jueves, 3 de octubre de 2013
La Orquesta Sinfónica celebra 200 años del nacimiento de Wagner
Ocho de las piezas más conocidas y emblemáticas de la obra de Richard Wagner formarán parte del repertorio del ciclo de conciertos que la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá en conmemoración de los 200 años del nacimiento del autor.
El miércoles 9 y el jueves 10 de octubre, el elenco estatal presentará el espectáculo Wagner: 200 años de dramatismo, que estará dirigido por Mauricio Otazo y contará con la participación de la soprano Karina Stepanian.
Otazo reconoció que fue “difícil” definir que parte de la obra del compositor alemán sería incluida en el recital, puesto que la especialidad de Wagner eran las óperas de larga duración. “La mayoría de sus composiciones son ‘dramas líricos’ que tienen entre dos y cuatro horas de duración. Es así que la mayoría de las piezas de esas obras están encadenadas entre sí y forman parte de una estructura continua”, explicó el director a La Razón.
A esto se suma la dificultad de arreglar los temas elegidos para su interpretación. Por ello, Otazo buscó las partes sinfónicas de estas producciones, generalmente las oberturas de las mismas, y las canciones cerradas, que no continúen en otro segmento.
Algunas de éstas son universalmente conocidas e, incluso, fueron utilizadas como parte de la banda sonora de películas. Tal es el caso de Cabalgata de las Valquirias, utilizada en el filme Apocalipsis now de Francis Ford Coppola durante un ataque en Vietnam.
“El objetivo es ofrecer un vistazo de la variedad de obras y la calidad de este compositor, un innovador de la música. Ésta es la manera de nuestro elenco de sumarnos a los festejos por los 200 años de su nacimiento”, agregó el director titular de la Orquesta.
Richard Wagner nació en la localidad alemana de Leipzig, en el entonces Reino de Sajonia, Confederación del Rin, el 22 de mayo de 1813. Fue compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical del Romanticismo. Entre sus obras estaban principalmente óperas, a las que el mismo definió como dramas líricos. A diferencia de otros compositores, Wagner asumió la responsabilidad de guionizar y planificar la escenografía de las producciones concebidas por él.
Asimismo, fue un ferviente nacionalista que apoyaba, de distintas maneras, la unificación alemana. Uno de sus aportes fue la recuperación de leyendas para su obra, como la tetralogía El anillo de los Nibelungos, una de las obras de la tradición nórdica y germana.
Las piezas El Crepúsculo de los Dioses: Viaje de Siegfried por el Rhein y Preludio del Acto 3, Cabalgata de las Valquirias de La Valquiria son las piezas de esta saga que la Orquesta presentará. También se seleccionaron la obertura de El Holandés Errante, el preludio del primer acto de Los Maestros Cantores de Núremberg y el preludio del tercer acto de Lohengrin.
La soprano Karina Stepanian interpretará en esta ocasión la canción Preludio y muerte de la ópera Tristan e Isolde y Schmerzen, Traeume de Wesendonck Lieder. Las entradas para el ciclo cuestan Bs 60 para platea, 80 para mezanine B y 100 para mezanine A.
‘Tralalá’ estrena nuevo show en el 16 de Julio
Con el nombre de “Cuánto ríes cuánto vales” el famoso elenco boliviano Tralalá estrena un nuevo espectáculo en La Paz, en el cine Teatro 16 de Julio, desde el jueves 10 hasta el domingo 13 de este mes, en funciones de tanda y noche.
El espectáculo es una alegoría de la conocida morenada “Cuánto cuestas cuánto vales”, El show empieza precisamente con esta canción, a cargo del cuerpo de baile de Tralalá y del cantante Manolo Molina Travesí.
“Invitamos al público paceño al estreno a nivel nacional de ‘Cuánto cuestas cuánto vales’, donde se podrá apreciar una forma graciosa de lo que somos con personajes nuevos y mucho humor”, declaró a EL DIARIO Daniel Travesí, gerente de producción del elenco cochabambino.
Es un show que está lleno de números satíricos, en el que se podrá observar a un profesor Ascartorta “algo” preocupado por la situación del fútbol boliviano. El personaje de Rigoberto regresa de mucho tiempo a querer intervenir en el show cantando, pero su esposa no le permite.
Doña Crepus ahora sí está convencida de que es cantante, está enamorada de Daniel Travesí y así lo demostrará.
Un paquito (Enrique Koch) demostrará cómo es su trabajo y los problemas que tiene con la juventud y el exceso de trago.
Manolo Molina Travesí llega de la mano de la magia con un número muy original y sorpresivo.
Baile, música, magia y muchos personajes ofrecerán un espectáculo lleno de alegría y buen humor dirigido a toda la familia.
El espectáculo es una alegoría de la conocida morenada “Cuánto cuestas cuánto vales”, El show empieza precisamente con esta canción, a cargo del cuerpo de baile de Tralalá y del cantante Manolo Molina Travesí.
“Invitamos al público paceño al estreno a nivel nacional de ‘Cuánto cuestas cuánto vales’, donde se podrá apreciar una forma graciosa de lo que somos con personajes nuevos y mucho humor”, declaró a EL DIARIO Daniel Travesí, gerente de producción del elenco cochabambino.
Es un show que está lleno de números satíricos, en el que se podrá observar a un profesor Ascartorta “algo” preocupado por la situación del fútbol boliviano. El personaje de Rigoberto regresa de mucho tiempo a querer intervenir en el show cantando, pero su esposa no le permite.
Doña Crepus ahora sí está convencida de que es cantante, está enamorada de Daniel Travesí y así lo demostrará.
Un paquito (Enrique Koch) demostrará cómo es su trabajo y los problemas que tiene con la juventud y el exceso de trago.
Manolo Molina Travesí llega de la mano de la magia con un número muy original y sorpresivo.
Baile, música, magia y muchos personajes ofrecerán un espectáculo lleno de alegría y buen humor dirigido a toda la familia.
Colectivo ‘Emerger’ inaugura Exposición en Palacio Chico
Cinco jóvenes talentosos en las especialidades de escultura, pintura y dibujo presentan la exposición colectiva “Emerger” en la Galería de Arte del Ministerio de Culturas y Turismo, desde el pasado martes hasta el 14 de octubre.
Ronald Candia, Adalid Cussi, Juan José Rivas, Lidia Pachi y Pastor Villlanueva son estudiantes de las carreras de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y de la Escuela Municipal de Artes, que con el propósito de hacer conocer públicamente sus destrezas emprendieron el Proyecto “Emerger” hace seis meses, con el fin de montar una exposición de alta calidad con aproximadamente 30 obras.
“Con esta muestra y a través de nuestras obras queremos manifestar nuestro talento y demostrar lo aprendido y aprehendido de la formación académica que recibimos de nuestros maestros”, señaló Ronald Candia, representante del Colectivo.
Sus obras muestran cuestionamientos propios de la formación académica y de las preocupaciones sociales a las cuales se enfrentan en su propio contexto, lo cual les otorga un grado de honestidad que deber ser valorado en su justa dimensión y les confiere la oportunidad para desarrollar con inteligencia su talento.
La inauguración se realizó este martes y contó con la presencia de un representante del Ministerio de Culturas y Turismo y el Maestro Carlos Romero, quienes destacaron la calidad de las obras en exposición, tanto en dibujo, escultura y pintura y de la destreza de cada uno de ellos, que a través de sus trabajos se observa un alto grado de profesionalismo
La exposición está abierta a todo el público de lunes a viernes en los horarios de 08.30 a 12.30 y de 14.30 a 18.30. El ingreso es libre.
Ronald Candia, Adalid Cussi, Juan José Rivas, Lidia Pachi y Pastor Villlanueva son estudiantes de las carreras de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y de la Escuela Municipal de Artes, que con el propósito de hacer conocer públicamente sus destrezas emprendieron el Proyecto “Emerger” hace seis meses, con el fin de montar una exposición de alta calidad con aproximadamente 30 obras.
“Con esta muestra y a través de nuestras obras queremos manifestar nuestro talento y demostrar lo aprendido y aprehendido de la formación académica que recibimos de nuestros maestros”, señaló Ronald Candia, representante del Colectivo.
Sus obras muestran cuestionamientos propios de la formación académica y de las preocupaciones sociales a las cuales se enfrentan en su propio contexto, lo cual les otorga un grado de honestidad que deber ser valorado en su justa dimensión y les confiere la oportunidad para desarrollar con inteligencia su talento.
La inauguración se realizó este martes y contó con la presencia de un representante del Ministerio de Culturas y Turismo y el Maestro Carlos Romero, quienes destacaron la calidad de las obras en exposición, tanto en dibujo, escultura y pintura y de la destreza de cada uno de ellos, que a través de sus trabajos se observa un alto grado de profesionalismo
La exposición está abierta a todo el público de lunes a viernes en los horarios de 08.30 a 12.30 y de 14.30 a 18.30. El ingreso es libre.
miércoles, 2 de octubre de 2013
Oruro se prepara para recibir a los mejores pianistas de Bolivia
Este viernes 4 y sábado 5 de octubre, en el Paraninfo Universitario, comenzará el III Encuentro Nacional de Pianistas 2013, donde participarán cerca de 20 concertistas, de diferentes regiones de Bolivia.
Esta actividad se desarrollará con el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), además de la organización del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", con el objetivo de incentivar la cultura en la ciudadanía,
El III Encuentro Nacional de Pianistas 2013, reunirá a estudiantes de las instituciones de música más reconocidas del país, quienes deleitarán al público con bellas melodías y composiciones de maestros de de la talla de Ludwig van Beethoven, Frederick Chopin, Astor Piazzola y Franz Schubert, entre otros.
Son seis institutos de todo el país que participarán de este encuentro, el Instituto de Educación Musical "Mario Estenssoro" de Tarija, la Escuela Nacional de Música "Eduardo Caba" de Potosí, la Escuela Nacional de Música "Luis Felipe Arce", el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, el Instituto Superior de Bellas Artes de Santa Cruz, además del anfitrión, el Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio".
Durante la primera jornada se presentarán los pianistas, Luis Fernando Aldana Rojas de Tarija, Carlos Eduardo Atto Carlo de Potosí, Rubén Franz Ticona Careaga de La Paz, Yadira Villca Mamani de Oruro, Marcos Alejandro Castillo de Oruro, Rubén Cuaquira Huayta de La Paz, Marina Lobos Lobos de Oruro, Libertad Amaya Paredes Sosa de La Paz y Ana Raquel Villagómez Condori de Santa Cruz.
Para el sábado 5 de octubre participarán, Carmen Rosa Copa Castellón de Potosí, David Abdiel Bohórquez Valda de Potosí, Mariana Delcy Sivila Castillo de Tarija, Brayham Tapia Andrade de Oruro, Edzel Ivaneder Mayta Castillo de La Paz, Carlos Montoya Lázaro de Oruro, Juliette Sophie Jacqueline Amiel de La Paz, Giovanni Nasser Moreno Villarroel de Santa Cruz, Amalia Verónica Lima Maldonado de Oruro y María José Mamani Añamor de Tarija.
Las jornadas se desarrollarán en el Paraninfo Universitario, a partir de las 18:30 horas, los dos días.
Esta actividad se desarrollará con el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gador), además de la organización del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", con el objetivo de incentivar la cultura en la ciudadanía,
El III Encuentro Nacional de Pianistas 2013, reunirá a estudiantes de las instituciones de música más reconocidas del país, quienes deleitarán al público con bellas melodías y composiciones de maestros de de la talla de Ludwig van Beethoven, Frederick Chopin, Astor Piazzola y Franz Schubert, entre otros.
Son seis institutos de todo el país que participarán de este encuentro, el Instituto de Educación Musical "Mario Estenssoro" de Tarija, la Escuela Nacional de Música "Eduardo Caba" de Potosí, la Escuela Nacional de Música "Luis Felipe Arce", el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, el Instituto Superior de Bellas Artes de Santa Cruz, además del anfitrión, el Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio".
Durante la primera jornada se presentarán los pianistas, Luis Fernando Aldana Rojas de Tarija, Carlos Eduardo Atto Carlo de Potosí, Rubén Franz Ticona Careaga de La Paz, Yadira Villca Mamani de Oruro, Marcos Alejandro Castillo de Oruro, Rubén Cuaquira Huayta de La Paz, Marina Lobos Lobos de Oruro, Libertad Amaya Paredes Sosa de La Paz y Ana Raquel Villagómez Condori de Santa Cruz.
Para el sábado 5 de octubre participarán, Carmen Rosa Copa Castellón de Potosí, David Abdiel Bohórquez Valda de Potosí, Mariana Delcy Sivila Castillo de Tarija, Brayham Tapia Andrade de Oruro, Edzel Ivaneder Mayta Castillo de La Paz, Carlos Montoya Lázaro de Oruro, Juliette Sophie Jacqueline Amiel de La Paz, Giovanni Nasser Moreno Villarroel de Santa Cruz, Amalia Verónica Lima Maldonado de Oruro y María José Mamani Añamor de Tarija.
Las jornadas se desarrollarán en el Paraninfo Universitario, a partir de las 18:30 horas, los dos días.
Una historia de la II Guerra Mundial llegará al teatro
Un oficial nazi se enfrenta al silencio de dos franceses en la adaptación de la novela El silencio del mar, de Vercors. La puesta en escena será dirigida por Marcos Loayza y se presentará en el Teatro Municipal en noviembre.
“Más que una simple novela, ésta es una advertencia para toda la humanidad. Nos muestra cómo, incluso, las personas más cultas y preparadas pueden ser seducidas por las ideologías destructivas como el fascismo”, consideró Michael Friedrich, director del Goethe Institut, una de las dos instituciones que financia el proyecto.
La otra institución es la Alianza Francesa. La presentación es parte de las actividades en conmemoración a los 50 años de la firma del Tratado del Eliseo, que hermanó a las dos naciones separadas por décadas de conflictos bélicos.
La obra y la novela narran la relación entre un oficial nazi, Werner von Ebrennac, y un campesino y su sobrina. El soldado se alojará en la casa de los últimos días de la ocupación alemana en Francia en la Segunda Guerra Mundial.
La pequeña familia no pudo impedir que von Ebrennac viviera en su hogar, pero ellos se niegan a dirigirle la palabra. “Ésta es la única forma de resistencia que pueden ofrecer estas personas. Al negarle la palabra, tratan al invasor como si éste no existiera, demostrándole que su presencia no es apreciada”, explicó Serge Carraro, director de la Alianza Francesa.
Werner von Ebrennac no es un fanático ni ignorante. Es una persona culta, un excompositor que, sin embargo, cree que la invasión es algo positivo, ignorando todo el daño que se está haciendo. “Esto no es historia. Es lo que vemos en la actualidad. Con la crisis en Europa han resurgido estos extremismos y gente con educación es seducida por estas ideologías”, lamentó Friedich.
Marcos Loayza trabajó en la adaptación durante seis meses. Actualmente él y el elenco —formado por Fernando Arze, Luis Bredow y la debutante Verónica Pérez la voz del grupo de jazz Efecto Mandarina— se encuentran ensayando la pieza teatral.
El director aseguró que será una adaptación directa, puesto que, a pesar de que la acción se desarrolla en una época y geografía específicas, la temática sigue siendo importante y trascendental a las fronteras nacionales y temporales. Un detalle que destacó Loayza es que la pieza rescata el “humanismo” de los dos lados del conflicto. El oficial nazi no es un villano de caricatura, es una persona que en otras circunstancias, quizá digna de admiración.
“Lo que hace esta obra es mostrarnos la cara humana del conflicto. El enemigo, sin importar su ideología, sigue siendo una persiana, lo que revela el verdadero horror de la guerra: la lucha entre los seres humanos”, agregó Loayza. El silencio del mar se publicó en 1942. Fue escrito por Jean Bruller bajo el seudónimo Vercors.
Realidad de migrantes se mostró con poesía, danza y canto
Con el denominativo de "Fui migrante y me acogiste", la Pastoral Social desarrolló la tarde de talentos en la semana de la movilidad humana, donde se apreció danza, poesía y canto, en el salón "Alberto Guerra" de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", con el mensaje de la tolerancia hacia los migrantes que llegan de provincia a la ciudad.
La responsable del proyecto Migración con De-
sarrollo de la Pastoral de Movilidad Humana, Carla Lorena Ángelo, explicó que con esta dinámica se quiere mostrar a los jóvenes, que muchas personas sufren de una serie de abusos por el hecho de ser migrante, sin tomar en cuenta que existen normas y leyes que los protegen.
"Nuestro objetivo es que mediante la danza, la poesía y el canto, expresemos la realidad migratoria, que muchos de nuestros hermanos viven. Participan unidades educativas, para que ellos puedan sensibilizarse de esta problemática", subrayó. De esta actividad participaron los Ballets Viviana Garrón, Mi Patria y Municipal, quienes a través de la danza pudieron plasmar, las raíces que tiene nuestra cultura, puesto que no sólo es migrante quien sale del país, también es aquel que llega de provincia, donde existen bastantes raíces culturales, que no deben perderse al vivir en una ciudad capital.
Quienes brindaron su talento en declamación fueron Karen Rosales, Fátima Ortiz, Iris Callahuara y Laura Huanca, además del marco musical con Beatriz Magne y Herber Saceca, quienes a través de su arte pudieron plasmar algunos aspectos de que sufren los migrantes, como la exclusión y la discriminación, por parte de muchas personas.
La Semana de la Movilidad Humana, continuará hasta el viernes, con diferentes actividades. Hoy se efectuará una exposición de Unidades Productivas, integradas por migrantes o sus familiares, además del encuentro de intercambio de testimonios, en la Casa "Simón I. Patiño".
La responsable del proyecto Migración con De-
sarrollo de la Pastoral de Movilidad Humana, Carla Lorena Ángelo, explicó que con esta dinámica se quiere mostrar a los jóvenes, que muchas personas sufren de una serie de abusos por el hecho de ser migrante, sin tomar en cuenta que existen normas y leyes que los protegen.
"Nuestro objetivo es que mediante la danza, la poesía y el canto, expresemos la realidad migratoria, que muchos de nuestros hermanos viven. Participan unidades educativas, para que ellos puedan sensibilizarse de esta problemática", subrayó. De esta actividad participaron los Ballets Viviana Garrón, Mi Patria y Municipal, quienes a través de la danza pudieron plasmar, las raíces que tiene nuestra cultura, puesto que no sólo es migrante quien sale del país, también es aquel que llega de provincia, donde existen bastantes raíces culturales, que no deben perderse al vivir en una ciudad capital.
Quienes brindaron su talento en declamación fueron Karen Rosales, Fátima Ortiz, Iris Callahuara y Laura Huanca, además del marco musical con Beatriz Magne y Herber Saceca, quienes a través de su arte pudieron plasmar algunos aspectos de que sufren los migrantes, como la exclusión y la discriminación, por parte de muchas personas.
La Semana de la Movilidad Humana, continuará hasta el viernes, con diferentes actividades. Hoy se efectuará una exposición de Unidades Productivas, integradas por migrantes o sus familiares, además del encuentro de intercambio de testimonios, en la Casa "Simón I. Patiño".
Filarmónica de Oruro clasifica a segunda fase de Concurso Nacional
Entre 19 postulantes, para el Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia 2013 "Música para Crecer", la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Oruro, clasificó entre las 10 semifinalistas del certamen, esperando competir entre agrupaciones de todo el país.
El jurado calificador estuvo integrado por Freddy Terrazas Aparicio como presidente, Ana María del Carpio y Grace Rodríguez, quienes evaluaron a través del material presentado, como videos y discos compactos, la afinación, balance, fraseo y articulación, flexibilidad y expresividad, coherencia en el discurso musical, precisión e inclusión social.
Los tres entendidos en el campo de la música de orquesta, se reunieron el 27 de septiembre de 2013, evaluaron y calificaron la primera fase de la primera versión del certamen, que permitirá a orquestas sinfónicas y de cuerdas estructuradas por jóvenes de los nueve departamentos de Bolivia demuestren su talento, además que los finalistas participarán de un taller de nivel internacional para perfeccionar sus aptitudes artísticas. Este concurso es impulsado por la Gobernación de Santa Cruz, en coordinación con la Corporación Andina de Fomento (CAF), el Banco Mundial y el Ministerio de Culturas y Turismo, con el objetivo de mostrar los avances logrados en materia musical en Bolivia y para sensibilizar a otros actores, tanto públicos como privados, sobre el potencial que tiene la enseñanza musical como herramienta de transformación social.
Las orquestas clasificadas son: de Cámara de la Filarmónica de Oruro, Juvenil del Instituto Superior de Bellas Artes, de Santiago de Chiquitos, Sinfónica Departamental de Tarija, Juvenil Paz y Bien, Municipal de Cuerdas San José Patriarca, Ensamble Padre Martin Schmid, Infanto Juvenil de Buena Vista, Sinfónica Juvenil de Urubichá y la Infanto Juvenil Clave Sol.
Ahora el jurado calificador, visitará a los 10 semifinalistas seleccionados en sus respectivas ciudades, para apreciar su interpretación en vivo, para su evaluación; finalmente se elegirán cinco orquestas finalistas, las cuales participarán de un taller de formación orquestal impartido por maestros provenientes del Sistema de Orquestas de Venezuela, durante cinco días, y luego se conocerán a las dos ganadoras, una en la categoría orquesta sinfónica y la otra en la categoría de orquesta de cuerdas.
El jurado calificador estuvo integrado por Freddy Terrazas Aparicio como presidente, Ana María del Carpio y Grace Rodríguez, quienes evaluaron a través del material presentado, como videos y discos compactos, la afinación, balance, fraseo y articulación, flexibilidad y expresividad, coherencia en el discurso musical, precisión e inclusión social.
Los tres entendidos en el campo de la música de orquesta, se reunieron el 27 de septiembre de 2013, evaluaron y calificaron la primera fase de la primera versión del certamen, que permitirá a orquestas sinfónicas y de cuerdas estructuradas por jóvenes de los nueve departamentos de Bolivia demuestren su talento, además que los finalistas participarán de un taller de nivel internacional para perfeccionar sus aptitudes artísticas. Este concurso es impulsado por la Gobernación de Santa Cruz, en coordinación con la Corporación Andina de Fomento (CAF), el Banco Mundial y el Ministerio de Culturas y Turismo, con el objetivo de mostrar los avances logrados en materia musical en Bolivia y para sensibilizar a otros actores, tanto públicos como privados, sobre el potencial que tiene la enseñanza musical como herramienta de transformación social.
Las orquestas clasificadas son: de Cámara de la Filarmónica de Oruro, Juvenil del Instituto Superior de Bellas Artes, de Santiago de Chiquitos, Sinfónica Departamental de Tarija, Juvenil Paz y Bien, Municipal de Cuerdas San José Patriarca, Ensamble Padre Martin Schmid, Infanto Juvenil de Buena Vista, Sinfónica Juvenil de Urubichá y la Infanto Juvenil Clave Sol.
Ahora el jurado calificador, visitará a los 10 semifinalistas seleccionados en sus respectivas ciudades, para apreciar su interpretación en vivo, para su evaluación; finalmente se elegirán cinco orquestas finalistas, las cuales participarán de un taller de formación orquestal impartido por maestros provenientes del Sistema de Orquestas de Venezuela, durante cinco días, y luego se conocerán a las dos ganadoras, una en la categoría orquesta sinfónica y la otra en la categoría de orquesta de cuerdas.
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