miércoles, 7 de noviembre de 2018

Exposición reflexiona sobre la violencia de género



23 pinturas que reflexionan en torno a esta problemática social serán expuestas desde esta noche en la galería de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la calle 4 de Obrajes.

“Con esta exhibición quiero tocar a las personas, hacer que se cuestionen y saquen sus conclusiones. Deseo mostrar la conmoción y el fuerte impacto de ver retratada la violencia hacia el género femenino”, explica la artista paceña en una nota de prensa difundida por la UPB.

Según Ascarrunz, esta exposición —compuesta por pinturas al óleo sobre tabla de contenidos figurativos y abstractos— es producto de un proceso de reflexión personal sobre la temática. “Fue una forma de catarsis personal”, explica.

Según la nota de prensa, en algunas de estas obras se realiza una analogía de la violencia de género con el campo ecológico, y así es que se presentan cuadros que muestran árboles cortados, en una semejanza entre la naturaleza y la mujer.

Liset Ascarrunz es una pintora casi autodidacta. Su obra fue expuesta en varias exposiciones colectivas y dos exposiciones individuales en 2012 y 2014.

martes, 6 de noviembre de 2018

Propuesta de CONADANZ De la oscuridad a la luz


“De la oscuridad a la luz” es el título del espectáculo que pondrá en escena la Compañía Nacional de Danza (CONADANZ) este 8 y 9 de noviembre, en funciones de tanda (19:30 horas), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El título del espectáculo incorpora dos obras bolivianas: Supay El Lucero de las Montañas, y Khari Khari.

Siguiendo la línea de propuestas para el quehacer de la danza, CONADANZ estrenará en la primera parte la obra Khari khari, inspirada en el libro de Alison Spedding “Sueños, kharisiris y curanderos” y principalmente en las narraciones de amigos y familia que tuvieron esa experiencia.

El guión fue realizado por Yolanda Mazuelos y Vadim Saavedra, éste último responsable de la coreografía de la obra y la composición musical estuvo cargo de Rolando Encinas.

“La obra recrea el mito o realidad sobre la existencia del Khari khari, personaje que, dicen, camina por todos los espacios, sean comunidades o ciudades del área andina; él puede provocar la muerte de sus víctimas si no interviene oportunamente un Yatiri, sabio que conoce cómo recuperar el ánimo de la persona antes de que sea llevada al mundo de los muertos”, menciona la nota de prensa de CONADANZ.

La segunda obra, Supay el Lucero de las Montañas, se estrenó hace 20 años y está basada en el guion de David Mendoza. La propuesta recrea la cosmovisión andina sobre la vida de los seres humanos y sus dioses. Su vida en armonía sufre una ruptura con la llegada de los españoles y la religión católica, lo que provoca un enfrentamiento en el Alaxpacha entre los arcángeles guerreros y los dioses andinos encabezados por Supay y Pachamama. Proscritos sus dioses, el pueblo sufre su destierro. Hasta que en los socavones de las minas encuentran a su Dios desterrado el Supay y deciden en cada carnaval sacarlo de la profundidades y hacerlo visible en el Akapacha, junto a la Pachamama sincretizada en la Virgen María.

La adaptación del guión para danza fue realizada por Erika Wolff y Yolanda Mazuelos. La composición musical también le pertenece a Rolando Encinas. La maestra Wolff es responsable de la coreografía de la obra y la danza de los diablos o diablada, cuadro final de la obra, fue coreografiada por Ronald Chuquimia, Vladimir Oros y Yolanda Mazuelos.

CONADANZ invitó para que la reposición de la obra Supay El Lucero de las montañas esté a cargo de la Escuela de Ballet del Ministerio de Educación, bajo la dirección de la coreógrafa Erika Wolff. “Sin duda, la reunión de la Escuela de Ballet, CONADANZ y la orquesta Música de Maestros cumplirá el objetivo de aportar a la creación en danza y música en nuestro país. Se realizará una función especial de matiné para los colegios que estén interesados”, informó la agrupación dancística.

La venta de entradas se la hará en los puntos de venta de Superticket o llamando al WhatsApp 77248143.

Teatro “Los inútiles” en Nuna

La plataforma Teatro Punto Bo presentará el 7 de noviembre en el Teatro Nuna la obra “Los inútiles”, propuesta dirigida por Elena Filomeno y Juanqui Arévalo.

Se trata de una comedia de humor ácido que revela el mundo del proceso creativo del artista, donde los inútiles se adentran en uno de los lugares más recónditos y peligrosos en donde puede entrar un artista, la divagación.

La propuesta, dirigida por Elena FIlomeno y Juanqui Arevalo, se estrenará el miércoles 7 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Nuna y se mantendrá en cartelera el 14, 17 y 18 de noviembre.

Esta obra es impulsada y producida por la plataforma Teatro Punto Bo que plantea cambiar la forma de producir y consumir teatro. Desde mayo hemos estrenado las obras “El club de las malcogidas”, “Desmemoriados”, “El Método Gronhölm”, “Gula” y “Un buen morir”, "Los Maderfakers". Nuestro objetivo es fomentar la creación artística y formar un hábito de consumo de teatro en nuevos públicos.

La Paz acogerá la Bienal Internacional de Arte Siart

El sábado 10 se inaugurará la décima versión de la Bienal Internacional de Arte Siart 2018 bajo el título emblemático ‘Los orígenes de la noche’.
El esfuerzo interinstitucional está a cargo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte, el Gobierno Municipal de La Paz, la Fundación Cinenómada para las Artes y Fundación Visión Cultural.
El evento se iniciará a las diez de la mañana en el Museo Nacional de Arte.
Esta bienal se organiza con el propósito de explorar y desarrollar laboratorios sobre tres tipos de lenguajes artísticos, como el textil, cerámica y fotografía, cuya propuesta será apreciada hasta el 29 de diciembre.

jueves, 1 de noviembre de 2018

Video Cementerio de La Paz: #ñatinta2018 y mausoleos de Flia Soling, V. Ascarrunz, L. Perez Velasco

LEY N° 976 - Se declara Patrimonio Cultural Inmaterial del EPB, a la “Danza de la Marcada”,

LEY N° 976
LEY DE 13 DE SEPTIEMBRE DE 2017
EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE  BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente Ley:
LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,
DECRETA:
Artículo 1. Se declara Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, a la “Danza de la Marcada”, del Municipio de Azurduy, Provincia Azurduy del Departamento de Chuquisaca.
Artículo 2. El  Órgano Ejecutivo a través del Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con el Gobierno Autónomo Departamental de Chuquisaca y el Gobierno Autónomo Municipal de Azurduy, en el marco de sus competencias, quedan encargados de formular políticas de recuperación, promoción, salvaguardia y protección de la “Danza de la Marcada”.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los veintinueve días del mes de agosto del año dos mil diecisiete.
Fdo. José Alberto Gonzales Samaniego, Lilly Gabriela Montaño Viaña, Omar Paul Aguilar Condo, Patricia M. Gómez Andrade, Gonzalo Aguilar Ayma, Ginna María Tórrez Saracho.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Palacio de Gobierno de la ciudad de La Paz, a los trece días del mes de septiembre  del año dos mil diecisiete.

FDO. EVO MORALES AYMA, René Martínez Callahuanca, Wilma Alanoca Mamani.

Violencia de género retratada a través de la pintura artística

Presentando una serie de pinturas realistas y otras abstractas, que reflejan y retratan -de forma cruda y explícita- la violencia contra la mujer y contra la naturaleza, la artista paceña Liset Ascarrunz, este 7 de septiembre inaugura su nueva exposición, titulada “Cuerpos en disputa”, que pretende llamar a la reflexión al público asistente.

La muestra de 23 cuadros podrá ser apreciada hasta el 22 de noviembre en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicado en la zona de Obrajes (Av, Hernando Siles esquina calle 5)

“Con esta exhibición quiero tocar a las personas, hacer que se cuestionen y saquen sus conclusiones. Deseo mostrar la conmoción y el fuerte impacto de ver retratada la violencia hacia el género femenino”, explica la pintora, que utilizó la técnica del óleo sobre trupan (madera) para expresar, desde su interior y a través de su arte, el flagelo físico y social que muchas veces sufre la mujer.

Liset Ascarrunz es una pintora casi autodidacta, tuvo algo de formación con el reconocido maestro potosino de la pintura, Gonzalo Rodríguez, hace 20 años. Participó de varias exposiciones colectivas, su primera muestra individual la realizó el año 2012, la segunda el 2014 y “Cuerpos en disputa” será su tercera.
Analogía
Haciendo una analogía de la violencia de género con el campo ecológico, Ascarrunz además presenta cuadros que muestran árboles cortados, buscando una semejanza entre la naturaleza y la mujer.

Si bien todas las obras se enmarcan en el hilo conductor de la violencia, cada cuadro es singular y es acompañado de un texto que pretende transmitir al público el significado de cada pintura.

La artista confiesa que preparar la muestra, representó todo un proceso, desde entender a cabalidad la violencia de este tipo, hasta inspirarse para retratarla a través de sus pinceles. “Fue una forma de catarsis personal”, añade.

Además explica que esta muestra le dio la oportunidad de incursionar también en nuevas sendas pictóricas, como el arte abstracto. Revela que entre sus obras tiene un autoretrato inspirado en mitos, que le permitieron ponerse en un papel de inferioridad y culpa.

“Quiero agradecer a la UPB que me da la oportunidad de expresarme sin tener que preocuparme por la parte económica, me abre sus puestas con la libertad de exponer lo que yo quiera, con esta libertad es mucho más fácil crear”, indica a tiempo de subrayar que la exposición está dirigida principalmente a la gente joven que es la que debe ver lo que provoca la violencia hacia la mujer.
“Los jóvenes tienen en sus manos la oportunidad de dar al mundo un nuevo paradigma, donde exista mayor igualdad y sobre todo mayor respeto a la mujer”, sostiene la artista.