a comunidad artística "Proyecto Henna" busca democratizar las artes construyendo un puente pedagógico entre las diversas artes y la población cruceña", señala Cecile Montalván, quien junto con Marcelo Sosa, Jorge Arturo Lora y Cristina Lora postularon al fondo "Apthapi Jopueti" que convoca la Coordinadora de la Mujer y actualmente están realizando el proyecto de "Intervención de calle sobre la Violencia de Género".
Dónde, cómo y cuándo. Las intervenciones de calle están previstas para la segunda semana de noviembre exactamente del miércoles 14 al sábado 17 y se realizarán en los espacios de la terminal Bimodal, en la zona "El Mechero", en la plaza "Fátima", y en la Pampa de la Isla. Estos lugares han sido estratégicamente elegidos para así tener el alcance que el proyecto desea.
Proceso para armar la idea principal del proyecto. Tuvieron varios encuentros con diversas personas y el grupo en el cual fueron se buscaron imágenes de lo cotidiano. "Analizamos que muchas imágenes que se generan en los diferentes espacios responden a una violencia estructural, política y de género y que la violencia está tan naturalizada en nuestra sociedad que la replicamos día a día", señala Montalván.
"Estamos reconstruyendo estas imágenes para que las personas cuestionen por sí mismas sus acciones", agrega, y así realizan una labor de análisis y de montaje teatral mediante esta lectura de la realidad.
Equipo de trabajo. Los chicos que están participando de esta iniciativa son Marcelo Sosa como el director de esta intervención y ha convertido en dramaturgia las imágenes y construido un texto a partir de las propuestas por parte de los actores.
Arturo Lora y Cecile Montalván serán los actores que realicen la intervención y Cristina Lora realizará la producción artística. Así con estos pequeños proyectos se apunta día a día a mejorar con el ejemplo y así por lo menos soñar con el bien común.
Un formato para improvisar. Cuando se habla de una "intervención" se trata de un formato teatral que permite la interacción con el público, sobre una base estructural del tema, pero sin un libreto fijo a seguir.
Cada intervención dura entre 15 y 20 minutos. Estas actuaciones se van a filmar como parte del proyecto, para hacer un análisis posterior de lo que se transmite.
viernes, 2 de noviembre de 2012
La era del museo interactivo
Tocar, moverse, explorar y aprender, son las nuevas tendencias que se deberían realizar en los museos. Así, los visitantes pueden conocer principios científicos con ejemplos de la vida diaria, guiados por un facilitador. Por ejemplo, en el Museo Nacional Aeroespacial del Instituto Smithsoniano de Washington DC., los niños pueden tocar un traje de astronauta y ver el suculento menú que llevan al espacio, indicó Michael Hulslander, Gerente de las Galerías y Programas Educativos de dicho museo, quién impartió una charla el miércoles en instalaciones del Centro Boliviano Americano (CBA).
Traer el objeto adelante. En Bolivia, indicó que sus museos trabajan de forma antigua, donde están los objetos detrás de un vidrio, o de una línea divisoria, y habrá que trabajar en la nueva forma de hacer museo, donde se trae el objeto hacia delante para que la persona pueda tocarlo y manipularlo. "Las investigaciones demuestran que se aprende mucho más cuando la persona tiene interacción con el objeto", manifestó.
Mitos. Por otra parte, apuntó que se debe derrumbar el mito de que el museo es un sitio aburrido y para gente de la clase alta. "Esta percepción es en todo el mundo, incluyendo Bolivia y EEUU, es una idea errónea que estamos batallando por derrumbarla, se lo logra mediante un estudio de quienes están yendo al museo y para qué, y saber quienes no están yendo y llevarles el museo hacia ellos", dijo.
Quiénes van. En ese sentido, explicó que los estudios señalan que son cinco tipos de personas que visitan los museos: los exploradores, los facilitadores, los que van por interés de su carrera o hobbie, los que buscan vivir una experiencia, y los que necesitan recargarse.
Traer el objeto adelante. En Bolivia, indicó que sus museos trabajan de forma antigua, donde están los objetos detrás de un vidrio, o de una línea divisoria, y habrá que trabajar en la nueva forma de hacer museo, donde se trae el objeto hacia delante para que la persona pueda tocarlo y manipularlo. "Las investigaciones demuestran que se aprende mucho más cuando la persona tiene interacción con el objeto", manifestó.
Mitos. Por otra parte, apuntó que se debe derrumbar el mito de que el museo es un sitio aburrido y para gente de la clase alta. "Esta percepción es en todo el mundo, incluyendo Bolivia y EEUU, es una idea errónea que estamos batallando por derrumbarla, se lo logra mediante un estudio de quienes están yendo al museo y para qué, y saber quienes no están yendo y llevarles el museo hacia ellos", dijo.
Quiénes van. En ese sentido, explicó que los estudios señalan que son cinco tipos de personas que visitan los museos: los exploradores, los facilitadores, los que van por interés de su carrera o hobbie, los que buscan vivir una experiencia, y los que necesitan recargarse.
jueves, 1 de noviembre de 2012
En noviembre comienza la II temporada 2012 de conciertos del Conservatorio Plurinacional
EL CONSERVATORIO ALBERGA LA FORMACIÓN DE CASI 1500 ESTUDIANTES EN TRES DIFERENTES ÁREAS.
La II Temporada de Conciertos 2012 se inicia el 29 de octubre hasta el al 30 de noviembre del presente. Los conciertos se realizarán en varios auditorios destacados e importantes de la ciudad y en el Hall Principal del Conservatorio desde las 19:30. Todos los conciertos tienen carácter gratuito.
El Conservatorio Plurinacional de Música es la primera institución de formación musical del país con 105 años de vida. El Conservatorio alberga la formación de casi 1500 estudiantes en tres diferentes áreas: música académica, es decir música clásica, música moderna y música boliviana. Las treinta y tres carreras instrumentales ofertadas en este momento comprometen el trabajo de más de cien docentes de alto nivel.
La II Temporada de Conciertos del Conservatorio permitirá apreciar la calidad artística y la gran diversidad de los elencos, ensambles y grupos instrumentales de la institución. Se destaca en esta temporada la presencia de tres orquestas sinfónicas. La Orquesta Sinfónica Infantil que presentará un concierto con la banda sonora de la película “La Misión” con música de Ennio Morricone.
Por otra parte, la Sinfónica Juvenil interpretará la música del Episodio I de la saga Star Wars y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Plurinacional de Música que se presentará en el Teatro Municipal este 4 y 5 de noviembre con un programa que incluye el Concierto No.1 para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven, el Requiem de Gabriel Faure y la Suite de Canciones Bolivianas del compositor potosino Alberto Villalpando.
Teatro municipal Alberto Saavedra Pérez Concierto sinfónico coral
En conmemoración al Día de Difuntos, el Coro Especializado del Conservatoiro Plurinacional de Música, dirigido por el profesor Fernando Flores y la coral Illimani, encabezada por el profesor Carlos Illanes, realizarán una presentación el sábado 3 y el domingo 4 a partir de las 19.30, en el Teatro Municipal ALberto Saavedra Pérez. El programa incluye el Requiem (Misa de Muertos), del compositor Gabriel Fauré.
Concierto. El programa tendrá canciones bolivianas del compositor Alberto Villalpando, una bellísima recolección de obras representativas de cada departamento: La Viditai, San Lorenzo, Adiós Oruro del alma y Viva mi Patria Bolivia.
Según Oldrich Halas, director del Conservatorio Plurinacional de Música: “Gracias a un programa de fortalecimiento de la formación musical de los jóvenes que hacen parte del Conservatorio Plurinacional de Música, realizado durante las últimas gestiones académicas, nuestra institución asumió el importante desafío de habilitar el ámbito sinfónico dentro de su plan formativo”.
Además, el concierto contará con la participación de la pianista Gabriela Ruiz, ganadora del concurso de solistas del “Encuentro 2012 de Jóvenes Músicos Bolivianos”, quien hará su intervención como solista invitada con la interpretación del Concierto No. 1, de Ludwig van Beethoven.
El director invitado para la ocasión es el Maestro Gabriel Revollo, director del “Encuentro 2011 de Jóvenes Músicos Bolivianos” y ganador del primer premio en el concurso de composición para piano “María Teresa Stahlie de Rivera”.
Concierto. El programa tendrá canciones bolivianas del compositor Alberto Villalpando, una bellísima recolección de obras representativas de cada departamento: La Viditai, San Lorenzo, Adiós Oruro del alma y Viva mi Patria Bolivia.
Según Oldrich Halas, director del Conservatorio Plurinacional de Música: “Gracias a un programa de fortalecimiento de la formación musical de los jóvenes que hacen parte del Conservatorio Plurinacional de Música, realizado durante las últimas gestiones académicas, nuestra institución asumió el importante desafío de habilitar el ámbito sinfónico dentro de su plan formativo”.
Además, el concierto contará con la participación de la pianista Gabriela Ruiz, ganadora del concurso de solistas del “Encuentro 2012 de Jóvenes Músicos Bolivianos”, quien hará su intervención como solista invitada con la interpretación del Concierto No. 1, de Ludwig van Beethoven.
El director invitado para la ocasión es el Maestro Gabriel Revollo, director del “Encuentro 2011 de Jóvenes Músicos Bolivianos” y ganador del primer premio en el concurso de composición para piano “María Teresa Stahlie de Rivera”.
Oficialía Mayor de Culturas propone un encuentro con las tradiciones
Mesas para recibir y despedir a las almas de artistas y gestores culturales se combinan con tradiciones de otros países en la agenda de la Oficialía Mayor de Culturas que propone el encuentro de ritos diferentes que actualmente se celebran en la sociedad paceña. De esta forma, la festividad de Todos Santos y la fiesta dedicada a las ñatitas convivirán en actividades que se llevan a cabo los primeros días de noviembre.
Como señala el oficial mayor de culturas, Walter Gómez, “hemos hecho ya la instalación de las mesas en coordinación con las embajadas de Perú y México, precisamente en ese espíritu, en la necesidad de poder compartir visiones que tenemos en los diferentes pueblos de Latinoamérica sobre la muerte. Con relación a La Paz hemos armado una mesa andina. Y estaremos este primero a mediodía, en el cementerio general hemos armado una mesa como realiza hace dos años la Oficialía Mayor de Culturas”.
La mesa que se armará en el atrio del cementerio recibirá las almas de artistas y gestores. Es decir, creadores que construyeron la historia de la ciudad. El recibimiento comienza hoy a mediodía y la despedida se realizará el martes, como es tradición en el mundo andino. Los altares de recibimiento son una evocación a la memoria de lo que ya fue, razón por la cual también se preparan detalles para sentirnos más próximos a quienes ya no están.
“La Paz es una ciudad diversa en la cual conviven diferentes culturas y el sentido de pertenencia que se tenga con una u otra actividad es libertad de las personas. Por nuestra parte el compromiso es rescatar lo que es la identidad paceña, la identidad boliviana. No estamos en una competencia de que es más fuerte o menos fuerte, el ciudadano tiene la libertad de elegir con qué actividades se identifique”, afirma Gómez.
Como señala el oficial mayor de culturas, Walter Gómez, “hemos hecho ya la instalación de las mesas en coordinación con las embajadas de Perú y México, precisamente en ese espíritu, en la necesidad de poder compartir visiones que tenemos en los diferentes pueblos de Latinoamérica sobre la muerte. Con relación a La Paz hemos armado una mesa andina. Y estaremos este primero a mediodía, en el cementerio general hemos armado una mesa como realiza hace dos años la Oficialía Mayor de Culturas”.
La mesa que se armará en el atrio del cementerio recibirá las almas de artistas y gestores. Es decir, creadores que construyeron la historia de la ciudad. El recibimiento comienza hoy a mediodía y la despedida se realizará el martes, como es tradición en el mundo andino. Los altares de recibimiento son una evocación a la memoria de lo que ya fue, razón por la cual también se preparan detalles para sentirnos más próximos a quienes ya no están.
“La Paz es una ciudad diversa en la cual conviven diferentes culturas y el sentido de pertenencia que se tenga con una u otra actividad es libertad de las personas. Por nuestra parte el compromiso es rescatar lo que es la identidad paceña, la identidad boliviana. No estamos en una competencia de que es más fuerte o menos fuerte, el ciudadano tiene la libertad de elegir con qué actividades se identifique”, afirma Gómez.
Un suizo une melodías naturales con instrumentos
Estudiantes de la carrera de Música de la Universidad Loyola y la UMSA combinan melodías con el ecosistema.
Sonidos de la naturaleza serán fusionados con melodías de tarqas (pífanos de madera), guitarras, charangos, trombones, trompetas y flautas en un concierto que realizarán 70 estudiantes de dos universidades, el sábado 3 de noviembre a las 16.00, en el Valle de las Ánimas (Calle 60 de Chasquipampa, Ovejuyo). La presentación estará dirigida por el maestro suizo Daniel Ott, quien por primera vez hará un show al aire libre.
Presentación musical. En su segunda visita al país, el compositor suizo imparte el “Taller de Composición y Teatro Musical Experimental”, en la Universidad Loyola (bajo Següencoma), con el objetivo de crear acústicos paisajistas y cuyos resultados serán presentados este sábado con una instalación sonora en el Valle de las
Ánimas.
Según Gastón Arce, director de la carrera de Música de la universidad Loyola, el maestro Ott propone innovar la melodía instrumental con la fusión de sonidos naturales como el canto de las aves, los ríos y el viento con instrumentos de viento.
“Para este musical, denominado Instalación Acústica, reunimos a más de 70 estudiantes, quienes a partir de talleres distribuidos realizarán sus propias composiciones para interpretarlas en un escenario que creemos que es propicio por su geografía”, señaló Arce.
Características del escenario. El espacio fue sugerido por sus formaciones de rocas erosionadas, agrupadas en hileras y racimos que muestran centenares de picos o agujas que se elevan a gran altura, “algunos de ellos se asemejan a órganos musicales de gigantes tubos, además de estar en un lugar donde se escucha el canto de las aves y por estar alejada de los ruidos de la ciudad”.
16.00 es la hora en que empezará el espectáculo musical, el ingreso es libre.
70 estudiantes de la carrera de Música realizarán su presentación al aire libre.
Trayectoria musical del compositor con una inclinación por la música experimental.
El maestro Daniel Ott es el fundador del Festival Neue Musik Rümlingen, en Suiza. Desde 2005 es catedrático de la materia Composición y Teatro Musical Experimental en la Universität der Künste (Universidad de las Artes, en Berlín). Desde 1990 se desarrolló como compositor, pianista y actor enfatizando en el Teatro Musical Contemporáneo. Llegó a Boliva gracias a un convenio con la Universidad Evangélica Boliviana, de Santa Cruz.
Sonidos de la naturaleza serán fusionados con melodías de tarqas (pífanos de madera), guitarras, charangos, trombones, trompetas y flautas en un concierto que realizarán 70 estudiantes de dos universidades, el sábado 3 de noviembre a las 16.00, en el Valle de las Ánimas (Calle 60 de Chasquipampa, Ovejuyo). La presentación estará dirigida por el maestro suizo Daniel Ott, quien por primera vez hará un show al aire libre.
Presentación musical. En su segunda visita al país, el compositor suizo imparte el “Taller de Composición y Teatro Musical Experimental”, en la Universidad Loyola (bajo Següencoma), con el objetivo de crear acústicos paisajistas y cuyos resultados serán presentados este sábado con una instalación sonora en el Valle de las
Ánimas.
Según Gastón Arce, director de la carrera de Música de la universidad Loyola, el maestro Ott propone innovar la melodía instrumental con la fusión de sonidos naturales como el canto de las aves, los ríos y el viento con instrumentos de viento.
“Para este musical, denominado Instalación Acústica, reunimos a más de 70 estudiantes, quienes a partir de talleres distribuidos realizarán sus propias composiciones para interpretarlas en un escenario que creemos que es propicio por su geografía”, señaló Arce.
Características del escenario. El espacio fue sugerido por sus formaciones de rocas erosionadas, agrupadas en hileras y racimos que muestran centenares de picos o agujas que se elevan a gran altura, “algunos de ellos se asemejan a órganos musicales de gigantes tubos, además de estar en un lugar donde se escucha el canto de las aves y por estar alejada de los ruidos de la ciudad”.
16.00 es la hora en que empezará el espectáculo musical, el ingreso es libre.
70 estudiantes de la carrera de Música realizarán su presentación al aire libre.
Trayectoria musical del compositor con una inclinación por la música experimental.
El maestro Daniel Ott es el fundador del Festival Neue Musik Rümlingen, en Suiza. Desde 2005 es catedrático de la materia Composición y Teatro Musical Experimental en la Universität der Künste (Universidad de las Artes, en Berlín). Desde 1990 se desarrolló como compositor, pianista y actor enfatizando en el Teatro Musical Contemporáneo. Llegó a Boliva gracias a un convenio con la Universidad Evangélica Boliviana, de Santa Cruz.
Santalla llega con la Imilla Feroz
Una serie de entremeses reunidos en un solo espectáculo sirven para seguir el festejo por sus 50 años.
Basta mencionar su nombre para que uno esboce una sonrisa. Y es que David Santalla Barrientos es, por sí solo, toda una institución en el teatro boliviano. El célebre actor se presenta este sábado 3 y domingo 4 de noviembre, desde las 19.30, con una nueva demostración de su particular sentido del humor en La imilla feroz y el lobo precoz. Las funciones serán en el Cine Teatro 16 de julio.
LAS BODAS DE ORO ARTÍSTICAS. Santalla tiene ya 50 años de trayectoria y sigue celebrándolos con representaciones como esta, que aglutina varios entremeses para todo público, junto a artistas invitados y el elenco renovado de su compañía Santallazos.
Ingeniero de profesión, aunque nunca ejerció, practicó el arte humorístico en casi todas sus manifestaciones. En un principio fue dibujante, junto al maestro Raúl Gil Valdés (“Rulo Vali”).
Mediante viñetas que se publicaban en el desaparecido periódico Hoy, de la familia Alexander, presentó a personajes como “La Imilla” o “don Hippie”. Allí también surgió el inolvidable “don Enredoncio”, un conflictivo veterano que todo lo complica.
DÍAS DE RADIO y TELEVISIÓN. Otro espacio que le permitió ganarse al público fue la radiodifusión, con programas de auditorio y en vivo. Era la década de los 60 y las ondas de Radio Méndez le dieron un éxito que ahora podría ser impensado.
El artista recuerda que se trataba de un estilo de teatro leído ante el público presente. Los efectos sonoros eran incorporados con el auxilio de bombos, platillos, tambores y juegos guturales que imitaban a los animales y otros trucos. De esos días es el programa Alí y Babá.
Santallazos fue su catapulta televisiva en el canal estatal, por entonces único en el espectro televisivo. Después vendrían los espectáculos tipo café-concert, donde también se destacó.
12 personajes en un solo programa llegó a interpretar el cómico junto a la Orquesta Sinfónica.
LOS PERSONAJES MÁS QUERIDOS ESTARÁN EN EL ESCENARIO. En este medio siglo de trayectoria, David Santalla creó más de 55 caracterizaciones distintas, pero ha seleccionado las más populares para compartir con el público que asista a ver La imilla feroz y el lobo precoz.
“Salustiana Waca Waca”, “Toribio”, “Enredoncio”, “la Abuela” y otros estarán listos para el deleite.
Basta mencionar su nombre para que uno esboce una sonrisa. Y es que David Santalla Barrientos es, por sí solo, toda una institución en el teatro boliviano. El célebre actor se presenta este sábado 3 y domingo 4 de noviembre, desde las 19.30, con una nueva demostración de su particular sentido del humor en La imilla feroz y el lobo precoz. Las funciones serán en el Cine Teatro 16 de julio.
LAS BODAS DE ORO ARTÍSTICAS. Santalla tiene ya 50 años de trayectoria y sigue celebrándolos con representaciones como esta, que aglutina varios entremeses para todo público, junto a artistas invitados y el elenco renovado de su compañía Santallazos.
Ingeniero de profesión, aunque nunca ejerció, practicó el arte humorístico en casi todas sus manifestaciones. En un principio fue dibujante, junto al maestro Raúl Gil Valdés (“Rulo Vali”).
Mediante viñetas que se publicaban en el desaparecido periódico Hoy, de la familia Alexander, presentó a personajes como “La Imilla” o “don Hippie”. Allí también surgió el inolvidable “don Enredoncio”, un conflictivo veterano que todo lo complica.
DÍAS DE RADIO y TELEVISIÓN. Otro espacio que le permitió ganarse al público fue la radiodifusión, con programas de auditorio y en vivo. Era la década de los 60 y las ondas de Radio Méndez le dieron un éxito que ahora podría ser impensado.
El artista recuerda que se trataba de un estilo de teatro leído ante el público presente. Los efectos sonoros eran incorporados con el auxilio de bombos, platillos, tambores y juegos guturales que imitaban a los animales y otros trucos. De esos días es el programa Alí y Babá.
Santallazos fue su catapulta televisiva en el canal estatal, por entonces único en el espectro televisivo. Después vendrían los espectáculos tipo café-concert, donde también se destacó.
12 personajes en un solo programa llegó a interpretar el cómico junto a la Orquesta Sinfónica.
LOS PERSONAJES MÁS QUERIDOS ESTARÁN EN EL ESCENARIO. En este medio siglo de trayectoria, David Santalla creó más de 55 caracterizaciones distintas, pero ha seleccionado las más populares para compartir con el público que asista a ver La imilla feroz y el lobo precoz.
“Salustiana Waca Waca”, “Toribio”, “Enredoncio”, “la Abuela” y otros estarán listos para el deleite.
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