directora de Culturas de la Gobernación, Estela Rivera; y la directora de Desarrollo Humano de la Gobernación; Celima Torrico, los organizadores del XXII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí –posicionado ya como el más importante de Bolivia–, entregaron los trofeos y sobres sellados conteniendo los 6.612 bolivianos (950 dólares americanos) a seis de los 10 elencos ganadores de este 2013. Los cuatro restantes –por razones logísticas– no pudieron quedarse en Cochabamba hasta ayer.
De ese modo, estuvieron para recibir su premio Kikinteatr, Madrastra Teatro y A Puerta Cerrada Teatro-Danza, los tres de Cochabamba y Carne de Cañón de Santa Cruz, entre otros.
Totora albergará el "X Festival Nacional de Piano"
El lanzamiento del "X Festival Nacional de Piano Hernán Rivera Unzueta" se realizó hoy en el hall de la Gobernación, para invitar a la población a participar de este evento cultural el 4, 5 y 6 de octubre en Totora.
"Se lo realiza de manera simultánea en la casa de la cultura (de Totora), en el teatro de Totora y en algunas casas que ese día se ambientan como pequeños teatros para que los diferentes maestros pudieran dar sus conciertos", explicó la directora de Culturas, Interculturalidad y Descolonización de la Gobernación de Cochabamba, Estela Rivera.
"La ciudad de los cien pianos", como es conocida Totora, se encuentra a 142 kilómetros de Cochabamba y este año espera la visita de más de cien artistas de todas las edades y partes de Bolivia.
Según la autoridad, los conciertos comienzan desde las 9 de la mañana y en la plaza de Totora las actividades se extenderán hasta la media noche.
"Se lo realiza de manera simultánea en la casa de la cultura (de Totora), en el teatro de Totora y en algunas casas que ese día se ambientan como pequeños teatros para que los diferentes maestros pudieran dar sus conciertos", explicó la directora de Culturas, Interculturalidad y Descolonización de la Gobernación de Cochabamba, Estela Rivera.
"La ciudad de los cien pianos", como es conocida Totora, se encuentra a 142 kilómetros de Cochabamba y este año espera la visita de más de cien artistas de todas las edades y partes de Bolivia.
Según la autoridad, los conciertos comienzan desde las 9 de la mañana y en la plaza de Totora las actividades se extenderán hasta la media noche.
El Bunker acogerá dos puestas en escena de ‘Teatro Bogatir’
El elenco paceño “Teatro Bogatir” llevará a escena las obras “Estridente y escarlata; cuentos de la ciudad del ruido” y “Cabellera de tormenta; la noche de los poetas malditos” el 11 y 12 de este mes en el espacio alternativo El Bunker desde las 19.30, según informó a EL DIARIO el director de este colectivo teatral, Saúl Alí.
Al tratarse de obras recogidas de la literatura universal, se ha invitado a estudiantes de la Normal Simón Bolívar, la Universidad Salesiana y la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) para poder interactuar con éstos en el marco del arte, ya que son “pocos los docentes que insertan el arte en sus clases”.
El director de teatro Bogatir, Saúl Alí, afirmó al Decano de la Prensa Nacional que esta actividad de diálogo con la educación superior, denominada 1ª Muestra de Literatura Universal, consta de tres etapas. La primera, de socialización; la segunda, de visita de los estudiantes al teatro con el fin de apreciar las obras, y por último, ir a las aulas para generar retroalimentación con los alumnos.
“Queremos traer a los estudiantes al teatro, para que se imparta literaturiedad en este mundo infinito de la literatura. Afortunadamente contamos con algunos docentes de mente amplia que invita a sus alumnos a apreciar el arte”, resaltó Alí.
Destacó también que las dos obras que el elenco presentará no busca justificación ni moraleja, sino espera que el público sea sacudido, conmovido y provocado, tanto por el texto como por la puesta en escena.
LAS OBRAS
“Estridente y escarlata; cuentos de la ciudad del ruido” es la 1ra muestra de literatura universal en las tablas, cuyo objetivo es generar consumo de literatura e impacto de literaturidad en el público asistente, llevando a escena propuestas de autores universales; cuyo aporte artístico es rescatado por el grupo, tras un proceso intenso de experimentación e investigación teatrales y literarias. Las obras escogidas para esta 1ª muestra son: “Antonia” y “El asesino de cisnes” de Villiers de L’Isle Adam; “El cuento del niño mal” de Mark Twain; “El terrible anciano” de Lovecraft y “La sangre” de Jacques Stenberg. La obra contará con las actuaciones de las actrices: Tamara Ramos y Valeria Terán.
Por otra parte, “Cabellera de tormenta; la noche de los poetas malditos” muestra en escena la fiesta de los poetas denominados “malditos”, por la oscuridad y crueldad de su obra. Un actor maldito, quien sueña los sueños más oscuros y bebe de una copa con vino y veneno, es el vehículo, para que el público sea hechizado, seducido y cautivado por los poemas de Blake, Rimbaud y Artaud. La obra está construida por los siguientes poemas: “Poeta negro”, “Sensación”, “La 2ª carta conyugal”, “Destrucción”, “El baile de los ahorcados” y “El cráneo” de los autores mencionados. La obra contará con la actuación del actor Saúl Alí.
Al tratarse de obras recogidas de la literatura universal, se ha invitado a estudiantes de la Normal Simón Bolívar, la Universidad Salesiana y la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) para poder interactuar con éstos en el marco del arte, ya que son “pocos los docentes que insertan el arte en sus clases”.
El director de teatro Bogatir, Saúl Alí, afirmó al Decano de la Prensa Nacional que esta actividad de diálogo con la educación superior, denominada 1ª Muestra de Literatura Universal, consta de tres etapas. La primera, de socialización; la segunda, de visita de los estudiantes al teatro con el fin de apreciar las obras, y por último, ir a las aulas para generar retroalimentación con los alumnos.
“Queremos traer a los estudiantes al teatro, para que se imparta literaturiedad en este mundo infinito de la literatura. Afortunadamente contamos con algunos docentes de mente amplia que invita a sus alumnos a apreciar el arte”, resaltó Alí.
Destacó también que las dos obras que el elenco presentará no busca justificación ni moraleja, sino espera que el público sea sacudido, conmovido y provocado, tanto por el texto como por la puesta en escena.
LAS OBRAS
“Estridente y escarlata; cuentos de la ciudad del ruido” es la 1ra muestra de literatura universal en las tablas, cuyo objetivo es generar consumo de literatura e impacto de literaturidad en el público asistente, llevando a escena propuestas de autores universales; cuyo aporte artístico es rescatado por el grupo, tras un proceso intenso de experimentación e investigación teatrales y literarias. Las obras escogidas para esta 1ª muestra son: “Antonia” y “El asesino de cisnes” de Villiers de L’Isle Adam; “El cuento del niño mal” de Mark Twain; “El terrible anciano” de Lovecraft y “La sangre” de Jacques Stenberg. La obra contará con las actuaciones de las actrices: Tamara Ramos y Valeria Terán.
Por otra parte, “Cabellera de tormenta; la noche de los poetas malditos” muestra en escena la fiesta de los poetas denominados “malditos”, por la oscuridad y crueldad de su obra. Un actor maldito, quien sueña los sueños más oscuros y bebe de una copa con vino y veneno, es el vehículo, para que el público sea hechizado, seducido y cautivado por los poemas de Blake, Rimbaud y Artaud. La obra está construida por los siguientes poemas: “Poeta negro”, “Sensación”, “La 2ª carta conyugal”, “Destrucción”, “El baile de los ahorcados” y “El cráneo” de los autores mencionados. La obra contará con la actuación del actor Saúl Alí.
Entregan premios del XXII Peter Travesí y comprometen nueva ley
Autoridades de Cochabamba hicieron ayer entrega de los premios económicos y de las estatuillas a los elencos y los artistas ganadores de la XXII versión del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo.
Aprovecharon el acto de premiación, celebrado en la Gobernación, para plantear la necesidad de elaborar una nueva ley que regule la organización y la otorgación de premios del Peter Travesí, que continúa rigiéndose por una norma de 1990 y sólo permite la inversión de 10 mil dólares en el certamen.
Ese monto fue distribuido este año entre los 10 elencos seleccionados para el festival, cada uno de los cuales recibió ayer 6.612 bolivianos (equivalentes a 950 dólares), con la salvedad de los que no asistieron ni enviaron representantes al acto de premiación y a los que se les hará llegar el dinero más adelante.
La ceremonia también permitió la entrega de los incentivos económicos a la mejor obra y a la mejor actriz del concurso.
El primero fue para la pieza "Aecceso", del elenco cochabambino Kiknteatr, y fue recogido por una de las actrices del grupo, Camila Rocha. El otro lo recogió Berenice de la Cruz, del elenco cruceño Carne de Cañón, por su papel en la obra "La locomotora loca".
Las estatuillas correspondientes a René Hohenstein (del grupo cruceño Casateatro), como mejor director, y a Freddy Chipana (del elenco paceño Altoteatro), como mejor actor, no fueron recogidas.
Aprovecharon el acto de premiación, celebrado en la Gobernación, para plantear la necesidad de elaborar una nueva ley que regule la organización y la otorgación de premios del Peter Travesí, que continúa rigiéndose por una norma de 1990 y sólo permite la inversión de 10 mil dólares en el certamen.
Ese monto fue distribuido este año entre los 10 elencos seleccionados para el festival, cada uno de los cuales recibió ayer 6.612 bolivianos (equivalentes a 950 dólares), con la salvedad de los que no asistieron ni enviaron representantes al acto de premiación y a los que se les hará llegar el dinero más adelante.
La ceremonia también permitió la entrega de los incentivos económicos a la mejor obra y a la mejor actriz del concurso.
El primero fue para la pieza "Aecceso", del elenco cochabambino Kiknteatr, y fue recogido por una de las actrices del grupo, Camila Rocha. El otro lo recogió Berenice de la Cruz, del elenco cruceño Carne de Cañón, por su papel en la obra "La locomotora loca".
Las estatuillas correspondientes a René Hohenstein (del grupo cruceño Casateatro), como mejor director, y a Freddy Chipana (del elenco paceño Altoteatro), como mejor actor, no fueron recogidas.
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