miércoles, 8 de febrero de 2017
Dorado, arte y diseño al servicio de la sociedad
La artista visual Alejandra Dorado abrió recientemente su página web http://alejandradorado.design como una forma de oficializar su propio estudio “Dorado visual” en Cochabamba.
Entre los servicios que ofrece Dorado en su estudio, ubicado en la esquina de la avenida Libertador y Huallparrimachi, destacan el manejo de marca, manejo de redes sociales, diseño de páginas web y curaduría.
“Un curador decide cómo va a tomar forma una exposición, un festival, y este tipo de cosas (…). Creo que es un trabajo importante que todavía no se lo ve aquí, pero es súper importante para una exposición, porque tiene que girar en algún concepto”, indicó en una entrevista con Los Tiempos.
La artista cree fervientemente que su trabajo no es sólo unir arte y diseño, sino también ponerlo al servicio de la sociedad.
“Mi idea de este concepto es, no sólo unir arte y diseño, sino también (unirlo) al servicio de la sociedad”, afirmó Dorado.
De ahí su participación como creadora de las campañas “Ni una menos Cochabamba” y “Apadrina una sonrisa”.
“Los artistas somos parte de la historia de Bolivia y de Cochabamba, entonces tenemos que ubicarnos en el contexto y ser responsables de lo que hacemos (…). Tenemos que lanzar mensajes positivos, creo que es una sociedad que ha perdido muchos valores”, reconoció la artista.
Dorado afirma en su página web que su obra se apropia de elementos cotidianos como retratos o iconografía religiosa. Se considera una artista iconoclasta que circula por el estilo barroco contemporáneo e incluso el kitsch.
“Personalmente, no creo en la inspiración. Creo que es un concepto demasiado gastado y romántico de hace muchos años. Para un artista, obviamente tiene que haber algo que te lanza a pensar, pero de ahí viene todo el trabajo que es mucho razonamiento. En estas alturas, donde estamos, siglo XXI, el artista ya no es el que pinta, o hace esculturas (…). El arte que tú haces es lo que tú piensas, los conceptos que tú planteas. La parte manual la puede hacer cualquiera, esa ya no es la parte del artista, sino del artesano”, manifestó la artista.
martes, 7 de febrero de 2017
EL ARTISTA DE LA SEMANA Andyno y su conexión espiritual con el grafiti
Uno llega a la esquina de la calle Murguía y Camacho, donde se encuentra un grafiti que se hizo famoso a nivel nacional, el diseño de un músico de la Poopó y una careta de diablo, la expresión de un "writer" (escritor) o grafitero boliviano, Andrés Aceñas conocido artísticamente como "Andyno", quien ya tiene varias obras urbanas en todo el país, en su gran mayoría en Oruro.
Para él ser writer y hacer grafiti es una expresión de la voz de las calles, una conexión con el universo, una protesta de la sociedad.
En esta ocasión LA PATRIA (LP), pudo conversar con Andyno y conocer un poco de la conexión que tiene con su arte:
LP: ¿Cómo ingresas al movimiento del arte urbano?
Andyno: En el movimiento urbano aparezco desde el principio del 2014, haciendo grafiti artístico con mis amigos, comenzando con unos simples bocetos y así empieza mi trabajo, creando y más que todo me gusta diseñar.
LP: ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?
Andyno: Siempre trato de mandar mensajes en todos mis diseños de lo que hago grafiti, me inspiran mucho las tradiciones de Bolivia, nuestra cultura, sobre todo el lado de los Andes, el hacer grafiti para mí es desestresarme al compartir con la gente ideas y lo que es enseñarles mi mundo que trato de expresar a través de mis dibujos y todo el arte que realizo.
LP: ¿Qué es el grafiti para vos?
Andyno: Es una forma revolucionaria de expresión, es la liberación más audaz del alma, porque estamos ahí en las calles expresando de forma legal o ilegal, pero siempre expresando lo que sentimos, porque eso es un poco limitado dentro de lo que es el arte tradicional, pero en el grafiti podemos sacar todo. Es un arte contemporáneo, que se diseña las letras que dan una estilización a tu nombre, la combinación de colores, las gamas, cosas nuevas, porque el grafiti es eso, es innovar, cosas que nunca han sido creadas.
LP: ¿Cuándo dejarás de hacer grafiti?
Andyno: Probablemente ni cuando me muera, es algo que me he conectado definitivamente, es algo que me ayudó mucho en mi vida, porque he tenido muchas subidas y bajadas, como dicen mi vida fue una montaña rusa, pero el grafiti siempre estuvo ahí en todo momento, en la felicidad o cuando no hay ni para comprarse un pan, este arte me abrió muchas puertas, me dio trabajo y me impulsó mucho en lo espiritual, es una conexión que he tenido con el universo muy grande, así que yo creo que el problema no es cuándo yo deje el grafiti, sino cuándo el grafiti me deje.
LP: ¿Qué les podemos decir a los nuevos "writers" que recién inician?
Andyno: Que pinten, que plasmen lo suyo, no se dejen llevar por malas críticas, sino que todo lo vean del lado constructivo, el grafiti es eso, es una forma de liberación y ellos mismos se darán cuanta si verdaderamente les apasiona, entonces ahí no lo van a dejar, es algo que estará conectado con su alma, porque el grafiti es más que una protesta, es la voz de la calle, los muros hablan por nosotros, por el pueblo.
Para él ser writer y hacer grafiti es una expresión de la voz de las calles, una conexión con el universo, una protesta de la sociedad.
En esta ocasión LA PATRIA (LP), pudo conversar con Andyno y conocer un poco de la conexión que tiene con su arte:
LP: ¿Cómo ingresas al movimiento del arte urbano?
Andyno: En el movimiento urbano aparezco desde el principio del 2014, haciendo grafiti artístico con mis amigos, comenzando con unos simples bocetos y así empieza mi trabajo, creando y más que todo me gusta diseñar.
LP: ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?
Andyno: Siempre trato de mandar mensajes en todos mis diseños de lo que hago grafiti, me inspiran mucho las tradiciones de Bolivia, nuestra cultura, sobre todo el lado de los Andes, el hacer grafiti para mí es desestresarme al compartir con la gente ideas y lo que es enseñarles mi mundo que trato de expresar a través de mis dibujos y todo el arte que realizo.
LP: ¿Qué es el grafiti para vos?
Andyno: Es una forma revolucionaria de expresión, es la liberación más audaz del alma, porque estamos ahí en las calles expresando de forma legal o ilegal, pero siempre expresando lo que sentimos, porque eso es un poco limitado dentro de lo que es el arte tradicional, pero en el grafiti podemos sacar todo. Es un arte contemporáneo, que se diseña las letras que dan una estilización a tu nombre, la combinación de colores, las gamas, cosas nuevas, porque el grafiti es eso, es innovar, cosas que nunca han sido creadas.
LP: ¿Cuándo dejarás de hacer grafiti?
Andyno: Probablemente ni cuando me muera, es algo que me he conectado definitivamente, es algo que me ayudó mucho en mi vida, porque he tenido muchas subidas y bajadas, como dicen mi vida fue una montaña rusa, pero el grafiti siempre estuvo ahí en todo momento, en la felicidad o cuando no hay ni para comprarse un pan, este arte me abrió muchas puertas, me dio trabajo y me impulsó mucho en lo espiritual, es una conexión que he tenido con el universo muy grande, así que yo creo que el problema no es cuándo yo deje el grafiti, sino cuándo el grafiti me deje.
LP: ¿Qué les podemos decir a los nuevos "writers" que recién inician?
Andyno: Que pinten, que plasmen lo suyo, no se dejen llevar por malas críticas, sino que todo lo vean del lado constructivo, el grafiti es eso, es una forma de liberación y ellos mismos se darán cuanta si verdaderamente les apasiona, entonces ahí no lo van a dejar, es algo que estará conectado con su alma, porque el grafiti es más que una protesta, es la voz de la calle, los muros hablan por nosotros, por el pueblo.
ALTAMIRA PRESENTA "ENTRE GALLOS Y TOROS"
Altamira abrió su agenda 2017 con una muestra conjunta a la que ha denominado "Entre gallos y toros".
Los expositores son Mario Conde, Jaime Calizaya, Daniela Elías, Darío Antezana, René Botelho, Juan Ignacio Revollo, Carolina Lovo, Adda Donato, César Torrico, Gustavo del Río, Christian Araníbar y Fernando Antezana.
La noche inaugural, el anfitrión Ariel Mustafá destacó la calidad de cada uno de los trabajos. "Es el símbolo lo que seduce, su libre representación, su interpretación. El lenguaje que se lee más allá del lenguaje", dijo.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 22 de febrero.
Los expositores son Mario Conde, Jaime Calizaya, Daniela Elías, Darío Antezana, René Botelho, Juan Ignacio Revollo, Carolina Lovo, Adda Donato, César Torrico, Gustavo del Río, Christian Araníbar y Fernando Antezana.
La noche inaugural, el anfitrión Ariel Mustafá destacó la calidad de cada uno de los trabajos. "Es el símbolo lo que seduce, su libre representación, su interpretación. El lenguaje que se lee más allá del lenguaje", dijo.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 22 de febrero.
lunes, 6 de febrero de 2017
Música de Maestros se prepara para el carnaval
Se acerca el Carnaval y como una tradición de esta fecha, los integrantes de la orquesta criolla Música de Maestros cambian el chaleco y el sombrero negro por el traje del Pepino. El objetivo es celebrar y animar el carnaval paceño 2017 con su comparsa de pepinos rojos y verdes.
“Es que el carnaval es una fiesta de esparcimiento muy importante”, destacó Rolando Encinas, director de Música de Maestros, quien desde hace 26 años se ha encargado de recuperar vestimentas, música y los bailes del carnaval de antaño.
Este año, la conocida entidad musical presentará su nuevo disco de carnaval volumen XX, con una selección de música alusiva a estas fechas, entre aires de cuecas, taquiraris y huayños, el 23 de febrero, a horas 19:30, en el Museo de Arte (calle Comercio, esquina Socabaya).
“El lunes de carnaval, el Pepino móvil servirá de escenario para el disfraz rojo y verde que alegrará el centro de La Paz con sus alegres canciones en la Jisk´a Anata”, comentó Encinas, quien anticipó la participación de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Yolanda Mazuelos, y la estudiantina dirigida por Sho Makino, quien conformó su grupo con jóvenes que vinieron al país a aprender música boliviana.
A quienes les interese formar parte de la comparsa de Música de Maestros, el 11 y 18 de febrero habrá inscripciones y ensayos, de 14:30 a 18:00 horas, en su salón ubicado en el Edificio Salvador, calle Harrington No. 744, casi esquina Abdón Saavedra, planta baja, zona de Sopocachi, donde también se realizarán las pepinofiestas el 24, 26 y 27 de febrero.
Informaciones en el Whastapp: 77248143
Facebook: Orquesta Criolla Música de Maestros
“Es que el carnaval es una fiesta de esparcimiento muy importante”, destacó Rolando Encinas, director de Música de Maestros, quien desde hace 26 años se ha encargado de recuperar vestimentas, música y los bailes del carnaval de antaño.
Este año, la conocida entidad musical presentará su nuevo disco de carnaval volumen XX, con una selección de música alusiva a estas fechas, entre aires de cuecas, taquiraris y huayños, el 23 de febrero, a horas 19:30, en el Museo de Arte (calle Comercio, esquina Socabaya).
“El lunes de carnaval, el Pepino móvil servirá de escenario para el disfraz rojo y verde que alegrará el centro de La Paz con sus alegres canciones en la Jisk´a Anata”, comentó Encinas, quien anticipó la participación de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Yolanda Mazuelos, y la estudiantina dirigida por Sho Makino, quien conformó su grupo con jóvenes que vinieron al país a aprender música boliviana.
A quienes les interese formar parte de la comparsa de Música de Maestros, el 11 y 18 de febrero habrá inscripciones y ensayos, de 14:30 a 18:00 horas, en su salón ubicado en el Edificio Salvador, calle Harrington No. 744, casi esquina Abdón Saavedra, planta baja, zona de Sopocachi, donde también se realizarán las pepinofiestas el 24, 26 y 27 de febrero.
Informaciones en el Whastapp: 77248143
Facebook: Orquesta Criolla Música de Maestros
Últimas funciones del divertido show en La Paz Talía Producciones despide al “menebús de la risa”
“El menebús de la risa” hace su última parada en La Paz. Luego de divertir al público paceño y alteño, Talía Producciones presentará su espectacular show por última vez este 11 y 12 de febrero, en función de tanda (horas 19:30), en el Cine Teatro 16 de Julio.
“Fueron días maravillosos tanto en La Paz como en la ciudad de El Alto y nos dimos cuenta que el público extrañaba nuestro estilo de hacer show, un estilo que ya lo consolidamos hace casi ocho años, en los cuales funciona El Riguchito Show, presentando un sinfín de espectáculos que le dieron a La Paz y El Alto su propio show, con artistas nacidos en la ciudad del Illimani. Y cuando hablamos de un “Menebús” la gente se sintió aún más identificada con lo suyo, con su esencia, sus modismos y costumbres, y es ahí donde empezaron a fluir los personajes y sus travesuras. Esa fue la inspiración para comenzar el año con un show que realmente fue inolvidable para quienes ya lo vieron y lo será para aquellos que tengan esta última oportunidad de apreciarlo, y lo seguirá siendo para quienes les gusta “el repete””, comentó Daniel Gonzales, director y actor de Talía Producciones.
Según Gonzales, “en un menebús encontramos variedad de personas, cada una de ellas con sus historias, sus vivencias, sus reacciones ante tantas vicisitudes que pasan cuando por lo menos una o dos horas al día están transportándose en estas unidades. Es ahí donde escuchamos las mejores charlas de los paceños y donde justamente nacen los sketchs de este show que inició el 2017 con mucho humor”, recordó.
Los personajes de la obra “Plato Paceño” son los encargados de abrir el espectáculo, que dura más de tres horas y en el que se fusionan el teatro y el café concert.
“De ahí, los números van fluyendo, comenzando con un domado por su mujer, víctima de la violencia intrafamiliar que existe en contra de los hombres. El humor político llega por primera vez a Talía Producciones, haciendo un número que fue muy bien recibido: “El Mejor candidato”, ¿parodia?... ¿realidad?... ¿o simplemente humor?... La gente ya sacó sus conclusiones”, comentó el experimentado actor.
“De muchos años, el Rigucho se encontró con su casera de carne: “Doña Trifonia”, quien está muy preocupada por no poder viajar, ya que no sabe inglés, entonces El Riguchin, hombre de mil oficios, a su estilo, intentará enseñarle este difícil idioma a su caserita. El “Estoy Hue”, otro personaje que la gente espera con mucho cariño, esta vez al lado de “Sinforoso Zacarias de Quicio”, nos propone un asalto muy sui generis”, anunció.
El Mochito es otro personaje que no podía faltar, esta vez con su primita “La Migraña” (interpretada por la hija de Daniel Gonzales), que muestran un número con puro humor y diversión.
Y nuevamente se encontrarán el dueto perfecto: Hilarión y Pezón, esta vez para ironizar y recordar los mejores días en la escuela. La música llegará de la mano de Los Taparakus que, más modernos que nunca, interpretarán las canciones que revolucionaron el 2016”. El toque stand up lo pondrán Hugo Torrico y El Pezón a través de divertidos monólogos.
El elenco está conformado por Ariel Vilela, Gustavo Riveros (El pezón), Hugo Torrico, Carol Gerónimo, Felicidad Cusicanqui, Richar Loayza, Israel Villa, Aaron Auza, Lucy Gonzales, Franz Villca, Jimena Humérez, Adriana Aguila y Daniel Gonzales.
La preventa de entradas se realizará desde el jueves 9 de febrero para los 2 días en el mismo teatro.
domingo, 5 de febrero de 2017
Inicio de actividades en el Ballet “Chela Urquidi”
El Centro Integral de la Danza y Ballet Folclórico “Chela Urquidi” inicia sus actividades correspondientes a la presente gestión con la apertura de inscripciones para alumnos nuevos y antiguos.
Las inscripciones comenzarán este lunes 30 de enero, de horas 15:00 a 19:00, y las clases regulares empezarán el próximo 6 de febrero en todos sus niveles y turnos de la mañana, tarde y noche, informó el profesor Lauro Rodríguez, director de la entidad, que este 2017 cumplirá 73 años de trayectoria en el ámbito artístico y de formación en el campo de la danza.
La convocatoria está abierta para el Cuerpo de Baile y las secciones de Aspirantes, Iniciales y Preparatoria de la institución.
“Las clases se extenderán hasta el 30 de noviembre del año en curso, periodo que contempla el avance respectivo del programa de estudios, así como los exámenes, vacaciones de invierno y las diferentes actividades artísticas que se desarrollarán en la presente gestión”, anunció Rodríguez.
Las personas interesadas pueden recabar mayor información en el local de la institución, ubicado en la avenida Ecuador Nº 2164. Edificio Carla Patricia, zona de Sopocachi, teléfonos 2417606 y 75215449.
Las inscripciones comenzarán este lunes 30 de enero, de horas 15:00 a 19:00, y las clases regulares empezarán el próximo 6 de febrero en todos sus niveles y turnos de la mañana, tarde y noche, informó el profesor Lauro Rodríguez, director de la entidad, que este 2017 cumplirá 73 años de trayectoria en el ámbito artístico y de formación en el campo de la danza.
La convocatoria está abierta para el Cuerpo de Baile y las secciones de Aspirantes, Iniciales y Preparatoria de la institución.
“Las clases se extenderán hasta el 30 de noviembre del año en curso, periodo que contempla el avance respectivo del programa de estudios, así como los exámenes, vacaciones de invierno y las diferentes actividades artísticas que se desarrollarán en la presente gestión”, anunció Rodríguez.
Las personas interesadas pueden recabar mayor información en el local de la institución, ubicado en la avenida Ecuador Nº 2164. Edificio Carla Patricia, zona de Sopocachi, teléfonos 2417606 y 75215449.
“Abriendo Puertas” fue un concierto lleno de emociones
Anna Pardo Canedo, (soprano) y Natalya Shakhmatova de Guillén (pianista), ambas fueron las protagonistas de una velada musical sin igual. Se presentaron en el Círculo de la Unión ante un lleno completo la noche viernes, regalando emociones y calidez a través de las notas musicales que interpretaron.
ANNA PARDO CANEDO
“Abriendo Puertas” ha sido un logro musical diferente, expuso no sólo paisajes armónicos, sino sentimientos, a través de la obra de compositores como: Rachmaninov, Dvorak, Tchaikovsky, Offenbach, gound, Chopin, J. Strauss, Bernstein.
Anna Pardo realizó un despliegue de voz y movimiento eximio de interpretación teatral en cada obra, acompañada de un espectáculo visual que conducía al espectador hacia los lugares donde se desarrollaba la acción; se relataban las situaciones en las que cada pieza se desenvolvía como forma de introducción, traslado visual y musical.
“Mi familia es de músicos, dijo entre sonrisas, crecí con la música y eso es lo que me gusta hacer. Recibí clases de canto, teatro e interpretación musical en varios idiomas” dijo Pardo en entrevista con EL DIARIO.
Todo el concierto se desarrolló en ambiente acústico adecuado, lo que posibilito que tanto las interpretaciones en el piano como en la voz llegaran hasta los oyentes de manera exquisita.
MAESTRA DEL PIANO
La maestra del piano Natalya Shakhmatova de Guillén en cada pieza musical que interpretó y en los solos que brindó expuso su calidad con exactitud, en cuanto a la fidelidad de cada obra que interpretó. Shakhamatova fue una de las primeras maestras de Pardo, al respecto dijo “Me siento feliz, vi crecer a Anna y es muy satisfactorio poder tocar y acompañarla en el concierto, pues ella se ha convertido en una gran cantante, con una voz e interpretación admirable”, anotó en sus declaraciones a este medio.
Sobre lo que se necesita para tocar piano Shakhmatova explicó: Se necesita ganas sobre todo, para poder practicar y además talento que si es necesario. Shakhmatova es docente de la Universidad San Simón y del Instituto Laredo, de Cochabamba. Sobre el avance del género musical clásico ella afirmó que actualmente en esa ciudad hay un equipo fuerte que apoya y motiva a los jóvenes a mejorar la calidad interpretativa en el género clásico. Han habido muchos avances, ahora las jóvenes quieren interpretar, las obras magistrales de los grandes maestros clásicos mundiales” puntualizó.
EN DOS PARTES
El concierto se dividió en dos partes: La primera con obras de Sergéi Rachmaninov, Antonín Dvorak y Pyotr Ilyich Tchailovsky. La segunda parte con la magistral ejecución de las obras de los maestros Jacques Offenbach, Calres Gound, Fréderic Chopin, Leonard Bernstein y Johan Strauss II.
La maestría interpretativa de ambas artistas dejó al público emocionado, los aplausos fueron de pie, por la calidad, la emotividad y el carisma que ambas expusieron en su memorable actuación en La Paz.
ANNA PARDO CANEDO
“Abriendo Puertas” ha sido un logro musical diferente, expuso no sólo paisajes armónicos, sino sentimientos, a través de la obra de compositores como: Rachmaninov, Dvorak, Tchaikovsky, Offenbach, gound, Chopin, J. Strauss, Bernstein.
Anna Pardo realizó un despliegue de voz y movimiento eximio de interpretación teatral en cada obra, acompañada de un espectáculo visual que conducía al espectador hacia los lugares donde se desarrollaba la acción; se relataban las situaciones en las que cada pieza se desenvolvía como forma de introducción, traslado visual y musical.
“Mi familia es de músicos, dijo entre sonrisas, crecí con la música y eso es lo que me gusta hacer. Recibí clases de canto, teatro e interpretación musical en varios idiomas” dijo Pardo en entrevista con EL DIARIO.
Todo el concierto se desarrolló en ambiente acústico adecuado, lo que posibilito que tanto las interpretaciones en el piano como en la voz llegaran hasta los oyentes de manera exquisita.
MAESTRA DEL PIANO
La maestra del piano Natalya Shakhmatova de Guillén en cada pieza musical que interpretó y en los solos que brindó expuso su calidad con exactitud, en cuanto a la fidelidad de cada obra que interpretó. Shakhamatova fue una de las primeras maestras de Pardo, al respecto dijo “Me siento feliz, vi crecer a Anna y es muy satisfactorio poder tocar y acompañarla en el concierto, pues ella se ha convertido en una gran cantante, con una voz e interpretación admirable”, anotó en sus declaraciones a este medio.
Sobre lo que se necesita para tocar piano Shakhmatova explicó: Se necesita ganas sobre todo, para poder practicar y además talento que si es necesario. Shakhmatova es docente de la Universidad San Simón y del Instituto Laredo, de Cochabamba. Sobre el avance del género musical clásico ella afirmó que actualmente en esa ciudad hay un equipo fuerte que apoya y motiva a los jóvenes a mejorar la calidad interpretativa en el género clásico. Han habido muchos avances, ahora las jóvenes quieren interpretar, las obras magistrales de los grandes maestros clásicos mundiales” puntualizó.
EN DOS PARTES
El concierto se dividió en dos partes: La primera con obras de Sergéi Rachmaninov, Antonín Dvorak y Pyotr Ilyich Tchailovsky. La segunda parte con la magistral ejecución de las obras de los maestros Jacques Offenbach, Calres Gound, Fréderic Chopin, Leonard Bernstein y Johan Strauss II.
La maestría interpretativa de ambas artistas dejó al público emocionado, los aplausos fueron de pie, por la calidad, la emotividad y el carisma que ambas expusieron en su memorable actuación en La Paz.
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