viernes, 29 de junio de 2018
jueves, 28 de junio de 2018
Cuatro Jinetes del arte exhibirán esculturas pinturas y dibujos en el Centro Cultural UPB
Figuras humanas, animales y otras de la naturaleza terrestre; representadas en pinturas, dibujos y tallados en piedra; caracterizarán la exposición del cuarteto de artistas paceños, denominada “Cuatro Jinetes”, que se inaugurará este 4 de julio en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
Los trabajos pertenecen a consagrados representantes del arte nacional, como Jorge Aranda, Roxana Usnayo, Xavier Pino y Hernán Callisaya. La muestra estará compuesta por 25 obras, que serán exhibidas hasta el 21 de julio, informó Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.
Cada una de las piezas expuestas refleja el dominio, especialidad y la experiencia de los expositores: dos escultores y dos pintores, que pretenden deleitar al público con sus más recientes obras.
“Esperamos que esta exposición sea del agrado del público paceño, somos un grupo de artistas distintos, pero que tenemos en común la pasión por lo que hacemos, lo cual se refleja en cada una de nuestras obras”, comentó el artista Jorge Aranda.
Artistas
Dedicado a la escultura desde hace más de 20 años, Jorge Aranda, presentará ocho esculturas en piedra basalto y arenisca, algunas abstractas con espacios negativos y otras basadas en la figura humana, tanto de la mujer –como un reflejo de la belleza femenina– como de las parejas, que representan la unión y el amor.
“Con mis esculturas quiero transmitir a los visitantes distintas emociones, sentimientos y anhelos”, sostuvo el artista.
Aranda es egresado de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz, estudió también producción de bronce en la Facultad de Ingeniería Metalúrgica. Participó en el Simposio de Escultura de Tiwanaku, con exposiciones colectivas alrededor de Bolivia y en países vecinos.
Incursionando nuevamente en el dibujo, el también especialista en grabados, Xavier Pino, aporta a la exposición con seis de sus obras, de estilo “surrealista – pop/tenebrista”, dando continuidad a su anterior exposición, del 2012, denominada “poserismo”.
Sus dibujos son naturalistas y están trabajados bajo las técnicas del carboncillo, grafito y pastel, destacando los claro-oscuros de alto contraste.
“Mi obra a partir del 2013 se enmarca dentro del surrealismo pop, con aires de tenebrismo, influenciada por el famoso pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, bajo las temáticas y estéticas pertenecientes al romanticismo. Este mi trabajo llevará al público hacia obras de misterio, naturaleza y apología del pasado”, manifestó Pino.
La artista Roxana Usnayo, escultora formada en la carrera de artes de la UMSA, alista para “Cuatro Jinetes” una serie de esculturas - torsos de figuras humanas - talladas en distintas piedras, como granito, basalto y alabastro.
Asimismo, el pintor independiente, Hernán Callisaya, estará presente en el colectivo artístico con óleos enmarcados en la temática del ser humano y la naturaleza, desde un punto de vista irreal, muy cercano a lo fantástico.
Callisaya realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, “Hernando Siles”, de la ciudad de La Paz.
“Mi obra parte de la memoria visual y la intuición plástica, una verosimilitud elaborada a partir de la imaginación, la misma que me permite definir la belleza y el equilibrio estático entre la atracción estética y la inquietud perturbadora”, resaltó el artista.
Los trabajos pertenecen a consagrados representantes del arte nacional, como Jorge Aranda, Roxana Usnayo, Xavier Pino y Hernán Callisaya. La muestra estará compuesta por 25 obras, que serán exhibidas hasta el 21 de julio, informó Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.
Cada una de las piezas expuestas refleja el dominio, especialidad y la experiencia de los expositores: dos escultores y dos pintores, que pretenden deleitar al público con sus más recientes obras.
“Esperamos que esta exposición sea del agrado del público paceño, somos un grupo de artistas distintos, pero que tenemos en común la pasión por lo que hacemos, lo cual se refleja en cada una de nuestras obras”, comentó el artista Jorge Aranda.
Artistas
Dedicado a la escultura desde hace más de 20 años, Jorge Aranda, presentará ocho esculturas en piedra basalto y arenisca, algunas abstractas con espacios negativos y otras basadas en la figura humana, tanto de la mujer –como un reflejo de la belleza femenina– como de las parejas, que representan la unión y el amor.
“Con mis esculturas quiero transmitir a los visitantes distintas emociones, sentimientos y anhelos”, sostuvo el artista.
Aranda es egresado de la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” de La Paz, estudió también producción de bronce en la Facultad de Ingeniería Metalúrgica. Participó en el Simposio de Escultura de Tiwanaku, con exposiciones colectivas alrededor de Bolivia y en países vecinos.
Incursionando nuevamente en el dibujo, el también especialista en grabados, Xavier Pino, aporta a la exposición con seis de sus obras, de estilo “surrealista – pop/tenebrista”, dando continuidad a su anterior exposición, del 2012, denominada “poserismo”.
Sus dibujos son naturalistas y están trabajados bajo las técnicas del carboncillo, grafito y pastel, destacando los claro-oscuros de alto contraste.
“Mi obra a partir del 2013 se enmarca dentro del surrealismo pop, con aires de tenebrismo, influenciada por el famoso pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, bajo las temáticas y estéticas pertenecientes al romanticismo. Este mi trabajo llevará al público hacia obras de misterio, naturaleza y apología del pasado”, manifestó Pino.
La artista Roxana Usnayo, escultora formada en la carrera de artes de la UMSA, alista para “Cuatro Jinetes” una serie de esculturas - torsos de figuras humanas - talladas en distintas piedras, como granito, basalto y alabastro.
Asimismo, el pintor independiente, Hernán Callisaya, estará presente en el colectivo artístico con óleos enmarcados en la temática del ser humano y la naturaleza, desde un punto de vista irreal, muy cercano a lo fantástico.
Callisaya realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, “Hernando Siles”, de la ciudad de La Paz.
“Mi obra parte de la memoria visual y la intuición plástica, una verosimilitud elaborada a partir de la imaginación, la misma que me permite definir la belleza y el equilibrio estático entre la atracción estética y la inquietud perturbadora”, resaltó el artista.
miércoles, 27 de junio de 2018
lunes, 25 de junio de 2018
Artes plásticas “La botánica es una ilusión” de María Riveros
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte, acogerá en el Patio de Cristal la exposición de la artista María Riveros, bajo la propuesta conceptual “La botánica es una ilusión, del arte de demorarse” que será inaugurada a las 19.00 horas el viernes 29.
La muestra de la artista María Riveros estará abierta al público hasta el domingo 29 de julio de 2018, en el Patio de Cristal.
Muy natural a la hora de expresar sus ideas la artista Riveros, nos muestra una exposición sencilla, pero con mucha habilidad en las manos para definir el arte y propone una nueva lectura visual para los ciudadanos.
Riveros trabaja en el cultivo de flores y verduras, vive conforme a las estaciones y su propuesta artística es una re-significación de estos espacios y que “…se toma años hacer una obra que puede resultar tan efímera que una brisa podría destruirla y que esta no es una opción estética sino una decisión existencial.”
“A primera vista su trabajo podría parecer un simplicísimo, detrás de cada obra existe conceptos profundos, lo más difícil, es hacer que algo que es tremendamente complejo parezca una simplicidad exquisita”, advierte Riveros, que propone bocetos de vestidos realizados a mano, fotos de “site specific” y una instalación sonora.
Esta exposición tiene como curador a Joaquín Sánchez, quien plantea que “no hay imagen sin imaginación porque es una enorme equivocación el querer hacer de la imaginación una pura y simple facultad de des-realización”.
“La botánica es una ilusión. Una propuesta imaginaria que supone que el cultivo de zanahorias (como objeto de supervivencia), no es una cosa fija y rápida, de esta forma el bosque deja de ser un hecho objetivo y se transforma en un hecho de abandono, de cuando te abandonan en el bosque”, sostuvo.
“La tierra tenía peso, todo lo hacía con las manos; lo digital no pesa, no huele, no opone resistencia, pasa un dedo y ya está. Es la abolición de la imaginación, el elogio a la tierra, el huerto secreto en el medio del bosque.
Robar pedacitos de huertos para ocultarlos en un bosque, para cuando te abandonen, cultivar zanahorias es el medio más seguro para aislarse del mundo, así como para penetrar en él.” Es el planteamiento curatorial que pretende un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse.
La muestra de la artista María Riveros estará abierta al público hasta el domingo 29 de julio de 2018, en el Patio de Cristal.
Muy natural a la hora de expresar sus ideas la artista Riveros, nos muestra una exposición sencilla, pero con mucha habilidad en las manos para definir el arte y propone una nueva lectura visual para los ciudadanos.
Riveros trabaja en el cultivo de flores y verduras, vive conforme a las estaciones y su propuesta artística es una re-significación de estos espacios y que “…se toma años hacer una obra que puede resultar tan efímera que una brisa podría destruirla y que esta no es una opción estética sino una decisión existencial.”
“A primera vista su trabajo podría parecer un simplicísimo, detrás de cada obra existe conceptos profundos, lo más difícil, es hacer que algo que es tremendamente complejo parezca una simplicidad exquisita”, advierte Riveros, que propone bocetos de vestidos realizados a mano, fotos de “site specific” y una instalación sonora.
Esta exposición tiene como curador a Joaquín Sánchez, quien plantea que “no hay imagen sin imaginación porque es una enorme equivocación el querer hacer de la imaginación una pura y simple facultad de des-realización”.
“La botánica es una ilusión. Una propuesta imaginaria que supone que el cultivo de zanahorias (como objeto de supervivencia), no es una cosa fija y rápida, de esta forma el bosque deja de ser un hecho objetivo y se transforma en un hecho de abandono, de cuando te abandonan en el bosque”, sostuvo.
“La tierra tenía peso, todo lo hacía con las manos; lo digital no pesa, no huele, no opone resistencia, pasa un dedo y ya está. Es la abolición de la imaginación, el elogio a la tierra, el huerto secreto en el medio del bosque.
Robar pedacitos de huertos para ocultarlos en un bosque, para cuando te abandonen, cultivar zanahorias es el medio más seguro para aislarse del mundo, así como para penetrar en él.” Es el planteamiento curatorial que pretende un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse.
domingo, 24 de junio de 2018
Musicalizan la poesía de Mario Benedetti en el Teatro Municipal
Los artistas uruguayos Silvana Marrero y Carlos Darakjian presentan su último trabajo “Señales”, en el que musicalizan a su compatriota Mario Benedetti. Los músicos, varias veces nominados en distintas categorías a los Premios Graffiti de su país, regresan a Bolivia después de su éxito en Europa con su elegante propuesta de folclore-jazz contemporáneo, mostrando al espectador una visión actual de la poesía de Benedetti.
El horizonte de este proyecto está en los años 2019-2020, en los que se celebra respectivamente el décimo aniversario de la muerte del escritor y el centenario de su nacimiento.
El proyecto se va a completar con una versión del disco para orquesta que se presentará el año próximo y un documental que se estrenará en 2020.
Los artistas uruguayos actuarán el viernes 29 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Los músicos son Silvana Marrero (voz), Carlos Darakjian (piano), Pablo Íñiguez (batería), Francisco Margueritte (bajo) y Antonio Montoro (percusión).
El horizonte de este proyecto está en los años 2019-2020, en los que se celebra respectivamente el décimo aniversario de la muerte del escritor y el centenario de su nacimiento.
El proyecto se va a completar con una versión del disco para orquesta que se presentará el año próximo y un documental que se estrenará en 2020.
Los artistas uruguayos actuarán el viernes 29 de junio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
Los músicos son Silvana Marrero (voz), Carlos Darakjian (piano), Pablo Íñiguez (batería), Francisco Margueritte (bajo) y Antonio Montoro (percusión).
Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y TV
La actriz Graciela Tamayo dictará un taller de actuación para cine, teatro y televisión del miércoles 27 al viernes 29 de junio, de 15:00 a 18:00 horas, en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en la ciudad de El Alto.
“Este taller servirá para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. Podrán participar personas con o sin experiencia en la actuación a partir de los 15 años”, comentó Tamayo.
Las técnicas que se usará son de reconocidos maestros en la actuación, como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
“La metodología del taller será 100% práctico y busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conlleva el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias, logrando la credibilidad en lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar y odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las que quieran contar”, explicó Graciela.
Tamayo es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera, que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual, y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena, siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
La inversión para el taller que dictará en El Alto es de 75 Bs. Los y las interesados (as) pueden recabar mayor información llamando al número de celular 67311194.
“Este taller servirá para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. Podrán participar personas con o sin experiencia en la actuación a partir de los 15 años”, comentó Tamayo.
Las técnicas que se usará son de reconocidos maestros en la actuación, como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
“La metodología del taller será 100% práctico y busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conlleva el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias, logrando la credibilidad en lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar y odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las que quieran contar”, explicó Graciela.
Tamayo es actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera, que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual, y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena, siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
La inversión para el taller que dictará en El Alto es de 75 Bs. Los y las interesados (as) pueden recabar mayor información llamando al número de celular 67311194.
El Circo Estelar de Rusia y toda su fantasía en La Paz
El Circo Estelar de Rusia llega a Bolivia en el marco de su Tour Latin América 2018 con su show “Fantasía”, el cual promete brindar más de dos horas de alegría, diversión y, como su nombre lo dice, “fantasía”, en cada una de sus presentaciones de esta corta estadía en el país.
La información fue proporcionada por la empresa ComunicaT, responsable de lograr la visita a Bolivia de tan importante espectáculo circense de alta calidad, que en la ciudad de La Paz se presentará el viernes 29 y sábado 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00 horas, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”.
La escuela del Circo Ruso tiene más de 300 años de tradición en los países de la ex URSS, como Rusia y Ucrania. El circo es una gran institución con más de 500 edificios de circo permanente, los cuales pueden albergar en promedio cuatro mil espectadores. En sus alrededores cuentan con hoteles para los artistas y pistas alternas para ensayar.
Más de medio millón de personas trabajan en el Circo Estelar de Rusia, artistas que deben estudiar ocho años en la academia del circo para ser parte del elenco en el cual comienzan muy jóvenes, por lo que, en promedio, se jubilan antes de los cuarenta años según una ley especial de su país, debido a lo arduo y muchas veces peligroso de su trabajo.
En casi todas las compañías importantes de circo en el mundo, como el Ringling Brothers, El Circo del Sol, el Circo Real de Holanda y muchos otros más, al menos la mitad de los artistas son de nacionalidad rusa.
El Circo Estelar de Rusia, a diferencia de los demás circos del mundo, no significa un grupo de artistas como el Circo del Sol o el Ringling Brothers (considerado uno de los más grandes del mundo), que son circos que representan una marca que rara vez cambia artistas. El Circo Estelar de Rusia es una institución de la sociedad rusa. Miles de miles de artistas, técnicos, ingenieros de sonido, de luces, diseñadores de vestuario y coreógrafos lo conforman. La entidad hace entre 40 y 50 giras paralelas alrededor del mundo de manera simultánea. En este momento se encuentra también en Australia, Nueva Zelanda, USA, Francia, Italia e Inglaterra.
Es una gran familia, la cual, en sus distintos géneros, cuenta con miles de especialistas, quienes se turnan y reparten para hacer las giras a los diferentes países del mundo, dependiendo del gusto los países a los que se visitará. En algunos países existen restricciones, como, por ejemplo, en los países árabes, donde no pueden participar mujeres en el circo; en Irán, donde los números de altura están prohibidos. En otras latitudes está prohibido que los payasos interactúen con el público y otras características definidas.
El Circo Estelar de Rusia existe en más de 800 ciudades de la antigua Unión Soviética. En estos países, el máximo título que se le da a un artista es “Artista del pueblo”, seguido de “Artista Emérito”. Cuatro “Artistas del pueblo”, Seis “Artistas Eméritos”, dos Records Guiness, once triunfadores en festivales de circo componen la delegación del Circo Estelar de Rusia que hoy visita Bolivia.
Los miembros más jóvenes de la delegación que visitan el país son Records Guiness: Alexei Markin, de solo 11 años, y Ruslana Krutas, que recientemente ha cumplido 18 años y que está considerada internacionalmente como una de las cinco mujeres más elásticas del planeta.
La familia Markin ha logrado las siguientes medallas: medalla de oro en el Festival de Montecarlo en 2013; medalla de oro en el Festival de Cuba del 2011; medalla de oro en el Festival de Toronto en 2013; medalla de bronce en el Festival de Pekín de 2015; medalla de oro en el Festival de París en 2014 y medalla de oro en el Festival de Kazajistán en 2016. El jefe de la familia es Roman Markin y su hijo menor es Alexei, el Record Guiness del que hablamos líneas arriba.
El principal atractivo del circo tiene que ver con los cambios constantes y la dinámica en el escenario que se destaca, mostrando la destreza de los artistas en la ejecución de cada uno de los actos acrobáticos y de malabarismo. Estos y muchos más actos con los infaltables payasos son parte de este show que recorrerá cinco ciudades del país para que gran parte de los bolivianos puedan disfrutar del espectáculo.
El tour Latín América 2018 del Circo Estelar de Rusia incluye la visita a Colombia, Ecuador, Argentina, Uruguay, México y, desde luego, Bolivia, donde sus maravillosos números de fantasía se presentarán para el deleite del público boliviano en las siguientes ciudades y fechas: En Santa Cruz, este domingo 24 de junio en el Coliseo “Don Bosco”. En la ciudad de La Paz los días 29 y 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”. En Cochabamba se presentarán los días 7 y 8 de julio en el Coliseo Alemán “Santa María” y en la ciudad de Tarija el 11 de julio en el Coliseo universitario “Juan Misael Saracho”.
Con 13 años de gran experiencia en el rubro, la empresa ComunicaT ha materializado la llegada al país de grandes espectáculos internacionales, como El Ballet de Moscú sobre hielo en 4 oportunidades, desde el año 2007, y en giras nacionales; el Teatro Negro de Praga; los Fercos Brothers Show de Las Vegas La Paz; Iñaqui Urlezaga; Experimentum Mundi de Italia; Ballet de Kiev; el Circo Estelar de Rusia sobre Hielo; Teatro Negro de Títeres de Bulgaria; The Harlem Glober Trotters y Los Zares del Ballet Ruso, entre otros.
Las entradas están ya a la venta en Súper Ticket: www.superticket.com
La información fue proporcionada por la empresa ComunicaT, responsable de lograr la visita a Bolivia de tan importante espectáculo circense de alta calidad, que en la ciudad de La Paz se presentará el viernes 29 y sábado 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00 horas, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”.
La escuela del Circo Ruso tiene más de 300 años de tradición en los países de la ex URSS, como Rusia y Ucrania. El circo es una gran institución con más de 500 edificios de circo permanente, los cuales pueden albergar en promedio cuatro mil espectadores. En sus alrededores cuentan con hoteles para los artistas y pistas alternas para ensayar.
Más de medio millón de personas trabajan en el Circo Estelar de Rusia, artistas que deben estudiar ocho años en la academia del circo para ser parte del elenco en el cual comienzan muy jóvenes, por lo que, en promedio, se jubilan antes de los cuarenta años según una ley especial de su país, debido a lo arduo y muchas veces peligroso de su trabajo.
En casi todas las compañías importantes de circo en el mundo, como el Ringling Brothers, El Circo del Sol, el Circo Real de Holanda y muchos otros más, al menos la mitad de los artistas son de nacionalidad rusa.
El Circo Estelar de Rusia, a diferencia de los demás circos del mundo, no significa un grupo de artistas como el Circo del Sol o el Ringling Brothers (considerado uno de los más grandes del mundo), que son circos que representan una marca que rara vez cambia artistas. El Circo Estelar de Rusia es una institución de la sociedad rusa. Miles de miles de artistas, técnicos, ingenieros de sonido, de luces, diseñadores de vestuario y coreógrafos lo conforman. La entidad hace entre 40 y 50 giras paralelas alrededor del mundo de manera simultánea. En este momento se encuentra también en Australia, Nueva Zelanda, USA, Francia, Italia e Inglaterra.
Es una gran familia, la cual, en sus distintos géneros, cuenta con miles de especialistas, quienes se turnan y reparten para hacer las giras a los diferentes países del mundo, dependiendo del gusto los países a los que se visitará. En algunos países existen restricciones, como, por ejemplo, en los países árabes, donde no pueden participar mujeres en el circo; en Irán, donde los números de altura están prohibidos. En otras latitudes está prohibido que los payasos interactúen con el público y otras características definidas.
El Circo Estelar de Rusia existe en más de 800 ciudades de la antigua Unión Soviética. En estos países, el máximo título que se le da a un artista es “Artista del pueblo”, seguido de “Artista Emérito”. Cuatro “Artistas del pueblo”, Seis “Artistas Eméritos”, dos Records Guiness, once triunfadores en festivales de circo componen la delegación del Circo Estelar de Rusia que hoy visita Bolivia.
Los miembros más jóvenes de la delegación que visitan el país son Records Guiness: Alexei Markin, de solo 11 años, y Ruslana Krutas, que recientemente ha cumplido 18 años y que está considerada internacionalmente como una de las cinco mujeres más elásticas del planeta.
La familia Markin ha logrado las siguientes medallas: medalla de oro en el Festival de Montecarlo en 2013; medalla de oro en el Festival de Cuba del 2011; medalla de oro en el Festival de Toronto en 2013; medalla de bronce en el Festival de Pekín de 2015; medalla de oro en el Festival de París en 2014 y medalla de oro en el Festival de Kazajistán en 2016. El jefe de la familia es Roman Markin y su hijo menor es Alexei, el Record Guiness del que hablamos líneas arriba.
El principal atractivo del circo tiene que ver con los cambios constantes y la dinámica en el escenario que se destaca, mostrando la destreza de los artistas en la ejecución de cada uno de los actos acrobáticos y de malabarismo. Estos y muchos más actos con los infaltables payasos son parte de este show que recorrerá cinco ciudades del país para que gran parte de los bolivianos puedan disfrutar del espectáculo.
El tour Latín América 2018 del Circo Estelar de Rusia incluye la visita a Colombia, Ecuador, Argentina, Uruguay, México y, desde luego, Bolivia, donde sus maravillosos números de fantasía se presentarán para el deleite del público boliviano en las siguientes ciudades y fechas: En Santa Cruz, este domingo 24 de junio en el Coliseo “Don Bosco”. En la ciudad de La Paz los días 29 y 30 de junio, a las 19:30, y el domingo 1 de julio, a las 18:00, en el Coliseo Cerrado “Julio Borelli Viterito”. En Cochabamba se presentarán los días 7 y 8 de julio en el Coliseo Alemán “Santa María” y en la ciudad de Tarija el 11 de julio en el Coliseo universitario “Juan Misael Saracho”.
Con 13 años de gran experiencia en el rubro, la empresa ComunicaT ha materializado la llegada al país de grandes espectáculos internacionales, como El Ballet de Moscú sobre hielo en 4 oportunidades, desde el año 2007, y en giras nacionales; el Teatro Negro de Praga; los Fercos Brothers Show de Las Vegas La Paz; Iñaqui Urlezaga; Experimentum Mundi de Italia; Ballet de Kiev; el Circo Estelar de Rusia sobre Hielo; Teatro Negro de Títeres de Bulgaria; The Harlem Glober Trotters y Los Zares del Ballet Ruso, entre otros.
Las entradas están ya a la venta en Súper Ticket: www.superticket.com
Taller de actuación en teatro Raúl Salmón de la Barra
Las técnicas de reconocidos maestros en la actuación como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud serán impartidas en el Teatro Raúl Salmón de la Barra de la ciudad de El Alto del 27 al 29 de junio.
Este taller sirve para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. El mismo se desarrollará de 15.00 a 18.00 horas. en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en la ciudad de El Alto y pueden participar personas con o sin experiencia en actuación a partir de los 15 años y la inversión será de Bs 75.
Las técnicas que se usarán son de reconocidos maestros en la actuación como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
El taller busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conllevan el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias logrando la credibilidad en que lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar, odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las q que quieran contar.
La que impartirá el taller es Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena; siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
Este taller sirve para desenvolverse en todos los ámbitos de la actuación, siendo su principal objetivo crear la verdad que encierra interpretar uno o varios personajes y hacerlos, completamente, creíbles y entrañables. El mismo se desarrollará de 15.00 a 18.00 horas. en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, en la ciudad de El Alto y pueden participar personas con o sin experiencia en actuación a partir de los 15 años y la inversión será de Bs 75.
Las técnicas que se usarán son de reconocidos maestros en la actuación como Stanislavski, Brecht, Grotowski y Artaud, empezando por una autoexploración y conocimiento interior para que cada uno logre crear un “método” que le permita la mejor manera de desarrollarse en el campo de la interpretación de diferentes personajes, que no necesariamente se asemejen a ninguna característica personal.
El taller busca partir de la construcción de personajes, los cuales deben recorrer todas las emociones internas que entrañan sus vidas, desde su nacimiento, recurriendo principalmente a la imaginación, creatividad y autoconocimiento de la persona que los vaya a interpretar.
Los talleristas experimentarán las emociones que conllevan el dar vida a personajes, la mayoría de las veces creados e imaginados, para contar sus historias logrando la credibilidad en que lo que les está pasando, y así consigan que el público logré conmoverse, reír, reflexionar, odiar, dependiendo de las situaciones que vayan a desarrollar sus personajes y las q que quieran contar.
La que impartirá el taller es Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes obras de teatro son el monólogo Sutura Dominguera que ya ha recorrido gran parte del país (Santa Cruz, Cochabamba y Sucre), donde es una transexual y El amor se ha estido, donde da vida a más de seis personajes en escena; siendo ambas obras reconocidas por la crítica y el público, que asiste asiduamente a sus presentaciones, valorando su actuación versátil y creíble que consigue que el público pueda ir de la risa al llanto. Pueden ver sus trabajos audiovisuales en su página de YouTube que está con el nombre de Graciela Tamayo Rocha.
Exposición de 20 países Innovadores y creativos diseños en Bienal Iberoamericana
Las muestras de las obras de la Bienal Iberoamericana del Diseño (BID) permanecerán durante un mes en el nuevo salón del Museo Nacional del Arte (MNA), ubicado en la calle Comercio, donde participan de la exposición 20 representantes de diferentes países.
Coincidiendo con los movimientos culturales iberoamericanos en la ciudad de La Paz, durante este año por parte del municipio paceño, el Museo Nacional de Arte hace poco inauguró la exposición con diseños muy innovadores y donde se pueden encontrar varias creaciones como diseño de ropa, industrial, arquitectura, objetos, ropa y otros innovadoras.
José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, dijo que la exposición es gratuita. “Esta es una gran oportunidad para que los diseñadores se encuentren, piensen, reflexionen e intercambien sus experiencias y se animen a participar en eventos de este nivel y en el exterior; como vemos los bolivianos que participan en esta Bienal tienen el nivel internacional”.
Una de las exposiciones se encuentra en el Centro Cultural de España en La Paz a cargo de María Pérez, directora del mismos (Ccelp), quien además fue la encargada de inaugurar la exposición “10 años de Bolivia en la BID”, muestra que presenta un recorrido por la participación de Bolivia en los primeros diez años de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), siendo la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano, realizada cada dos años en Madrid, España, y que por general cuenta con más de 70 países, con obras creativas y que en algún momento son tomadas en cuenta para incorporar novedades en la humanidad.
La Bienal Iberoamericana de Diseño y el Museo Nacional de Arte, el Ccelp propone una retrospectiva que pone en valor intelectual y el talento y calidad de las propuestas internacionales y parte de los creadores bolivianos.
La exposición permite conocer cada una de las piezas seleccionadas por el comité de la BID desde años atrás, donde se puede realizar un recorrido cronológico y apreciar el progreso del diseño boliviano en las diferentes categorías.
En la línea boliviana e internacional destacan a través de su participación: Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Diseño de Moda, Textil y Complementos, Diseño Industrial y de Producto, Diseño de Espacios Interior y Servicios.
El trabajo conjunto del Ccelp, BID Y el Museo Nacional de Arte con la exposición incluye una selección de piezas presentes en la BID permite conocer mejor los trabajos de los diseñadores y diseñadoras bolivianas que han participado en estos diez años con sus creaciones.
HASTA JULIO
La exposición estará vigente hasta el 22 de julio en los salones del Museo y se convierte en parte de La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas, que obtuvo el municipio de la ciudad, el galardón que concede cada año la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), y por ello la urbe boliviana organiza varias actividades culturales de carácter nacional e internacional a lo largo del año.
Como se sabe más de 300 actividades se desarrollarán en 130 espacios culturales en distintas zonas de La Paz, donde habrá 57 eventos de gran envergadura y 135 activaciones que mostrarán las expresiones locales y la riqueza cultural del municipio paceño, entre ellas esta Bienal Iberoamericana del Diseño.
BID
Estamos presentando la Bienal Iberoamericana de Diseño, la misma también se organiza en Madrid y partir de esos se realizan una serie de exposiciones itinerantes en Latinoamérica.
“En el caso de Bolivia, en especial en La Paz hemos dividido la presentación en dos; uno estamos mostrando las obras en Centro Cultural de España, donde mostramos la creatividad de los diseñadores bolivianos en las bienales y la otra que está en Museo nacional de Arte, que tiene un contexto americano e iberoamericano y finalmente internacional al mostrar, la participación, menciones y premios de la versión anterior 2016 que la penúltima versión”, concluyó Bedoya que junto a Marta Rebollo y la directora del Centro Cultural de España y Juan Fabri como curador, dieron inicio a la muestra internacional para los diseñadores y público en general.
Coincidiendo con los movimientos culturales iberoamericanos en la ciudad de La Paz, durante este año por parte del municipio paceño, el Museo Nacional de Arte hace poco inauguró la exposición con diseños muy innovadores y donde se pueden encontrar varias creaciones como diseño de ropa, industrial, arquitectura, objetos, ropa y otros innovadoras.
José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, dijo que la exposición es gratuita. “Esta es una gran oportunidad para que los diseñadores se encuentren, piensen, reflexionen e intercambien sus experiencias y se animen a participar en eventos de este nivel y en el exterior; como vemos los bolivianos que participan en esta Bienal tienen el nivel internacional”.
Una de las exposiciones se encuentra en el Centro Cultural de España en La Paz a cargo de María Pérez, directora del mismos (Ccelp), quien además fue la encargada de inaugurar la exposición “10 años de Bolivia en la BID”, muestra que presenta un recorrido por la participación de Bolivia en los primeros diez años de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), siendo la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano, realizada cada dos años en Madrid, España, y que por general cuenta con más de 70 países, con obras creativas y que en algún momento son tomadas en cuenta para incorporar novedades en la humanidad.
La Bienal Iberoamericana de Diseño y el Museo Nacional de Arte, el Ccelp propone una retrospectiva que pone en valor intelectual y el talento y calidad de las propuestas internacionales y parte de los creadores bolivianos.
La exposición permite conocer cada una de las piezas seleccionadas por el comité de la BID desde años atrás, donde se puede realizar un recorrido cronológico y apreciar el progreso del diseño boliviano en las diferentes categorías.
En la línea boliviana e internacional destacan a través de su participación: Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Diseño de Moda, Textil y Complementos, Diseño Industrial y de Producto, Diseño de Espacios Interior y Servicios.
El trabajo conjunto del Ccelp, BID Y el Museo Nacional de Arte con la exposición incluye una selección de piezas presentes en la BID permite conocer mejor los trabajos de los diseñadores y diseñadoras bolivianas que han participado en estos diez años con sus creaciones.
HASTA JULIO
La exposición estará vigente hasta el 22 de julio en los salones del Museo y se convierte en parte de La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas, que obtuvo el municipio de la ciudad, el galardón que concede cada año la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), y por ello la urbe boliviana organiza varias actividades culturales de carácter nacional e internacional a lo largo del año.
Como se sabe más de 300 actividades se desarrollarán en 130 espacios culturales en distintas zonas de La Paz, donde habrá 57 eventos de gran envergadura y 135 activaciones que mostrarán las expresiones locales y la riqueza cultural del municipio paceño, entre ellas esta Bienal Iberoamericana del Diseño.
BID
Estamos presentando la Bienal Iberoamericana de Diseño, la misma también se organiza en Madrid y partir de esos se realizan una serie de exposiciones itinerantes en Latinoamérica.
“En el caso de Bolivia, en especial en La Paz hemos dividido la presentación en dos; uno estamos mostrando las obras en Centro Cultural de España, donde mostramos la creatividad de los diseñadores bolivianos en las bienales y la otra que está en Museo nacional de Arte, que tiene un contexto americano e iberoamericano y finalmente internacional al mostrar, la participación, menciones y premios de la versión anterior 2016 que la penúltima versión”, concluyó Bedoya que junto a Marta Rebollo y la directora del Centro Cultural de España y Juan Fabri como curador, dieron inicio a la muestra internacional para los diseñadores y público en general.
miércoles, 20 de junio de 2018
“GRABADO, PASTEL, PALETA Y PIEDRA” Cinco artistas premiados expondrán en el Salón “Gíldaro Antezana”
El día lunes 25 de a Hrs. 19:00, en el Salón “Gíldaro Antezana” ubicado en la Plaza 14 de Septiembre, Calle España esquina Bolívar, se inaugurará una muestra colectiva que, los artistas de la plástica cochabambina, Raquel Lanza, Carlos Siles, Samuel Maita, Cristóbal Aldana y Susana Castillo, han titulado: “GRABADO, PASTEL, PALETA Y PIEDRA”.
Raquel Lanza presentará una decena de pinturas de paisajes rurales al óleo y tres acuarelas de bodegones y objetos de la memorabilia. Toda la obra ha sido preparada recientemente para esta muestra colectiva. Raquel ha obtenido un Segundo Lugar en el Concurso Nacional de Pintura y Fotografía ”Ser Indígena en la Ciudad” organizado por el CEDIB, 2008.
Carlos Siles ha preparado para esta ocasión, utilizando la técnica de la acuarela, una quincena de paisajes rurales netamente cochabambinos. El afán particular de Carlos es aquel de plasmar casonas campestres o rusticas, rescatándolas, al menos visualmente, antes de que pasen a ser demolidas en cualquier momento. Carlos Siles ha merecido seis reconocimientos, el último de los cuales consistió en una Mención de Honor en Acuarela en el concurso Nacional de Artes Plásticas “Salón de Invierno” ABAP Cochabamba, 2017.
Samuel Maita presentará una serie de xilografías, es decir, grabados en madera, utilizando concretamente el taco perdido a fin de obtener una gama de colores y tonalidades. Diez xilografías y quince pequeñas “mini” piezas serán puestas a consideración del público. Samuel Maita ha sido merecedor de varios premios, entre otros, se le otorgó el Tercer Lugar en Grabado en el Concurso Plurinacional “Eduardo Abaroa” organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo, 2015.
El escultor Cristóbal Aldana presentará 6 esculturas, algunas de corte figurativo y otras serán abstractas, todas ellas esculpidas en piedra granítica. Cristóbal ha sido merecedor de nueve distinciones, la última de las cuales consiste en el Reconocimiento por su Trayectoria que le fue otorgado por la Secretaria de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, 2017.
Susy Castillo presentará un grupo de esculturas preparadas en madera policromada con detalles en pan de oro y plata, de temática netamente paceña. Asimismo, pondrá a consideración del público una quincena de pinturas preparadas al pastel y también utilizando técnica mixta. Mostrará de su última creación paisajes marinos, rurales y urbanos, temas florales, retratos al pastel, y una composición de corte tarijeño. Susana Castillo ha recibido quince premios. Destacan cuatro primeros premios: Concurso Anual de Fotografía, Semanario Bolivian Times, 1995; Diseño de Afiche para Festival de Cine de Pueblos Indígenas, 1997; Modelado en Arcilla, Ceramic Enterprises, Florida, 2004; Escultura en Madera Concurso Forjando Identidades, La Paz, 2014.
La muestra, que reúne por segundo año consecutivo a este grupo de cinco artistas premiados, estará abierta diariamente hasta el día domingo 8 de julio, inclusive. El horario de atención será continuo de 9.30 am a 21.30 diariamente, domingos inclusive.
Como es usual, los expositores también ofrecerán reproducciones de su obra en formatos de postales, láminas, tarjetas, etc.
La exposición “GRABADO, PASTEL, PALETA Y PIEDRA”, promete ofrecer al público en general una excepcional y variada gama de temas pictóricos y escultóricos llevados a cabo en el particular estilo de cada expositor. Se podrán ver esculturas en madera y piedra, paisajes, temas de fauna y flora, bodegones, retratos, etc.
Raquel Lanza presentará una decena de pinturas de paisajes rurales al óleo y tres acuarelas de bodegones y objetos de la memorabilia. Toda la obra ha sido preparada recientemente para esta muestra colectiva. Raquel ha obtenido un Segundo Lugar en el Concurso Nacional de Pintura y Fotografía ”Ser Indígena en la Ciudad” organizado por el CEDIB, 2008.
Carlos Siles ha preparado para esta ocasión, utilizando la técnica de la acuarela, una quincena de paisajes rurales netamente cochabambinos. El afán particular de Carlos es aquel de plasmar casonas campestres o rusticas, rescatándolas, al menos visualmente, antes de que pasen a ser demolidas en cualquier momento. Carlos Siles ha merecido seis reconocimientos, el último de los cuales consistió en una Mención de Honor en Acuarela en el concurso Nacional de Artes Plásticas “Salón de Invierno” ABAP Cochabamba, 2017.
Samuel Maita presentará una serie de xilografías, es decir, grabados en madera, utilizando concretamente el taco perdido a fin de obtener una gama de colores y tonalidades. Diez xilografías y quince pequeñas “mini” piezas serán puestas a consideración del público. Samuel Maita ha sido merecedor de varios premios, entre otros, se le otorgó el Tercer Lugar en Grabado en el Concurso Plurinacional “Eduardo Abaroa” organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo, 2015.
El escultor Cristóbal Aldana presentará 6 esculturas, algunas de corte figurativo y otras serán abstractas, todas ellas esculpidas en piedra granítica. Cristóbal ha sido merecedor de nueve distinciones, la última de las cuales consiste en el Reconocimiento por su Trayectoria que le fue otorgado por la Secretaria de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, 2017.
Susy Castillo presentará un grupo de esculturas preparadas en madera policromada con detalles en pan de oro y plata, de temática netamente paceña. Asimismo, pondrá a consideración del público una quincena de pinturas preparadas al pastel y también utilizando técnica mixta. Mostrará de su última creación paisajes marinos, rurales y urbanos, temas florales, retratos al pastel, y una composición de corte tarijeño. Susana Castillo ha recibido quince premios. Destacan cuatro primeros premios: Concurso Anual de Fotografía, Semanario Bolivian Times, 1995; Diseño de Afiche para Festival de Cine de Pueblos Indígenas, 1997; Modelado en Arcilla, Ceramic Enterprises, Florida, 2004; Escultura en Madera Concurso Forjando Identidades, La Paz, 2014.
La muestra, que reúne por segundo año consecutivo a este grupo de cinco artistas premiados, estará abierta diariamente hasta el día domingo 8 de julio, inclusive. El horario de atención será continuo de 9.30 am a 21.30 diariamente, domingos inclusive.
Como es usual, los expositores también ofrecerán reproducciones de su obra en formatos de postales, láminas, tarjetas, etc.
La exposición “GRABADO, PASTEL, PALETA Y PIEDRA”, promete ofrecer al público en general una excepcional y variada gama de temas pictóricos y escultóricos llevados a cabo en el particular estilo de cada expositor. Se podrán ver esculturas en madera y piedra, paisajes, temas de fauna y flora, bodegones, retratos, etc.
martes, 19 de junio de 2018
lunes, 18 de junio de 2018
Décima versión Convocan a Bienal Internacional de Arte
La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Fundación Visión Cultural y la Fundación Cinenómada para las Artes convocaron a la Décima Bienal Internacional de Arte Siart - Bolivia, 2018, con el fin de explorar y desarrollar laboratorios sobre los lenguajes del textil, cerámica y fotografía.
El evento se concentrará entre el 10 de noviembre al 29 de diciembre, en la ciudad de La Paz, en el marco de La Paz, Capital Iberomericana de la Cultura, escenario que permitirá el desarrollo de distintos foros de discusión y presentación de expresiones contemporáneas y laboratorios artísticos que incentiven correspondencias con el arte popular y el arte indígena.
VARIOS TEMAS
Las dicotomías entre arte y artesanía, artes mayores o menores, o entiéndase entre artes aplicadas y bellas artes, serán motivo de discusión y exploración a partir de las contribuciones desde tres medios como la fotografía, la cerámica y la producción de textiles expuestas y dialogadas en el marco de la Bienal Internacional de Arte.
La producción en cerámica estuvo presente desde el origen del hombre y relacionada con sentidos utilitarios y luego estéticos con matices simbólicos diferenciados entre culturas. Igual la producción textil es una continuación de un tejido entre el pasado, presente y el futuro, hecho que merezca una característica sincrética. Y la fotografía que se presta a muchos usos de significación compartida, pero en su naturaleza hace que se considera un campo de especialidad artística, con característica altamente discursiva.
El evento se concentrará entre el 10 de noviembre al 29 de diciembre, en la ciudad de La Paz, en el marco de La Paz, Capital Iberomericana de la Cultura, escenario que permitirá el desarrollo de distintos foros de discusión y presentación de expresiones contemporáneas y laboratorios artísticos que incentiven correspondencias con el arte popular y el arte indígena.
VARIOS TEMAS
Las dicotomías entre arte y artesanía, artes mayores o menores, o entiéndase entre artes aplicadas y bellas artes, serán motivo de discusión y exploración a partir de las contribuciones desde tres medios como la fotografía, la cerámica y la producción de textiles expuestas y dialogadas en el marco de la Bienal Internacional de Arte.
La producción en cerámica estuvo presente desde el origen del hombre y relacionada con sentidos utilitarios y luego estéticos con matices simbólicos diferenciados entre culturas. Igual la producción textil es una continuación de un tejido entre el pasado, presente y el futuro, hecho que merezca una característica sincrética. Y la fotografía que se presta a muchos usos de significación compartida, pero en su naturaleza hace que se considera un campo de especialidad artística, con característica altamente discursiva.
miércoles, 13 de junio de 2018
martes, 12 de junio de 2018
domingo, 10 de junio de 2018
“El Lago de los Cisnes” llegó a La Paz
El cuento de hadas expresado en ballet “El Lago de los Cisnes” estrenado en 1877, fue puesto en escena ayer en La Paz por 30 bailarines del Ballet Nacional de Rusia (Russian State Ballet).
El principal organizador del evento y director Viktor Davidov, dijo que se tiene la intención de recorrer varios países como como Argentina y Chile, a pesar de lo difícil que significa la presencia de estos elencos en estos países especialmente en Bolivia.
Añadió que el esfuerzo de la presencia de este ballet, en Bolivia, tiene la intención de mostrar varias de las danzas clásicas que tiene su país, siendo que este elenco fue la escogida para el efecto, por ser uno de los mejores de su país en este tipo de especialidades.
“Nuestro objetivo es demostrar mediante el ballet, la riqueza que tiene Rusia en este tipo de actividades especialmente las danzas tradicionales, por lo que en la oportunidad hemos decidido llevar nuestras costumbres en baile a países como Chile, Argentina y Bolivía, además queremos hacer un intercambio cultural y no solamente en este tema”, manifestó Davidov.
Según el director del elenco, en el momento al margen de El Lago de los Cisnes, el ballet uno de los mejores considerados de Rusia, también cuenta con Cascanueces y La Bella, grupos de artistas con las que cuenta el elenco Ruso, conocidos en todo el mundo.
Otra de las características que tiene el ballet Ruso es que el grupo tiene la participación de bailarinas famosas y muy conocidas en los teatros de Moscú, por las características de baile que tienen, por lo que tienen una notoria atracción en todos los escenarios de estas dos ciudades donde se hacen presente.
El principal organizador del evento y director Viktor Davidov, dijo que se tiene la intención de recorrer varios países como como Argentina y Chile, a pesar de lo difícil que significa la presencia de estos elencos en estos países especialmente en Bolivia.
Añadió que el esfuerzo de la presencia de este ballet, en Bolivia, tiene la intención de mostrar varias de las danzas clásicas que tiene su país, siendo que este elenco fue la escogida para el efecto, por ser uno de los mejores de su país en este tipo de especialidades.
“Nuestro objetivo es demostrar mediante el ballet, la riqueza que tiene Rusia en este tipo de actividades especialmente las danzas tradicionales, por lo que en la oportunidad hemos decidido llevar nuestras costumbres en baile a países como Chile, Argentina y Bolivía, además queremos hacer un intercambio cultural y no solamente en este tema”, manifestó Davidov.
Según el director del elenco, en el momento al margen de El Lago de los Cisnes, el ballet uno de los mejores considerados de Rusia, también cuenta con Cascanueces y La Bella, grupos de artistas con las que cuenta el elenco Ruso, conocidos en todo el mundo.
Otra de las características que tiene el ballet Ruso es que el grupo tiene la participación de bailarinas famosas y muy conocidas en los teatros de Moscú, por las características de baile que tienen, por lo que tienen una notoria atracción en todos los escenarios de estas dos ciudades donde se hacen presente.
Teatro boliviano en escenario griego
Un relato del “Yatiri” con lagañas de perro y que puede ver a las almas de los muertos entre los vivos, la escena comienza al compás de una marcha guerrera de los príncipes aymaras cubiertos por máscaras de la hoja de coca, se trata de un grupo de teatro de Bolivia en Grecia, que narra a través de una pieza teatral, una agitada historia boliviana y la anhelada llegada del “jacha uru”, día grande.
Desde hace veinte años atrás, el centro Albor es un nuevo amanecer para muchos jóvenes que practican el teatro a cuatro mil metros sobre el nivel del mar, sus pasiones de hacer arte no tiene límites ni conocen fronteras pues lo ha llevado hasta escenarios inimaginables como es la ciudad de Atenas, Griega.
Un hombrecillo a la usanza actual con una máscara de 6 ojos representa el cielo, la tierra y las profundidades ¿yatiri o relator de la obra o quizá deidad aymara, colocándose en los ojos las lagañas del perro puede ver a los muertos, muertos que viven en la historia boliviana y que cobran vida en la obra teatral, compuesta por cinco bloques, con unidades narrativas autónomas e independientes pero relacionadas y articuladas entre sí por un mapa del tiempo, que es, la historia de Bolivia.
El yatiri se ubica en el año 1932 en la disputa de la Guerra del Chaco, Bolivia contra Paraguay. Tomasito Mamani es obligado a estar en una lucha que no es suya, primero combate contra la sed, y quizá su victoria es el reencuentro con la Pachamama, el tío de la mina, hay que darle coca, alcohol y serpentina, hasta puede brindar justicia. La obra también deambula por la revolución de1952, la nefasta época de las dictaduras orquestadas por el “Plan Cóndor” y finalmente concluye con el levantamiento del pueblo alteño en octubre de 2003.
Tras la gira por Suecia, realizaron catorce presentaciones de la obra “Bolivia Diez” en nueve ciudades del país nórdico. El elenco alteño pasó a debutar exitosamente a la ciudad de Atenas, la capital de Grecia, donde presentaron la obra en dos ocasiones el 19 y 20 de mayo, el primer día se realizó una presentación pequeña en el café Horizontes y el segundo fue un lleno total donde los griegos abarrotaron el “Teatro Évros” que tiene el significado de Adelante y que puede albergar en su sala hasta a 250 personas.
“¿Un grupo de Bolivia en Grecia?; decían asombrados, es la primera vez que un grupo teatral se presenta en Atenas, actuamos en un horario inusual a las nueve de la noche, las ganas de mostrar nuestra cultura, nuestro arte a nuestro país a través del teatro fue nuestra misión y lo logramos” sostiene Willy Flores, director de Albor, “desde El Alto con amor la gente ovacionó al teatro Albor”.
“En la ciudad Griega existen doscientas salas teatrales, se respira a cultura, grafitis en las calles, estuvimos en acrópolis, en los espacios donde nació el teatro, la filosofía occidental, una ciudad linda, blanca, se parece a Sucre y al fondo el mar y nosotros los llokallas alteños emocionados desde los pies hasta el corazón”, dijo Flores.
DELEGACIÓN ALTEÑA
La delegación teatral estuvo conformada por: Rosario Cárdenas, Leticia Guarachi, Willy Flores, José García y Fausto Cárdenas. “Bolivia Diez” es una obra que será estrenada próximamente en el país, es la tercera obra del repertorio de Albor que se presenta en Europa, la primera fue “Otra vez Miguel” (2008) de la autora sueca Astrid Lindgrens que también logró el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi el 2010 en la Ciudad de Cochabamba, la segunda incursión fue con “Las Venas Abiertas de América Latina” presentada en Suecia y Dinamarca (2009), del escritor uruguayo Eduardo Galeano,
El teatro Albor adquirió prestigio, porque se ha presentado decenas de veces en diferentes escenarios del país con su obra Tupaj Katari, en la que intervienen 130 actores. Asimismo, desde hace diez años, tienen una permanente presentación de la obra teatral “Las Venas Abiertas de América Latina”, de Eduardo Galeano, con la cual llegarán a la presentación mil en esta gestión.
El Centro Albor tiene 20 años de trabajo artístico en el país, desde la ciudad de El Alto, su aporte al arte poético y teatral en niños y jóvenes es una característica, el trabajo de los artistas alteños es transgresor y siempre está guiado por la defensa de los derechos humanos.
Desde hace veinte años atrás, el centro Albor es un nuevo amanecer para muchos jóvenes que practican el teatro a cuatro mil metros sobre el nivel del mar, sus pasiones de hacer arte no tiene límites ni conocen fronteras pues lo ha llevado hasta escenarios inimaginables como es la ciudad de Atenas, Griega.
Un hombrecillo a la usanza actual con una máscara de 6 ojos representa el cielo, la tierra y las profundidades ¿yatiri o relator de la obra o quizá deidad aymara, colocándose en los ojos las lagañas del perro puede ver a los muertos, muertos que viven en la historia boliviana y que cobran vida en la obra teatral, compuesta por cinco bloques, con unidades narrativas autónomas e independientes pero relacionadas y articuladas entre sí por un mapa del tiempo, que es, la historia de Bolivia.
El yatiri se ubica en el año 1932 en la disputa de la Guerra del Chaco, Bolivia contra Paraguay. Tomasito Mamani es obligado a estar en una lucha que no es suya, primero combate contra la sed, y quizá su victoria es el reencuentro con la Pachamama, el tío de la mina, hay que darle coca, alcohol y serpentina, hasta puede brindar justicia. La obra también deambula por la revolución de1952, la nefasta época de las dictaduras orquestadas por el “Plan Cóndor” y finalmente concluye con el levantamiento del pueblo alteño en octubre de 2003.
Tras la gira por Suecia, realizaron catorce presentaciones de la obra “Bolivia Diez” en nueve ciudades del país nórdico. El elenco alteño pasó a debutar exitosamente a la ciudad de Atenas, la capital de Grecia, donde presentaron la obra en dos ocasiones el 19 y 20 de mayo, el primer día se realizó una presentación pequeña en el café Horizontes y el segundo fue un lleno total donde los griegos abarrotaron el “Teatro Évros” que tiene el significado de Adelante y que puede albergar en su sala hasta a 250 personas.
“¿Un grupo de Bolivia en Grecia?; decían asombrados, es la primera vez que un grupo teatral se presenta en Atenas, actuamos en un horario inusual a las nueve de la noche, las ganas de mostrar nuestra cultura, nuestro arte a nuestro país a través del teatro fue nuestra misión y lo logramos” sostiene Willy Flores, director de Albor, “desde El Alto con amor la gente ovacionó al teatro Albor”.
“En la ciudad Griega existen doscientas salas teatrales, se respira a cultura, grafitis en las calles, estuvimos en acrópolis, en los espacios donde nació el teatro, la filosofía occidental, una ciudad linda, blanca, se parece a Sucre y al fondo el mar y nosotros los llokallas alteños emocionados desde los pies hasta el corazón”, dijo Flores.
DELEGACIÓN ALTEÑA
La delegación teatral estuvo conformada por: Rosario Cárdenas, Leticia Guarachi, Willy Flores, José García y Fausto Cárdenas. “Bolivia Diez” es una obra que será estrenada próximamente en el país, es la tercera obra del repertorio de Albor que se presenta en Europa, la primera fue “Otra vez Miguel” (2008) de la autora sueca Astrid Lindgrens que también logró el Premio Nacional de Teatro Peter Travesi el 2010 en la Ciudad de Cochabamba, la segunda incursión fue con “Las Venas Abiertas de América Latina” presentada en Suecia y Dinamarca (2009), del escritor uruguayo Eduardo Galeano,
El teatro Albor adquirió prestigio, porque se ha presentado decenas de veces en diferentes escenarios del país con su obra Tupaj Katari, en la que intervienen 130 actores. Asimismo, desde hace diez años, tienen una permanente presentación de la obra teatral “Las Venas Abiertas de América Latina”, de Eduardo Galeano, con la cual llegarán a la presentación mil en esta gestión.
El Centro Albor tiene 20 años de trabajo artístico en el país, desde la ciudad de El Alto, su aporte al arte poético y teatral en niños y jóvenes es una característica, el trabajo de los artistas alteños es transgresor y siempre está guiado por la defensa de los derechos humanos.
sábado, 9 de junio de 2018
jueves, 7 de junio de 2018
miércoles, 6 de junio de 2018
lunes, 4 de junio de 2018
viernes, 1 de junio de 2018
Paisajes y danzas de Bolivia bajo el mágico lente de Angie Salgar
La reconocida fotógrafa paceña, Angie Salgar Caballero, a partir del 6 de junio expondrá, en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), una selección de 25 imágenes que reflejan paisajes emblemáticos de lugares extraordinarios del país y danzas luminosas del carnaval de Oruro, vistas desde el mágico lente de su cámara fotográfica.
La muestra ha sido denominada “Retrospectiva en serie y color” y presenta una composición de fotografías únicas de cinco series: “Seres de Luz”, “Charazani Mágico”, “Paisajes del Salar de Uyuni”, “Paisajes de La Paz” y “Paisajes del Beni”.
En la exposición se podrá apreciar tomas de diablos y morenos del carnaval de Oruro, bailando bajo el fuego; ancianos y plantas medicinales de Charazani; panorámicas de paisajes inéditos de Uyuni, cielos nocturnos iluminados por estrellas, paisajes de Guayanamerin y el Río Mamoré, entre otros
La artista que hoy se perfila como una de las mejores fotógrafas del país, explicó que a lo largo de su carrera, recorrió distintos lugares de Bolivia, donde capturó momentos únicos con su cámara, combinando sus conocimientos en comunicación, diseño y cine.
“Con esta exposición quiero transmitir al público lo maravilloso que es Bolivia con su naturaleza, sus paisajes, sus ciudades y sus tradiciones únicas. Que la gente se impresione y quiera conocer más de nuestro basto y variado territorio. Un viaje se recuerda toda la vida y que mejor que hacerlo en nuestro impresionante país”, manifestó Salgar.
Aclaró que sus fotografías son 100% sin retoques, y que lo que ella busca en cada una de sus tomas es el dominio exacto de la luz y color con el objetivo de reflejar toda la nitidez y la realidad de lo que ve a través de la cámara.
“Lo interesante de exponer fotografías es justamente trasladar las imágenes de la cámara a la impresión, al plasmarse como fotografías se engrandecen y pueden admirarse los detalles de la toma y las características de la foto, brindando al espectador una sensibilidad particular. Así la obra impresa cobra vida”, añade.
La muestra fotográfica estará abierta al público hasta el 22 de junio, en la Galería de Arte de la UPB, e la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
La fotógrafa
Angie Salgar Caballero nació en La Paz, estudió Comunicación Social en la Universidad Nuestra señora de La Paz y Artes en la UMSA. Posteriormente cursó una especialización en el manejo de la cámara filmadora en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) y Cine en la Escuela “Fábrica” de Cochabamba.
Convencida de su pasión por la fotografía aprendió a dominar este arte en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de La Paz. Ha sido catedrática en varios institutos de la ciudad paceña y universidades como la UNICEN y la Academia Nacional de Bellas Artes.
Angie Salgar ha sido galardonada por la Asamblea Legislativa Departamental de La Paz por su trabajo en fotografía, obtuvo la primera mención en el concurso de fotografía del Instituto alemán Goethe Instituto y Museo Nacional de Arte y un reconocimiento por el GAMLP en la Expo Urbana “Miradas Juveniles”, entre otros. Ha participado en más de una veintena de exposiciones colectivas e individuales.
La muestra ha sido denominada “Retrospectiva en serie y color” y presenta una composición de fotografías únicas de cinco series: “Seres de Luz”, “Charazani Mágico”, “Paisajes del Salar de Uyuni”, “Paisajes de La Paz” y “Paisajes del Beni”.
En la exposición se podrá apreciar tomas de diablos y morenos del carnaval de Oruro, bailando bajo el fuego; ancianos y plantas medicinales de Charazani; panorámicas de paisajes inéditos de Uyuni, cielos nocturnos iluminados por estrellas, paisajes de Guayanamerin y el Río Mamoré, entre otros
La artista que hoy se perfila como una de las mejores fotógrafas del país, explicó que a lo largo de su carrera, recorrió distintos lugares de Bolivia, donde capturó momentos únicos con su cámara, combinando sus conocimientos en comunicación, diseño y cine.
“Con esta exposición quiero transmitir al público lo maravilloso que es Bolivia con su naturaleza, sus paisajes, sus ciudades y sus tradiciones únicas. Que la gente se impresione y quiera conocer más de nuestro basto y variado territorio. Un viaje se recuerda toda la vida y que mejor que hacerlo en nuestro impresionante país”, manifestó Salgar.
Aclaró que sus fotografías son 100% sin retoques, y que lo que ella busca en cada una de sus tomas es el dominio exacto de la luz y color con el objetivo de reflejar toda la nitidez y la realidad de lo que ve a través de la cámara.
“Lo interesante de exponer fotografías es justamente trasladar las imágenes de la cámara a la impresión, al plasmarse como fotografías se engrandecen y pueden admirarse los detalles de la toma y las características de la foto, brindando al espectador una sensibilidad particular. Así la obra impresa cobra vida”, añade.
La muestra fotográfica estará abierta al público hasta el 22 de junio, en la Galería de Arte de la UPB, e la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
La fotógrafa
Angie Salgar Caballero nació en La Paz, estudió Comunicación Social en la Universidad Nuestra señora de La Paz y Artes en la UMSA. Posteriormente cursó una especialización en el manejo de la cámara filmadora en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) y Cine en la Escuela “Fábrica” de Cochabamba.
Convencida de su pasión por la fotografía aprendió a dominar este arte en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de La Paz. Ha sido catedrática en varios institutos de la ciudad paceña y universidades como la UNICEN y la Academia Nacional de Bellas Artes.
Angie Salgar ha sido galardonada por la Asamblea Legislativa Departamental de La Paz por su trabajo en fotografía, obtuvo la primera mención en el concurso de fotografía del Instituto alemán Goethe Instituto y Museo Nacional de Arte y un reconocimiento por el GAMLP en la Expo Urbana “Miradas Juveniles”, entre otros. Ha participado en más de una veintena de exposiciones colectivas e individuales.
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